ศิลปะในบรูไนไม่ได้เป็นจุดสนใจจนกระทั่งช่วงต้นทศวรรษ 1950 รัฐบาลบรูไนจึงได้แสดงจุดยืนเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรม พวกเขาสร้างอาคารสำหรับศิลปินเพื่อขายผลงานของพวกเขา ในปี 1984 ตลาดศิลปะเติบโตมากพอที่จะต้องย้ายไปยังพื้นที่ที่ใหญ่กว่า^{[ 4 ]}

ทักษะ การทอผ้าได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น บรูไนผลิตผ้าสำหรับทำชุดราตรีและผ้าถุง “การทอและการตกแต่งผ้า รวมถึงการสวมใส่ การจัดแสดง และการแลกเปลี่ยนผ้า เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมบรูไนมานานหลายปีแล้ว (Orr 96)” การทอผ้ามีความสำคัญมากขึ้นในศตวรรษที่ 15 อันโตนิโอ ปิกาเฟตตาได้เดินทางไปเยือนบรูไนและสังเกตวิธีการทำเสื้อผ้า ตัวอย่างหนึ่งคือ จองซารัต ซึ่งเป็นเสื้อผ้าทำมือที่ใช้ในงานแต่งงานและโอกาสพิเศษต่างๆ โดยทั่วไปจะมีสีเงินและสีทองผสมอยู่ด้วย นอกจากนี้ยังสามารถใช้ตกแต่งผนังได้อีกด้วย^{[ 4 ​​]}

ประวัติศาสตร์ศิลปะของกัมพูชาย้อนกลับไปหลายศตวรรษถึงสมัยโบราณ แต่ช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือศิลปะเขมรในสมัยจักรวรรดิเขมร (802–1431) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณรอบนครวัด และหมู่ปราสาท นครวัดซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 เป็นหลักโดยเริ่มแรกเป็นศาสนาฮินดูและต่อมาเป็นพุทธศาสนา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา ประเพณีศิลปะสมัยใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นในกัมพูชา แม้ว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งศิลปะดั้งเดิมและศิลปะสมัยใหม่จะเสื่อมถอยลงด้วยหลายสาเหตุ รวมถึงการสังหารศิลปินโดยเขมรแดง

ศิลปะในติมอร์ตะวันออกเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นนับตั้งแต่เกิดความรุนแรงในช่วงวิกฤตติมอร์ตะวันออกปี 2549เด็ก ๆ ที่อาศัยอยู่ในประเทศเริ่มวาดภาพกราฟ ฟิตี้บนกำแพงเป็น ภาพจิตรกรรมฝาผนังแห่งสันติภาพ^{[ 5 ] [ 6 ]}

สมาคมศิลปะติมอร์ตะวันออกส่งเสริมศิลปะในพื้นที่และจัดแสดงผลงานศิลปะหลากหลายประเภทที่ผลิตในประเทศ^{[ 7 ]}

ศิลปะและวัฒนธรรมของอินโดนีเซียได้รับการหล่อหลอมจากการปฏิสัมพันธ์ อันยาวนาน ระหว่างขนบธรรมเนียมดั้งเดิมของชนพื้นเมืองและอิทธิพลจากต่างชาติมากมายอินโดนีเซียตั้งอยู่ใจกลางเส้นทางการค้า โบราณ ระหว่างตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง ส่งผลให้วัฒนธรรมหลายอย่างได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนาต่างๆ มากมาย รวมถึงศาสนาฮินดูพุทธศาสนาขงจื๊อและอิสลาม ซึ่งล้วนมีอิทธิพลในเมืองการค้าสำคัญๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและแตกต่างจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอย่างมาก ศิลปะอินโดนีเซียอาจรวมถึง ตัวอย่างเช่น ภาพเขียนในถ้ำ ยุคก่อนประวัติศาสตร์และ รูปปั้นบรรพบุรุษหิน ขนาดใหญ่ของสุลาเวสีตอนกลาง ประเพณีการแกะ สลักไม้ของชนเผ่าโตราจาและอัสมาตศิลปะฮินดู-พุทธของอารยธรรมชวาคลาสสิกที่สร้างโบโรบูดูร์และปรามบานันภาพเขียนและศิลปะการแสดงที่สดใส ของบาหลี ศิลปะอิสลามของอาเจะห์ไปจนถึงศิลปะร่วมสมัยของศิลปินชาวอินโดนีเซียในปัจจุบัน

ที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ ภาพวาด บาหลีซึ่งมักแสดงภาพทิวทัศน์ธรรมชาติและธีมจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมศิลปะบาหลี ดังกล่าว เป็นศิลปะที่มีต้นกำเนิดจากฮินดู - ชวาซึ่งพัฒนามาจากผลงานของช่างฝีมือแห่งอาณาจักรมาจาปาหิตเมื่อขยายอำนาจมายังบาหลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงศตวรรษที่ 20 หมู่บ้านกามะสัน เมืองคลุงกุง (บาหลีตะวันออก) เป็นศูนย์กลางของศิลปะบาหลีแบบคลาสสิก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะบาหลีรูปแบบใหม่ๆ ได้พัฒนาขึ้น ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 อูบุดและหมู่บ้านใกล้เคียงได้สร้างชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของศิลปะบาหลี ไอเซแมนสังเกตว่าศิลปะบาหลีนั้นแท้จริงแล้วเป็นการแกะสลัก วาดภาพ ทอ และเตรียมเป็นวัตถุที่ใช้ในชีวิตประจำวันมากกว่าที่จะเป็นงานศิลปะ^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 ด้วยการมาถึงของศิลปินชาวตะวันตกจำนวนมาก บาหลีจึงกลายเป็นแหล่งรวมศิลปิน (เช่นเดียวกับที่ตาฮิติเป็นแหล่งรวมศิลปินของปอล โกแกง ) สำหรับศิลปินแนวหน้า เช่นวอลเตอร์ สไปส์ (ชาวเยอรมัน), รูดอล์ฟ บอนเนต์ (ชาวดัตช์), อาเดรียน-ฌอง เลอ มาเยอร์ (ชาวเบลเยียม), อารี สมิท (ชาวดัตช์) และโดนัลด์ เฟรนด์ (ชาวออสเตรเลีย) ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ศิลปินชาวตะวันตกเหล่านี้ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อชาวบาหลีน้อยมากจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าบางบันทึกจะเน้นย้ำถึงการมีอยู่ของชาวตะวันตกมากเกินไปจนละเลยความคิดสร้างสรรค์ของชาวบาหลีก็ตาม

สิ่งทอเป็นอีกส่วนสำคัญของศิลปะอินโดนีเซียบาติกเกี่ยวข้องกับการย้อมแบบกันสีเพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อน ในขณะที่อิแคตใช้เส้นด้ายที่ย้อมแบบกันสีในการทอ^{[ 9 ]}

ศิลปะในลาวมีการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ในช่วงไม่นานมานี้ หลังจากที่ประเทศได้เปิดรับอิทธิพลจากประเทศอื่นๆ ทั่วโลก ซึ่งส่งผลต่อศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย ชาวลาวมีศิลปะหลายรูปแบบ และพวกเขาก็ทดลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอวัดหอพะแก้ว (สร้างในศตวรรษที่ 16 โดยพระเจ้าเซษฐาธิรถ ) เป็นพิพิธภัณฑ์ยอดนิยมที่จัดแสดงผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงมากมายที่สร้างขึ้นในประเทศ^{[ 10 ]}

น่าเสียดายที่ภาพยนตร์และเพลงทั้งหมดในลาวจะต้องส่งไปให้สตูดิโอของรัฐบาลตรวจสอบและเซ็นเซอร์ อย่างเป็นทางการ (ยกเว้นภาพยนตร์และเพลงจากต่างประเทศ)

ศิลปะ มาเลเซียแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่งานฝีมือการแกะสลัก การทอผ้า และการทำเครื่องเงิน^{[ 11 ]}ศิลปะแบบดั้งเดิมมีตั้งแต่ตะกร้าสานด้วยมือจากพื้นที่ชนบทไปจนถึงงานเงินของราชสำนักมาเลย์ งานศิลปะทั่วไปได้แก่กริช ประดับ และ ชุด หมากสิ่งทอหรูหราที่เรียกว่าซงเก็ตก็ผลิตขึ้นเช่นเดียวกับ ผ้า บาติก ที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม ชาวมาเลเซียตะวันออกพื้นเมืองมีชื่อเสียงในเรื่องหน้ากากไม้ ศิลปะมาเลเซียเพิ่งขยายตัวเมื่อไม่นานมานี้ เนื่องจากก่อนปี 1950 ข้อห้ามทางศาสนาอิสลามเกี่ยวกับการวาดภาพคนและสัตว์นั้นเข้มงวดมาก^{[ 12 ]}สิ่งทอเช่นบาติกซงเก็ตปัวกุมบูและเทกัตใช้สำหรับตกแต่ง มักปักด้วยภาพวาดหรือลวดลาย เครื่องประดับแบบดั้งเดิมทำจากทองและเงินประดับด้วยอัญมณี และในมาเลเซียตะวันออกใช้หนังและลูกปัดเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน^{[ 13 ]}

ศิลปะของเมียนมาร์หมายถึงศิลปะทัศนศิลป์ที่สร้างขึ้นในเมียนมาร์ (พม่า) ศิลปะพม่าโบราณได้รับอิทธิพลจากอินเดียและมักมีลักษณะทางศาสนา ตั้งแต่ ประติมากรรม ฮินดูในอาณาจักรทัตตอนไปจนถึงภาพพุทธเถรวาดในอาณาจักรศรีเกษตร^{[ 14 ]}สมัยพุกามมีการพัฒนาที่สำคัญในหลายรูปแบบศิลปะ ตั้งแต่ภาพเขียนฝาผนังและประติมากรรมไปจนถึงปูนปั้นและงานแกะสลักไม้^{[ 14 ]}หลังจากที่ศิลปะที่หลงเหลืออยู่ระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 ขาดแคลน^{[ 15 ]}ศิลปินได้สร้างภาพเขียนและประติมากรรมที่สะท้อนวัฒนธรรมพม่า^{[ 16 ]}ศิลปินชาวพม่าถูกแทรกแซงและเซ็นเซอร์โดยรัฐบาล ซึ่งขัดขวางการพัฒนาศิลปะในเมียนมาร์[ ^{17 ] ศิลปะ}พม่าสะท้อนองค์ประกอบทางพุทธศาสนาที่สำคัญ^{ได้แก่}มุทราชาดกเจดีย์และพระโพธิสัตว์ [ ^{18 ]}

ศิลปะได้พัฒนาและสั่งสมมาในฟิลิปปินส์ตั้งแต่เริ่มต้นอารยธรรมของประเทศจนถึงปัจจุบัน มีศิลปะหลายสาขาในฟิลิปปินส์ รวมถึงสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน การทอผ้า วรรณกรรมเครื่องปั้นดินเผาดนตรี และศิลปะรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

การเกิดขึ้นของ ศิลปะ สมัยใหม่ของสิงคโปร์มักเชื่อมโยงกับการเติบโตของสมาคมศิลปะ โรงเรียนสอนศิลปะ และนิทรรศการในศตวรรษที่ 20 ^{[ 19 ]}แม้ว่าที่รู้จักกันดีที่สุดคือสุนทรียศาสตร์ของศิลปินชาวจีนในท้องถิ่นและชาวจีนอพยพ ซึ่งการปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในขณะที่ดึงเอาเทคนิคการ วาด ภาพสีน้ำและสีน้ำมัน แบบตะวันตก รวมถึงประเพณี การวาด ภาพหมึกของจีน มาใช้ ^{[ 20 ] [ 21 ]}ศิลปินชาวจีนอพยพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปินที่วาดภาพในสไตล์หนานหยางในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งชื่อของขบวนการนี้มาจากคำว่า " หนานหยาง " ( ภาษาจีน:南洋; พินอิน: nán yáng ; แปลตรงตัวว่า ' มหาสมุทรใต้' ) ซึ่งเป็น^คำภาษาจีนที่ใช้เรียกเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จากมุมมองทางภูมิศาสตร์ของจีน^{[ 22} ] ^{[ 23 ] [ 24 ]}

ประวัติศาสตร์ศิลปะของสิงคโปร์อาจรวมถึงประเพณีศิลปะของหมู่เกาะมาเลย์ภาพเหมือน ภาพทิวทัศน์และ ภาพวาด ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในยุคอาณานิคมภาพวาดหมึกจีนการเขียนอักษรวิจิตรแบบอิสลามภาพวาดสไตล์หนานหยางศิลปะสัจนิยมทางสังคม ศิลปะนามธรรมและการปฏิบัติทางศิลปะโดยใช้สื่อดั้งเดิมอื่นๆ เช่นประติมากรรมภาพถ่ายและการพิมพ์ นอกจาก นี้ยังรวมถึง การปฏิบัติ ทางศิลปะร่วมสมัยเช่นศิลปะการแสดง ศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปะการติดตั้ง ศิลปะวิดีโอศิลปะเสียงและศิลปะสื่อใหม่ประวัติศาสตร์อันยาวนานที่สิงคโปร์และมาเลเซียมีร่วมกันในฐานะมาลายาของอังกฤษส่งผลให้ประวัติศาสตร์ศิลปะของทั้งสองประเทศมีความทับซ้อนกันหลายส่วน โดยการขับสิงคโปร์ออกจากสหพันธรัฐมาลายาเกิดขึ้นในปี 1965 ^{[ 20 ]}

งานศิลปะร่วมสมัยในสิงคโปร์ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินในปัจจุบันมักจะสำรวจประเด็นเรื่อง "ความทันสมัยสุดขีดและสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ความแปลกแยกและการเปลี่ยนแปลงขนบธรรมเนียมทางสังคม อัตลักษณ์หลังยุคอาณานิคมและพหุวัฒนธรรม" ^{[ 25 ]}ในบรรดาแนวโน้มเหล่านี้ "การสำรวจการแสดงและร่างกายที่แสดง" เป็นหัวข้อหลักที่พบได้ทั่วไป^{[ 25 ]}สิงคโปร์มีประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของศิลปะการแสดงโดยรัฐได้ออกคำสั่งห้ามโดยพฤตินัยต่อรูปแบบศิลปะนี้เป็นเวลาหนึ่งทศวรรษตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2003 หลังจากผลงานศิลปะการแสดงที่เป็นที่ถกเถียงกันที่ พื้นที่ศิลปะ 5th Passageในสิงคโปร์^{[ 26 ] [ 27 ]}

ศิลปะในประเทศไทยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากพุทธศาสนา ยุคแรกของศิลปะเกิดขึ้นในสมัยอาณาจักรสุโขทัยซึ่งเริ่มต้นในศตวรรษที่ 13 ศิลปะในยุคนั้นส่วนใหญ่เป็นภาพวาดพระพุทธเจ้า

ประเทศไทยยังเป็นที่รู้จักในด้านเครื่องปั้นดินเผา โดยเฉพาะเครื่องปั้นดินเผาเคลือบสีเขียว ซึ่งมีชื่อเสียงจากสมัยสุโขทัย (ศตวรรษที่ 13-14) ^{[ 28 ]}

ศิลปะในเวียดนามเริ่มแรกมาจากเครื่องปั้นดินเผาที่สร้างขึ้นในยุคหินคาดว่าศิลปะเวียดนามเริ่มต้นขึ้นเมื่อกลุ่มชนพื้นเมืองเริ่มสร้างเครื่องปั้นดินเผา^{[ 29 ]}หมู่บ้านบัตจางของเวียดนามมีชื่อเสียงในเรื่องเครื่องปั้นดินเผาสีฟ้าขาว^{[ 30 ]}

งานศิลปะถูกปลอมแปลงหลายครั้งในอดีต งานศิลปะบางชิ้นในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองโฮจิมินห์ถูกปลอมแปลงขึ้นจริง การปลอมแปลงถูกเปิดเผยเมื่อเหงียน ทันห์ ชวง สังเกตเห็นงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้นถูกปลอมแปลง ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์^{[ 31 ]}