ลัทธิคลาสสิกในศิลปะโดยทั่วไปหมายถึงการยกย่องยุคคลาสสิก หรือยุคโบราณคลาสสิกในประเพณีตะวันตก ให้เป็นมาตรฐานด้านรสนิยมที่นักคลาสสิกนิยมพยายามเลียนแบบ ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ลัทธิคลาสสิกคือทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่ขึ้นอยู่กับหลักการที่มาจากวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณกรรมของกรีกและโรมัน โบราณ โดยเน้นที่รูปแบบ ความเรียบง่าย สัดส่วน ความชัดเจนของโครงสร้าง ความสมบูรณ์แบบ และอารมณ์ที่สงบเสงี่ยม รวมถึงการดึงดูดสติปัญญาอย่างชัดเจน^{[ 1 ]}ศิลปะแบบคลาสสิกมักมุ่งเน้นความเป็นทางการและความสงบเสงี่ยมเซอร์เคนเนธ คลาร์ก กล่าวถึง ดิสโคโบ ลั สว่า "หากเราคัดค้านความสงบเสงี่ยมและการบีบอัดของเขา เราก็แค่คัดค้านลัทธิคลาสสิกของ ศิลปะ คลาสสิกการเน้นย้ำอย่างรุนแรงหรือการเร่งความเร็วของจังหวะการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันจะทำลายคุณสมบัติของความสมดุลและความสมบูรณ์ซึ่งทำให้เขายังคงรักษาตำแหน่งอำนาจในคลังภาพที่จำกัดของภาพเอาไว้จนถึงศตวรรษนี้" ^{[ 2 ]}ลัทธิคลาสสิก ตามที่คลาร์กตั้งข้อสังเกต หมายถึงหลักเกณฑ์ของรูปแบบอุดมคติที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในหลักเกณฑ์ตะวันตกที่เขากำลังตรวจสอบในThe Nude (1956)

คลาสสิกนิยมเป็นพลังที่มักปรากฏในประเพณีของยุโรปหลังยุคกลางและที่ได้รับอิทธิพลจากยุโรป อย่างไรก็ตาม บางช่วงเวลารู้สึกว่าตนเองเชื่อมโยงกับอุดมคติแบบคลาสสิกมากกว่าช่วงเวลาอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแห่งการตรัสรู้ [ ^{3 ] เมื่อ}นีโอคลาสสิกเป็นขบวนการสำคัญในศิลปะทัศนศิลป์

คลาสสิกนิยมเป็นปรัชญาประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งแสดงออกในวรรณกรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะ และดนตรี โดยมีต้นกำเนิดมาจากกรีกและโรมันโบราณ และเน้นที่สังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกในลัทธินีโอคลาสสิก [ ^{4 ] ใน}ยุคแห่งการตรัสรู้

ลัทธิคลาสสิกเป็นแนวโน้มที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ใน ช่วง ปลายยุคโบราณ และมีการฟื้นฟูครั้งสำคัญในศิลปะสมัยราชวงศ์คาโรลิงและ ออตโตเนียน มีการฟื้นฟูที่ยั่งยืนกว่าอีกครั้งในยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีเมื่อการล่มสลายของไบแซนไทน์และการค้าที่เพิ่มขึ้นกับวัฒนธรรมอิสลามนำมาซึ่งความรู้มากมายเกี่ยวกับและจากยุคโบราณของยุโรปจนถึงเวลานั้น การระบุตัวตนกับยุคโบราณถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ต่อเนื่องของคริสต์ศาสนาตั้งแต่การเปลี่ยนศาสนาของจักรพรรดิคอนสแตนตินที่ 1 แห่งโรมัน ลัทธิคลาสสิก ในยุคเรเนสซองส์ได้นำองค์ประกอบมากมายเข้าสู่วัฒนธรรมยุโรป รวมถึงการประยุกต์ใช้คณิตศาสตร์และประสบการณ์นิยมในศิลปะมนุษยนิยมความสมจริงทางวรรณกรรมและการพรรณนาและรูปแบบนิยม ที่สำคัญคือยังได้นำ ลัทธิพหุเทวนิยมหรือ " ลัทธินอกรีต " และการเปรียบเทียบระหว่างโบราณและสมัยใหม่เข้ามาด้วย

ลัทธิคลาสสิกในยุคเรเนสซองส์นำไปสู่และก่อให้เกิดความหมายที่แตกต่างออกไปของคำว่า "คลาสสิก" ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในช่วงเวลานี้ ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเชิงโครงสร้างที่ชัดเจนมากขึ้น เช่น ความเป็นระเบียบ ความคาดเดาได้ การใช้เรขาคณิตและตาราง การให้ความสำคัญกับระเบียบวินัยและการสอนที่เข้มงวด รวมถึงการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะและดนตรี ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกมองว่าเป็นศูนย์กลางของลัทธิคลาสสิกในรูปแบบนี้ ด้วยการอ้างอิงถึงเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสในฐานะสัญลักษณ์ค้ำจุนระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การยึดมั่นในเหตุผลเชิงสัจพจน์และนิรนัย และความรักในระเบียบและความคาดเดาได้

ช่วงเวลานี้มุ่งเน้นการฟื้นฟูรูปแบบศิลปะคลาสสิก รวมถึงละครและดนตรีกรีกโอเปร่าในรูปแบบยุโรปสมัยใหม่มีรากฐานมาจากการพยายามสร้างการผสมผสานระหว่างการร้องเพลงและการเต้นรำเข้ากับละคร ซึ่งถือเป็นบรรทัดฐานของกรีก ตัวอย่างของการอ้างอิงถึงลัทธิคลาสสิก ได้แก่ดันเต้ เปตราค และเชกสเปียร์ ในด้านบทกวีและละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งละครสมัยทิวดอร์ได้จำลองตัวเองตามอุดมคติแบบคลาสสิกและแบ่งผลงานออกเป็นโศกนาฏกรรม^{[ 5 ]}และตลกการศึกษาภาษากรีกโบราณถือเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาที่รอบด้านในศิลปศาสตร์

ยุคเรเนสซองส์ยังหวนกลับไปใช้รูปแบบและเทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับยุคกรีกและโรมันโบราณอย่างชัดเจน รวมถึงรูปสี่เหลี่ยมผืนทองคำ^{[ 6 ]}ซึ่งเป็นสัดส่วนสำคัญสำหรับอาคาร รูปแบบเสา แบบคลาสสิก ตลอดจนเครื่องประดับและรายละเอียดมากมายที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมกรีกและโรมัน นอกจากนี้ยังเริ่มฟื้นฟูศิลปะการปั้น เช่นการหล่อทองสัมฤทธิ์สำหรับงานประติมากรรม และใช้ความเป็นธรรมชาติแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของการวาดภาพระบายสีและประติมากรรม

ยุคแห่งการตรัสรู้ได้ระบุตัวเองด้วยวิสัยทัศน์ของยุคโบราณ ซึ่งแม้จะต่อเนื่องกับลัทธิคลาสสิกในศตวรรษก่อนหน้า แต่ก็ถูกสั่นคลอนด้วยฟิสิกส์ของเซอร์ไอแซค นิวตันการปรับปรุงเครื่องจักรและการวัด และความรู้สึกของการปลดปล่อยที่พวกเขาเห็นว่ามีอยู่ในอารยธรรมกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อสู้กับจักรวรรดิเปอร์เซีย รูปแบบที่ประณีต เป็นธรรมชาติ และบูรณาการอย่างซับซ้อนของศิลปะบาโรกได้หลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวต่างๆ ที่ถือว่าตัวเองเป็น "คลาสสิก" หรือ " นีโอคลาสสิก " อย่างชัดเจน หรือจะถูกเรียกเช่นนั้นอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดถูกมองว่าเป็นความพยายามที่จะกลับไปสู่ความสมดุล ความชัดเจน ความเป็นชาย และความแข็งแกร่งในงานศิลปะ^{[ 7 ]}

ศตวรรษที่ 19 มองว่ายุคคลาสสิกเป็นต้นกำเนิดของลัทธิวิชาการ ซึ่งรวมถึงขบวนการต่างๆ เช่นลัทธิเอกภาพนิยมในวิทยาศาสตร์ และการสร้างหมวดหมู่ที่เข้มงวดในสาขาศิลปะ ขบวนการต่างๆ ในยุคโรแมนติกมองว่าตนเองเป็นการต่อต้านลัทธิคลาสสิกต่อกระแสอารมณ์นิยมและความไม่เป็นระเบียบที่แพร่หลาย ตัวอย่างเช่น กลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ [ 8 ] ณ จุดนี้ ลัทธิคลาสสิกมีอายุมากพอที่ขบวนการคลาสสิกก่อนหน้านี้ได้รับการฟื้นฟู ตัวอย่างเช่น ยุคเรเนสซอง^{ส์ถูกมอง}ว่าเป็นวิธีการผสมผสานยุคกลางที่เป็นธรรมชาติเข้ากับความเป็นระเบียบของยุคคลาสสิก ศตวรรษที่ 19 ยังคงดำเนินต่อไปหรือขยายโครงการคลาสสิกหลายโครงการในวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการของนิวตันในการอธิบายการเคลื่อนที่ของพลังงานระหว่างวัตถุโดยการแลกเปลี่ยนพลังงานกลและพลังงานความร้อน

ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ แนวคิดคลาสสิกถูกนำมาใช้ทั้งโดยผู้ที่ปฏิเสธหรือมองว่าการเปลี่ยนแปลงในโลกการเมือง วิทยาศาสตร์ และสังคมเป็นเพียงชั่วคราว และโดยผู้ที่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในฐานะวิธีการโค่นล้มอิทธิพลของศตวรรษที่ 19 ดังนั้น ทั้งสาขาวิชาต่างๆ ก่อนศตวรรษที่ 20 จึงถูกเรียกว่า "คลาสสิก" และขบวนการศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมองว่าตนเองสอดคล้องกับแสง พื้นที่ ความเรียบง่ายของพื้นผิว และความสอดคล้องทางรูปแบบ

ใน ปรัชญาปัจจุบันคำว่าคลาสสิกนิยมถูกนำมาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับ แรงกระตุ้น แบบอพอลโลเนียนเหนือ แรงกระตุ้นแบบ ไดโอนิเซียนในสังคมและศิลปะ กล่าวคือ การให้ความสำคัญกับเหตุผล หรืออย่างน้อยที่สุด การปลดปล่อยอารมณ์ที่นำโดยเหตุผล มากกว่าอารมณ์ความรู้สึก

แนวคิดคลาสสิกในละครเวทีได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนบทละคร ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยอิงจากสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นกฎเกณฑ์ของละครคลาสสิกกรีกซึ่งรวมถึง " เอกภาพแบบคลาสสิก " ของเวลา สถานที่ และการกระทำ ที่พบในหนังสือPoeticsของอริสโตเติล

• ความเป็นเอกภาพของเวลา หมายถึงความจำเป็นที่เหตุการณ์ทั้งหมดในละครจะต้องเกิดขึ้นภายในช่วงเวลา 24 ชั่วโมงสมมติ
• ความเป็นเอกภาพของสถานที่หมายความว่าการกระทำควรเกิดขึ้นในสถานที่เดียว
• ความเป็นเอกภาพของการกระทำหมายความ ว่าบทละครควรสร้างขึ้นโดยยึดโครงเรื่องหลักเพียงโครงเดียว เช่น เรื่องราวความรักอันโศกเศร้า หรือความขัดแย้งระหว่างเกียรติยศและหน้าที่

ตัวอย่างของนักเขียนบทละครแนวคลาสสิก ได้แก่ปิแอร์ คอร์เนล , ฌอง ราซีนและโมลิแยร์ในยุคโรแมนติ ซิ สซึม เชกสเปียร์ผู้ซึ่งไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์คลาสสิกใดๆ เลย กลายเป็นจุดสนใจของการโต้เถียงของชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับกฎเกณฑ์เหล่านั้น ซึ่งในที่สุดฝ่ายโรแมนติกก็ได้รับชัยชนะวิกเตอร์ ฮูโกเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสคนแรกๆ ที่แหกกฎเกณฑ์เหล่านี้^{[ 9 ]}

อิทธิพลของกฎเกณฑ์ของฝรั่งเศสเหล่านี้ที่มีต่อนักเขียนบทละครในประเทศอื่น ๆ นั้นเป็นที่ถกเถียงกัน ในโรงละครอังกฤษ นักเขียนบทละครในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นวิลเลียม วิเชอร์ลีย์และวิลเลียม คองกรีฟน่าจะคุ้นเคยกับกฎเหล่านี้วิลเลียม เชกสเปียร์และคนร่วมสมัยของเขาไม่ได้ปฏิบัติตามปรัชญาคลาสสิกนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส และเนื่องจากพวกเขาเขียนบทละครหลายทศวรรษก่อนที่กฎเหล่านี้จะถูกบัญญัติขึ้น บทละครของเชกสเปียร์ที่ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกภาพ เช่นเดอะ เทมเพสต์ [ ^{10 ] อาจ}บ่งชี้ถึงความคุ้นเคยกับแบบจำลองจริงจากยุคโบราณคลาสสิก

คาร์โล โกลโดนีนักเขียนบทละครและผู้ประพันธ์บทโอเปราชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 18 ได้สร้างรูปแบบการเขียนบทละครแบบผสมผสาน (โดยผสมผสานแบบอย่างของโมลิแยร์เข้ากับจุดแข็งของละครCommedia dell'arteและอารมณ์ขันและความจริงใจของเขาเอง)

วรรณกรรมคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติของสัดส่วนของผลงานชิ้นสำคัญของ วรรณกรรม กรีกและละตินโบราณ^{[ 11 ] [ 12 ]}

นักเขียนคลาสสิกคนสำคัญในศตวรรษที่ 17-18 (โดยหลักคือนักเขียนบทละครและกวี) ได้แก่ปิแอร์ คอร์เนล , ฌอง ราซีน , จอห์น ดรายเดน , วิลเลียม วิเชอร์ลีย์ , วิลเลียม คองกรีฟ , โจนาธา น สวิฟต์ , โจเซฟ แอดดิสัน , อเล็ก ซานเดอร์ โปป , วอลแตร์ , คาร์โล โกล โดนี , ฟรีดริช ก็อตต์ลีบ คลอปสต็อก และก็อตต์โฮลด์ เอฟราอิม เลสซิง

ลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเขียนและการออกแบบของLeon Battista AlbertiและผลงานของFilippo Brunelleschi [ ^{13 ] ลัทธิ} คลาสสิ กเน้นความสมมาตรสัดส่วนเรขาคณิตและความสม่ำเสมอของส่วนต่างๆ ดังที่แสดงให้เห็นในสถาปัตยกรรมยุคโบราณคลาสสิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณซึ่งยังมีตัวอย่างหลงเหลืออยู่มากมาย

การจัดเรียงเสา เสาประดับและทับหลังอย่าง เป็นระเบียบ รวมถึงการใช้ซุ้มโค้งครึ่งวงกลมโดมทรง ครึ่งวงกลม ช่องและศาลาเล็กๆเข้ามาแทนที่ระบบสัดส่วนที่ซับซ้อนกว่าและรูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอของ อาคาร ในยุคกลางรูปแบบนี้แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลีอย่างรวดเร็ว จากนั้นไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และที่อื่นๆ

ในศตวรรษที่ 16 เซบาสเตียโน เซอร์ลิโอช่วยกำหนดระเบียบแบบคลาสสิกและมรดกของอันเดรีย ปัลลาดิโอ ได้พัฒนาไปสู่ประเพณีอันยาวนานของ สถาปัตยกรรมแบบปัลลาเดียนโดยอาศัยอิทธิพลเหล่านี้ สถาปนิกในศตวรรษที่ 17 อย่างอินิโก โจนส์^{[ 14 ]}และคริสโตเฟอร์ เรนได้วางรากฐานสถาปัตยกรรมคลาสสิกในอังกฤษอย่างมั่นคง

สำหรับพัฒนาการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เป็นต้นไป โปรดดูที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

• สำหรับศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล โปรดดูที่ศิลปะคลาสสิกในกรีกโบราณและรูปแบบที่เคร่งขรึม

จิตรกรรมและประติมากรรม ยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี ^{[ 15 ]}โดดเด่นด้วยการฟื้นฟูรูปแบบ ลวดลาย และหัวข้อแบบคลาสสิก ในศตวรรษที่ 15 เลออน บัตติสตา อัลเบอร์ติมีบทบาทสำคัญในการวางทฤษฎีแนวคิดมากมายสำหรับการวาดภาพ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบด้วยภาพ วาด School of Athens ของราฟาเอลในช่วงยุคเรเนสซองส์ตอนปลายแนวคิดเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 17 เมื่อศิลปินอย่างนิโคลัส ปูแซงและชาร์ลส์ เลอ บรุนเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดมากขึ้น เช่นเดียวกับแนวคิดแบบคลาสสิกของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 แนวคิดนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 17

ศิลปะคลาสสิกยุคหลังในงานจิตรกรรมและประติมากรรมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปเรียกว่านีโอคลาสสิก

แนวคิดคลาสสิกในปรัชญาการเมืองมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ปรัชญาการเมืองตะวันตกมักถูกยกให้เป็นผลงานของเพลโต นักปรัชญากรีกผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าทฤษฎีการเมืองในยุคนี้จะเริ่มต้นจากเพลโต แต่ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่ออริสโตเติล ศิษย์ของเพลโต ได้วางกรอบความคิดของตนเอง^{[ 16 ]} "ทฤษฎีการเมืองของนักปรัชญาทั้งสองมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทฤษฎีจริยธรรมของพวกเขา และพวกเขาสนใจในประเด็นเกี่ยวกับรัฐธรรมนูญหรือรูปแบบการปกครอง" ^{[ 16 ]}

อย่างไรก็ตาม เพลโตและอริสโตเติลไม่ใช่แหล่งกำเนิด แต่เป็นเพียงเมล็ดพันธุ์ที่งอกเงยจากแหล่งกำเนิดของบรรพบุรุษทางการเมืองที่ได้ถกเถียงเรื่องนี้มาหลายศตวรรษก่อนยุคของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเฮโรโดตัสได้ร่างการโต้วาทีระหว่างเธเซอุส กษัตริย์ในสมัยนั้น กับ ทูตของ ครีออน การโต้วาทีนี้แสดงให้เห็นถึงผู้สนับสนุนประชาธิปไตย กษัตริย์ และคณาธิปไตย และความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อรูปแบบการปกครองเหล่านี้ ภาพร่างของเฮโรโดตัสเป็นเพียงแหล่งกำเนิดเริ่มต้นแหล่งหนึ่งที่เพลโตและอริสโตเติลได้พัฒนาทฤษฎีทางการเมืองของตนเอง^{[ 16 ]}

นักปรัชญากรีกอีกคนหนึ่งที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาปรัชญาการเมืองแบบคลาสสิกคือโสกราตีสแม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักสร้างทฤษฎี แต่เขามักจะกระตุ้นเพื่อนร่วมเมืองด้วยปริศนาที่ท้าทายให้พวกเขาไตร่ตรองถึงความเชื่อของตนเอง^{[ 16 ]}โสกราตีสคิดว่า "คุณค่าที่ควรกำหนดวิธีการดำเนินชีวิตของแต่ละบุคคล ควรกำหนดรูปแบบชีวิตทางการเมืองของชุมชนด้วย" ^{[ 16 ]}เขาเชื่อว่าชาวเอเธนส์นำความมั่งคั่งและเงินทองเข้ามาเกี่ยวข้องกับการเมืองของเมืองมากเกินไป เขาตัดสินพลเมืองจากวิธีที่พวกเขาสะสมความมั่งคั่งและอำนาจเหนือสิ่งง่ายๆ เช่น โครงการเพื่อชุมชนของพวกเขา^{[ 16 ]}

เช่นเดียวกับเพลโตและอริสโตเติล โสกราตีสไม่ได้คิดค้นแนวคิดเหล่านี้ขึ้นมาเอง แนวคิดของโสกราตีสสืบเนื่องมาจากโปรทาโกราสและ 'นักปรัชญา' คนอื่นๆ 'ครูสอนศิลปะทางการเมือง' เหล่านี้เป็นกลุ่มแรกที่คิดและกระทำการเช่นเดียวกับโสกราตีส จุดที่ทั้งสองแตกต่างกันคือวิธีการที่พวกเขาปฏิบัติตามแนวคิดของตน แนวคิดของโปรทาโกราสเป็นที่รักของชาวเอเธนส์ ในขณะที่โสกราตีสท้าทายและผลักดันพลเมือง และเขาไม่ได้รับความรักมากนัก^{[ 16 ]}

ท้ายที่สุดแล้ว ต้องยกความดีความชอบให้กรีกโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานของปรัชญาการเมืองแบบคลาสสิก

• ประเพณีคลาสสิก
• ความขัดแย้งระหว่างคนโบราณและคนสมัยใหม่
• ลัทธิคลาสสิกแบบไวมาร์

• Kallendorf, Craig (2007). คู่มือสำหรับประเพณีคลาสสิก . สำนักพิมพ์ Blackwell. ISBN 9781405122948สืบค้นเมื่อ2012-05-06บทความจากผู้เขียนหลากหลายท่าน ครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัย สถานที่ และประเด็นทางประวัติศาสตร์ มีตัวอย่างให้ชมออนไลน์ในจำนวนจำกัด

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิก

• ยุคเรเนสซองส์และยุคคลาสสิก จากสารานุกรม