ในดนตรีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ (variation)เป็น เทคนิค ทางรูปแบบ ที่ใช้ การนำเนื้อหามาใช้ซ้ำในรูปแบบที่ดัดแปลง การเปลี่ยนแปลงอาจเกี่ยวข้องกับทำนอง จังหวะความกลมกลืนเสียงประสานเสียงสูงต่ำการเรียบเรียงดนตรีหรือการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้

ความแปรผันมักถูกเปรียบเทียบกับการพัฒนา ทางดนตรี ซึ่งเป็นวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยแต่ได้ผลลัพธ์เดียวกัน ความแปรผันขึ้นอยู่กับ การนำเสนอเพียงประเภท เดียวในแต่ละครั้ง ในขณะที่การพัฒนาจะดำเนินการกับส่วนต่างๆ ของเนื้อหาที่ได้รับการจัดการในรูป แบบการนำเสนอและการผสมผสานที่แตกต่างกัน หลายแบบในเวลาเดียวกัน^{[ 1 ]}

บทเพลง "Ah vous dirai-je, Maman" (1785) ของโมสาร์ทซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศสที่รู้จักกันในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษว่า " Twinkle, Twinkle, Little Star " แสดงให้เห็นถึงเทคนิคการแปรทำนองที่พบได้ทั่วไปหลายประการ ต่อไปนี้คือแปดห้องแรกของทำนองหลัก:

การแปรทำนองครั้งแรกของโมสาร์ทเป็นการตกแต่งและขยายความทำนองพื้นฐานให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น:

รูปแบบที่ห้าจะทำลายจังหวะที่สม่ำเสมอและสร้างจังหวะ ที่ไม่สอดคล้องกัน :

รูปแบบที่เจ็ดนำเสนอคอร์ด ใหม่ที่ทรงพลัง ซึ่งแทนที่ฮาร์โมนีแบบเรียบ ง่าย ที่แฝงอยู่ในทำนองหลักด้วยชุดคอร์ดที่ลดหลั่นลงมาตามลำดับขั้นคู่ห้า:

ในการแปรผันที่แปดอันซับซ้อน โมสาร์ทเปลี่ยนจากโหมดเมเจอร์ไปเป็นโหมดไมเนอร์ คู่ขนาน พร้อมทั้งผสมผสานเทคนิคสามอย่าง ได้แก่การประพันธ์แบบเคาน์เตอร์ พ อย ต์ การแขวนเสียงและการเลียนแบบ

เทคนิคการแปรผันมักถูกนำมาใช้ในบทเพลงที่ไม่ใช่รูปแบบของธีมและการแปรผันโดยตรง ตัวอย่างเช่น เมื่อท่อนสองห้องแรกของเพลงNocturne ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ของโชแปง กลับมาปรากฏอีกครั้งในภายหลัง ท่อนนั้นจะถูกเล่นซ้ำทันทีในรูปแบบของการเรียบเรียงทำนองใหม่ที่งดงาม:

บทเพลงเปียโน "Reflets dans l'eau" (1905) ของ เดอบุสซี เริ่มต้นด้วยลำดับของคอร์ด:

คอร์ดเหล่านี้จะแตกแขนงออกเป็นอาร์เปจจิโอเมื่อกลับมาปรากฏอีกครั้งในภายหลังของเพลง:

บางครั้งการเปลี่ยนแปลงทำนองเกิดขึ้นพร้อมๆ กับทำนองดั้งเดิม ในโซนาตาเปียโน "วาลด์สไตน์"ของเบโธเฟนทำนองหลักท่อนที่สองของท่วงทำนองเปิด ซึ่งอยู่ในรูปแบบโซนาตาจะได้ยินจากมือซ้ายของนักเปียโน ในขณะที่มือขวาเล่นในรูปแบบที่ตกแต่งเพิ่มเติม (ดูเพิ่มเติมที่เฮเทอโรโฟนี )

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วการดัดแปลงมักจะขยายความจากธีมหรือแนวคิดดั้งเดิม แต่ก็มีข้อยกเว้น ในปี 1819 อันตอน ดิอาเบลลีได้ว่าจ้างนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาให้สร้างการดัดแปลงจากเพลงวอลซ์ที่เขาแต่งขึ้น:

เบโธเฟนได้ประพันธ์บทเพลงแปรทำนองอันทรงพลังถึง33 แบบจากทำนองนี้ โดยบทเพลงแปรทำนองที่สิบสามนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยความแปลกประหลาดอย่างจงใจและความตั้งใจที่จะลดทอนเนื้อหาดั้งเดิมให้เหลือเพียงแก่นแท้:

Wilfrid Mellersอธิบายการเปลี่ยนแปลงนี้ว่า "เป็นการรบกวนที่ตลกขบขัน... ลำดับโทนเสียงดั้งเดิมถูกย่อลง ลำดับสองบาร์ถูกดูดกลืนเข้าไปในความเงียบ " ^{[ 3 ]}

ในทำนองเดียวกัน บทเพลงแรกจากทั้งหมด 24 บทเพลงแปรผันของราคมันินอฟในทำนองของปาแกนินีสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา นำเสนอบทสรุปที่กระชับของต้นฉบับของปาแกนินี :

นักประพันธ์เพลงหลายคนนำผลงานที่ผู้อื่นประพันธ์ไว้มาเป็นพื้นฐานในการต่อยอด เช่น " Lachrimae " ของJohn Dowlandซึ่งนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ นำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชุดเพลงแปรทำนองในช่วงศตวรรษที่ 17 และท่อนสุดท้ายของ Violin Sonata Op. 5, No. 9 ของ Arcangelo Corelli ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1700 ก็เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ค่อนข้างเรียบง่ายดังนี้:

Francesco Geminianiเพื่อนร่วมแต่งเพลงและอดีตลูกศิษย์ของ Corelli ได้สร้าง "เวอร์ชันเล่น" ^{[ 4 ]}ดังต่อไปนี้:

ตามที่Nicholas Cook กล่าว ไว้ ในเวอร์ชันของ Geminiani นั้น "โน้ตทั้งหมดของแนวไวโอลินของ Corelli ... ถูกดูดซับเข้าไปในโครงสร้างทำนองใหม่ทั้งหมด ด้วยรูปแบบจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ การเปิดของ Geminiani จึงเป็นทำนองในแบบที่เวอร์ชันของ Corelli ไม่ใช่ ... ในขณะที่ในเวอร์ชันดั้งเดิม สี่ห้องแรกประกอบด้วยกระแสโน้ตตัวควอเตอร์ที่ไม่แตกต่างกันและประกอบเป็นวลีเดียว เวอร์ชันของ Geminiani มีการทำซ้ำต่อเนื่องกันสามครั้งของวลีหนึ่งห้องที่โดดเด่นและวลีปิดที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดคุณภาพจังหวะลงที่เน้นหนัก" ^{[ 5 ]}

นักเรียบเรียงเพลงแจ๊สมักจะพัฒนารูปแบบต่างๆ จากทำนองของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่นการเรียบเรียงเพลง " Summertime " ของ George Gershwinจากโอเปร่าPorgy and Bess โดย Gil Evans ในปี 1959 เป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงผ่านโทนเสียง ของวงออร์เคสตรา ในตอนเริ่มต้น Evans นำเสนอรูปแบบเดียวที่ซ้ำกันห้าครั้งในรูปแบบการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้สร้างพื้นหลังที่น่าสนใจ เป็นผืนผ้าเสียงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งนักทรัมเป็ตMiles Davisสามารถด้นสดได้อย่างอิสระด้วยชุดรูปแบบต่างๆ ของเขาเอง Wilfrid Mellers (1964) เขียนว่า "[มัน] เรียกร้องให้นักด้นสดประเภทและคุณภาพอย่าง Davis สำรวจความเปราะบางที่อ่อนโยนซึ่งแฝงอยู่ในทำนอง 'Summer-time' ผ่านการเรียบเรียงของ Gil Evans... ระหว่างนั้น เส้นเดี่ยวและสีสันของฮาร์โมนิกสร้างดนตรีที่ทั้งไร้เดียงสาและตึงเครียดด้วยความวิตกกังวล" ^{[ 6 ]}

รูปแบบการแปรผันประกอบด้วยground bass , passacaglia , chaconneและ theme-and-variations ^{[ 7 ]} Ground bass, passacaglia และ chaconne โดยทั่วไปจะอิงจาก โมทีฟ ostinato สั้นๆ ที่ให้พื้นฐานฮาร์โมนิกที่ซ้ำๆ และโดยทั่วไปจะเป็นโครงสร้างที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม รูปแบบ theme-and-variation นั้นอิงจากการเปลี่ยนแปลงทำนองโดยเฉพาะ ซึ่งแนวคิดทางดนตรีพื้นฐานหรือธีมจะถูกทำซ้ำในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปหรือบรรเลงประกอบในลักษณะที่แตกต่างกัน โครงสร้าง theme-and-variation โดยทั่วไปจะเริ่มต้นด้วยธีม (ซึ่งบางครั้งอาจมีบทนำนำหน้า) โดยทั่วไปมีความยาวระหว่างแปดถึงสามสิบสองบาร์ การแปรผันแต่ละครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีของศตวรรษที่สิบแปดและก่อนหน้านั้น จะมีความยาวและโครงสร้างเดียวกันกับธีม^{[ 8 ]}รูปแบบนี้อาจได้รับส่วนหนึ่งมาจากความคิดสร้างสรรค์ในทางปฏิบัติของนักดนตรี “การเต้นรำในราชสำนักนั้นยาวนาน ทำนองที่ใช้ประกอบการเต้นรำนั้นสั้น การเต้นซ้ำๆ กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่ายจนทนไม่ไหว และนำไปสู่การที่ผู้เล่นต้องแสดงการเปลี่ยนแปลงและการตกแต่งแบบด้นสดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม รูปแบบของการเต้นรำนั้นกำหนดให้การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ต้องคงระยะเวลาและรูปแบบของทำนองเพลงไว้เหมือนเดิม

รูปแบบการแปรผันสามารถเขียนเป็นชิ้นงานเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือวงดนตรี หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของชิ้นงานที่ใหญ่กว่าก็ได้ ดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มีโครงสร้างตามรูปแบบพื้นฐานของธีมและการแปรผัน^{[ 10 ]}

ตัวอย่างได้แก่Salvator MundiของJohn Bull , Canonic Variations on "Vom Himmel hoch da komm' ich her" ของ Bach , Passacaglia and Fugue in C minor , Violin Chaconneและ ( D minor solo violin suite ), La Folia VariationsของCorelli , Diabelli Variationsของ Beethoven , ท่อนจบของ ซิมโฟนี "Eroica" ที่สามและซิมโฟนี"Choral" ที่เก้า ของเขา, ท่อนจบของ ซิมโฟนีที่สี่ของBrahms , Variations on a Theme of Haydn , Op. 56, Enigma VariationsของElgar , Variations SymphoniquesของFranckและDon QuixoteของRichard Strauss ^{[ 11 ]}ทั้งDeath and the Maiden QuartetและTrout QuintetของSchubert ต่าง ก็ใช้ชื่อมาจากเพลงของเขาที่ใช้เป็นท่วงทำนองแปรผัน^{[ 11 ]}

บทเพลง Berceuse สำหรับเปียโน หมายเลข Op. 57 ของโชแปงเดิมทีมีชื่อว่าVariantesและประกอบด้วยท่วงทำนองแปรผันต่อเนื่อง 16 ชุด บนพื้นฐานของเสียงเบส

แม้ว่าตัวอย่างที่แยกเดี่ยวชิ้นแรกจะปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 14 แต่งานในรูปแบบธีมและการแปรผันปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ^{[ 12 ]}ตัวอย่างที่ตีพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดอาจเป็นdiferenciasสำหรับvihuelaโดยLuis de Narváez (1538) ^{[ 8 ]}รูปแบบการแปรผันที่ได้รับความนิยมในดนตรีเรเนสซองส์คือdivisionsซึ่งเป็นประเภทที่จังหวะพื้นฐานถูกแบ่งออกเป็นค่าที่เล็กลงเรื่อยๆ หลักการพื้นฐานของการเริ่มต้นด้วยรูปแบบการแปรผันที่เรียบง่ายและก้าวไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นนั้นมีมาโดยตลอดในประวัติศาสตร์ของรูปแบบการแปรผัน เนื่องจากเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดรูปร่างโดยรวมให้กับชุดการแปรผัน แทนที่จะปล่อยให้มันก่อตัวเป็นลำดับตามอำเภอใจ

ผลงานสำหรับคีย์บอร์ดในรูปแบบแปรผันถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16 หลายคน รวมถึงWilliam Byrd , Hugh AstonและGiles Farnabyตัวอย่างที่โดดเด่นของ เพลงแปรผัน ยุคบาโรก ตอนต้น คือ "ciaccone" ของClaudio MonteverdiและHeinrich Schütz [ ^{13 ] ชุด}เพลงแปรผันที่มีชื่อเสียงสองชุดจากยุคบาโรก ซึ่งเดิมทีเขียนขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดได้แก่The Harmonious BlacksmithของGeorge Frideric HandelและGoldberg Variations , BWV 988ของ Johann Sebastian Bach

ในยุคคลาสสิกโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทได้ประพันธ์เพลงแปรผันจำนวนมาก เช่น ท่อนแรกของเปียโนโซนาตาในบันไดเสียง A, K. 331 (1783) และท่อนสุดท้ายของควินเต็ตคลาริเน็ต, K. 581 (1789) โจเซฟ ไฮดน์เชี่ยวชาญในชุดเพลงแปรผันคู่ซึ่งมีสองธีมที่เกี่ยวข้องกัน โดยปกติจะเป็นบันไดเสียงไมเนอร์และเมเจอร์ นำเสนอและแปรผันสลับกันไป ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ ท่อนช้าของซิมโฟนีหมายเลข 103 ( กลองรัว , 1794–5) และเพลงแปรผันในบันไดเสียง F ไมเนอร์สำหรับเปียโน, H XVII:6 (1793) ^{[ 8 ]}

เมื่อยุคคลาสสิกเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคโรแมนติกรูปแบบการแปรทำนองเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้น ผลงานL'art de varier สำหรับเปียโนเดี่ยว Op. 57 (1803–04) ของAnton Reichaประกอบด้วยการแปรทำนอง 57 แบบ ตั้งแต่แบบง่ายมากไปจนถึงแบบที่ต้องใช้ความสามารถทางเทคนิคสูงมากLudwig van Beethovenก็ประพันธ์ชุดการแปรทำนองไว้มากมายในอาชีพของเขา รวมถึงชุดอิสระอย่างEroica Variations , Op. 35 (1802) และDiabelli Variations , Op. 120 (1819–23) บางชุดเป็นการแปรทำนองในท่อนเดียวหรือบางส่วนของท่อนในงานชิ้นใหญ่ เช่น ท่อนแรกของเปียโนโซนาตาหมายเลข 12, Op. 26 (1800–1) หรือการแปรทำนองในท่อนสุดท้ายของซิมโฟนีหมายเลข 3 "Eroica" (1803/1805) รูปแบบการแปรทำนองยังปรากฏในงานชิ้นสุดท้ายๆ ของเขาหลายชิ้น เช่น ท่อนช้าของString Quartet หมายเลข 12, Op. 26 127 (1825), ท่อนที่สองของเปียโนโซนาตาหมายเลข 32, Op. 111 (1822) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา และท่อนที่สามที่ช้าของซิมโฟนีหมายเลข 9, Op. 125 (1824)

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ประพันธ์ชุดเพลงแปรทำนองห้าชุดโดยใช้ เพลงลีเด อร์ ของตนเองเป็นแก่นหลัก และนำชื่อเพลงเหล่านั้นมาเป็นชื่อเรียกขาน ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองอันดันเต้ ในท่อนที่สอง ของควartet เครื่องสายชุดที่สิบสี่ " ความตายและหญิงสาว" (Death and the Maiden ) D. 810 (1824) ประกอบด้วยชุดเพลงแปรทำนองที่เข้มข้นจากเพลงลีเดอร์เศร้าโศกชื่อเดียวกัน (D. 531, 1817) ในทำนองเดียวกัน ควินเต็ตเปียโนในบันไดเสียงเอเมเจอร์ ("ควินเต็ตปลาเทราต์", D. 667, 1819) ประกอบด้วยชุดเพลงแปรทำนองจากเพลงปลาเทราต์ (D. 550, 1817) และท่อนที่สองของแฟนตาซีในบันไดเสียงซีเมเจอร์สำหรับเปียโนเดี่ยว ("แฟนตาซีนักเดินทาง", D. 760, 1822) ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงนักเดินทาง (D. 489, 1816)

เมื่อยุคโรแมนติกดำเนินไป รูปแบบธีมและแปรผันได้พัฒนาไปสู่การแสดงเทคนิคการประพันธ์และการเล่นที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งของนักเปียโน ในปี ค.ศ. 1824 คาร์ล เชอร์นีได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของVariations สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราบนเพลงสวดชาติออสเตรียGott erhalte Franz der Kaiser , Op. 73 ^{[ 14 ]}เฟรเดริก โชแปงได้เขียนVariations จำนวนมากสำหรับนักเปียโนเดี่ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่งVariations on "La ci darem la mano"สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราบนอาริอาจากDon Giovanni ของโมสาร์ท , Op. 2 (ค.ศ. 1827) อีกตัวอย่างหนึ่งคือVariations sérieusesสำหรับเปียโนเดี่ยว, Op. 54 (ค.ศ. 1841) ของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ซึ่งแสดง ถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมชาร์ลส์-วาเลนติน อัลคานเขียนชุดเพลงแปรทำนองไว้มากมายในผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้รูปแบบนี้ในLe Festin d'Ésopeเพื่อปิดท้าย12 Études dans tous les tons mineursสำหรับเปียโนเดี่ยว Op. 39 (1857) ส่วน Variations and Fugue on a Theme by Handel , Op. 24 (1861) และVariations on a Theme of Paganini , Op. 35 (1863) ของ โยฮันเนส บราห์มส์โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่และความยากระดับสูงริชาร์ด วากเนอร์ซึ่งมีแนวคิดหัวรุนแรงกว่าบราห์มส์ในแง่ของสไตล์อนุรักษ์นิยม กล่าวหลังจากได้ฟัง Op. 24 ว่า "เราจะเห็นว่าสิ่งต่างๆ ยังคงสามารถทำได้ในรูปแบบเก่าๆ เมื่อมีคนมาช่วยที่รู้วิธีใช้มัน"

ช่วงปลายยุคโรแมนติกยังได้เห็นการเพิ่มขึ้นของบทเพลงแปรผันที่แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราบทเพลงแปรผันของบราห์มส์เกี่ยวกับธีมของไฮดน์สำหรับวงออร์เคสตรา (1873) เชื่อกันว่าเป็นชุดบทเพลงแปรผันชุดแรกที่แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราโดยไม่มีนักดนตรีเดี่ยว ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนี สวีท หรือผลงานขนาดใหญ่อื่นๆ^{[ 15 ]}บทเพลงแปรผันสำหรับวงออร์เคสตราที่โดดเด่นอื่นๆ ในช่วงปลายยุคโรแมนติก ได้แก่ ท่อนแรกของซิมโฟนีงานแต่งงานแบบชนบทของคาร์ล โกลด์มาร์ ก (1875) บทเพลงแปรผันซิมโฟนีของอันโตนิน ดโวรัก (1877) และบทเพลงแปรผันเกี่ยวกับธีมของไชคอฟสกีสำหรับวงเครื่องสายของอันโตนอเรนสกี Op. 35a (1894), บทเพลงซิมโฟนิกDon Quixoteของ Richard Strauss (มีชื่อรองว่าFantastic Variations on a Theme of Knightly Character , 1897), Enigma VariationsของEdward Elgar (1899), และVariations and Fugue on a Theme by Bach , Op.81 (1904) และVariations and Fugue on a Theme by Mozart , Op. 132 (1914) ของMax Reger

ชุดเพลงแปรผันที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังในศตวรรษที่ 20 ได้แก่:

• ชาร์ลส์ ไอเวส ( Variations on "America" ​​สำหรับออร์แกน, 1891)
• Cécile Chaminade ( Thème variéสำหรับเปียโนเดี่ยว, Op. 89, 1898),

• เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ ( บทเพลงแปรผันจากทำนองของโชแปงสำหรับเปียโนเดี่ยว, Op. 22, 1902–1903; บทเพลงแปรผันจากทำนองของโคเรลลีสำหรับเปียโนเดี่ยว, Op. 42, 1931; บทเพลงแรปโซดีจากทำนองของปาแกนินีสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา, Op. 43, 1934)
• Ernst von Dohnányi ( Variations on a Nursery Tuneสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, Op. 25, 1914),
• อิกอร์ สตราวินสกี ( Pulcinella , 1920: XV Gavotta con Due variazioni ; Octet , 1923: II Tema con variazioni ; Ebony Concerto , 1945: III Moderato ; Variations: Aldous Huxley in memoriam , 1963–64)
• ดมิทรี โชสตากอฟ สกี ( ธีมและแปรผันสำหรับวงออร์เคสตรา , Op. 3, 1922)
• อัลบัน เบิร์ก ( วอซเซ็ค , 1922: องก์ 1 ฉาก 4, ต้นองก์ 3 ฉาก 1; ลูลู , 1937: ช่วงพักองก์ 3)
• อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก ( Variations for Orchestra , Op. 31, 1926–28; Theme and Variations for band or orchestra, Op. 43a, b, 1943)
• แอรอน คอปแลนด์ ( เปียโน วาไรตี้ส์ , 1930, เรียบเรียงใหม่เป็นออร์เคสตรา วาไรตี้ส์ , 1957)

• Olivier Messiaen ( ธีมและรูปแบบต่างๆสำหรับไวโอลินและเปียโน, 1932),
• นิโคไล เมดต์เนอร์ ( ธีมพร้อมการแปรผันสำหรับเปียโนเดี่ยว, Op. 55, 1933)
• Miklós Rózsa ( Theme, Variations, and Finale for orchestra, Op. 13, 1933),
• จอร์จ เกอร์ชวิน ( การประพันธ์เพลง Variations on "I Got Rhythm"สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา, 1934)
• Anton Webern ( Variations for Piano , Op. 27, 1936; Variations for orchestra, Op. 30, 1940),
• Reinhold Glière ( ฮาร์ปคอนแชร์โต , 1938: II Tema con variazioni )
• Sergei Prokofiev ( Cello Concerto , Op. 58 , 1938: III ; Sinfonia Concertante , Op. 125, 1952),
• พอล ฮินเดมิธ ( การแปลงร่างเป็นซิมโฟนีของธีมโดยคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ , 1943)
• เบนจามิน บริทเทน ( Variations on a Theme of Frank Bridge , 1937; The Young Person's Guide to the Orchestra : Variations and Fugue on a Theme by Purcell , 1946)
• วิลเลียม วอลตัน ( โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน , 1947–49: II; การแปรผันตามธีมของฮินเดมิธ , 1963)
• Kaikhosru Shapurji Sorabji ( ผลงานประพันธ์เพลงขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับเปียโนที่มีและไม่มีวงออเคสตรา รวมถึงSequentia cyclica super "Dies irae" ex Missa pro defunctisสำหรับเปียโนเดี่ยว, KSS71, 1948–49)
• เลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์ ( ซิมโฟนีหมายเลข 2: ยุคแห่งความวิตกกังวล , 1949: ตอนที่หนึ่ง)
• ลุยจิ โนโน ( Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 โดย A. Schönberg , 1950),
• Francis Poulenc ( Thème variéสำหรับเปียโนเดี่ยว, FP 151, 1951)
• เฟเดริโก มอมปู ( การแปรผันจากทำนองของโชแปงสำหรับเปียโนเดี่ยว, 1957)
• เบน จอห์นสตัน (วงสตริงควartet หมายเลข 1 "Nine Variations" , 1957; หมายเลข 4 "The Ascent: 'Amazing Grace'" , 1973; หมายเลข 7: III. Variations. With Solemnity , 1984)
• มาร์กาเร็ต บอนด์ส ( มอนต์โกเมอรี วาริเอชั่นส์สำหรับวงออร์เคสตรา ดัดแปลงจากเพลงสวด"I Want Jesus to Walk with Me" , 1964)
• จอห์น เคจ ( Variations , 1958–67; Hymns and Variations for twelve amplified voices, 1979)
• เน็ด โรเรม ( เพลง Air Musicสำหรับวงออร์เคสตรา, 1974 ; เพลง Six Variationsสำหรับเปียโนสองตัว, 1995)
• Frederic Rzewski ( The People United Will Never Be Defeated!สำหรับเปียโนเดี่ยว อิงจาก El pueblo unido jamás será vencido ของSergio Ortega Alvarado , 1975)
• Frans Geysen ( De grote variatieสำหรับอวัยวะ, 1975),
• Cristóbal Halffter ( Variaciones sobre la resonancia de un gritoสำหรับเครื่องดนตรี 11 ชิ้น เทป และอุปกรณ์แสดงสด, 1976–77),
• แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ( Variations for cello and rock band, 1977)
• Germaine Tailleferre ( รูปแบบ Choral et deuxสำหรับเปียโน 2 ตัว หรือกลุ่มไม้, 1979)
• สตีฟ ไรช์ ( Variations for Winds, Strings and Keyboards , 1979)
• จอห์น แม็กไกวร์ ( บทเพลงแปรผัน 48 บทสำหรับเปียโนสองตัว, 1976–80)
• จอห์น วิลเลียมส์ ( การเรียบเรียงเพลง "สุขสันต์วันเกิด"สำหรับวงออร์เคสตรา, 1995)
• เกรแฮม วอเตอร์เฮาส์ ( Gestural Variationsสำหรับโอโบ บาสซูน และเปียโน, 1997; Variations for Cello Solo , 2019) และ
• เฮลมุท ลาเชนมันน์ ( Sakura-Variationenสำหรับแซ็กโซโฟน เปียโน และเครื่องเคาะจังหวะ, 2000)

นอกจากนี้ยังมีธรรมเนียมที่สืบทอดมาจากยุคโรแมนติก ซึ่งนักประพันธ์เพลงหลายคนร่วมกัน แต่ง เพลงโดยใช้ทำนองหลักเดียวกัน บางเพลงแต่งในรูปแบบของทำนองและรูปแบบการแปรผันอย่างเคร่งครัด ในขณะที่เพลง "สรรเสริญ" ประกอบด้วยชิ้นงานที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ โดยอิงจากชุดโน้ตที่สะกดตามชื่อของผู้ที่อุทิศเพลงให้ ( เช่น บาคหรือไฮดน์ ) ซึ่งได้แก่:

• Vaterländischer Kunstlerverein (1819–24): ชุดเพลงแปรทำนองจากธีมของอันตอน ดิอาเบลลีโดยมีนักประพันธ์เพลง 51 คนที่ได้รับเชิญจากดิอาเบลลี ซึ่งอาศัยอยู่ในหรือเกี่ยวข้องกับออสเตรีย ร่วมประพันธ์เพลงด้วย ได้แก่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ซึ่งบทเพลงแปรทำนอง 33 บทของเขาได้รับการตีพิมพ์แยกต่างหากในชื่อ Diabelli Variations ),คาร์ล เชอร์นี (ผู้ประพันธ์ท่อนจบ),ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ,โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล ,อิกนาซ มอสเชเลส ,ฟรีดริช คาล์กเบรนเนอร์ และ ฟรานซ์ ลิสต์วัย11 ปี
• Hexaméron (1839) ชุดเพลงแปรทำนองจาก I Puritaniของ Vincenzo Bellini ประพันธ์ โดย Franz Liszt , Sigismund Thalberg , Johann Peter Pixis , Henri Herz , Carl Czernyและ Frédéric Chopin
• บทเพลง Paraphrases (1874–80) สำหรับเปียโนเดี่ยว* ซึ่งแต่งขึ้นโดยอ้างอิงจากทำนองเพลงของกาลิณา บุตรสาวของอเล็กซานเดอร์ โบโรดิน แต่เป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ Chopsticksโดยมีผลงานร่วมจากเซซาร์ คุย ,อนาโตลี ลยาโดฟ ,,นิโคไล เชอร์บาช อฟ และฟรานซ์ ลิสต์รวมถึงชุดเพลง Variations 24 บทโดยคุย, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และลยาโดฟ (*ทำนองหลักจะเล่นโดยมืออีกข้างหนึ่ง ในลักษณะ thème obligéหรือ cantus firmus ; ท่อน Carillonของริมสกี-คอร์ซาคอฟเขียนขึ้นสำหรับสี่มือ นอกเหนือจาก thème obligé )
• Hommage à Joseph Haydn (1909–10) สำหรับเปียโนเดี่ยว ชุดเพลงที่ประกอบด้วยชิ้นงานแต่ละชิ้นโดยอิงจากโน้ต BADDG (ซึ่งมาจากชื่อของไฮดน์) โดยมีผลงานร่วมจากโคลด เดอบุสซี , มอริซ ราเวล, วินเซนต์ ดินดี ,, ชาร์ ลส์ -มารี วิดอ ร์ และเรย์นัลโด ฮาห์นเพื่อรำลึกครบรอบ 100 ปีแห่งการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้นี้
• บทเพลง "Cadet Rousselle" (ค.ศ. 1918) ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส ประพันธ์ขึ้นสำหรับเสียงร้องและเปียโนโดย Arnold Bax , Frank Bridge , Eugene Goossensและ John Irelandต่อมา Goossens ได้เรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็กและตีพิมพ์เป็นผลงานหมายเลข Op. 40 ของเขา (ค.ศ. 1930)
• Hommage à Gabriel Fauré (1922) เป็นชุดเพลงที่ประพันธ์ขึ้นส่วนใหญ่สำหรับเปียโนเดี่ยว โดยใช้ทำนองที่ได้แรงบันดาลใจจากชื่อของเขา ('Fauré': FAGDEบางฉบับรวม 'Gabriel': GABDBEE ) โดย นักประพันธ์เพลง7 คนของฟอเร่ ได้แก่ มอริซ ราเวล ,จอร์จ เอเนส คู ,, ฟ ลอเรนต์ชมิตต์ ,, พอล ลาดมิโรต์และฌอง โรเจอร์-ดูคาสส์
• La guirlande de Campraสำหรับวงออเคสตรา (1952) ขับร้องโดย André Campra 's Camille, reine des Volsques , โดย Arthur Honegger , Daniel Lesur , Alexis Roland-Manuel , Germaine Tailleferre , Francis Poulenc , Henri Sauguetและ Georges Auric
• Variations on an Elizabethan Theme for string orchestra (1952) based on Irish dance tune (harmonized by William Byrd ) by Benjamin Britten , Lennox Berkeley , Arthur Oldham , Humphrey Searle , Michael Tippett , William Walton , and orchestrarated by Imogen Holst ,
• Variations sur le nom de Marguerite Long (1956) สำหรับวงออเคสตรา ในทางเทคนิคแล้วเป็นชุดที่รวมถึงการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น Hymne solennelของ Jean Françaixและ Bucoliqueของ Francis Poulenc (FP 160) แม้ว่า การเคลื่อนไหวของ Henri Sauguet ' Variations en forme de Berceuse pour Marguerite Longเป็นชุดของการเปลี่ยนแปลงที่อิงจากโน้ต EAGGที่มาจากชื่อของ Marguerite Long และ
• Variations on a Theme by Glinka (1957) สำหรับเปียโนเดี่ยว บนทำนองจากผลงานA Life for the TsarของMikhail GlinkaโดยEugen Kapp , Vissarion Shebalin , Andrei Eshpai , Rodion Shchedrin , Georgy Sviridov , Yuri Levitin , Dmitri ShostakovichและDmitry Kabalevsky
• Variation on a Theme of Zoltán Kodály (1962) สำหรับวงออเคสตรา ในธีมจากวงเครื่องสายชุดแรกของเขา Op.ในโอกาสครบรอบวันเกิดปีที่ 80 ของเขา โดยลูกศิษย์ของเขาหลายคน ได้แก่Antal Doráti , Tibor Serly , Ödön Pártos , Géza FridและSándor Veressและ
• Severn Bridge Variations (1966) สำหรับวงออร์เคสตรา ดัดแปลงจากทำนองเพลงสวดของชาวเวลส์Braintประพันธ์ขึ้นเนื่องในโอกาสการเปิดสะพานเซเวิร์นที่ทอดข้ามประเทศอังกฤษและเวลส์ โดยMalcolm Arnold , Alun Hoddinott , Daniel Jones , Nicholas Maw , Michael TippettและGrace Williams

นับตั้งแต่ยุคคลาสสิก นักประพันธ์เพลงได้แต่งชุดเพลงที่มีทำนองและรูปแบบการแปรผันโดยอิงจากทำนองหรือธีมที่คุ้นเคยต่อสาธารณชน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลงแปรผัน 12 รูปแบบของโมสาร์ทบนทำนอง"Ah, vous dirai-je, Maman" K. 265/300e (1788) เบโธเฟนก็แต่งเพลงแปรผันจากเนื้อหาที่ไม่ใช่ของตนเองเช่นกัน รวมถึงเพลงอาริอาจากโอเปร่า เช่นThe Magic Flute ของโมสาร์ท (Op. 66 และ WoO 46) และเพลงพื้นบ้านในNational Airs with Variations (Op. 105 และOp. 107 ) สำหรับฟลุต (หรือไวโอลิน) และเปียโน

บางครั้งรูปแบบการแปรทำนองถูกใช้เป็นวิธีการแสดงความเคารพส่วนบุคคล ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ16 Variations on a Theme by Robert Schumann , Op. 20 (1853) ของคลารา ชูมันน์ซึ่งแต่งขึ้นเนื่องในวันเกิดของสามีของเธอซึ่งเป็นวันเกิดครั้งสุดท้ายที่เขาจะได้ใช้เวลากับครอบครัว ทำนองนี้มาจากท่วงทำนองที่สี่ของBunte Blätte , Op. 99 ของเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ โยฮันเนส บราห์มส์ จึงประพันธ์ Variations on a Theme by Robert Schumann , Op. 9 (1854) ของตนเองโดยใช้ทำนองเดียวกัน

เทคนิคการเปลี่ยนแปลงรูปแบบยังเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยหลายรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงที่อิงจากลวดลายสั้นๆ ที่ซ้ำกันมากกว่าเนื้อหาตามธีมที่ยาว ในสไตล์ต่างๆ เช่น เฮาส์ เทคโน การาจ ไกรม์ และดับสเต็ป โปรดิวเซอร์มักใช้การปรับเปลี่ยนแบบวนซ้ำกับริฟฟ์หรือรูปแบบพื้นฐานเพื่อรักษาความสนใจของผู้ฟังและสร้างความรู้สึกของการพัฒนาภายในกรอบการทำงานแบบวนซ้ำ^{[ 16 ]}

ในขณะที่รูปแบบธีมและรูปแบบแปรผันแบบคลาสสิกมักนำเสนอธีมที่ระบุได้ซึ่งประกอบด้วยหลายห้องเพลง ตามด้วยการปรับเปลี่ยนที่แตกต่างกัน แต่รูปแบบแปรผันในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มักดำเนินการกับหน่วยดนตรีที่เล็กกว่า บางครั้งประกอบด้วยโน้ตเพียงไม่กี่ตัวหรือท่าทางเสียงเพียงครั้งเดียว^{[ 17 ]}การเปลี่ยนแปลงอาจเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะ ระดับเสียง คุณภาพเสียง ความหนาแน่น ระดับเสียง หรือการออกเสียง ตัวอย่างเช่น วลีเสียงสังเคราะห์ที่ซ้ำกันอาจถูกนำมาเล่นใหม่โดยใช้รูปแบบสแตคคาโต การแบ่งย่อยแบบสามจังหวะ หรือการละเว้นแบบซิงโคเพต เส้นโค้งระดับเสียงอาจถูกยกขึ้นหรือลดลงเพื่อเปลี่ยนความเข้ม หรือลักษณะเสียงอาจถูกเปลี่ยนแปลงผ่านการกรอง การปรับแต่ง หรือการบิดเบือน^{[ 18 ]}เทคนิคเหล่านี้ทำหน้าที่เชิงโครงสร้างที่คล้ายคลึงกับรูปแบบแปรผันแบบคลาสสิกโดยการสร้างสมดุลระหว่างการทำซ้ำกับความแปลกใหม่

ในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลายประเภท เสียงดนตรีมีบทบาทสำคัญในเชิงโครงสร้าง โดยการออกแบบเสียงที่โดดเด่นเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ของทำนองเพลง^{[ 19 ]}ซึ่งแตกต่างจากประเพณีการเปลี่ยนแปลงในยุคก่อนๆ ที่การปรับแต่งทำนองและฮาร์โมนีเป็นหลัก และการเรียบเรียงดนตรีมักเป็นรอง การใช้การเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาสั้นๆ ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีที่ใช้แซมpler ได้รับการเปรียบเทียบโดยนักดนตรีวิทยาว่าคล้ายกับแนวคิดคลาสสิก เช่น การแตกตัว การลดทอน และการเปลี่ยนแปลงของเนื้อเสียง^{[ 20 ]}

โครงสร้างแบบวนซ้ำ เช่น ริฟฟ์ ออสติเนโต และเบรกบีท ได้รับการระบุว่าเป็นรูปแบบที่ทันสมัยที่เทียบเท่ากับรูปแบบการทำซ้ำในยุคก่อนหน้าในประเพณีดนตรีคลาสสิก^{[ 21 ]}ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ การเปลี่ยนแปลงมักจะเกิดขึ้นกับหน่วยสั้นๆ เหล่านี้ ในขณะที่ส่วนที่เป็นทางการขนาดใหญ่กว่า (เช่น "ดรอป" "เบรกดาวน์" และ "บิลด์อัพ") จะทำหน้าที่เป็นสื่อกลางของเส้นโค้งพลังงานระยะยาวในลักษณะที่แตกต่างจากรูปแบบการเปลี่ยนแปลงแบบคลาสสิก

นักดนตรีที่มีทักษะมักจะสามารถด้นสดการเปลี่ยนแปลงของทำนองได้ นี่เป็นเรื่องปกติใน ยุค บาโรกเมื่อเพลงda capo ariaโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นในจังหวะช้า ต้องการให้นักร้องสามารถด้นสดการเปลี่ยนแปลงระหว่างการกลับมาของทำนองหลัก ในช่วงเวลานี้ ตามที่นิโคลัส คุกกล่าวไว้ มักจะเป็นกรณีที่ "ความรับผิดชอบในขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุดในกระบวนการประพันธ์ไม่ได้ตกอยู่กับนักประพันธ์ แต่ตกอยู่กับผู้แสดง ในโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรี นักประพันธ์เช่น Corelli, Geminiani และ Handel บางครั้งให้โครงร่างของดนตรีที่จะเล่นแก่ผู้แสดงเท่านั้น การตกแต่งซึ่งมีส่วนสำคัญต่อผลของดนตรีนั้น ผู้แสดงต้องจัดหาเอง" คุกอ้างถึงการดัดแปลงของ Geminiani จาก Corelli (ดูข้างต้น) เป็นตัวอย่างของ "กรณีที่นักประพันธ์หรือผู้แสดงเขียนเวอร์ชันของท่วงทำนองเหล่านี้ตามที่ตั้งใจจะเล่น" ^{[ 4 ]}

นักดนตรีใน ยุค คลาสสิกก็สามารถด้นสดการแปรผันได้เช่นกัน ทั้งโมสาร์ท (ดูวิธีการประพันธ์เพลงของโมสาร์ท ) และเบโธเฟนสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชมเมื่อพวกเขาด้นสด ผู้ฟังในยุคปัจจุบันสามารถรับรู้ถึงเสียงของการแปรผันที่ด้นสดเหล่านี้ได้โดยการฟังผลงานที่ตีพิมพ์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นบันทึกการแสดงที่ด้นสด โดยเฉพาะอย่างยิ่งFantasia in G minor , Op. 77 ของเบโธเฟน ^{[ 22 ]}และVariations on an Aria by Gluck , K. 455 ของโมสาร์ท ^{[ 23 ]}

การด้นสดของการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนบนธีมยอดนิยมเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีแจ๊สตามที่วิลเลียม ออสตินกล่าวไว้ การปฏิบัติของนักดนตรีแจ๊ส "คล้ายกับการเปลี่ยนแปลงของเพลงยอดนิยมที่แต่งขึ้นสำหรับคีย์บอร์ดในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โดยเบิร์ด บูลล์ สวีลินค์ และเฟรสโคบัลดี มากกว่าการเปลี่ยนแปลงสะสมของเบโธเฟนและบราห์มส์" ^{[ 24 ]}โดยทั่วไป ธีมที่ใช้จะถูกระบุไว้อย่างชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแจ๊สบางคนใช้วิธีที่อ้อมกว่า ตามที่แกมเบิลกล่าวไว้ว่า " การแสดงเพลง Embraceable Youของชาร์ลี พาร์คเกอร์จะได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อเราคุ้นเคยกับทำนองเพลง เพราะไม่เหมือนกับการแสดงแจ๊สหลายๆ ครั้งที่ธีมถูกระบุไว้ในตอนต้น ตามด้วยการด้นสดบนธีม พาร์คเกอร์เริ่มการด้นสดเกือบจะทันที โดยระบุเพียงเศษเสี้ยวของทำนองเพลงในตอนท้ายของชิ้นงาน" ^{[ 25 ]} การตีความเพลง "Body and Soul"อันโด่งดังของโคลแมน ฮอว์กินส์แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่คล้ายกัน “เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2482 โคลแมน ฮอว์กินส์ได้เข้าไปในสตูดิโอ RCA ในนิวยอร์กพร้อมกับวงดนตรีแปดชิ้นเพื่อบันทึกเพลง Body and Soul ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 เพลงนี้ได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีแจ๊สอยู่แล้ว แต่ไม่มีใครเคยเล่นแบบนี้มาก่อน นักเปียโน จีน ร็อดเจอร์ส เล่นบทนำสี่บาร์ตรงๆ ก่อนที่ฮอว์กินส์จะเข้ามาโซโล่เป็นเวลาสามนาทีโดยไม่เล่นโน้ตของทำนองเพลงเลยแม้แต่ตัวเดียว ลื่นไหลไปตามคอร์ดด้วยตรรกะทางฮาร์โมนิกจนในที่สุดเขาก็คิดค้นบีบอป ขึ้นมา ” ^{[ 26 ]}

การด้นสดโดยการเปลี่ยนแปลง การประดับประดา การตกแต่ง และ/หรือการปรับเปลี่ยนทำนองอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นพื้นฐานของดนตรีส่วนใหญ่ในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา (ทั้งดนตรีพื้นบ้านและดนตรีป๊อป) ซึ่งขยายจากทำนองและฮาร์โมนีไปสู่รูปแบบและการตกแต่งจังหวะ

• การกล่าวสดุดีนักประพันธ์เพลง (ดนตรีคลาสสิก)
• การพัฒนาความหลากหลาย
• การผกผัน
• เมทริกซ์ (ดนตรี)
• รูปแบบสโทรฟิก
• ความกลมกลืนแบบดั้งเดิมของแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา
• ตระกูลเพลง

• Ehrhardt, Damien (1998), La variation chez Robert Schumann. Forme et évolution (วิทยานิพนธ์ Sorbonne 1997), Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X
• เนลสัน, โรเบิร์ต ยู. (1948), เทคนิคการแปรผัน; การศึกษาการแปรผันของเครื่องดนตรีจากอันโตนิโอ เด กาเบซอน ถึงแม็กซ์ เรเกอร์ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย สาขาดนตรี, เล่ม 3, เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย

• "Variation" (แปรผัน) คัดมาจากพจนานุกรมดนตรีฉบับย่อของโกรฟหน้าดนตรีคลาสสิก 10 ตุลาคม 2000
• Debussy: "Reflets dans l'Eau"บน YouTube , Arturo Benedetti Michelangeli
• Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini (animated score)บน YouTube, Vladimir Ashkenazy (เปียโน), London Symphony Orchestra , André Previnเป็นผู้ควบคุมวง