บัลเลต์หลวง
ข้อมูลทั่วไป
ชื่อ	บัลเลต์หลวง
ชื่อเดิม	บัลเลต์วิค-เวลส์ บัลเลต์แซดเลอร์สเวลส์
ปีที่ก่อตั้ง	1931
ผู้ก่อตั้ง	ดาม นิเน็ตต์ เดอ วาลัวส์
ผู้อุปถัมภ์	พระราชา
สถานที่จัดงานหลัก	โรงโอเปร่าหลวงแห่งลอนดอน สหราชอาณาจักร
เว็บไซต์	www.roh.org.uk
เจ้าหน้าที่อาวุโส
ผู้อำนวยการ	เควิน โอแฮร์
ประธาน	เลดี้ ซาราห์ แชตโต
ทีมงานศิลปะ
ผู้กำกับดนตรี	โคเอน เคสเซลส์ แบร์รี เวิร์ดสเวิร์ธ (วาทยกรรับเชิญหลัก)
นักออกแบบท่าเต้นประจำ	เวย์น แมคเกรเกอร์ คริสโตเฟอร์ วีลด์ดอน
อื่น
บริษัทในเครือ	บัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม
โรงเรียนในเครือ	โรงเรียนบัลเลต์หลวง

คณะบัลเลต์หลวง (Royal Ballet)เป็น คณะ บัลเลต์คลาสสิก ของอังกฤษ ตั้งอยู่ที่โรงโอเปราหลวง (Royal Opera House)ในโคเวนต์การ์เดน กรุง ลอนดอน ประเทศอังกฤษ คณะบัลเลต์หลวงเป็นคณะบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดา คณะบัลเลต์หลักทั้งห้าแห่ง ใน สหราชอาณาจักร ก่อตั้งขึ้นในปี 1931 โดยเดม นิเน็ตต์ เดอ วาลัวส์ [ ^{1 ] คณะ}บัลเลต์หลวงกลายเป็นคณะบัลเลต์ประจำของโรงโอเปราหลวงในปี 1946 และมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะภายในสถานที่แห่งนี้^{[ 1 ]} คณะบัลเลต์ หลวงได้รับพระราชทานพระราชบัญญัติในปี 1956 และได้รับการยอมรับว่าเป็นคณะบัลเลต์ชั้นนำของสหราชอาณาจักร

คณะบัลเลต์หลวง (Royal Ballet) เป็นหนึ่งในคณะบัลเลต์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมาจนถึงทุกวันนี้ โดยทั่วไปแล้วเป็นที่รู้จักในด้านคุณค่าทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ คณะนี้มีนักบัลเลต์ประมาณ 100 คน โรงเรียนในเครืออย่างเป็นทางการของคณะคือ โรงเรียนบัลเลต์หลวง (Royal Ballet School ) และยังมีคณะในเครืออีกคณะหนึ่งคือ คณะบัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม (Birmingham Royal Ballet ) ซึ่งดำเนินงานอย่างอิสระนักบัลเลต์เอกของคณะบัลเลต์หลวงคือเดม มาร์โกต์ ฟอนเทย์นผู้ ล่วงลับไปแล้ว

Ninette de Valoisนักเต้นที่เกิดในไอร์แลนด์ ก่อตั้ง Academy of Choreographic Art ในปี 1926 ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็กหญิง^{[ 2 ]}ความตั้งใจของเธอคือการก่อตั้งคณะบัลเลต์และโรงเรียนสอนเต้น ซึ่งนำไปสู่การร่วมมือกับ Lilian Baylis ผู้ผลิตละครและเจ้าของโรงละครชาวอังกฤษ Baylis เป็นเจ้าของ โรงละคร Old VicและSadler's Wellsและในปี 1925 เธอได้ว่าจ้าง de Valois ให้จัดการแสดงเต้นรำที่ทั้งสองแห่ง

โรงละคร Sadler's Wells เปิดทำการอีกครั้งในปี 1931 และคณะบัลเลต์ Vic-Wells และโรงเรียนบัลเลต์ Vic-Wells ก็ได้ก่อตั้งขึ้นในอาคารของโรงละคร ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นกำเนิดของคณะบัลเลต์ Royal Ballet, Birmingham Royal BalletและRoyal Ballet School ในปัจจุบัน ก่อนที่จะกลับมายังสหราชอาณาจักร นีเน็ตต์ เดอ วาลัวส์ เคยเป็นสมาชิกของคณะบัลเลต์ Ballets Russesซึ่งเป็นหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 คณะบัลเลต์นี้ยุบวงในปี 1929 หลังจากการเสียชีวิตของเซอร์จ์ ดิอาจิเลฟ ผู้ก่อตั้ง เมื่อเดอ วาลัวส์ ก่อตั้งคณะบัลเลต์ Vic-Wells เธอได้ว่าจ้างอดีตดาวเด่นของคณะบัลเลต์หลายคน รวมถึงอลิเซีย มาร์โคว่าและแอนตัน โดลินซึ่งเข้าร่วมในฐานะนักเต้นนำ และทามารา คาร์ซาวินาซึ่งทำงานกับคณะในฐานะที่ปรึกษา ผู้อำนวยการด้านดนตรีผู้ก่อตั้งคือวาทยกรและนักแต่งเพลงคอนสแตนต์ แลมเบิร์ตซึ่งมีอิทธิพลทางศิลปะและดนตรีอย่างมากในช่วงปีแรก ๆ ของคณะ^{[ 3 ]}นักเปียโนและผู้บรรเลงประกอบระยะยาว (ตั้งแต่ช่วงปี 1930 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1974) คือฮิลดา กอนต์

หลังจากสูญเสียความเชื่อมโยงกับโรงละคร Old Vic ในปี 1939 บริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น Sadler's Wells Ballet และโรงเรียนก็กลายเป็น Sadler's Wells Ballet School ^{[ 4 ]}ทั้งสองแห่งยังคงดำเนินการอยู่ที่โรงละคร Sadler's Wells จนถึงปี 1946 เมื่อบริษัทได้รับเชิญให้เป็นคณะบัลเลต์ประจำของ Royal Opera House ที่เปิดใหม่ใน Covent Garden ภายใต้การกำกับดูแลของDavid Websterบริษัทได้ย้ายไปที่โรงโอเปราในปีเดียวกันคือปี 1946 โดยการแสดงครั้งแรกที่สถานที่แห่งนี้คือThe Sleeping Beauty

หลังจากการย้ายที่ตั้งของบริษัท โรงเรียนก็ย้ายไปยังอาคารของตนเองในปี 1947 มีการก่อตั้งบริษัทในเครือขึ้นเพื่อทำการแสดงที่ Sadler's Wells ต่อไป โดยใช้ชื่อว่า Sadler's Wells Theatre Ballet ภายใต้การกำกับดูแลของJohn Fieldในปี 1955 บริษัทในเครือนี้ได้สูญเสียความสัมพันธ์กับ Sadler's Wells ไปชั่วคราว และกลับไปแสดงที่ Royal Opera House ในฐานะหน่วยแสดงทัวร์ของบริษัทหลัก

ในปี พ.ศ. 2499 ได้มีการพระราชทานพระราชบัญญัติจัดตั้งบริษัททั้งสองแห่งและโรงเรียน โดยต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet และ Royal Ballet School ^{[ 5 ]}

คณะบัลเลต์หลวงแห่งแซดเลอร์สเวลส์กลับมาแสดงที่โรงละครแซดเลอร์สเวลส์อีกครั้งในปี 1970 พร้อมกับออกทัวร์แสดงทั่วประเทศ อย่างไรก็ตาม ในปี 1987 คณะได้รับเชิญให้เป็นคณะบัลเลต์ประจำที่โรงละครฮิปโปโดรมเบอร์มิงแฮมจึงย้ายมาอยู่ที่เบอร์มิงแฮมในปี 1990 และเปลี่ยนชื่อเป็นคณะบัลเลต์หลวงแห่งเบอร์มิงแฮมและยุติการเป็นส่วนหนึ่งของคณะบัลเลต์หลวงในปี 1997 เมื่อแยกตัวเป็นอิสระจากโรงละครโอเปร่าหลวง โดยมีเซอร์ปีเตอร์ ไรท์เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ คณะบัลเลต์หลวงแห่งเบอร์มิงแฮมยังคงรักษาความสัมพันธ์อันดีกับทั้งคณะบัลเลต์หลวงและโรงเรียนบัลเลต์หลวง ซึ่งเป็นโรงเรียนอย่างเป็นทางการของคณะ

ในปี 1964 คณะบัลเลต์หลวงได้ก่อตั้งโครงการ "บัลเลต์สำหรับทุกคน" ภายใต้การกำกับดูแลของปีเตอร์ บรินสัน ระหว่างปี 1964 ถึง 1979 "บัลเลต์สำหรับทุกคน" ได้ออกทัวร์ทั่วประเทศ โดยจัดการแสดงประมาณ 150 รอบต่อปี และเข้าถึงผู้ชมประมาณ 70,000 คนต่อปี ในปี 1976 โรงโอเปราหลวงได้จัดตั้งโครงการแสดงรอบบ่ายสำหรับโรงเรียนขึ้น

ปัจจุบัน คณะบัลเลต์หลวงยังคงเป็นคณะบัลเลต์ประจำอยู่ที่โรงโอเปราหลวง โดยจัดการทัวร์แสดงในต่างประเทศด้วยตนเอง และยังคงเป็นบริษัทแม่ของโรงเรียนบัลเลต์หลวง ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ที่ไวท์ลอดจ์ ริชมอนด์พาร์คและอาคารในถนนฟลอรัลซึ่งอยู่ติดกับและสามารถเข้าถึงโรงโอเปราหลวงได้โดยตรง

คณะบัลเลต์หลวงมีนักเต้นอยู่หกระดับ:

• ศิลปิน (Artist) : ตำแหน่งต่ำสุดในคณะ ร่วมกับศิลปินระดับหนึ่ง (First Artists) นักเต้นในระดับนี้จะประกอบกันเป็นคณะนักเต้นหลัก (Corps de ballet ) ผู้ที่จบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์และเข้าร่วมคณะมักจะเริ่มต้นที่ระดับนี้
• ระดับ First Artist : นักเต้นในระดับนี้มีโอกาสได้แสดงบทบาทเด่นๆ บาง บท ของคณะนักเต้นบัลเลต์เช่น บทเต้นรำลูกหงส์ในเรื่องSwan Lake บางครั้ง นักเต้นระดับ First Artistอาจได้รับ บทบาท Soloist เล็กๆ หาก ได้รับการพิจารณาเลื่อนขั้น
• นักเต้นเดี่ยว : ตำแหน่งที่ปกติจะมีนักเต้นประมาณ 15-20 คนในคณะ ซึ่งรับบทบาทเดี่ยวและบทบาทรองส่วนใหญ่ เช่นเมอร์คิวติโอในเรื่องโรมิโอและจูเลียตหรือนางฟ้าคนใดคนหนึ่งใน เรื่องเจ้า หญิงนิทรา
• นักเต้นเดี่ยวลำดับแรก : ตำแหน่งที่นักเต้นกำลังได้รับการพิจารณาเลื่อนขั้นเป็นนักเต้นนำ นักเต้นในตำแหน่งนี้จะได้เต้นในบทบาทเดี่ยวที่โดดเด่นหลากหลายบทบาท ขณะเดียวกันก็เป็นตัวสำรองของนักเต้นนำ และแสดงบทบาทนำเมื่อ นักเต้น นำได้รับบาดเจ็บหรือไม่สามารถเข้าร่วมได้
• นักแสดงนำชาย (Principal Character Artist) : ตำแหน่งที่มอบให้แก่สมาชิกของคณะที่รับบทบาทตัวละครสำคัญในบัลเลต์ บทบาทเหล่านี้มักมีความเป็นละครสูงและมักรวมถึงการเต้นประกอบตัวละครและการแสดงท่าทางประกอบ บัลเลต์ ตัวอย่างเช่นคาราบอสในเรื่องเจ้าหญิงนิทราหรือดรอสเซลเมเยอร์ในเรื่องเดอะนัทแครกเกอร์ นักแสดงนำชายส่วนใหญ่ในคณะบัลเลต์หลวงเป็นสมาชิกอาวุโสที่รับใช้คณะมานานและไม่สามารถเต้นบทบาทที่ท้าทายทางกายภาพได้อีกต่อไป
• นักเต้นระดับ หัวหน้า (Principal) : ตำแหน่งสูงสุดในคณะบัลเลต์หลวง นักเต้นในระดับนี้เป็นนักเต้นนำของคณะ และโดยทั่วไปจะได้รับบทบาทที่ท้าทายและโดดเด่นที่สุดในบัลเลต์ นักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหลายคนเคยเป็นนักเต้นระดับหัวหน้าของคณะนี้

คณะบัลเลต์หลวงยังมีตำแหน่งพิเศษอีกสองตำแหน่งคือ " ศิลปินรับเชิญ " และ " ศิลปินรับเชิญหลัก " ตำแหน่งศิลปินรับเชิญมอบให้กับนักเต้นที่มาเยือนเพื่อรับบทบาทในบัลเลต์เรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะหรือในฤดูกาลจำกัด ส่วนตำแหน่งศิลปินรับเชิญหลักนั้นบางครั้งอาจมอบให้กับศิลปินรับเชิญที่แสดงกับคณะในระยะยาว

คณะบัลเลต์หลวงมีนักเต้นประมาณ 100 คน และรายชื่อทั้งหมด ณ ปี 2013 แสดงไว้ด้านล่าง^{[ 8 ]} บริษัทยังมีเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหาร ฝ่ายศิลปะ และฝ่ายดนตรี รวมถึงบุคคลต่อไปนี้: ^{[ 9 ]}

• ผู้กำกับ – เควิน โอแฮร์ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์หลวงและอดีตนักเต้นของคณะบัลเลต์หลวงและคณะบัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม^{[ 10 ]}
• ผู้อำนวยการด้านดนตรี – โคเอน เคสเซลส์วาทยกรชาวเบลเยียม
• นักออกแบบท่าเต้นประจำ – เวย์น แมคเกรเกอร์ CBEนักออกแบบท่าเต้นผู้ได้รับรางวัล ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในสาขาการเต้นร่วมสมัยและในฐานะผู้อำนวยการศิลป์ของบริษัทRandom Dance ^{[ 11 ]}
• ผู้ช่วยด้านศิลปะ – คริสโตเฟอร์ วีลด์อน OBE

นักเต้นหลัก

ชื่อ	สัญชาติ	การฝึกอบรม	บริษัทอื่นๆ(รวมถึงการแสดงรับเชิญ)
แมทธิว บอลล์	สหราชอาณาจักร	โรงเรียนบัลเลต์หลวง	การผจญภัยครั้งใหม่ของแมทธิว บอร์น[ 12 ]
วิลเลียม แบรซเวลล์			บัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม
รีซ คลาร์ก
เซซาร์ คอร์ราเลส	คิวบาแคนาดา	บริษัท ABT Studio Company ซึ่งเป็นโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติของแคนาดา	บัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ
ลอเรน คัทเบิร์ตสัน *	สหราชอาณาจักร	โรงเรียนบัลเลต์หลวง	โรงละครโคลอน โรงละคร San Carlo Teatro dell'Opera di Roma บัลเล่ต์ออสเตรเลียMariinsky Ballet
เมลิสซา แฮมิลตัน		โรงเรียนสอนบัลเลต์เจนนิเฟอร์ บุลลิค โรงเรียนบัลเลต์เอล์มเฮิร์สต์	คณะบัลเลต์เซมเปอโรเปร์เดรสเดน
ฟรานเชสกา เฮย์เวิร์ด		โรงเรียนบัลเลต์หลวง
เรียวอิจิ ฮิราโนะ	ญี่ปุ่น	โรงเรียนบัลเลต์เซ็ตสึโกะ ฮิราโนะ
ฟูมิ คาเนโกะ		โรงเรียนสอนบัลเลต์จินูชิ คาโอรุ	บริษัทบัลเลต์จินุชิ คาโอรุ
ซาร่าห์ แลมบ์	สหรัฐอเมริกา	โรงเรียนบัลเลต์บอสตัน	บอสตันบัลเลต์
มายารา มากรี	บราซิล	โรงเรียนสอนเต้น Petite Danse โรงเรียน Royal Ballet
สตีเวน แมคเร[ 13 ]	ออสเตรเลีย	โรงเรียนบัลเลต์หลวงฮิลารี คาปลัน
วาดิม มุนทากิรอฟ	รัสเซีย	โรงเรียนบัลเลต์หลวง	บัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ
ยัสมิน นากห์ดี	สหราชอาณาจักร
มาริอาเนลา นูเนซ	อาร์เจนตินา	โรงเรียนบัลเลต์โรงละครโคลอน โรงเรียนบัลเลต์หลวง	คณะบัลเลต์แห่งรัฐเวียนนา โรงละครบัลเลต์อเมริกันโรงละครลาสกาลา บัลเลต์ บัล เลต์อาร์เจนติโน เด ลา ปลาตา บัลเลต์ออสเตรเลีย
แอนนา โรส โอซัลลิแวน	สหราชอาณาจักร	โรงเรียนบัลเลต์หลวง
นาตาเลีย โอซิโปวา	รัสเซีย	สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก	คณะบัลเลต์บอลโชยโรงละครบัลเลต์อเมริกันโรงละครมิคาอิลอฟสกี
คาลวิน ริชาร์ดสัน	ออสเตรเลีย	โรงเรียนบัลเลต์หลวง
มาร์เซลิโน ซัมเบ	โปรตุเกส	วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติลิสบอน โรงเรียนบัลเลต์หลวง
โจเซฟ ซิสเซนส์	สหราชอาณาจักร	โรงเรียนบัลเลต์หลวง
อากาเนะ ทาคาดะ	ญี่ปุ่น	สตูดิโอสอนบัลเลต์ฮิโรมิ ทาคาฮาชิ สถาบันบัลเลต์บอลโชย

*ศิลปินรับเชิญหลัก

เซอร์ เฟรเดอริค แอชตัน (1904–1988) เป็นผู้ก่อตั้งและออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์หลวง (Royal Ballet) ก่อนหน้านี้เขาเป็นนัก บัลเลต์ในคณะบัลเลต์แรมเบิ ร์ต (Ballet Rambert ) แอชตันเริ่มต้นอาชีพนักออกแบบท่าเต้นภายใต้การกำกับดูแลของเดมมารี แรมเบิร์ต (Dame Marie Rambert ) ก่อนที่จะเข้าร่วมคณะบัลเลต์หลวงในฐานะนักออกแบบท่าเต้นร่วมเมื่อคณะก่อตั้งขึ้นในปี 1931 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงแรกของคณะ และจัดการแสดงครั้งแรกที่โรงโอเปราหลวง (Royal Opera House) ในเรื่องเจ้าหญิงนิทรา (The Sleeping Beauty)ในปี 1946 แอชตันได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของคณะบัลเลต์หลวงตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1970 เมื่อเขาเกษียณอายุจากตำแหน่ง เขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นในระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง โดยผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ ชุดบัลเลต์สำหรับเด็ก (Nursery Suite ) สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงเรียนบัลเลต์หลวง (Royal Ballet School)ที่โรงโอเปราหลวงในปี 1986 บัลเลต์จำนวนมากของเขาได้รับการจัดแสดงโดยคณะเต้นรำชั้นนำทั่วโลก และยังคงมีบทบาทสำคัญในโปรแกรมของคณะบัลเลต์หลวงในปัจจุบัน

เซอร์ เคนเนธ แมคมิลแลน (11 ธันวาคม 1929 – 29 ตุลาคม 1992) เป็นนักบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรอยัลบัลเลต์ในลอนดอนระหว่างปี 1970 ถึง 1977 แม้ว่าจะเป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์ แต่แมคมิลแลนเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในด้านการออกแบบท่าเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขากับรอยัลบัลเลต์ เขายังเคยทำงานกับอเมริกันบัลเลต์เธียเตอร์ (1956–1957) และดอยช์โอเปรา เบอร์ลิน (1966–1969) เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของรอยัลบัลเลต์ต่อจากเฟรเดอริก แอชตันในปี 1970 และลาออกหลังจากเจ็ดปี เนื่องจากรู้สึกไม่พอใจกับการต้องรักษาสมดุลระหว่างความต้องการที่ขัดแย้งกันของการสร้างบัลเลต์กับการบริหาร เขาจึงดำรงตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นหลักของรอยัลบัลเลต์ต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1992

ก่อนได้รับการแต่งตั้งเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำของรอยัลบัลเลต์ เวย์น แม็กเกรเกอร์ (เกิดปี 1970) ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับที่ได้รับรางวัลมากมาย ผลงานการออกแบบท่าเต้นชิ้นแรกของเขาสำหรับรอยัลบัลเลต์คือFleur de Peuxซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวที่สร้างขึ้นในปี 2000 สำหรับวิเวียน่า ดูรันเต้ ซึ่งนำไปสู่การได้รับมอบหมายงานเพิ่มเติมจากรอยัลบัลเลต์ รวมถึงSymbiont(s)ในปี 2001, Qualiaในปี 2003 และEngramในปี 2005 เขายังสร้างบัลเลต์เรื่อง brainstateในปี 2001 ซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่างรอยัลบัลเลต์และบริษัทของเขาเองRandom Danceแม็กเกรเกอร์ได้รับการแต่งตั้งเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำของรอยัลบัลเลต์ในปี 2006 ซึ่งเป็นบุคคลแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้ในรอบสิบหกปี และเป็นคนแรกที่ได้รับการคัดเลือกจากวงการเต้นร่วมสมัย

มาร์โกต์ ฟอนเทย์น (1919–1991) และรูดอล์ฟ นูเรเยฟ (1938–1993) แสดงร่วมกันครั้งแรกกับคณะบัลเลต์หลวงในเรื่องจิเซลล์เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1962 ซึ่ง ถือเป็นคู่หูนักบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความร่วมมือของทั้งคู่ทำให้ทั้งสองได้รับการยกย่องว่าเป็นนักบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล และเกิดขึ้นในช่วงที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของคณะบัลเลต์หลวง

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 1963 ทั้งคู่ได้เปิดตัว บัลเลต์เรื่อง Marguerite and Armandของ เซอร์ เฟรเดอริก แอชตันซึ่งเป็นบัลเลต์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ และกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของพวกเขา บัลเลต์เรื่องนี้แสดงประกอบดนตรีเปียโนของฟรานซ์ ลิสต์เริ่มต้นด้วยภาพของมาร์เกอริตบนเตียงนอนก่อนตาย และเรื่องราวถูกเล่าในรูปแบบย้อนหลังจนถึงช่วงเวลาที่อาร์มานด์มาถึงเพื่อกอดเธอเป็นครั้งสุดท้ายก่อนที่เธอจะเสียชีวิต แอชตันวางแผนผลงานชิ้นนี้ขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับฟอนเทย์น และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นจุดสูงสุดทางด้านการแสดงของฟอนเทย์น โดยมีช่างภาพกว่า 50 คนเข้าร่วมชมการซ้อมใหญ่ และมีการเรียกนักแสดงออกมาโค้งคำนับถึง 21 ครั้งในรอบปฐมทัศน์ การแสดงบัลเลต์รอบสุดท้ายที่นำแสดงโดยฟอนเทย์นและนูเรเยฟจัดขึ้นในงานกาล่าที่โรงละครลอนดอน โคลีเซียมในปี 1977 และไม่ได้แสดงอีกเลยจนกระทั่งปี 2003 แม้ว่าเฟรเดอริก แอชตันจะไม่ประสงค์ให้มีนักเต้นคนอื่นนอกจากฟอนเทย์นและนูเรเยฟมาแสดง แต่ก็มีการนำกลับมาแสดงอีกครั้งในฐานะส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเลต์สามเรื่องของรอยัลบัลเลต์ โดยมีซิลวี กิลเลม ลูกศิษย์ของนูเรเยฟ และโจนาธาน โคป ดาวเด่นของรอยัลบัลเลต์เป็นนัก แสดงนำ

ความร่วมมือระหว่างฟอนเทย์นและนูเรเยฟดำเนินไปยาวนานหลายปี จนกระทั่งฟอนเทย์นเกษียณจากคณะบัลเลต์หลวงในปี 1979 เมื่ออายุ 60 ปี ในปี 1970 หลังจากเฟรเดอริก แอชตันเกษียณจากตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของคณะบัลเลต์หลวง มีเสียงเรียกร้องมากมายให้ประกาศชื่อนูเรเยฟเป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง แต่เคนเนธ แมคมิลแลนได้รับตำแหน่งนั้น และนูเรเยฟก็ออกจากคณะบัลเลต์หลวงในฐานะนักเต้นนำในเวลาต่อมาเพื่อเป็นนักเต้นรับเชิญในระดับนานาชาติ ต่อมาได้เป็นผู้อำนวยการศิลป์ของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสในปี 1983 ฟอนเทย์นและนูเรเยฟมีความสัมพันธ์ที่ยืนยาวทั้งในและนอกเวที และเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งฟอนเทย์นเสียชีวิตในปี 1991 นูเรเยฟกล่าวถึงความร่วมมือของพวกเขาว่า พวกเขาเต้นรำด้วย "ร่างกายเดียวกัน จิตวิญญาณเดียวกัน"

รอสส์ สเตรตตันเกิดที่แคนเบอร์ราประเทศออสเตรเลีย ในปี 1952 เขาได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียนบัลเลต์ออสเตรเลียและต่อมาได้เป็นนักเต้นนำของ คณะ บัลเลต์ออสเตรเลียจากนั้นเขาย้ายไปอเมริกา ที่ซึ่งเขาได้เต้นกับคณะบัลเลต์จอฟฟรีย์และเป็นนักเต้นนำ ของคณะ บัลเลต์อเมริกันเธียเตอร์ก่อนจะเกษียณจากการเป็นนักเต้นในปี 1990 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการบริหารของคณะบัลเลต์อเมริกันเธียเตอร์ และเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการของคณะในปี 1993 หลังจากกลับมาออสเตรเลีย เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของคณะบัลเลต์ออสเตรเลียตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2001

หลังจากเซอร์แอนโทนี ดาวเวลล์เกษียณอายุจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรอยัลบัลเลต์ในปี 2001 คณะกรรมการของรอยัลโอเปราเฮาส์ได้ประกาศแต่งตั้งสเตรตตันเป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง โดยมีสัญญาจ้างสามปี อย่างไรก็ตาม เขาลาออกจากตำแหน่งหลังจาก 13 เดือน ในเดือนกันยายนปี 2002 การแต่งตั้งและการลาออกจากรอยัลบัลเลต์ของสเตรตตันก่อให้เกิดความสนใจจากสื่ออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากความขัดแย้งที่เกิดจากการบริหารงานของเขา หลังจากลาออก สเตรตตันกลับไปออสเตรเลีย ที่ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและที่ปรึกษาจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2005

ประเด็นปัญหาและข้อกล่าวหาที่เป็นข้อถกเถียงหลายประการ รวมถึงการต่อต้านการเปลี่ยนแปลงองค์กร ส่งผลให้สเตรตตันต้องออกจากคณะบัลเลต์หลวง:

• นักเต้นนำSarah Wildorลาออกจากบริษัทหลังจากเกิดข้อพิพาทเรื่องการคัดเลือกนักแสดง^{[ 16 ]} Stretton ชื่นชอบนักเต้นที่มีร่างกายแข็งแรงและรวดเร็วทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งกับ The Royal Ballet มากกว่านักเต้นที่มีสไตล์ที่อ่อนช้อยกว่า เช่น Wildor
• เลดี้แมคมิลแลนขู่ว่าจะเพิกถอนสิทธิ์ในการแสดงผลงานของเซอร์เคนเนธแมคมิลแลน สามีผู้ล่วงลับของเธอ^{[ 17 ]}
• โปรแกรมของสเตรตตันได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบ^{[ 18 ]}
• นักเต้นแจ้งให้ทราบว่าพวกเขากำลังพิจารณาที่จะประท้วงหยุดงาน อย่างไรก็ตาม การเจรจาระหว่าง Equity ซึ่งเป็นสหภาพนักเต้น และโทนี่ ฮอลล์ ผู้อำนวยการบริหารของ Royal Opera House ได้ช่วยหลีกเลี่ยงการประท้วงหยุดงาน^{[ 18 ]}
• มีข่าวลือและข้อกล่าวหาว่าสเตรตตันมีความสัมพันธ์ทางเพศกับนักเต้นหลายคน โฆษกของรอยัลโอเปราเฮาส์ คริสโตเฟอร์ มิลลาร์ด กล่าวว่า "ไม่มีการร้องเรียนอย่างไม่เป็นทางการหรือเป็นทางการใดๆ ต่อฝ่ายบริหารของรอยัลโอเปราเฮาส์เกี่ยวกับเรื่องนี้" ^{[ 19 ]}

เควิน โอแฮร์ อดีตนักบัลเลต์หลักของคณะบัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม และผู้อำนวยการฝ่ายบริหารของคณะบัลเลต์หลวง ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของคณะบัลเลต์หลวงต่อจากโมนิกา เมสัน ในเดือนสิงหาคม 2012 โอแฮร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายบริหารของคณะมาตั้งแต่ปี 2009 และเกษียณจากการเต้นรำในปี 2000 จากนั้นได้ทำงานกับคณะละครเชกสเปียร์หลวงและดำรงตำแหน่งผู้จัดการคณะบัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮม

นี่เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉัน ภายใต้การนำที่สร้างแรงบันดาลใจของ Monica Mason คณะบัลเลต์หลวงได้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ฉันมีความทะเยอทะยานเช่นเดียวกันสำหรับคณะและวงการเต้นรำโดยทั่วไป ฉันวางแผนที่จะรวบรวมศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 มาทำงานร่วมกันบนเวทีเดียวกัน ไม่ว่าจะเป็นนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบ และนักดนตรีระดับโลก ฉันจะมุ่งหวังที่จะใช้แพลตฟอร์มแบบดั้งเดิมและแพลตฟอร์มใหม่ ๆ ที่มีอยู่ในปัจจุบันเพื่อดึงดูดผู้ชมของเราในบทเพลงคลาสสิกและมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของคณะบัลเลต์หลวง ฉันต้องการที่จะสร้างความมีชีวิตชีวาให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานใหม่ ๆ และพรสวรรค์ที่กำลังเกิดขึ้น และฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ Wayne McGregor และ Christopher Wheeldon ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลกสองคน ได้ตกลงที่จะเข้าร่วมกับฉันและ Jeanetta Laurence รองผู้อำนวยการ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของทีมศิลปะอาวุโส ทั้ง Wayne และ Christopher ต่างก็มีความทะเยอทะยานที่น่าตื่นเต้นเช่นเดียวกับฉันสำหรับคณะ” ^{[ 20 ]}

ในปี 2551 โรงโอเปร่าหลวงและสภาเมืองแมนเชสเตอร์ได้เริ่มขั้นตอนการวางแผนการพัฒนาใหม่ที่รู้จักกันในชื่อโรงโอเปร่าหลวง แมนเชสเตอร์ข้อเสนอดังกล่าวจะทำให้โรงละครพาเลซในแมนเชสเตอร์ได้รับ การปรับปรุงใหม่มูลค่า 80 ล้านปอนด์ เพื่อให้สามารถรองรับการแสดงของทั้งคณะบัลเลต์หลวงและโอเปร่าหลวงได้ ข้อเสนอดังกล่าวจะกำหนดให้โรงละครพาเลซเป็นฐานที่ตั้งสำหรับคณะโอเปร่าหลวงในภาคเหนือของอังกฤษ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

ข้อเสนอดังกล่าวได้รับการอนุมัติจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม โอลิมปิก สื่อ และกีฬา ในขณะนั้น แอนดี้ เบิร์นแฮม ส.ส.และได้รับการยอมรับจากหน่วยงานภาครัฐหลายแห่ง รายงานอิสระระบุว่าค่าใช้จ่ายของโครงการจะอยู่ที่ 100  ล้านปอนด์ และต้องใช้เงินอีก 16  ล้านปอนด์ต่อปีสำหรับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานของสถานที่ใหม่^{[ 24 ]}ในปี 2010 มีการประกาศว่าโครงการนี้ถูกระงับเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของการลดงบประมาณด้านศิลปะครั้งใหญ่^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

คณะบัลเลต์หลวงเป็น คณะที่ได้รับ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ หลายครั้ง รายชื่อต่อไปนี้คือรายการรางวัลทั้งหมดที่คณะและทีมงานได้รับนับตั้งแต่มีการก่อตั้งรางวัลนี้ขึ้นในปี 1978 ซึ่งรวมถึงรางวัลที่มอบให้แก่คณะสำหรับการผลิตบัลเลต์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง รางวัลที่มอบให้แก่นักเต้นแต่ละคนสำหรับการแสดงในบทบาทเฉพาะ รางวัลที่มอบให้แก่นักออกแบบสำหรับการทำงานในการผลิตเรื่องใดเรื่องหนึ่ง และรางวัลที่มอบให้แก่สมาชิกคนอื่นๆ ของคณะบัลเลต์หลวงสำหรับความสำเร็จในด้านการเต้นรำ

• ปี 1978 – ได้รับรางวัลการผลิตยอดเยี่ยมแห่งปีในสาขาบัลเลต์ จากการแสดงเรื่องA Month in the Countryของเซอร์ เฟรเดอริก แอชตัน
• ปี 1980 – รางวัลความสำเร็จยอดเยี่ยมแห่งปีด้านบัลเลต์ จากการแสดงเรื่องGloria
• ปี 1981 – รางวัลความสำเร็จครั้งแรกที่โดดเด่นแห่งปีในสาขาบัลเลต์ มอบให้แก่ไบรโอนี บรินด์สำหรับการแสดงของเธอในDances of Albion ของ คณะบัลเลต์หลวง
• ปี 1983 – รางวัลการแสดงเดี่ยวดีเด่นแห่งปีในผลงานเต้นรำใหม่ มอบให้แก่อเลสซานดรา เฟอร์รี สำหรับการแสดงของเธอใน Valley of Shadowsของ Royal Ballet
• ปี 1983 – รางวัลการผลิตการแสดงเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี สำหรับการแสดงเรื่องRequiemของเซอร์ เคนเนธ แมคมิลแลน
• ปี 1992 – รางวัลความสำเร็จดีเด่นแห่งปี สาขาการเต้นรำ สำหรับการแสดงเรื่องIn The Middle, Somewhat Elevated ของWilliam Forsythe
• ปี 1992 – รางวัลพิเศษจากสมาคมโรงละครแห่งลอนดอน มอบให้แก่ เดม นิเน็ตต์ เดอ วาลัวส์ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคณะบัลเลต์ หลวง เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จของเธอในด้านการเต้นรำ
• ปี 1993 – รางวัลการผลิตการแสดงเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับการแสดงเรื่องThe Judas Treeของเซอร์ เคนเนธ แมคมิลแลน
• ปี 1995 – รางวัลการผลิตการแสดงเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับผลงานการแสดงเรื่องFearful Symmetries
• ปี 1995 – รางวัลความสำเร็จอันโดดเด่นด้านการเต้นรำ มอบให้แก่ ปีเตอร์ มัมฟอร์ด ผู้ออกแบบแสงสำหรับผลงานFearful Symmetries ของคณะบัลเลต์หลวง
• ปี 2007 – รางวัลการผลิตการแสดงเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับผลงานใหม่เรื่อง Chromaซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย เวย์น แม็กเกรเกอร์
• ปี 2008 – รางวัลการผลิตการแสดงเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของคณะใน บัลเลต์เรื่อง Jewelsของจอร์จ บาลัง ชีน
• ปี 2008 – รางวัลความสำเร็จอันโดดเด่นด้านการเต้นรำ สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของคณะใน บัลเลต์เรื่อง Jewelsของจอร์จ บาลัง ชีน
• ปี 2010 – รางวัลการผลิตงานเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม มอบให้แก่โครงการ Brandstrup-Rojo Project, Goldberg (ผลงานความร่วมมือระหว่างนักออกแบบท่าเต้นคิม แบรนด์สตรัปและนักเต้น ทามารา โรโฮ)
• ปี 2013 - รางวัลความสำเร็จอันโดดเด่นด้านการเต้นรำ มอบให้แก่นักเต้นนำมาริอาเนลา นูเนซ
• ปี 2016 - รางวัลการแสดงเต้นรำหน้าใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับผลงานใหม่เรื่องWoolf Worksซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย เวย์น แม็กเกรเกอร์
• ปี 2016 - รางวัลความสำเร็จอันโดดเด่นด้านการเต้นรำ จากการแสดงในผลงานของChériและWoolf Worksโดยมีนักเต้นรับเชิญคือAlessandra Ferri
• ปี 2018 – รางวัลการแสดงเต้นรำหน้าใหม่ยอดเยี่ยม สำหรับผลงานใหม่เรื่อง Flight Patternซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยคริสตัล ไพท์

• โรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ (English National Ballet School)ซึ่งเป็นโรงเรียนในเครือของบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ (English National Ballet)
• รายชื่อการแสดงบัลเลต์เรื่อง Swan Lake ที่รวบรวมจากรอบการแสดงใหม่ในปี 1895
• Northern Balletคณะบัลเลต์จากเมืองลีดส์
• คณะ Rambert Dance Companyเป็นคณะบัลเลต์ที่ร่วมสมัยกับคณะ Royal Ballet ในช่วงก่อตั้งของคณะ (ปัจจุบันเป็นคณะเต้นรำสมัยใหม่)
• คณะบัลเลต์หลวงแห่งฟลานเดอร์สคณะบัลเลต์หลวงของเบลเยียม
• คณะบัลเลต์หลวงแห่งเดนมาร์ก
• คณะ บัลเลต์หลวงแห่งสวีเดน
• คณะบัลเลต์สกอตติชคณะบัลเลต์แห่งชาติของสกอตแลนด์

สื่อที่เกี่ยวข้องกับRoyal Ballet ใน Wikimedia Commons

• เว็บไซต์ของ Royal Ballet – Royal Opera House
• เว็บไซต์โรงเรียนบัลเลต์หลวง
• ภาพถ่าย จาก Royal Ballet Cuba Picsโดย Caridad, Havana Times , 17 กรกฎาคม 2552
• เว็บไซต์ Birmingham Royal Ballet
• ประวัติความเป็นมาของโรงเรียนบัลเลต์หลวง