ซิเธอร์

เครื่องดนตรีซิทาร์คอนเสิร์ตแบบต่างๆ
เครื่องดนตรีประเภทสาย
การจำแนกประเภท	( เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย )
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	314.122-5,6 ( ซิทาร์กล่อง เสียง ก้อง ดีดด้วยนิ้วหรือปิ๊ก )
ที่พัฒนา	ยุคโบราณ
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ซิเธอร์แบบแท่งหรือซิเธอร์แบบคันชัก, คันชักดนตรี , ซิเธอร์แบบท่อ , ซิเธอร์แบบ แพ , ซิเธอร์ แบบกระดาน, ซิเธอร์แบบกล่อง, ซิเธอร์แบบตั้งพื้น, ซิเธอร์แบบพิณ , ซิเธอร์แบบราง , ซิเธอร์แบบกรอบ
ตัวอย่างเสียง

ซิเธอร์ ( / ˈ z ɪ ð ər , ˈ z ɪ θ -/ ; ^{[ 1 ]}ภาษาเยอรมัน: [ ˈtsɪtɐ ] , จากภาษากรีกκιθάρα , cithara ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคำนี้ยังหมายถึงกลุ่มย่อยเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทซิเธอร์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็น ซิเธอร์ คอนเสิร์ตหรือ ซิเธอร์ อัลไพน์เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีสาย จำนวนมาก ขึงอยู่บนตัวเครื่องที่บางและแบน^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ซิเธอร์จะเล่นโดยการดีดหรือดีดสายด้วยนิ้วหรือปิ๊กใน ระบบการจำแนกประเภท ของฮอร์นบอสเทล-แซคส์คำว่าซิเธอร์หมายถึงกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายกัน ซึ่งรวมถึงตระกูลแฮมเมอร์ดัล ซิ เมอร์และ เปียโน และ เครื่องดนตรี ประเภท สีที่หายากบางชนิด เช่น ซัลเทอรีแบบสีดัลซิเมอร์แบบสีและสไตรค์เมโลเดียนเช่นเดียวกับกีตาร์อะคูสติกหรือลูท ตัวเครื่องซิเธอร์ทำหน้าที่เป็นห้องเสียง ( กล่องเสียง ) แต่ต่างจากกีตาร์และลูทตรงที่ซิเธอร์ไม่มี ส่วน คอ ที่แยกออกมาอย่างชัดเจน จำนวนสายแตกต่างกันไป ตั้งแต่หนึ่งสายไปจนถึงมากกว่าห้าสิบสาย

ในความหมายสมัยใหม่ คำว่า "ซิเธอร์" มักหมายถึงเครื่องดนตรีสามชนิดโดยเฉพาะ ได้แก่ซิเธอร์คอนเสิร์ต ( ภาษาเยอรมัน: Konzert zither ) ซิเธอร์แอลป์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของซิเธอร์คอนเสิร์ต (โดยแต่ละชนิดใช้ฟิงเกอร์บอร์ดที่มีเฟร็ต ) และซิเธอร์คอร์ด (ซึ่งในปัจจุบันเรียกกันว่าซิเธอร์ไร้เฟร็ตหรือ "ซิเธอร์กีตาร์")

เครื่องดนตรีซิทาร์คอนเสิร์ตและซิทาร์อัลไพน์ นั้นพบได้ในประเทศสโลวีเนียออสเตรียฮังการีฝรั่งเศสทางตะวันตกเฉียงเหนือ ของ โครเอเชียภาคใต้ของเยอรมนียุโรปแถบเทือกเขาแอลป์โปแลนด์สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกียรัสเซียยูเครนและเบลารุสการอพยพจากพื้นที่เหล่านี้ในช่วงศตวรรษที่ 19 ได้นำซิทาร์คอนเสิร์ตและซิทาร์อัลไพน์ไปสู่ทวีปอเมริกาเหนือและอเมริกาใต้ซิทาร์แบบคอร์ดที่คล้ายกับเครื่องดนตรีในภาพถ่ายก็ได้รับความนิยมในอเมริกาเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ล้วนใช้สายโลหะคล้ายกับซิทาร์น

คำว่า "zither" มาจากภาษาละตินcytharaซึ่งใช้ในรูปแบบนี้สำหรับปกหนังสือต้นฉบับที่พิมพ์ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 และ 17 จำนวนมาก ซึ่งเดิมทีใช้สำหรับ 'cittern'  – มาจากคำภาษากรีกkitharaซึ่งเป็นเครื่องดนตรี ที่ใช้ใน กรีกโบราณ^{[ 4 ]}

นักวิชาการชาวเยอรมันMichael Praetoriusกล่าวถึงชาวอังกฤษคนหนึ่งที่เดินทางมาเยอรมนีพร้อมกับซิทเทิร์นขนาดเล็กeinem kleinen CitterleinในตำราSyntagma Musicum ของเขา ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ^{[ 5 ]}ยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่า "zitter" หรือ "zither" ถูกนำมาใช้กับเครื่องดนตรีในบทความนี้ รวมถึงซิทเทิร์นแบบเยอรมันได้อย่างไร

ในเยอรมนียังมีเครื่องดนตรีประเภทซิทาร์อีกหลายชนิด ส่วนใหญ่เป็นซิทาร์เสียงโดรนเช่นscheitholt (ซึ่ง Praetorius กล่าวถึง) หรือhummelแต่เครื่องดนตรีเหล่านี้มักมีชื่อเรียกเฉพาะตามภูมิภาค และอาจมีการใช้งานมาก่อนที่จะมีการนำคำว่า 'cythara' และคำ ที่เกี่ยวข้องในภาษาเยอรมัน มา ใช้ใน พจนานุกรม

ระบบ Hornbostel –Sachsซึ่งเป็นวิธีการจัดประเภทเครื่องดนตรีเชิงวิชาการ ยังใช้คำว่าzitherในการจัดประเภทเครื่องดนตรีที่มีสายทั้งหมดซึ่งสายไม่ยื่นออกไปนอกกล่องเสียงประเภทต่างๆ ได้แก่ซิเธอร์แบบแท่ง (ประกอบด้วยคันชักดนตรีและซิเธอร์แบบแท่ง ) ซิเธอร์แบบท่อซิเธอร์แบบแพซิเธอร์แบบแผ่น (รวมถึงซิเธอร์แบบกล่อง ซิเธอร์แบบพื้นและซิเธอร์แบบพิณ ) ซิเธอร์แบบรางและ ซิเธอ ร์แบบกรอบ^{[ 6 ] : 20–21}

ตามที่แซคส์ กล่าวไว้ : ^{[ 7 ]}

จากมุมมองของชาวตะวันตก เครื่องดนตรี ประเภทพิณแผ่น (Board-zither)ถือเป็นประเภทที่สำคัญที่สุด เพราะเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีสาย โดยสายจะถูกขึงไว้บนแผ่นไม้ ซึ่งอาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมคางหมู หรือรูปทรงอื่นๆ แล้วติดกาวลงบนกล่องตื้นๆ

สายอาจเป็นแบบเปิดหรือแบบปิดและอาจเป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณซาลเทอรีหรือดัลซิเมอร์ก็ได้

ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีที่หลากหลาย เช่นแฮมเมอร์ดัลซิเมอร์ , ซัล เท อรี , แอปพาเลเชียนดัลซิ เมอร์ , กู่ฉิน , กู่ เจิ้ง , ทรอ มบา มารินา , โค โตะ , กุสลี , คานุน , คันเคลส, คันเต เล , คันเนล , โคเค ลส , วาลิฮา , กายาเกอุ ม , เกอมุน โก , อาแจ็ง, ดัน ตรันห์ , ออโตฮาร์ ป , ซานตูร์, หยางฉิน , ซานตูร์ , สวาร์มันดาลและอื่นๆ กีตาร์เพดัลสตีล , กีตาร์แลป (ซึ่งคอไม่ได้มีหน้าที่แยกต่างหากนอกจากเพิ่มความยาวของสาย) และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเช่นคลาวิคอร์ด , ฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนก็จัดอยู่ในหมวดหมู่การใช้งานที่กว้างขวางนี้เช่นกัน^{[ 6 ] : 3–29}

คำนี้ยังถูกนำมาใช้ร่วมกับแบรนด์ต่างๆ ของเครื่องดนตรีประเภทสายอื่นๆ เช่น ซิเธอร์แบนโจ^{[ 8 ]}

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ของตระกูลซิเทอร์คือกู่ฉิน ของจีน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีเฟร็ต พบในสุสานของมาร์ควิสอี้แห่งเจิ้งซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 433 ปีก่อน คริสตกาล^{[ 9 ]}เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันตามการออกแบบนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงหลายศตวรรษต่อมา ตัวอย่างเช่น โคโตะ ของญี่ปุ่น ที่ใช้สายไหม ซิเท อร์ ของกาเมลัน อินโดนีเซีย คานูน (หรือคานุน)ของกรีซและตะวันออกกลาง วาลิฮา ซิเทอร์ แบบท่อของมาดากัสการ์ และอื่นๆ อีกมากมาย ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน " ดนตรีโลก " ทำให้สมาชิกอื่นๆ ในตระกูลซิเทอร์เหล่านี้ได้รับการยอมรับมากขึ้น ทั้งในสมัยโบราณและสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้จำนวนมากได้รับการบันทึกเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์และมีอยู่ในคลังเครื่องดนตรีสำหรับเครื่องสังเคราะห์ เสียง ดนตรี

ในยุโรปและภูมิภาคทางเหนือและตะวันตกอื่นๆ เครื่องดนตรีซิทาร์ในยุคแรกๆ มีลักษณะคล้ายกับเครื่องดนตรีดัลซิเมอร์ภูเขา ในปัจจุบัน โดยมี กล่องเสียงยาว มักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีสายทำนองหนึ่งเส้นหรือมากกว่า และ สายเสียง โดรน ที่ไม่มีเฟร็ตหลายเส้น บางชนิดใช้สะพานที่เคลื่อนที่ได้คล้ายกับโคโตะของญี่ปุ่น ซึ่งใช้สำหรับปรับเสียงสายโดรน เครื่องดนตรีScheitholt ของเทือกเขาแอลป์ เป็นตัวอย่างของซิทาร์แบบเก่าของยุโรป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซิทาร์คอนเสิร์ตของยุโรปสองแบบหลักได้พัฒนาขึ้น ได้แก่ ซิทาร์ซาลซ์บู ร์ก (มีด้านโค้งมนหันออกจากผู้เล่น) และซิทาร์มิตเทนวัลด์ (มีทั้งสองด้านโค้งมน) ทั้งสองแบบยังคงพบได้ในซิทาร์คอนเสิร์ตในปัจจุบัน แม้ว่าแบบซาลซ์บูร์กจะกลายเป็นแบบที่พบได้บ่อยที่สุดก็ตาม^{[ 10 ]}

เครื่องดนตรีซิทาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมในแคว้นบาวาเรียและออสเตรียและในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นที่รู้จักกันในชื่อโฟล์กซิทาร์ (Volkszither )

โยฮันน์ เพทซ์ไมเออร์ (ค.ศ. 1803–1884) นักเล่นซิทาร์ชาวเวียนนาเป็นหนึ่งในนักดนตรีฝีมือเยี่ยมที่เล่นเครื่องดนตรียุคแรกๆ เหล่านี้ และได้รับการยกย่องว่าทำให้ซิทาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีในครัวเรือน^{[ 11 ]} ในปี ค.ศ. 1838 นิโคลาอุส ไวเกล แห่งมิวนิก ได้คิดค้นแนวคิดในการใช้สะพานยึด เพิ่มสาย ปรับเสียงตามวงจรคู่ห้า และติดเฟร็ต บน ฟิงเกอร์บอร์ดแบบ โครมาติก ซึ่งเป็นการเปลี่ยนเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ค่อนข้างหยาบให้กลายเป็นซิทาร์สำหรับคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจนกระทั่งปี ค.ศ. 1862 เมื่อแม็กซ์ แอมเบอร์เกอร์ ช่างทำเครื่องดนตรีแห่งมิวนิก ได้สร้างซิทาร์ใหม่ขึ้นตามแบบของไวเกล^{[ 11 ]}ณ จุดนี้ ซิทาร์ได้พัฒนาไปจนใกล้เคียงกับรูปแบบคอนเสิร์ตสมัยใหม่มาก ภายในระยะเวลาอันสั้น การออกแบบใหม่นี้ได้เข้ามาแทนที่ซิทาร์พื้นบ้านแบบเก่า (แม้ว่านักดนตรีพื้นบ้านจะยังคงเรียกชื่อเดิม) ทั่วทั้งยุโรปตอนกลาง โดยเฉพาะในประเทศแถบเทือกเขาแอลป์ ในฐานะ 'ซิทาร์สำหรับคอนเสิร์ต' มันเริ่มดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งหลายคนก็กลายเป็นนักเล่นซิทาร์คอนเสิร์ตระดับปรมาจารย์ นักประพันธ์เพลงเหล่านี้เรียกว่า " อัลท์ไมสเตอร์ " ซึ่งเฟื่องฟูระหว่างปี 1870 ถึง 1910 และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2 ก็ได้ มอบบทบาทเดี่ยวที่โดดเด่นให้กับเครื่องดนตรีนี้ในเพลงวอลซ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเพลงหนึ่งของเขา คือ " นิทานจากป่าเวียนนา " ^{[ a ]} 

เครื่องดนตรีซิทาร์ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาถึงสองช่วงเวลา ช่วงแรกคือช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฐานะ เครื่องดนตรี สำหรับเล่นในห้องนั่งเล่นของบ้านหลายหลัง ในช่วงเวลานั้น ผู้ผลิตเครื่องดนตรีในสหรัฐฯ หลายราย ซึ่งส่วนใหญ่ก่อตั้งหรือมีช่างทำเครื่องดนตรี ชาวยุโรป (โดยเฉพาะชาวเยอรมันและออสเตรีย) เป็นผู้ผลิตซิทาร์สำหรับเล่นคอนเสิร์ต ซิทาร์แบบเล่นคอร์ดมักวางจำหน่ายภายใต้ชื่อแบรนด์ที่ชวนสับสน เช่น ' ซิทาร์กีตาร์ ' หรือ 'ซิทาร์แมนโดลิน' บันทึกเสียงที่เพิ่งค้นพบใหม่ของนักร้องเพลงกอสเปล วอชิงตัน ฟิลลิปส์ซึ่งใช้เครื่องดนตรีสองชิ้นพร้อมกัน ได้เผยให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของซิทาร์แบบเล่นคอร์ดแก่นักดนตรีสมัยใหม่ที่ต้องการฟื้นฟูเครื่องดนตรีชนิดนี้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1920 ความนิยมนี้เริ่มลดลง เนื่องจากเครื่องดนตรีประเภทสายอื่นๆ (โดยเฉพาะกีตาร์) ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นพร้อมกับกระแสความนิยมดนตรีแจ๊ส

ในช่วงทศวรรษ 1950 ความสนใจในเครื่องดนตรีซิทาร์กลับมาอีกครั้ง ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความสำเร็จของภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ อังกฤษเรื่อง The Third Man ในปี 1949 ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีเพียงเครื่องดนตรีซิทาร์สำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น (ไม่มีเครื่องดนตรีอื่น)  บรรเลงโดยนักดนตรีชาวเวียนนาAnton Karas เพลง " The Third Man Theme " ของเขาได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1949–50 และกลายเป็นเพลงขายดีในสหราชอาณาจักร^{[ 12 ]}หลังจากวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 เพลงนี้ครองอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard 's US Best Sellers in Stores Chart เป็นเวลาสิบเอ็ดสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 29 เมษายนถึง 8 กรกฎาคม^{[ 13 ]}การเผยแพร่ครั้งนี้ทำให้ Karas กลายเป็นดาราระดับนานาชาติ^{[ 14 ]}บทความ พรีวิวภาพยนตร์ในนิตยสาร Timeระบุว่า "ดนตรีประกอบภาพยนตร์อันโด่งดังของ Anton Karas" จะทำให้ผู้ชม "หลงใหลไปกับซิทาร์ของเขา" ^{[ 15 ]}

ความนิยมของเครื่องดนตรีซิทาร์นี้ยังคงอยู่จนถึงช่วงทศวรรษ 1960 โดยมีอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากมายในช่วงเวลานั้นจากศิลปินอย่าง Karas, Ruth WelcomeและShirley Abicair Ruth Welcome นักร้องชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน ได้ออกอัลบั้มซิทาร์ยอดนิยมหลายชุดระหว่างปี 1958 ถึง 1965 (เช่นRomantic Zither ; Zither South of the Border ; Zither Goes to Hollywood ) Shirley Abicair นักร้องชาวออสเตรเลีย ได้ทำให้ซิทาร์แบบคอร์ดเป็นที่นิยมเมื่อเธอใช้มันเป็นเครื่องดนตรีประกอบในรายการโทรทัศน์ การแสดงสด และการบันทึกเสียงในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ดนตรีซิทาร์ยังปรากฏในตอนหนึ่งของ Twilight Zone  – Mr Bevisในปี 1960 ^{[ 18 ]}

แม้ว่าความสนใจในซิทาร์จะเริ่มลดลงอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เนื่องจากกระแสความนิยมในอเมริกา 2 กระแส แต่ก็ยังมีเครื่องดนตรีมือสองจำนวนมากที่พบเห็นได้ในสภาพที่ชำรุดทรุดโทรมต่างๆ กัน กลายเป็นความจริงที่ว่าซิทาร์ส่วนใหญ่ที่พบเห็นในปัจจุบันมีอายุ 60 หรือ 110 ปี ปัจจุบัน (2019) มีเพียงช่างทำเครื่องดนตรีอิสระและผู้ผลิตจากยุโรปตอนกลางเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่ผลิตเครื่องดนตรีใหม่^{[ 19 ]}

เครื่องดนตรีซิทาร์สำหรับคอนเสิร์ตอาจมีสายตั้งแต่ 29 ถึง 38 สาย โดย 34 หรือ 35 สายเป็นจำนวนที่พบได้บ่อยที่สุด สายเหล่านี้จัดเรียงดังนี้: สายทำนองที่มีเฟร็ต 4 หรือ 5 สาย วางอยู่เหนือฟิงเกอร์บอร์ดที่คล้ายกับกีตาร์; สาย "ประกอบ" ที่ไม่มีเฟร็ต 12 สาย; ตามด้วยสาย "เบส" ที่ไม่มีเฟร็ต 12 สาย; ตามด้วยสาย "คอนทราเบส" จำนวนต่างๆ กัน โดย 5 หรือ 6 สายเป็นจำนวนที่พบได้บ่อยที่สุด^{[ 20 ]}

ในซิทาร์รุ่นเก่าบางรุ่น อาจพบ "เฟร็ตครึ่ง" เหนือเฟร็ตที่ 12 ซึ่งยื่นออกมาใต้สายสองหรือสามสายแรกเท่านั้น ส่งผลให้สายที่กดเฟร็ตด้านล่างไม่มีเสียง (หรือไม่มี เสียง โครมาติก ) เหนือเฟร็ตที่ 12 ในขณะที่สายที่กดเฟร็ตด้านบนยังคงมีเสียงโครมาติกที่สูงกว่าที่เฟร็ตครึ่งเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดที่ผลิตหลังปี 1960 มีเฟร็ตยาวเต็มตลอดฟิงเกอร์บอร์ด^{[ 21 ]}

แอนตัน คาราส และ รูธ เวลคัม ใช้เครื่องดนตรีที่มีดีไซน์คล้ายกับที่แสดงในภาพ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง คาราส (ตามคำบอกเล่าของกุนเทอร์ วิตเทนสไตน์ นักวิชาการด้านซิทาร์ผู้รู้จักกับเขา) เล่นเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าปกติ โดยมี ระยะความยาวมาตรฐานของสายบนฟิงเกอร์บอร์ด 43 เซนติเมตร เขาใช้การตั้งสายแบบเวียนนา (ดูด้านล่าง) แต่มีการปรับเปลี่ยนลำดับโครมาติกสำหรับสายบนฟิงเกอร์บอร์ดและสายเปล่า สายประกอบ G และ F♯ ถูกตั้งสายให้สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ ในขณะที่สายคอนทราเบสที่ตั้งสาย E ♭ , F, D, E, C♯ แทนที่วงจรปกติของสายเบสแบบคู่ห้า ซึ่งทำให้คอนทราเบสอยู่ใกล้กับฟิงเกอร์บอร์ดมากขึ้น ทำให้ผู้เล่นสามารถเอื้อมถึงได้ง่ายขึ้น

สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The Third Manคาราสได้ปรับเสียงซิทาร์ ให้ต่ำลง ครึ่งเสียงทำให้สายคอนทราเบสมีโทนเสียงที่โดดเด่นเป็นพิเศษ แรงตึงของสายที่ลดลงยังช่วยให้คาราสสามารถแสดงการสั่นไหวที่แสดงอารมณ์บนสายเมโลดี้บนฟิงเกอร์บอร์ดได้ ผู้กำกับภาพยนตร์แคโรล รีด (ซึ่งดนตรีถูกบรรเลงบนโต๊ะครัวไม้โอ๊คของเธอ) อธิบายเสียงว่า "หยาบกร้านและสกปรก" ซึ่งสะท้อนอารมณ์บรรยากาศของภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ^{[ 22 ]}

ซิเธอร์แบบอัลไพน์มี 42 สาย และแตกต่างจากซิเธอร์คอนเสิร์ตหลักๆ ตรงที่ต้องเพิ่มส่วนต่อขยายให้กับตัวเครื่องดนตรีเพื่อรองรับทั้งสายคอนทราเบสที่ยาวกว่าและตัวปรับเสียงของสายเหล่านั้น

ซิเธอร์อัลไพน์ได้รับการตั้งเสียงในลักษณะเดียวกับซิเธอร์คอนเสิร์ต โดยสายประกอบและสายเบสแต่ละสายให้เสียงโครมาติกครบชุด 12 เสียง ซึ่งจัดเรียงเป็นวงจรคู่ห้าเช่นกัน สายคอนทราเบสจัดเรียงเป็นบันไดเสียงโครมาติก ที่ลดลง เครื่องดนตรีรุ่นปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มักถูกเรียกว่า 'ซิเธอร์พิณ'  ซึ่งตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะส่วนขยายเสาดูเหมือนเสาของพิณขนาดเล็ก สายคอนทราเบสพิเศษจะขนานกับสายอื่นๆ ในเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ เหล่านี้ การจัดเรียงแบบทแยงมุมที่แสดงไว้ได้รับการพัฒนาในภายหลังเพื่อช่วยให้มือขวาเอื้อมถึงสายได้ง่ายขึ้น^{[ 23 ]}

การตั้งสายซิทาร์สมัยใหม่ที่นิยมมีสองแบบ คือ มิวนิกและเวียนนา แผนภูมิการตั้งสายซิทาร์ด้านล่างแสดงรายละเอียดการตั้งสาย รวมถึงระดับเสียงและอ็อกเทฟ การตั้งสายแบบมิวนิกอยู่ด้านบน และการตั้งสายแบบเวียนนาอยู่ด้านล่าง ผู้เล่นบางคนใช้การตั้งสายแบบเวียนนาเฉพาะสายที่มีเฟร็ต และใช้การตั้งสายแบบมิวนิกสำหรับสายที่ไม่มีเฟร็ต การตั้งสายแบบเวียนนาเต็มรูปแบบมักใช้กับเครื่องดนตรีที่มีสาย 38 สายหรือน้อยกว่าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Optima ผลิตสายที่อนุญาตให้ใช้ "การตั้งสายแบบเวียนนาแบบขยาย" โดยมี 42 สายไปจนถึง C#1 (โน้ตเดียวกันกับเฟร็ตที่ 2 ของสายที่ 5 บนเบส 5 สาย) ^{[ 24 ]}

ตารางการปรับเสียงสำหรับซิทาร์คอนเสิร์ตและซิทาร์อัลไพน์:

สาย C#, F และ A ของส่วนสายที่ไม่มีเฟร็ตบนซิเธอร์ที่มีเฟร็ตจะมีสีแดง เช่นเดียวกับสาย C สีแดงและสาย F สีน้ำเงิน/ดำของพิณพวกมันทำหน้าที่เป็น "สายคั่น" เพื่อให้นักดนตรีมีจุดอ้างอิงที่เป็นประโยชน์เมื่อเล่น^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}ในการปรับจูนแบบ Extended Munich Tuning อาจมีสายคอนทราเบสที่ปรับจูนแบบโครมาติกเพิ่มอีก 4 สายเป็น E1, Eb1, D1 และ Db1 (Db1 ต่ำเป็นโน้ตเดียวกับที่เฟร็ตที่ 3 ของสายที่ 5 บนเบส 5 สาย) สายบนฟิงเกอร์บอร์ดยังสามารถปรับจูนเป็น A4, D4, G3, C3, F3 ได้ด้วยสายซิเธอร์ Optima fretboard F3

เครื่องดนตรีซิทาร์เล่นโดยการดีดสายขณะวางราบอยู่บนโต๊ะ (ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวขยายเสียง) หรืออาจวางไว้บนตักก็ได้

บนซิเธอร์คอนเสิร์ตและซิเธอร์อัลไพน์ สายทำนองจะถูกกดลงบนฟิงเกอร์บอร์ด ("เฟร็ต") ด้วยนิ้วมือซ้าย และดีดด้วยปิ๊กที่นิ้วโป้งขวา นิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวาดีดสายประกอบและสายเบส และนิ้วนางของมือขวาดีดสายคอนทราเบส (มีรูปแบบที่แตกต่างกันไปในเทคนิคนี้) นักดนตรีบางคนใช้ปิ๊กที่นิ้วอีก 4 นิ้วด้วย เพื่อให้สามารถดีดสายประกอบได้ง่ายขึ้นและได้เสียงที่คมชัดขึ้น^{[ 26 ] [ 27 ]}

แนวคิดของซิเธอร์คอร์ดนั้นแตกต่างจากซิเธอร์คอนเสิร์ตและซิเธอร์อัลไพน์ เครื่องดนตรีเหล่านี้อาจมีสายตั้งแต่ 12 ถึง 50 สาย (หรือมากกว่านั้น) ขึ้นอยู่กับการออกแบบ สายทั้งหมดเล่นแบบเปิด เหมือนกับพิณ สายทางด้านซ้ายจัดเรียงเป็นกลุ่มละสามหรือสี่สาย ซึ่งประกอบเป็นคอร์ดต่างๆ ที่เล่นด้วยมือซ้าย สายทางด้านขวาเป็นสายเดี่ยว (หรือคู่) ที่มีไว้สำหรับมือขวาเพื่อดีดทำนอง การปรับจูนอาจแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละผู้ผลิตและแม้แต่ในแต่ละรุ่น แต่โดยปกติจะระบุไว้บนตัวเครื่องดนตรีเอง ในรูปแบบของแผนภูมิที่ทาสีหรือติดไว้ใต้สาย^{[ 28 ] [ 29 ] [ 27 ]}

เนื่องจากการเล่นซิทาร์ต้องใช้เทคนิคขั้นสูงในการเล่นเพลงที่ซับซ้อนกว่าเพลงง่ายๆ ซิทาร์สำหรับคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ที่ขายไปจึงไม่เคยถูกนำไปใช้ในระดับมือสมัครเล่นหรือ (ส่วนใหญ่) เพื่อการตกแต่งเท่านั้น การเล่นของวอชิงตัน ฟิลลิปส์ถือเป็นข้อยกเว้นที่หายาก^{[ 30 ] [ 31 ]}

^{ด้วยเหตุนี้ ผู้ผลิต จึง}พยายามทำให้เครื่องดนตรีง่ายขึ้นด้วยอุปกรณ์แป้นพิมพ์ต่างๆ ที่ติดอยู่กับสายทำนอง ( Marxophone [ ^{32 ]} dolceola [ ^{33 ]} celestaphone ^{[ 34 ]} tremoloa ^{[ 35 ]}เป็นต้น) การประดิษฐ์ออโตฮาร์ป ซึ่งใช้แท่งที่มีแผ่นสักหลาดติดอยู่ด้านล่าง วาง พาดและอยู่เหนือสาย น่าจะเป็นการดัดแปลงที่ประสบความสำเร็จมาก ^{ที่สุด}อย่างไรก็ตาม การไม่มีเฟร็ตบอร์ดทำให้ออโตฮาร์ปเป็นญาติใกล้ชิดกับคอร์ดซิเธอร์มากกว่าคอนเสิร์ตซิเธอร์^{[ 36 ]}การปรากฏตัวของคอนเสิร์ตซิเธอร์ในดนตรีคลาสสิกยังคงมีน้อย

เครื่องดนตรีซิทาร์คอนเสิร์ตและซิทาร์อัลไพน์ยังคงถูกใช้โดยนักดนตรีร่วมสมัยจำนวนไม่มากนักจากภูมิภาคต่างๆ ทั่วโลกและแนวดนตรีต่างๆ ไม่ว่าจะด้วยความสนใจในรูปแบบดนตรีดั้งเดิมของเครื่องดนตรี หรือด้วยความปรารถนาที่จะแสวงหาเสียงใหม่ๆ สำหรับดนตรีของพวกเขา ข้อยกเว้นที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือคู่ดูโอ้ซิทาร์ร่วมสมัยLiab und Schneidซึ่งประกอบด้วย Tom Leoni และ Elisabeth Lloyd ซึ่งออกทัวร์และแสดงดนตรีอัลไพน์แบบดั้งเดิม ดนตรีคลาสสิก (รวมถึงการเรียบเรียงดนตรีแชมเบอร์ของโมสาร์ทและไฮดน์) และผลงานประพันธ์ดั้งเดิม^{[ 37 ]}

^{มีการใช้เครื่องดนตรีซิทาร์รูปแบบใหม่ๆ อีกด้วย เช่น ซิทาร์ไฟฟ้า และเครื่องดนตรีรุ่นใหม่ๆ ที่มี ลักษณะ}คล้ายซิทาร์ เช่น แชปแมนสติ๊ก^{[ 38} ]

แม้ว่าการใช้ซิเธอร์สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตจะลดลง แต่ดนตรีและเทคนิคการเล่นซิเธอร์ยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีร่วมสมัย ตัวอย่างเช่นเจฟฟ์ ฮีลีย์ นักดนตรีชาวแคนาดา ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์ระทึกขวัญ เรื่อง Road Houseในปี 1989 ใช้เทคนิคการเล่นซิเธอร์ในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ฮีลีย์ตาบอดตั้งแต่อายุหนึ่งขวบ เขาเริ่มเล่นดนตรีเมื่ออายุสามขวบโดยวางเครื่องดนตรีราบไว้บนตัก มือซ้ายอยู่เหนือฟิงเกอร์บอร์ดในลักษณะเดียวกับนักเล่นซิเธอร์^{[ 39 ]}แม้ว่าเขาจะใช้ กีตาร์ Fender Stratocasterตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 40 ]}แต่ในทางปฏิบัติแล้วเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นซิเธอร์ไฟฟ้า^{[ 41 ]}

• เชอร์ลีย์ อะบิแคร์ (1928–2025) – นักเล่นซิทาร์ นักร้อง นักแสดง และนักเขียนชาวออสเตรเลียผู้มีชื่อเสียง
• โดโรธี คาร์เตอร์ (1935–2003) – นักเล่นซิทาร์และนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีชาวอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นบ้านยุคกลางและดนตรีทดลอง
• อันตอน คาราส (1906–1985) – นักเล่นซิทาร์และนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Third Man"
• Félix Lajkó (เกิด พ.ศ. 2517) – นักไวโอลิน ชาวฮังการี นักเล่นพิณ และนักแต่งเพลง
• ลาราจี (เกิดปี 1943) – นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี นักแต่งเพลง นักเล่นซิทาร์แนวแอมเบียนต์ และนักปรัชญาชาวอเมริกัน
• Dragica Legat Košmerl (1883–1956) – นักเล่นซิทาร์ ครูสอนซิทาร์ และนักแต่งเพลงชาวสโลวีเนีย
• ทอม ลีโอนี (เกิดปี 1966) – นักเล่นซิทาร์และนักแต่งเพลงชาวสวิสที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แสดงในฐานะครึ่งหนึ่งของวงดูโอ Liab und Schneid (ดู Elizabeth Lloyd)
• Elizabeth Lloyd – นักเล่นซิทาร์และนักแต่งเพลงชาวสวิสที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แสดงในฐานะครึ่งหนึ่งของวงดูโอ Liab und Schneid (ดู Tom Leoni)
• อดอล์ฟ เมารอร์ (1883–1976) – นักเล่นซิทาร์ชาวสวิส-เยอรมัน ครู อาจารย์ วาทยกร และผู้ส่งเสริมการใช้ซิทาร์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงแรก
• โยฮันน์ เพทซ์ไมเออร์ (ค.ศ. 1803–1884) – นักประพันธ์เพลงและนักเล่นซิทาร์ชาวออสเตรียที่เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆ
• วอชิงตัน ฟิลลิปส์ (1880–1954) – นักร้องเพลงกอสเปลและบลูส์ชาวอเมริกัน และนักเล่นกีตาร์ซิทาร์
• วิลฟรีด ชาร์ฟ (เกิดปี 1955) – นักเล่นซิทาร์ชาวออสเตรีย ศาสตราจารย์ด้านซิทาร์ประจำมหาวิทยาลัยเอกชนแอนตัน บรุคเนอร์ ด้านดนตรี การละคร และการเต้นรำ ในเมืองลินซ์ ตั้งแต่ปี 1989
• ฟรานซ์ ชวาร์เซอร์ (1828–1904) – "ราชาแห่งผู้ผลิตซิทาร์" ก่อตั้งบริษัทผลิตซิทาร์ขนาดใหญ่แห่งแรกๆ ในสหรัฐอเมริกา ที่รัฐมิสซูรี ในปี 1866
• รูธ เวลคัม (1919–2005) – นักเล่นซิทาร์ชาวอเมริกันที่เกิดในเยอรมนี; นักเล่นซิทาร์มืออาชีพเพียงคนเดียวของอเมริกาตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1975
• เฮนรี เวิร์มสบาเชอร์ (1866–1934) – นักเล่นซิทาร์คลาสสิกชาวเยอรมัน ประธานสมาคมซิทาร์แห่งอเมริกา และผู้ส่งเสริมการเล่นซิทาร์ในการแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำในอเมริกา

• อัดจาลิน– พิณพื้นเมืองของเบนิน 
• บัลติก ซัลเทอรี – เครื่องดนตรีประเภทซิทาร์กล่องแบบดีดชนิดหนึ่ง
• เซเลสตาโฟน– พิณที่มีค้อนสปริง 
• Tautirut – พิณคันชักที่เป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของวัฒนธรรมอินูอิตในแคนาดา 
• อูคูลิน– เครื่องดนตรีประเภทซิทาร์สีน้ำมันแบบอเมริกัน 
• ไวโอลินฮาร์ป– พิณคันชัก หน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับซิเทอร์

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกา ค.ศ. 1911เรื่อง " Zither "

• บทความ "Fretless Zithers" จาก MinerMusic.com —เว็บไซต์ภาษาอังกฤษที่อุทิศให้กับเครื่องดนตรีซิทาร์แบบคอร์ด ผู้เขียนนำเสนอข้อโต้แย้งว่าควรเปลี่ยนชื่อเครื่องดนตรีนี้เป็น 'ซิทาร์ไร้เฟร็ต' (fretless zither) มีลิงก์เสียบางส่วน
• แหล่งรวมเครื่องดนตรีซิทาร์ของมหาวิทยาลัยไลป์ซิก — เว็บไซต์ภาษาเยอรมันที่มีรูปภาพเครื่องดนตรีโบราณ รวมถึงซิทาร์แบบใช้คันชัก (ในที่นี้เรียกว่าStreichzithern )
• Zither US —เว็บไซต์ภาษาอังกฤษในสหรัฐอเมริกา ประกอบด้วยชีวประวัติของนักดนตรีรุ่นแรกๆ และบุคคลสำคัญที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีซิทาร์คอนเสิร์ตและซิทาร์แอลป์ โดยส่วนใหญ่อยู่ในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีข้อมูลติดต่อสำหรับแหล่งข้อมูลต่างๆ เช่น การบำรุงรักษาเครื่องดนตรี ชมรมผู้ชื่นชอบ และกิจกรรมต่างๆ
• Zithernhistorie - เว็บไซต์ภาษาเยอรมันที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงจากพิณโดรนไปเป็นพิณคอนเสิร์ต Mittenwald และ Salzburg ในศตวรรษที่ 19
• เว็บไซต์ Zitherseite ; เก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2013 ที่Wayback Machine —โดย Werner Wölfing เว็บไซต์ภาษาเยอรมันที่มีรูปภาพ ประวัติ และเครื่องดนตรีซิทาร์ประเภทต่างๆ ลิงก์ไปยังข้อมูลและแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม ผู้ผลิตและนักเล่นซิทาร์
• หน้าเว็บของ Anton Karas โดยหลานชายของเขา (ฉบับภาษาอังกฤษ) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2018 ที่Wayback Machine —โดย Werner Chudik ประกอบด้วยบทความโดย Günter Wittenstein ที่กล่าวถึงการปรับแต่งเสียงซิทาร์ที่ Karas ใช้