บทกวีพูด (Spoken word) เป็น ศิลปะการแสดงบทกวีด้วยวาจาที่เน้นคุณค่าทางสุนทรียภาพของทั้งบทกวีและผู้แสดงเป็นหลัก เป็นการสืบทอดประเพณีศิลปะการพูดแบบโบราณ ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีบทกวีพูดแบบกรีกซึ่งเป็นผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในประเพณีตะวันตก^{[ 1 ]}ที่เน้นสุนทรียภาพของการอ่านออกเสียงและการเล่นคำเช่นการออกเสียงและน้ำเสียงของผู้แสดง บทกวีพูดเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมบทกวีทุกประเภทที่อ่านออกเสียง รวมถึงการอ่านบทกวี การแข่งขันบทกวี บท กวีแจ๊สบทพูดประกอบเปียโน การอ่านดนตรี และดนตรีฮิปฮอปและยังรวมถึงการแสดงตลกและ บท พูด คน เดียวแบบ ร้อยแก้ว ด้วย^{[ 2 ]}ต่างจากบทกวีที่เขียน คุณภาพของบทกวีพูดนั้นได้รับอิทธิพลจากสุนทรียภาพทางสายตาบนหน้ากระดาษน้อยกว่า และมาจากสุนทรียภาพ ของเสียง หรือสุนทรียภาพของเสียง มากกว่า

คำพูดมีมานานหลายปีแล้ว นานก่อนการเขียน ผ่านวงจรของการฝึกฝน การฟัง และการจดจำ แต่ละภาษาดึงเอาทรัพยากรโครงสร้างเสียงมาใช้สำหรับรูปแบบเสียงที่ทำให้บทกวีที่พูดแตกต่างจากการสนทนาทั่วไปและง่ายต่อการจดจำ^{[ 3 ]} "มีกวีมานานก่อนที่จะมีแท่นพิมพ์ บทกวีส่วนใหญ่เป็นการพูดออกมาดัง ๆ เพื่อให้ได้ยิน" ^{[ 4 ]}

บทกวี เช่นเดียวกับดนตรีดึงดูดใจผู้ฟัง ซึ่งเป็นผลที่เรียกว่าความไพเราะหรือการเลียนเสียงธรรมชาติซึ่งเป็นกลวิธีในการแสดงสิ่งหรือการกระทำด้วยคำที่เลียนแบบเสียง^{[ 5 ]} "พูดอีกครั้ง พูดเหมือนฝน" คือวิธีที่กวี ชาว คิกูยูซึ่งเป็นชนเผ่าในแอฟริกาตะวันออก อธิบายบทกวีของเธอให้กับนักเขียนอิซัค ไดเนเซน [ ^{6 ] ซึ่ง}เป็นการยืนยันความคิดเห็นของที.เอส. เอเลียตที่ว่า "บทกวียังคงเป็นคนคนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่ง" ^{[ 7 ]}

ประเพณีปากเปล่าเป็นประเพณีที่ถ่ายทอดโดยการพูดเป็นหลัก ต่างจากการเขียน^{[ 8 ]}ในวัฒนธรรมที่เน้นการพูดเป็นหลัก สุภาษิต (หรือที่เรียกว่าคติพจน์ ) เป็นเครื่องมือที่สะดวกในการถ่ายทอดความเชื่อและทัศนคติทางวัฒนธรรมที่เรียบง่าย^{[ 9 ]} "ความรู้จากการฟังที่เรานำมาใช้ในการแต่งบทกวีคือความรู้เกี่ยวกับรูปแบบการพูดที่เราคุ้นเคยมาตั้งแต่ยังเป็นทารก" ^{[ 10 ]}

บทกวีการแสดงซึ่งมีความคล้ายคลึงกับศิลปะการแสดง เขียนขึ้นอย่างชัดเจนเพื่อแสดงออกเสียง^{[ 11 ]}และจงใจหลีกเลี่ยงรูปแบบการเขียน^{[ 12 ]} "รูปแบบ" ดังที่โดนัลด์ ฮอลล์บันทึกไว้ "ไม่เคยเป็นมากกว่าส่วนขยายของเนื้อหา" ^{[ 13 ]} บทกวีการแสดงในแอฟริกามีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ด้วยการสร้างบทกวีการล่าสัตว์ ในขณะที่บทกวีไว้อาลัยและบทกวีสรรเสริญในราชสำนักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางตลอดประวัติศาสตร์ของอาณาจักรในหุบเขาแม่น้ำไนล์ ไนเจอร์ และโวลตา^{[ 14 ]}หนึ่งใน บทกวีมหา กาพย์กริ โอต์ที่รู้จักกันดีที่สุด ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ก่อตั้งอาณาจักรมาลี มหากาพย์ซุนเดียตา ในวัฒนธรรมแอฟริกา บทกวีการแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร ซึ่งมีอยู่ในทุกแง่มุมของชีวิตชาวแอฟริกาก่อนยุคอาณานิคม^{[ 15 ]}และพิธีกรรมทางละครมีหน้าที่ที่แตกต่างกันมากมาย ได้แก่ การเมือง การศึกษา จิตวิญญาณ และความบันเทิง บทกวีเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงละครของศิลปินพื้นบ้าน นักภาษาศาสตร์ และนักประวัติศาสตร์ โดยมีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เช่นโคราซา ลัม เอ็ มบิราและ กลอง เจมเบะประกอบ การตีกลองประกอบไม่ควรสับสนกับการแสดง "กลองพูด" ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เนื่องจากเป็นวิธีการสื่อสารที่แตกต่างออกไป โดยอาศัยการถ่ายทอดความหมายผ่านกฎไวยากรณ์ โทนเสียง และจังหวะที่ไม่ใช่ดนตรี ซึ่งเลียนแบบการพูด^{[ 16 ] [ 17 ]}แม้ว่าอาจจะรวมอยู่ในการแสดงของกริโอต์ก็ได้

กวีและนักชาติพันธุ์วิทยาJerzy Ficowskiได้ศึกษาและเขียนเกี่ยวกับ ประเพณีการพูดของ ชาวโรมาโปแลนด์ อย่างกว้างขวาง แม้ว่าชาวโรมาโปแลนด์ส่วนใหญ่ในยุคนั้นจะอ่านไม่ออกเขียนไม่ได้ แต่ประเพณีพื้นบ้านแบบปากเปล่ากลับแข็งแกร่งมาก ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือPapuszaซึ่ง Ficowski ค้นพบเมื่อเขาติดตามขบวนคาราวานยิปซีไปตามถนน Ficowski ได้นำผลงานของเธอไปแปลและตีพิมพ์ และเธอก็กลายเป็นหนึ่งในกวีที่โดดเด่นที่สุดของโปแลนด์^{[ 18 ]}

ในสมัยกรีกโบราณคำพูดถือเป็นแหล่งเก็บรักษาความคิดที่ดีที่สุดที่น่าเชื่อถือที่สุด และจะมีการเสนอสิ่งจูงใจให้แก่ผู้ชาย (เช่นนักกวี ) ที่ตั้งเป้าหมายที่จะพัฒนาจิตใจที่สามารถจดจำและเสียงที่สามารถสื่อสารสมบัติทางวัฒนธรรมของพวกเขาได้^{[ 19 ]}เพื่อรักษาเรื่องเล่าปากเปล่าจำนวนมหาศาลเหล่านี้ นักแสดงใช้ฉันทลักษณ์แบบแดคทิลลิกเฮกซามิเตอร์ ซึ่งเป็นโครงสร้างสำหรับความจำและการแต่งเพลงสด ฉันทลักษณ์นี้ช่วยให้นักกวีสามารถจัดระเบียบข้อมูลที่ซับซ้อนให้เป็นจังหวะดนตรีที่คาดเดาได้ ทำให้การท่องบทกวีหลายพันบรรทัดเป็นไปได้โดยไม่ต้องใช้บทเขียน^{[ 20 ]}ชาวกรีกโบราณได้รวมบทกวีกรีกซึ่งคล้ายกับบทกวีที่พูดด้วยวาจา ไว้ในกีฬาโอลิมปิกของ พวกเขา ^{[ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2392 Home Journalได้เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่ผสมผสานการอ่านบทกวีเข้ากับดนตรี ดังที่แสดงให้เห็นโดยนักแสดงหญิงSophie SchroderและFanny Kemble ^{[ 22 ]}

Vachel Lindsayช่วยรักษาประเพณีของบทกวีในฐานะศิลปะการพูดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 23 ]}นักแต่งเพลงเช่นMarion Bauer , Ruth Crawford SeegarและLalla Ryckoffได้แต่งเพลงเพื่อนำมาผสมผสานกับคำพูด^{[ 22 ]} Robert Frostก็พูดได้ดีเช่นกัน จังหวะการพูดของเขาสอดคล้องกับประโยคที่เป็นธรรมชาติของเขา^{[ 24 ]}กวีเอกRobert Pinskyกล่าวว่า "จุดสูงสุดที่เหมาะสมของบทกวีคือการอ่านออกเสียงโดยเสียงของใครบางคน ใครก็ตามที่อ่านบทกวีออกเสียงจะกลายเป็นสื่อที่เหมาะสมสำหรับบทกวีนั้น" ^{[ 25 ]} "ผู้พูดทุกคนดำเนินไปโดยสัญชาตญาณผ่านการจัดการเสียง มันเกือบจะเหมือนกับว่า 'เราร้องเพลงให้กันและกันทั้งวัน'" ^{[ 10 ]} "เสียงที่เคยจินตนาการผ่านสายตาค่อยๆ ให้ร่างกายแก่บทกวีผ่านการแสดง และในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การอ่านออกเสียงก็แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา" ^{[ 24 ]}

บทกวีแบบพูดของอเมริกาบางส่วนมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีของยุค^{ฟื้นฟู}ศิลปวิทยาฮา ร์เล็ม [ ^{26 ]}บลูส์และกลุ่มบีทเจเนอเรชั่นในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 27 ]}บทกวีแบบพูดในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวรรณกรรมและดนตรีอันอุดมสมบูรณ์แลงสตัน ฮิวส์และนักเขียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็มได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเพลงบลูส์และ เพลงส ปิริ ชวล ในขณะ ที่ฮิปฮอปและ ศิลปิน บทกวีสแลมได้รับแรงบันดาลใจจากกวีอย่างฮิวส์ในสไตล์การใช้คำของพวกเขา^{[ 28 ]}

ขบวนการสิทธิพลเมืองยังมีอิทธิพลต่อบทกวีแบบพูดด้วย สุนทรพจน์ที่โดดเด่น เช่น " I Have a Dream " ของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์, " Ai n't I a Woman? " ของ โซจอร์เนอร์ ทรูธและ"Cast Down Your Buckets" ของบุคเกอร์ ที. วอชิงตัน ได้รวมเอาองค์ประกอบของการพูดที่ส่งผลต่อขบวนการบทกวีแบบพูดในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 28 ]} The Last Poetsเป็นกลุ่มกวีและดนตรีการเมืองที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากขบวนการสิทธิพลเมืองและช่วยเพิ่มความนิยมของบทกวีแบบพูดในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน^{[ 29 ]} บทกวีแบบพูดได้เข้าสู่วัฒนธรรมอเมริกันในวงกว้างมากขึ้นหลังจากที่ กิล สก็อตต์-เฮรอนได้ปล่อยบทกวีแบบพูด " The Revolution Will Not Be Televised " ในอัลบั้มSmall Talk at 125th and Lenoxในปี 1970 ^{[ 30 ]}

Nuyorican Poets Caféในย่าน Lower Eastside ของนิวยอร์กก่อตั้งขึ้นในปี 1973 และเป็นหนึ่งในสถานที่เก่าแก่ที่สุดของอเมริกาสำหรับการนำเสนอบทกวีแบบพูด^{[ 31 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 การแข่งขันบทกวีแบบพูด ซึ่งมักมีรอบคัดเลือก ได้เกิดขึ้นและถูกเรียกว่า " บทกวีสแลม " กวีชาวอเมริกันMarc Smithได้รับเครดิตว่าเป็นผู้เริ่มต้นบทกวีสแลมในเดือนพฤศจิกายน 1984 ^{[ 21 ]}ในปี 1990 การแข่งขัน บทกวีสแลมระดับชาติ ครั้งแรก จัดขึ้นที่ Fort Mason ซานฟรานซิสโก [ ^{32 ] ขบวนการ}บทกวีสแลมเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างมากขึ้นหลังจากรายการ Def PoetryของRussell Simmonsซึ่งออกอากาศทางHBOระหว่างปี 2002 ถึง 2007 กวีที่เกี่ยวข้องกับBuffalo Readingsมีบทบาทในช่วงต้นศตวรรษที่ 21

นักกวีที่ใช้บทกวีแบบพูดได้ดำรงตำแหน่งกวีประจำรัฐและเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่นโยลันดา วิเชอร์ได้รับแต่งตั้งเป็นกวีประจำเมืองฟิลาเดลเฟียในปี 2016 และจิวเวล ร็อดเจอร์ส ได้รับแต่งตั้งเป็นกวีประจำรัฐเนแบรสกาในปี 2025

นอกสหรัฐอเมริกา ศิลปินอย่างเช่นนักร้องนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอย่างLéo FerréและSerge Gainsbourgได้นำการพูดมาผสมผสานกับดนตรีร็อกหรือดนตรีซิมโฟนีตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ในอัลบั้มต่างๆ เช่นAmour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson (1971) และIl n'y a plus rien (1973) และมีส่วนช่วยเผยแพร่การพูดให้เป็นที่นิยมในวัฒนธรรมฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2546 ขบวนการนี้ถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส โดย Fabien Marsaud หรือGrand Corps Maladeเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้^{[ 33 ] [ 34 ]}

ในสหราชอาณาจักร นักดนตรีที่แสดงเนื้อเพลงแบบพูด ได้แก่^Blur [ 35 ^{] The} Streets , Isaac WoodและKae Tempest

ในซิมบับเวบทกวีแบบพูดส่วนใหญ่มีการแสดงบนเวทีผ่านการประกวดบทกวี House of Hunger ในฮาราเรการประกวดบทกวี Mlomo Wakho ในบูลาวาโยรวมถึงโรงละคร Charles Austin ในมาสวิงโกเทศกาลต่างๆ เช่นHarare International Festival of the Arts , Intwa Arts Festival KoBulawayoและShoko Festivalได้ให้การสนับสนุนแนวเพลงนี้มาเป็นเวลาหลายปี^{[ 36 ]}

ในตรินิแดดและโตเบโกศิลปะรูปแบบนี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะรูปแบบของการแสดงความคิดเห็นทางสังคม และมีการจัดแสดงทั่วประเทศตลอดทั้งปี กิจกรรมด้านบทกวีที่สำคัญในตรินิแดดและโตเบโกนั้นอยู่ภายใต้การดูแลขององค์กรที่ชื่อว่า 2 Cent Movement พวกเขาร่วมจัดงานประจำปีกับNGC Bocas Lit FestและFirst Citizens Bankในชื่อ "The First Citizens National Poetry Slam" ซึ่งเดิมชื่อ "Verses" องค์กรนี้ยังจัดงานประกวดบทกวีและการอบรมเชิงปฏิบัติการสำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับงานด้านสังคมและการแก้ไขปัญหาต่างๆ ด้วย

ในประเทศกานากลุ่มกวี Ehalakasa นำโดย Kojo Yibor Kojo หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sir Black จัดงาน TalkParty รายเดือน (ความร่วมมือกับมูลนิธิ Nubukeและ/หรือโรงละครแห่งชาติของกานา ) และกิจกรรมพิเศษต่างๆ เช่นเทศกาล Ehalakasa Slamและงานส่งท้ายปี^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}กลุ่มนี้ได้สร้างกวีบทพูดหลายคน ได้แก่ Mutombo da Poet, ^{[ 40 ]} Chief Moomen, Nana Asaase, RhymeSonny , Koo Kumi , Hondred Percent, Jewel King, Faiba Bernard, Akambo, Wordrite, Natty Ogli และ Philipa

การเคลื่อนไหวคำพูดในกานากำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ศิลปินคำพูดแต่ละคน เช่น Megborna ^{[ 41 ]}สร้างพื้นที่เฉพาะของตนเองอย่างต่อเนื่องและขยายขอบเขตของคำพูดโดยการผสมผสานคำพูดเข้ากับแอนิเมชั่น 3 มิติและวิดีโอเกมคำพูด โดยอิงจากบทกวี Alkebulan ที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่^{[ 42 ]}

ในเมืองคูมาซีกลุ่มสร้างสรรค์ CHASKELE จัดงานแสดงบทกวีประจำปีขึ้นที่มหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งรัฐคุชราต (KNUST)เพื่อเปิดโอกาสให้กวีและผู้สร้างสรรค์อื่นๆ ได้แสดงความสามารถ กวีที่สำคัญของกลุ่มนี้ ได้แก่ Elidior The Poet, Slimo และ T-Maine

ในเคนยาการแสดงบทกวีเติบโตขึ้นอย่างมีนัยสำคัญระหว่างปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 โดยผ่านผู้จัดงานและศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ เช่น Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe poetry และอื่นๆ ในไม่ช้าการเคลื่อนไหวนี้ก็ขยายไปยังประเทศอื่นๆ และมหาวิทยาลัยต่างๆ ทั่วประเทศ บทกวีแบบพูดในเคนยาเป็นวิธีการสื่อสารที่กวีสามารถพูดถึงประเด็นต่างๆ ที่ส่งผลกระทบต่อเยาวชนในแอฟริกา กวีที่มีชื่อเสียงในเคนยา ได้แก่ Dorphan, Kenner B, Namatsi Lukoye, Raya Wambui, Wanjiku Mwaura, Teardrops, Mufasa, Mumbi Macharia, Qui Qarre, Sitawa Namwalie, Sitawa Wafula, Anne Moraa, Ngwatilo Mawiyo, Stephen Derwent ^{[ 43 ]}

บทกวีแบบพูดมักจะแสดงในรูปแบบการแข่งขัน ในปี 1990 การแข่งขันNational Poetry Slam ครั้งแรก จัดขึ้นที่ซานฟรานซิสโก^{[ 21 ]}เป็นการแข่งขันบทกวีแบบสแลมที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 44 ]}ความนิยมของบทกวีแบบสแลมส่งผลให้มีการจัดการแข่งขันบทกวีแบบสแลมทั่วโลก ในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่ร้านกาแฟไปจนถึงเวทีขนาดใหญ่

บทกวีแบบพูดมักเป็นมากกว่างานอดิเรกหรือการแสดงออกถึงความสามารถ ศิลปะรูปแบบนี้มักถูกใช้เพื่อสื่อสารข้อความสำคัญหรือข้อความที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในสังคม ข้อความดังกล่าวมักรวมถึงการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมทางเชื้อชาติ การล่วงละเมิดทางเพศและ/หรือวัฒนธรรมการข่มขืนข้อความต่อต้านการกลั่นแกล้ง การรณรงค์เรื่อง การยอมรับรูปร่างและหัวข้อเกี่ยวกับ LGBT การแข่งขันบทกวีแบบสแลมมักมีบทกวีที่ดังและรุนแรงซึ่งแสดงให้เห็นทั้งเนื้อหาและเสียงที่เข้มข้น บทกวีแบบพูดก็มีอยู่มากมายในมหาวิทยาลัย YouTube และผ่านฟอรัมต่างๆ เช่น Button Poetry [ ^{45 ] บท} กวีแบบพูดบางบทกลายเป็นไวรัลและสามารถปรากฏในบทความ ในการบรรยาย TEDและบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดีย เช่นTwitter , FacebookและInstagram

• "5 เคล็ดลับสำหรับการแสดงบทกวีด้วยวาจา" . Power Poetry.org . 2015.

• การอ่านบทกวีออกเสียงดังๆ – ตัวอย่าง