พ่อมดแห่งออซ
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	วิคเตอร์ เฟลมมิง[ก]
บทภาพยนตร์โดย	โนเอล แลงลีย์ ฟลอเรนซ์ ไรเออร์สัน เอ็ดการ์ อัลลัน วูล์ฟ[ข]
ดัดแปลงโดย	โนเอล แลงลีย์
อ้างอิงจาก	พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซโดยแอล. แฟรงค์ บอม
ผลิตโดย	เมอร์วิน เลอรอย
นำแสดงโดย	จูดี้ การ์แลนด์ แฟรงค์ มอร์แกน เรย์ โบลเกอร์ เบิร์ต ลาห์ร แจ็ค เฮลีย์ บิลลี่ เบิร์ค มาร์กาเร็ต แฮมิลตัน ชาร์ลีย์ เกรปวิน พวกมันช์กินส์
ภาพยนตร์	แฮโรลด์ รอสสัน
เรียบเรียงโดย	แบลนช์ เซเวลล์
เพลงโดย	เฮอร์เบิร์ต สโตธาร์ท
บริษัทผู้ผลิต	เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์
จัดจำหน่ายโดย	บริษัท โลว์ส์ อิงค์[ 6 ]
วันวางจำหน่าย	10 สิงหาคม 2482 ( กรีนเบย์ รัฐวิสคอนซิน ) ( 10 สิงหาคม 1939 ) 25 สิงหาคม 2482 (สหรัฐอเมริกา) ( 25 สิงหาคม 1939 )
ระยะเวลาการวิ่ง	102 นาที[ 7 ]
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	2.77 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 8 ] [ 9 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	25.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

เดอะ วิซาร์ด ออฟ โอซ (The Wizard of Oz)เป็นภาพยนตร์แฟนตาซีเพลง อเมริกันปี 1939 ที่ผลิตโดยเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (Metro-Goldwyn-Mayer ) ดัดแปลงจากนวนิยาย เรื่อง เดอะ วันเดอร์ฟูล วิซาร์ด ออฟ โอซ (The Wonderful Wizard of Oz) ในปี 1900 โดยแอล. แฟรงค์ บอม (L. Frank Baum ) กำกับโดยวิคเตอร์ เฟลมมิง (Victor Fleming ) เป็นหลัก แต่ต่อมาได้ออกจากกองถ่ายไปกำกับภาพยนตร์เรื่อง เดอะ กอน วิ ธ วินด์ (Gone with the Wind ) ที่ประสบปัญหา บทภาพยนตร์เขียนโดยโนเอล แลงลีย์ ( Noel Langley) ,ฟลอเรนซ์ ไรเออร์สัน (Florence Ryerson ) และ เอ็ดการ์ อัลลัน วูล์ ฟ (Edgar Allan Woolf)แต่ก็มีส่วนร่วมจากนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดง โดยจูดี้ การ์แลนด์ ( Judy Garland) ,แฟรงค์ มอร์แกน (Frank Morgan) , เรย์ โบลเกอร์ (Ray Bolger) , แจ็ค เฮลีย์ ( Jack Haley) ,เบิร์ต ลาห์ร (Bert Lahr ) , บิลลี เบิร์ก ( Billie Burke ) และมาร์กาเร็ต แฮมิลตัน (Margaret Hamilton ) ดนตรีประกอบโดย แฮโรลด์ อาร์เลน ( Harold Arlen)ดัดแปลงโดย เฮอร์เบิร์ต สโตธาร์ท ( Herbert Stothart) และเนื้อร้องโดย เอ็ดการ์ "ยิป" ฮาร์เบิร์ก (Edgar "Yip" Harburg)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในด้านการใช้เทคนิคสีสามแถบ Technicolorการเล่าเรื่องแฟนตาซี ดนตรีประกอบ และตัวละครที่น่าจดจำ^{[ 10 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านคำวิจารณ์และได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิง รางวัลออสการ์ ถึง 5 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมได้รับ รางวัล เพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Over the Rainbow " และรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมสำหรับ Stothart; รางวัล Academy Juvenile Awardมอบให้แก่ Judy Garland ^{[ 11 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในรายชื่อเบื้องต้นของการส่งเข้า ประกวดรางวัลออสการ์สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยม (สี)จากสตูดิโอต่างๆแต่ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง^{[ 12 ]}แม้ว่าจะได้รับความนิยมพอสมควรในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ก็ไม่สามารถทำกำไรได้จนกระทั่งการฉายซ้ำในปี 1949 โดยทำรายได้เพียง 3 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 2.7 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดของ MGM ในขณะนั้น^{[ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]}

การออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ทางช่องCBSใน ปี 1956 ได้นำภาพยนตร์ เรื่องนี้กลับมาสู่สาธารณชนอีกครั้ง ตามข้อมูลของหอสมุดรัฐสภา สหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่มีคนดูมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 15 ]}ในปี 1989 หอสมุดรัฐสภาได้เลือกภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน 25 เรื่องแรกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ ของสหรัฐอเมริกา เนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 16 ] [ 17 ]}นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่อยู่ในทะเบียนมรดกโลกขององค์การยูเนสโก อีก ด้วย^{[ 18 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับสองในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องแรกตลอดกาลของ Variety ที่ตีพิมพ์ในปี 2022 [ 19 ^{]ภาพยนตร์เรื่อง}นี้ติดอยู่ในสิบอันดับแรกใน รายชื่อภาพยนตร์ 50 เรื่องที่ควรดูก่อนอายุ 14 ปี ของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI) ในปี 2005 และอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ 50 เรื่องที่ควรดูก่อนอายุ 15 ปีฉบับปรับปรุงของ BFI ที่เผยแพร่ในเดือนพฤษภาคม 2020 ^{[ 20 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของคำพูดมากมายที่ถูกอ้างอิงในวัฒนธรรมสมัยนิยม ภาพยนตร์เรื่องนี้มักได้รับการจัดอันดับในรายชื่อ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของนักวิจารณ์และเป็นการดัดแปลงผลงานของบอมที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด^{[ 21 ] [ 22 ]}

โดโรธี เกลอาศัยอยู่ในฟาร์มแห่งหนึ่งในแคนซัสกับลุงเฮนรี่และป้าเอ็มสุนัขของเธอชื่อโตโต้ถูกเพื่อนบ้านชื่ออัลมิรา กัลช์ จับตัวไป หลังจากที่กัลช์ได้รับคำสั่งจากนายอำเภอเพราะถูกโตโต้กัด โตโต้หนีกลับมาหาโดโรธี และเธอก็วิ่งหนีไปเพื่อปกป้องมัน ศาสตราจารย์มาร์เวล หมอดูจอมปลอม ทำให้โดโรธีเชื่อว่าป้าเอ็มกำลังป่วยด้วยความเสียใจ ทำให้โดโรธีต้องกลับบ้าน เธอเดินทางกลับมา ถึงฟาร์มในขณะที่ พายุทอร์นาโดกำลังเข้าใกล้ฟาร์ม เธอไม่สามารถเข้าไปในห้องใต้ดิน ที่ล็อกอยู่ได้ จึงหลบเข้าไปในบ้านและหมดสติไปข้างใน เธอฟื้นขึ้นมาพบว่าบ้านกำลังลอยอยู่กลางอากาศ โดยที่เธอกับโตโต้ยังอยู่ข้างในนั้น มีร่างต่างๆ ลอยผ่านไป รวมถึงกัลช์ที่แปลงร่างเป็นแม่มด

บ้านหลังนั้นตกลงมาในดินแดนที่ไม่รู้จัก ซึ่งต่อมาพบว่าเป็นดินแดนมันช์คินในดินแดนแห่งออซ โดโรธีได้รับการต้อนรับจากแม่มดใจดีนามว่ากลินดาผู้ซึ่งแจ้งให้เธอทราบว่าบ้านหลังนั้นตกลงมาทับแม่มดชั่วร้ายแห่งทิศตะวันออกทำให้เธอเสียชีวิต ชาวมัน ช์ คินเฉลิมฉลองการตายของแม่มด จนกระทั่งน้องสาวของเธอแม่มดชั่วร้ายแห่งทิศตะวันตกปรากฏตัวขึ้น ก่อนที่เธอจะแย่งชิงรองเท้าทับทิม ของพี่สาวที่ตายไปแล้ว กลินดาได้ใช้เวทมนตร์ย้ายรองเท้าไปไว้ที่เท้าของโดโรธีและบอกให้เธอสวมไว้ แม่มดชั่วร้ายจากไป แต่สาบานว่าจะแก้แค้นโดโรธีและโตโต้ กลินดาบอกโดโรธีให้เดินตามถนนอิฐสีเหลืองไปยังเมืองมรกตบ้านของพ่อมดแห่งออซเพราะเขาอาจรู้วิธีช่วยให้เธอกลับบ้านได้

ระหว่างทาง โดโรธีได้พบกับหุ่นไล่กาผู้ต้องการสมองมนุษย์ดีบุกผู้ต้องการหัวใจ และสิงโตขี้ขลาดผู้ต้องการความกล้าหาญ ในที่สุดพวกเขาก็ไปถึงเมืองมรกตได้สำเร็จ แม้แม่มดชั่วร้ายจะพยายามขัดขวางก็ตาม พ่อมดปรากฏตัวในรูปหัวผีขนาดยักษ์และบอกพวกเขาว่าจะให้พรตามที่ขอ หากพวกเขานำไม้กวาดของแม่มดชั่วร้ายมาให้

ระหว่างการผจญภัย โดโรธีและโตโต้ถูกฝูงลิงบินจับตัวไปที่ปราสาทของแม่มดชั่วร้าย โตโต้หนีออกมาได้ และพาหุ่นไล่กา มนุษย์ดีบุก และสิงโตขี้ขลาดไปยังปราสาท พวกเขาช่วยโดโรธีให้เป็นอิสระ แต่ก็ถูกแม่มดและองครักษ์ของเธอ วิงกี้ส์ ไล่ล่าและต้อนจนมุมในที่สุด แม่มดเยาะเย้ยพวกเขาและจุดไฟเผาแขนของหุ่นไล่กา เมื่อโดโรธีสาดน้ำใส่หุ่นไล่กา เธอเผลอสาดน้ำใส่แม่มด ทำให้แม่มดละลายหายไป วิงกี้ส์มอบไม้กวาดของแม่มดให้โดโรธีด้วยความซาบซึ้งใจ และกลุ่มก็กลับไปหาพ่อมด แต่พ่อมดบอกให้พวกเขากลับมาในวันรุ่งขึ้น พวกเขาประท้วง และโตโต้ดึงม่านออก เผยให้เห็นว่า "พ่อมด" เป็นเพียงชายธรรมดาที่กำลังใช้งานเครื่องจักร เมื่อพวกเขาเผชิญหน้ากับเขา เขาสารภาพว่าเป็นคนหลอกลวงแต่ "ให้พร" แก่เพื่อนของโดโรธีโดยให้เหรียญตราเพื่อยืนยันว่าพวกเขามีคุณสมบัติที่ต้องการ

พ่อมดเปิดเผยว่าเขาเองก็มาจากแคนซัสเหมือนกับโดโรธี และบังเอิญมาถึงออซด้วยบอลลูนลมร้อน เมื่อเขาเสนอจะพาเธอกลับไปแคนซัสด้วยกันบนบอลลูน เธอก็ตอบตกลง แต่โทโทกระโดดออกจากอ้อมแขนของเธอ และเธอก็วิ่งตามมันไป ทำให้บอลลูนลอยขึ้นไปโดยบังเอิญพร้อมกับพ่อมดอยู่บนบอลลูนเพียงลำพัง จากนั้นกลินดาปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งและบอกโดโรธีว่าเธอมีพลังที่จะกลับไปแคนซัสได้เสมอโดยใช้รองเท้าทับทิม แต่ต้องค้นหาพลังนั้นด้วยตัวเอง หลังจากกล่าวคำอำลากับเพื่อนๆ ด้วยน้ำตา โดโรธีก็กระทืบส้นเท้าสามครั้งและพูดซ้ำว่า "ไม่มีที่ไหนเหมือนบ้าน"

โดโรธีตื่นขึ้นมาบนเตียงของตัวเองในแคนซัส เธอเล่าเรื่องราวการผจญภัยของเธอ แต่ป้าเอ็มบอกว่าเธอแค่ฝันร้าย โดโรธีบอกศาสตราจารย์มาร์เวลและคนงานในฟาร์มว่าพวกเขาก็อยู่ในออซเช่นกัน และพวกเขาก็ยิ้มตามใจเธอ ขณะที่เธอกอดโตโต้ เธอก็อุทานด้วยความซาบซึ้งใจว่า "โอ้ ป้าเอ็ม ไม่มีที่ไหนดีไปกว่าบ้านอีกแล้ว!"

ในเครดิตท้ายเรื่องของภาพยนตร์ เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครจากแคนซัสมีตัวละครที่เทียบเคียงได้ในออซ จะมีเพียงตัวละครจากแคนซัสเท่านั้นที่ปรากฏชื่อ ตัวอย่างเช่น แฟรงก์ มอร์แกน มีชื่ออยู่ในเครดิตว่ารับบทเป็นศาสตราจารย์มาร์เวล แต่ไม่ใช่พ่อมดแห่งออซ ตัวละครจากออซที่ปรากฏในเครดิตมีเพียงกลินดา นิกโก และชาวมันช์กินส์เท่านั้น

• จูดี้ การ์แลนด์รับบทเป็นโดโรธี เกล
• เทอร์รี่ในบทบาทของโตโต้
• เรย์ โบลเกอร์รับบทเป็น ฮังก์/ สแคร์โครว์
• แจ็ค เฮลีย์รับบทเป็น ฮิคโครี/ มนุษย์ดีบุก
• เบิร์ต ลาห์รรับบทเป็น ซีค/ สิงโตขี้ขลาด
• แฟรงค์ มอร์แกนรับบทเป็น ศาสตราจารย์มาร์เวล/ พ่อมดแห่งออซ /ผู้เฝ้าประตู/คนขับรถม้า/องครักษ์ของพ่อมด
• บิลลี เบิร์ค รับบทเป็น กลินดา แม่มดใจดีแห่งแดนเหนือ
• มาร์กาเร็ต แฮมิลตันรับบทเป็น อัลมิรา กัลช์/ แม่มดชั่วร้ายแห่งทิศตะวันตก
• ชาร์ลีย์ เกรปวิน รับบทเป็นลุงเฮนรี่
• แพท วอลเช รับบทเป็น นิกโก้
• คลาร่า แบลนดิก รับบทเป็นป้าเอ็ม
• นักร้องแคระรับ บท เป็นมันช์กิน (ดูมันช์กิน § นักแสดงชายและหญิง )
• มิทเชล ลูอิสรับบทเป็น หัวหน้ายามวิงกี้
• Adriana Caselottiเป็นผู้ให้เสียงพากย์Juliet ในเพลง " If I Only Had a Heart " ของ Tin Man ^{[ 23 ]}
• Candy Candidoเป็นผู้ให้เสียงพากย์ต้นแอปเปิลที่โกรธ^{[ 24 ] [ 25 ]}

การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อ ภาพยนตร์ เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ของวอลต์ ดิสนีย์ แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนิทานและเรื่องราวสำหรับเด็กยอดนิยมสามารถประสบความสำเร็จได้ ^{[ 26 ] [ 27 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 บริษัท Metro-Goldwyn-Mayerได้ซื้อลิขสิทธิ์นวนิยายยอดนิยม เรื่อง The Wonderful Wizard of Oz ของ L. Frank BaumจากSamuel Goldwyn Goldwyn เคยพิจารณาที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อเป็นผลงานเด่นของEddie Cantorซึ่งอยู่ภายใต้สัญญากับSamuel Goldwyn Productionsและ Goldwyn ต้องการให้ Cantor รับบทเป็นหุ่นไล่กา^{[ 27 ]}

บทภาพยนตร์ผ่านมือนักเขียนบทอย่างน้อยสิบคน^{[ 28 ]}วิลเลียม เอช. แคนนอนผู้ช่วยของ เม อร์วิน เลอรอยได้ส่งโครงร่างสั้นๆ สี่หน้าเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 เนื่องจากภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่องล่าสุดทำรายได้ไม่ดี แคนนอนจึงแนะนำให้ลดหรือตัดองค์ประกอบแฟนตาซีออก ในโครงร่างของเขา หุ่นไล่กาเป็นชายที่โง่เขลาจนงานเดียวที่เขาสามารถทำได้คือการไล่กาออกจากทุ่งข้าวโพด ส่วนหุ่นไม้ดีบุกถูกเปลี่ยนลักษณะนิสัยให้เป็นอาชญากรที่ไร้หัวใจจนถูกตัดสินให้สวมชุดดีบุกไปชั่วนิรันดร์ การทรมานนี้ทำให้เขาอ่อนโยนและใจดีขึ้น วิสัยทัศน์ของแคนนอนถูกปฏิเสธโดยเลอรอยและอาร์เธอร์ ฟรีด^{[ 29 ]}

ในช่วงต้นเดือนมีนาคม เลอรอยได้ว่าจ้างนักเขียนบทภาพยนตร์เออร์วิง เบรเชอร์ให้เขียนโครงเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องของเขาถูกปฏิเสธ และเลอรอยจึงมอบหมายให้เบรเชอร์ไปทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องAt the Circus (1939) ของพี่น้องมาร์กซ์แทน ^{[ 29 ]}ต่อมา เลอรอยได้ว่าจ้างนักเขียนบทภาพยนตร์เฮอร์แมน เจ. แมนคีวิช ซึ่งส่งร่างฉากแคนซัสความยาว 17 หน้าในวันที่ 3 มีนาคม 1938 ^{[ 30 ]}สี่วันต่อมา แมนคีวิชได้ส่งร่างเพิ่มเติมอีก 56 หน้า^{[ 31 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น เลอรอยยังได้ว่าจ้างโนเอล แลงลีย์และกวีอ็อกเดน แนชให้เขียนโครงเรื่องแยกกัน โดยทั้งสามคนไม่รู้เรื่องของคนอื่น ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในเวลานั้น^{[ 31 ]}ในขณะที่แนชส่งโครงร่างสี่หน้า แลงลีย์ส่งโครงเรื่องความยาว 43 หน้าในวันที่ 22 มีนาคม หนึ่งวันต่อมา แมนคีวิชก็ถูกถอดออกจากโครงการ^{[ 31 ]}จากนั้น Langley ได้ส่งบทละครอีกสามเรื่อง โดยครั้งนี้ได้รวมเพลงที่แต่งโดยHarold ArlenและYip Harburgเข้าไป ด้วย

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2481 ฟลอเรนซ์ ไรเออร์สันและเอ็ดการ์ อัลลัน วูล์ฟได้รับมอบหมายให้ เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Ozโดยพวกเขาได้รับคำขอให้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวเป็นไปตามหนังสือของบอม สิบวันต่อมา พวกเขาส่งบทภาพยนตร์ฉบับแรก ซึ่งพวกเขาได้เพิ่มตัวละครพ่อมด—ที่รู้จักกันในชื่อศาสตราจารย์มาร์เวล—ในแคนซัส บทภาพยนตร์ฉบับที่สองที่ส่งเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม ได้ตัดบทพูดของแลงลีย์ออกและใส่บทพูดของพวกเขาเองเข้าไป^{[ 32 ]}อย่างไรก็ตาม ฟรีดไม่ชอบงานของพวกเขาและมอบหมายให้แลงลีย์เขียนแทน ซึ่งแลงลีย์ก็ได้เปลี่ยนบทพูดทั้งหมดของพวกเขาเป็นบทพูดของตัวเองทันที^{[ 33 ]}เมื่อวิคเตอร์ เฟลม มิง ได้รับการว่าจ้างให้กำกับ เขาได้ขอให้จอห์น ลี มาฮินแก้ไขบทภาพยนตร์เพิ่มเติม โดยเพิ่มและตัดฉากบางฉาก ผลงานชิ้นสำคัญของมาฮินคือการเขียนฉากแรกของภาพยนตร์ใหม่ทั้งหมด^{[ 34 ]}

พวกเขาเขียนบทฉบับร่างสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2481 หลังจากมีการแก้ไขหลายครั้ง^{[ 35 ]} เป็นที่ทราบกันว่า Jack HaleyและBert Lahrได้เขียนบทสนทนาบางส่วนสำหรับฉากในแคนซัสด้วย บุคคลอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการดัดแปลงโดยไม่ได้รับเครดิต ได้แก่ ผู้กำกับสามคนที่กำกับบางส่วนของภาพยนตร์หรือการถ่ายทำ^{[ a ]} ​​Richard Thorpe , George CukorและKing Vidor ; รวมถึงนักเขียนคนอื่นๆ เช่นIrving Brecher , Herbert Fields , Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein , Jack Mintz และ Sid Silvers มีเพียง Langley, Ryerson และ Woolf เท่านั้นที่ได้รับเครดิตสำหรับบทภาพยนตร์^{[ 27 ]}

นอกจากนี้ เออร์นี่ ฮาร์เบิร์ก ลูกชายของนักแต่งเพลง Harburg (และผู้เขียนชีวประวัติ) รายงานว่า:

อย่างไรก็ตาม ยิปยังเขียนบทสนทนาทั้งหมดในช่วงเวลานั้น รวมถึงการจัดวางเพลง และเขายังเขียนส่วนที่พวกเขามอบหัวใจ สมอง และเส้นประสาท เพราะเขาเป็นบรรณาธิการบทภาพยนตร์คนสุดท้าย และเขามีผู้เขียนบทภาพยนตร์ถึง 11 คน และเขารวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน เขียนบทของตัวเอง และทำให้ทุกอย่างมีความสอดคล้องและเป็นเอกภาพ ซึ่งทำให้มันกลายเป็นงานศิลปะ แต่เขาไม่ได้รับเครดิตในส่วนนั้น เขาได้รับเนื้อเพลงจาก EY Harburg คุณเห็นไหม แต่ถึงกระนั้น เขาก็มีอิทธิพลต่อสิ่งนั้น^{[ 36 ]}

แลงลีย์ดูเหมือนจะคิดว่าผู้ชมในปี 1939 มีความซับซ้อนเกินกว่าจะยอมรับออซในฐานะแฟนตาซีแบบตรงไปตรงมา ดังนั้นจึงมีการตีความใหม่ให้เป็นลำดับความฝันที่ยาวและซับซ้อน[ 37 ^{] [ 27 ]เนื่องจากพวก}เขามองเห็นความจำเป็นในการดึงดูดผู้ชมวัยรุ่นโดยการดึงดูดกระแสและรูปแบบที่ทันสมัย ​​ฟรีดจึงเสนอตัวละครสองตัวที่ไม่มีอยู่ในเรื่องราวต้นฉบับของบอม ได้แก่ "เจ้าหญิงแห่งออซ" ผู้ร้องเพลงโอเปเรตตาและ "เจ้าชาย" บทบาทเหล่านี้ถูกวางแผนไว้สำหรับเบ็ตตี้ เจย์นส์และเคนนี่ เบเกอร์ตามลำดับ^{[ 38 ]}บทบาทของเบเกอร์ถูกเขียนใหม่เป็นดยุคผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นก็กลับมาเป็นเจ้าชายอีกครั้ง ก่อนที่บทบาทจะถูกลบออกไปทั้งหมด ฉากหนึ่งเน้นความแตกต่างของเสียงร้องระหว่างเจ้าหญิงโอเปรากับโดโรธี เกลผู้ร้องเพลงใน สไตล์ สวิงฉากนี้ถูกลบออกไป แม้ว่าการ์แลนด์และเจย์นส์จะร้องเพลงคู่กันในBabes in Arms (1939) ก็ตาม^{[ 38 ]}

ฉากอีกฉากหนึ่งซึ่งถูกตัดออกก่อนการอนุมัติบทขั้นสุดท้ายและไม่เคยถ่ายทำ คือฉากบทส่งท้ายในแคนซัสหลังจากที่โดโรธีกลับมา ฮังก์ (ตัวละครคู่ขนานของหุ่นไล่กาในแคนซัส) กำลังจะไปเรียนวิทยาลัยเกษตรและขอให้โดโรธีสัญญาว่าจะเขียนจดหมายถึงเขา ฉากนี้บอกเป็นนัยว่าความรักจะพัฒนาขึ้นระหว่างทั้งสองในที่สุด ซึ่งอาจเป็นคำอธิบายสำหรับความโปรดปรานของโดโรธีที่มีต่อหุ่นไล่กามากกว่าเพื่อนร่วมทางอีกสองคนของเธอ แนวคิดพล็อตเรื่องนี้ไม่เคยถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง และสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทสุดท้ายเมื่อโดโรธี ก่อนที่เธอจะออกจากออซ บอกกับหุ่นไล่กาว่า "ฉันคิดว่าฉันจะคิดถึงคุณมากที่สุด" ^{[ 39 ]}

มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการใช้สีในการผลิต โดยทีมงานฝ่ายผลิตของ MGM ให้ความสำคัญกับเฉดสีบางเฉดมากกว่าเฉดอื่น ๆ แผนกศิลปะของสตูดิโอใช้เวลาเกือบหนึ่งสัปดาห์ในการตัดสินใจเลือกเฉดสีเหลืองที่ใช้สำหรับถนนอิฐสีเหลือง^{[ 40 ]}

มีรายงานว่านักแสดงหญิงหลายคนได้รับการพิจารณาให้รับบทโดโรธี รวมถึงเชอร์ลีย์ เทมเพิลจากค่าย 20th Century Foxซึ่งเป็นดาราเด็กที่โด่งดังที่สุดในขณะนั้น ดีแอนนา เดอร์บินนักแสดงหน้าใหม่ที่มีเสียงร้องโอเปร่าที่เป็นที่รู้จัก และจูดี้ การ์แลนด์ผู้ที่มีประสบการณ์มากที่สุดในบรรดาทั้งสามคน อย่างเป็นทางการ การตัดสินใจเลือกการ์แลนด์นั้นเป็นเพราะปัญหาเรื่องสัญญา

เดิมที Ray Bolgerได้รับเลือกให้รับบทเป็นมนุษย์ดีบุก และBuddy Ebsenจะรับบทเป็นหุ่นไล่กา^{[ 41 ]}อย่างไรก็ตาม Bolger ปรารถนาที่จะรับบทเป็นหุ่นไล่กา เพราะFred Stone ผู้เป็นไอดอลในวัยเด็กของเขา เคยแสดงบนเวทีในปี 1902การแสดงครั้งนั้นเองที่ Stone ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolger กลายเป็นนักแสดงวอเดวิลล์ตั้งแต่แรก เมื่อไม่พอใจกับบทบาทมนุษย์ดีบุก (มีรายงานว่าเขากล่าวว่า "ผมไม่ใช่นักแสดงดีบุก ผมเป็นของเหลว") Bolger จึงโน้มน้าวให้โปรดิวเซอร์ Mervyn LeRoy เปลี่ยนตัวเขาให้มารับบทที่เขาต้องการ Ebsen ไม่คัดค้าน หลังจากทบทวนพื้นฐานของท่าเดินที่เป็นเอกลักษณ์ของหุ่นไล่กากับ Bolger (ในฐานะนักเต้นมืออาชีพ Ebsen ได้รับเลือกเพราะสตูดิโอเชื่อมั่นว่าเขาจะสามารถเลียนแบบ "ท่าเดินเซ" อันโด่งดังของหุ่นไล่กาของ Stone ได้) เขาได้บันทึกเพลงทั้งหมด ฝึกซ้อมในบทบาทมนุษย์ดีบุก และเริ่มถ่ายทำกับนักแสดงคนอื่นๆ^{[ 42 ]}

เดิมที WC Fieldsได้รับเลือกให้รับบทนำในเรื่อง The Wizard of Ozหลังจากที่Ed Wynnปฏิเสธบทนี้ โดยคิดว่าบทนี้ "เล็กเกินไป" แต่ทางสตูดิโอไม่สามารถจ่ายค่าตัวให้ Fields ได้^{[ 43 ]} Wallace Beeryพยายามแย่งบทนี้ แต่ทางสตูดิโอปฏิเสธที่จะให้เขารับบทนี้ในช่วงที่มีกำหนดการถ่ายทำที่ยาวนาน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น นักแสดงในสังกัดคนอื่นอย่างFrank Morganจึงได้รับบทนี้ในวันที่ 22 กันยายน^{[ 44 ]}

แพท วอลเชนักแสดงวอเดวิลล์รุ่นเก๋าเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงเป็นลิงหลากหลายตัวในละครเวทีและการแสดงละครสัตว์หลายเรื่อง เขาได้รับบทเป็นนิกโก ผู้บัญชาการของฝูงลิงมีปีกเมื่อวันที่ 28 กันยายน และเดินทางไปยังสตูดิโอ MGM ในวันที่ 3 ตุลาคม^{[ 45 ]}

การค้นหานักแสดงอย่างละเอียดทำให้ได้ คนแคระกว่าร้อยคนมารับบทมันช์กิน ซึ่งหมายความว่าฉากส่วนใหญ่ในดินแดนออซจะต้องถ่ายทำเสร็จก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำฉากในดินแดนมันช์กินได้เจอร์รี มาเรน นักแสดงที่รับบทมันช์กินกล่าวว่า คนแคระแต่ละคนได้รับค่าจ้างมากกว่า 125 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (เทียบเท่ากับ 2,900 ดอลลาร์ในปี 2025) ไมน์ฮาร์ด ราเบผู้รับบทเป็นเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ เปิดเผยในสารคดีปี 1990 เรื่องThe Making of the Wizard of Ozว่าแผนกเครื่องแต่งกายของ MGM ภายใต้การกำกับดูแลของดีไซเนอร์เอเดรียนต้องออกแบบเครื่องแต่งกายมากกว่า 100 ชุดสำหรับฉากมันช์กิน พวกเขาถ่ายภาพและจัดทำแค็ตตาล็อกของมันช์กินแต่ละคนในชุดของพวกเขา เพื่อให้สามารถใช้เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าแบบเดียวกันได้ทุกวันในการถ่ายทำ

เดิมที Gale Sondergaardได้รับเลือกให้รับบทเป็นแม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตกแต่ถอนตัวออกจากบทบาทเมื่อบุคลิกของแม่มดเปลี่ยนจากเจ้าเล่ห์และมีเสน่ห์ (ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นการเลียนแบบราชินีชั่วร้ายในSnow White and the Seven Dwarfs ของดิสนีย์ ) ไปเป็น "แม่มดแก่ขี้เหร่" ที่คุ้นเคย^{[ 46 ]}เธอถูกแทนที่เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1938 เพียงสองวันก่อนเริ่มถ่ายทำ โดยMargaret Hamilton นักแสดงในสังกัด MGM Sondergaard กล่าวในการสัมภาษณ์สำหรับฟีเจอร์พิเศษในดีวีดีว่าเธอไม่เสียใจที่ปฏิเสธบทบาทนี้ Sondergaard จะไปรับบทเป็นตัวร้ายที่มีเสน่ห์ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Blue BirdของMaurice Maeterlinckเวอร์ชันของ20th Century Fox (1940) ^{[ 47 ]} Hamilton รับบทที่คล้ายคลึงกับแม่มดชั่วร้ายอย่างมากในภาพยนตร์เรื่อง Babes in Armsของ Judy Garland (1939)

ตามที่ Aljean Harmetz กล่าวไว้ เสื้อโค้ทที่ "เก่าโทรม" ที่ Morgan สวมใส่ในบทบาทพ่อมดนั้นถูกเลือกมาจากราวแขวนเสื้อโค้ทที่ซื้อมาจากร้านขายของมือสอง ตามตำนานเล่าว่า ต่อมา Morgan พบป้ายในเสื้อโค้ทที่ระบุว่าครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Baum ภรรยาม่ายของ Baum ยืนยันเรื่องนี้ และในที่สุดเสื้อโค้ทก็ถูกมอบให้เธอ อย่างไรก็ตามMichael Patrick Hearn ผู้เขียนชีวประวัติของ Baum กล่าวว่าครอบครัว Baum ปฏิเสธว่าไม่เคยเห็นเสื้อโค้ทหรือรู้เรื่องราวนี้มาก่อน Hamilton ถือว่าเป็นข่าวลือที่ทางสตูดิโอสร้างขึ้น^{[ 48 ]}

ทีมงานฝ่ายผลิตเผชิญกับความท้าทายในการสร้างเครื่องแต่งกายของมนุษย์ดีบุก มีการทดสอบหลายครั้งเพื่อค้นหาเครื่องสำอางและเสื้อผ้าที่เหมาะสมสำหรับเอ็บเซน^{[ 49 ]}สิบวันหลังจากเริ่มถ่ายทำ เอ็บเซนเกิดอาการแพ้พิษหลังจากสูดดมฝุ่นอลูมิเนียมซ้ำๆ (ซึ่งลูกสาวของเขา คิกิ เอ็บเซน กล่าวว่าทางสตูดิโอได้บิดเบือนข้อมูลว่าเป็น "อาการแพ้") ที่อยู่ในเครื่องสำอางผงอลูมิเนียมที่เขาใช้ เขาเล่าว่าในเย็นวันหนึ่งเขาหายใจเข้า และ "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" ซึ่งเป็นวิธีที่เอ็บเซนใช้บอกว่าเขาไม่ได้รับอากาศเข้าสู่ร่างกาย เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในสภาพวิกฤต เขาต้องใช้เครื่องช่วยหายใจเป็นเวลาสองสัปดาห์และต่อมาถูกบังคับให้ออกจากโครงการ^{[ 50 ] [ 51 ]}ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง (ซึ่งรวมอยู่ในดีวีดีเรื่องThe Wizard of Oz ที่วางจำหน่ายในปี 2005 ) เขาเล่าว่าผู้บริหารสตูดิโอเพิ่งตระหนักถึงความร้ายแรงของอาการป่วยของเขาหลังจากที่เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล การถ่ายทำหยุดชะงักลงในขณะที่กำลังหาคนมาแทนเขา

ไม่มีภาพใดๆ ของ Ebsen ในบทบาท Tin Man ที่ถูกเผยแพร่ มีเพียงภาพถ่ายที่ถ่ายระหว่างการถ่ายทำและการทดสอบการแต่งหน้าเท่านั้น Jack Haley ผู้ที่มาแทนเขาคิดว่า Ebsen ถูกไล่ออก^{[ 52 ]}การแต่งหน้าที่ใช้กับ Haley ถูกเปลี่ยนอย่างเงียบๆ เป็นครีมอลูมิเนียม โดยมีชั้นของสีแต่งหน้าตัวตลกสีขาวอยู่ด้านล่าง เพื่อปกป้องผิวของเขา แม้ว่ามันจะไม่ได้ส่งผลร้ายแรงต่อ Haley เหมือนกัน แต่เขาก็เคยติดเชื้อที่ตาจากมัน^{[ 51 ]}เพื่อลดต้นทุนการผลิต Haley จึงบันทึกเสียงใหม่เฉพาะเพลง "If I Only Had a Heart" และท่อนร้องเดี่ยวในเพลง "If I Only Had the Nerve" และเพลง "The Jitterbug" ที่ถูกตัดออกไป ดังนั้น เสียงของ Ebsen จึงยังคงได้ยินในเพลงที่เหลือซึ่งมี Tin Man ร้องประสานเสียงอยู่

หลังจากที่เลอรอยได้ตรวจสอบฟุตเทจและรู้สึกว่าผู้กำกับริชาร์ด ธอร์ปเร่งการผลิตมากเกินไป ซึ่งส่งผลเสียต่อการแสดงของนักแสดง เขาจึงสั่งให้เปลี่ยนตัวธอร์ป ในระหว่างการปรับโครงสร้างการผลิตจอร์จ คูคอร์เข้ามารับหน้าที่ชั่วคราวภายใต้การกำกับดูแลของเลอรอย ในตอนแรก สตูดิโอให้การ์แลนด์สวมวิกผมสีบลอนด์และแต่งหน้าแบบ "ตุ๊กตาเด็ก" อย่างหนัก และเธอแสดงเป็นโดโรธีในลักษณะที่เกินจริง คูคอร์ได้เปลี่ยนการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายของทั้งการ์แลนด์และแฮมิลตัน และบอกให้การ์แลนด์ "เป็นตัวของตัวเอง" ซึ่งหมายความว่าฉากทั้งหมดที่การ์แลนด์และแฮมิลตันถ่ายทำเสร็จแล้วจะต้องถ่ายทำใหม่ทั้งหมด คูคอร์ยังแนะนำให้สตูดิโอคัดเลือกแจ็ค เฮลีย์ ซึ่งยืมตัวมาจากฟ็อกซ์ มารับบทเป็นมนุษย์ดีบุก^{[ 53 ]}

คูคอร์ไม่ได้ถ่ายทำฉากใดๆ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ทำหน้าที่เพียงเป็นที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ให้กับกองถ่ายที่ประสบปัญหา เนื่องจากเขามีภาระผูกพันในการกำกับ ภาพยนตร์เรื่อง Gone with the Wind (1939) ทำให้เขาต้องออกจากกองถ่ายในวันที่ 3 พฤศจิกายน 1938 ซึ่งวิคเตอร์ เฟลมมิงได้เข้ามารับหน้าที่กำกับแทน ในฐานะผู้กำกับ เฟลมมิงเลือกที่จะไม่เปลี่ยนแปลงทิศทางของภาพยนตร์ไปจากแนวทางที่คูคอร์ได้วางไว้ โปรดิวเซอร์ เลอรอย ได้แสดงความพึงพอใจกับทิศทางใหม่ของภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว

ฉากออซทั้งหมดถ่ายทำด้วยเทคนิคคัลเลอร์สามแถบ [ ^{27 ]}ซึ่งต้องใช้ไฟขนาดใหญ่และร้อน ในขณะที่ เครดิต เปิดและปิดและฉากแคนซัส ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำและลงสีด้วยกระบวนการโทนสีซีเปีย^{[ 27 ]}ฟิล์มโทนสีซีเปียยังถูกใช้ในฉากที่ป้าเอ็มปรากฏตัวในลูกแก้ววิเศษของแม่มดชั่วร้าย ^ด้วย

The Wizard of Ozไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ Technicolor ^{[ 54 ]}ซึ่งถูกนำมาใช้ในThe Gulf Between (1917) เป็นกระบวนการเพิ่มสีสองสีOzก็ไม่ใช่เรื่องแรกที่ใช้ Technicolor สามแถบ ซึ่งเป็นกระบวนการลบสีสามสี (ที่รู้จักอย่างเป็นทางการว่า " Technicolor Process 4 " หรือ "Glorious Technicolor") ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างเฉดสีได้หลากหลายมากขึ้นเมื่อเทียบกับกระบวนการ Technicolor รุ่นก่อนๆ Technicolor สามแถบเปิดตัวในภาพยนตร์คนแสดงจริงในฉากหนึ่งของภาพยนตร์ MGM เรื่องก่อนหน้า คือภาพยนตร์เพลงของJeanette MacDonald เรื่อง The Cat and the Fiddle (1934) และจากนั้นก็ใช้กระบวนการ Technicolor สามแถบครั้งแรกในปีเดียวกันนั้นในภาพยนตร์สั้นสารคดีท่องเที่ยวTraveltalks เรื่อง Holland in Tulip Time (1934) ^{[ 55 ]} Becky Sharp (1935) ซึ่งเป็น ผลงานการผลิต ของ Pioneer Pictures / RKO Radioเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกที่ผลิตอย่างเต็มรูปแบบด้วยเทคนิคคัลเลอร์สามแถบThe Trail of the Lonesome Pine (1936) ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Paramount / Walter Wangerเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกที่ถ่ายทำกลางแจ้งอย่างเต็มรูปแบบDancing Pirate (1936) ซึ่งผลิตโดยผู้สร้างBecky Sharp เช่นกัน เป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องที่สามและเป็นภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกในรูปแบบนั้นThe Garden of Allah (1936) ซึ่ง เป็นผลงานการผลิตของ Selznick International / United Artistsเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ที่ผลิตอย่างเต็มรูปแบบในกระบวนการนี้ และภาพยนตร์เพลงอีกเรื่องของ Jeanette MacDonald เรื่องSweethearts (1938) เป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของ MGM ที่ผลิตอย่างเต็มรูปแบบในกระบวนการนี้ สี่ปีก่อนหน้าการออกฉายภาพยนตร์สั้น Traveltalks เรื่องHolland in Tulip Time ^{[ 56 ] [ 57 ]}ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องSweetheartsทำให้ MGM ตัดสินใจผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Wizard of Oz ส่วนใหญ่ ในระบบ Technicolor ^{[ 56 ]}ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่สมเหตุสมผลเนื่องจากความสำเร็จอย่างถล่มทลายของภาพยนตร์ Technicolor อีกเรื่องหนึ่งของ RKO ที่ออกฉายพร้อมกัน นั่นคือ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ของWalt Disney ^{[ 58 ]}

การผลิตฉากเทคนิคคัลเลอร์ส่วนใหญ่เป็นกระบวนการที่ยาวนานและเหน็ดเหนื่อยซึ่งกินเวลานานกว่าหกเดือน ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2481 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2482 นักแสดงส่วนใหญ่ทำงานหกวันต่อสัปดาห์และต้องมาถึงตั้งแต่ตี 4 เพื่อแต่งหน้าและสวมชุด และมักจะไม่กลับบ้านจนกว่าจะถึง 19.00 น. หรือดึกกว่านั้น การแต่งหน้าและชุดที่เทอะทะยิ่งทำให้ไม่สบายตัวมากขึ้นเนื่องจากแสงสว่างจ้าเหมือนแสงแดดที่กระบวนการเทคนิคคัลเลอร์ในยุคแรกต้องการ ซึ่งอาจทำให้ฉากร้อนเกิน 100 องศาฟาเรนไฮต์ (38 องศาเซลเซียส) นอกจากนี้ยังส่งผลให้ค่าไฟฟ้าของการผลิตสูงถึงประมาณ 225,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 5,207,835 ดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2568) ^{[ 59 ]}ต่อมาโบลเกอร์กล่าวว่าลักษณะที่น่ากลัวของชุดทำให้ตัวละครหลักส่วนใหญ่ในออซไม่สามารถรับประทานอาหารในโรงอาหารของสตูดิโอได้^{[ 60 ]}แม้ว่าจะมีข่าวลือว่าเครื่องสำอางที่มีส่วนผสมของทองแดงของแฮมิลตันเป็นพิษจนทำให้เธอต้องกินอาหารเหลวผ่านหลอดในวันถ่ายทำ แต่เธอก็ได้รับอนุญาตให้กิน "แซนด์วิชและขึ้นฉ่าย" ได้ แต่ต้องระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งไม่ให้กลืนกินเม็ดสีเข้าไป^{[ 61 ]}ต้องถ่ายทำฉากที่โตโต้วิ่งไปพร้อมกับนักแสดงขณะที่พวกเขากระโดดไปตามถนนอิฐสีเหลืองมากถึง 12 เทค

ในฉากที่แฮมิลตันออกจากเมืองมันช์คินแลนด์มีการติดตั้งลิฟต์ แบบซ่อนไว้เพื่อลดระดับเธอลงไปต่ำกว่าระดับเวที ขณะที่เปลวไฟและ ควันพวยพุ่งออกมาเพื่อสร้างความดราม่าและปกปิดการออกจากเวทีของเธอ การถ่ายทำครั้งแรกเป็นไปด้วยดี แต่ในการถ่ายทำครั้งที่สอง เปลวไฟพุ่งออกมาเร็วเกินไป เปลวไฟได้ลุกไหม้สีเขียวที่ทาบนใบหน้าของเธอซึ่งมีส่วนผสมของทองแดง ทำให้เธอได้รับบาดเจ็บจากแผลไหม้ระดับสามที่มือและใบหน้า เธอต้องพักฟื้นเป็นเวลาสามเดือนก่อนจะกลับมาทำงาน^{[ 62 ]}โดยปกติแล้วเครื่องสำอางสีเขียวของเธอจะถูกล้างออกด้วยอะซิโตนเนื่องจากมี ส่วนประกอบของทองแดง ที่เป็นพิษแต่เนื่องจากแฮมิลตันได้รับบาดเจ็บจากแผลไหม้ ช่างแต่งหน้า แจ็ค ยัง จึงใช้แอลกอฮอล์ในการล้างเครื่องสำอางเพื่อป้องกันการติดเชื้อ^{[ 63 ]}

ในช่วงหลายทศวรรษนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย มีเรื่องราวที่น่าเชื่อถือออกมาบ่งชี้ว่าจูดี้ การ์แลนด์ต้องทนทุกข์ทรมานจากการถูกทารุณกรรมอย่างหนักทั้งในระหว่างและก่อนการถ่ายทำ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}ทางสตูดิโอพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเธอ รวมถึงการรัดหน้าอกและให้ ยา เบนเซดรีนเพื่อควบคุมน้ำหนัก พร้อมกับยาปลุกและยาระงับประสาทที่ทำให้เธอหัวเราะไม่หยุด มีการกล่าวอ้างว่านักแสดงหลายคนชี้ให้เห็นหน้าอกของเธอและแสดงความคิดเห็นหยาบคายอื่นๆ วิคเตอร์ เฟลมมิงตบหน้าเธอในฉากเปิดตัวของสิงโตขี้ ขลาดเมื่อการ์แลนด์หัวเราะไม่หยุดกับการแสดงของลาห์ร หลังจากถ่ายทำฉากนั้นเสร็จ เฟลมมิงซึ่งรู้สึกละอายใจในตัวเอง สั่งให้ทีมงานต่อยหน้าเขา แต่การ์แลนด์กลับจูบเขาแทน ^{[ 68 ] [ 69 ]}เธอยังคงใส่ฟันปลอมที่พอดีกับฟันบนของเธอที่เรียงตัวไม่ตรง นอกจากนี้เธอยังใส่แผ่นยางในรูจมูกแต่ละข้างเพื่อเปลี่ยนรูปทรงของจมูก เธอจะสวมฟันปลอมและแผ่นดิสก์ออกกล้องอีกห้าปี จนกระทั่งเธอมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องMeet Me in St. Louis (1944) ซึ่งช่างแต่งหน้า Dorothy Ponedel ได้โยนฟันปลอมและแผ่นดิสก์ลงในลิ้นชักทันทีหลังจากที่ Garland กล่าวว่า "ฉันต้องสวมสิ่งเหล่านี้" ^{[ 70 ]}มีการกล่าวอ้างในบันทึกความทรงจำว่านักแสดงที่เมาสุราบ่อยครั้งซึ่งรับบทเป็นชาวมันช์กินส์ได้ล่วงละเมิดและหยิกเธอ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 66 ] [ 73 ]} Garland กล่าวว่าเธอถูกLouis B. Mayerล่วง ละเมิด ^{[ 64 ] [ 74 ]}

อาร์โนลด์ กิลเลสปี ผู้กำกับ เทคนิคพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เทคนิคหลายอย่าง^{[ 49 ]}การสร้าง ฉาก พายุทอร์นาโดนั้นมีค่าใช้จ่ายสูงเป็นพิเศษ กิลเลสปีใช้ ผ้า ฝ้ายมัสลินเพื่อให้พายุทอร์นาโดมีความยืดหยุ่น หลังจากที่ความพยายามก่อนหน้านี้โดยใช้ยางล้มเหลว เขาแขวนผ้าฝ้ายมัสลินยาว 35 ฟุต (11 เมตร) จากโครง เหล็ก และเชื่อมต่อด้านล่างเข้ากับแท่ง โดยการเคลื่อนย้ายโครงเหล็กและแท่ง เขาจึงสามารถสร้างภาพลวงตาของพายุทอร์นาโดที่เคลื่อนตัวข้ามเวทีได้ดินฟูลเลอร์ถูกฉีดพ่นจากทั้งด้านบนและด้านล่างโดยใช้ท่อลมแรงดันสูงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ให้สมบูรณ์ บ้านของโดโรธีถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้แบบจำลอง^{[ 75 ]}ฟุตเทจสต็อกของพายุทอร์นาโดนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำในภายหลังสำหรับฉากไคลแม็กซ์ในภาพยนตร์เพลงเรื่องCabin in the Sky ปี 1943 ซึ่งกำกับโดย วินเซนเต มินเนลลีสามีคนที่สองของแกรนด์แลนด์และภาพยนตร์เรื่อง High Barbaree (1947) ^{[ 76 ]}

หน้ากากสิงโตขี้ขลาดและหุ่นไล่กาทำจากโฟมลาเท็กซ์สำหรับแต่งหน้า ซึ่งสร้างสรรค์โดยช่างแต่งหน้าJack Dawn Dawn เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ใช้เทคนิคนี้^{[ 77 ]}ต้องใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในแต่ละวันในการค่อยๆ ลอกหน้ากากที่ติดกาวของ Bolger ออกจากใบหน้า ซึ่งกระบวนการนี้ในที่สุดก็ทิ้งรอยถาวรไว้รอบปากและคางของเขา^{[ 78 ] [ 79 ]}

ชุดของมนุษย์ดีบุกทำจากผ้าบัคแรมหุ้ม หนัง และน้ำมันที่ใช้ทาข้อต่อของเขานั้นทำจากน้ำเชื่อมช็อกโกแลต^{[ 80 ]}ชุดของสิงโตขี้ขลาดทำจากหนังและขนสิงโตจริง^{[ 81 ]}เนื่องจากการแต่งหน้าหนา เบิร์ต ลาห์รจึงกินได้เพียงซุปและมิลค์เชคในช่วงพัก ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขาป่วย หลังจากนั้นไม่กี่เดือน ลาห์รจึงยืนกรานและขออาหารปกติพร้อมกับการแต่งหน้าเพิ่มเติมหลังอาหารกลางวัน^{[ 82 ] [ 83 ]}สำหรับฉาก "ม้าสีต่างกัน" ผง เจลลี่ถูกนำมาใช้เพื่อแต่งสีม้าสีขาว^{[ 84 ]}แอสเบสตอสถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่าง เช่น ไม้กวาดที่กำลังลุกไหม้ของแม่มดและหิมะปลอมที่ปกคลุมโดโรธีขณะที่เธอนอนหลับในทุ่งดอกป๊อปปี้^{[ 85 ] [ 86 ]}หลังจากที่แฮมิลตันถูกไฟไหม้ เธอและโบลเกอร์ได้รับชุดเพิ่มเติมที่มีแอสเบสตอสสำหรับการถ่ายทำฉากที่เกี่ยวข้องกับไฟ^{[ 87 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Ozโด่งดังในเรื่องเพลงประกอบและดนตรีที่ไพเราะ เพลงเหล่านั้นประพันธ์โดยHarold Arlenและมีเนื้อร้องโดยEY "Yip" Harburgพวกเขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเพลง "Over the Rainbow" เพลงนี้ยังติดอันดับหนึ่งใน100 เพลงยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษของ AFIและ365 เพลงแห่งศตวรรษ ของ สมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาอีกด้วย

เฮอร์เบิร์ต สโตธาร์ตนักแต่งเพลงของ MGM ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนเพลงชื่อดังของฮอลลีวูด ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม^{[ 88 ]}

Georgie Stollเป็นวาทยกรผู้ช่วย และเครดิตบนหน้าจอมอบให้กับGeorge Bassman , Murray Cutter , Ken Darbyและ Paul Marquardt สำหรับการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราและเสียงร้อง^{[ 88 ]} (เช่นเคยRoger Edensก็มีส่วนร่วมอย่างมากในฐานะลูกศิษย์ของ Freed) ^{[ 89 ]}

ในฐานะผู้เรียบเรียงเสียงร้อง ดาร์บี้รับผิดชอบเสียงร้องของมังช์กินส์และวิงกี้ส์ เนื่องจากในขณะนั้นไม่สามารถเร่งความเร็วของแทร็กเสียงร้องได้ ดาร์บี้จึงเสนอให้ดักลาส เชียเรอร์หัวหน้าแผนกเสียงของ MGM ใช้เมโทรโนมเพื่อบันทึกที่ความเร็ว 60 ฟุตต่อนาที แทนที่จะเป็น 90 ฟุตต่อนาทีตามมาตรฐาน เชียเรอร์ตอบว่าไม่สามารถทำได้ แต่พวกเขาได้ผลิตอุปกรณ์ใหม่สำหรับเครื่องบันทึกเสียงแทน วง The King's Men ซึ่งเป็นวงควartet ที่ดาร์บี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1928 ได้รับการขอให้บันทึกเสียงร้องสำหรับ Lollipop Guild ในอัตราที่ช้ากว่าเล็กน้อย จากนั้นจึงเล่นเสียงที่บันทึกไว้ในระดับเสียงที่สูงขึ้นหนึ่งในสี่ สำหรับวิงกี้ส์ ดาร์บี้ใช้วิธีการตรงกันข้ามโดยบันทึกเสียงร้องด้วยความเร็วที่เร็วกว่าปกติ^{[ 90 ]}

เพลงเหล่านี้ถูกบันทึกเสียงที่ห้องบันทึกเสียงของสตูดิโอก่อนการถ่ายทำ การบันทึกเสียงหลายเพลงเสร็จสมบูรณ์ในขณะที่ Ebsen ยังคงอยู่ในกองถ่าย^{[ 91 ]}แม้ว่าเขาจะต้องถูกถอดออกจากกองถ่ายเนื่องจากอาการแพ้ผงอลูมิเนียมที่ใช้แต่งหน้าอย่างรุนแรง แต่เสียงร้องของ Ebsen ก็ยังคงอยู่ในซาวด์แทร็ก (ดังที่กล่าวไว้ในหมายเหตุสำหรับซีดีฉบับดีลักซ์) สามารถได้ยินเสียงของเขาในท่อนร้องกลุ่มของเพลง "We're Off to See the Wizard"

การบันทึกเสียงต้นฉบับของ Bolger ในเพลง " If I Only Had a Brain " นั้นนุ่มนวลกว่าเวอร์ชันในภาพยนตร์มาก ในระหว่างการถ่ายทำ Cukor และ LeRoy ตัดสินใจว่าการร้องที่กระฉับกระเฉงกว่านั้นเหมาะสมกับฉากการพบกันครั้งแรกของโดโรธีกับหุ่นไล่กามากกว่า จึงได้ทำการบันทึกเสียงใหม่ เวอร์ชันต้นฉบับนั้นถือว่าสูญหายไปจนกระทั่งมีการค้นพบสำเนาในปี 2009 ^{[ 92 ]}

มีการถ่ายทำฉากดนตรีบางส่วน แต่ได้ตัดออกในภายหลังระหว่างขั้นตอนการตัดต่อ

เพลง "The Jitterbug" ซึ่งแต่งในสไตล์สวิง ตั้งใจจะใช้ในฉากที่กลุ่มเดินทางไปยังปราสาทของแม่มด แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา จึงถูกตัดออกจากเวอร์ชันฉายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์บันทึกการแสดงเพลงนี้ได้สูญหายไปแล้ว แต่ภาพยนตร์โฮมฟิล์มสี 8 มม. แบบไม่มีเสียงที่บันทึกการซ้อมยังคงอยู่ การบันทึกเสียงของเพลงนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ และถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับดีลักซ์ 2 ซีดีของ Rhino Records ในปี 1995รวมถึงในเวอร์ชัน VHS และ DVD ของภาพยนตร์ด้วย มีการกล่าวถึง "The Jitterbug" ในภาพยนตร์ โดยแม่มดบอกกับลิงบินของเธอว่าพวกมันไม่น่าจะมีปัญหาในการจับตัวโดโรธีและเพื่อนๆ เพราะ "ฉันได้ส่งแมลงตัวเล็กๆ ไปล่วงหน้าเพื่อทำให้พวกเขาหมดแรงต่อสู้" ^{[ 93 ]}

เพลงประกอบอีกเพลงหนึ่งที่ถูกตัดออกก่อนวางจำหน่ายนั้น ปรากฏอยู่หลังจากที่แม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตกถูกละลาย และก่อนที่โดโรธีและเพื่อนๆ จะกลับไปหาพ่อมด เพลงนี้เป็นการนำเพลง "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (ผสมกับ " We're Off to See the Wizard " และ "The Merry Old Land of Oz") กลับมาทำใหม่ โดยเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็น "Hail! Hail! The witch is dead!" เพลงนี้เริ่มต้นด้วยทหารยามของแม่มดพูดว่า "Hail to Dorothy! The Wicked Witch is dead!" และจบลงด้วยการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ของชาวเมืองมรกตที่ร้องเพลงนี้ไปพร้อมกับโดโรธีและเพื่อนๆ ไปหาพ่อมด ปัจจุบัน ฟิล์มของฉากนี้ก็สูญหายไปแล้ว เหลือเพียงภาพนิ่งไม่กี่ภาพ พร้อมกับฟุตเทจเพียงไม่กี่วินาทีที่ใช้ในตัวอย่างภาพยนตร์ที่นำกลับมาฉายใหม่หลายฉบับ ส่วนเสียงทั้งหมดนั้นยังคงถูกเก็บรักษาไว้และรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับ "ดีลักซ์" สองแผ่นซีดีของ Rhino Record ^{[ 94 ]}

เดิมทีการ์แลนด์จะร้องเพลง "Over the Rainbow" อีกครั้งสั้นๆ ขณะที่โดโรธีติดอยู่ในปราสาทของแม่มด แต่เพลงนี้ถูกตัดออกเพราะถือว่ามีความเข้มข้นทางอารมณ์มากเกินไป เนื่องจากการ์แลนด์ร้องเพลงนี้สดๆ ในกองถ่าย จึงเหลือเพียงเสียงดนตรีประกอบจากฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เสียงบันทึกในกองถ่ายฉากนี้เมื่อครั้งที่ริชาร์ด ธอร์ป เป็นผู้บันทึกเสียงยังคงมีอยู่และถูกรวมไว้เป็นส่วนเสริมในสื่อโฮมมีเดียทุกเวอร์ชันตั้งแต่ปี 1993 เป็นต้นไป ซาวด์แทร็กเวอร์ชันดีลักซ์ได้ผสมผสานการร้องเพลงจากเวอร์ชันของธอร์ปเข้ากับเสียงดนตรีประกอบจากเวอร์ชันของเฟลมมิงเพื่อให้ได้เสียงที่ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 95 ]}

การตัดต่ออย่างละเอียดในฉบับสุดท้ายของภาพยนตร์ได้ตัดเสียงร้องออกจากส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีดนตรีประกอบอย่างเต็มรูปแบบโดย มีท่อนดนตรีจาก ทำนองหลักต่างๆ ของภาพยนตร์แทรกอยู่ตลอดทั้งเรื่อง นอกจากนี้ยังมีดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยนิยมที่คุ้นเคยบางส่วน เช่น:

• มีการใช้เพลง" The Happy Farmer " ของ ชูมานน์เป็นส่วนหนึ่งในหลายช่วงต้นของภาพยนตร์ รวมถึงฉากเปิดเรื่องที่โดโรธีและโตโต้รีบกลับบ้านหลังจากเผชิญหน้ากับมิสกัลช์ ฉากที่โตโต้หนีจากเธอ และฉากที่บ้าน "ลอย" ไปกับพายุทอร์นาโด
• ส่วนหนึ่งจาก เพลง Scherzo ในบันไดเสียง E ไมเนอร์ หมายเลข 16, 2 ของ เมนเดลโซห์นตอนที่โตโต้หนีออกจากปราสาทของแม่มด
• ส่วนหนึ่งจากเพลง " Night on Bald Mountain " ของมุสซอร์กสกีตอนที่โดโรธี หุ่นไล่กา มนุษย์ดีบุก และสิงโตขี้ขลาด พยายามหนีออกจากปราสาทของแม่มด
• " ใต้ร่มเงาของต้นแอปเปิลเก่าแก่ " ตอนที่โดโรธีและหุ่นไล่กาค้นพบต้นแอปเปิลที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์
• " Gaudeamus Igitur " (ฉันคือพระเจ้า) ขณะที่พ่อมดมอบรางวัลให้กับกลุ่ม
• " บ้าน! บ้านแสนสุข! " ในฉากสุดท้ายส่วนหนึ่ง ที่บ้านของโดโรธีในแคนซัส

(รายชื่อนี้คัดลอกมาจากคำอธิบายประกอบแผ่นเสียงของค่าย Rhino Records)

การถ่ายทำหลักสิ้นสุดลงด้วยฉากแคนซัสขาวดำเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2482 เมื่อวิกเตอร์ เฟลมมิงถูกเรียกตัวไปแทนจอร์จ คูคอร์ในตำแหน่งผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องGone with the Windผู้กำกับมากประสบการณ์อย่างคิง วิดอร์จึงตกลงที่จะกำกับ ภาพยนตร์ เรื่อง Ozในช่วง 10 วันสุดท้ายของการถ่ายทำหลัก ซึ่งรวมถึงฉากแคนซัสส่วนใหญ่ รวมถึงการแสดงเพลง "Over the Rainbow" ของการ์แลนด์ด้วย^{[ 96 ]}

มีการถ่ายซ้ำและถ่ายฉากเพิ่มเติมตลอดเดือนเมษายน พฤษภาคม และต่อเนื่องไปจนถึงเดือนมิถุนายน ภายใต้การกำกับดูแลของโปรดิวเซอร์ เลอรอย เมื่อฉาก "Over the Rainbow" ถูกตัดออกหลังจากการฉายทดสอบครั้งต่อๆ มาในช่วงต้นเดือนมิถุนายน การ์แลนด์จึงต้องกลับมาถ่ายฉาก "ป้าเอ็ม ฉันกลัว!" ใหม่โดยไม่มีเพลงประกอบ ภาพของป้าเอ็มที่รับบทโดยแบลนดิก ซึ่งถ่ายโดยวิโดร์ ได้ถูกเก็บไว้สำหรับการฉายภาพด้านหลังอยู่แล้ว และถูกนำมาใช้ซ้ำ

หลังจากที่แฮมิลตันได้รับบาดเจ็บสาหัสจากลิฟต์ในมังช์คินแลนด์ เธอปฏิเสธที่จะถ่ายฉากที่เธอบินบนไม้กวาดที่พ่นควันออกมา ดังนั้นเลอรอยจึงให้เบ็ตตี้ แดนโก นักแสดง สตันท์ มาแสดงแทน แดนโกได้รับบาดเจ็บสาหัสเมื่อกลไกควันทำงานผิดปกติ^{[ 97 ]}

ณ จุดนี้ ภาพยนตร์ได้เริ่มต้นขั้นตอนหลังการผลิตที่ยาวนานและยากลำบากเฮอร์เบิร์ต สโตธาร์ท ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ในขณะที่เอ. อาร์โนลด์ กิลเลสปีปรับปรุงเทคนิคพิเศษให้สมบูรณ์แบบ รวมถึงฉากฉายภาพด้านหลังจำนวนมาก แผนกศิลป์ของ MGM สร้างภาพวาดแมทท์สำหรับฉากหลังหลายฉาก

นวัตกรรมสำคัญที่วางแผนไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือการใช้เทคนิคการพิมพ์แบบสเตนซิลเพื่อเปลี่ยนไปใช้ระบบสีเทคนิคคัลเลอร์ แต่ละเฟรมจะต้องลงสีด้วยมือเพื่อรักษาสีซีเปียไว้ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ถูกยกเลิกไปเพราะมีราคาแพงและต้องใช้แรงงานมากเกินไป และ MGM จึงใช้เทคนิคที่ง่ายกว่าและราคาถูกกว่า: ในระหว่างการถ่ายทำเพิ่มเติมในเดือนพฤษภาคม ภายในบ้านไร่ถูกทาสีซีเปีย และเมื่อโดโรธีเปิดประตู คนที่อยู่ตรงนั้นไม่ใช่การ์แลนด์ แต่เป็นบ็อบบี้ โคเชย์ ตัวแสดงแทนของเธอ ที่สวมชุด เดรสลายตารางสีซีเปีย แล้วถอยออกไปจากเฟรม เมื่อกล้องเคลื่อนผ่านประตู การ์แลนด์ก็กลับเข้ามาในเฟรมอีกครั้งในชุดเดรสลายตารางสีฟ้าสดใส (ตามที่ระบุไว้ในส่วนเพิ่มเติมของดีวีดี) และประตูที่ทาสีซีเปียก็ทำให้เธอมีสีเดียวกันชั่วครู่ก่อนที่เธอจะปรากฏตัวออกมาจากเงาของบ้าน สู่แสงสว่างจ้าของระบบสีเทคนิคคัลเลอร์ นอกจากนี้ยังหมายความว่าการถ่ายทำเพิ่มเติมนี้เป็นภาพแรกของเมืองมันช์คินแลนด์ที่สมบูรณ์แบบอีกด้วย การฉายทดสอบภาพยนตร์เริ่มขึ้นในวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2482 ^{[ 98 ]} ในตอนแรก Ozมีความยาวเกือบสองชั่วโมง ในปี พ.ศ. 2482 ภาพยนตร์โดยเฉลี่ยมีความยาวประมาณ 90 นาที เลอรอยและเฟลมมิงรู้ว่าพวกเขาจำเป็นต้องตัดอย่างน้อย 15 นาทีเพื่อให้ภาพยนตร์มีความยาวที่จัดการได้ การฉายรอบปฐมทัศน์แบบลับๆ สามครั้งในซานเบอร์นาร์ดิโนโพโมนาและซานลุยส์โอบิสโป รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นแนวทางให้เลอรอยและเฟลมมิงในการตัดต่อ ในบรรดาฉากที่ถูกตัดออกไปมากมาย ได้แก่ ฉากเต้น "The Jitterbug" ฉากเต้นรำที่ซับซ้อนของหุ่นไล่กา ที่กำกับโดย Busby Berkeleyต่อจากเพลง "If I Only Had a Brain" เพลง "Over the Rainbow" และ " Ding-Dong! The Witch Is Dead " ที่นำกลับมาเล่นใหม่ และฉากบทสนทนาเล็กๆ อีกหลายฉาก ทำให้ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฉากจริงจังไม่มีเพลง มีเพียงดนตรีประกอบที่เน้นอารมณ์เท่านั้น

เพลง "Over the Rainbow" เกือบถูกตัดออกไป MGM รู้สึกว่ามันทำให้ฉากในแคนซัสยาวเกินไป และยังยากเกินไปสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่เป็นเด็ก ทางสตูดิโอยังคิดว่าการที่การ์แลนด์ร้องเพลงในโรงนาเป็นการลดศักดิ์ศรี เลอรอย, อาร์เธอร์ ฟรีด ผู้ร่วมอำนวยการสร้างที่ไม่ได้รับเครดิต และผู้กำกับเฟลมมิง ต่อสู้เพื่อให้เพลงนี้คงอยู่ และในที่สุดพวกเขาก็ชนะ เพลงนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมและกลายเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับตัวการ์แลนด์อย่างมาก จนเธอใช้มันเป็นเพลงประจำตัวของเธอ

หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองซานลุยส์โอบิสโปในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ออกฉายอย่างเป็นทางการในเดือนสิงหาคม ปี 1939 ด้วยความยาว 101 นาทีตามฉบับปัจจุบัน

ภาพยนตร์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ Orpheum ในเมืองกรีนเบย์ รัฐวิสคอนซินเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ^{[ 99 ]}แม้ว่าฉบับวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ของ "The Exhibitor" จะโต้แย้ง โดยระบุว่าการฉายรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นก่อนหน้านั้นหนึ่งวันในเมืองนิวเบดฟอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 100 ]}การฉายรอบปฐมทัศน์แบบลับๆ ครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองซานเบอร์นาร์ดิโน รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{101 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในสามตลาดทดสอบได้แก่เมืองเคโนชา รัฐวิสคอนซินเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2482 เมืองเดนนิส รัฐแมสซาชูเซตส์เมื่อวันที่ 11 สิงหาคมเช่นกัน^{[ 102 ] [ 103 ]}และโรงภาพยนตร์ Strand ในเมืองโอโคโนโมวอก รัฐวิสคอนซินเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม^{[ 104 ]}

รอบปฐมทัศน์ที่ฮอลลีวูดจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ^{[ 103 ]}ที่โรงภาพยนตร์ Grauman's Chinese Theatre [ ^{105 ] รอบ}ปฐมทัศน์ที่นครนิวยอร์กจัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Loew's Capitol Theatreเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ตามด้วยการแสดงสดของ Garland และMickey Rooney นักแสดงร่วมในภาพยนตร์ของเธอ พวกเขายังคงแสดงที่นั่นหลังจากการฉายแต่ละรอบเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ Garland ขยายเวลาการแสดงของเธอออกไปอีกสองสัปดาห์ ร่วมกับ Rooney ในสัปดาห์ที่สอง และร่วมกับ Ray Bolger และ Bert Lahr นักแสดงร่วมจาก เรื่อง Ozในสัปดาห์ที่สามและสัปดาห์สุดท้าย ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายทั่วประเทศเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2482

MGM ขายสิทธิ์ให้CBS ในการออกอากาศภาพยนตร์เรื่องนี้ทางโทรทัศน์ในราคา 225,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 1.98 ล้านดอลลาร์ในปี 2024) ต่อการออกอากาศหนึ่งครั้ง ^{[ 106 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1956 ในฐานะตอนสุดท้ายของFord Star Jubilee [ ^{107 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ประสบความสำเร็จด้านเรตติ้ง โดยมีเรตติ้งของ Nielsenอยู่ที่ 33.9 และส่วนแบ่งผู้ชมอยู่ที่ 53% ^{[ 108 ]}

มีการออกอากาศซ้ำในวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2492 และได้รับความนิยมจากผู้ชมทางโทรทัศน์มากยิ่งขึ้น โดยมีเรตติ้ง Nielsen อยู่ที่ 36.5 และส่วนแบ่งผู้ชมอยู่ที่ 58% ^{[ 108 ]}รายการนี้กลายเป็นประเพณีทางโทรทัศน์ประจำปี

การออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรคือในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2518 ทางช่อง BBC1ผู้ชมทางโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรมีประมาณ 20 ล้านคน^{[ 109 ]}

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอเทป (ทั้งใน รูปแบบ VHSและBetamax ) โดยMGM/CBS Home Video [ ^{110 ] เมื่อ}วันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2539 ได้มีการเปิดตัวเวอร์ชัน VHS ที่ได้รับการรับรองTHX ^{[ 111 ]}ปัจจุบันวิดีโอสำหรับชมที่บ้านทั้งหมดได้รับการเผยแพร่โดยWarner Home Video (ผ่านผู้ถือสิทธิ์ปัจจุบันคือTurner Entertainment )

ภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับการวางจำหน่ายในรูป แบบ LaserDisc ครั้งแรก ในปี 1983 ในปี 1989 มีการวางจำหน่ายสองเวอร์ชันเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี เวอร์ชันหนึ่งจาก Turner และอีกเวอร์ชันจากThe Criterion Collectionพร้อมแทร็กเสียงบรรยาย LaserDisc วางจำหน่ายอีกครั้งในปี 1991 และ 1993 และ LaserDisc เวอร์ชันสุดท้ายวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน 1996 ^{[ 112 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ใน รูปแบบ CEDเพียงครั้งเดียวในปี 1982 โดย MGM/UA Home Video ^{[ 113 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเผยแพร่หลายครั้งนอกตลาดอเมริกาเหนือและยุโรป ในเอเชีย ในรูปแบบ Video CD

ดีวีดีฉบับแรกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 1997 โดย MGM/UA Home Video โดยไม่มีฟีเจอร์พิเศษหรือเนื้อหาเสริมใดๆ ต่อมาเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 1999 วอร์เนอร์ โฮม วิดีโอ ได้นำภาพยนตร์ เรื่อง The Wizard of Ozกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งเพื่อฉลองครบรอบ 60 ปีของภาพยนตร์ โดยนำเสนอซาวด์แทร็กใน ระบบ เสียงเซอร์ราว ด์ 5.1 ใหม่ ดีวีดีฉบับนี้ยังประกอบด้วยสารคดีเบื้องหลังการสร้าง The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classicซึ่งผลิตในปี 1990 และดำเนินรายการโดยแองเจลา แลนส์เบอรีซึ่งเดิมทีออกอากาศทางโทรทัศน์ทันทีหลังจากการออกอากาศภาพยนตร์ในปี 1990 และเคยรวมอยู่ในแผ่นเลเซอร์ดิสก์ "Ultimate Oz" ที่วางจำหน่ายในปี 1993 นอกจากนี้ยังรวมถึงฉากที่ถูกตัดออก ฉากเพลง "Jitterbug" ที่ถูกตัดออก คลิปจากภาพยนตร์ ดัดแปลง เรื่อง Oz ก่อนปี 1939 ตัวอย่างภาพยนตร์ ข่าวสาร และแกลเลอรีภาพ รวมถึงรายการวิทยุสองรายการในยุคนั้นที่ประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ในปี 2005 มีการวางจำหน่ายดีวีดีสองฉบับ โดยทั้งสองฉบับนำเสนอภาพยนตร์เวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะใหม่ พร้อมคำบรรยายเสียงและแทร็กเสียงดนตรีและเอฟเฟกต์แยกต่างหาก ดีวีดีชุดหนึ่งเป็น "ฉบับพิเศษสองแผ่น" ซึ่งประกอบด้วยสารคดีเบื้องหลังการผลิต ตัวอย่างภาพยนตร์ ฉากที่ถูกตัดออก ข่าวสาร รายการวิทยุ และแกลเลอรี่ภาพนิ่ง ส่วนอีกชุดหนึ่งเป็น "ฉบับสะสมสามแผ่น" ซึ่งรวมคุณสมบัติเหล่านี้ไว้ด้วย รวมถึงภาพยนตร์เงียบฉบับครบรอบ 80 ปีที่ได้รับการบูรณะแบบดิจิทัลของเรื่องThe Wizard of Oz เวอร์ชันปี 1925 ภาพยนตร์เงียบดัดแปลงจาก เรื่อง Ozเรื่องอื่นๆและภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเวอร์ชันปี 1933

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกวางจำหน่ายในรูปแบบบลูเรย์เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2552 เนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปี ในรูปแบบ "Ultimate Collector's Edition" สี่แผ่น ซึ่งรวมถึงฟีเจอร์โบนัสทั้งหมดจากดีวีดี Collector's Edition ปี พ.ศ. 2548 ฟีเจอร์โบนัสใหม่เกี่ยวกับวิกเตอร์ เฟลมมิงและชาวมันช์กินที่รอดชีวิต ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง The Dreamer of Oz: The L. Frank Baum Storyและมินิซีรีส์MGM: When the Lion Roarsสำหรับฉบับนี้ Warner Bros. (ผ่านทาง Motion Picture Imaging) ได้ว่าจ้างให้ทำการถ่ายโอนใหม่จากฟิล์มเนกาทีฟ Technicolor ไนเตรตดั้งเดิมที่ความละเอียด 8Kงานบูรณะได้รับมอบหมายให้ Prime Focus World ^{[ 114 ]} เวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะนี้ยังมี แทร็กเสียงDolby TrueHD 5.1 แบบ ไม่สูญเสียคุณภาพอีกด้วย^{[ 115 ]}

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 116 ]}แผ่นบลูเรย์สามแผ่นของ Ultimate Collector's Edition ถูกนำมาบรรจุใหม่ในชื่อ "Emerald Edition" ที่มีราคาถูกกว่า ดีวีดี Emerald Edition สี่แผ่นวางจำหน่ายในสัปดาห์ถัดมา บลูเรย์แผ่นเดียวที่มีภาพยนตร์ที่ได้รับการบูรณะและฟีเจอร์พิเศษทั้งหมดของดีวีดี Special Edition สองแผ่นวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2553 ^{[ 117 ]}

ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่ในรูปแบบ DVD, Blu-ray , Blu-ray 3DและUltraVioletเนื่องในโอกาสครบรอบ 90 ปีของWarner Bros.และครบรอบ 75 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 118 ] [ 119 ]}

มีการวางจำหน่ายฉบับพิเศษหลายฉบับในปี 2013 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 75 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงฉบับพิเศษที่วางจำหน่ายเฉพาะที่Best Buy (SteelBook ของแผ่น Blu-ray 3D) และอีกฉบับวางจำหน่ายที่ ร้าน Targetซึ่งมาพร้อมกับถุงอาหารกลางวันที่ระลึก^{[ 120 ] [ 121 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกวางจำหน่ายในรูปแบบ 4K Ultra HD Blu-rayเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2019 โดยมีทั้งDolby VisionและHDR10+จากการแปลงไฟล์ 8K ^{[ 122 ]}มีการวางจำหน่าย 4K Ultra HD Blu-ray อีกชุดหนึ่ง ซึ่งรวมถึงของจำลองจากงานเปิดตัวภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่ฮอลลีวูด เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2024 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 85 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 123 ]}

แม้ว่าฉบับพิมพ์ซ้ำปี 1949 จะใช้โทนสีซีเปีย แต่ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 1955 กลับแสดงฉากแคนซัสเป็นภาพขาวดำ ซึ่งเป็นแนวทางที่ยังคงใช้ในการออกอากาศทางโทรทัศน์และการเผยแพร่ในบ้านจนกระทั่งถึง การวางจำหน่าย VHS ครบรอบ 50 ปี ในปี 1989 ^{[ 124 ]}

ซีรีส์ "Children's Matinees" ของ MGMได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายซ้ำสองครั้ง ทั้งในปี 1970 และ 1971 ^{[ 125 ]}สำหรับการฉายครั้งนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงได้รับการจัดเรต G จาก MPAA

เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้วางจำหน่าย "ฉบับพิเศษ" เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 1998 ซึ่งได้รับการบูรณะทางดิจิทัลและปรับปรุงคุณภาพเสียงใหม่

ในปี พ.ศ. 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาในวงจำกัดมาก โดยทำรายได้เพียง 139,905 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 126 ]}

เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2552 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาฉายอีกครั้งในโรงภาพยนตร์บางแห่งในคืนเดียวเท่านั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 70 ปี และเพื่อเป็นการโปรโมทแผ่นดีวีดีใหม่ที่จะวางจำหน่ายในปลายเดือนเดียวกัน มีการฉายซ้ำอีกครั้งในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ^{[ 127 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง นี้ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่ในรูปแบบ IMAX 3Dในโรงภาพยนตร์ 300 แห่งในอเมริกาเหนือเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เท่านั้น เริ่มตั้งแต่วันที่ 20 กันยายน 2013 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฉลองครบรอบ 75 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 118 ]}วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ใช้เงิน 25 ล้านดอลลาร์ในการโฆษณา ทางสตูดิโอได้จัดงานฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ในรูปแบบ IMAX 3D ครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2013 ที่ฮอลลีวูด ณโรงภาพยนตร์ TCL Chinese Theatre ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ (เดิมคือโรงภาพยนตร์ Grauman's Chinese Theatre ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานฉายรอบปฐมทัศน์ในฮอลลีวูดของภาพยนตร์เรื่องนี้) นับเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉายในโรงภาพยนตร์แห่งใหม่นี้ และยังเป็นการเปิดตัวจอ IMAX 3D จอแรกของฮอลลีวูดอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีการฉายรอบพิเศษใน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอน โตปี 2013 อีกด้วย ^{[ 128 ]}การฉายซ้ำครั้งนี้ทำรายได้ 5.6 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกาเหนือ^{[ 129 ]}

ในปี 2013 เพื่อเตรียมการสำหรับการฉายในระบบ IMAX 3D ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกส่งไปให้ MPAA จัดประเภทใหม่ ตามกฎของ MPAA ภาพยนตร์ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงไม่ว่าในทางใดจากเวอร์ชันดั้งเดิมจะต้องถูกส่งไปจัดประเภทใหม่ และการแปลงเป็น 3D ก็เข้าข่ายหลักเกณฑ์ดังกล่าว เวอร์ชัน 3D ได้รับเรต PG สำหรับ "ฉากที่น่ากลัวบางฉาก" แม้ว่าจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องดั้งเดิมของภาพยนตร์ก็ตาม เวอร์ชัน 2D ยังคงได้รับเรต G ^{[ 130 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่ในวันที่ 11 และ 14 มกราคม พ.ศ. 2558 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "TCM Presents" โดยTurner Classic Movies ^{[ 131 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่โดยFathom Eventsผ่านทาง "TCM Big Screen Classics" ในวันที่ 27, 29, 30 มกราคม 2019 และวันที่ 3 และ 5 กุมภาพันธ์ 2019 เนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปี นอกจากนี้ยังมีการฉายในโรงภาพยนตร์Dolby Cinema เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ในวันที่ 25 ตุลาคม 2019 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ^{[ 132 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในวันที่ 5 และ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2565 เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของจูดี้ การ์แลนด์^{[ 133 ]}

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 85 ปี "Fathom Big Screen Classics" (ซึ่งปัจจุบันเข้าซื้อกิจการจาก TCM) ได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้มาฉายในวันที่ 28, 29 และ 31 มกราคม 2024 พร้อมบทนำพิเศษโดย Leonard Maltin และเกมตอบคำถามก่อนฉายซึ่งดำเนินรายการโดย Victoria Calamito พิธีกรรายการ "Oz Vlog" ^{[ 134 ]}

ภาพยนตร์เวอร์ชัน "ดื่มด่ำ" ความยาว 75 นาที เริ่มฉายที่SphereในLas Vegas Valleyเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2025 ^{[ 135 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดยSphere EntertainmentและJane Rosenthalร่วมกับGoogle , Warner Bros. และสตูดิโอ VFX Magnopus ปัญญาประดิษฐ์จากGoogle AIถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความละเอียดของวิดีโอสำหรับ หน้าจอ ความละเอียด 16K ของสถานที่จัดงาน และใช้โมเดล Veo 2 และ Imagen 3 Gemini เพื่อ สร้างภาพเพิ่มเติมเพื่อขยายภาพให้เกินกว่าที่อยู่ในเฟรมเดิม มีการประมวลผลข้อมูลประมาณ 1.2 เพตาไบต์สำหรับโครงการนี้ เอฟเฟกต์แบบหลายประสาทสัมผัสแบบสด เช่น แสงไฟกะพริบ การสัมผัสลมหมอกและกลิ่นถูกนำมาใช้ระหว่างการฉายภาพยนตร์Jennifer Lameทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการ ร่วมกับBen Grossmannในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์ภาพ Paul Freeman ในฐานะศิลปินเสียงหลัก และ Zack Winokur ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อให้เข้ากับระบบเสียงแบบดื่มด่ำของ Sphere นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเสียงดนตรีประกอบใหม่ทั้งหมดด้วยวงออร์เคสตรา 80 ชิ้นภายใต้การกำกับของDavid Newmanบนเวทีเดียวกันกับที่บันทึกเสียงครั้งแรก^{[ 142 ]}โครงการนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลาย^{[ 143 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์เวอร์ชันนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2025 โดยมีเพลง "Over the Rainbow" เวอร์ชันอะแคปเปลลาที่ขับร้องโดย Judy Garland ^{[ 144 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Wizard of Ozได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามเมื่อออกฉาย^{[ 145 ] [ 146 ]}แฟรงค์ นูเจนท์เขียนในหนังสือพิมพ์The New York Timesว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ผลงานมหัศจรรย์ที่น่ารื่นรมย์ ซึ่งทำให้ดวงตาของเด็กๆ เป็นประกาย และทำให้ผู้ใหญ่ที่ฉลาดกว่ารู้สึกขบขันอย่างเงียบๆ นับตั้งแต่Snow White and the Seven Dwarfs ของดิสนีย์ ก็ไม่มีภาพยนตร์ เรื่องไหนที่มหัศจรรย์และประสบความสำเร็จได้ดีเท่านี้อีกแล้ว" ^{[ 147 ]}นูเจนท์มีข้อติชมเกี่ยวกับเทคนิคพิเศษบางอย่างของภาพยนตร์เรื่องนี้:

แม้จะมีความตั้งใจและความเฉลียวฉลาดที่สุด พวกเขาก็ไม่สามารถสร้างมังช์กินหรือลิงบินที่จะไม่ทำให้นึกถึงคนแคระของซิงเกอร์ที่ปลอมตัวเป็นแจ็ค ดอว์นได้ แม้เพียงเล็กน้อยก็ตาม และพวกเขาก็ไม่สามารถนำฟองสบู่ขนาดใหญ่ที่กลินดาขี่อยู่ลงมาจากท้องฟ้าและกลิ้งมันเข้าที่ได้อย่างราบรื่นโดยปราศจากการกระตุกและการซ้อนทับของภาพแบบแบ่งหน้าจอ^{[ 147 ]}

ตามที่ Nugent กล่าวไว้ว่า "โดโรธีของจูดี้ การ์แลนด์เป็นสาวน้อยหน้าตาสดใสและร่าเริง มีดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความสงสัยใคร่รู้ในเทพนิยาย แต่จินตนาการของบอมจะดีที่สุดเมื่อหุ่นไล่กา มนุษย์ดีบุก และสิงโตเคลื่อนไหว" ^{[ 147 ]}

จอห์น ซี. ฟลินน์ เขียนในVarietyทำนายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "น่าจะสร้างสถิติรายได้มหาศาล" โดยกล่าวว่า "ฉากบางฉากมีการออกแบบและองค์ประกอบที่สวยงามจนทำให้ผู้ชมประทับใจ" เขายังเรียกการ์แลนด์ว่า "บุคคลที่มีเสน่ห์" และเรียกเพลงประกอบว่า "สนุกสนานและสดใส" ^{[ 148 ]}

รายงานของแฮร์ริสันเขียนว่า "แม้ว่าบางคนจะไม่สนใจภาพยนตร์ประเภทนี้ แต่ก็เป็นไปได้ว่าพวกเขาจะกระตือรือร้นที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้เพียงเพราะการนำเสนอทางเทคนิค การแสดงนั้นดี และดนตรีประกอบก็ช่วยได้มาก ภาพยนตร์ที่มีคุณภาพระดับนี้สร้างชื่อเสียงให้กับอุตสาหกรรม" ^{[ 149 ]}

เว็บไซต์ Film Dailyเขียนว่า:

ลีโอ สิงโตผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับเกียรติให้ประกาศเรื่องนี้ด้วยเสียงคำรามที่ลึกที่สุดของเขา—เสียงคำรามที่มาจากส่วนลึกที่สุด—เพราะแทบจะไม่เคยมีภาพยนตร์เรื่องใดประสบความสำเร็จในการนำเสนอจินตนาการและความอลังการผ่านตัวละครที่มีเลือดเนื้อเช่นนี้มาก่อน... นิทานเทพนิยายที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามด้วยเทคนิคคัลเลอร์ พร้อมด้วยอารมณ์ขันและปรัชญาพื้นบ้านมากมาย การกระตุ้นจินตนาการ ฉากที่น่าจดจำมากมาย และบทเพลงที่สนุกสนาน น่าจะทำรายได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 150 ]}

บทวิจารณ์บางส่วนไม่ค่อยดีนัก ผู้ชมภาพยนตร์บางคนรู้สึกว่าการ์แลนด์วัย 16 ปีนั้นแก่เกินไปเล็กน้อยที่จะรับบทเป็นเด็กหญิงตัวเล็กๆ ที่บอมตั้งใจให้เป็นโดโรธี รัสเซลล์ มาโลนีย์ จากเดอะนิวยอร์กเกอร์เขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ไม่มีร่องรอยของจินตนาการ รสนิยมที่ดี หรือความเฉลียวฉลาด" และประกาศว่ามันเป็น "หนังห่วยแตก" ^{[ 151 ]}ในขณะที่โอทิส เฟอร์กูสัน จากเดอะนิวรีพับลิกเขียนว่า "มันมีคนแคระ ดนตรี เทคนิคคัลเลอร์ ตัวละครประหลาด และจูดี้ การ์แลนด์ มันไม่สามารถคาดหวังได้ว่าจะมีอารมณ์ขันเช่นกัน และสำหรับสัมผัสเบาๆ ของจินตนาการ มันหนักอึ้งเหมือนเค้กผลไม้เปียกๆ หนึ่งปอนด์" ^{[ 152 ]}ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังอยู่ในอันดับที่เจ็ดใน การสำรวจความคิดเห็นทั่วประเทศประจำปี ของFilm Dailyจากนักวิจารณ์ 542 คนที่ตั้งชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี^{[ 153 ]}

จากบันทึกของ MGM ในช่วงการฉายรอบปฐมทัศน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 2,048,000 ดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา และ 969,000 ดอลลาร์ในประเทศอื่นๆ ทั่วโลก รวมเป็นรายได้ทั้งหมด 3,017,000 ดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ต้นทุนการผลิตที่สูง รวมถึงค่าใช้จ่ายด้านการตลาด การจัดจำหน่าย และบริการอื่นๆ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินในช่วงการฉายรอบปฐมทัศน์ และทำให้สตูดิโอขาดทุน 1,145,000 ดอลลาร์^{[ 8 ] [ 154 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้จึงกลับมาทำกำไรได้อีกครั้งเมื่อมีการฉายซ้ำในปี 1949 ^{[ 154 ]}ซึ่งทำรายได้เพิ่มอีก 1.5 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 16 ล้านดอลลาร์ในปี 2024) คริสโตเฟอร์ ฟินช์ ผู้เขียนชีวประวัติของจูดี้ การ์แลนด์ เรื่องRainbow: The Stormy Life of Judy Garlandเขียนว่า "แฟนตาซีมักมีความเสี่ยงในบ็อกซ์ออฟฟิศ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในรูปแบบหนังสือ และยังเป็นละครเวทีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ความพยายามก่อนหน้านี้ที่จะนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์กลับล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง" เขายังเขียนอีกว่าหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยม การ์แลนด์ได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ MGM ซึ่งทำให้เธอได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ส่งผลให้เธอกลายเป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา^{[ 155 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาฉายในประเทศอีกครั้งในปี พ.ศ. 2498 การนำกลับมาฉายซ้ำในภายหลังระหว่างปี พ.ศ. 2532 ถึง พ.ศ. 2562 ทำรายได้ทั่วโลก 25,173,032 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 9 ]}รวมเป็นรายได้ทั่วโลก29,690,032 ดอลลาร์สหรัฐ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องแรกที่ใช้สี แต่การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เทคนิคคัลเลอร์อย่างเต็มที่พิสูจน์ให้เห็นว่าสีสามารถสร้างองค์ประกอบมหัศจรรย์ให้กับภาพยนตร์แฟนตาซีได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น ถนนอิฐสีเหลือง รองเท้าทับทิม เมืองมรกต ชาวมันช์กิน และวลี "ไม่มีที่ไหนเหมือนบ้าน" ^{[ 156 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกและยังคงเป็นที่รู้จักกันดีจนถึงทุกวันนี้^{[ 157 ]}

โรเจอร์ อีเบิร์ตได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของเขา โดยเขียนว่า " เดอะ วิซาร์ด ออฟ โอซมีฉากตลกและดนตรีที่ยอดเยี่ยม เอฟเฟกต์พิเศษและความตื่นเต้น แต่เราก็ยังคงดูมันอีกครั้งในอีกหกทศวรรษต่อมา เพราะเรื่องราวเบื้องหลังของมันแทรกซึมตรงไปยังความไม่มั่นคงที่ลึกที่สุดของวัยเด็ก กระตุ้นความรู้สึกเหล่านั้น แล้วจึงปลอบประโลมพวกเขา" ^{[ 158 ]}

ในบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ในปี 1992 นักเขียนSalman Rushdieได้ยอมรับถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีต่อเขา โดยกล่าวว่า " The Wizard of Ozเป็นอิทธิพลทางวรรณกรรมครั้งแรกของผม" ^{[ 159 ]}ในStep Across This Lineเขาเขียนว่า "เมื่อผมได้ดูThe Wizard of Oz ครั้งแรก มันทำให้ผมกลายเป็นนักเขียน" ^{[ 160 ]}เรื่องสั้นเรื่องแรกของเขาที่เขียนเมื่ออายุ 10 ขวบ มีชื่อว่า "Over the Rainbow" ^{[ 160 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของDavid Lynchซึ่งเขาอ้างอิงถึงมันเป็นประจำในงานของเขาเอง^{[ 161 ]}การอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ของ Lynch ได้รับการสำรวจใน สารคดี Lynch/Oz (2022) ของAlexandre O. Philippe ^{[ 162 ]}

ในบทความย้อนหลังเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อปี 2009 มิก ลาซาลล์นักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักเขียนจากหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก โครนิเคิลได้กล่าวไว้ว่า:

...ฉากเมือง มังค์คินแลนด์ ทั้งหมดตั้งแต่โดโรธีมาถึงออซจนถึงการออกเดินทางบนถนนอิฐสีเหลือง ถือเป็นหนึ่งในฉากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เป็นผลงานชิ้นเอกของการออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย ท่าเต้น ดนตรี เนื้อเพลง การเล่าเรื่อง และจินตนาการอันล้ำเลิศ^{[ 163 ]}

ในปี 2018 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล" จากผลการศึกษาที่จัดทำโดยมหาวิทยาลัยตูรินเพื่อวัดความสำเร็จและความสำคัญของภาพยนตร์ 47,000 เรื่องจากทั่วโลก โดยใช้ข้อมูลจากผู้อ่านและแบบสำรวจความคิดเห็นของผู้ชม รวมถึงแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เช่นIMDb ภาพยนตร์เรื่อง นี้ติดอันดับสูงสุดในการศึกษาดังกล่าว ตามมาด้วยแฟรนไชส์​​Star Wars , Psycho (1960), King Kong (1933) และ2001: A Space Odyssey (1968) ซึ่งอยู่ใน 5 อันดับแรก^{[ 164 ]}

บนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์ภาพยนตร์Rotten Tomatoes ภาพยนตร์ เรื่องThe Wizard of Ozได้รับคะแนน 98% จากบทวิจารณ์ 170 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 9.4/10 ความเห็นโดยรวมของนักวิจารณ์ระบุว่า "ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ด้วยภาพที่ล้ำสมัยและการเล่าเรื่องที่ชาญฉลาด ซึ่งยังคงทรงพลังเช่นเคยThe Wizard of Ozเป็นภาพยนตร์ที่ทุกคนทุกวัยควรดู" ^{[ 165 ]}ที่Metacriticซึ่งให้คะแนนปกติแก่บทวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคะแนน 92 จาก 100 คะแนน จากบทวิจารณ์ 30 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 166 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรวมไว้ใน รายชื่อภาพยนตร์สำคัญ ที่จัดทำ โดยวาติกันในปี พ.ศ. 2538 ภายใต้หมวดหมู่ "ศิลปะ" ^{[ 167 ]}

ในปี 2019 นิตยสาร Bright Lights Film Journalได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำ/บทวิเคราะห์ของ Amy Kenyon เรื่อง"The Wizard of Oz at 80: Archive of a Rust Belt Girl"

ในเดือนพฤศจิกายน 2024 ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ที่เข้าร่วม"คลับที่มีคนดูหนึ่งล้านครั้ง" ของLetterboxd และครองตำแหน่งนี้จนกระทั่ง Snow White and the Seven Dwarfsเข้าร่วมคลับในเดือนมีนาคม 2025 ^{[ 168 ]}

บุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในวงการบันเทิงได้แสดงความชื่นชมต่อภาพยนตร์เรื่องนี้และอิทธิพลที่มีต่อผลงานของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์อย่างJames Cameron , Jon M. Chu , Greta Gerwig , Jim Henson , Ron Howard , George Lucas , Oz Perkins , Steven Spielberg , Ant Timpson , John WatersและMichael Williamsนักแสดงอย่างJosh Gad , Cailee SpaenyและMichelle YeohและนักดนตรีAlex TurnerจากวงArctic Monkeys ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}

สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (AFI) ได้รวบรวมรายชื่อต่างๆ ที่มีภาพยนตร์เรื่องนี้หรือส่วนประกอบของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ด้วย

• 100 ปีของ AFI...100 ภาพยนตร์ – อันดับที่ 6 ^{[ 176 ]}
• 100 ปีของ AFI...100 ความตื่นเต้น – หมายเลข 43 ^{[ 177 ]}
• 100 ปีของ AFI...100 วีรบุรุษและวายร้าย :
  • แม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตก – ตัวร้ายอันดับ 4 ^{[ 178 ]}
• 100 ปีของ AFI...100 เพลง : ^{[ 179 ]}
  • " เหนือสายรุ้ง " – อันดับ 1
  • " ติ๊งตอง! แม่มดตายแล้ว " – ตอนที่ 82
• 100 ปีของ AFI...คำคมภาพยนตร์ 100 เรื่อง : ^{[ 180 ]}
  • "โทโท ฉันรู้สึกว่าเราไม่ได้อยู่ในแคนซัสอีกต่อไปแล้วนะ" (โดโรธี เกล) – ข้อที่ 4
  • "ไม่มีที่ไหนดีไปกว่าบ้าน" (โดโรธี) – ข้อที่ 23
  • "ฉันจะจับเธอให้ได้นะ ยัยสวย และเจ้าหมาน้อยของเธอด้วย!" (แม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตก) – หมายเลข 99
• ภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยมของ AFI – อันดับ 3 ^{[ 181 ]}
• 100 ปีของ AFI...100 เสียงเชียร์ – หมายเลข 26 ^{[ 182 ]}
• AFI's 100 Years...100 Movies (ฉบับครบรอบ 10 ปี) – No. 10 ^{[ 183 ]}
• 10 อันดับภาพยนตร์ยอดนิยมของ AFI – อันดับ 1 ภาพยนตร์แฟนตาซี^{[ 184 ]}

• พ.ศ. 2532: ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มภาพยนตร์ 25 เรื่องแรกที่ถูกเพิ่มเข้าไปในรายชื่อทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ^{[ 16 ] [ 185 ]}
• 1999: ภาพยนตร์นอกกระแส 100 เรื่องแรกของRolling Stone – อันดับที่ 20 ^{[ 186 ]}
• 1999: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องแรกของEntertainment Weekly – อันดับที่ 32 ^{[ 187 ]}
• 2000: The Village Voiceจัดอันดับ 100 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 – อันดับที่ 14 ^{[ 188 ]}
• ปี 2002: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลปาล์มทองคำประจำ ปี 1939
• 2002: ผลสำรวจภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ของSight & Soundจากผู้กำกับ – อันดับที่ 41 ^{[ 189 ]}
• 2005: ภาพยนตร์ 100 เรื่องยอดเยี่ยมที่สุดของ Total Film – อันดับที่83 ^{[ 190 ]}
• 2005: สถาบันภาพยนตร์อังกฤษจัดอันดับให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอันดับสองในรายชื่อภาพยนตร์ 50 เรื่องที่คุณควรดูเมื่ออายุ 14 ปี รองจากSpirited Away ^{[ 191 ]}
• 2006: ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 86 ใน100 ฉากภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุดของBravo ^{[ 192 ]}
• 2006: สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาตะวันตกจัดอันดับบทภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอันดับ 25 ในรายชื่อบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 101 เรื่องของ WGA ^{[ 193 ]}
• 2007: ติดอันดับภาพยนตร์แปลกที่สุด 23 เรื่องของTotal Film ^{[ 194 ]}
• 2007: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนมรดกโลก ขององค์การยูเนส โก^{[ 18 ]}
• 2007: The Observerจัดอันดับเพลงและดนตรีประกอบภาพยนตร์ไว้ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 50 เรื่อง^{[ 195 ]}
• 2020: สถาบันภาพยนตร์อังกฤษได้เปลี่ยนรายชื่อเป็น " ภาพยนตร์ 50 เรื่องที่ควรดูก่อนอายุ 15 ปี – อัปเดต " ^{[ 196 ]}โดยเรียกOzว่า "ละครเพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด"
• 2020: The Wizard of Oz ได้รับการเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์จากVulture ของนิตยสาร New York Magazine เป็นประจำทุกปีนับตั้งแต่ปีนี้^{[ 197 ]}
• 2022: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 2 ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องแรกตลอดกาลของVariety ^{[ 19 ]}
• 2023: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 5 ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาลของParade ^{[ 198 ]}
• 2023: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 4 ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลของComic Book Resources ^{[ 199 ]}
• 2024: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 7 ในรายชื่อภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดตลอดกาล 63 เรื่องของIndieWire ^{[ 200 ]}

• ภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาคต่ออย่างเป็นทางการในปี 1972 เรื่องJourney Back to Ozซึ่งให้เสียงพากย์โดยLiza Minnelli ลูกสาวของ Judy Garland ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการรำลึกถึงครบรอบ 35 ปีของภาพยนตร์ต้นฉบับ^{[ 201 ]}
• ละครเพลงเรื่อง The Wizซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยาย เปิดการแสดงครั้งแรกในปี 1974 ที่เมืองบัลติมอร์และในปี 1975 ด้วยนักแสดงชุดใหม่บนบรอดเวย์ ได้รับรางวัลโทนี่ ถึงเจ็ดรางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยมและมีการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 1978
• ในปี พ.ศ. 2518 หนังสือการ์ตูนที่ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ในชื่อMGM's Marvelous Wizard of Ozได้วางจำหน่าย นับเป็นการร่วมผลิตครั้งแรกระหว่างDC ComicsและMarvel Comics Marvel วางแผนที่จะสร้างภาคต่อโดยอิงจากนวนิยายที่ตามมา ภาคแรกคือThe Marvelous Land of Ozได้รับการตีพิมพ์ในปลายปีนั้น ส่วนภาคต่อมาคือThe Marvelous Ozma of Ozคาดว่าจะวางจำหน่ายในปีถัดไป แต่ก็ไม่เคยวางจำหน่าย^{[ 202 ]}
• ในปี พ.ศ. 2528 Walt Disney Productionsได้ปล่อยภาพยนตร์แฟนตาซีฉบับคนแสดงเรื่องReturn to Ozซึ่งนำแสดงโดยFairuza Balkในบทบาทการแสดงภาพยนตร์ครั้งแรกของเธอในฐานะ Dorothy Gale วัยเยาว์^{[ 203 ]}และดัดแปลงมาจากThe Marvelous Land of Oz (1904) และOzma of Oz (1907) ด้วยเนื้อเรื่องที่มืดมนกว่า ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์ที่ไม่คุ้นเคยกับ หนังสือ Ozและไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าต่อมาจะกลายเป็นภาพยนตร์คัลท์ที่ได้ รับความนิยม โดยหลายคนมองว่าเป็นการดัดแปลงที่ซื่อสัตย์และซื่อตรงต่อสิ่งที่ L. Frank Baum จินตนาการไว้^{[ 204 ] [ 205 ]}
• ละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง Wickedเปิดตัวครั้งแรกในปี 2003 โดยดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของเกรกอรี่ แม็กไกวร์ซึ่งเป็นการนำภาพยนตร์ปี 1939 และนวนิยายต้นฉบับของบอมมาตีความใหม่ นับตั้งแต่นั้นมา ละครเพลงเรื่องนี้ก็กลายเป็นละครเพลงบรอดเวย์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล และได้รับรางวัลโทนี่ 3 รางวัลรางวัลดราม่าเดสก์ 7 รางวัลและรางวัลแกรมมี่ 1 รางวัล
  • ต่อมาละครเพลงเรื่องนี้ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์สองภาคกำกับโดยจอน เอ็ม. ชูภาคแรกชื่อWickedออกฉายเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2024 ส่วนภาคที่สองชื่อWicked: For Goodออกฉายเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2025
• แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์และทิม ไรซ์ ร่วม กันสร้างละครเพลงบนเวทีในชื่อเดียวกันซึ่งเปิดการแสดงครั้งแรกในปี 2011 ที่โรงละครลอนดอน พัลลาเดียมในย่านเวสต์เอนด์
• ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องTom and Jerry and the Wizard of Ozออกฉายในปี 2011 โดย Warner Home Video โดยนำTom และ Jerryเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในฐานะ "ผู้พิทักษ์" ของโดโรธี^{[ 206 ]}
  • ภาพยนตร์ภาคต่อชื่อTom and Jerry: Back to Ozออกฉายในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2016 ^{[ 207 ]}
• ในปี 2013 Walt Disney Picturesได้ปล่อยภาพยนตร์ภาคก่อนหน้าเชิงจิตวิญญาณเรื่องOz the Great and Powerfulออกมา กำกับโดยSam Raimiและนำแสดง โดย James Franco , Mila Kunis , Rachel WeiszและMichelle Williamsนับเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองที่สร้างจาก ชุด Oz ของ Baum ที่ผลิตโดย Disney ต่อจากReturn to Ozภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์^{[ 208 ] [ 209 ]}
• ในปี 2014 บริษัทภาพยนตร์อิสระ Clarius Entertainment ได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพลงทุนสร้างสูงเรื่องLegends of Oz: Dorothy's Return [ ^{210 ] ซึ่ง}เล่าเรื่องราวการเดินทางครั้งที่สองของโดโรธีไปยังออซ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากนักวิจารณ์ โดยส่วนใหญ่เป็นเพราะเนื้อเรื่องและเพลงประกอบที่ไม่น่าจดจำ
• ในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 New Line Cinema , Temple Hill EntertainmentและMarc Plattโปรดิวเซอร์ของ Wickedได้ประกาศว่ากำลังสร้างภาพยนตร์เวอร์ชันใหม่ของหนังสือต้นฉบับ โดยมีNicole Kassell จากWatchmenเป็นผู้กำกับเวอร์ชันใหม่นี้ ซึ่งจะมีตัวเลือกในการรวมองค์ประกอบจากภาพยนตร์ปี 1939 เข้าไปด้วย^{[ 211 ]}
• ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2565 มีการประกาศว่าKenya Barrisจะเขียนบทและกำกับภาพยนตร์รีเมคฉบับสมัยใหม่^{[ 212 ] [ 213 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2567 Barris ยืนยันว่าเขาเขียนบทเสร็จแล้วและกล่าวว่า "ภาพยนตร์ The Wizard of Oz ฉบับดั้งเดิม เกิดขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และเป็นเรื่องเกี่ยวกับความพึ่งพาตนเองและสิ่งที่ผู้คนกำลังเผชิญอยู่ ผมคิดว่านี่เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะเปลี่ยนตัวละครและพูดถึงสิ่งที่ใครบางคนจินตนาการว่าชีวิตของพวกเขาจะเป็นอย่างไร ในท้ายที่สุดแล้วมันคือการเดินทางของวีรบุรุษใครบางคนคิดว่าบางสิ่งบางอย่างดีกว่าที่ที่พวกเขาอยู่ และพวกเขาก็ไปและตระหนักว่าที่ที่พวกเขาอยู่คือที่ที่พวกเขาควรอยู่ ผมอยากให้ผู้คนภาคภูมิใจและมีความสุขกับที่ที่พวกเขามาจาก แต่ผมอยากให้โลกได้มองดูมัน และผมหวังว่ามันจะออกมาดี" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนช่วงเวลาเป็นยุคปัจจุบันและเปลี่ยนบ้านของโดโรธีจากแคนซัสไปเป็น Bottoms of Inglewood รัฐ^{แคลิฟอร์เนีย} [ ^{214 ]}
• แคมเปญการตลาดประจำปี 2024 สำหรับซีซั่นที่ 22ของAmerican Idolมีธีมมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้โดยตรง พร้อมด้วยโฆษณาที่มีRyan SeacrestและกรรมการKaty Perry , Lionel RichieและLuke Bryanแต่งตัวเป็น Tin Man, Dorothy, Cowardly Lion และ Scarecrow ตาม "เส้นทางตั๋วทองคำ" สู่ฮอลลีวูดซึ่งสะท้อนถึงแผนการของรายการที่จะไปเยี่ยมบ้านเกิดของกรรมการตลอดทั้งซีซั่น^{[ 215 ] [ 216 ]}

ตามนิทรรศการThe Wizard of Oz: an American Fairy Tale ของหอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกา (2010): ^{[ 217 ]}

พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซเป็นนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่รักที่สุดของอเมริกา เป็นแฟนตาซีสำหรับเด็กชาวอเมริกันเรื่องแรก และเป็นหนึ่งในหนังสือเด็กที่อ่านมากที่สุด... แม้จะมีคุณลักษณะเฉพาะของอเมริกาหลายอย่าง รวมถึงพ่อมดจากโอมาฮา [ภาพยนตร์ดัดแปลงปี 1939] ก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจในระดับสากล... ^{[ 218 ]}เนื่องจากการฉายทางโทรทัศน์หลายครั้งระหว่างปี 1956 ถึง 1974 ทำให้มีผู้ชมมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 Aljean Harmetzได้เขียนหนังสือThe Making of The Wizard of Ozซึ่งเป็นคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากการสัมภาษณ์และการค้นคว้าเอกสารสำคัญ^{[ 219 ]}หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบปกอ่อนในปี พ.ศ. 2527 และอีกครั้งพร้อมคำนำใหม่จากผู้เขียนเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2532 มีการตีพิมพ์ซ้ำอีกครั้งพร้อมคำนำใหม่ไม่นานก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2541

เนื่องจากสถานะอันโดดเด่น^{[ 220 ]}รองเท้าทับทิมที่จูดี้ การ์แลนด์สวมในภาพยนตร์เรื่องนี้จึงกลายเป็นของที่ระลึกจากภาพยนตร์ ที่ล้ำค่าและมีค่าที่สุด ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 221 ]}จริงๆ แล้วโดโรธีสวมรองเท้าสีเงินในหนังสือชุดนี้ แต่สีถูกเปลี่ยนเป็นทับทิมในขั้นตอนก่อนการผลิตโดยโนเอล แลงลีย์ ผู้เขียนบท^{[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]}เพื่อใช้ประโยชน์จากกระบวนการเทคนิคคัลเลอร์สามแถบเอเดรียนหัวหน้าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของ MGM เป็นผู้รับผิดชอบการออกแบบขั้นสุดท้าย มีรองเท้าคู่นี้ที่รู้จักกันอยู่ 5 คู่^{[ 225 ]}อีกคู่หนึ่งที่มีสไตล์แตกต่างกัน ซึ่งไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์ ถูกขายในการประมูลโดยนักแสดงหญิงเดบบี้ เรย์โนลด์สในราคา 510,000 ดอลลาร์ (ไม่รวมค่าธรรมเนียมของผู้ซื้อ) ในเดือนมิถุนายน 2011 ^{[ 226 ]}รองเท้าทับทิมของจูดี้ การ์แลนด์คู่หนึ่งตั้งอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติสมิธโซเนียน^{[ 227 ]}

ในปี 2005 รองเท้าสีแดงทับทิมคู่หนึ่งถูกขโมยไปขณะที่ถูกยืมไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์จูดี้ การ์แลนด์ในบ้านเกิดของเธอ รองเท้าคู่นี้ถูกกู้คืนได้ในการปฏิบัติการล่อซื้อของ FBI ในปี 2018 ในปี 2023 เทอร์รี่ จอน มาร์ติน ยอมรับสารภาพว่าขโมยรองเท้าคู่นี้^{[ 228 ]}แต่เขาไม่ถูกตัดสินจำคุกเพราะเขาอยู่ในช่วงพักฟื้นและมีชีวิตอยู่ได้อีกไม่ถึงหนึ่งปี^{[ 229 ]}ในขณะที่ถูกขโมย รองเท้าคู่นี้ได้รับการประกันภัยไว้ที่ 1 ล้านดอลลาร์ ในเดือนธันวาคม 2024 รองเท้าคู่นี้ถูกขายในการประมูลในราคามากกว่า 32 ล้านดอลลาร์^{[ 230 ]} ซึ่งสูงกว่า ราคาสูงสุดก่อนหน้านี้ที่เคยจ่ายสำหรับของที่ระลึกจากวงการบันเทิงถึงกว่า 26 ล้านดอลลาร์^{[ 231 ]}รองเท้าคู่นี้เป็นหนึ่งในสี่คู่แท้ที่ยังคงอยู่ในสภาพสมบูรณ์^{[ 232 ]}

ในเดือนกรกฎาคม ปี 2021 มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกาได้รายงานว่า ชุดที่โดโรธีสวมใส่ ซึ่งเชื่อกันว่าเมอร์เซเดส แมคแคมบริดจ์ มอบให้แก่บาทหลวงกิลเบิร์ต ฮาร์ทเคเป็นของขวัญในปี 1973 นั้น ถูกพบในอาคารฮาร์ทเคของมหาวิทยาลัย หลังจากหายไปนานหลายปี ทางมหาวิทยาลัยกล่าวว่า ผู้เชี่ยวชาญด้านของที่ระลึกจากภาพยนตร์เรื่องนี้ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติของสถาบันสมิธโซเนียนกล่าวว่า ชุดอีกห้าชุดที่จูดี้ การ์แลนด์สวมใส่นั้น "น่าจะเป็นของแท้" ชุดที่พบในมหาวิทยาลัยมีลักษณะร่วมกับชุดอีกห้าชุด รวมถึง "กระเป๋าลับ" สำหรับใส่ผ้าเช็ดหน้าของโดโรธี และชื่อของจูดี้ การ์แลนด์ที่เขียนด้วยรูปแบบเฉพาะ ทางมหาวิทยาลัยกล่าวว่า ชุดดังกล่าวจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันพิเศษ

ชุดอีกชุดหนึ่งถูกขายในการประมูลในปี 2015 ในราคาเกือบ 1.6 ล้านดอลลาร์ และหมวกแม่มดใบหนึ่งที่แฮมิลตันสวมใส่ถูกขายในราคา 2.93 ล้านดอลลาร์ในปี 2024 ^{[ 233 ] [ 234 ]} เครื่องแต่งกายอื่น ๆ อีกมากมายมีราคาสูงถึงหลักแสนดอลลาร์ในฐานะของที่ระลึก ดูรายชื่อของที่ระลึกจากภาพยนตร์

ภาพยนตร์ เรื่อง The Wizard of Ozมีอยู่จริงในสวนสนุกและรีสอร์ทของดิสนีย์ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากของตัวเองในThe Great Movie Rideที่Disney Hollywood StudiosในWalt Disney World Resortและยังมีการจำลองขนาดเล็กไว้ที่ดิสนีย์แลนด์และดิสนีย์แลนด์ปารีสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เครื่องเล่น Storybook Land Canal BoatsในFantasyland [ ^{235 ] [ 236 ]} The Great Movie Ride ปิดให้บริการในปี^{2017 [ 237 ]}

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 มีการประกาศว่าWarner Bros. Movie Worldจะเพิ่มโซนใหม่โดยอิงจากภาพยนตร์เรื่องThe Wizard Of Oz ในปี พ.ศ. 2482 ซึ่งมีรถไฟเหาะสองแห่งที่ผลิตโดยVekomaและจะเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2567 ^{[ 238 ]}

• ด้านมืดของสายรุ้ง
• เพื่อนของโดโรธี
• รายชื่อภาพยนตร์คัลท์
• การตีความทางการเมืองของภาพยนตร์เรื่องพ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซ
• เทศกาลพ่อมดแห่งออซ
• เดอะ วิซ (ละครเพลง)
• เดอะ วิซ (ภาพยนตร์)
• กลับสู่ออซ
• ชั่วร้าย (หนังสือ)
• วิคเค็ด (ละครเพลง)
• ชั่วร้าย (ภาพยนตร์)
• Wicked: For Good (ภาคต่อจากภาพยนตร์เรื่องข้างต้น)
• เดอะ วิซาร์ด ออฟ โอซ อิน คอนเสิร์ต: ความฝันเป็นจริง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง เดอะ วิซาร์ดออฟโอซ

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเรื่อง "พ่อมดแห่งออซ "

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Ozที่ IMDb
• ภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Ozที่ Box Office Mojo
• ภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Ozบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• บทความเรื่อง"พ่อมดแห่งออซ"โดยปีเตอร์ คีโอห์ ที่ National Film Registry
• บทความเรื่อง "พ่อมดแห่งออซ"โดย แดเนียล อีแกน ในหนังสือ"มรดกภาพยนตร์ของอเมริกา: คู่มือที่เชื่อถือได้สำหรับภาพยนตร์สำคัญในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ" สำนักพิมพ์ A&C Black, 2010 ISBN 0826429777หน้า 292–293 มรดกภาพยนตร์ของอเมริกา: คู่มือที่เชื่อถือได้สำหรับภาพยนตร์สำคัญในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ
• ผู้จัดทำเอกสารช่วยค้นหา: John N. Gillespie (2013). " บันทึกเสียงและบันทึกการบันทึกเสียงของภาพยนตร์เรื่อง The Wizard of Oz " จัดทำขึ้นสำหรับ L. Tom Perry Special Collections, Provo, UT.
• รายการ The Wizard of Ozทางสถานีวิทยุ Lux Radio Theater : 25 ธันวาคม 1950
• ภาพร่างตัวละครสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง เดอะ วิซาร์ด ออฟ โอซหอสมุดมาร์กาเร็ต เฮอร์ริก สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์