ในปี 1910 เธอได้ชมการแสดงวอเดวิลล์ของอีวา ทังเกย์^{[ 19 ] [ 13 ]}เธอประทับใจกับการแสดงมากจนเขียนเพลงแรกของเธอชื่อ "Give an Imitation of Me" แล้วเก็บไว้ เพื่อนคนหนึ่งชักชวนให้เธอส่งเพลงนี้ไปให้ทังเกย์พิจารณา ทังเกย์ชอบและยอมรับ ทำให้เมอร์ริลเขียนเพลงเพิ่มอีกสี่เพลงให้ทังเกย์ แม้ว่าเธอจะไม่ได้รับค่าตอบแทนสำหรับผลงานชิ้นแรก แต่สิ่งนั้นเปลี่ยนไปเมื่อนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์เพลงชาร์ลส์ เค. แฮร์ริส เซ็นสัญญากับเมอร์ริลและตีพิมพ์เพลงของเธอ^{[ 20 ]}ในบรรดาเพลงเหล่านั้นมีเพลง "Egotistical Eva" ซึ่งทังเกย์ใช้เปิดการแสดงของเธอในฤดูกาล 1910–11 ^{[ 21 ]}เมื่อมีการตีพิมพ์ครั้งแรก การกล่าวถึงในวงการเพลงส่วนใหญ่จึงเรียกเธอว่า บลานช์ เมอร์ริล

การแสดงวอเดวิลล์เรื่อง The Trained Nursesซึ่งเขียนบทและนำเสนอโดย Gladys Clark และHenry BergmanจัดแสดงโดยJesse L. Laskyที่โรงละคร Colonial Theatreในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2455 ^{[ 22 ]}ความสำเร็จของการแสดงดูเหมือนจะกระตุ้นให้ Lasky พิจารณาจัดทำฉบับใหม่สำหรับปีถัดไป (ฉบับใหม่นี้ดูเหมือนจะไม่ได้เกิดขึ้นจริง) ^{[ 23 ]}

ในปี พ.ศ. 2456 เมอร์ริลเริ่มเป็นที่รู้จัก “บริษัทจัดพิมพ์เพลงหลายแห่งต่างต้องการตัวแบลนช์ เมอร์ริล... ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา” ผลงานของเธอสำหรับ Tanguay และ Shaw รวมถึงThe Trained Nursesดึงดูด “ความสนใจอย่างมากจากวงการเพลงด้วยเนื้อเพลงที่ไพเราะและทำนองที่ไพเราะ” ^{[ 24 ]}ในที่สุดเธอก็เซ็นสัญญากับWaterson, Berlin & Snyder, Inc.ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสได้ร่วมงานกับเออร์วิง เบอร์ลินผลงานชิ้นเดียวจากการร่วมงานของพวกเขาก็คือ “Jake, the Yiddisher Ball Player” ^{[ 25 ]}

ต้นปี 1915 อีวา ทังเกย์ ปรากฏตัวครั้งแรกที่เดอะพาเลซในนิวยอร์ก^{[ 26 ]}ในบรรดาเพลงที่แทรกเข้ามามากมายนั้น มีเพลง "Whistle and I'll Come To You" โดยเมอร์ริลและลีโอ เอ็ดเวิร์ดส์ ซึ่งการแสดงของโนรา เบย์ส์ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก^{[ 27 ] [ 28 ]}เพลงอีกเพลงหนึ่งของเมอร์ริลและเอ็ดเวิร์ดส์ คือ "Here's to You, My Sparkling Wine" ได้ถูกนำไปใช้ในละครเพลงเรื่องThe Blue Paradiseซึ่งเปิดการแสดงที่โรงละครคาสิโนเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1915 จากนั้นจึงออกทัวร์^{[ 29 ] [ 30 ]}

เมอร์ริลแต่งเพลง "บรอดเวย์แซม" ให้กับนักแสดงตลกวิลลี ฮาวาร์ดซึ่งได้แสดงเพลงนี้ในรายการ The Passing Show ประจำปี 1915 ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ตั้งแต่กลางปี ​​1915 มีบันทึกว่าเมอร์ริลไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเขียนบทละครวอเดวิลล์ด้วย^{[ 33 ]} ประกาศ ในนิตยสาร Varietyช่วงปลายเดือนตุลาคม 1915 ระบุว่าการแสดง "The Musical Devil" ซึ่งมีนักแสดงชื่อ ("Yvette") นั้นเขียนโดยเมอร์ริล^{[ 34 ]}หนึ่งในการแสดงวอเดวิลล์เรื่องแรกๆ ของเมอร์ริลที่ได้รับการวิจารณ์คือThe Burglarซึ่งเป็นละครสั้น 15 นาทีที่เขียนขึ้นสำหรับมอริส เบิร์คฮาร์ดต์^{[ 35 ]}การโฆษณาการแสดงนี้ยังรวมถึงชื่อของเมอร์ริลด้วย^{[ 36 ]}

“ในปี พ.ศ. 2458 แฟนนี ไบรซ์ เป็นนักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว” ^{[ 37 ]} ในปี พ.ศ. 2458 เมอร์ริลได้สร้างชื่อเสียงอย่างแข็งแกร่งในฐานะนักแต่งเพลงที่ตอบสนองลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคน โดยเฉพาะผู้หญิง^{[ 38 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2458 ไบรซ์เริ่มทำงานกับเมอร์ริล ซึ่งกรอสแมนเรียกว่า “จุดเปลี่ยนในอาชีพของ [ไบรซ์] และจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพที่สร้างสรรค์ ในระหว่างการร่วมงานกัน เมอร์ริลได้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของไบรซ์ และปลดปล่อยเธอจากปัญหาที่รุมเร้าเธอมาโดยตลอด นั่นคือ การหาเพลงที่เหมาะกับเธอจริงๆ” ^{[ 38 ]}

ผลลัพธ์แรกของการร่วมมือกันของพวกเขาคือการแสดงของ Brice เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2458 ที่The Palace [ ^{38 ] หลังจาก}ออกทัวร์และปรับปรุงเนื้อหาแล้ว Brice ก็กลับมาที่ The Palace ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2459 การแสดงมีสี่เพลง โดยสามเพลงสุดท้ายมีเนื้อร้องโดย Merrill ได้แก่ "If We Could Only Take Their Word," "The Yiddish Bride" (ซึ่งนักวิจารณ์และ ผู้ก่อตั้ง Variety อย่าง Sime Silverman เรียกว่า "อัญมณี") และ "Becky Is Back in the Ballet" การแสดงได้รับการวิจารณ์ในเชิง บวก ^{[ 39 ]}

การปรากฏตัวครั้งสำคัญครั้งต่อไปของ Brice คือในZiegfeld Follies ปี 1916ซึ่งเปิดการแสดงในวันที่ 12 มิถุนายน 1916 ในบรรดาเพลงที่ Brice ร้องนั้นมีสองเพลงที่มีเนื้อร้องโดย Merrill คือ "The Hat" และ "The Dying Swan" ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

การแสดง Ziegfeld Follies ปี 1917มี Brice แสดงเพียงสองเพลงเท่านั้น ซึ่งทั้งสองเพลงเป็นผลงานของ Merrill ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Why Worry?เป็นละครเพลงและเป็นความพยายามเพียงครั้งเดียวของไบรซ์ที่จะเล่นบทบาทจริงจังบนบรอดเวย์ ระหว่างการทัวร์ก่อนเปิดการแสดงบนบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้ต้องปิดการแสดงชั่วคราวเนื่องจากนักแสดงคนหนึ่งป่วย รายงานเบื้องต้นระบุว่าละครเรื่องนี้ขาดความมีระดับ เมื่อเปิดการแสดงอีกครั้งในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์เพื่อเป็นการแสดงต่อก่อนเปิดการแสดงบนบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้ได้รวมเพลงสองเพลงที่เขียนโดยเมอร์ริล หนึ่งในนั้นชื่อว่า "The Yiddish Indian" ^{[ 45 ]}หลังจากเริ่มต้นอย่างยากลำบากWhy Worry?เปิดการแสดงที่โรงละครแฮร์ริสบนบรอดเวย์ในวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ^{[ 46 ] [ 47 ]}

"I'm an Indian" เป็นหนึ่งในการแสดงบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของ Brice เธอได้บันทึกเสียงเพลงนี้ในปี 1921 ^{[ 48 ]}และเพลงนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1922 Brice ได้แสดงเพลงนี้ในภาพยนตร์เรื่องMy Man ของเธอในปี 1928 ^{[ 49 ]}และการแสดงเพลงนี้ของ Brice ได้รับการนำเสนอสั้นๆ โดยตัวการ์ตูนBetty Boopในภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องStopping the Show ในปี 1932 (ลำดับภาพนี้ยังถูกใช้ในภาพยนตร์สั้นเรื่องBetty Boop's Rise to Fame ในปี 1934 ด้วย) ในที่สุด "I'm an Indian" ก็ได้รับการนำเสนอสั้นๆ ในรูปแบบหุ่นเชิด (โดยLou Bunin ) ในการปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Brice ในภาพยนตร์เรื่องZiegfeld Follies ในปี 1945

ในปีต่อมา ไบรซ์มีรายการของเมอร์ริลทั้งหมด^{[ 50 ]}ก่อนที่จะเตรียมการแสดงชื่อAround the World ^{[ 51 ]} แนวคิดเบื้องหลังการแสดงนี้คือ ไบรซ์จะแสดงเป็นผู้คนจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์ วาไรตี้ ไซม์ อธิบายเพลงเปิดว่าประกอบด้วยเนื้อเพลงสามสไตล์ที่แตกต่างกัน ที่ผิดปกติคือ เนื้อเพลงมีไบรซ์กล่าวถึงเมอร์ริล นี่คือเพลง "Make 'Em Laugh" ซึ่งยาวกว่าเพลงทั่วไป โดยไบรซ์แสดงเป็นตัวเองเดินทางไปรอบๆ นิวยอร์กซิตี้ ไปที่โรงละครเบลาสโกและโรงละครมิวสิคบ็อกซ์เพื่อค้นหาเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับการแสดง

สำหรับการแสดงวอเดวิลล์ในปี 1923 ของเธอ บริซร้องเพลงอย่างน้อยสี่เพลง โดยทุกเพลงมีเนื้อร้องโดยแบลนช์ เมอร์ริล ได้แก่ "Hocus Pocus," "My Bill," เพลงบัลลาดชื่อ "Breaking Home Ties" และ "เพลงตลกภาษาสเปนใหม่" ^{[ 52 ]}

ในช่วงท้ายของอาชีพนักแต่งเพลงแจ็ค เยลเลนนึกถึงทินแพนแอลลีย์ และกล่าวว่าบางครั้งนักแต่งเพลงที่มีเนื้อหาพิเศษก็ได้รับผลประโยชน์มากกว่า เขาพูดถึงเมอร์ริล ซึ่งเขาเรียกว่า "ผู้เชี่ยวชาญ" ที่สามารถเรียกเงินได้หลายพันดอลลาร์สำหรับผลงานเพลง โดยแฟนนี ไบรซ์เป็นหนึ่งในลูกค้าประจำและฉลาดของเธอ^{[ 53 ]}

ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ระหว่างไบรซ์และเมอร์ริลจะแตกหักในปี 1924 เมอร์ริลตีพิมพ์บทกวีในVarietyในปี 1924 โดยระบุว่าไบรซ์เป็น "ดาราของเบลาสโก" และเมอร์ริลเป็น "นักเขียนที่เคยเป็นของเธอ" กรอสแมนตั้งสมมติฐานว่าไบรซ์รู้สึกว่าเมอร์ริลไม่สามารถทำอะไรเพิ่มเติมเพื่ออาชีพของเธอได้อีกแล้ว หลังจากที่เธอแต่งงานกับบิลลี่ โรส นักแต่งเพลง เป็นไปได้ว่าเขาไม่อนุญาตให้ไบรซ์และเมอร์ริลทำงานร่วมกันเนื่องจากความหึงหวงในอาชีพ^{[ 54 ]}แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปแล้ว แต่ในการสัมภาษณ์อย่างละเอียดในเดือนพฤศจิกายน 1925 ไบรซ์ได้กล่าวคำพูดที่อบอุ่นถึงเมอร์ริล^{[ 55 ]}

ลูกค้าและผลงานอื่นๆ ของเมอร์ริลจากปี 1916 ได้แก่ วิลลี เวสตัน ใน^{เรื่อง} The Hunter [ ^{56 ]}คลารา มอร์ตัน ใน เรื่อง The Doll Shop (เดิมชื่อThe Toy Shop ) ^{[ 57 ]}ซึ่งมอร์ตันแสดงเป็นตุ๊กตาต่างๆ^{[ 58 ]}และเกอร์ทรูด บาร์นส์ ในการแสดงที่มีเพลงแวมไพร์ชื่อ "The Temptation Girl" ^{[ 59 ]}

ความสามารถของเมอร์ริลเป็นที่รู้จักกันดีภายในสิ้นปี พ.ศ. 2459 นิตยสาร Varietyจึงตีพิมพ์ภาพล้อเลียนเต็มหน้าของเมอร์ริลขณะเขียนบทให้กับนักแสดงวอเดวิลล์จำนวนมากที่เป็นลูกค้าของเขา ได้แก่ แฟนนี ไบรซ์, มอริซ เบอร์คาร์ท, คลารา มอร์ตัน, ลิเลียน ชอว์, โดโรธี เมอเธอร์, เกอร์ทรูด บาร์นส์, อีวา ทังเกย์ , เบลล์ เบเกอร์ , เจดี แชดวิก, เดอฟอเรสต์ แอนด์ เคิร์นส์, วิลลี เวสตัน, อาร์โนลด์ แอนด์ เทย์เลอร์, อาร์เธอร์ ลิปสัน, มอเรย์ ลิฟวิงสตัน รวมถึงไนต์คลับ "Cocoanut Grove" ของชาร์ลส์ ดิลลิงแฮมและฟลอเรนซ์ ซีกเฟลด์^{[ 60 ]}

แม้ว่าภาพล้อเลียนจะรวมถึง Cocoanut Grove แต่Varietyก็ไม่ได้อธิบายความเชื่อมโยงจนกระทั่งสถานที่แห่งนี้เปิดทำการในช่วงต้นเดือนมกราคม เพื่อเป็นการต่อยอดความสำเร็จของZiegfeld's Midnight Frolicซึ่งเป็นงานแสดงสไตล์คาบาเรต์ที่จัดขึ้นบนดาดฟ้าของโรงละคร New Amsterdam Theatreชาร์ลส์ ดิลลิงแฮมและฟลอเรนซ์ ซีกเฟลด์จึงเปิดCocoanut Groveบนดาดฟ้าของโรงละคร Century Theatreโดยมีการประกาศให้แบลนช์ เมอร์ริลเป็นนักแต่งเพลงประจำของ Cocoanut Grove การแสดงครั้งแรกมีชื่อว่าEat and Grow Thinแต่เมื่อเปิดทำการในวันที่ 5 มกราคม 1917 ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็นDance and Grow Thin ^{[ 61 ] [ 62 ]}ดนตรีประกอบโดยเออร์วิง เบอร์ลินและเมอร์ริล^{[ 63 ]}

บทความสั้น ๆ เกี่ยวกับเมอร์ริลในปี 1917 บรรยายลักษณะภายนอกของเธอว่า "ดูเป็นมืออาชีพ" และแต่งกายด้วย "ความฉลาดและความประณีตอย่างยิ่ง" ^{[ 19 ]}ในปีนั้นเธอสามารถเรียกเงินได้ 20,000 ดอลลาร์สำหรับแต่ละเพลง^{[ 19 ] [ 53 ]}

โฆษณาในVariety เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ประกาศถึงละครสั้นวอเดวิลล์เรื่องล่าสุดของเมอร์ริลเรื่องOn the Scaffold ^{[ 64 ]}ละครสั้นเรื่องนี้เกี่ยวกับคนล้างกระจกหน้าดำและการเกี้ยวพาราสีกับแม่บ้าน ซึ่งเป็นผู้หญิงหน้าดำที่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ ไรซ์และเวอร์เนอร์ได้แสดงละครเรื่องนี้ที่โรงละครฮิปโปโดรมในลอนดอนในปี พ.ศ. 2464 ^{[ 65 ]}และที่เดอะพาเลซในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2465 ^{[ 66 ]}เห็นได้ชัดว่ามันประสบความสำเร็จมากพอที่คู่หูนักแสดงตลกคู่นี้จะยังคงแสดงละครเรื่องนี้ต่อไปอีกหลายปี พวกเขายังคงแสดงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2473 โดยมี "ส่วนเพิ่มเติมหลังการห้าม" ^{[ 67 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 แคร์รี ลิลลี ปรากฏตัวในละครเวทีที่เขียนโดยเมอร์ริล เรื่องIn the Wilds ^{[ 68 ]}

นักแสดงคนอื่นๆ และการแสดงของพวกเขาบางส่วนหรือทั้งหมดที่เขียนโดยเมอร์ริลในช่วงปี 1917 ได้แก่ แอนนา ฟอร์ดและจอร์จ กู๊ดริดจ์ในYou Can't Believe Them [ ^{69 ]}เกรซ คาเมรอนกลับมาในDolly Dimples ^{[ 70 ]}เมเบล แฮมิลตัน (อดีตสมาชิกของวงดูโอ คลาร์ก แอนด์ แฮมิลตัน) ในการแสดงเดี่ยว^{[ 71 ] [ 72 ] และ}ลิเลียน ชอว์ ซึ่งมีช่วงก่อนสุดท้ายในรายการวอเดวิลล์ที่โรงละครโคโลเนียล^{[ 73 ]}

หลังจากเขียนบทละครวอเดวิลล์หลากหลายเรื่อง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 มีการประกาศว่าเมอร์ริลจะพักงานเฉพาะทางไว้ชั่วคราวเพื่อเขียนบทละคร เธอคาดการณ์ว่าจะใช้เวลาประมาณสามเดือน ประกาศดังกล่าวระบุว่าผู้จัดการหลายคนแสดงความสนใจแล้ว^{[ 74 ]}ไม่มีบทละครใดออกมา เมอร์ริลยังคงเขียนบทแทรกให้กับรายการและละครเพลงต่างๆ ต่อไป ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2460 เมอร์ริลได้ลงโฆษณาเต็มหน้ากระดาษเสนอ "คำอวยพรวันหยุดจากแบลนช์ เมอร์ริล" ^{[ 75 ] [ 76 ]}

บทความนิรนามปี 1918 ในVarietyเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงเพลง "Where Do They Get Those Guys?" ที่ขับร้องโดย Constance Farber แทรกอยู่ในละครเพลงSinbadอย่างไรก็ตาม บทความดังกล่าวกล่าวถึงความปรารถนาของ Merrill ที่ต้องการควบคุมผลงานของเธอให้เข้มงวดมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือจากทนายความของเธอ Merrill สามารถขอให้มีการเขียนข้อกำหนดในสัญญาของเธอที่จำกัดการแสดงเพลงของเธอให้อยู่ในขอบเขตที่เพลงนั้นถูกสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นวอเดวิลล์หรือละครเพลง Merrill ยังสามารถขอข้อจำกัดเกี่ยวกับสิทธิ์ในการแสดง โดยระบุว่านักแสดงไม่สามารถโอนสิทธิ์ในการแสดงให้กับนักแสดงคนอื่นได้ ข้อจำกัดนี้เกิดขึ้นจากเหตุการณ์กับ Fanny Brice ซึ่งจ่ายเงินให้ Merrill 1,000 ดอลลาร์สำหรับสองเพลง แต่ต่อมาได้มอบเพลง "I Don't Know Whether To Do It or Not" ให้กับ Lillian Shaw Merrill กำลังพิจารณาที่จะฟ้องร้อง Brice แต่ได้ถอนฟ้องหรือคดีถูกไกล่เกลี่ย^{[ 77 ] [ 78 ]}

ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นที่สุดที่ร้องเพลงของเมอร์ริลในช่วงเวลานี้ น่าจะเป็นเบิร์ต วิลเลียมส์ซึ่งร้องเพลง "I Ain't Gwine Ter be no Fool There Was" ของเมอร์ริลในMidnight Frolic ของซีกเฟลด์^{[ 79 ]}

การเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1ทำให้เมอร์ริลเขียนผลงานสองชิ้นที่มีอารมณ์แตกต่างกันมาก ชิ้นหนึ่งเป็นเพลงยอดนิยมชื่อ "Boots, Boots, Boots" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อล้อเลียน บทกวี Bootsของรูดยาร์ด คิปลิงโดยได้รับการแสดงครั้งแรกโดยHoward Brothersที่โรงละคร Winter GardenในThe Passing Show ปี 1918 [ ^{80 ] ส่วน}อีกชิ้นหนึ่งเป็น "Drum Number" ซึ่งดูเหมือนจะเขียนขึ้นสำหรับโซฟี ทักเกอร์แต่ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์^{[ 81 ] [ 82 ]}

ความขัดแย้งครั้งสำคัญครั้งแรกในอาชีพของแบลนช์ เมอร์ริล เกิดขึ้นในปี 1919 ตามที่ประกาศไว้แต่แรก เมอร์ริลจะเป็นผู้เขียนและประพันธ์เพลงทั้งหมดสำหรับZiegfeld Follies ในปี 1919 [ ^{83 ] ประกาศ}ในภายหลังระบุถึงการแบ่งความรับผิดชอบ เมอร์ริลจะเขียนบทแรก^{[ 84 ]}เออร์วิง เบอร์ลินจะเขียนบทที่สอง^{[ 85 ]}และจีน บัคจะเขียนบทที่สาม^{[ 86 ]}สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซีกเฟลด์ขอให้เมอร์ริลอนุญาตให้นักประพันธ์เพลงเดฟ สแตมเปอร์เขียนดนตรีใหม่สำหรับเพลงสามเพลงของเธอ ตามรายงานของVarietyเมอร์ริลปฏิเสธและถอนตัวออกจากโครงการทั้งหมด โดยเซ็นสัญญากับพี่น้องชูเบิร์ตเพื่อทำงานในละครเวทีเรื่องBiff Boom Bangที่ กำลังจะมาถึง ^{[ 87 ]}แต่ตามรายงานของบาร์บารา วอลเลซ กรอสแมน เมอร์ริลถูกไล่ออก^{[ 88 ]}

แม้ว่าBiff Boom Bangจะไม่เกิดขึ้นจริง แต่เมอร์ริลร่วมกับนักแต่งเพลง MK Jerome ได้แต่งเนื้อเพลงให้กับเพลงสามเพลงในละครเพลงShubert Gaities of 1919 (เพลงเหล่านั้นคือ "Coat O' Mine," "Crazy Quilt," และ "This is the Day" ^{[ 89 ]}

ประกาศในนิตยสาร Varietyฉบับเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 ระบุว่า Merrill ได้เซ็นสัญญากับ Lee Shubert เพื่อผลิตละครเพลงจาก บทละครเรื่อง GirlsของClyde Fitchแม้ว่านี่จะเป็นผลงานที่ตั้งใจให้ Nan Halperin ได้แสดง แต่ประกาศดังกล่าวเตือนว่า Halperin เป็นที่รู้จักเฉพาะในวงการวอเดวิลล์และขาดประสบการณ์ด้านการแสดงละครเวที^{[ 90 ]}เมื่อละครเพลงเปิดการแสดงในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 มันถูกเรียกว่าThe Little Blue Devilและทั้ง Halperin และ Merrill ก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับมัน^{[ 91 ]} Merrill ได้เขียนบทละครให้ Halperin ซึ่งเปิดการแสดงในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2463 ^{[ 92 ]}

การที่ไม่ได้เขียนบทเพลงเวอร์ชันของGirlsอาจเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่าง Merrill กับ Shubert Brothers ^{[ 88 ]}เห็นได้ชัดว่าเรื่องนี้ไม่ได้ลดมูลค่าของ Merrill Varietyรายงานว่า "Blanche Merrill Inc." เพิ่มทุนจาก 1,000 ดอลลาร์เป็น 10,000 ดอลลาร์^{[ 93 ]}

ฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างเมอร์ริลและลิเลียน ชอว์ยังคงดำเนินต่อไป เมื่อชอว์ปรากฏตัวที่พาเลซในฉากเพลงที่เมอร์ริลแสดง นักวิจารณ์เขียนว่า "มิสชอว์ประสบความสำเร็จอย่างมากในแง่ของผู้ชม เพลงที่สองของเธออาจจะดูหยาบคายเล็กน้อยในบางจุด แต่เมื่อถึงจุดเหล่านั้น ผู้ชมที่พาเลซก็กรีดร้องด้วยความยินดี มีบางจุดที่บทพูดค่อนข้างหยาบคาย หยาบคายจนอาจเป็นคำถามว่าพวกเขาจะนำมันออกจากบรอดเวย์ได้อย่างไร แต่มิสชอว์เป็นนักแสดงที่เก่งพอที่จะรู้ว่าควรใช้คำหยาบคายในที่ใดและไม่ควรใช้ที่ใด" ^{[ 94 ]}ในรายงานลงวันที่ 7 เมษายน Variety ตั้งข้อสังเกตว่าเมอร์ริลอยู่ในชิคาโกเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เกี่ยวกับ "เรื่องของชูเบิร์ต" ในระหว่างนั้น เธอใช้เวลาอยู่ที่โรงละครวูดส์และการ์ริก ซึ่งเป็นที่ตั้งของมอนเตคริสโต จูเนียร์และการแสดงทัวร์ของชูเบิร์ต ไกตีส์ ประจำปี 1919 ^{[ 95 ]}แฮร์รี่ เฟรซีโปรดิวเซอร์ละครเวทีได้ว่าจ้างเมอร์ริลให้ผลิตละครเพลงจากบทละครสองเรื่องของเขา คือMy Lady FriendsและA Pair of Queens ^{[ 96 ]}ดูเหมือนว่าทั้งสองเรื่องที่ได้รับมอบหมายจะไม่ประสบความสำเร็จ ( ในที่สุด My Lady Friendsก็ถูกนำไปสร้างเป็นละครเพลงNo, No, Nanette )

การที่เมอร์ริลไม่มีกิจกรรมใดๆ ตั้งแต่ปลายปี 1920 จนถึงกลางปี ​​1921 นั้น เป็นผลมาจากการเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของมารดาของเธอ คือ เอลิซาเบธ เดรย์ฟูส เมื่อวันที่ 18 มกราคม 1921

ประกาศในBillboardระบุว่า Merrill ร่วมงานกับJohn Murray AndersonในGreenwich Village Follies of 1921ซึ่งเป็นการผลิตครั้งที่สามในชุดละครเพลงดังกล่าว^{[ 97 ]}แต่เมื่อการแสดงเปิดตัวในวันที่ 31 สิงหาคม 1921 เครดิตเดียวของ Merrill คือเพลงเดียวคือ "Pavlowa" ^{[ 98 ]}ในช่วงเวลานี้ Merrill พยายามอย่างจริงจังที่จะพัฒนาทักษะการเขียนของเธอสำหรับละครเพลง เธอได้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับละครเพลงแนวละครดราม่าให้กับโปรดิวเซอร์William Harris Jr. Harris เสนอให้จัดการแสดงก่อนกำหนดภายในเดือนพฤศจิกายน 1922 ^{[ 99 ]} ประกาศในภายหลังระบุว่าละครเรื่องนี้มีไว้สำหรับFay Bainterและ Merrill ได้เดินทางไปต่างจังหวัดเพื่อมุ่งเน้นการเขียน^{[ 100 ]}ในวันที่ 25 ธันวาคม 1922 Fay Bainter เปิดตัวในละครเรื่องThe Lady Christilindaซึ่งอำนวยการสร้างโดย Harris โดย Merrill ไม่ได้มีส่วนร่วม^{[ 101 ]}

การปรากฏตัวของเบลล์ เบเกอร์ในฤดูกาล 1922–23 ได้รับความสนใจอยู่บ้าง ในเดือนตุลาคม 1922 เธอแสดงที่เดอะพาเลซ การแสดงของเธอประกอบด้วยเพลงบางเพลงของเมอร์ริล รวมถึงเพลง "The Bootlegger's Slumber" ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า " เพลง วอป " เพลงนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น^{[ 102 ]}แต่เนื่องจากกฎหมายห้ามจำหน่ายสุราเพิ่งถูกบังคับใช้ ผู้จัดการโรงละครเดอะพาเลซจึงเตือนเบเกอร์ไม่ให้ร้องเพลงนี้ซ้ำอีก เธอไม่สนใจคำเตือนของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับการอนุมัติจากผู้ชม ความขัดแย้งนี้กลายเป็นพาดหัวข่าวหน้าแรกของนิตยสารวาไรตี้^{[ 103 ]}

เมอร์ริลยังเขียนบทละครให้กับลิเลียน ลอร์เรนอีกด้วย^{[ 104 ]}

เมอร์ริลเริ่มมีความสัมพันธ์กับมอลลี ฟุลเลอร์ในปี 1922 ฟุลเลอร์เคยเป็นนักแสดงวอเดวิลล์ร่วมกับเฟรเดอริก ฮัลเลน สามีของเธอหลังจากฮัลเลนเสียชีวิตในปี 1920 ฟุลเลอร์ก็ตาบอดหลังจากป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ ในปี 1922 สถานการณ์ของเธอถูกเปิดเผยและรายงานโดยเนลลี เรเวลล์ คอลัมนิสต์ของ นิตยสาร วาไรตี้ซึ่งได้ทราบเรื่องราวของฟุลเลอร์หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเซนต์วินเซนต์ (ซึ่งเป็นที่ที่ฟุลเลอร์เคยเข้ารับการรักษา)

เป็นเพราะคอลัมน์ของ Revell ที่ทำให้ Blanche Merrill ได้เป็นเพื่อนกับ Fuller การแสดงของเธอได้รับการจัดเตรียมโดยBF Keith Circuitทั้ง Merrill และ Keith ต่างร่วมแสดงในครั้งนั้นโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน^{[ 105 ]}และ Merrill ได้จ่ายค่าใช้จ่ายในการผลิต^{[ 106 ]}เมื่อการแสดงของ Fuller ได้รับการนำเสนอครั้งแรกในPaterson รัฐนิวเจอร์ซีย์มันถูกเรียกว่าTwilightและได้รับการตัดสินว่าประสบความสำเร็จ^{[ 107 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 นิตยสาร Varietyระบุว่าเมอร์ริลกำลังเขียนบทใหม่ให้กับฟุลเลอร์^{[ 108 ]}บทละครสั้นเรื่องใหม่นี้มีชื่อว่าAn Even Breakและได้รับการออกแบบมาเพื่อปกปิดความตาบอดของฟุลเลอร์ ซึ่งเป็นความพิการที่ผู้ชมรับรู้ได้อย่างเต็มที่^{[ 109 ] [ 110 ]}ในบทละครนี้ ฟุลเลอร์รับบทเป็นพนักงานทำความสะอาดในร้านขายชุดแฟนซี ลูกค้าต่างๆ เดินเข้าเดินออก โดยมองพนักงานทำความสะอาดด้วยสายตาดูถูก เมื่อลูกค้าคนหนึ่งต้องการลองชุดใหม่ เธอยืนยันให้พนักงานทำความสะอาดลองก่อน ในขณะที่พนักงานทำความสะอาดกำลังลองชุด เธอก็หวนรำลึกถึงวันเวลาในอดีตเมื่อครั้งที่เธอเป็นนักแสดงในโรงละคร ข้อคิดของเรื่องนี้คือ "สิ่งที่เราได้รับจากชีวิตก็คือโอกาสที่เท่าเทียมกัน" ^{[ 111 ]}

การแสดงเปิดตัวที่โรงละคร 81st Street Theatre ไม่ได้รับการอนุมัติอย่างล้นหลามเช่นเดียวกับTwilightแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วบทวิจารณ์จะเป็นไปในเชิงบวกก็ตาม^{[ 111 ]} บทวิจารณ์ในภายหลังระบุว่าศีลธรรมของการแสดงถูกนำไปแต่งเป็นเพลงชื่อ "The Best That You Get When You Get It is Only an Even Break." ^{[ 110 ]}

ดูเหมือนว่าฟุลเลอร์จะเกษียณจากเวทีในที่สุดหลังจากAn Even Breakหลังจากที่เกือบเสียชีวิตหลายครั้ง (โดยเรเวลล์รายงานด้วยความกังวลเกี่ยวกับความทุ่มเทของเมอร์ริลที่มีต่อฟุลเลอร์) ^{[ 112 ] [ 113 ]}ฟุลเลอร์ย้ายไปแคลิฟอร์เนียและได้รับการสนับสนุนจากสมาคมวอเดวิลล์แห่งชาติจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1933

กิจกรรมต่างๆ ของเมอร์ริลในปี 1923:

• ภายใต้การกำกับดูแลของเอ็ดวิน ออกัสต์ (ซึ่งว่าจ้างโดยมาร์คัส โลว์) โรงละครเดลานซี สตรีท เสนอให้ใช้นักแสดงสมัครเล่นจากผู้ชมร่วมกับมืออาชีพในการสร้างภาพยนตร์ที่จะฉายในสัปดาห์ถัดไป ละครสั้นเรื่องนี้มีชื่อว่า "ความรักอันยิ่งใหญ่" และประพันธ์โดยแบลนช์ เมอร์ริล^{[ 114 ]}ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะมีความยาวประมาณ 2,500 ฟุต การทดลองครั้งแรกจะเกิดขึ้นในสัปดาห์ของวันที่ 26 กุมภาพันธ์^{[ 115 ]}
• เนื้อเพลงที่จัดเตรียมไว้สำหรับเพลง "(Poor Little) Wall Flower" สำหรับละครเพลง "Jack and Jill" (ดนตรีสำหรับเพลงนี้และส่วนใหญ่ของละครแต่งโดยW. Augustus Barratt ) ^{[ 116 ] [ 117 ]}
• ซิลเวีย คลาร์ก ปรากฏตัวในการแสดงArtistic Buffooneryโดย บลานช์ เมอร์ริล เริ่มตั้งแต่วันที่ 9 เมษายน ที่โรงละครออร์เฟียมในเดนเวอร์^{[ 118 ]}
• หลังจากกลับจากต่างประเทศ เบธ เทตจะมีเนื้อหาที่เขียนโดยเมอร์ริล^{[ 119 ]}
• เอลิดา มอร์ริส ซึ่งเพิ่งแต่งงาน จะยังคงทำงานในวงการละครต่อไป เธอมีผลงานการแสดงใหม่ที่กำลังเตรียมการอยู่ ซึ่งเขียนโดยแบลนช์ เมอร์ริล^{[ 120 ]}
• ประกาศในVarietyระบุรายชื่อผู้ที่จะแสดงผลงานของ Merrill ในฤดูกาลหน้า ได้แก่ Belle Baker, Fanny Brice (สำหรับรายการLaughing Lenaซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง), Sylvia Clark, Beth Tate, Rita Gould, Lillian Show และ Hughie Clark ^{[ 121 ]}
• สำนักพิมพ์เพลงShapiro, Bernstein & Co.ฟ้องร้องนักแต่งเพลงและประชาสัมพันธ์ CF Zittel ซึ่งสร้างภาพยนตร์โดยไม่ได้รับอนุญาตโดยใช้ชื่อเรื่อง "Yes, We Want No Bananas" ซึ่งใกล้เคียงกับเพลง "Yes! We Have No Bananas" มากเกินไป บทภาพยนตร์ที่เสนอมานั้นเขียนโดย Blanche Merrill ^{[ 122 ]}

เนื่องจากความคิดที่ว่าเฮนรี ฟอร์ดอาจลงสมัครรับเลือกตั้งทางการเมืองนิตยสาร Variety จึงตีพิมพ์เนื้อเพลงเสียดสีของเมอร์ริลในเพลงชื่อ "It's All a High Hat" (ไม่มีหลักฐานอื่นใดเกี่ยวกับเพลงนี้ นอกเหนือจากเนื้อเพลงที่ตีพิมพ์แล้ว)

หลักฐานที่แสดงถึงความกังวลของเมอร์ริลเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาของเธอโดยไม่ได้รับอนุญาตนั้น น่าจะบรรเทาลงได้บางส่วนด้วยสัญญาใหม่ที่เธอจัดทำขึ้นในช่วงเริ่มต้นฤดูกาล 1924–25 สัญญาใหม่ระบุว่าเนื้อหาของเธอยังคงเป็นทรัพย์สินของเธอ ไม่ว่านักแสดงจะออกจากรายการหรือรายการจะปิดตัวลง บทความดังกล่าวระบุว่านี่ได้กลายเป็นขั้นตอนปกติสำหรับนักแสดงวอเดวิลล์ส่วนใหญ่^{[ 123 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 เมอร์ริลได้เขียนบทละครวอเดวิลล์เรื่องLife for Mabel McCane ซึ่งแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Poli's Capitol Theatre ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต [ ^{124 ] เหตุการณ์} สำคัญอื่นๆ ของเมอร์ริลในปี พ.ศ. 2467:

• แต่งเพลงใหม่ให้อีวา ทังเกย์ ชื่อเพลง "I Don't Care Any More Than I Used To"; ^{[ 125 ]}
• เขียนบทละครให้กับอัลมา แอดแอร์; ^{[ 126 ]}
• เขียนThe Spirit of Broadwayซึ่งเป็นการแสดงสำหรับ Lida Morris; ^{[ 127 ]}
• แต่งเพลงใหม่ให้กับ Cecil Cunningham; ^{[ 128 ]}
• เขียนเนื้อหาใหม่ให้กับ Evelyn Nesbitt ซึ่งกำลังเปลี่ยนจากการแสดงคาบาเรต์กลับมาเป็นการแสดงวอเดวิลล์^{[ 129 ]}
• แต่งเพลงให้ซิลเวีย คลาร์ก ซึ่งจะได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 130 ]}
• ได้รับมอบหมายให้เขียนเนื้อหาสำหรับ Amazar (นำมาแสดงในสหรัฐอเมริกาโดย John Murray Anderson ในGreenwich Village Follies ; ออกจากการแสดงนั้นเพื่อลองเล่นละครเวทีวอเดวิลล์; ^{[ 131 ]}
• เพลงใหม่สำหรับเบลล์ เบเกอร์ ผู้ซึ่งกำลังจะออกทัวร์คอนเสิร์ตของคีธ^{[ 132 ] [ 133 ]}

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเมอร์ริลในปี พ.ศ. 2468 คือการแสดงวอเดวิลล์ที่เธอเขียนให้กับแอนน์ บัตเลอร์ ซึ่งมีชื่อว่าSo This Is Love ^{[ 134 ]}

ผลงานที่โดดเด่นของเมอร์ริลในปี 1925 ได้แก่:

• เมอร์ริลได้รับมอบหมายให้เขียนเนื้อหาสำหรับ "Puzzles" (ละครเพลงที่นำแสดงโดยเอลซี จานิสซึ่งในที่สุดก็ใช้ชื่อว่าPuzzles of 1925 ) ^{[ 135 ]}ชื่อของเธอถูกรวมอยู่ในเครดิตสำหรับคืนเปิดการแสดง^{[ 136 ]}ไม่กี่สัปดาห์หลังจากเปิดการแสดง เมอร์ริลได้แต่งเพลง "When the Cat's Away" ให้กับโดโรธี แอปเปิลบี^{[ 137 ]}
• จิมมี่ ฮัสซีย์ได้นำเพลงใหม่สองเพลงของแบลนช์ เมอร์ริลมาแสดงในโชว์ของเขา ได้แก่ "Old Established Firm" และ "We're Jumping Into Something"; ^{[ 138 ]}
• เมอร์ริลเขียนบทละครใหม่ให้กับรูธ รอย; ^{[ 139 ]}
• เมอร์ริลเขียนบทละครสั้นสำหรับไวติงและเบิร์ตชื่อA Good Night ; ^{[ 140 ]}
• เขียนเนื้อหาสำหรับEarl Carroll Vanities ของ 1925 ^{[ 141 ] [ 142 ]} (เปิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1925); ^{[ 143 ]}
• ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2468 Varietyประกาศแผนการที่จะสร้างละครเพลงจาก บทละคร เรื่อง Help Wanted ของ Jack Laitในปี พ.ศ. 2457 โดย Merrill จะเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงCon Conradจะเป็นผู้ประพันธ์ดนตรี และ Earl Lindsay กับ Nat Philips จะเป็นผู้กำกับการแสดง ประกาศดังกล่าวระบุว่าการซ้อมจะเริ่มในวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2468 ^{[ 144 ]}ปรากฏว่าโครงการนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริง
• เขียนบทละครให้กับ Ray Trainor อดีตผู้ประกาศข่าวของ Hilton Twins; ^{[ 145 ]}
• เขียนบทพูดคนเดียวสำหรับ Billy Abbott ซึ่งจะปรากฏตัวที่ Loew's American Theater; ^{[ 146 ]}
• โฆษณาส่งท้ายปีของ Nan Traveline มีการกล่าวถึง "เนื้อหาโดย Blanche Merrill" อย่างชัดเจน^{[ 147 ]}

ในช่วงหนึ่งของปีนี้ เมอร์ริลเขียนคอลัมน์รายสัปดาห์ให้กับVarietyคอลัมน์ดังกล่าวมีชื่อว่า "Weeping Singles" ซึ่งได้รับความสนใจ รวมถึงบางคนที่กล่าวหาว่าเมอร์ริลถูกเธอวาดภาพไว้^{[ 148 ]}

ก่อนที่เมอร์ริลจะเดินทางไปฮอลลีวูด บทละครสั้นเรื่องใหม่เรื่องสุดท้ายที่ปรากฏนั้นเขียนขึ้นสำหรับพอลีน แซกซอนและราล์ฟ โคลแมน^{[ 149 ]}บทความจากวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ระบุว่าเมอร์ริลเข้าร่วมงานเลี้ยงมากมายที่จัดขึ้นเพื่ออวยพรให้เธอประสบความสำเร็จในการเดินทางไปฮอลลีวูด^{[ 150 ]}

ข่าวเบื้องต้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Blanche Merrill ในวงการภาพยนตร์ปรากฏขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2468 รายงานระบุว่าเธอได้ลองเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ "ด้วยความสำเร็จอย่างมาก" และได้เขียนเรื่องราวชื่อ "The Seven Wives of Bluebeard" ^{[ 151 ]}รายงานเบื้องต้นนี้^{[ 149 ]}ได้รับการยืนยันเมื่อ Merrill เซ็นสัญญากับJoseph M. Schenckสัญญานี้ให้เงินเดือนเธอสัปดาห์ละ 750 ดอลลาร์ และจะให้เงินเพิ่มอีก 5,000 ดอลลาร์สำหรับบทภาพยนตร์หรือการดัดแปลงแต่ละเรื่องที่เธอเขียน Merrill เดินทางไปฮอลลีวูดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 เพื่อ "การเยี่ยมชมทดลองหกเดือน" ^{[ 150 ]}สัญญานี้เป็นสัญญาผูกขาด ซึ่งจะป้องกันไม่ให้เธอทำงานวอเดวิลล์ในระหว่างที่เธออยู่ในฮอลลีวูด^{[ 149 ]}

ถ่ายทำที่ Cosmopolitan Studios และผลิตโดย First National ^{[ 152 ]}เรื่องราวเริ่มต้นของ Merrill ได้รับการเผยแพร่ในที่สุดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2469 ในชื่อBluebeard's Seven Wives [ ^{153 ] Merrill}และ Paul Schofield ได้รับเครดิตสำหรับเรื่องราวนี้

• บทความใน Varietyกล่าวถึงการบำบัดแบบที่สองคือ "French Dressing" ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากความพยายามนี้^{[ 149 ]} )
• เมอร์ริลจะดัดแปลงเรื่องราว "My Woman" เพื่อสร้างเป็นภาพยนตร์โดย United Artists ^{[ 154 ] [ 155 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีนอร์มาทัลแมดจ์ ภรรยาของโจเซฟ เอ็ม. เชงค์ และ โทมัส เมแกนร่วมแสดงแต่เชงค์ตัดสินใจไม่ใช้ทัลแมดจ์หรือเมแกน แต่เลือกใช้นักแสดงสมทบแทนนักแสดงนำ^{[ 156 ]} ดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
• Varietyกล่าวถึง Merrill ว่ากำลังเขียนบทภาพยนตร์อีกเรื่องให้กับ Schenk คราวนี้เป็นบทละครเรื่อง Romance ของEdward Sheldon [ 157 ^{] ( เดิมที}ถ่ายทำในปี 1920 และถ่ายทำRomance อีกครั้งในปี 1930 โดยมี Greta Garbo รับบทนำ )
• Schenck ให้ยืม Merrill ให้กับMetro-Goldwyn-Mayerซึ่งเธอได้ทำงานในเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในวอเดวิลล์ที่จะผลิตโดยหน่วยงานภายใต้การดูแลของ Harry Rapf ^{[ 158 ]}
• ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2469 นิตยสาร Varietyรายงานว่าเมอร์ริลกำลังดัดแปลงเรื่องสั้นThe Timely Loveของจอห์น บี. ไฮเมอร์สำหรับภาพยนตร์ ซึ่งจะนำแสดงโดยนอร์มา ทัลแมดจ์^{[ 159 ]}
• ในเดือนพฤษภาคมVarietyรายงานว่า Merrill ทำงานที่ Famous Players Studios ในตำแหน่งผู้ดัดแปลง^{[ 160 ]}

ปรากฏว่าขณะอยู่ในฮอลลีวูด แฟนนี ไบรซ์ได้ติดต่อเมอร์ริลเพื่อทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ อย่างไรก็ตาม สัญญาของเมอร์ริลกับเชงค์ห้ามไม่ให้เธอเขียนให้กับลูกค้าภายนอก^{[ 161 ]}

โครงการที่ไม่สำเร็จหลายโครงการสิ้นสุดลงเมื่อเมอร์ริลเข้าไปเกี่ยวข้องกับพี่น้องดันแคน และภาพยนตร์เรื่อง Topsy and Evaที่โชคร้ายของพวกเธอเนื่องจากคิดว่าเป็นเนื้อหาที่ดีสำหรับภาพยนตร์บริษัท First National Picturesจึงซื้อเรื่องราวและเริ่มสร้างบทภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม พี่น้องดันแคนไม่พอใจกับบทภาพยนตร์ที่ First National เสนอและไม่ยอมเซ็นสัญญากับพวกเขา^{[ 162 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พี่น้องทั้งสองจึงเซ็นสัญญากับโจเซฟ เอ็ม. เชงค์ ซึ่งจะสร้างภาพยนตร์ให้กับUnited Artistsหลังจากได้รับสิทธิ์จาก First National แล้ว เชงค์ได้ว่าจ้างเมอร์ริลให้เขียนเรื่องราวและลำดับเหตุการณ์^{[ 163 ]}เชงค์ยังได้ว่าจ้างลอยส์ เวเบอร์เป็นผู้กำกับ เธอทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้กำกับโดยเดล ลอร์ด ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดยดีดับบลิว กริฟฟิธผู้ถ่ายทำฉากสุดท้าย^{[ 164 ]} Variety ตำหนิคุณภาพที่ไม่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผลมาจากการผลิตที่ยุ่งยาก แต่ก็พยายามมองในแง่ดีว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ทำรายได้มหาศาลและจะไม่ถูกใจทุกคน...อย่างไรก็ตาม มันก็ใช้ได้ และเหมาะสำหรับรอบฉายช่วงบ่ายสำหรับเด็ก" ^{[ 164 ]}

ภาพยนตร์เรื่องTopsy and Evaถือเป็นการสิ้นสุดบทบาทของ Blanche Merrill ในวงการภาพยนตร์^{[ 165 ]}

แมรี คอร์นแมนและมิกกี้ แดเนียลส์ซึ่งเพิ่งเกษียณจาก ซีรีส์ภาพยนตร์ Our Gangของฮัล โรชเริ่มปรากฏตัวในวอเดวิลล์ในปี 1926 หนึ่งในบทละครสั้นเรื่องแรกๆ ของพวกเขาเขียนโดยเมอร์ริล ชื่อว่า "A Day Off" คอร์นแมนและแดเนียลส์ใช้บทละครเรื่องนี้เมื่อพวกเขาเริ่มปรากฏตัวในOrpheum Circuitโดยเปิดตัวที่Orpheumในลอสแอนเจลิส^{[ 166 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1927 มีรายงานว่าเมอร์ริลกำลังเขียนบทละครตลกสำหรับพริสซิลลา ดีนและเบลล์ เบนเน็ตต์โดยแฮร์รี เวเบอร์จะเป็นผู้สนับสนุนดาราภาพยนตร์ทั้งสองคน โดยดีนจะร้องเพลงและแสดงตลก ส่วนเบนเน็ตต์จะแสดงตลก^{[ 167 ]}เมื่อแนวคิดพัฒนาขึ้น ดูเหมือนว่าเบนเน็ตต์จะถูกตัดออกไป และความสนใจมุ่งไปที่ดีน ซึ่งจะแสดงบทพูดคนเดียวพร้อมร้องเพลง^{[ 168 ]}ดีนปรากฏตัวที่โรงภาพยนตร์โลว์สในฮิลล์ไซด์ ควีนส์ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ตามด้วยการแสดงในยองเกอร์ส นิวยอร์ก [ ^{169 ] เมื่อ}การแสดงพัฒนาขึ้นแฟรงคลิน ฟาร์นัมก็ถูกดึงเข้ามา และเมอร์ริลได้เขียนบทละครสั้นชื่อ "คลีโอพัตราแห่งบรอดเวย์" ^{[ 170 ]}

ในบรรดาความสำเร็จนั้น มีข้อโต้แย้งอย่างน้อยหนึ่งเรื่อง นักแสดงหญิง Edna Bennett ฟ้อง Merrill เนื่องจากไม่เขียนและแสดงละครสั้นวอเดวิลล์ คดีนี้ได้รับการไกล่เกลี่ยกันนอกศาล^{[ 171 ]}

เมอร์ริลเตรียมการแสดงสำหรับแนนซี เวลฟอร์ด นักวิจารณ์เรียกการแสดงนี้ว่า "เวอร์ชันย่อส่วนของ 'Sally in Our Alley'" การแสดงเปิดตัวที่โรงละครออร์เพฮัมในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม^{[ 172 ]}

ข่าวถัดไปที่ปรากฏในVariety เกี่ยวกับ Merrill ระบุว่า Merrill เดินทางมาถึงลอนดอนในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 ^{[ 173 ]}หนึ่งในงานแรกๆ ของ Merrill ในอังกฤษคือการเขียนบทให้กับทีม Walter Fehl และ Murray Leslie รวมถึง Dora Maugham ภรรยาของ Fehl ด้วย ผลลัพธ์ที่ได้คือ "The Thief" ซึ่งเป็นบทละครวอเดวิลล์ที่เขียนขึ้นสำหรับ Fehl และ Leslie ^{[ 174 ]}

บทวิจารณ์สิ้นปีระบุว่า แม้จะป่วย โดรา มอห์แกมก็ยังร้องเพลง "ชุดเพลงใหม่โดยแบลนช์ เมอร์ริล" ที่โรงละครลอนดอนพัลลาเดียมเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ^{[ 175 ]}โดยเธอรับบทเป็น "ผู้หญิงที่เลวร้ายมาก" ^{[ 176 ]}ในรายการแสดงร่วมกับเฟห์ลและเมอร์เรย์ที่โรงละครคิลเบิร์นเอ็มไพร์ในลอนดอน นักวิจารณ์เขียนว่า "แบลนช์ เมอร์ริลเขียนบทละครทั้งสององก์นี้ และเป็นบทละครที่มีประสิทธิภาพมาก" ^{[ 175 ]}ต่อมามอห์แกมจะไปแสดงที่อเมริกาและสานต่อความสัมพันธ์ทางวิชาชีพกับเมอร์ริลต่อไป

เมอร์ริลสร้างการแสดงให้กับทีมไวน์และรัสเซล^{[ 177 ]}เกือบหนึ่งปีต่อมาพวกเขายังคงทำได้ดีจากเนื้อหาที่เธอจัดหาให้^{[ 178 ]}เมอร์ริลยังเขียนให้กับจูเลียน โรสและเอลลา เรตฟอร์ดอีกด้วย^{[ 179 ]}

หลังจากไม่อยู่ในนิวยอร์กซิตี้เป็นเวลาห้าปี เมอร์ริลก็เดินทางกลับมายังเมืองนี้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2473 ^{[ 180 ]}และตั้งสำนักงานที่โรงแรมพาร์คเซ็นทรัล^{[ 181 ]}

เมื่อเธอกลับมายังนครนิวยอร์ก เธอพบอพาร์ตเมนต์ที่ Grenfell Apartments ใน Kew Gardens ^{[ 182 ]}

หนึ่งในงานแรกๆ ที่เธอได้รับมอบหมายหลังจากเดินทางกลับมายังนครนิวยอร์กคือการเขียนเนื้อหาใหม่ให้กับนักร้อง Dora Maughan ซึ่งเดินทางมายังอเมริกาเช่นกัน^{[ 183 ]}ลูกค้าเก่าๆ ก็ได้ติดต่อ Merrill เพื่อขอเนื้อหาเช่นกัน ได้แก่ Belle Baker ^{[ 184 ]} Irene Ricordo ^{[ 185 ]}และ Lillian Shaw ^{[ 186 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมอร์ริลพยายามที่จะสร้างฐานที่มั่นในวงการวิทยุ เธอได้รับการว่าจ้างให้เขียนบทให้กับลูลู แมคคอนเนลล์ นานา ไบรอันท์ และพี่น้องดันแคน^{[ 187 ]} การแสดงออดิชั่นของแมคคอนเนลล์เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 1934 ^{[ 188 ]} ดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งบิลบอร์ดระบุว่าลูลู แมคคอนเนลล์ปรากฏตัวในรายการของอัล โจลสันเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1935 พร้อมกับบทละครสั้นที่เขียนโดยเมอร์ริล^{[ 189 ]}ในปี 1936 เนลลี เรเวลล์ คอลัมนิสต์ ของวาไรตี้ รายงานว่าเมอร์ริล "กำลังขายบทวิทยุ" ^{[ 190 ]}

หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในอดีต เพื่อนร่วมอาชีพของเธอได้ล็อบบี้ASCAP เป็น เวลาสามปีเพื่อให้เธอยอมรับเป็นสมาชิก ในที่สุดในปี 1936 เมอร์ริลก็ได้เป็นสมาชิกของASCAP ^{[ 191 ]}เมื่อแฟนนี ไบรซ์เปลี่ยนจากเวทีไปสู่วิทยุ เธอแทบจะละทิ้งอาชีพนักร้องเพื่อมุ่งเน้นไปที่ ตัวละคร เบบี้ส นุ๊ กส์ แม้ว่าไบรซ์จะอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นตัวละครนี้ในปี 1912 ^{[ 192 ]} แต่ในบทความ Varietyปี 1938 แบลนช์ เมอร์ริลกลับอ้างว่าเป็นผู้สร้างตัวละครเบบี้สนุ๊กส์^{[ 193 ]}

หลังจาก "การผ่าตัดครั้งใหญ่" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2479 เมอร์ริลพักฟื้นที่แมดิสัน รัฐนิวเจอร์ซีย์และเขียนเนื้อหาให้กับแฮร์รี่ ริชแมน^{[ 194 ] [ 195 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 เมอร์ริลได้เปิดสำนักงานร่วมกับเออร์วิง มิลส์ ผู้จัดพิมพ์เพลง ซึ่งบริษัทของเขาคือ มิลส์ มิวสิค^{[ 193 ] [ 196 ]}การร่วมงานกับมิลส์นำไปสู่การตีพิมพ์ "Fanny Brice's Comedy Songs" ในปี พ.ศ. 2482 ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่มีเนื้อร้องโดยแบลนช์ เมอร์ริล และดนตรีส่วนใหญ่โดยลีโอ เอ็ดเวิร์ดส์ ยกเว้นเพลง "I'm an Indian" ไม่มีเพลงใดได้รับการตีพิมพ์มาก่อน แม้ว่าเกือบทั้งหมดจะถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2463 ก็ตาม^{[ 197 ] [ 198 ]}ในที่สุดเธอก็ไม่ประสบความสำเร็จในการทำงานอย่างต่อเนื่องในวิทยุและเกษียณอายุในที่สุด^{[ 165 ]}

ในปี 1940 เมอร์ริลได้รับการว่าจ้างให้เป็นหนึ่งในนักเขียนเพื่อจัดหาเนื้อหาสำหรับละครเพลง ซึ่งจะผลิตโดยเลียวนาร์ด ซิลล์แมนและเช่นเดียวกับละครเพลงชุดอื่นๆ ของเขา ละครเรื่องนี้มีชื่อชั่วคราว ว่า New Faces ละครเพลง เรื่องนี้จะนำนักแสดงภาพยนตร์อย่างโจ คุกและแพทซี เคลลี กลับ มาสู่บรอดเวย์ ชื่ออื่นๆ ที่ถูกกล่าวถึงว่าเป็นนักแสดงที่เป็นไปได้ ได้แก่เพิร์ต เคลตันและแร็กส์ แร็กแลนด์ [ ^{199 ] เมื่อ} การทำงานดำเนินไป ละครเรื่องนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็นAll in Funโดยมีนักแต่งเพลงคือ บอลด์วิน เบอร์เกสัน จูน ซิลล์แมน และจอห์น ร็อกซ์ แม้ว่าเมอร์ริลยังคงได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแต่งเพลงหลัก^{[ 200 ]} BMI ได้รับสิทธิ์ในเพลง^{[ 201 ]} เมื่อละครเปิดการแสดงในวันที่ 27 ธันวาคม 1940 จากนักแสดงทั้งหมดที่กล่าวถึง มีเพียงเพิร์ต เคลตันเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ชื่อของเมอร์ริลไม่ได้อยู่ในเครดิต ละครเรื่องนี้แสดงเพียงสามรอบก่อนที่จะปิดตัวลง^{[ 202 ]}หนึ่งในนักแสดงคือImogene Cocaซึ่งความเชื่อมโยงที่ชัดเจนของเธอกับ Merrill จะเป็นประโยชน์ในอีกสิบปีต่อมา

ในปี พ.ศ. 2485 นิตยสาร VarietyระบุแผนการของHorn & Hardartที่จะมีรายการวิทยุสำหรับเด็ก ซึ่งแตกต่างจากรายการThe Horn and Hardart Children's Hour ที่ออกอากาศมายาวนาน รายการนี้มีชื่อว่าAutomatically Yours (เป็นการเล่นคำ เนื่องจาก Horn & Hardart มีเครือข่ายเครื่องขายอัตโนมัติ ) และจะรวมเพลงที่แต่งโดย Blanche Merrill และ Leo Edwards (ประกาศไม่ได้ระบุว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงใหม่หรือเป็นการนำเพลงที่ทั้งคู่เคยแต่งไว้ในทศวรรษ 2463 กลับมาทำใหม่) ^{[ 203 ]}

ความสัมพันธ์ของ Blanche Merrill กับ Duncan Sisters ไม่ได้จบลงในปี 1932 เมื่อเธอเปิดสำนักงานในปี 1938 หนึ่งในภารกิจแรกของเธอคือการเขียนเนื้อหาให้กับ Rosetta Duncan ^{[ 196 ]}โฆษณาในปี 1946 สำหรับการแสดงของ Duncan Sisters ที่ Joaquin Garay's Copacabana ในซานฟรานซิสโก ระบุว่าการแสดงของพวกเขารวมถึง "เนื้อหาพิเศษโดย Blanche Merrill" ^{[ 204 ]}หนึ่งปีต่อมา ประกาศในVarietyระบุว่า Duncan Sisters กำลังวางแผนที่จะเริ่มต้นบริษัทแผ่นเสียงของตนเอง โดยจะใช้ชื่อว่า "Duncan Disc Co." พวกเขาวางแผนที่จะให้ Merrill เป็นหุ้นส่วนในกิจการนี้^{[ 205 ]} เห็นได้ชัดว่าแผนการเหล่านี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ตีพิมพ์ แต่ Duncan Sisters และ Merrill ได้ร่วมกันแต่งเพลงอย่างน้อยสี่เพลงในปี 1947 ^{[ 206 ]}

ประกาศในVariety เมื่อปี 1946 ระบุว่าเมอร์ริลกำลังเขียนนวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติชื่อ "I Wrote a Song" ให้กับสำนักพิมพ์ Random House ^{[ 207 ]}ภายในปี 1949 เธอเขียนนวนิยายเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ "โดยเขียนเป็นบทกวีทั้งหมด" ซึ่งมีกำหนดตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1949 หรือฤดูใบไม้ผลิปี 1950 ^{[ 208 ]} แต่การตีพิมพ์ก็ไม่เคยเกิดขึ้น

ข้อบ่งชี้แรกสุดเกี่ยวกับความสนใจของ Blanche Merrill ในโทรทัศน์คือบทกวีที่ตีพิมพ์ในVarietyในช่วงต้นปี 1949 ^{[ 209 ]}ตลอดบทกวี 89 บรรทัด เธอพรรณนาถึงโทรทัศน์ว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ที่จุดประกายความอยากรู้อยากเห็น จากนั้นก็เกิดการเร่งรีบอย่างบ้าคลั่งเพื่อแสวงหาผลประโยชน์จากมัน ฟื้นฟูอาชีพนักแสดงวอเดวิลล์ในขณะที่คุกคามอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การอ้างถึงการฟื้นฟูอาชีพนักแสดงวอเดวิลล์นั้นอาจเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าหรืออิงจากความรู้โดยตรง เพราะต่อมาในปีนั้น มีประกาศสั้นๆ ในVarietyระบุว่า Merrill กำลังกลับเข้าสู่วงการวอเดวิลล์อีกครั้งเพราะมันมีเนื้อหาสำหรับโทรทัศน์^{[ 208 ]} Merrill กำลังพักผ่อนอยู่ที่แอตแลนติกซิตี้ในช่วงเดือนสิงหาคม 1949 ขณะที่กำลังคิดไอเดียสำหรับวิทยุและโทรทัศน์ รวมถึง "รายการสำหรับ Sid Caesar" ^{[ 210 ]}ซึ่งต่อมากลายเป็นรายการYour Show of Showsดูเหมือนว่าเมอร์ริลเคยร่วมงานกันในละครเพลงที่ล้มเหลวอย่าง All in Funและได้ร่วมงานกับอิโมจีน โคคา (โดยเขียนเพลงให้เธอ 10 เพลง) มาก่อนแล้ว เมื่อในเดือนเมษายน พ.ศ. 2494 โปรดิวเซอร์แม็กซ์ ลีบแมนได้เซ็นสัญญากับเมอร์ริลให้ทำงานให้กับโคคาแต่เพียงผู้เดียวในรายการYour Show of Shows ^{[ 211 ]}คำพูดสุดท้ายของเมอร์ริลเกี่ยวกับโทรทัศน์ดูเหมือนจะเป็นบทกวีอีกบทหนึ่งชื่อ "Dear Mr. Sponsor" ซึ่งตีพิมพ์ในVarietyในช่วงต้นปี พ.ศ. 2495 ^{[ 212 ]}บทกวีของเธอเขียนขึ้นจากมุมมองของแม่บ้านที่กล่าวถึงสปอนเซอร์ คำวิจารณ์หลักของเธอคือความคล้ายคลึงกันของรายการโทรทัศน์ไม่ว่าจะเป็นสถานีหรือรายการใด และข้อความของสปอนเซอร์ได้รุกล้ำมากเกินไป

เนื่องจากเธอเกษียณแล้ว^{[ 165 ]}จึงมีการกล่าวถึงผลงานของเมอร์ริลน้อยมากหลังจากที่เธอเข้ามาทำงานในวงการโทรทัศน์ช่วงสั้นๆ นักร้องชาวฝรั่งเศส ไอรีน ฮิลดา (ผู้พากย์เสียงดอริส เดย์ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของภาพยนตร์เรื่องTea for Two ในปี 1950 ) มาเยือนสหรัฐอเมริกาในเดือนกันยายนปี 1952 และใช้เวลาหนึ่งเดือนทำงานร่วมกับเมอร์ริลเพื่อซ้อมการแสดงใหม่^{[ 213 ]} Shooting Highเป็นการแสดงที่จัดขึ้นที่Desert Innในลาสเวกัสในปี 1952 โปรแกรมระบุว่า "เนื้อหาพิเศษที่สร้างโดยบัด เบอร์สตันและแบลนช์ เมอร์ริล" ^{[ 214 ]}ตามคำบอกเล่าของญาติคนหนึ่ง เมอร์ริลใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงเกษียณอายุไปกับการดูการแข่งม้า^{[ 165 ]}

แบลนช์ เมอร์ริล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2509 เธออาศัยอยู่กับน้องสาวในอพาร์ตเมนต์เดียวกันที่เลขที่ 35-55 ถนนสาย 80 ในควีนส์มาตั้งแต่ทศวรรษ 1930

หลังจากได้พูดคุยกับญาติคนหนึ่งของเมอร์ริล ผู้เขียน บาร์บารา วอลเลซ กรอสแมน ได้กล่าวว่า "เอกสารและรูปถ่ายทั้งหมดที่ [เมอร์ริล] ทิ้งไว้ถูกทำลายไปหลังจากการเสียชีวิตของน้องสาวของเธอในปี 1972 น่าเศร้าที่ไม่มีแหล่งข้อมูลหลักและมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับนักแต่งเพลงหญิงคนแรกๆ ของอเมริกา" ^{[ 165 ]}