ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ลัทธิมินิมัลลิสม์ได้เกิดขึ้นเป็นขบวนการศิลปะนามธรรม โดยมีรากฐานมาจากศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตผ่านทางมาเลวิชบาวเฮาส์และมอนเดรียนขบวนการนี้ปฏิเสธแนวคิดของการวาดภาพเชิงสัมพันธ์และอัตวิสัย ความซับซ้อนของพื้นผิวแบบนามธรรมแสดงออก และ จิตวิญญาณ แห่งอารมณ์ และข้อโต้แย้งที่มีอยู่ในแอ็กชันเพ้น ติ้ง ลัทธิมินิมัลลิสม์โต้แย้งว่าความเรียบง่ายอย่างสุดขีดสามารถจับภาพการแสดงออกอันงดงามทั้งหมดที่จำเป็นในงานศิลปะได้ คำว่าศิลปะเชิงระบบถูกบัญญัติโดยลอว์เรนซ์ อัลโลเวย์ในปี 1966 เพื่ออธิบายวิธีการที่ศิลปินเช่นเคนเนธ โนแลนด์อัล เฮล ด์ และแฟรงค์ สเตลลาใช้ในการสร้าง ภาพ วาดนามธรรม^{[ 2 ]}

ลัทธิมินิมัลลิสม์ในงานจิตรกรรม ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับจิตรกรอย่างแฟรงค์ สเตลลาแตกต่างจากสาขาอื่นๆ ตรงที่เป็นขบวนการสมัยใหม่ ขึ้นอยู่กับบริบท ลัทธิมินิมัลลิสม์อาจถูกตีความว่าเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการหลังสมัยใหม่ นักเขียนบางคนจัดให้เป็นขบวนการหลังสมัยใหม่ โดยสังเกตว่าลัทธิมินิมัลลิสม์ในยุคแรกเริ่มและประสบความสำเร็จในฐานะขบวนการสมัยใหม่ สร้างสรรค์ผลงานที่ก้าวหน้า แต่ก็ละทิ้งโครงการนี้ไปบางส่วนเมื่อศิลปินบางคนหันไปสู่ขบวนการต่อต้านรูปแบบ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 คำว่าpostminimalismถูกบัญญัติขึ้นโดยRobert Pincus-Witten ^{[ 3 ]}เพื่ออธิบายศิลปะที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะมินิมัลลิสต์ซึ่งรวมเอาเนื้อหาและบริบทที่ศิลปะมินิมัลลิสต์ปฏิเสธไว้ คำนี้ถูกนำไปใช้กับผลงานของEva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serraและผลงานใหม่ของอดีตศิลปินมินิมัลลิสต์ เช่นRobert Smithson , Robert Morris , Bruce Nauman , Sol LeWitt , Barry Le Va และคนอื่นๆ ศิลปินมินิมัลลิสต์อย่างDonald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCrackenและคนอื่นๆ ยังคงสร้างสรรค์ ภาพวาดและประติมากรรม สมัยใหม่ตอนปลาย ต่อไป ตลอดช่วงชีวิตการทำงานของพวกเขา

การป้อนกลับทางเสียงวงจรเทปการสังเคราะห์เสียงและการประพันธ์ที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ สะท้อนให้เห็นถึงความตระหนักรู้ทางไซเบอร์เนติกส์เกี่ยวกับข้อมูล ระบบ และวงจร เทคนิคเหล่านี้แพร่หลายในอุตสาหกรรมดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 เอฟเฟกต์ภาพของฟีดแบ็กอิเล็กทรอนิกส์กลายเป็นจุดสนใจของการวิจัยทางศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่ออุปกรณ์วิดีโอเข้าสู่ตลาดผู้บริโภคเป็นครั้งแรก ตัวอย่างเช่น Steina และ Woody Vasulkaใช้ "สัญญาณเสียงและวิดีโอทุกรูปแบบและทุกการผสมผสานเพื่อสร้างฟีดแบ็กอิเล็กทรอนิกส์ในสื่อของตน" ^{[ 4 ]}

งานที่เกี่ยวข้องของเอ็ดเวิร์ด อิห์นาโทวิช , เหวินหยิง ไซ , นักวิทยาศาสตร์ไซเบอร์เนติกส์กอร์ดอน พาสค์และจลนพลศาสตร์แบบอนิมิสต์ของโรเบิร์ต เบรียร์และฌอง ทิงเกลี มีส่วนทำให้เกิด กระแสศิลปะไซเบอร์เนติกส์ในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งให้ความสำคัญกับวงจรที่ใช้ร่วมกันภายในและระหว่างสิ่งมีชีวิตและเทคโนโลยี ในช่วงเวลานี้ ทฤษฎีศิลปะไซเบอร์เนติกส์ก็เกิดขึ้นเช่นกัน นักเขียนอย่างโจนาธาน เบนธอลล์และจีน ยังบ ลัด ได้นำเอาแนวคิดไซเบอร์เนติกส์มาใช้ ผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่น ได้แก่ ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอังกฤษรอย แอสคอตต์กับบทความ "ศิลปะเชิงพฤติกรรมและวิสัยทัศน์ไซเบอร์เนติกส์" ที่ตีพิมพ์ในวารสารไซเบอร์เนติกา (1966–67) และนักวิจารณ์และนักทฤษฎีชาวอเมริกันแจ็ค เบิร์นแฮมในงานของเขาในปี 1968 เรื่อง Beyond Modern Sculptureเบิร์นแฮมได้พัฒนาทฤษฎีศิลปะไซเบอร์เนติกส์ที่เน้นแรงผลักดันของศิลปะในการเลียนแบบและท้ายที่สุดก็คือการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่^{[ 5 ]}นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2511 ภัณฑารักษ์Jasia Reichardtได้จัดนิทรรศการCybernetic Serendipity ที่สำคัญ ณ สถาบันศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน

ศิลปะเชิงกำเนิดคือศิลปะที่สร้างขึ้นผ่านกระบวนการอัลกอริทึม โดยใช้ระบบที่กำหนดโดยซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ อัลกอริทึม หรือวิธีการทางคณิตศาสตร์ กลไก หรือสุ่มแบบอัตโนมัติที่คล้ายคลึงกันSonia Landy Sheridanได้ก่อตั้งโครงการ Generative Systems ที่School of the Art Institute of Chicagoในปี 1970 เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากการปฏิวัติการสื่อสารระหว่างคอมพิวเตอร์และหุ่นยนต์^{[ 6 ]}โครงการนี้ซึ่งนำศิลปินและนักวิทยาศาสตร์มารวมกัน มีเป้าหมายที่จะเปลี่ยนบทบาทของศิลปินจากแบบรับเป็นรับเป็นแบบมีส่วนร่วม โดยการสำรวจระบบวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีร่วมสมัยและความสัมพันธ์กับศิลปะและชีวิต แตกต่างจากศิลปะการคัดลอกซึ่งเป็นผลพลอยได้ในเชิงพาณิชย์ Generative Systems มีส่วนร่วมในการพัฒนาระบบที่สวยงามและเรียบง่ายซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานเชิงสร้างสรรค์โดยสาธารณชนทั่วไป ศิลปิน Generative Systems พยายามที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างชนชั้นสูงและผู้เริ่มต้นโดยอำนวยความสะดวกในการสื่อสารระหว่างทั้งสองกลุ่ม จึงเผยแพร่ข้อมูลรุ่นแรกไปยังผู้ชมในวงกว้างขึ้นและหลีกเลี่ยงเส้นทางการค้าแบบดั้งเดิม^{[ 6 ]}

ศิลปะเชิงกระบวนการ (Process art) คือขบวนการทางศิลปะ และความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ ไม่ได้มุ่งเน้นที่ผลลัพธ์สุดท้ายของงานศิลปะและงานฝีมือ เป็นหลัก คำว่า 'กระบวนการ' ในศิลปะเชิงกระบวนการหมายถึงการกระทำในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ได้แก่ การรวบรวม การคัดแยก การจัดเรียง การเชื่อมโยง และการสร้างรูปแบบ ศิลปะเชิงกระบวนการเน้น การกระทำ จริง ๆ — ศิลปะในฐานะพิธีกรรมการแสดงและการปฏิบัติ มักเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจ เหตุผล และเจตนาที่ แฝงอยู่ ดังนั้น ศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นเส้นทางการสร้างสรรค์หรือกระบวนการ มากกว่าเพียงแค่ผลลัพธ์สุดท้าย

ในวาทกรรมทางศิลปะ ผลงานของJackson Pollockซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของ แอ็ กชันเพนติ้งบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นต้นแบบของศิลปะกระบวนการ ศิลปะกระบวนการ ซึ่งใช้ความบังเอิญมีความคล้ายคลึงกับดาดาธีมของการเปลี่ยนแปลงและความไม่จีรังเป็นสิ่งที่โดดเด่นในขบวนการศิลปะกระบวนการ ตามข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim โรเบิร์ต มอร์ริส ได้จัดนิทรรศการที่ก้าวล้ำในปี 1968 ซึ่งกำหนดนิยามของขบวนการ นี้เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ระบุว่า "ศิลปินกระบวนการมีส่วนร่วมในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับร่างกาย เหตุการณ์สุ่ม การด้นสด และคุณสมบัติที่ปลดปล่อยของวัสดุที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน เช่นขี้ผึ้งสักหลาดและลาเท็กซ์โดยใช้วัสดุเหล่านี้ พวกเขาสร้างรูปทรงที่แปลกประหลาดในการจัดเรียงที่ไม่แน่นอนหรือผิดปกติ ซึ่งเกิดจากการกระทำ เช่น การตัด การแขวน และการทิ้ง หรือกระบวนการทางชีวภาพ เช่น การเจริญเติบโต การควบแน่นการแช่แข็งหรือการสลายตัว " ^{[ 8 ]}

ตามที่ Chilvers (2004) กล่าวไว้ว่า "ก่อนหน้านี้ในปี 1966 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษLawrence Allowayได้บัญญัติศัพท์คำว่า "ศิลปะเชิงระบบ" เพื่ออธิบายศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะคือการใช้รูปแบบมาตรฐานที่เรียบง่ายมาก โดยปกติจะเป็นรูปทรงเรขาคณิตไม่ว่าจะเป็นภาพเดียวที่เข้มข้น หรือทำซ้ำในระบบที่จัดเรียงตามหลักการจัดระเบียบที่มองเห็นได้ชัดเจน เขาถือว่าภาพวาดเชฟรอนของKenneth Nolandเป็นตัวอย่างของศิลปะเชิงระบบ และถือว่านี่เป็นสาขาหนึ่งของศิลปะมินิมัล " ^{[ 9 ]}

จอห์น จี. แฮร์ริส ระบุจุดร่วมในแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 20 เช่นศิลปะอนุกรมศิลปะระบบ ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์และศิลปะจลนพลศาสตร์ศิลปะรูปแบบเหล่านี้มักไม่ได้มาจากการสังเกตสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติภายนอกโดยตรง แต่มาจากการสังเกตรูปทรงที่แสดงและความสัมพันธ์ของรูปทรงเหล่านั้น^{[ 10 ]}ตามที่แฮร์ริสกล่าว ศิลปะระบบแสดงถึงความพยายามโดยเจตนาของศิลปินในการพัฒนากรอบอ้างอิงที่ยืดหยุ่นมากขึ้น แทนที่จะเป็นระบบการรับรู้ที่นำไปสู่การสร้างแบบจำลองที่ถูกกำหนดขึ้น ศิลปะระบบใช้กรอบอ้างอิงเป็นแบบจำลองที่จะเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม การถ่ายโอนความหมายของภาพไปยังตำแหน่งภายในโครงสร้างระบบไม่ได้ขจัดความจำเป็นในการกำหนดองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของระบบ หากไม่มีคำจำกัดความเหล่านี้ การสร้างระบบก็จะกลายเป็นเรื่องท้าทาย^{[ 10 ]}

ตามที่ Auping (1989) กล่าวไว้ว่า "การวาดภาพแบบเป็นระบบ" นั้น "เป็นชื่อของนิทรรศการที่มีอิทธิพลอย่างมากที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheimในปี 1966 ซึ่งรวบรวมและเขียนคำนำโดยLawrence Allowayในฐานะภัณฑารักษ์ นิทรรศการนี้มีผลงานจำนวนมากที่นักวิจารณ์หลายคนในปัจจุบันจะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ " ^{[ 11 ]}ในแคตตาล็อก Alloway ตั้งข้อสังเกตว่า "...ภาพวาด เช่น ภาพวาดในนิทรรศการนี้ ไม่ได้เป็นภาพที่ไม่เป็นส่วนตัวอย่างที่มักกล่าวอ้างกัน ความเป็นส่วนตัวไม่ได้ถูกลบออกไปโดยการใช้เทคนิคที่เรียบร้อย ความเป็นนิรนามไม่ได้เป็นผลมาจากการวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์อย่างมาก" ^{[ 12 ]}ต่อมาคำว่า "การวาดภาพแบบเป็นระบบ" จึงหมายถึงศิลปินที่ใช้ระบบในการตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์หลายประการก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ^{[ 13 ]}

ตามที่เฟลด์แมน (1987) กล่าวไว้ว่า " ศิลปะแบบอนุกรมการวาดภาพแบบอนุกรม ประติมากรรมระบบ และศิลปะ ABCเป็นรูปแบบศิลปะในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งมีการทำซ้ำรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายโดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยหรือไม่เปลี่ยนแปลงเลย ลำดับกลายเป็นสิ่งสำคัญเช่นเดียวกับในคณิตศาสตร์และบริบททางภาษาศาสตร์ ผลงานเหล่านี้อาศัยการจัดเรียงอย่างง่ายของปริมาตรและช่องว่างพื้นฐาน พื้นผิวที่ผลิตขึ้นด้วยกลไก และการเรียงสับเปลี่ยนทางพีชคณิตของรูปทรง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบต่อผู้ชมนั้นไม่ธรรมดาเลย" ^{[ 14 ]}