จอน ลอร์ด
ลอร์ดในปี 2010
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	จอห์น ดักลาส ลอร์ด ( 9 มิถุนายน 1941 )9 มิถุนายน พ.ศ. 2484 เลสเตอร์ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	16 กรกฎาคม 2555 (16 กรกฎาคม 2555)(อายุ 71 ปี) ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท	หิน ฮาร์ดร็อค เฮฟวีเมทัล บลูส์ร็อก โปรเกรสซีฟร็อก คลาสสิก แจ๊ส แจ๊สฟิวชั่น
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
อุปกรณ์	แป้นพิมพ์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1960–2012
ป้ายกำกับ	สีม่วง เอมิ เก็บเกี่ยว
เดิมทีเป็นของ	สีม่วงเข้ม ไวท์สเนค เพซ แอชตัน ลอร์ด อาร์ตวูดส์ คนกระถางดอกไม้

จอห์น ดักลาส " จอน " ลอร์ด (9 มิถุนายน 1941 – 16 กรกฎาคม 2012) ^{[ 1 ]}เป็นนักคีย์บอร์ดและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ในปี 1968 ลอร์ดร่วมก่อตั้งวงฮาร์ดร็อกDeep Purpleลอร์ดเล่นในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ของวง เขาและเอียน เพซ มือกลอง เป็นสมาชิกเพียงสองคนในวงที่อยู่กับวงอย่างต่อเนื่องระหว่างปี 1968 ถึง 1976 และตั้งแต่การกลับมาของวงในปี 1984 จนกระทั่งเขาเกษียณในปี 2002 เขายังเล่นให้กับวงWhitesnake , Paice Ashton Lord , the Artwoods , the Flower Pot MenและSanta Barbara Machine Head อีก ด้วย

ลอร์ดเป็นที่รู้จักจากผลงานบุกเบิกในการผสมผสานดนตรีร็อกกับรูปแบบ คลาสสิกหรือ บาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวง Deep Purple การเล่นออร์แกนอันโดดเด่นของเขาในช่วงยุคฮาร์ดร็อกของ Deep Purple เป็นสิ่งสำคัญต่อเสียงหนักแน่นอันเป็นเอกลักษณ์ของวง และมีส่วนช่วยในการพัฒนา ดนตรีเฮ ฟวีเมทัลในช่วงแรก เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2010 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของวิทยาลัย Stevensonในเอดินบะระ สก็อตแลนด์ เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2011 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีที่De Montfort Hallโดยมหาวิทยาลัยเลสเตอร์ ลอร์ดได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลหลังมรณกรรมเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2016 ในฐานะสมาชิกของ Deep Purple ^{[ 2 ]}

ลอร์ดเกิดที่เลสเตอร์เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โดยมีบิดาชื่อมิเรียม (พ.ศ. 2455–2538 นามสกุลเดิม ฮัดสัน) และมารดาชื่อเรจินัลด์ ลอร์ด และอาศัยอยู่ในเมืองนี้จนกระทั่งอายุ 20 ปี^{[ 3 ] [ 4 ]}บิดาของเขาเป็นนักแซกโซโฟนสมัครเล่นและสนับสนุนให้ลอร์ดเล่นดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนเปียโนคลาสสิกตั้งแต่อายุ 5 ขวบกับครูสอนดนตรีในท้องถิ่นชื่อเฟรเดอริก อัลต์ และการเน้นพื้นฐานคลาสสิกในผลงานของเขาเป็นเครื่องหมายการค้าที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของเขา ทั้งในด้านการประพันธ์ การเรียบเรียง และการบรรเลงเดี่ยวด้วยเปียโน ออร์แกน และคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อิทธิพลของเขามีตั้งแต่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (ซึ่งเป็นการอ้างอิงอย่างต่อเนื่องในดนตรีและการด้นสดด้วยคีย์บอร์ดของเขา) ไปจนถึงดนตรีป็อปยุคกลางและประเพณีอังกฤษของเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Wyggeston Grammar School for Boysระหว่างปี 1952 ถึง 1958 ซึ่งเขาได้ สอบผ่าน ระดับ Oในวิชาภาษาฝรั่งเศส ดนตรี และคณิตศาสตร์ เข้าร่วมการแสดงละครสมัครเล่นและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนควบคู่ไปกับการเรียนออร์แกนและเปียโน จากนั้นทำงานเป็นเสมียนในสำนักงานทนายความเป็นเวลาสองปี^{[ 5 ]}

ลอร์ดซึมซับ เสียงเพลง บลูส์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพนักดนตรีร็อกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงเพลงดิบๆ ของนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ เช่นไวลด์ บิล เดวิส , จิมมี่ สมิธ , จิมมี่ แมคกริฟฟ์ (“All About My Girl”) และแจ็ค แมคดัฟฟ์ (“Rock Candy”) รวมถึงลีลาบนเวทีของเจอร์รี่ ลี ลูอิสและศิลปินอย่างบัดดี้ ฮอลลี่ซึ่งเขาได้เห็นการแสดงที่ De Montfort Hall ในเลสเตอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2491 ^{[ 6 ]}สไตล์ออร์แกนแจ๊ส-บลูส์ของนักดนตรีออร์แกน R&B ผิวดำในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 และ พ.ศ. 2493 โดยใช้เสียงออร์แกนบลูส์ที่เป็นเอกลักษณ์ของออร์แกนแฮมมอนด์ (รุ่น B3 และ C3) และผสมผสานกับ ระบบ ลำโพงเลสลี่ (ชุดลำโพงแฮมมอนด์-เลสลี่ที่เป็นที่รู้จักกันดี) เป็นอิทธิพลสำคัญต่อลอร์ด ลอร์ดยังกล่าวอีกว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีโปรเกรสซีฟ ร็อก ที่ใช้เครื่องดนตรีออร์แกนเป็นหลักของวง Vanilla Fudge หลังจากที่ได้ชมการแสดงของวงดังกล่าวในสหราชอาณาจักรในปี 1967 และก่อนหน้านั้น ได้รับคำแนะนำส่วนตัวจากเกรแฮม บอนด์ ผู้บุกเบิกออร์แกนชาวอังกฤษ ^{[ 7 ]}

ลอร์ด ย้ายไปลอนดอนในปี 1959–60 โดยตั้งใจจะประกอบอาชีพนักแสดงและเข้าเรียนที่Central School of Speech and Dramaในย่านSwiss Cottage ของลอนดอน หลังจากการประท้วงของนักศึกษาที่โด่งดัง เขาได้ก่อตั้งDrama Centre Londonซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1964 หลังจากนั้นเขาก็ได้รับบทเล็กๆ ในการแสดง รวมถึงในซีรีส์โทรทัศน์ของอังกฤษเรื่องEmergency Ward 10และลอร์ดก็ยังคงเล่นเปียโนและออร์แกนในไนต์คลับและเป็นนักดนตรีรับจ้างเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในลอนดอนในปี 1960 กับวงดนตรีแจ๊สThe Bill Ashton Comboแอชตันกลายเป็นบุคคลสำคัญในการศึกษาดนตรีแจ๊สในอังกฤษ โดยสร้างวงดนตรีที่ต่อมากลายเป็นNational Youth Jazz Orchestraระหว่างปี 1960 ถึง 1963 ทั้งลอร์ดและแอชตันย้ายไปอยู่กับ Red Bludd's Bluesicians (หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Don Wilson Quartet) ซึ่งวงหลังนี้มีนักร้องคือArthur "Art" Woodน้องชายของมือกีตาร์Ronnie Wood ก่อนหน้านี้ Wood เคยร้องเพลงกับวง Blues IncorporatedของAlexis Kornerและเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงบลูส์ของอังกฤษ ในช่วงเวลาประมาณนี้ Lord ได้เปลี่ยนการสะกดชื่อแรกของเขาจาก "John" เป็น "Jon" ซึ่งอาจฟังดูทันสมัยกว่า ในช่วงเวลานี้ เครดิตการบันทึกเสียงของ Lord รวมถึงการเล่นคีย์บอร์ดในเพลงฮิตอันดับหนึ่ง " You Really Got Me " ของThe Kinksซึ่งวางจำหน่ายในปี 1964 อย่างไรก็ตาม ในบท สัมภาษณ์ กับ Guitar World Ray Daviesนักร้องนำของ The Kinks กล่าวว่าจริงๆ แล้วArthur Greensladeเป็นผู้เล่นเปียโนในเพลงนั้น^{[ 8 ]}

หลังจากวง Redd Bludd's Bluesicians ยุบวงไปในช่วงปลายปี 1963 วูด ลอร์ด และเรด ดันเนจ มือกลอง ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อ The Art Wood Combo โดยมีเดเร็ก กริฟฟิธส์ (กีตาร์) และมัลคอล์ม พูล (เบส) ร่วมวงด้วย ดันเนจออกจากวงในเดือนธันวาคม 1964 และถูกแทนที่โดยคีฟ ฮาร์ทลีย์ซึ่งเคยแทนที่ริงโก สตาร์ในวง ' Rory Storm and the Hurricanes' มาก่อน วงนี้ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ " The Artwoods " เน้นการใช้เครื่องออร์แกนเป็นแกนหลักทางดนตรีบลูส์และจังหวะ คล้ายกับวงดนตรีร่วมสมัยอย่างThe Spencer Davis Group (โดยมีสตีฟ วินวูดเล่นออร์แกน) และThe Animals (โดยมีอลัน ไพรซ์เล่นออร์แกน) พวกเขาได้ไปออก รายการวิทยุ Saturday Club ของ BBC และรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่นReady Steady Go ! นอกจากนี้ พวกเขายังไปแสดงในต่างประเทศ และปรากฏตัวในรายการReady Steady Goes Live ตอนแรก เพื่อโปรโมตซิงเกิลแรกของพวกเขา คือเพลง "Sweet Mary" ของLead Bellyแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก ซิงเกิลเดียวที่ติดชาร์ตคือ "I Take What I Want" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 28 เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1966

วงดนตรีนี้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1967 ในชื่อ "St. Valentine's Day Massacre" ซึ่งเป็นการพยายามหาประโยชน์จากกระแสความนิยมแก๊งสเตอร์ในยุค 1930 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่องBonnie and Clydeฮาร์ทลีย์ออกจากวงในปี 1967 เพื่อไปเข้าร่วมวงJohn Mayall & the Bluesbreakersต่อมาลอร์ดได้ก่อตั้งวงSanta Barbara Machine Head ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์ โดยมี รอนนี่ วูดน้องชายของอาร์ต ร่วม วงด้วย พวกเขา แต่งและบันทึกเพลงบรรเลงที่ทรงพลังสามเพลงซึ่งขับเคลื่อนด้วยคีย์บอร์ด เป็นการแสดงให้เห็นถึงสไตล์ในอนาคตของDeep Purpleหลังจากนั้นไม่นาน ลอร์ดก็ไปเล่นแทนบิลลี่ เดย์ มือคีย์บอร์ดในวงThe Flower Pot Men ที่นั่นเขาได้พบกับ นิค ซิมเปอร์มือเบสรวมถึงคาร์โล ลิตเติล มือกลอง และ เกด เพ็คมือกีตาร์ลอร์ดและซิมเปอร์ได้ออกทัวร์กับวงนี้ในปี 1967 เพื่อโปรโมตซิงเกิลฮิต " Let's Go to San Francisco " แต่ทั้งสองคนไม่เคยบันทึกเสียงกับวงนี้เลย

ในช่วงต้นปี 1967 ผ่านทางคริส เคอร์ติส เพื่อนร่วมห้องของเขา จากวงSearchersลอร์ดได้พบกับโทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ นักธุรกิจ ที่กำลังมองหาการลงทุนในธุรกิจดนตรีร่วมกับรอน ไฮร์และจอห์น โคเลตตา (HEC Enterprises) ริชชี แบล็กมอ ร์ มือกีตาร์ รับจ้างถูกเรียกตัวเข้ามาและเขาได้พบกับลอร์ดเป็นครั้งแรก แต่พฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของคริส เคอร์ติสทำให้วงสามคนนี้ไม่ประสบความสำเร็จ เอ็ดเวิร์ดส์ประทับใจในตัวจอน ลอร์ดมากพอที่จะขอให้เขาก่อตั้งวงดนตรีหลังจากที่เคอร์ติสหายไป เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่า "ผมรับมือกับ [เคอร์ติส] ไม่ได้จริงๆ แต่ผมมีความสัมพันธ์ที่ดีกับจอน ลอร์ด เขาเป็นคนที่มีเหตุผล คนที่ผมสามารถสื่อสารด้วยได้ในระดับเดียวกัน" ^{[ 9 ]}ซิมเปอร์ได้รับการติดต่อ และแบล็กมอร์ถูกเรียกตัวกลับมาจากฮัมบูร์กแม้ว่าบ็อบบี้ คลาร์ก นักดนตรีชั้นนำของอังกฤษ จะเป็นตัวเลือกแรกในตำแหน่งมือกลอง แต่ในระหว่างการออดิชั่นหานักร้องร็อด อีแวนส์ จากวง "The Maze" ก็เข้ามาพร้อมกับ เอียน เพซมือกลองของเขาเองแบล็กมอร์ซึ่งประทับใจในฝีมือการตีกลองของเพซตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้พบกันในปี 1967 ได้จัดการออดิชั่นให้เพซด้วยเช่นกัน วงดนตรีนี้ในตอนแรกใช้ชื่อว่า "Roundabout" และเริ่มซ้อมที่ Deeves Hall ในเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ ในเดือนมีนาคมปี 1968 วงนี้ก็กลายเป็นไลน์อัพ "Mark 1" ของ " Deep Purple " ประกอบด้วย ลอร์ด, ซิมเปอร์, แบล็กมอร์, เพซ และอีแวนส์

ลอร์ดยังทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กับวง "Boz" ร่วมกับแบล็กมอร์ (กีตาร์) และเพซ (กลอง) เนื่องจากวง Boz ได้รับการผลิตโดยเดเร็ก ลอว์เรนซ์ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มสามชุดแรกของ Deep Purple วง Boz นำโดยบอซ เบอร์เรลล์ (ร้องนำ/กีตาร์ ต่อมาเป็นมือเบสของKing CrimsonและBad Company ) และยังมีแชส ฮอดจ์ส (กีตาร์เบส) ร่วมด้วย ^{[ 10 ]}

ในช่วงสามปีนี้เองที่เสียงคีย์บอร์ดอันเป็นเอกลักษณ์ของลอร์ดได้ถือกำเนิดขึ้น โดยไม่สนใจการปรากฏตัวของซินเธไซเซอร์ Moogซึ่งริเริ่มโดยนักดนตรีอย่างKeith Emersonในวงการร็อก ลอร์ดเริ่มทดลองกับเสียงคีย์บอร์ดที่สร้างขึ้นโดยการขับออร์แกน Hammond ผ่านแอมป์ Marshallเพื่อให้เข้ากับจังหวะและระดับเสียงของกีตาร์ของ Blackmore เวอร์ชั่นของลอร์ดนั้นหนักแน่นกว่าเสียงบลูส์ และมักจะมีเสียงแตกพร่าและเสียงแบบอุตสาหกรรมที่หนักแน่นกว่ามาก ซึ่งกลายเป็นเสียงออร์แกนอันเป็นเอกลักษณ์ของ Jon Lord Rick Wakemanได้แสดงความชื่นชมต่อผลงานที่แหวกแนวของลอร์ดในการเล่นออร์แกน^{[ 11 ]}สิ่งนี้ได้สร้างพื้นฐานจังหวะเพื่อเสริมความเร็วและความเชี่ยวชาญของ Blackmore ในการเล่นกีตาร์นำ ลอร์ดยังชื่นชอบเสียงของRMI 368 Electra-Piano และ Harpsichordซึ่งเขาใช้ในเพลงต่างๆ เช่น "Demon's Eye" และ "Space Truckin'"

ในปี พ.ศ. 2516 ออร์แกน Hammond C3 เดิมของลอร์ดเกิดขัดข้อง เขาจึงซื้อเครื่องใหม่จากคริสติน แม็ควีแห่ง วง ฟลีตวูด แม็คในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ลอร์ดและไมค์ ฟิลลิปส์ ช่างเทคนิคคีย์บอร์ดของเขา ได้นำออร์แกน Hammond C3 ของเขามาประกอบเข้ากับ RMI ลอร์ดเก็บออร์แกน Hammond C3 เครื่องนี้ไว้จนกระทั่งเกษียณจากวงในปี พ.ศ. 2545 จากนั้นจึงส่งต่อให้กับดอน แอร์รีย์ ผู้สืบทอดตำแหน่ง เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกเลิกใช้บนเวทีในอีกไม่กี่ปีต่อมา เนื่องจากแอร์รีย์กล่าวว่ามัน "พังยับเยิน" ^{[ 12 ]}

ด้วยการผลักดันเสียง Hammond-Leslie ผ่านการขยายเสียงของ Marshall ทำให้ Lord สร้างเสียงคำราม หนักแน่น และเป็นกลไก ซึ่งทำให้เขาสามารถแข่งขันกับ Blackmore ในฐานะนักเดี่ยวได้ โดยมีออร์แกนที่ฟังดูโดดเด่นพอๆ กับกีตาร์นำ นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "หลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของ [Lord] และทั้งหมดก็ล้มเหลว" ^{[ 13 ]} Lord เองก็กล่าวว่า "มีวิธีการเล่น Hammond ที่แตกต่างออกไป หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าคุณสามารถเล่น Hammond ด้วยเทคนิคเปียโนได้ คุณทำได้ แต่เสียงจะเหมือนคุณกำลังเล่น Hammond ด้วยเทคนิคเปียโน จริงๆ แล้ว คุณต้องเรียนรู้วิธีการเล่นออร์แกน มันเป็น เทคนิค legatoเป็นเทคนิคเพื่อให้ได้ legato บนเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ legato" ^{[ 14 ]}

ในการบันทึกเสียงช่วงแรกของ Deep Purple ลอร์ดดูเหมือนจะเป็นผู้นำของวง^{[ 15 ]}แม้ว่าเพลงคัฟเวอร์ " Hush " และ " Kentucky Woman " จะกลายเป็นเพลงฮิตในอเมริกาเหนือ แต่ Deep Purple ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรจนกระทั่ง อัลบั้ม Concerto for Group and Orchestraเข้ามาติดชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 1970 ความเต็มใจของลอร์ดที่จะเล่นส่วนจังหวะสำคัญๆ หลายส่วนในภายหลัง ทำให้แบล็กมอร์มีอิสระที่จะปล่อยพลังออกมาได้ทั้งในการแสดงสดและในการบันทึกเสียง

ในอัลบั้มที่สองและสามของ Deep Purple ลอร์ดเริ่มทำตามความทะเยอทะยานของเขาที่จะผสมผสานดนตรีร็อกกับดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างแรกๆ ของเรื่องนี้คือเพลง "Anthem" จากอัลบั้มThe Book of Taliesyn (1968) แต่ตัวอย่างที่โดดเด่นกว่าคือเพลง "April" จากอัลบั้มที่สาม ของวง (1969) เพลงนี้ถูกบันทึกเป็นสามส่วน: (1) เฉพาะลอร์ดและแบล็กมอร์ เล่นคีย์บอร์ดและกีตาร์อะคูสติกตามลำดับ (2) การเรียบเรียงแบบวงออร์เคสตราที่สมบูรณ์พร้อมเครื่องสาย และ (3) วงร็อกเต็มรูปแบบพร้อมเสียงร้อง ความทะเยอทะยานของลอร์ดช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในหมู่นักดนตรีด้วยกัน แต่ก็ทำให้เกิดความตึงเครียดภายในกลุ่ม ซิมเปอร์กล่าวในภายหลังว่า "เหตุผลที่ดนตรีขาดทิศทางก็เพราะจอน ลอร์ดทำทุกอย่างพังด้วยความคิดแบบคลาสสิกของเขา" ^{[ 16 ]}แบล็กมอร์ตกลงที่จะร่วมมือกับการทดลองของลอร์ด โดยมีเงื่อนไขว่าแบล็กมอร์จะต้องเป็นผู้นำในอัลบั้มต่อไปของวง^{[ 13 ]}

ผลงานที่ Lord ประพันธ์ขึ้นในชื่อConcerto For Group and Orchestraนั้น เป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ของดนตรีร็อกที่จะผสมผสานสองแนวเพลงที่แตกต่างกันคอนเสิร์ตนี้ แสดงสดที่ Royal Albert Hallเมื่อวันที่ 24 กันยายน 1969 (โดยมีสมาชิกวงใหม่ คือ Ian GillanและRoger Gloverหลังจากที่ Evans และ Simper ถูกไล่ออก) BBC ได้บันทึกเสียงและวางจำหน่ายเป็นอัลบั้มในเดือนธันวาคม 1969 Concerto ทำให้ Deep Purple ได้รับชื่อเสียงในวงการเพลงกระแสหลักเป็นครั้งแรก และทำให้ Lord มีความมั่นใจที่จะเชื่อว่าการทดลองและทักษะการประพันธ์เพลงของเขามีอนาคต รวมถึงเปิดโอกาสให้ Lord ได้ร่วมงานกับบุคคลสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก เช่น วาทยกร Sir Malcolm Arnoldซึ่งได้ใช้ทักษะของเขาช่วยเหลือ Lord ในการสร้างสรรค์ผลงานและปกป้องเขาจากการดูหมิ่นเหยียดหยามของสมาชิกอาวุโสในวงออร์เคสตรา

วง Deep Purple เริ่มทำอัลบั้มDeep Purple in Rockซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงใหม่ของพวกเขาHarvestในปี 1970 และปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานสำคัญในช่วงแรกของดนตรี ฮาร์ดร็อกลอร์ดและแบล็กมอร์ต่างแข่งขันกันเพื่อสร้างความประทับใจให้กันและกัน โดยมักจะใช้การด้นสดแบบคลาสสิกในช่วงกลางเพลงแบบ "ถาม-ตอบ" (ในเพลงอย่าง "Speed ​​King" และ "Bloodsucker") ซึ่งพวกเขาใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพในการแสดงสด เอียน กิลแลนกล่าวว่าลอร์ดเป็นผู้ให้ไอเดียเกี่ยวกับริฟฟ์ออร์แกนหลักในเพลง " Child in Time " แม้ว่าริฟฟ์นี้จะมาจากเพลงฮิตแนวไซคีเดลิกปี 1969 ของอัลบั้มIt's a Beautiful Day อย่าง "Bombay Calling" ก็ตาม ^{[ 17 ]}โซโลแบบทดลองของลอร์ดในเพลง "Hard Lovin' Man" (พร้อมการแทรกเสียงไซเรนตำรวจ) จากอัลบั้มนี้เป็นการแสดงในสตูดิโอของ Deep Purple ที่เขาชื่นชอบมากที่สุด

วง Deep Purple ออกอัลบั้มสตูดิโออีก 6 อัลบั้มระหว่างปี 1971 ( Fireball ) และ 1975 ( Come Taste the Band ) กิลแลนและโกลเวอร์ออกจากวงในปี 1973 และแบล็กมอร์ในปี 1975 และวงก็แตกในปี 1976 ผลงานเด่นของลอร์ดในวง Deep Purple ในช่วงเวลานั้น ได้แก่ อัลบั้มMachine Head ในปี 1972 (โดยเฉพาะจังหวะดนตรีที่เขาสร้างสรรค์ในเพลง " Smoke on the Water " และ " Space Truckin' " รวมถึงโซโลออร์แกนในเพลง " Highway Star ", " Pictures of Home " และ " Lazy "), ความอลังการทางเสียงใน อัลบั้มแสดงสด Made in Japan (1972), โซโลที่ยาวและเต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์ในเพลง "Rat Bat Blue" จาก อัลบั้ม Who Do We Think We Are (1973) และการเล่นโดยรวมของเขาใน อัลบั้ม Burnจากปี 1974

ต่อมา Roger Gloverได้บรรยายถึง Lord ว่าเป็น "นักดนตรีเดี่ยวผู้สงบเยือกเย็น" อย่างแท้จริง ซึ่งการด้นสดบนคีย์บอร์ดที่ดีที่สุดของเขามักเกิดขึ้นตั้งแต่ครั้งแรกที่ลองเล่น การที่ Lord ยึดมั่นกับเสียงออร์แกน Hammond C3 อย่างเคร่งครัด แตกต่างจากการทดลองใช้ซินเธไซเซอร์ของนักดนตรีร่วมสมัยคนอื่นๆ ทำให้เขาจัดอยู่ในประเภทดนตรีแจ๊ส-บลูส์ในฐานะนักดนตรีวง และห่างไกลจากเสียงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกของKeith EmersonและRick Wakeman Lord แทบจะไม่เคยทดลองใช้ซินเธไซเซอร์ในอัลบั้มของ Deep Purple โดยมักจำกัดการทดลองใช้ไว้ที่การใช้ring modulatorกับ Hammond เพื่อให้การแสดงสดในเพลงอย่าง "Space Truckin'" มีเสียง "ล้ำยุค" ที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างการใช้ซินเธไซเซอร์ของเขาใน Deep Purple (เขาเป็นผู้สนับสนุนARP Odyssey ) ได้แก่ "'A' 200" เพลงสุดท้ายจาก อัลบั้ม Burnและ "Love Child" ในอัลบั้ม Come Taste the Band

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 ลอร์ดกล่าวว่า "เรามีคุณค่าเทียบเท่ากับผลงานของเบโธเฟน" ^{[ 18 ]}

ลอร์ดยังคงมุ่งมั่นในความใฝ่ฝันด้านดนตรีคลาสสิกควบคู่ไปกับอาชีพในวง Deep Purple BBCซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Concerto ได้ว่าจ้างให้เขาแต่งเพลงอีกชิ้นหนึ่ง และผลงานชิ้นนั้นก็คือ "Gemini Suite" ซึ่ง Deep Purple และ Light Music Society ได้นำมาแสดงภายใต้การ อำนวยเพลงของ Malcolm Arnoldที่Royal Festival Hallในเดือนกันยายน 1970 และต่อมาที่มิวนิกกับวงKammerorchesterภายใต้การอำนวยเพลงของEberhard Schoenerในเดือนมกราคม 1972 จากนั้นผลงานชิ้นนี้ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของลอร์ดGemini Suiteซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1972 โดยมีYvonne EllimanและTony Ashton ร่วมร้อง และมี วง London Symphony Orchestraร่วมบรรเลงกับวงดนตรีที่มีAlbert Leeเล่นกีตาร์ ด้วย

การร่วมงานของลอร์ดกับโชเนอร์ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีแนวคิดทดลองสูงและให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่ ส่งผลให้มีการแสดงสดชุดเพลงนี้เป็นครั้งที่สองในช่วงปลายปี 1973 และอัลบั้มใหม่ของลอร์ดกับโชเนอร์ในชื่อWindowsในปี 1974 ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานที่ทดลองมากที่สุดของลอร์ดและได้รับการตอบรับที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทดลองกับเพลงของบาخใน อัลบั้ม Windowsและความสุขที่ได้ร่วมงานกับโชเนอร์ ส่งผลให้เกิดผลงานเดี่ยวที่มั่นใจที่สุดของลอร์ด และอาจเป็นอัลบั้มออร์เคสตราที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา คือSarabandeซึ่งบันทึกเสียงในเยอรมนีในเดือนกันยายนปี 1975 กับวงPhilharmonia Hungaricaโดยมีโชเนอร์เป็นผู้ควบคุมวง ประกอบด้วยแปดชิ้น (ตั้งแต่ท่อนเปิดที่ยิ่งใหญ่ของ Fantasia ไปจนถึง Finale) อย่างน้อยห้าชิ้นมีโครงสร้างแบบฉบับของชุดเพลงเต้นรำแบบบาโรก บทเพลงสำคัญๆ ( Sarabande , Gigue , Bouree , PavaneและCaprice ) โดดเด่นด้วยการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราที่วิจิตรตระการตา บางครั้งเสริมด้วยการแทรกท่วงทำนองร็อก โดยวงดนตรีที่ประกอบด้วยPete York , Mark NauseefและAndy Summersบรรเลงร่วมกับออร์แกนและซินเธไซเซอร์โดย Lord

ในเดือนมีนาคม ปี 1974 ลอร์ดและเพซได้ร่วมงานกับเพื่อนของพวกเขาโทนี่ แอชตันในอัลบั้มFirst of the Big Bandsซึ่งใช้ชื่อเครดิตว่า 'Tony Ashton & Jon Lord' และมีศิลปินรับเชิญมากมาย อาทิคาร์ไมน์ แอปปิซ , เอียน เพซ, ปีเตอร์ แฟรมป์ตันและดิ๊ก พาร์รี นักแซ็กโซ โฟน /นักดนตรีรับเชิญของ พิงค์ ฟลอยด์ พวกเขาได้แสดงเพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้มนี้แบบสดๆ ที่ลอนดอน พัลลาเดียมในเดือนกันยายน ปี 1974

นี่เป็นพื้นฐานของโปรเจกต์แรกของลอร์ดหลังออกจากวง Deep Purple ในชื่อPaice Ashton Lordซึ่งดำเนินไปเพียงปีเดียวและมีอัลบั้มออกมาเพียงชุดเดียวคือMalice in Wonderlandในปี 1977 ซึ่งบันทึกเสียงที่Musicland Studiosในโรงแรม Arabella ที่มิวนิก เขาได้เริ่มทำอัลบั้มที่สองแต่ก็ยกเลิกไปในภายหลัง เขาสร้างกลุ่มเพื่อนและผู้ร่วมงานอย่างไม่เป็นทางการ ซึ่งรวมถึง Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell และต่อมาก็มี Mick Ralphsจากวง Bad Company , Simon Kirkeและคนอื่นๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน ลอร์ดได้ร่วมงานในอัลบั้มของMaggie Bell , Nazarethและแม้แต่ศิลปินเพลงโฟล์คอย่าง Richard Diganceด้วย

ลอร์ดยังได้ร่วมเล่นคีย์บอร์ดในคอนเสิร์ตสดของเดวิด เบดฟอร์ด ในผลงานเพลงเรื่องThe Odysseyด้วย นักแต่งเพลงและนักดนตรี ( The Orchestral Tubular Bells (1975), Star's End (1974), The Rime Of The Ancient Mariner (1975)) ได้แสดงคอนเสิร์ตสดในรูปแบบละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากบทละครของโฮเมอร์ ณ รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ เมื่อวันที่ 25 มกราคม 1977 แอนดี้ ซัมเมอร์ส ผู้โด่งดังจากวงThe Policeได้เล่นกีตาร์ในเวอร์ชั่นบันทึกเสียงของ The Odyssey และได้ขอให้ลอร์ดมาร่วมเล่นคีย์บอร์ดในคอนเสิร์ตครั้งนี้ด้วย การแสดงเริ่มต้นด้วยเพลงSarabande เวอร์ชันย่อ ที่ซัมเมอร์สเคยเล่นในเวอร์ชั่นบันทึกเสียงเมื่อเดือนกันยายน 1975

ด้วยความกระตือรือร้นที่จะชำระภาษีจำนวนมหาศาลเมื่อเขากลับมายังสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 (ความฟุ่มเฟือยของวง Deep Purple รวมถึงเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวสำหรับการทัวร์ และบ้านที่ลอร์ดเช่าในมาลิบูจากนักแสดงหญิงแอนน์-มาร์เกร็ตซึ่งเป็นที่ที่เขาเขียน อัลบั้ม Sarabande ) ลอร์ดจึงเข้าร่วมวง Whitesnake ซึ่ง เป็นวงใหม่ของเดวิด โคเวอร์เดลอดีตสมาชิกวง Deep Purple ในเดือนสิงหาคม 1978 (เอียน เพซ เข้าร่วมวงในปี 1980 และอยู่กับวงจนถึงปี 1982)

บทบาทของลอร์ดในวงไวท์สเนคส่วนใหญ่จำกัดอยู่แค่การเพิ่มสีสันให้เสียงบลูส์ร็อกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซึ่งมีมือกีตาร์นำสองคนอยู่แล้วคือเบอร์นี มาร์สเดนและมิกกี้ มูดี้เขาได้เพิ่ม เปียโนไฟฟ้า Yamaha CP-70เข้ามาในชุดอุปกรณ์ของเขา และสุดท้ายก็คือซินเธไซเซอร์จำนวนมากบนเวทีจาก Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ) เพื่อให้เขาสามารถเล่นบลูส์ 12 บาร์ที่วงมักต้องการ และสร้างเสียงเครื่องสายและเอฟเฟ็กต์อื่นๆ ได้ การทำงานที่หลากหลายเช่นนี้เห็นได้ชัดในเพลงต่างๆ เช่น " Here I Go Again ", "Wine, Women and Song", "She's a Woman" และ "Till the Day I Die" เพลงซิงเกิลหลายเพลงของเขาติดชาร์ตเพลงในสหราชอาณาจักร ทำให้ลอร์ดซึ่งขณะนั้นอายุสามสิบกว่าปี ได้ขึ้นเวทีTop of the Popsอย่างสม่ำเสมอระหว่างปี 1980 ถึง 1983 เขาอธิบายตัวเองว่าเป็นคนรับจ้างที่ได้รับค่าจ้างน้อย แต่แฟนๆ แทบไม่เห็นความขัดแย้งนี้ และความสำเร็จทางด้านการค้าของ Whitesnake ทำให้เขายังคงอยู่ในอันดับต้นๆ ของผลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในฐานะปรมาจารย์ด้านคีย์บอร์ดของดนตรีเฮฟวี่ร็อก ความไม่พอใจของเขา (และแรงผลักดันของคัฟเวอร์เดลที่จะปรับปรุงไลน์อัพของวงและลดอายุเฉลี่ยเพื่อช่วยเจาะตลาดสหรัฐฯ) นำไปสู่การรวมตัวกันอีกครั้งของ Deep Purple Mk II ในปี 1984

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Jon Lord กับวง Whitesnake จัดขึ้นในรายการโทรทัศน์ของสวีเดนชื่อ Måndagsbörsenเมื่อวันที่ 16 เมษายน 1984

ขณะที่อยู่กับวง Whitesnake ลอร์ดได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มด้วย อัลบั้มBefore I Forget ในปี 1982 มีเพลงแปดเพลงตามแบบฉบับทั่วไป ไม่มีวงออร์เคสตรา และส่วนใหญ่เป็นเพลงร็อกกระแสหลัก ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling") หรือ – โดยเฉพาะในด้านที่สอง – เพลงที่ร้องโดยสองแม่ลูกวิคกี้ บราวน์และแซม บราวน์และนักร้องเอลเมอร์ แกนทรีรวมถึงเพลงบรรเลงเปียโนและซินเธไซเซอร์ เช่น "Burntwood" ซึ่งตั้งชื่อตามบ้านหลังใหญ่โตของลอร์ดในออกซ์ฟอร์ดเชียร์ในขณะนั้น อัลบั้มนี้ยังได้รวบรวมสุดยอดนักดนตรีร็อกของอังกฤษไว้มากมาย รวมถึงมือกลองรับเชิญ (และ ศิษย์เก่าของ วง National Youth Jazz Orchestra ) ไซมอน ฟิลลิปส์ , โคซี่ พาวเว ลล์ , นีล เมอ ร์เรย์ , ไซมอน เคิร์ก , บอ ซ เบอร์เรลล์และมิก ราล์ฟส์

นอกจากนี้ ลอร์ดยังได้รับมอบหมายจากโปรดิวเซอร์ แพทริค แกมเบิลให้แต่งเพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์เรื่องCountry Diary of an Edwardian Lady ในปี 1984 ของสถานีโทรทัศน์ เซ็นทรัลเทเลวิชั่นโดยใช้ทำนองที่ลอร์ดแต่งไว้ ลอร์ดกลายเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกของ "ชนชั้นสูงแห่งคฤหาสน์ในออกซ์ฟอร์ดเชียร์" ในวงการร็อกของสหราชอาณาจักรโดยมีบ้านชื่อ Burntwood Hall ตั้งอยู่บนพื้นที่ 23.5 เอเคอร์ (9.5 เฮกตาร์) ที่Goring-on-Thamesพร้อมสนามคริกเก็ตส่วนตัวและเปียโนแกรนด์ Challen ที่วาดด้วยมือ ซึ่งเคยเป็นของเชอร์ลีย์ บาสซีย์เขาได้รับเชิญให้ร่วมงานในอัลบั้มของเพื่อนๆ อย่างจอร์จ แฮริสัน ( Gone Troppoปี 1982) และเดวิด กิลมอร์ จากวง Pink Floyd ( About Face ปี 1984 ) โคซี่ พาวเวลล์ ( Octopussปี 1983) และร่วมเล่นดนตรีในเวอร์ชั่นดัดแปลงจากวรรณกรรมคลาสสิกปี 1908 ของเคนเนธ เกรแฮม เรื่อง The Wind in the Willows เขาเป็นผู้ประพันธ์และโปรดิวซ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องWhite Fire (1984) ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงสองเพลงที่ขับร้องโดยวง Limelight

ในช่วงทศวรรษ 1980 เขายังเป็นสมาชิกของวงดนตรีรวมดาราชื่อOlympic Rock & Blues Circusอีกด้วย นักดนตรีบางคน รวมทั้งลอร์ด ได้เข้าร่วมในรายการดนตรีสุดอลังการทางโทรทัศน์ของพีท ยอร์ค ชื่อSuperdrummingระหว่างปี 1987 ถึง 1989

การกลับมาของลอร์ดกับดีพเพอร์เพิลในปี 1984 ส่งผลให้วงที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในไลน์อัพ Mk II ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม รวมถึงทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกาในปี 1985 และการแสดงต่อหน้าแฟนเพลง 80,000 คนที่เปียกฝนใน คอนเสิร์ตใหญ่ที่ เนบเวิร์ธเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1985 ทั้งหมดนี้เพื่อสนับสนุน อัลบั้ม Perfect Strangersการได้เล่นกับไลน์อัพ Mk. II ของดีพเพอร์เพิลที่กลับมาแข็งแกร่งอีกครั้ง (รวมถึงช่วงเวลาที่ไปพักผ่อนที่สถานบำบัดเพื่อฟื้นฟูร่างกายของวง รวมถึงลอร์ดด้วย) และการได้อยู่บนเวทีและในสตูดิโอกับแบล็กมอร์ ทำให้ลอร์ดมีโอกาสที่จะพัฒนาฝีมือของตัวเองอีกครั้ง ท่อนเปิดเพลงแบบคลาสสิก ' rubato ' ในเพลงเปิดอัลบั้ม " Knocking at Your Back Door " (พร้อมด้วยลำดับเสียงประสานแบบโพลีคอร์ดจาก F-Minor ไป G) ทำให้ลอร์ดมีโอกาสสร้างผลงานที่ทรงพลังที่สุดในรอบหลายปี รวมถึงเพลง " Perfect Strangers " ด้วย หลังจากนั้น Deep Purple ก็ออกอัลบั้มต่อมาอีกหลายชุด โดยมีคุณภาพแตกต่างกันไป และในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ลอร์ดก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาต้องการสำรวจเส้นทางใหม่ ๆ ในอาชีพนักดนตรีของเขา

ในปี 1997 เขาได้สร้างผลงานที่อาจเป็นงานส่วนตัวที่สุดของเขาเท่าที่เคยมีมา นั่นคืออัลบั้มPictured Withinซึ่งวางจำหน่ายในปี 1998 พร้อมกับการทัวร์ยุโรปเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ มิเรียม แม่ของลอร์ดเสียชีวิตในเดือนสิงหาคมปี 1995 และอัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจากความโศกเศร้าของลอร์ดในทุกๆ ด้าน อัลบั้มนี้บันทึกเสียงส่วนใหญ่ในเมืองโคโลญจน์ ซึ่งเป็นเหมือนบ้านหลังที่สองของลอร์ด ธีมของอัลบั้มจึงผสมผสานระหว่างสไตล์ของเอลการ์และสไตล์ของเทือกเขาแอลป์อย่างลงตัว ลอร์ดเซ็นสัญญากับVirgin Classicsเพื่อวางจำหน่ายอัลบั้มนี้ และอาจมองว่านี่เป็นก้าวแรกในการออกจากวง Purple เพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่เงียบสงบและอ่อนโยนกว่า เพลงหนึ่งจากPictured Withinที่ชื่อว่า "Wait A While" ต่อมาได้รับการนำไปร้องใหม่โดยนักร้องชาวนอร์เวย์Sissel Kyrkjebøในอัลบั้มMy Heart ของเธอในปี 2003/2004

ในที่สุด ลอร์ด ก็ลาออกจากวง Deep Purple อย่างเป็นมิตรหลังจากทัวร์ในสหราชอาณาจักรในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2002 โดยก่อนหน้านั้นเขาได้รับบาดเจ็บที่หัวเข่าซึ่งหายดีโดยไม่ต้องผ่าตัด และทำให้ดอน แอร์รี มือคีย์บอร์ด เข้ามาร่วมวงในฐานะตัวแทนชั่วคราวในตอนแรก ต่อมาเขาได้กล่าวว่า "การออกจาก Deep Purple นั้นเจ็บปวดอย่างที่ผมคาดไว้เสมอ และมากกว่านั้นด้วยซ้ำ – ถ้าคุณเข้าใจที่ผมหมายถึง" เขายังอุทิศเพลงหนึ่งให้กับเรื่องนี้ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 2004 ที่ ชื่อ Beyond the Notesชื่อเพลง "De Profundis" อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่บอนน์กับโปรดิวเซอร์มาริโอ อาร์กันโดนาระหว่างเดือนมิถุนายนถึงกรกฎาคม ปี 2004

อัลบั้ม Pictured Within and Beyond the Notesนำเสนอผลงานส่วนตัวที่สุดของลอร์ด เขาได้ร่วมงานกับฟรีดา ( แอนนี-ฟรีด ลิงสตัด ) อดีตซูเปอร์สตาร์ วง ABBA และเพื่อนสนิทของครอบครัว ในเพลง "The Sun Will Shine Again" ในปี 2004 (โดยมีเนื้อร้องโดยแซม บราวน์ ) และได้แสดงร่วมกับเธอทั่วทวีปยุโรป ต่อมาเขายังได้แสดงคอนเสิร์ตในยุโรปเพื่อเปิดตัวผลงานดนตรีออร์เคสตราที่มีชื่อว่า Boom of the Tingling Stringsซึ่งมีกำหนดการแสดงในปี 2007 อีกด้วย

ในปี 2003 เขาได้กลับไปสู่รากฐานดนตรีอาร์แอนด์บีและบลูส์ที่เขารักอีกครั้ง โดยบันทึกอัลบั้มเพลงมาตรฐานในซิดนีย์ ร่วมกับจิมมี่ บาร์น ส์ จากออสเตรเลีย ในชื่ออัลบั้มLive in the Basementโดย จอน ลอร์ด และวงฮูชี่ คูชี่ เมนลอร์ดยังยินดีให้การสนับสนุนมูลนิธิ Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust และในเดือนกันยายนปี 2006 เขาได้แสดงในงานที่มีดารามากมายมาร่วมงานเพื่อสนับสนุนการกุศลที่นำโดยแจ็กกี้ ภรรยาของเอียน เพซ (น้องสาวฝาแฝดของวิกกี้ ภรรยาของลอร์ด) ศิลปินที่ขึ้นแสดงบนเวทีกับลอร์ด ได้แก่พอล เวลเลอร์ , โรเบิร์ต แพลนต์ , ฟิล แมนซาเนรา , เอียน เพซ และเบอร์นี มาร์สเดน

ผลงานประพันธ์ของลอร์ดสองชิ้น ได้แก่Boom of the Tingling Stringsและ "Disguises (Suite for String Orchestra)" บันทึกเสียงในเดนมาร์กในปี 2006 และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2008 โดยEMI Classicsทั้งสองชิ้นบรรเลงโดยวง ออร์เคสตรา โอเดนเซ่ อำนวยเพลง โดยพอล แมนน์ นอกจากนี้ อัลบั้มที่สองของHoochie Coochie Menบันทึกเสียงในเดือนกรกฎาคม 2006 ที่ลอนดอน อัลบั้มนี้ชื่อ Danger – White Men Dancingวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2007 คอนแชร์โตเดอร์แฮม ของเขา ซึ่งได้รับมอบหมายจากมหาวิทยาลัยเดอร์แฮมเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปี ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2007 ที่มหาวิหารเดอร์แฮมโดยวงRoyal Liverpool Philharmonic Orchestraและมีนักดนตรีเดี่ยว ได้แก่ ลอร์ดเล่นออร์แกนแฮมมอนด์แคธรีน ทิคเคลเล่นปี่นอร์ธัมเบรียน แมทธิว บาร์ลีย์เล่นเชลโล และรูธ พาล์มเมอร์เล่นไวโอลิน^{[ 19 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตใน"Hall of Fame" ของClassic FM ควบคู่ไปกับคอนแชร์โตเปียโน Boom of the Tingling Stringsของ เขา

ลอร์ดเล่นเปียโนในอัลบั้มBrainwashedของจอร์จ แฮริสัน ซึ่งวางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของเขาในปี 2002 และกลายเป็นสมาชิกคนสำคัญในแวดวงสังคมของแฮริสันที่ Friar Parkในออกซ์ฟอร์ดเชียร์ (ในขณะนั้นลอร์ดอาศัยอยู่ที่ Yewden Lodge ในแฮมเบิลเดนก่อน และต่อมาเมื่อเสียชีวิตก็อาศัยอยู่ที่ Hill House ใน Fawley, Henley-On-Thames) โดยทั้งสองได้พบกันครั้งแรกที่สตูดิโอ Abbey Road ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 20 ]}เขายังเป็นเพื่อนสนิทของเซอร์จอห์น มอร์ติเมอร์ ทนายความ นักเขียนบทละคร นักเขียนบทภาพยนตร์ นักเขียน และผู้สร้างซีรีส์โทรทัศน์อังกฤษเรื่องRumpole of the Baileyซึ่งเขาได้ร่วมบรรเลงดนตรีประกอบการแสดง "Mortimer Miscellany" ของมอร์ติเมอร์หลายครั้ง ในปี 2007 ลอร์ดได้เข้าร่วมกับเดเร็ก กริฟฟิธส์ โคลิน มาร์ติน และมัลคอล์ม พูล ในการรวมตัวของ Artwoods ในงาน ART Tribute night ที่ York House ในทวิคเคนแฮม Ali Mackenzie เข้ามารับบทบาทนักร้องแทน Art Wood และ Chris Hunt เล่นกลอง พวกเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับ Ronnie Wood มือกีตาร์ และ Geno Washington นักร้อง Lord ออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาชื่อTo Notice Such Thingsเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2010 ^{[ 21 ]}อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามผลงานหลัก ซึ่งเป็นชุดเพลง 6 ท่อนสำหรับฟลุตเดี่ยว เปียโน และวงออร์เคสตราเครื่องสาย โดยได้รับแรงบันดาลใจและอุทิศให้กับความทรงจำของ Sir John Mortimer ผู้เสียชีวิตในเดือนมกราคม 2009 ในวันแรกที่วางจำหน่าย อัลบั้มนี้ได้เข้าสู่ ดัชนี Movers And Shakers ของ Amazonและขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในตอนท้ายของวัน^{[ 22 ]}หกวันต่อมา อัลบั้มนี้ได้เข้าสู่ชาร์ตเพลงคลาสสิกอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักรที่อันดับที่ 4 ^{[ 23 ]} Lord ได้รับมอบหมายให้แต่งคอนแชร์โตสำหรับออร์แกน Hammond และวงออร์เคสตรา โดยมีส่วนพิเศษสำหรับกลองทิมปานี ผลงานชิ้นนี้มีกำหนดการแสดงรอบปฐมทัศน์ร่วมกับ วงออร์ เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งออสโลโดยมีทอม วิสส์เกรน เล่น กลอง ทิมปานี ที่ออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 ลอร์ดร่วมกับ วลาดิมีร์ แอชเคนาซีและโจเซฟ ซุกเป็นหนึ่งในสามผู้สนับสนุนด้านศิลปะของToccata Classics

ระหว่างปี 2008 ถึง 2011 ลอร์ดได้แสดงในเทศกาลศิลปะต่างๆ ตั้งแต่ Lichfield และ Shipley ในสหราชอาณาจักร ไปจนถึงเทศกาลวัฒนธรรม Virada ในบราซิล เมื่อวันที่ 1 กันยายน 2009 เขาได้เปิดงาน Fall Arts Salon ที่โรงละครโรมัน โบราณ ในเมืองพลอฟดิฟประเทศบัลแกเรีย โดยแสดงร่วมกับวงPlovdiv Philharmonic Orchestraภายใต้การควบคุมของNayden Todorov [ ^{24 ] [ 25 ] เมื่อ}วันที่ 5 พฤศจิกายน 2009 ลอร์ดได้แสดงที่ Palace Hall ในบูคาเรสต์ประเทศโรมาเนีย ร่วมกับวงRousse Philharmonic Orchestraโดยมี Nayden Todorov เป็นผู้ควบคุมวงอีกครั้ง คอนเสิร์ตนี้ได้รับการเผยแพร่ในปี 2011 ในรูปแบบอัลบั้มแสดงสดและดีวีดี และต่อมาได้ออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2010 ลอร์ดได้กลับมาแสดงคอนเสิร์ตที่National Palace of Cultureในโซเฟียร่วมกับวงSofia Philharmonic Orchestraโดยมี Nayden Todorov เป็นผู้ควบคุมวงอีกครั้ง^{[ 29 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 ลอร์ดได้แสดงคอนเสิร์ตสดครั้งสุดท้ายที่ Sunflower Jam ณ Royal Albert Hall ซึ่งเขาได้เปิดตัวผลงานเพลงร่วมกัน "It's not as big as it was" กับRick Wakeman [ ^{30 ] ใน}ช่วงเวลานั้น พวกเขาได้เริ่มพูดคุยกันอย่างไม่เป็นทางการเกี่ยวกับการบันทึกอัลบั้มร่วมกัน จนถึงปี พ.ศ. 2554 ลอร์ดยังได้ทำงานเกี่ยวกับเพลงกับวงซูเปอร์กรุ๊ป ร็อกที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ WhoCaresซึ่งประกอบด้วยนักร้องIan GillanจากDeep Purple , มือกีตาร์Tony IommiจากBlack Sabbath , มือกีตาร์คนที่สองMikko LindströmจากHIM , มือเบสJason NewstedอดีตสมาชิกวงMetallicaและมือกลองNicko McBrainจากIron Maidenโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง "Out of My Mind" รวมถึงเพลงใหม่ที่แต่งร่วมกับSteve Balsamoและคอนแชร์โตออร์แกน Hammond ^{[ 31 ] [ 32 ]}ต่อมาลอร์ดได้ยกเลิกการแสดง " Durham Concerto " ของเขาในเมืองฮาเกน ประเทศเยอรมนี^{[ 33 ]}ซึ่งเว็บไซต์ของเขาระบุว่าเป็นการเข้ารับการรักษาทางการแพทย์อย่างต่อเนื่อง (คอนเสิร์ตซึ่งกำหนดไว้ในวันที่ 6 กรกฎาคม 2012 จะเป็นการกลับมาแสดงสดของเขาหลังจากได้รับการรักษา) ^{[ 34 ]}

คอนแชร์โตสำหรับวงดนตรีและวงออร์เคสตราของลอร์ดได้รับการว่าจ้างให้ประพันธ์ขึ้นใหม่โดยตัวเขาเอง โดยบันทึกเสียงที่ลิเวอร์พูลและสตูดิโอแอบบีย์โรดตลอดปี 2011 และอยู่ในขั้นตอนหลังการผลิตในปี 2012 โดยมีวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งลิเวอร์พูลเป็นผู้บรรเลง และอำนวยเพลงโดยพอล แมนน์ ผู้ร่วมงานมายาวนาน การบันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์ในขณะที่ลอร์ดเสียชีวิต โดยลอร์ดได้มีโอกาสตรวจสอบมาสเตอร์บันทึกเสียงฉบับสุดท้ายแล้ว อัลบั้มและดีวีดีได้รับการวางจำหน่ายในเวลาต่อมาในปี 2012

ลอร์ดมีน้องชายชื่อสตีเฟน การแต่งงานครั้งแรกของลอร์ด ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1975 คือกับจูดิธ เฟลด์แมน ซึ่งเขามีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคนชื่อซารา ภรรยาคนที่สองของลอร์ดคือวิคตอเรีย ฟรานเซส กิบบ์ส (เสียชีวิตในปี 2025) ซึ่งเป็นอดีตแฟนสาวของเกล็น ฮิวจ์ส เพื่อนร่วมวงดีพเพอร์เพิล และเป็นน้องสาวฝาแฝดของแจ็กเกอลีน ภรรยาของเอียน เพซ ทั้งคู่มีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคนชื่อเอมี^{[ 35 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 ลอร์ดได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งตับอ่อนหลังจากได้รับการรักษาทั้งในอังกฤษและอิสราเอล^{[ 36 ]}เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2555 ที่คลินิกลอนดอนเนื่องจากลิ่มเลือดอุดตันในปอด [ ^{37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] ศพ}ของเขาถูกฝังที่สุสานใหม่ของโบสถ์เซนต์แมรีเดอะเวอร์จินในแฮมเบิลเดน

ลาร์ส อุลริชสมาชิกผู้ก่อตั้งและมือกลองของวงเมทัลลิกากล่าวว่า "นับตั้งแต่พ่อพาผมไปดูคอนเสิร์ตของพวกเขาที่โคเปนเฮเกนในปี 1973 ตอนที่ผมอายุ 9 ขวบ วง Deep Purple ก็เป็นแรงบันดาลใจและเป็นสิ่งที่อยู่คู่กับชีวิตผมมาโดยตลอด พวกเขามีความหมายกับผมมากกว่าวงดนตรีใดๆ และมีส่วนสำคัญอย่างมากในการหล่อหลอมตัวตนของผม เราทุกคนอาจเคยใช้คำคุณศัพท์อย่าง 'ไม่เหมือนใคร' 'หนึ่งเดียวในโลก' และ 'ผู้บุกเบิก' เพื่ออธิบายถึงฮีโร่และผู้คนที่สร้างแรงบันดาลใจให้เรา แต่ไม่มีคำใดเหมาะสมไปกว่านี้แล้ว และไม่มีนักดนตรีคนไหนในประวัติศาสตร์ของฮาร์ดร็อกที่จะเหมือนกับจอน ลอร์ด ไม่มีใครเลย ไม่มีใครที่เล่นได้เหมือนเขา ไม่มีใครที่เสียงเหมือนเขา ไม่มีใครที่แต่งเพลงได้เหมือนเขา ไม่มีใครที่หน้าตาเหมือนเขา ไม่มีใครที่พูดจาฉะฉาน สุภาพ อบอุ่น หรือเท่กว่าเขาเลย ที่เคยเล่นคีย์บอร์ดหรือเข้าใกล้คีย์บอร์ด สิ่งที่เขาทำนั้นเป็นของเขาเองทั้งหมด เป็นเจ้าของ" ^{[ 41 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับ Blabbermouth.netเมื่อปี 2012 เลมมี นักร้องนำวง Motörhead กล่าวว่า "มันน่าเสียดายจริงๆ เพราะจอน ลอร์ด มีส่วนสำคัญอย่างมากที่ทำให้ผมได้เข้ามาอยู่ในวงการร็อกแอนด์โรล เขาเคยอยู่ในวงชื่อ Artwoods เมื่อหลายปีก่อน กับ อาร์เธอร์ น้องชายของ รอนนี วูด พวกเขาเป็นวงดนตรีแนวแจ๊ส ^-บลูส์มั้งครับ พวกเขาเล่นที่ผับเล็กๆ โทรมๆ ในเวลส์ที่ผมอาศัยอยู่ และผมก็คุยกับจอน แล้วเขาก็ให้ที่อยู่ลอนดอนของเขากับผมอย่างโง่ๆ แน่นอนว่าผมก็ไปที่นั่น แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น แต่เขาอาศัยอยู่ที่บ้านแม่ของอาร์ต ซึ่งรอนนี วูด ที่อยู่ในวงThe Birdsก็อาศัยอยู่ด้วย และพวกเขาก็ให้ผมไปนอนบนโซฟา... ผมเจอเขาเมื่อปลายปีที่แล้วที่โรงแรมแห่งหนึ่งในโคโลญ ประเทศเยอรมนี เขาไปที่นั่นเพื่อเล่นดนตรีออร์เคสตรา และเราก็คุยกันในบาร์พักใหญ่... ผมดีใจที่ได้เจอเขา เพราะหลังจากนั้นเขาก็จากไปแล้ว" ^{[ 42 ]}

นอกจากนี้ในปี 2012 นักวิจารณ์ดนตรี Terence Towles Canote ได้เขียนไว้ไม่นานหลังจากที่ Lord เสียชีวิตว่า: "ในขณะที่คนร่วมสมัยหลายคนหันไปใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง Moog แต่ Jon Lord ยังคงพึ่งพาออร์แกน Hammond เป็นหลัก แน่นอนว่าต้องชี้ให้เห็นว่า Jon Lord สามารถทำให้ออร์แกน Hammond ทำในสิ่งที่นักเล่นคีย์บอร์ดคนอื่นๆ ทำได้เพียงแค่ฝันถึง การเล่นของ Jon Lord ไม่เพียงแต่โดดเด่นจากคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังคงความยอดเยี่ยมอยู่ได้ตลอดมา ในฐานะวัยรุ่นในยุค 80 ฉันสามารถฟังเพลงเก่าๆ ของ Deep Purple และมันก็ไม่ได้ฟังดูเก่าเลยแม้แต่น้อย นับเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับศิลปินทุกคนที่จะสร้างผลงานที่คงอยู่เหนือกาลเวลา และนั่นคือสิ่งที่ Jon Lord ทำได้อย่างแท้จริง" ^{[ 43 ]}

ริ ควาเคแมนอดีตนักเล่นคีย์บอร์ดของวงร็อกYesซึ่งเป็นเพื่อนของลอร์ด กล่าวว่าเขาเป็น "แฟนตัวยง" และเสริมว่า "เรากำลังจะเขียนและบันทึกอัลบั้มด้วยกันก่อนที่เขาจะป่วย การมีส่วนร่วมของเขาต่อดนตรีและดนตรีร็อกคลาสสิกนั้นประเมินค่าไม่ได้ และผมจะคิดถึงเขาอย่างมาก" ในช่วงกลางปี ​​2013 วาเคแมนได้นำเสนอรายการโทรทัศน์ที่ผลิตโดย BBC One East Midlands เกี่ยวกับลอร์ดและความเชื่อมโยงของเขากับเมืองที่เขาเกิด^{[ 44 ]}

นักร้องนำAnni-Frid Lyngstadแห่งวง Abbaกล่าวถึง Jon Lord ว่าเป็น "เพื่อนรักที่สุด" ของเธอ และกล่าวไว้อาลัยเขาในงานเทศกาลดนตรี Zermatt Unplugged ปี 2013 ซึ่งเป็นงานประจำปีที่เธอและ Lord ทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ "เขาสง่างาม ฉลาด สุภาพ และมีคุณธรรมสูง" เธอกล่าว "(เขา) มีความเห็นอกเห็นใจอย่างมากและมีอารมณ์ขันมากมายเกี่ยวกับจุดอ่อนของตนเองและผู้อื่น" ^{[ 45 ]}

Keith Emersonนักคีย์บอร์ดกล่าวถึงการเสียชีวิตของ Lord ว่า "Jon จากเราไปแล้ว แต่ดนตรีและแรงบันดาลใจของเขาจะคงอยู่ตลอดไป ผมเสียใจอย่างยิ่งกับการจากไปของเขา" ^{[ 46 ]}ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมาในเดือนพฤศจิกายน 2013 เขากล่าวเสริมว่า "ในช่วงปีแรกๆ ผมจำได้ว่าค่อนข้างอิจฉา Jon Lord – ขอให้เขาไปสู่สุคติ ในเดือนกันยายน 1969 ผมได้ยินว่าเขาจะเปิดตัว "Concerto For Group & Orchestra" ที่Royal Albert HallโดยมีMalcolm Arnoldเป็นผู้ควบคุมวง ว้าว! ผมต้องไปดูให้ได้ Jon กับผมหยอกล้อกัน เราเป็นเพื่อนกันมาก แต่ผมเดินออกมาแล้วคิดว่า 'แย่แล้ว อีกสองสามสัปดาห์ผมจะได้บันทึกเสียงFive Bridges SuiteของThe Nice ... ไม่ใช่ที่ Albert Hall แต่ที่Fairfield Halls , Croydon !' สถานที่ธรรมดาๆ กว่ามาก ต่อมา จอนอยากให้ฉันเล่นในอัลบั้มเดี่ยวของเขาGemini Suiteแต่ตอนนั้นเป็นช่วงที่ELPกำลังโด่งดังและเรากำลังออกทัวร์ เขาเป็นคนน่ารัก เป็นสุภาพบุรุษจริงๆ” ^{[ 47 ]}

คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงลอร์ดจัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2557 ณ รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ ผู้แสดงและผู้นำเสนอ ได้แก่Deep Purple , Bob Harris , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller AndersonและSteve Balsamoผู้อำนวยการดนตรีของงานคือ Paul Wix Wickensและการแสดงประกอบด้วยวง Orion Orchestra ที่อำนวยเพลงโดย Paul Mann ^{[ 48 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2555 นายกเทศมนตรีเมืองเลสเตอร์ เซอร์ ปีเตอร์ โซลส์บี ได้เข้าร่วมการรณรงค์เพื่อยกย่องลอร์ดด้วยป้ายสีน้ำเงินที่บ้านในวัยเด็กของเขาที่ 120 ถนนเอเวอริล ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งอายุ 20 ปี โดยกล่าวว่าจะเป็น "เครื่องเตือนใจที่สำคัญเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเมืองต่อโลกแห่งดนตรีร่วมสมัย" ^{[ 49 ]}

ลอร์ดได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกของดีพเพอร์เพิลหลังเสียชีวิตในเดือนเมษายน 2016 ^{[ 50 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2019 ลอร์ดได้รับรางวัลIvor Novello Award for International Achievement หลังเสียชีวิต พร้อมกับสมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ของวง Deep Purple MK II ในพิธีที่โรงแรม Grosvenor Houseในลอนดอน^{[ 51 ]}

คอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีและวงออร์เคสตรา (Concerto For Group and Orchestra) มีการทัวร์แสดงเป็นประจำ โดยมีพอล แมนน์ เป็นผู้ควบคุมวง ล่าสุดในเดือนมีนาคมและเมษายน 2023 ได้มีการทัวร์ยุโรปและบราซิล รวม 11 รอบการแสดงในเมืองต่างๆ เช่น บูคาเรสต์ โซเฟีย ซาเกร็บ และเซาเปาโล โดยมีบรูซ ดิกคินสันรับหน้าที่ร้องนำ สมาชิกจากวง Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo ร่วมแสดง alongside Kaitner Z Doka ในตำแหน่งกีตาร์, Bernhard Welz ในตำแหน่งกลอง, John O'Hara ( Jethro Tull ) ในตำแหน่งคีย์บอร์ด, Tanya O'Callaghan ( Whitesnake ) ในตำแหน่งเบส และ Mario Argandoña ในตำแหน่งเพอร์คัสชั่น

• Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN 9780711901742
• Deep Purple, Heavy Metal Photo Book: Welch, Chris with Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
• Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
• Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
• Smoke on the Water, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
• อัลบั้มรวมเพลง Deep Purple ฉบับสมบูรณ์: โดย Michael Heatley (Reynolds & Hearn, 2005)
• The Gemini Man: an Introduction to the Orchestral Works of Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับจอนลอร์ด

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ จอน ลอร์ด
• บทสัมภาษณ์ของจอน ลอร์ดในหนังสือพิมพ์เลสเตอร์ เมอร์คิวรี
• อนุสาวรีย์ของจอน ลอร์ด ได้รับการเปิดเผยแล้ว