คาราวัจโจ

Michelangelo Merisi da Caravaggio ^{[ a ]} (หรือMichele Angelo MerigiหรือAmerighi da Caravaggio ; 29 กันยายน 1571 ^{[ 3 ]} – 18 กรกฎาคม 1610) ซึ่งรู้จักกันในนามเดียวว่าCaravaggioเป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ทำงานในกรุงโรมเป็นส่วนใหญ่ในช่วงชีวิตการเป็นศิลปินของเขา เขาเริ่มฝึกงานในมิลานในปี 1584 และในช่วงสี่ปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้ย้ายไปมาระหว่างเนเปิลส์มอลตาและซิซิลีภาพวาดของเขาได้รับการกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์ศิลปะว่าเป็นการผสมผสานการสังเกตสภาพของมนุษย์อย่างสมจริง ทั้งทางกายภาพและอารมณ์ เข้ากับการใช้แสงอย่างน่าทึ่ง ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดแบบบาโรก^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

คาราวัจโจใช้การสังเกตทางกายภาพอย่างใกล้ชิดร่วมกับการใช้แสงและเงาอย่างน่าทึ่งซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อเทเนบริสม์เขาทำให้เทคนิคนี้เป็นองค์ประกอบทางสไตล์ที่โดดเด่น โดยตรึงวัตถุไว้ในลำแสงที่สว่างจ้าและเงาที่มืดมิด คาราวัจโจแสดงออกถึงช่วงเวลาและฉากสำคัญได้อย่างชัดเจน มักมีภาพการต่อสู้ที่รุนแรง การทรมาน และความตาย เขาทำงานอย่างรวดเร็วกับแบบจำลองที่มีชีวิต โดยเลือกที่จะไม่วาดภาพร่างและทำงานโดยตรงบนผืนผ้าใบ อิทธิพลของเขาต่อ รูปแบบ บาโรก ใหม่ ที่เกิดขึ้นจากลัทธิแมนเนอริสม์ นั้น ลึกซึ้ง อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้โดยตรงหรือโดยอ้อมในผลงานของปีเตอร์ ปอล รูเบนส์ , จูเซเป เด ริเบรา , จิอัน ลอเรนโซ เบอร์นินี , เวลาสเกซและเรมแบรนด์^[⁸^]รวมถึงศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงอีกมากมาย ศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากเขาอย่างลึกซึ้งที่สุดเรียกว่า " คาราวัจจิสติ " (หรือ "คาราวาจสเกส") รวมถึงเทเนบริสต์หรือเทเนโบรซี ("นักเงา") ^[⁴^]

คาราวัจโจได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพในมิลานก่อนที่จะย้ายไปโรมเมื่ออายุได้ยี่สิบกว่าปี เขาสร้างชื่อเสียงอย่างมากในฐานะศิลปินและในฐานะชายที่รุนแรง อารมณ์ฉุนเฉียว และชอบยั่วยุ เขาฆ่ารานุชิโอ โทมัสโซนีในการทะเลาะวิวาท ซึ่งนำไปสู่โทษประหารชีวิตในข้อหาฆาตกรรมและบังคับให้เขาหนีไปเนเปิลส์ ที่นั่นเขาได้สร้างชื่อเสียงอีกครั้งในฐานะหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา เขาเดินทางไปยังมอลตาและต่อไปยังซิซิลีในปี 1607 และขออภัยโทษจากพระสันตะปาปา ในปี 1609 เขากลับมาที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเข้าไปพัวพันกับการปะทะกันอย่างรุนแรง ใบหน้าของเขาเสียโฉม และมีข่าวลือเรื่องการเสียชีวิตของเขาแพร่กระจาย คำถามเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเขาเกิดขึ้นจากพฤติกรรมที่ผิดปกติและแปลกประหลาดของเขา เขาเสียชีวิตในปี 1610 ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่แน่ชัดขณะเดินทางจากเนเปิลส์ไปยังโรม รายงานระบุว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ อาจเนื่องมาจากบาดแผล มีข้อเสนอแนะว่าเขาถูกฆาตกรรมหรือเสียชีวิตจากพิษตะกั่ว^{[ 4 ]}

นวัตกรรมของคาราวัจโจเป็นแรงบันดาลใจให้กับ การวาดภาพ แบบบาโรกซึ่งมักจะผสมผสานความดราม่าของแสงเงาแบบ chiaroscuro เข้ากับความไม่สงบทางจิตใจในระดับที่น้อยลง เมื่อรูปแบบพัฒนาขึ้นและแฟชั่นเปลี่ยนไป คาราวัจโจก็หมดความนิยมลง ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในผลงานของเขาได้รับการฟื้นฟู และความสำคัญของเขาต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกได้รับการประเมินใหม่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 อย่างAndré Berne-Joffroyกล่าวว่า "สิ่งที่เริ่มต้นในผลงานของคาราวัจโจนั้นก็คือการวาดภาพสมัยใหม่นั่นเอง" ^{[ 9 ]}

ชีวประวัติ

ช่วงชีวิตตอนต้น (ค.ศ. 1571–1592)

คาราวัจโจ (มิเกลันเจโล เมริซี หรือ อเมริกี) เกิดที่มิลานซึ่งบิดาของเขา เฟอร์โม (เฟอร์โม เมริซิโอ) เป็นผู้ดูแลบ้านและสถาปนิก-นักตกแต่งให้กับมาร์ควิสแห่งคาราวัจโจเมืองที่อยู่ห่างจากมิลานไปทางตะวันออก35 กิโลเมตร (22 ไมล์) และอยู่ทางใต้ของ แบร์กาโมก่อนหน้านี้เคยสันนิษฐานว่าเขาเกิดที่คาราวัจโจ^[¹⁰^]ในปี 1576 ครอบครัวได้ย้ายไปที่คาราวัจโจเพื่อหนีโรคระบาดที่ระบาดในมิลาน และบิดาและปู่ของคาราวัจโจเสียชีวิตที่นั่นในวันเดียวกันในปี 1577 ^[¹¹^]^[¹²^]สันนิษฐานว่าศิลปินเติบโตขึ้นในคาราวัจโจ แต่ครอบครัวของเขายังคงรักษาความสัมพันธ์กับตระกูลสฟอร์ซาและตระกูลโคลอนนา ผู้ทรงอำนาจ ซึ่งเป็นพันธมิตรทางการแต่งงานกับตระกูลสฟอร์ซาและมีบทบาทสำคัญในชีวิตของคาราวัจโจในภายหลัง

มารดาของคาราวัจโจเลี้ยงดูบุตรทั้งห้าคนในความยากจน^{[ 13 ]}เธอเสียชีวิตในปี 1584 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่เขาเริ่มฝึกงานเป็นเวลาสี่ปีกับจิตรกรชาวมิลานซิโมเน ปีเตอร์ซาโนซึ่งในสัญญาฝึกงานระบุว่าเป็นศิษย์ของทิเชียนคาราวัจโจดูเหมือนจะอยู่ในพื้นที่มิลาน-คาราวัจโจหลังจากฝึกงานเสร็จสิ้น แต่เป็นไปได้ว่าเขาอาจไปเยือนเวนิสและได้เห็นผลงานของจอร์โจเนซึ่งเฟเดริโก ซุคคารีกล่าวหาในภายหลังว่าเขาเลียนแบบ และทิเชียน^{[ 14 ]}เขายังคุ้นเคยกับสมบัติทางศิลปะของมิลาน รวมถึงภาพอาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดา วินชีและศิลปะลอมบาร์ดในภูมิภาค ซึ่งเป็นรูปแบบที่ให้คุณค่ากับความเรียบง่ายและความใส่ใจใน รายละเอียด แบบธรรมชาติและใกล้เคียงกับศิลปะธรรมชาติของเยอรมนีมากกว่ารูปแบบที่เป็นทางการและความยิ่งใหญ่ของศิลปะแมนเนอริสม์ แบบ โรมัน^[¹⁵^] Graham-Dixon เห็นอิทธิพลของภาพลักษณ์ที่เป็นที่นิยมซึ่งอาร์คบิชอป Charles Borromeo แห่งการปฏิรูปศาสนาคาทอลิก (ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องเป็นนักบุญ) ชื่นชอบ^[⁴^]

จุดเริ่มต้นในกรุงโรม (ค.ศ. 1592/95–1600)

หลังจากได้รับการฝึกฝนเบื้องต้นจากซิโมเน ปีเตอร์ซาโนในปี 1592 คาราวัจโจได้เดินทางออกจากมิลานไปยังโรมเพื่อหลบหนีหลังจาก "การทะเลาะวิวาทบางอย่าง" และการทำร้ายเจ้าหน้าที่ตำรวจ ศิลปินหนุ่มเดินทางมาถึงโรม "เปลือยเปล่าและยากจนอย่างยิ่ง... ไม่มีที่อยู่เป็นหลักแหล่งและไม่มีเสบียง... เงินไม่พอใช้" ^{[ 16 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาพักอยู่กับปันดอลโฟ ปุชชี ผู้ตระหนี่ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "มอนซิยอร์ อินซาลาตา" ^{[ 17 ]}ไม่กี่เดือนต่อมา เขาได้ทำงานให้กับจูเซปเป เซซารี ศิลปิน ผู้ประสบความสำเร็จอย่างสูง ซึ่งเป็นศิลปินคนโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 8 โดย "วาดภาพดอกไม้และผลไม้" ^{[ 18 ]}และองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ^{[ 4 ]}ในเวิร์คช็อปที่เหมือนโรงงานของเขา เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดลำดับเหตุการณ์ในช่วงปีแรกๆ ของคาราวัจโจ เนื่องจากเขาเปลี่ยนที่อยู่บ่อยครั้งประมาณสิบครั้งระหว่างปี 1592 ถึง 1595 ^[¹⁹^]

ในกรุงโรม มีความต้องการภาพวาดเพื่อเติมเต็มโบสถ์และพระราชวังขนาดใหญ่จำนวนมากที่กำลังสร้างใหม่ในเวลานั้น นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่คริสตจักรกำลังมองหาทางเลือกเชิงรูปแบบอื่นนอกเหนือจากลัทธิแมนเนอริสม์ในศิลปะทางศาสนา ซึ่งมีหน้าที่ต่อต้านภัยคุกคามจากลัทธิโปรเตสแตนต์ [ ^{20 ] นวัตกรรม}ของคาราวัจโจคือลัทธิธรรมชาติ นิยมแบบสุดขั้วที่ผสมผสานการสังเกตทางกายภาพอย่างใกล้ชิดเข้ากับการใช้ แสงเงาที่น่าทึ่ง แม้กระทั่งแบบละครซึ่งเรียกว่าเทเนบริสม์ (การเปลี่ยนจากแสงสว่างไปสู่ความมืดโดยมีค่ากลางน้อยมาก)

คาราวัจโจเริ่มทำงานในกรุงโรมให้กับโลเรนโซ ซิซิเลียโน จิตรกรผู้มีชื่อเสียง โดยเขาวาดภาพศีรษะวันละสามภาพด้วยค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อย ตามคำบอก เล่าของโจ วันนี เบลโลรี จิตรกรและนักเขียนชีวประวัติยุคแรกของคาราวัจโจ^{[ 4 ]}

ผลงานที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ ภาพเด็กชายปอกผลไม้ ขนาดเล็ก (ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จักของเขา) ผลงานสองชิ้นถัดไปมาจากช่วงเวลาที่เขาทำงานกับ Cesari ได้แก่ภาพเด็กชายกับตะกร้าผลไม้และ ภาพเทพบัคคั สหนุ่มป่วย^{[ 4 ]} ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดขึ้นระหว่างพักฟื้นจากอาการป่วยร้ายแรงที่ทำให้เขาต้องเลิกทำงานกับ Cesari ชื่อภาพเทพบัคคัสป่วยมาจาก Roberto Longhi นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอิตาลี ว่าภาพวาดนี้อ้างอิงถึงอาการป่วยในชีวิตจริงของ Caravaggio หรือไม่นั้นยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แม้ว่านักวิชาการหลายคนจะเชื่อมั่นว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง^{[ 19 ]}ทั้งสามภาพแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะทางกายภาพที่ Caravaggio จะมีชื่อเสียงโด่งดัง: ผลผลิตของเด็กชายในตะกร้าผลไม้ได้รับการวิเคราะห์โดยศาสตราจารย์ด้านพืชสวน ซึ่งสามารถระบุพันธุ์พืชแต่ละชนิดได้อย่างละเอียดถึง "...ใบมะเดื่อขนาดใหญ่ที่มีรอยไหม้จากเชื้อราที่เด่นชัดคล้ายกับโรคแอนแทรคโนส ( Glomerella cingulata )" ^{[ 21 ]}

คาราวัจโจออกจากเซซารีด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างเส้นทางของตัวเองหลังจากมีการโต้เถียงกันอย่างรุนแรง^{[ 22 ]}ณ จุดนี้ เขาได้สร้างมิตรภาพที่สำคัญอย่างยิ่งกับจิตรกรโพรสเปโร ออร์ซีสถาปนิกโอนอริโอ ลองกี และ ศิลปิน ชาว ซิซิลีวัย 16 ปีมาริโอ มินนิติ ออร์ซีซึ่งมีชื่อเสียงในวงการได้แนะนำเขาให้รู้จักกับนักสะสมผู้มีอิทธิพล ในขณะที่ลองกีกลับแนะนำเขาให้รู้จักกับโลกแห่งการทะเลาะวิวาทบนท้องถนนในกรุงโรม^{[ 23 ]}มินนิติทำหน้าที่เป็นแบบจำลองให้กับคาราวัจโจ และหลายปีต่อมา เขาจะมีบทบาทสำคัญในการช่วยให้เขาได้รับงานสำคัญๆ ในซิซิลี มินนิติหนีออกจากซีราคิวส์เมื่อหลายปีก่อน และเขากับคาราวัจโจต่างก็ฝันถึงการก้าวไปสู่สิ่งที่ดีกว่า มินนิติมีใบหน้าที่มีลักษณะ "รูปพระจันทร์" และปรากฏตัวในผลงานยุคแรกๆ ของคาราวัจโจหลายชิ้น^{[ 19 ]}เห็นได้ชัดว่า การอ้างอิงถึงคาราวัจโจในเอกสารร่วมสมัยจากกรุงโรมครั้งแรกคือ การระบุชื่อของเขาพร้อมกับชื่อของโปรสเปโร ออร์ซีในฐานะหุ้นส่วน ในฐานะ 'ผู้ช่วย' ในขบวนแห่ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1594 เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญลุค^{[ 24 ]}บันทึกข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของเขาในเมืองนี้คือบันทึกการพิจารณาคดีลงวันที่ 11 กรกฎาคม ค.ศ. 1597 เมื่อคาราวัจโจและโปรสเปโร ออร์ซีเป็นพยานในคดีอาชญากรรมใกล้กับซานลุยจิ เด ฟรานเชซี^{[ 25 ]}

ภาพเขียน "หมอดู" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่มีตัวละครมากกว่าหนึ่งตัว แสดงให้เห็นเด็กชายคนหนึ่ง ซึ่งน่าจะเป็นมินนิติ กำลังให้เด็กหญิงชาวโรมานีดูดวงให้ โดยเด็กหญิงคนนั้นแอบถอดแหวนของเขาขณะลูบมือของเขา แนวคิดนี้แปลกใหม่ในกรุงโรม และพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากในศตวรรษต่อมาและหลังจากนั้นอย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น คาราวัจโจขายภาพนี้ในราคาแทบจะไม่มีอะไรเลย ภาพ " นักพนันไพ่"ซึ่งแสดงให้เห็นเยาวชนผู้ไร้เดียงสาจากครอบครัวที่มีอภิสิทธิ์ตกเป็นเหยื่อของการโกงไพ่ มีความซับซ้อนทางจิตวิทยามากกว่า และอาจเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่แท้จริงของคาราวัจโจเช่นเดียวกับ "หมอดู"ภาพนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และมีสำเนาเหลืออยู่มากกว่า 50 ฉบับ

ภาพวาดทั้งสองภาพซึ่งจัดแสดงอยู่ในร้านของ Costantino Spata ได้รับความสนใจจากพระคาร์ดินัล Francesco Maria del Monteหนึ่งในนักสะสมงานศิลปะชั้นนำในกรุงโรม พระองค์ทรงซื้อภาพวาดทั้งสองภาพ^{[ 4 ]}ตามที่ Graham-Dixon กล่าวไว้ว่า "ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงกลยุทธ์ของ Caravaggio ในการวาดภาพอย่างเป็นสัญลักษณ์ นั่นคือการล่อลวงชายผู้มั่งคั่ง" ^{[ 4 ]}สำหรับ del Monte และกลุ่มคนรักศิลปะผู้มั่งคั่งของเขา Caravaggio ได้วาดภาพชุดส่วนตัวจำนวนหนึ่ง ได้แก่The Musicians , The Lute Player , Bacchus ผู้เมามาย และBoy Bitten by a Lizard ซึ่งเป็นภาพเชิงสัญลักษณ์แต่สมจริง โดยมี Minniti และนางแบบวัยรุ่นคนอื่นๆ ร่วมแสดงด้วย

ภาพเขียนชุดแรกของคาราวัจโจที่เกี่ยวกับศาสนากลับคืนสู่ความสมจริง ซึ่งก่อให้เกิดจิตวิญญาณอันน่าทึ่ง ภาพเขียนทางศาสนาชุดแรกคือภาพแมรี แม็กดาลีนผู้สำนึกผิดแสดงให้เห็นแมรี แม็กดาลีนในช่วงเวลาที่เธอละทิ้งชีวิตในฐานะโสเภณีและนั่งร้องไห้อยู่บนพื้น เครื่องประดับของเธอกระจัดกระจายอยู่รอบตัว “มันดูไม่เหมือนภาพเขียนทางศาสนาเลย... เด็กสาวนั่งอยู่บนเก้าอี้ไม้เตี้ยๆ เช็ดผม... การสำนึกผิด... ความทุกข์ทรมาน... คำสัญญาแห่งความรอดอยู่ที่ไหน?” ^{[ 26 ]}ตามที่แคทเธอรีน ปูกลิซีกล่าว รูปของแมรี แม็กดาลีน “มีลักษณะร่วมกับภาพแนวชีวิตประจำวันคือการสังเกตแบบจำลองอย่างใกล้ชิด” มันเป็น “ภาพที่เหมือนภาพเหมือน” เพราะคาราวัจโจ “ไม่สนใจทั้งภาพเปลือยของผู้หญิงในอุดมคติ ป่าในจินตนาการ หรือสัญลักษณ์มาตรฐานของคริสเตียนเกี่ยวกับความตายและความรอด” ^{[ 27 ]}

ภาพเขียนนี้มีความเรียบง่ายในแบบฉบับของชาวลอมบาร์ด ไม่โอเวอร์แอคติ้งแบบชาวโรมันในยุคนั้น ต่อมาก็มีภาพเขียนอื่นๆ ในสไตล์เดียวกันตามมา เช่นนักบุญแคทเธอรีน ; มาร์ธาและแมรี แม็กดาลีน ; จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส ; การบูชายัญอิสอัค ; นักบุญ ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในภาวะปีติยินดี ; และการพักผ่อนระหว่างการหลบหนีไปยังอียิปต์แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะมีคนชมไม่มากนัก แต่ก็ช่วยเพิ่มชื่อเสียงของคาราวัจโจทั้งในหมู่นักสะสมงานศิลปะและเพื่อนศิลปินด้วยกัน แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงนั้นขึ้นอยู่กับการได้รับงานจากหน่วยงานสาธารณะ ซึ่งจำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากศาสนจักร

สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนแล้วคือความสมจริงหรือความเป็นธรรมชาติอย่างเข้มข้นซึ่งทำให้คาราวัจโจมีชื่อเสียงในปัจจุบัน คาราวัจโจเป็นผู้คิดค้นความสมจริงในแง่ที่ว่างานศิลปะควรดึงดูดผู้ชมใน “อารมณ์ ความรู้สึก และความเป็นส่วนตัว” ^{[ 28 ]}เขาชอบวาดภาพสิ่งต่างๆ ตามที่ตาเห็น โดยมีข้อบกพร่องและจุดอ่อนตามธรรมชาติทั้งหมด แทนที่จะเป็นภาพที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งทำให้เขาได้แสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมอย่างเต็มที่ การเปลี่ยนแปลงจากแนวปฏิบัติมาตรฐานที่ยอมรับกันและอุดมคติแบบคลาสสิกของมิเกลันเจโลนั้นเป็นที่ถกเถียงกันมากในเวลานั้น คาราวัจโจยังละทิ้งการเตรียมงานวาดภาพที่ยาวนานซึ่งเป็นประเพณีในอิตาลีตอนกลางในเวลานั้น แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาชอบวิธีการแบบเวนิสในการทำงานด้วยสีน้ำมันโดยตรงจากวัตถุ เช่น ภาพครึ่งตัวและภาพนิ่ง อาหารค่ำที่เอ็มมาอุสจากประมาณปี1600–1601เป็นผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา

"จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรม" (ค.ศ. 1600–1606)

ในปี ค.ศ. 1599 สันนิษฐานว่าด้วยอิทธิพลของเดล มอนเต คาราวัจโจได้รับว่าจ้างให้ตกแต่งโบสถ์น้อยคอนตาเรลลีในโบสถ์ซานลุยจิเดฟรานเชซีผลงานสองชิ้นที่ได้รับมอบหมาย ได้แก่ภาพการพลีชีพของนักบุญมัทธิวและภาพการเรียกนักบุญมัทธิวซึ่งส่งมอบในปี ค.ศ. 1600 ได้รับความนิยมอย่างมากในทันที หลังจากนั้นเขาไม่เคยขาดงานว่าจ้างหรือผู้อุปถัมภ์เลย

เทเนบริซึมของคาราวัจโจ( การใช้แสงและเงา ที่เข้มข้น ) ทำให้ภาพวาดของเขามีความดราม่าสูง ในขณะที่ความสมจริงที่สังเกตได้อย่างเฉียบคมของเขานำมาซึ่งความเข้มข้นทางอารมณ์ในระดับใหม่ ความคิดเห็นในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของเขามีความแตกต่างกัน บางคนประณามเขาในเรื่องข้อบกพร่องต่างๆ ที่เห็นได้ชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยืนกรานที่จะวาดภาพจากชีวิตจริงโดยไม่ใช้ภาพร่าง แต่โดยส่วนใหญ่แล้วเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่: "จิตรกรในกรุงโรมในขณะนั้นต่างประทับใจกับความแปลกใหม่นี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มๆ ต่างมารวมตัวกันรอบตัวเขา ยกย่องเขาในฐานะผู้เลียนแบบธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร และมองว่าผลงานของเขาเป็นปาฏิหาริย์" ^{[ 29 ]}

คาราวัจโจได้รับงานวาดภาพทางศาสนาที่มีชื่อเสียงมากมาย ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้ที่รุนแรง การตัดหัวที่น่าสยดสยอง การทรมาน และความตาย ผลงานที่โดดเด่นและแสดงถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคมากที่สุด ได้แก่The Incredulity of Saint Thomas (ประมาณปี 1601) และThe Taking of Christ (ประมาณปี 1602) ซึ่งผลงานชิ้นหลังนี้เพิ่งถูกค้นพบอีกครั้งโดยเซอร์จิโอ เบเนเดตติในช่วงทศวรรษ 1990 ในดับลินหลังจากที่ไม่เป็นที่รู้จักมานานถึงสองศตวรรษ^{[ 30 ]}โดยส่วนใหญ่แล้ว ภาพวาดใหม่แต่ละภาพช่วยเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขา แต่บางภาพก็ถูกปฏิเสธโดยหน่วยงานต่างๆ ที่ตั้งใจจะมอบให้ อย่างน้อยก็ในรูปแบบดั้งเดิม และต้องวาดใหม่หรือหาผู้ซื้อรายใหม่ ในขณะที่ความเข้มข้นทางอารมณ์ของคาราวัจโจได้รับการชื่นชม แต่ความสมจริงของเขากลับถูกมองว่าหยาบคายจนรับไม่ได้โดยบางคน^{[ 31 ]}อีกเหตุผลหนึ่งของการปฏิเสธคือเมื่อภาพของคาราวัจโจไม่สอดคล้องกับข้อความทางศาสนา

ภาพเขียนฉบับแรกของนักบุญมัทธิวและทูตสวรรค์ซึ่งแสดงให้เห็นนักบุญเป็นชาวนาหัวล้านที่มีขาเปื้อนโคลนและมีทูตสวรรค์เด็กชายแต่งกายด้วยเสื้อผ้าน้อยชิ้นคอยรับใช้อย่างสนิทสนมเกินไป ถูกปฏิเสธ และต้องวาดภาพฉบับที่สองในชื่อการดลใจของนักบุญมัทธิว ในทำนอง เดียวกันภาพ การกลับใจของนักบุญเปาโลก็ถูกปฏิเสธ และในขณะที่ภาพอีกฉบับหนึ่งในหัวข้อเดียวกัน คือการกลับใจระหว่างทางไปดามัสกัสได้รับการยอมรับ แต่ภาพนั้นกลับแสดงให้เห็นสะโพกของม้าของนักบุญเด่นชัดกว่าตัวนักบุญเองมาก ทำให้เกิดการโต้เถียงกันระหว่างศิลปินกับเจ้าหน้าที่ของซานตามาเรียเดลโปโปโล ที่โมโห ว่า “ทำไมคุณถึงวางม้าไว้ตรงกลาง แล้วให้นักบุญเปาโลอยู่บนพื้น?” “เพราะ!” “ม้าเป็นพระเจ้าหรือ?” “ไม่ใช่ แต่เขายืนอยู่ในแสงของพระเจ้า!” ^{[ 32 ]}

Ciriaco Matteiนักสะสมผู้สูงศักดิ์น้องชายของพระคาร์ดินัลGirolamo Matteiซึ่งเป็นเพื่อนกับพระคาร์ดินัลFrancesco Maria Bourbon Del Monteได้มอบภาพเขียน The Supper at Emmausให้กับพระราชวังในเมืองที่เขาอาศัยอยู่ร่วมกับพี่ชายในปี 1601 ( หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน ), The Incredulity of Saint Thomas ประมาณปี1601 "ฉบับศาสนา" (คอลเลกชันส่วนตัว ฟลอเรนซ์), The Incredulity of Saint Thomas ประมาณปี 1601ปี 1601 "ฉบับฆราวาส" (พระราชวัง Sanssouci พอตส์ดัม), John the Baptist with the Ram ปี 1602 ( พิพิธภัณฑ์ Capitoline โรม ) และThe Taking of Christปี 1602 ( หอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ดับลิน) ซึ่ง Caravaggio เป็นผู้ว่าจ้าง^{[ 33 ]}

หนึ่งในหลายเวอร์ชันของThe Taking of Christซึ่งถูกปล้นไปจากพิพิธภัณฑ์โอเดสซาในปี 2008 และได้รับการกู้คืนในปี 2010 เชื่อกันว่าเป็นสำเนาที่ทำขึ้นในยุคเดียวกัน^{[ 34 ]}

ภาพเขียน "ความไม่เชื่อของนักบุญโทมัส"เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของคาราวาจโจ สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1601-1602 ภาพนี้เคยอยู่ในคอลเลกชันของราชวงศ์ปรัสเซีย รอดพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สองโดยไม่ได้รับความเสียหาย และสามารถชมได้ที่หอศิลป์ซานซูซีเมืองพอตส์ดัม

ภาพวาดนี้แสดงถึงเหตุการณ์ที่นำไปสู่คำว่า " โทมัสผู้สงสัย " ซึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะรู้จักกันอย่างเป็นทางการว่า "ความไม่เชื่อของนักบุญโทมัส" ซึ่งมักถูกนำมาวาดและใช้เพื่อแสดงความคิดเห็นทางศาสนศาสตร์ต่างๆ ในศิลปะคริสเตียนมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 เป็นอย่างน้อย ตามพระวรสารของยอห์นโทมัสอัครสาวกพลาดการปรากฏตัวของพระเยซูต่อเหล่าอัครสาวกหลังจากที่พระองค์ทรงฟื้นคืนพระชนม์ และกล่าวว่า "ถ้าข้าพเจ้าไม่เห็นรอยตะปูที่พระหัตถ์ของพระองค์ และไม่ได้เอานิ้วของข้าพเจ้าไปแตะต้องตรงที่ตะปูนั้น และไม่ได้เอามือของข้าพเจ้าไปสัมผัสสีข้างของพระองค์ ข้าพเจ้าก็จะไม่เชื่อ" หนึ่งสัปดาห์ต่อมา พระเยซูทรงปรากฏตัวและตรัสกับโทมัสให้แตะต้องพระองค์และเลิกสงสัย จากนั้นพระเยซูตรัสว่า "เพราะเจ้าได้เห็นเราแล้ว เจ้าจึงเชื่อ ผู้ที่ไม่ได้เห็นแต่เชื่อก็เป็นสุข"

ภาพวาดแสดงให้เห็นท่าทางที่ชัดเจนว่าอัครสาวกผู้สงสัยเอานิ้วจิ้มลงไปในแผลข้างกายของพระคริสต์ โดยที่พระคริสต์ทรงนำทางมือของเขา ผู้ที่ไม่เชื่อถูกวาดให้เหมือนชาวนา สวมเสื้อคลุมที่ขาดตรงไหล่และมีดินติดอยู่ใต้เล็บมือ องค์ประกอบของภาพถูกออกแบบมาในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์และรู้สึกถึงความเข้มข้นของเหตุการณ์นั้น^{[ 35 ]}

ผลงานอื่นๆ ของเขารวมถึง ภาพ การฝังศพ (Entombment) , มาดอนนาแห่งโลเรโต (Madonna di Loreto ) (“มาดอนนาแห่งผู้แสวงบุญ”), มาดอนนาของคนเลี้ยงม้า (Grooms' Madonna ) และการสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี (Death of the Virgin ) ประวัติของภาพเขียนสองภาพหลังนี้แสดงให้เห็นถึงการตอบรับที่ศิลปะบางส่วนของคาราวัจโจได้รับและยุคสมัยที่เขาอาศัยอยู่มาดอนนาของคนเลี้ยงม้าหรือที่รู้จักกันในชื่อ มาดอนนา เดอี ปาลาเฟร เนียรี (Madonna dei palafrenieri ) ซึ่งวาดขึ้นสำหรับแท่นบูชาเล็กๆ ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ตั้งอยู่ที่นั่นเพียงสองวันแล้วก็ถูกนำออกไป เลขานุการของพระคาร์ดินัลเขียนว่า: "ในภาพเขียนนี้ มีแต่ความหยาบคาย การลบหลู่ ความไม่เคารพ และความน่ารังเกียจ... อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นผลงานของจิตรกรที่วาดภาพได้ดี แต่มีจิตใจมืดมน และอยู่ห่างไกลจากพระเจ้า การบูชาพระองค์ และความคิดที่ดีใดๆ มาเป็นเวลานาน..."

ภาพเขียน " การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี"ซึ่งได้รับมอบหมายในปี ค.ศ. 1601 โดยนักกฎหมายผู้มั่งคั่งสำหรับโบสถ์ส่วนตัวของเขาในโบสถ์คาร์เมไลต์แห่งใหม่ซานตามาเรียเดลลาสกาลา ถูกคณะคาร์เมไลต์ปฏิเสธในปี ค.ศ. 1606จูลิโอ มันชินี ผู้ร่วมสมัยของคาราวัจโจบันทึกไว้ว่า ภาพเขียนนี้ถูกปฏิเสธเพราะคาราวัจโจใช้โสเภณีที่มีชื่อเสียงเป็นแบบสำหรับพระแม่มารี^{[ 36 ]}โจวันนี บาลิโอเนผู้ร่วมสมัยอีกคนหนึ่งกล่าวว่า สาเหตุมาจากขาเปลือยของพระแม่มารี^{[ 37 ]}ซึ่งทั้งสองกรณีเป็นเรื่องของความเหมาะสม นักวิชาการคาราวัจโจ จอห์น แกช แนะนำว่า ปัญหาสำหรับคณะคาร์เมไลต์อาจเป็นเรื่องทางเทววิทยามากกว่าสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากภาพเขียนของคาราวัจโจไม่ได้ยืนยันหลักคำสอนเรื่องการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารีซึ่งเป็นแนวคิดที่ว่าพระมารดาของพระเจ้าไม่ได้สิ้นพระชนม์ในความหมายทั่วไป แต่เสด็จขึ้นสู่สวรรค์^{[ 38 ]}แท่นบูชาทดแทนที่ได้รับมอบหมาย (จากคาร์โล ซาราเซนี หนึ่งในลูกศิษย์ที่เก่งที่สุดของคาราวัจโจ ) แสดงให้เห็นพระแม่มารีไม่ได้สิ้นพระชนม์ ดังที่คาราวัจโจเคยวาดไว้ แต่ประทับนั่งและกำลังจะสิ้นพระชนม์ และแม้แต่ภาพนี้ก็ถูกปฏิเสธและแทนที่ด้วยภาพที่แสดงให้เห็นพระแม่มารีไม่ได้สิ้นพระชนม์ แต่เสด็จขึ้นสู่สวรรค์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของเหล่าทูตสวรรค์ ไม่ว่าในกรณีใด การถูกปฏิเสธไม่ได้หมายความว่าคาราวัจโจหรือภาพวาดของเขาหมดความนิยม ภาพ "การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี"ถูกนำออกจากโบสถ์ไม่นานก็ถูกซื้อโดยดยุคแห่งมันตูอา ตามคำแนะนำของรูเบนส์และต่อมาถูกซื้อโดยชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก่อนที่จะเข้าสู่คอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสในปี 1671

หนึ่งในผลงานทางโลกจากช่วงปีเหล่านี้คือAmor Vincit Omniaหรือเรียกอีกอย่างว่าAmor Victoriousซึ่งวาดขึ้นในปี 1602 สำหรับVincenzo Giustinianiสมาชิกในแวดวงของ del Monte แบบจำลองได้รับการตั้งชื่อในบันทึกความทรงจำในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ว่า "Cecco" ซึ่งเป็นชื่อย่อของ Francesco เขาอาจจะเป็น Francesco Boneri ซึ่งระบุว่าเป็นศิลปินที่ทำงานในช่วงปี 1610–1625 และเป็นที่รู้จักในชื่อCecco del Caravaggio ('Cecco ของ Caravaggio') ^{[ 39 ]}ถือธนูและลูกศร และเหยียบย่ำสัญลักษณ์ของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสงครามและสันติภาพอยู่ใต้ฝ่าเท้า เขาเปลือยกาย และเป็นการยากที่จะยอมรับเด็กชายที่ยิ้มแย้มคนนี้ว่าเป็นเทพคิวปิดของโรมัน เช่นเดียวกับที่ยากจะยอมรับวัยรุ่นกึ่งเปลือยคนอื่นๆ ของ Caravaggio ว่าเป็นเทวดาต่างๆ ที่เขาวาดบนผืนผ้าใบของเขา โดยสวมปีกแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ประเด็นสำคัญอยู่ที่ความเป็นจริงอันเข้มข้นแต่คลุมเครือของผลงานชิ้นนี้ กล่าวคือ มันเป็นทั้งเทพคิวปิดและเซคโคในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับภาพพระแม่มารีของคาราวัจโจ ที่เป็นทั้งพระมารดาของพระคริสต์และนางสนมชาวโรมันที่เป็นแบบให้เขาวาดภาพ

ปัญหาทางกฎหมายและการหลบหนีออกจากกรุงโรม (ค.ศ. 1606)

คาราวัจโจมีชีวิตที่วุ่นวาย เขามีชื่อเสียงในเรื่องการทะเลาะวิวาท แม้ในยุคสมัยและสถานที่ที่พฤติกรรมเช่นนั้นเป็นเรื่องปกติ และบันทึกของตำรวจและการพิจารณาคดีของเขามีหลายหน้า^{[ 40 ]}

เบลโลรีอ้างว่าราวปี ค.ศ. 1590–1592 คาราวัจโจซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทะเลาะวิวาทกับแก๊งวัยรุ่น ได้ก่อเหตุฆาตกรรมซึ่งทำให้เขาต้องหนีออกจากมิลานไปยังเวนิสก่อน แล้วจึงไปยังโรม^{[ 41 ]}

เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1600 ขณะที่อาศัยอยู่ที่Palazzo Madamaกับผู้อุปถัมภ์ของเขา Cardinal Del Monte นั้น Caravaggio ได้ทำร้ายขุนนาง Girolamo Stampa da Montepulciano ซึ่งเป็นแขกของ Cardinal ด้วยไม้กระบอง ส่งผลให้มีการร้องเรียนอย่างเป็นทางการต่อตำรวจ เหตุการณ์ทะเลาะวิวาท ความรุนแรง และความวุ่นวายเกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ^{[ 42 ]} Caravaggio มักถูกจับกุมและจำคุกที่Tor di Nona ^{[ 43 ]}

หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุกในปี 1601 คาราวัจโจกลับมาวาดภาพThe Taking of Christ ก่อน แล้วจึงวาด ภาพ Amor Vincit Omniaในปี 1603 เขาถูกจับกุมอีกครั้ง คราวนี้ในข้อหาหมิ่นประมาทจิตรกรอีกคนหนึ่ง คือ โจวันนี บาลิโอเนซึ่งฟ้องร้องคาราวัจโจและลูกศิษย์ของเขาโอราซิโอ เจนติเลสกีและโอโนริโอ ลองกีในข้อหาเขียนบทกวีดูหมิ่นเขา เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสเข้ามาแทรกแซง และคาราวัจโจถูกย้ายไปอยู่ภายใต้การกักบริเวณในบ้านหลังจากถูกจำคุกในเรือนจำตอร์ ดิ โนนา เป็นเวลาหนึ่งเดือน

ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม ค.ศ. 1604 คาราวัจโจถูกจับกุมหลายครั้งในข้อหาครอบครองอาวุธผิดกฎหมายและดูหมิ่นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของเมือง นอกจากนี้เขายังถูกพนักงานเสิร์ฟในร้านเหล้าฟ้องร้องในข้อหาปาจานอาร์ติโชกใส่หน้าเขา อีกด้วย ^{[ 44 ]}

ประกาศที่ตีพิมพ์ในช่วงแรกเกี่ยวกับคาราวัจโจ ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1604 และบรรยายถึงวิถีชีวิตของเขาเมื่อสามปีก่อนหน้านั้น ระบุว่า "หลังจากทำงานสองสัปดาห์ เขาจะเดินอวดเบ่งไปเป็นเวลาหนึ่งหรือสองเดือนพร้อมดาบข้างกายและคนรับใช้ตามเขาไป จากสนามบอลหนึ่งไปยังอีกสนามหนึ่ง พร้อมที่จะต่อสู้หรือโต้เถียงอยู่เสมอ ทำให้การเข้ากับเขาเป็นเรื่องยากลำบากมาก" ^{[ 45 ]}

ในปี ค.ศ. 1605 คาราวัจโจถูกบังคับให้หลบหนีไปยังเจนัวเป็นเวลาสามสัปดาห์หลังจากทำร้ายร่างกายมาเรียโน ปาสควาโลเน ดิ อัคคูโมลี ทนายความอย่างสาธารณประโยชน์จนบาดเจ็บสาหัส ในข้อพิพาทเกี่ยวกับเลนา นางแบบและคนรักของคาราวัจโจ ทนายความรายงานว่าถูกทำร้ายด้วยดาบเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ทำให้ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรง^{[ 46 ]}^{[ 47 ]}ผู้อุปถัมภ์ของคาราวัจโจเข้ามาแทรกแซงและจัดการปกปิดเหตุการณ์ดังกล่าว

เมื่อคาราวัจโจกลับมาถึงโรม เขาถูกพรูเดนเซีย บรูนี เจ้าของบ้านเช่าฟ้องร้องฐานไม่จ่ายค่าเช่า ด้วยความแค้น คาราวัจโจจึงขว้างก้อนหินใส่หน้าต่างบ้านของเธอในเวลากลางคืน และถูกฟ้องร้องอีกครั้ง

ในเดือนพฤศจิกายน คาราวัจโจเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากได้รับบาดเจ็บ ซึ่งเขาอ้างว่าเกิดจากความผิดพลาดของตัวเองโดยการล้มลงไปทับดาบของตัวเอง

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 คาราวัจโจได้ฆ่าชายหนุ่มคนหนึ่ง ซึ่งอาจไม่ได้ตั้งใจ ส่งผลให้เขาต้องหลบหนีออกจากกรุงโรมพร้อมกับโทษประหารชีวิตที่รออยู่ รานุชิโอ โทมัสโซนี เป็นนักเลงจากครอบครัวร่ำรวย ทั้งสองเคยทะเลาะกันหลายครั้ง และมักจบลงด้วยการชกต่อย สถานการณ์ไม่ชัดเจนว่าเป็นเพียงการทะเลาะวิวาทหรือการดวลดาบที่จัตุรัสกัมโป มาร์ซิโอแต่การฆ่าอาจเป็นไปโดยไม่ตั้งใจ

ในเวลานั้นมีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับสาเหตุของการทะเลาะวิวาท avvisi ร่วมสมัยหลายฉบับ กล่าวถึงการทะเลาะวิวาทเรื่องหนี้พนันและ เกม pallacordaซึ่งเป็นเทนนิสชนิดหนึ่ง และคำอธิบายนี้ได้กลายเป็นที่ยอมรับในจินตนาการของคนทั่วไป^{[ 48 ]}อย่างไรก็ตาม ข่าวลืออื่นๆ อ้างว่าการดวลเกิดจากความหึงหวงFillide Melandroniโสเภณีชาวโรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยเป็นแบบให้เขาในภาพวาดสำคัญหลายภาพ โดย Tomassoni เป็นแมงดาของเธอ ตามข่าวลือดังกล่าว Caravaggio ได้ตอน Tomassoni ด้วยดาบของเขาก่อนที่จะฆ่าเขาโดยเจตนา ในขณะที่บางเวอร์ชันอ้างว่าการตายของ Tomassoni เกิดจากอุบัติเหตุระหว่างการตอน การดวลอาจมีมิติทางการเมือง เนื่องจากครอบครัวของ Tomassoni มีชื่อเสียงในด้านการสนับสนุนสเปน ในขณะที่ Caravaggio เป็นลูกค้าของทูตฝรั่งเศส

ก่อนหน้านี้ ผู้อุปถัมภ์ของคาราวัจโจสามารถปกป้องเขาจากผลร้ายแรงใดๆ จากการดวลและการทะเลาะวิวาทที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งของเขาได้ แต่ครอบครัวที่ร่ำรวยของโทมัสโซนีรู้สึกโกรธแค้นกับการตายของเขาและเรียกร้องความยุติธรรม ผู้อุปถัมภ์ของคาราวัจโจไม่สามารถปกป้องเขาได้ คาราวัจโจถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยการตัดศีรษะในข้อหาฆาตกรรม และมีการตั้งรางวัลนำจับ ทำให้ใครก็ตามที่จำเขาได้สามารถดำเนินการประหารชีวิตได้อย่างถูกกฎหมาย ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดของคาราวัจโจเริ่มแสดงภาพศีรษะที่ถูกตัดขาดอย่างหมกมุ่น โดยมักจะเป็นศีรษะของตัวเขาเอง

บันทึกสมัยใหม่สามารถพบได้ในหนังสือ MของPeter Robb และ Caravaggio: A Lifeของ Helen Langdon ทฤษฎีที่เชื่อมโยงการเสียชีวิตกับแนวคิดเรื่องเกียรติยศและการบาดเจ็บเชิงสัญลักษณ์ในยุคเรเนสซองส์ได้รับการเสนอโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะAndrew Graham-Dixon [ ⁴⁹^]^ไม่ว่ารายละเอียดจะเป็นอย่างไร เรื่องนี้ร้ายแรงมากพอที่ Caravaggio ถูกบังคับให้หนีออกจากโรม^[⁵⁰^]^[⁵¹^] เขาย้าย ไปทางใต้ของเมือง จากนั้นไปที่เนเปิลส์มอลตาและซิซิลี

การเนรเทศและความตาย (ค.ศ. 1606–1610)

เนเปิลส์

หลังจากโทมัสโซนีเสียชีวิต คาราวัจโจได้หลบหนีไปยังที่ดินของตระกูลโคลอนนาทางใต้ของกรุงโรมก่อน แล้วจึงไปยังเนเปิลส์ ที่ซึ่งคอสแตนซา โคลอนนา สฟอร์ซา ภรรยาม่ายของฟรานเชสโก สฟอร์ซา ซึ่งบิดาของคาราวัจโจเคยทำงานอยู่ในบ้านของสามี ได้มีวังอยู่ ในเนเปิลส์ ซึ่งอยู่นอกเขตอำนาจของทางการโรมันและได้รับการคุ้มครองโดยตระกูลโคลอนนา จิตรกรผู้มีชื่อเสียงที่สุดในโรมจึงกลายเป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียงที่สุดในเนเปิลส์

ความสัมพันธ์ของเขากับตระกูลโคโลนนาส์นำไปสู่การได้รับงานสำคัญจากโบสถ์หลายชิ้น รวมถึงภาพพระแม่มารีแห่งลูกประคำและภาพ "เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา " ^{[ 52 ]} ภาพ "เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา"แสดงถึงการกระทำแห่งความเมตตาทางกายเจ็ดประการซึ่งเป็นการกระทำที่แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการทางวัตถุของผู้อื่น ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเพื่อและยังคงจัดแสดงอยู่ในโบสถ์ปิโอ มอนเต เดลลา มิเซริคอร์เดียในเมืองเนเปิล ส์ คาราวัจโจได้รวมการกระทำแห่งความเมตตาทั้งเจ็ดประการไว้ในองค์ประกอบเดียว ซึ่ง กลายเป็น แท่นบูชาของโบสถ์^{[ 53 ]}อเลสซานโดร จาร์ดิโนยังได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างสัญลักษณ์ของภาพ "เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา" กับแวดวงวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และปรัชญาของผู้ว่าจ้างให้ วาดภาพนี้ ด้วย^{[ 54 ]}

มอลตา

แม้จะประสบความสำเร็จในเนเปิลส์ แต่หลังจากอยู่ในเมืองนั้นได้เพียงไม่กี่เดือน คาราวัจโจก็เดินทางไปยังมอลตาซึ่งเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของอัศวินแห่งมอลตาฟาบริซิโอ สฟอร์ซา โคลอนนา บุตรชายของคอสแตนซา เป็นอัศวินแห่งมอลตาและเป็นนายพลของเรือรบ ของคณะ อัศวิน ดูเหมือนว่าเขาจะอำนวยความสะดวกให้คาราวัจโจเดินทางมาถึงเกาะในปี 1607 (และหลบหนีออกมาได้ในปีถัดมา) คาราวัจโจหวังว่าการอุปถัมภ์ของอาโลฟ เดอ วิกนา คอร์ต ปรมาจารย์ใหญ่แห่งอัศวิน เซนต์จอห์น จะช่วยให้เขาได้รับการอภัยโทษสำหรับการเสียชีวิตของโทมัสโซนี^{[ 33 ]}วิกนาคอร์ตประทับใจมากที่ได้ศิลปินมาเป็นจิตรกรประจำคณะอัศวินอย่างเป็นทางการ เขาจึงแต่งตั้งคาราวัจโจเป็นอัศวิน และเบลโลรี นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกบันทึกไว้ว่าศิลปินพอใจกับความสำเร็จของเขามาก^{[ 33 ]}มีรายงานว่าวิกนาคอร์ตได้มอบทาสบางส่วนให้คาราวัจโจเพื่อเป็นการตอบแทนการบริการของเขา^{[ 55 ]}

ผลงานชิ้นสำคัญจากช่วงเวลาที่เขาพำนักอยู่ในมอลตา ได้แก่การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เขาเคยสร้าง และเป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่เขาลงชื่อไว้นักบุญเจอโรมกำลังเขียน (ทั้งสองภาพจัดแสดงอยู่ในมหาวิหารเซนต์จอห์นเมืองวัลเลตตาประเทศมอลตา ) และภาพเหมือนของอาโลฟ เดอ วิกนาคอร์ตและเด็กรับใช้ของเขารวมถึงภาพเหมือนของอัศวินชั้นนำคนอื่นๆ^{[ 33 ]}ตามที่อันเดรีย โปเมลลา กล่าว การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็น "หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในภาพวาดตะวันตก" ^{[ 34 ]}ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1608 ได้รับการว่าจ้างจากอัศวินแห่งมอลตาให้เป็นแท่นบูชา^{[ 34 ]}^{[ 56 ]}และมีขนาด370 คูณ 520 เซนติเมตร (145 นิ้ว × 205 นิ้ว)ซึ่งเป็นแท่นบูชาที่ใหญ่ที่สุดที่คาราวาจโจวาด^[⁵⁷^]ภาพนี้ยังคงแขวนอยู่ในมหาวิหารเซนต์จอห์นซึ่งเป็นสถานที่ที่คาราวัจโจได้รับมอบหมายให้สร้าง และตัวคาราวัจโจเองก็ได้รับการแต่งตั้งและดำรงตำแหน่งอัศวินในช่วงเวลาสั้นๆ^[⁵⁸^]^[⁵⁷^]

อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1608 เขาถูกจับกุมและจำคุก^{[ 33 ]}ซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากการทะเลาะวิวาทอีกครั้ง คราวนี้กับอัศวินผู้สูงศักดิ์ ซึ่งในระหว่างนั้นประตูบ้านถูกทุบพังและอัศวินได้รับบาดเจ็บสาหัส^{[ 33 ]}^{[ 59 ]}คาราวัจโจถูกอัศวินที่วัลเลตตา คุมขัง แต่เขาก็สามารถหลบหนีออกมาได้ ภายในเดือนธันวาคม เขาถูกขับออกจากคณะอัศวิน "ในฐานะสมาชิกที่เลวทรามและเน่าเฟะ" ซึ่งเป็นวลีทางการที่ใช้ในทุกกรณีเช่นนี้^{[ 60 ]}

ซิซิลี

คาราวัจโจเดินทางไปยังซิซิลีที่นั่นเขาได้พบกับมาริโอ มินนิติ เพื่อนเก่าของเขา ซึ่งแต่งงานแล้วและอาศัยอยู่ในเมืองซีราคิวส์ทั้งสองจึงออกเดินทางท่องเที่ยวอย่างยิ่งใหญ่จากซีราคิวส์ไปยังเมสซีนาและอาจจะต่อไปยังเมืองหลวงของเกาะ อย่างปาแลร์ โมในซีราคิวส์และเมสซีนา คาราวัจโจยังคงได้รับงานจ้างที่มีชื่อเสียงและค่าตอบแทนสูง ผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่การฝังศพของนักบุญลูซีการชุบชีวิตลาซารัสและการนมัสการของคนเลี้ยงแกะรูปแบบการวาดภาพของเขายังคงพัฒนาต่อไป โดยแสดงให้เห็นถึงภาพบุคคลที่โดดเด่นอยู่ท่ามกลางฉากหลังที่ว่างเปล่ากว้างใหญ่ “แท่นบูชาอันยิ่งใหญ่ของเขาในซิซิลี แสดงให้เห็นถึงร่างเงาที่น่าสงสารและอ่อนแอในพื้นที่มืดมิดกว้างใหญ่ สื่อถึงความหวาดกลัวและความอ่อนแอของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความงามของความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอ่อนโยนของผู้ที่จะได้รับแผ่นดินเป็นมรดก ด้วยความอ่อนโยนที่แปลกใหม่แต่แสนเศร้า” ^{[ 61 ]}รายงานร่วมสมัยบรรยายถึงชายคนหนึ่งที่มีพฤติกรรมแปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงการนอนหลับพร้อมอาวุธครบมือและสวมเสื้อผ้า ฉีกภาพวาดทิ้งเมื่อได้รับคำวิจารณ์เพียงเล็กน้อย และเยาะเย้ยจิตรกรท้องถิ่น

คาราวัจโจแสดงพฤติกรรมแปลกประหลาดตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเขา แมนชินีบรรยายว่าเขา "บ้าคลั่งอย่างมาก" จดหมายจากเดล มอนเตก็กล่าวถึงความแปลกประหลาดของเขา และนักเขียนชีวประวัติของมินนิติในปี 1724 กล่าวว่ามาริโอทิ้งคาราวัจโจเพราะพฤติกรรมของเขา ความแปลกประหลาดดูเหมือนจะเพิ่มมากขึ้นหลังจากมอลตา หนังสือLe vite de' pittori Messinesi ("ชีวิตของจิตรกรแห่งเมสซีนา") ของซูซินโนในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ให้เรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีสีสันหลายเรื่องเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ผิดปกติของคาราวัจโจในซิซิลี และเรื่องราวเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในชีวประวัติฉบับเต็มสมัยใหม่ เช่น ของแลงดอนและร็อบบ์ เบลโลรีเขียนถึง "ความกลัว" ของคาราวัจโจที่ผลักดันให้เขาเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งทั่วเกาะ และในที่สุด "รู้สึกว่าไม่ปลอดภัยที่จะอยู่ต่อไปอีกแล้ว" จึงกลับไปเนเปิลส์ บาลิโอเนกล่าวว่าคาราวัจโจกำลัง "ถูกศัตรูไล่ล่า" แต่เช่นเดียวกับเบลโลรีก็ไม่ได้บอกว่าศัตรูคนนั้นคือใคร

กลับสู่เนเปิลส์

หลังจากอยู่ในซิซิลีได้เพียงเก้าเดือน คาราวัจโจก็กลับไปยังเนเปิลส์ในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1609 ตามที่นักเขียนชีวประวัติคนแรกของเขากล่าวไว้ เขาถูกศัตรูไล่ล่าขณะอยู่ในซิซิลี และรู้สึกว่าปลอดภัยที่สุดที่จะไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของตระกูลโคโลนนาจนกว่าเขาจะได้รับการอภัยโทษจากพระสันตะปาปา (ปัจจุบันคือสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 ) และกลับไปยังโรม^{[ 62 ]}ในเนเปิลส์ เขาได้วาดภาพ การปฏิเสธนักบุญปีเตอร์ ภาพยอห์นผู้ให้บัพติศ มาครั้งสุดท้าย(บอร์เกเซ)และภาพสุดท้ายของเขาคือการพลีชีพของนักบุญอูร์ซูลาสไตล์ของเขายังคงพัฒนาต่อไป— นักบุญ อูร์ซูลาถูกจับภาพในช่วงเวลาแห่งการกระทำและดราม่าสูงสุด ขณะที่ลูกศรที่ยิงโดยกษัตริย์แห่งฮั่นพุ่งเข้าที่หน้าอกของเธอ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดก่อนหน้านี้ที่มีความนิ่งของนางแบบที่จัดท่าทางไว้ การใช้พู่กันก็มีความอิสระและเป็นแบบอิมเพรสชันนิสต์มากขึ้น

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1609 เขาเข้าไปพัวพันกับการปะทะอย่างรุนแรง มีการพยายามลอบสังหารเขา อาจถูกซุ่มโจมตีโดยคนรับจ้างของอัศวินที่เขาเคยทำร้ายในมอลตา หรือกลุ่มอื่น ๆ ในคณะอัศวิน ใบหน้าของเขาเสียโฉมอย่างร้ายแรง และมีข่าวลือแพร่สะพัดในกรุงโรมว่าเขาเสียชีวิตแล้ว เขาจึงวาดภาพซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา (มาดริด)ซึ่งแสดงให้เห็นศีรษะของตัวเองบนถาด และส่งไปให้วิกนาคอร์ตเพื่อขออภัยโทษ บางทีในช่วงเวลานี้ เขาอาจวาดภาพดาวิดกับศีรษะของโกลิอัทซึ่งแสดงให้เห็นดาวิดหนุ่มที่มีสีหน้าเศร้าโศกอย่างแปลกประหลาดขณะจ้องมองศีรษะที่ถูกตัดขาดของยักษ์ ซึ่งก็เป็นฝีมือของคาราวัจโจอีกเช่นกัน เขาอาจส่งภาพนี้ไปให้ผู้อุปถัมภ์ของเขา คือพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ ผู้หลงใหลในศิลปะอย่างไม่ละอายใจ หลานชายของพระสันตะปาปา ผู้มีอำนาจในการให้หรือระงับการอภัยโทษ^{[ 63 ]}คาราวัจโจหวังว่าบอร์เกเซจะสามารถไกล่เกลี่ยการอภัยโทษโดยแลกกับผลงานของศิลปินได้

ข่าวจากโรมเป็นกำลังใจให้คาราวัจโจ และในฤดูร้อนปี 1610 เขาจึงนั่งเรือขึ้นเหนือเพื่อรับการอภัยโทษ ซึ่งดูเหมือนจะใกล้เข้ามาแล้วด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนชาวโรมันผู้ทรงอิทธิพลของเขา เขานำภาพวาดสุดท้ายสามภาพไปด้วย ซึ่งเป็นของขวัญสำหรับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน^{[ 64 ]}สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปนั้นเป็นเรื่องที่สับสนและคาดเดากันมาก ปกคลุมไปด้วยความลึกลับมากมาย

ข้อเท็จจริงที่ปรากฏคือ ในวันที่ 28 กรกฎาคม จดหมายข่าวส่วนตัว ( avviso ) ที่ไม่ระบุชื่อจากกรุงโรมถึงราชสำนักแห่งอูร์บิโนรายงานว่าคาราวัจโจเสียชีวิตแล้ว สามวันต่อมา จดหมายข่าว อีกฉบับหนึ่ง ระบุว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ระหว่างเดินทางจากเนเปิลส์ไปยังโรม เพื่อนกวีของศิลปินระบุวันที่เสียชีวิตเป็นวันที่ 18 กรกฎาคม และนักวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้อ้างว่าได้ค้นพบประกาศการเสียชีวิตที่แสดงว่าศิลปินเสียชีวิตในวันนั้นด้วยไข้ที่ปอร์โต เออร์โคเลใกล้กับโกรสเซโตในทัสคานี^{[ 65 ]}

ความตาย

คาราวัจโจมีไข้ในขณะที่เสียชีวิต และสาเหตุที่เขาเสียชีวิตเป็นเรื่องที่ถกเถียงและเป็นข่าวลือกันในสมัยนั้น และเป็นเรื่องที่ถกเถียงและศึกษากันมาในประวัติศาสตร์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 66 ]}ข่าวลือในสมัยนั้นกล่าวว่าตระกูลโทมัสโซนีหรืออัศวินเป็นผู้ลงมือฆ่าเขาเพื่อแก้แค้น ตามธรรมเนียมแล้วนักประวัติศาสตร์เชื่อกันมานานแล้วว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิส^{[ 66 ]}บางคนกล่าวว่าเขาเป็นมาลาเรียหรืออาจเป็นโรคบรูเซลโลซิสจากการ บริโภค ผลิตภัณฑ์นมที่ไม่ผ่านการพาส เจอร์ไรส์ ^{[ 66 ]}นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าคาราวัจโจถูกโจมตีและฆ่าโดย "ศัตรู" กลุ่มเดียวกันกับที่ไล่ล่าเขามาตั้งแต่เขาหนีออกจากมอลตา ซึ่งอาจเป็นวิกนาคอร์ตหรือกลุ่มอัศวิน^{[ 67 ]}

คาราวัจโจถูกฝังอยู่ที่สุสานซานเซบาสเตียโนในเมืองปอร์โตแอร์โคเล (ใน เมือง โกรสเซโต ) และศพถูกย้ายไปยังสุสานเซนต์อีราสมัสเมื่อสุสานเดิมปิดตัวลงในปี 1956 ในปี 2010 นักโบราณคดีได้ทำการตรวจสอบซากศพที่พบในห้องเก็บศพสามห้องเป็นเวลาหนึ่งปี และหลังจากใช้ดีเอ็นเอ การหาอายุด้วยคาร์บอน และวิธีการอื่นๆ พวกเขาประกาศว่าพวกเขามีความมั่นใจสูงว่าซากศพเหล่านั้นเป็นของคาราวัจโจ^{[ 68 ]}^{[ 69 ]}การทดสอบเบื้องต้นชี้ให้เห็นว่าคาราวัจโจอาจเสียชีวิตจากพิษตะกั่ว–สีที่ใช้ในเวลานั้นมีเกลือตะกั่วในปริมาณสูง–และเป็นที่ทราบกันดีว่าคาราวัจโจมีพฤติกรรมรุนแรง ซึ่งเป็นผลมาจากพิษตะกั่ว^[⁷⁰^]งานวิจัยที่ตีพิมพ์ในภายหลังในปี 2018 สรุปว่าเขาเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับจากการทะเลาะวิวาทในเมืองเนเปิลส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาวะติดเชื้อ ในกระแสเลือด ที่เกิดจากเชื้อ Staphylococcus aureus ^[⁷¹^]

เอกสารของวาติกันที่เผยแพร่ในปี 2545 สนับสนุนทฤษฎีที่ว่าตระกูล Tomassoni ผู้มั่งคั่งได้สั่งให้ตามล่าและฆ่าเขาเพื่อเป็นการแก้แค้นที่ Caravaggio สังหาร Ranuccio Tomassoni นักเลง ในความพยายามตอนอวัยวะเพศที่ล้มเหลวหลังจากการดวลกันเพื่อแย่งชิงความรักจากนางแบบ Fillide Melandroni ^{[ 72 ]}

เพศวิถี

ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 นักวิชาการและนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ถกเถียงกันถึงการตีความความรักร่วมเพศในผลงานของคาราวัจโจในฐานะวิธีการทำความเข้าใจตัวเขาให้ดียิ่งขึ้น^{[ 73 ]}คาราวัจโจไม่เคยแต่งงานและไม่มีบุตรที่เป็นที่รู้จัก และโฮเวิร์ด ฮิบเบิร์ด สังเกตเห็นว่าไม่มีภาพสตรีที่เร้าอารมณ์ในผลงานของศิลปิน: "ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่ได้วาดภาพเปลือยสตรีแม้แต่ภาพเดียว" ^{[ 74 ]}และชิ้นงานตกแต่งตู้จากยุคเดล มอนเต เต็มไปด้วย "เด็กชายริมฝีปากอิ่ม ท่าทางอ่อนช้อย ... ที่ดูเหมือนจะชักชวนผู้ชมด้วยการเสนอผลไม้ ไวน์ ดอกไม้ และตัวพวกเขาเอง" ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความสนใจทางเพศในรูปร่างของผู้ชาย^{[ 75 ]}เชคโค เดล คาราวัจโจนายแบบของAmor vincit omniaอาศัยอยู่กับศิลปินในกรุงโรมและอยู่กับเขาต่อไปแม้หลังจากที่เขาต้องออกจากเมืองในปี 1606 ทั้งสองอาจเป็นคู่รักกัน^[¹⁹^]^:⁴

มีการกล่าวถึงความเชื่อมโยงกับเลนาคนหนึ่งในคำให้การในศาลเมื่อปี ค.ศ. 1605 โดยปาสควาโลเน ซึ่งบรรยายว่าเธอเป็น "หญิงสาวของมิเกลันเจโล" ^{[ 76 ]}ตามที่ GB Passeri กล่าว 'เลนา' คนนี้เป็นนางแบบของคาราวัจโจสำหรับภาพMadonna di Loretoและตามที่แคทเธอรีน ปูกลิซี กล่าว 'เลนา' อาจเป็นคนเดียวกันกับโสเภณีชื่อมาดดาเลนา ดิ เปาโล อันโตเนตติ ซึ่งระบุชื่อคาราวัจโจว่าเป็น "เพื่อนสนิท" จากคำให้การของเธอเองในปี ค.ศ. 1604 ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]}นอกจากนี้ยังมีข่าวลือว่าคาราวัจโจหลงรักฟิลลิเด เมลันโดรนี โสเภณีชื่อดังชาวโรมัน ซึ่งเป็นนางแบบให้กับเขาในภาพวาดสำคัญหลายภาพ^{[ 19 ]}

เรื่องเพศของคาราวัจโจได้รับการคาดเดาตั้งแต่เนิ่นๆ เนื่องจากการกล่าวอ้างเกี่ยวกับศิลปินโดยHonoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau Mirabeau เขียนในปี 1783 โดยเปรียบเทียบชีวิตส่วนตัวของคาราวัจโจโดยตรงกับงานเขียนของนักบุญเปาโลในหนังสือโรม [ ⁷⁹^]โดยโต้แย้งว่า " ชาวโรมัน " ปฏิบัติโซโดมีหรือรักร่วมเพศมากเกินไปคำสอนของพระศาสนจักรคาทอลิกเกี่ยวกับศีลธรรม (และอื่นๆ; ชื่อหนังสือย่อ) มีวลีภาษาละตินว่า " ^Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. " ("และผู้หญิงของพวกเขาเปลี่ยนนิสัยตามธรรมชาติของตนไปเป็นสิ่งที่ขัดกับธรรมชาติ") ^[⁸⁰^]ตามที่มิราโบกล่าว วลีนี้เข้ามาอยู่ในความคิดของคาราวัจโจ และเขาอ้างว่า "ความน่ารังเกียจ" ดังกล่าวสามารถเห็นได้จากภาพวาดภาพหนึ่งที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ของแกรนด์ดยุคแห่งทัสคานีซึ่งเป็นภาพลูกประคำที่มี ลักษณะ หมิ่นประมาทโดยมีชายสามสิบคน ( turpiter ligati ) พันกันเป็นวงกลมโอบกอดกัน และนำเสนอในองค์ประกอบที่ไร้การควบคุม มิราโบตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะที่แสดงความรักใคร่ของภาพวาดของคาราวัจโจสะท้อนให้เห็นถึงความเร่าร้อนทางเพศของศิลปิน^[⁸¹^]ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าเซอร์ริชาร์ด ฟรานซิส เบอร์ตันได้ระบุว่าภาพวาดนี้คือภาพวาดนักบุญโรซาริโอของคาราวัจโจ เบอร์ตันยังระบุว่าทั้งนักบุญโรซาริโอและภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของไทเบเรียส ที่เซเน กาผู้เยาว์กล่าวถึง^[⁸²^]สถานะการอยู่รอดและสถานที่ตั้งของภาพวาดของคาราวัจโจยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ไม่มีภาพวาดดังกล่าวปรากฏในแคตตาล็อกของเขาหรือของโรงเรียนของเขา^[⁸³^]

นอกเหนือจากภาพวาดแล้ว หลักฐานยังมาจากการพิจารณาคดีหมิ่นประมาทที่โจวันนี บาลิโอเน ฟ้องร้องคาราวัจโจ ในปี ค.ศ. 1603 บาลิโอเนกล่าวหาคาราวัจโจและเพื่อนของเขาว่าเขียนและเผยแพร่บทกวีหยาบคายที่โจมตีเขา ตามคำให้การของมาโอ ซาลินี เพื่อนและพยานของบาลิโอเน ใบปลิวเหล่านั้นถูกเผยแพร่โดยโจวันนี บาติสตา บาร์ดัสซาหรือเด็กชายขายบริการทางเพศ ซึ่งคาราวัจโจและโอโนริโอ ลองกี เพื่อนของเขามีร่วมกัน คาราวัจโจปฏิเสธว่าไม่รู้จักเด็กชายคนใดชื่อนั้น และข้อกล่าวหานี้ก็ไม่ได้ถูกดำเนินการต่อ^{[ 84 ]}

ภาพวาด "ความรักอันศักดิ์สิทธิ์" ของ Baglione ยังถูกมองว่าเป็นการกล่าวหาว่าCaravaggio มีพฤติกรรมรัก ร่วมเพศอีกด้วย ^{[ 19 ]}การกล่าวหาเช่นนี้สร้างความเสียหายและเป็นอันตราย เนื่องจากในสมัยนั้นการรักร่วมเพศถือเป็นอาชญากรรมร้ายแรง แม้ว่าทางการจะไม่น่าจะสืบสวนบุคคลที่มีเส้นสายดีอย่าง Caravaggio ก็ตาม "เมื่อศิลปินถูกใส่ร้ายว่าเป็นพวกชอบเด็ก งานของเขาก็จะถูกใส่ร้ายไปด้วย" ^{[ 19 ]}^{: 4} Francesco Susino ในชีวประวัติฉบับหลังของเขายังเล่าเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินถูกครูในซิซิลีไล่ตามเพราะจ้องมองเด็กชายที่อยู่ในการดูแลของเขานานเกินไป Susino นำเสนอว่าเป็นความเข้าใจผิด แต่ผู้เขียนบางคนคาดเดาว่า Caravaggio อาจกำลังแสวงหาเพศสัมพันธ์กับเด็กชายเหล่านั้นจริง ๆ โดยใช้เหตุการณ์นี้มาอธิบายภาพวาดบางส่วนของเขาที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นภาพรักร่วมเพศ^{[ 19 ]}^{: 412}

แอนดรูว์ เกรแฮม-ดิกสันนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้สรุปประเด็นถกเถียงนี้ไว้ดังนี้:

มีการพูดถึงเรื่องที่ว่าคาราวัจโจเป็นเกย์กันมาก ซึ่งในบันทึกชีวิตของเขาก่อนหน้านี้หลายฉบับได้นำเสนอว่าเป็นกุญแจสำคัญที่อธิบายทุกอย่าง ทั้งพลังแห่งศิลปะของเขาและความโชคร้ายในชีวิตของเขา ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัด มีเพียงหลักฐานแวดล้อมที่แข็งแกร่งและข่าวลือมากมาย ความน่าจะเป็นบ่งชี้ว่าคาราวัจโจมีความสัมพันธ์ทางเพศกับผู้ชายจริง แต่เขาก็มีคนรักที่เป็นผู้หญิงอย่างแน่นอน ตลอดหลายปีที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในโรม เขาคบหากับโสเภณีหลายคน ความจริงก็คือคาราวัจโจไม่สบายใจในความสัมพันธ์ของเขาเช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ของชีวิต เขาน่าจะนอนกับผู้ชาย เขานอนกับผู้หญิง เขาไม่ได้ลงเอยกับใคร... [แต่] ความคิดที่ว่าเขาเป็นผู้พลีชีพในยุคแรกๆ ให้กับแรงขับทางเพศที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนนั้นเป็นเรื่องแต่งที่ล้าสมัย^{[ 19 ]}^{: 4}

ฟิลิป เคนนิคอตต์ นักวิจารณ์ศิลปะ ของวอชิงตันโพสต์ได้แสดงความไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการที่เกรแฮม-ดิกสันลดทอนความสำคัญของความเป็นเกย์ของคาราวัจโจ:

โทนเสียงมักจะดูจุกจิกทุกครั้งที่นักวิชาการหรือภัณฑารักษ์ถูกบังคับให้ต้องจัดการกับเรื่องเพศที่ผิดศีลธรรม และคุณยังสามารถพบเห็นได้แม้ในประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างใหม่ รวมถึงชีวประวัติของคาราวัจโจที่เขียนโดยแอนดรูว์ เกรแฮม-ดิกสันในปี 2010 ซึ่งยอมรับเพียงว่า "เขาน่าจะนอนกับผู้ชาย" ^{[ 85 ]}ผู้เขียนกล่าวถึงความปรารถนาทางเพศที่ลื่นไหลของศิลปิน แต่กลับตีความภาพวาดที่แสดงออกถึงความรักร่วมเพศอย่างโจ่งแจ้งที่สุดของคาราวัจโจอย่างบิดเบือน เพื่อให้ภาพเหล่านั้นอยู่ในหมวดหมู่ของ "ความคลุมเครือ" เท่านั้น

ในฐานะศิลปิน

กำเนิดของศิลปะบาโรก

คาราวัจโจ "ใส่เงา (oscuro) ลงในchiaroscuro " ^{[ 86 ]}เทคนิค chiaroscuro ถูกนำมาใช้มานานก่อนที่เขาจะปรากฏตัว แต่เป็นคาราวัจโจที่ทำให้เทคนิคนี้กลายเป็นองค์ประกอบทางสไตล์ที่โดดเด่น โดยทำให้เงามืดลงและตรึงวัตถุไว้ในลำแสงที่เจิดจ้า ด้วยเหตุนี้จึงเกิดการสังเกตความเป็นจริงทางกายภาพและจิตวิทยาอย่างเฉียบคม ซึ่งเป็นพื้นฐานทั้งสำหรับความนิยมอย่างล้นหลามของเขาและปัญหาที่เขามักประสบกับงานที่ได้รับมอบหมายทางศาสนา

เขาทำงานด้วยความเร็วสูง โดยใช้แบบจำลองที่มีชีวิตจริง ขีดเส้นนำพื้นฐานลงบนผืนผ้าใบโดยตรงด้วยปลายด้ามแปรง ภาพวาดของคาราวัจโจเหลือรอดมาน้อยมาก และเป็นไปได้ว่าเขาชอบทำงานบนผืนผ้าใบโดยตรง ซึ่งเป็นวิธีการที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น แบบจำลองของเขามีความสำคัญต่อความสมจริงของเขา บางคนได้รับการระบุตัวตนแล้ว รวมถึงมาริโอ มินนิติและฟรานเชสโก โบเนรีซึ่งทั้งคู่เป็นศิลปินร่วมสมัย มินนิติปรากฏตัวเป็นบุคคลต่างๆ ในงานฆราวาสยุคแรกๆ ส่วนโบเนรีในวัยหนุ่มปรากฏตัวเป็นเทวดา นักบัพติศมา และดาวิดในภาพวาดในยุคหลังๆ แบบจำลองหญิงของเขารวมถึงฟิลลิเด เมลันโดรนีแอนนา เบียนชินีและมาดดาเลนา อันโตเนตติ (“เลนา” ที่กล่าวถึงในเอกสารศาลของคดี “อาร์ติโชก” ^{[ 87 ]}ในฐานะนางสนมของคาราวัจโจ) ซึ่งล้วนเป็นโสเภณีที่มีชื่อเสียง ปรากฏตัวเป็นบุคคลทางศาสนาหญิง รวมถึงพระแม่มารีและนักบุญต่างๆ^{[ 88 ]}คาราวัจโจปรากฏตัวในภาพวาดหลายภาพ โดยภาพเหมือนตนเองภาพสุดท้ายของเขาคือภาพที่เขาอยู่ทางด้านขวาสุด เป็นพยานในเหตุการณ์การพลีชีพของนักบุญอูร์ซูลา^{[ 89 ]}

คาราวัจโจมีความสามารถที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดช่วงเวลาสำคัญในฉากเดียวได้อย่างชัดเจนและมีชีวิตชีวาภาพอาหารค่ำที่เอมมาอุสแสดงให้เห็นถึงการที่เหล่าสาวกจำพระคริสต์ได้ ก่อนหน้านั้นพระองค์เป็นเพียงเพื่อนร่วมเดินทางที่กำลังโศกเศร้ากับการจากไปของพระเมสสิยาห์ เช่นเดียวกับที่เจ้าของโรงแรมมองเห็นอยู่เสมอ แต่หลังจากนั้น พระองค์ก็กลายเป็นพระผู้ช่วยให้รอด ในภาพการเรียกนักบุญมัทธิวมือของนักบุญชี้ไปที่ตัวเองราวกับกำลังถามว่า "ฉันหรือ?" ขณะที่ดวงตาของเขาจ้องมองไปยังพระคริสต์ ได้กล่าวไปแล้วว่า "ใช่ ฉันจะติดตามพระองค์" และในภาพการฟื้นคืนชีพของลาซารัสเขาไปไกลกว่านั้นอีกขั้น โดยแสดงให้เห็นถึงกระบวนการฟื้นคืนชีพทางกายภาพ ร่างกายของลาซารัสยังคงแข็งเกร็งแต่พระหัตถ์ของเขาที่หันหน้าไปและจดจำพระหัตถ์ของพระคริสต์นั้นยังมีชีวิตอยู่ ศิลปิน บาโรกคนสำคัญคนอื่นๆก็เดินทางไปในเส้นทางเดียวกัน เช่นเบอร์นินีซึ่งหลงใหลในธีมจากMetamorphosesของโอวิด^[⁹⁰^]

คาราวาจิสติ

การจัดแสดงภาพเขียนนักบุญมัทธิวในโบสถ์น้อยคอนตาเรลลีส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่ในกรุงโรม และลัทธิคาราวัจโจกลายเป็นแนวทางสำคัญสำหรับจิตรกรหนุ่มผู้ทะเยอทะยานทุกคน กลุ่มคาราวัจโจรุ่นแรก ได้แก่โอราซิโอ เจนติเลสกีและโจวันนีบาลิโอเน ช่วงเวลาที่บาลิโอเนได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจนั้นสั้นมาก ต่อมาคาราวัจโจกล่าวหาเขาว่าลอกเลียนแบบ และทั้งสองก็มีข้อพิพาทกันยาวนาน บาลิโอเนได้เขียนชีวประวัติฉบับแรกของคาราวัจโจ ในรุ่นต่อมาของกลุ่มคาราวัจโจ ได้แก่คาร์โล ซาราเซนี บาร์โตโลเมโอ มันเฟรดีและโอราซิโอ บอร์เกียนนี เจนติเลสกี แม้จะมีอายุมากกว่ามาก แต่เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในกลุ่มนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่หลังปี 1620 และได้เป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษลูกสาวของเขาอาร์เตมิเซีย เจนติเลสกีก็มีสไตล์ใกล้เคียงกับคาราวัจโจและเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในขบวนการนี้ อย่างไรก็ตาม ในกรุงโรมและอิตาลี ไม่ใช่ผลงานของคาราวัจโจ แต่เป็นอิทธิพลของอันนิบาล คาร์รัชชี คู่แข่งของเขา ที่ผสมผสานองค์ประกอบจากยุคเรเนสซองส์ตอนปลายและศิลปะสัจนิยมแบบลอมบาร์ด ซึ่งประสบความสำเร็จในที่สุด

การ พำนักระยะสั้นของคาราวัจโจในเนเปิลส์ได้ก่อให้เกิดกลุ่มศิลปินคาราวัจจิสติที่มีชื่อเสียงในเนเปิลส์ ซึ่งรวมถึงบัตติสเตลโล คาราชิโอโลและคาร์โล เซลลิโตขบวนการคาราวัจจิสติในเนเปิลส์สิ้นสุดลงด้วยการระบาดของโรคระบาดร้ายแรงในปี 1656 แต่ความเชื่อมโยงกับสเปน—เนเปิลส์เคยเป็นดินแดนของสเปน—มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งสาขาอิทธิพลของเขาในสเปน

รูเบนส์น่าจะเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเฟลมิชคนแรกๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจ ซึ่งเขาได้รู้จักผลงานของคาราวัจโจระหว่างที่พำนักอยู่ในกรุงโรมในปี 1601 ต่อมาเขาได้วาดภาพลอกเลียนแบบ (หรืออาจกล่าวได้ว่าเป็นการตีความ) ภาพการฝังพระศพของพระคริสต์ ของคาราวัจโจ และแนะนำให้ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือดยุคแห่งมันตูอาซื้อภาพการสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี ( พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ) แม้ว่าความสนใจในคาราวัจโจจะสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาในช่วงที่พำนักอยู่ในอิตาลี แต่ก็เป็นหลังจากที่เขากลับไปยังแอนต์เวิร์ปในปี 1608 ที่ผลงานของรูเบนส์แสดงให้เห็นถึงลักษณะแบบคาราวัจโจอย่างชัดเจน เช่นในภาพเคนสังหารอาเบล (1608–1609) ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะคอร์ทอลด์ ) และภาพหญิงชรากับเด็กชายกับเทียน (1618–1619) ( พิพิธภัณฑ์เมาริตส์ฮุยส์ ) อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของคาราวัจโจที่มีต่อผลงานของรูเบนส์นั้นมีความสำคัญน้อยกว่าอิทธิพลของราฟาเอล คอร์ เรจโจบาโรชชีและศิลปินชาวเวนิส ศิลปินชาวเฟลมิชที่ได้รับอิทธิพลจากรูเบนส์ เช่นจาคอบ จอร์แดนส์ปีเตอร์ ฟาน โมล กัสปาร์ เดอ เครเยอร์และวิลเลม จาคอบ เฮอร์เรนส์ต่างก็ใช้ความสมจริงที่ชัดเจนและความแตกต่างของแสงและเงาที่เด่นชัด ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของสไตล์คาราวาจเจสค์^{[ 91 ]}

ศิลปินคาทอลิกจำนวนหนึ่งจากอูเทรคต์รวมถึงเฮนดริก เทอร์ บรูกเกน , เกอร์ริต ฟาน ฮอนทอร์สต์และเดิร์ก ฟาน บาบูเรนได้เดินทางไปโรมในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ที่นั่นพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของคาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา เมื่อพวกเขากลับมายังอูเทรคต์ ผลงานสไตล์คาราวัจโจของพวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเฟื่องฟูของงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจทางอ้อมทั้งในด้านรูปแบบและเนื้อหาจากผลงานของคาราวัจโจและผู้ติดตามชาวอิตาลีของคาราวัจโจ ซึ่งแม้จะเป็นช่วงเวลาสั้นๆ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมาก รูปแบบการวาดภาพนี้ต่อมาถูกเรียกว่าUtrecht Caravaggismในศิลปินชาวดัตช์รุ่นต่อมา อิทธิพลของคาราวัจโจ แม้จะลดทอนลงไปบ้าง ก็ยังคงเห็นได้ในผลงานของเวอร์เมียร์และเรมแบรนด์ ซึ่งทั้งสองคนไม่ได้ไปเยือนอิตาลี^{[ 92 ]}

การตายและการเกิดใหม่ของชื่อเสียง

นวัตกรรมของคาราวัจโจเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะบาโรค แต่ศิลปะบาโรครับเอาความดราม่าของแสงและเงาแบบคาราวัจโจมาใช้โดยปราศจากความสมจริงทางจิตวิทยาในขณะที่เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อรูปแบบของศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้น และในระยะไกลต่อศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างจอร์จ เดอ ลา ตูร์และซิมง วูเอต์รวมถึงศิลปินชาวสเปนอย่างจูเซปเป ริเบราแต่ภายในไม่กี่ทศวรรษ ผลงานของเขากลับถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า หรือถูกมองข้ามไป ศิลปะบาโรคซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมอย่างมากนั้นได้พัฒนาไปแล้ว และแฟชั่นก็เปลี่ยนไป แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ คาราวัจโจไม่เคยตั้งโรงงานหรือสำนักทำงานเหมือนที่ตระกูลคาร์รัชชีทำ จึงไม่มีโรงเรียนสอนเทคนิคของเขา และเขาก็ไม่เคยเปิดเผยแนวคิดเชิงปรัชญาพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะของเขา ซึ่งก็คือความสมจริงทางจิตวิทยาที่อาจอนุมานได้จากผลงานที่หลงเหลืออยู่ของเขาเท่านั้น

ดังนั้นชื่อเสียงของเขาจึงเปราะบางเป็นสองเท่าต่อคำวิจารณ์ที่ไม่เห็นอกเห็นใจของนักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของเขา ได้แก่ Giovanni Baglioneจิตรกรคู่แข่งที่มีความแค้น และGian Pietro Bellori นักวิจารณ์ผู้ทรงอิทธิพลในศตวรรษที่ 17 ซึ่งไม่รู้จักเขา แต่ได้รับอิทธิพลจากGiovanni Battista Agucchi รุ่นก่อนหน้า และPoussin เพื่อนของ Bellori ในการเลือกประเพณี "คลาสสิก-อุดมคติ" ของโรงเรียนโบโลญญาที่นำโดยตระกูล Carracci ^{[ 93 ]} Baglione นักเขียนชีวประวัติคนแรกของเขา มีส่วนสำคัญในการสร้างตำนานเกี่ยวกับนิสัยที่ไม่มั่นคงและรุนแรงของ Caravaggio รวมถึงความไม่สามารถในการวาดภาพของเขา^{[ 94 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 นักวิจารณ์ศิลปะRoberto Longhiได้นำชื่อของ Caravaggio กลับมาสู่ความสนใจอีกครั้งและวางเขาไว้ในประเพณีศิลปะยุโรป: " Ribera , Vermeer , La Tour และ Rembrandt ไม่สามารถมีอยู่ได้หากปราศจากเขา และศิลปะของDelacroix , CourbetและManetก็คงแตกต่างไปอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 95 ]} Bernard Berensonผู้ทรงอิทธิพลเห็นด้วยว่า: "ยกเว้นMichelangelo แล้ว ไม่มีจิตรกรชาวอิตาลีคนใดที่มีอิทธิพลมากเท่านี้" ^{[ 96 ]}

คำจารึกบนหลุมศพ

คำจารึกหลุมศพของคาราวัจโจนั้นแต่งโดยมาร์ซิโอ ไมเลซี เพื่อนของเขา^{[ 97 ]}มีใจความว่า:

"มิเกลันเจโล เมริซี บุตรชายของเฟอร์โม ดิ คาราวัจโจ – ในด้านการวาดภาพนั้นไม่เทียบเท่ากับจิตรกร แต่เทียบเท่ากับธรรมชาติ – เสียชีวิตที่ปอร์ต แอร์โคเล – เดินทางมาที่นี่จากเนเปิลส์ – กลับไปยังโรม – วันที่ 15 ของเดือนสิงหาคม – ในปีคริสต์ศักราช 1610 – เขามีชีวิตอยู่ 36 ปี 9 เดือน 20 วัน – มาร์ซิโอ เมริซี ที่ปรึกษาทางกฎหมาย – อุทิศสิ่งนี้ให้กับเพื่อนผู้มีอัจฉริยภาพพิเศษ" ^{[ 98 ]}

เขาได้รับการยกย่องบนด้านหน้าของ ธนบัตร 100,000 ลีร์ของ ธนาคารกลางอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 (ก่อนที่อิตาลีจะเปลี่ยนมาใช้เงินยูโร) โดยด้านหลังเป็นภาพตะกร้าผลไม้ของ เขา

ผลงาน

มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับขนาดของผลงานของคาราวัจโจ โดยมีจำนวนต่ำสุดที่ 40 และสูงสุดที่ 80 ในงานวิจัย ของเขา ในปี 1983 อัลเฟรด มัวร์ นักวิชาการด้านคาราวัจโจ เขียนว่า "ภาพสี 48 ภาพในหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยผลงานที่เหลืออยู่เกือบทั้งหมดที่ผู้เชี่ยวชาญด้านคาราวัจโจทุกคนยอมรับว่าเป็นผลงานต้นฉบับ และแม้แต่ผู้ที่เรียกร้องน้อยที่สุดก็คงจะเพิ่มผลงานอีกไม่ถึง 12 ชิ้น" ^{[ 99 ]}แต่หลังจากนั้นก็มีผลงานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปเพิ่มเติมเข้ามา หนึ่งในนั้นคือภาพ The Calling of Saints Peter and Andrewซึ่งได้รับการรับรองและบูรณะในปี 2006 ภาพนี้เคยถูกเก็บไว้ในHampton Courtโดยติดป้ายผิดว่าเป็นสำเนาริชาร์ด ฟรานซิส เบอร์ตันเขียนถึง "ภาพของนักบุญโรซาริโอ (ในพิพิธภัณฑ์ของแกรนด์ดยุคแห่งทัสคานี) ที่แสดงวงกลมของชาย 30 คนturpiter ligati " ("พันกันอย่างลามก") ซึ่งไม่ทราบว่ายังคงเหลืออยู่หรือไม่ ภาพเขียน "นักบุญมัทธิวและเทวดา"ฉบับที่ถูกปฏิเสธซึ่งตั้งใจจะนำไปประดิษฐานที่โบสถ์คอนตาเรลลีในซานลุยจิเดฟรานเชซีในกรุงโรมถูกซื้อโดยวินเซนโซ จิอุสตินิอานี และในที่สุดก็ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ไกเซอร์ฟรีดริช (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์เกมาลเดกาเลอรี) ในกรุงเบอร์ลิน ภาพเขียนนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนขนาดใหญ่ที่ถูกขนส่งไปยังหอคอยต่อต้านอากาศยานฟรีด ริชส์ไฮน์ ^{[ b ]}สันนิษฐานว่าภาพเขียนนี้ถูกทำลายไปในเหตุการณ์ไฟไหม้เมื่อปี 1945 แม้ว่าจะมีภาพถ่ายขาวดำของภาพเขียนนี้อยู่ก็ตาม^{[ 100 ]}ในเดือนมิถุนายน ปี 2011 มีการประกาศว่าภาพเขียนนักบุญออกัสตินของคาราวัจโจที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนซึ่งมีอายุราวปี 1600 ได้ถูกค้นพบในคอลเลกชันส่วนตัวในสหราชอาณาจักร ภาพเขียนนี้ถูกเรียกว่า "การค้นพบที่สำคัญ" ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์มาก่อน และเชื่อกันว่าได้รับการว่าจ้างโดยวินเซนโซ จิอุสตินิอานี ผู้อุปถัมภ์ของจิตรกรในกรุงโรม^{[ 101 ]}

มีรายงานว่า ภาพวาดที่แสดงถึงจูดิธกำลังตัดหัวโฮโลเฟอร์เนสถูกค้นพบในห้องใต้หลังคาในเมืองตูลูสในปี 2014 ในเดือนเมษายน 2016 ผู้เชี่ยวชาญและผู้ค้างานศิลปะที่ได้รับชมผลงานชิ้นนี้ได้ประกาศว่านี่คือภาพวาดที่หายไปนานซึ่งเป็นฝีมือของคาราวัจโจเอง ภาพวาดของคาราวัจโจที่หายไปนั้นเป็นที่รู้จักกันจนถึงขณะนั้นโดยสันนิษฐานว่าเป็นภาพลอกเลียนแบบโดยจิตรกรชาวเฟลมิช หลุยส์ ฟินสันซึ่งเคยใช้สตูดิโอร่วมกับคาราวัจโจในเนเปิลส์^{[ 102 ]}รัฐบาลฝรั่งเศสได้สั่งห้ามส่งออกภาพวาดที่เพิ่งค้นพบนี้ในขณะที่มีการทดสอบเพื่อตรวจสอบว่าเป็นภาพวาดที่แท้จริงของคาราวัจโจหรือไม่^{[ 103 ]}^{[ 104 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 มีการประกาศว่าภาพวาดจะถูกขายในการประมูลหลังจากที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปฏิเสธโอกาสในการซื้อในราคา 100 ล้านยูโร^{[ 105 ]}หลังจากพิจารณาการประมูลแล้ว ในที่สุดภาพวาดก็ถูกขายแบบส่วนตัวให้กับ เจ. โทมิลสัน ฮิลล์ ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์มหาเศรษฐีชาวอเมริกัน[ 106 ^{] [ 107}^{]วงการประวัติศาสตร์}ศิลปะยังไม่ลงรอยกันในเรื่องการระบุที่มาของผลงาน โดยผู้ค้างานศิลปะที่ขายผลงานได้ส่งเสริมความแท้จริงของผลงานโดยได้รับการสนับสนุนจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รับสิทธิ์พิเศษในการเข้าถึงผลงาน ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนอื่นๆ ยังคงไม่เชื่อมั่น โดยส่วนใหญ่พิจารณาจากรูปแบบและคุณภาพ^{[ 108 ]}^{[ 109 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าอาจเป็นผลงานของหลุยส์ ฟินสันเอง^{[ 110 ]}

ในเดือนเมษายน ปี 2021 ผลงานชิ้นเล็กๆ ชิ้นหนึ่งซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานจากกลุ่มของจูเซเป เด ริเบรา ศิษย์ชาวสเปนของคาราวัจโจ ถูกถอนออกจากการขายที่โรงประมูลอันโซเรนาในกรุงมาดริด หลังจากที่พิพิธภัณฑ์ปราโดแจ้งกระทรวงวัฒนธรรมซึ่งได้สั่งห้ามส่งออกภาพวาดดังกล่าวล่วงหน้า ภาพวาดขนาด 111 เซนติเมตร (44 นิ้ว)คูณ86 เซนติเมตร (34 นิ้ว)นี้อยู่ในครอบครัวเปเรซ เด กาสโตรมาตั้งแต่ปี 1823 เมื่อถูกแลกเปลี่ยนกับผลงานอีกชิ้นหนึ่งจากราชวิทยาลัยซานเฟอร์นันโดก่อนหน้านี้ภาพวาดนี้ถูกระบุว่าเป็น "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio" ก่อนที่การระบุว่าเป็นผลงานของคาราวัจโจจะสูญหายไปหรือเปลี่ยนไปเป็นผลงานจากกลุ่มของริเบรา หลักฐานทางด้านรูปแบบ รวมถึงความคล้ายคลึงกันของแบบจำลองกับแบบจำลองในผลงานอื่นๆ ของคาราวัจโจ ทำให้ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้คือภาพ " Ecce Homo " ต้นฉบับของคาราวัจโจที่วาดให้กับมาสซิโม มาสซิมิในปี 1605 ผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ โต้แย้งว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานของคาราวาจโจ ปัจจุบันภาพวาดนี้กำลังได้รับการบูรณะโดยโคลนากิสซึ่งจะเป็นผู้ดูแลการขายผลงานชิ้นนี้ในอนาคตด้วย^[¹¹¹^]^[¹¹²^]^[¹¹³^]^[¹¹⁴^]^[¹¹⁵^]

การโจรกรรม

*ภาพเขียน "การประสูติของพระเยซูพร้อมนักบุญฟรานซิสและนักบุญลอเรนซ์"*ปี ค.ศ. 1600 ถูกขโมยไปในปี ค.ศ. 1969

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 โจรสองคนบุกเข้าไปในโบสถ์นักบุญลอเรนซ์ในปาแลร์โมซิซิลีและขโมย ภาพเขียน "การประสูติของพระเยซู" ของคาราวาจโจ ซึ่งมีนักบุญฟรานซิสและนักบุญลอเรนซ์อยู่ในกรอบ^{[ 116 ]}ผู้เชี่ยวชาญประเมินมูลค่าไว้ที่ 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 117 ]}^{[ 118 ]}

หลังจากการโจรกรรมตำรวจอิตาลีได้จัดตั้ง หน่วยเฉพาะกิจ ปราบปรามการโจรกรรมงานศิลปะโดยมีเป้าหมายเฉพาะในการนำงานศิลปะที่สูญหายและถูกขโมยกลับคืนมา นับตั้งแต่มีการจัดตั้งหน่วยเฉพาะกิจนี้ มีการติดตามเบาะแสมากมายเกี่ยวกับภาพการประสูติของพระเยซูอดีต สมาชิก มาเฟียอิตาลีระบุว่าภาพการประสูติของพระเยซูที่มีนักบุญฟรานซิสและนักบุญลอเรนซ์ถูกขโมยโดยมาเฟียซิซิเลียและนำไปจัดแสดงในงานชุมนุมสำคัญของมาเฟีย^{[ 119 ]}อดีตสมาชิกมาเฟียกล่าวว่าภาพการประสูติของพระเยซูได้รับความเสียหายและถูกทำลายไปแล้ว^{[ 119 ]}

สถานที่ตั้งของภาพวาดยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ปัจจุบันมีภาพจำลองแขวนไว้ในโบสถ์น้อยซานลอเรนโซ^{[ 119 ]}

ในเดือนธันวาคม ปี 1984 ภาพเขียน "นักบุญเจอโรมกำลังเขียนหนังสือ " (คาราวาจโจ, วัลเลตตา) ถูกขโมยไปจากมหาวิหารเซนต์จอห์น ประเทศมอลตา โดยผ้าใบถูกตัดออกจากกรอบ ภาพเขียนถูกกู้คืนได้ในอีกสองปีต่อมา หลังจากการเจรจาระหว่างโจรและบาทหลวงมาริอุส เจ. เซราฟา ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในมอลตาในขณะนั้น บาทหลวงมาริอุส เจ. เซราฟา ได้บันทึกเรื่องราวการโจรกรรมและการกู้คืนภาพเขียนไว้ในหนังสือ " บันทึกประจำวันของคาราวาจโจ " ของท่าน

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ผลงานของคาราวาจโจมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมเกย์อเมริกันช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยมีการอ้างอิงถึงภาพลักษณ์ทางเพศของผู้ชายบ่อยครั้งในภาพวาด เช่นThe MusiciansและAmor Victorious [ ^{120 ] บท}กวีหลายบทที่เขียนโดยทอม กันน์เป็นการตอบสนองต่อภาพวาดของคาราวาจโจโดยเฉพาะ^{[ 120 ]}และเดเร็ก จาร์แมน ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เรื่องCaravaggioในปี 1986 ^{[ 121 ]}

ชีวประวัติอีกเรื่อง L'Ombra ^di Caravaggio ( Caravaggio's Shadow ) กำกับโดยMichele PlacidoและนำแสดงโดยRiccardo Scamarcioได้รับการปล่อยตัวใน^ปี²⁰²²

คาราวัจโจได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่นในฐานะลวดลายใน ซีรีส์ Ripleyทาง Netflix ของSteven Zaillianซึ่งสร้างจาก หนังสือ The Talented Mr. Ripleyของ Patricia Highsmithการฆาตกรรม Rannucchio ก็ได้รับการถ่ายทอดเช่นกัน คาราวัจโจรับบทโดย Daniele Rienzo ^[¹²³^]^[¹²⁴^]^[¹²⁵^]

Caravaggioสารคดีเต็มเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของเขาโดย Phil Grabskyและ David Bickerstaff ออกฉายในเดือนพฤศจิกายน 2025^{[ 126 ]}

การวิเคราะห์ร่วมสมัย

งานศิลปะบาโรกของคาราวาจโจได้รับการประเมินใหม่ว่ามีลักษณะทางการเมืองอย่างชัดเจนในหนังสือQuoting CaravaggioโดยMieke Balใน ปี 1999 ^{[ 127 ]}

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

↑ / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ / KARR -ə- VAJ -ee-oh , US : /- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ / - ⁠ VAH -j(ee-)oh ,ภาษาอิตาลี: [ mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo ] .
↑ภาพเหมือนของฟิลลิเด เมลันโดรนีและพระคริสต์บนภูเขามะกอกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของคาราวัจโจ ก็อยู่ในกลุ่มภาพที่ถูกทำลายเช่นกัน

ลิงก์ภายนอก

บทความและเรียงความ

คาราวัจโจ, เจ้าชายแห่งรัตติกาล
คริสเตียนเซน, คีธ . คาราวัจโจ (มิเกลันเจโล เมริซี) (1571–1610) และผู้ติดตามของเขาพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน , 1 ตุลาคม 2546
ประกาศแจ้งการโจรกรรมภาพเขียน "การประสูติของพระเยซู" โดยคาราวาจโจ จาก FBI
ความหลงใหลของคาราวาจโจ
การวิเคราะห์และตีความผลงานของคาราวัจโจและเวลัซเกซ
บทสัมภาษณ์ปีเตอร์ ร็อบบ์ ผู้เขียนหนังสือM
เปรียบเทียบผลงานของเรมแบรนด์กับคาราวาจโจ
คาราวัจโจและกล้องรูเข็ม
รอยบากของคาราวัจโจโดย Ramon van de Werken
การใช้กล้องรูเข็มของคาราวัจโจ: ลาปุชชี
บันทึกบางส่วนเกี่ยวกับคาราวาจโจ – แพทริค สวิฟต์
เว็บไซต์ของ Roberta Lapucci และผลงานส่วนใหญ่ของเธอเกี่ยวกับ Caravaggio สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีในรูปแบบ PDF

ผลงานศิลปะ

caravaggio-foundation.orgผลงานของคาราวัจโจ 175 ชิ้น
caravaggio.orgการวิเคราะห์ผลงานสำคัญ 100 ชิ้นของคาราวัจโจ
การาวัจโจ, Michelangelo Merisi da Caravaggio WebMuseum, หน้าเว็บปารีส
หอศิลป์ EyeGate ของคาราวาจโจ

วิดีโอ

ภาพเขียน "การเรียกของนักบุญมัทธิว" โดยคาราวาจโจถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2014 ในWayback Machineที่ Smarthistoryและเข้าถึงเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013
ภาพ "การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์" โดยคาราวาจโจ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2014 ที่Wayback Machineเข้าถึงเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013
ภาพวาด "การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี" โดยคาราวาจโจถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2014 ที่Wayback Machineเข้าถึงเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013
ภาพนาร์ซิสซัสของคาราวาจโจ จากแหล่งที่มา (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2014 ที่Wayback Machine)เข้าถึงเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013
ภาพวาดของคาราวัจโจในโบสถ์คอนตาเรลลี, ซานลุยจิเดยฟรานเชซีเข้าถึงเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2556
ภาพวาด "อาหารค่ำที่เอ็มมาอุส" ของคาราวาจโจถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2014 ในWayback Machineและเข้าชมเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013

[3] / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ / KARR -ə- VAJ -ee-oh , US : /- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ / - ⁠ VAH -j(ee-)oh ,ภาษาอิตาลี: [ mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo ] .

[101] ภาพเหมือนของฟิลลิเด เมลันโดรนีและพระคริสต์บนภูเขามะกอกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของคาราวัจโจ ก็อยู่ในกลุ่มภาพที่ถูกทำลายเช่นกัน

[ a ]

[ 3 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[

[ 9 ]

[

[

[

[ 13 ]

[ 14 ]

[

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[

20 ] นวัตกรรม

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

49

[

[

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[

[

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[

[

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

79

[

[

[

[

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ b ]

[ 100 ]

[ 101 ]

ไม่มีชื่อบทความ