เพลงเลาจเป็นเพลงประเภทฟังง่ายที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เพลงประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าอารมณ์หรือความรู้สึกของผู้ฟังให้รู้สึกเหมือนอยู่ในสถานที่ที่มีบรรยากาศสงบ เช่น^{ป่า เกาะสวรรค์ หรืออวกาศ [ 1 ]}ขอบเขตของเพลง^เลาจครอบคลุมถึง เพลงบรรเลงที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงไพเราะและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สมัยใหม่ (ที่มี อิทธิพลจากเพลง ชิลล์เอาท์และดาวน์เทมโป ) ในขณะที่ยังคงเน้นไปที่องค์ประกอบทางวัฒนธรรมแบบย้อนยุคและยุคอวกาศเพลงเลาจประเภทแรกสุดปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 และเป็นที่รู้จักในชื่อเพลงเบา

ดนตรี แนว Exotica , space age popและดนตรี easy listening บางรูปแบบที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ปัจจุบันถูกเรียกโดยรวมว่า "lounge" คำว่า "lounge" ไม่ปรากฏในเอกสารใดๆ ในยุคนั้น เช่น นิตยสาร Billboardหรือปกอัลบั้มเพลงแต่ ถูกนำมาใช้ในภายหลัง

ในขณะที่ดนตรีร็อกแอนด์โรลโดยทั่วไปได้รับอิทธิพลจากบลูส์และคันทรี่ ดนตรีเลาจได้รับอิทธิพลมาจาก แจ๊สและองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ ที่ยืมมาจากประเพณีต่างๆ ทั่วโลก ดนตรีเอ็กโซติกาจากศิลปินอย่างLes Baxter , Martin Denny , Arthur LymanและThe Three Sunsมียอดขายหลายล้านแผ่นในช่วงยุคทอง ดนตรีประเภทนี้ผสมผสานดนตรีที่ได้รับความนิยมนอกสหรัฐอเมริกา เช่น ดนตรีละตินหลายประเภท (เช่นบอสซาโนวา , ชาชาชา , แมมโบ้ ดังเช่นในผลงานแจ๊สละตินชั้นเยี่ยมของCal Tjader ) โพลินีเซียฝรั่งเศส ฯลฯ เข้ากับเสียงที่ผ่อนคลาย^{[ 2 ]}ฟังง่าย ดนตรีประเภทนี้อาจมีเครื่องดนตรีบางอย่างที่เล่นเกินจริง (เช่น เพลงโพลินีเซียอาจมีการเรียบเรียงจังหวะกลองที่แปลกใหม่โดยใช้บองโก และนักร้องเลียนแบบสัตว์ป่า) บันทึกเสียงเหล่านี้จำนวนมากถูกนำเสนอว่ามีต้นกำเนิดมาจากดินแดนต่างประเทศที่แปลกใหม่ แต่ในความเป็นจริงแล้วถูกบันทึกใน สตูดิโอบันทึกเสียงใน ฮอลลีวูดโดยนักดนตรีเซสชั่นผู้มากประสบการณ์ ดนตรีอีกแนวหนึ่งคือ สเปซเอจป็อป ซึ่งเลียนแบบ เสียงเอฟเฟ็กต์ใน ยุคอวกาศและสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของสาธารณชนในการสำรวจอวกาศเมื่อ เทคโนโลยีเสียง สเตอริโอ เข้ามา ศิลปินอย่างเอสกิเวลได้ใช้เทคนิคเสียงสามมิติอย่างเต็มที่ สร้างเสียงหวือหวาด้วยวงออร์เคสตราของเขา

ดนตรีเลาจน์ส่วนใหญ่เป็นดนตรีบรรเลงล้วนๆ (กล่าวคือ ไม่มีเสียงร้องหลัก แต่ก็อาจมีเสียงร้องเล็กน้อยได้) บางครั้ง ดนตรีเหล่านี้จะเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ แม้ว่าดนตรีเหล่านั้นอาจถูกผลิตขึ้นโดยอิสระจากงานบันเทิงอื่นๆ ก็ได้ ดนตรีบรรเลงเหล่านี้อาจแต่งขึ้นโดยใช้การเรียบเรียงแบบวงออร์เคสตรา หรือใช้เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกับที่พบในดนตรีแจ๊ส หรือแม้แต่ร็อกแอนด์โรล เช่นออร์แกนแฮมมอนด์หรือกีตาร์ไฟฟ้า

ดนตรี "สวิงกิ้ง" ในยุคนั้นยังถือเป็น "เลาจน์" ซึ่งเป็นการสืบทอดมาจากดนตรีแจ๊สสวิงในยุคปี 1930 และ 1940 แต่เน้นเสียงร้องของนักร้องมากขึ้น นักร้องเสียงนุ่มนวลอย่างแฟรงค์ ซินาตรา , ดีน มาร์ติน , ดูลีย์ วิลสัน , แพท บูน , บ็อบบี้ ดาริน , แจ็กกี้ เกล สัน, เวย์น นิ วตัน , หลุยส์ พ รีมา , แซม บูเท อรา , บิง ครอสบี้ , เพอร์รี โค โม, แซมมีเด วิส จูเนียร์ , ห ลุยส์ อาร์มสต รอง และบ็อบบี้ วินตันเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีเลาจน์ ส่วนนักร้องหญิงแนวเลาจน์ ได้แก่จูลี ลอนดอน , ไดนาห์ วอชิงตัน , นี น่า ซิโมน, เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์, คีลีย์ สมิธ , เพ็กกี้ลี, ซาราห์ วอห์น , บิล ลี ฮอ ลิเดย์ , เอ็ตตา เจมส์ , มิสซิส มิลเลอร์ , เลสลีย์ กอร์ , โรส แมรี คลูนีย์และบลอสซัม เดียรี เพลงของเบิร์ต บาชารัคกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่นักร้องเลาจน์หลายคนนำมาร้องในเวลาต่อมา ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงในเลาจน์เด่นๆ ของคาสิโนในลาสเว กัส วง Mary Kaye Trioซึ่งได้รับการบันทึกว่าเป็นผู้บุกเบิกวงการเลาจน์ในลาสเวกัสเป็นกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1950

นักร้องเลาจน์มีประวัติศาสตร์อันยาวนานย้อนกลับไปถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าในกรณีใด นักร้องเลาจน์เหล่านี้ อาจแสดงในโรงแรมหรือบาร์ค็อกเทล โดยมักจะมีนักดนตรีคนอื่นร่วมบรรเลงด้วยหนึ่งหรือสองคน และพวกเขามักจะร้องเพลงที่แต่งโดยคนอื่น โดยเฉพาะเพลงป๊อปคลาสสิกซึ่งหลายเพลงมาจากยุคทินแพนแอลลีย์

นักแสดงชื่อดังหลายคนเริ่มต้นอาชีพจากการเป็นนักร้องและนักดนตรีในเลาจน์ บิลลี่ โจเอลทำงานในบาร์เปียโนเป็นเวลาหกเดือนและแต่งเพลง " Piano Man " เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา^{[ 3 ]}

ดนตรีแนวเลาจ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในฐานะคำเรียกขานที่ได้รับความนิยมจากแฟนเพลงรุ่นเยาว์ที่มีพ่อแม่เคยฟังเพลงประเภทนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีแนวนี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยมีบุคคลสำคัญอย่างBuster PoindexterและJaymz Bee เป็นผู้นำในช่วงแรก ในประเทศญี่ปุ่น โปรดิวเซอร์Yasuharu Konishiได้รับความนิยมจากผลงานของเขากับวงPizzicato Fiveและมักถูกมองว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งShibuya-kei " ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่มาจากดนตรีเลาจ์ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กระแสเพลงเลาจ์กลับมาได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีวงดนตรีอย่างCombustible Edison , Love Jones , The Coctails , Pink Martini , the High Llamas , Don Tiki และNightcaps ร่วมแสดง วงดนตรีข้ามชาติThe Gentle People ซึ่งเซ็นสัญญากับค่ายเพลงRephlex Records ของสหราชอาณาจักร ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ และปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงเลาจ์และเอ็กโซติกาหลายชุด^{[ 6 ]}วงดนตรีอั ลเทอร์เนทีฟ Stereolabแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเพลงเลาจ์ด้วยผลงานต่างๆ เช่น EP Space Age Bachelor Pad Music ในปี 1993 และอัลบั้มDots and Loops ในปี 1997 และในปี 1996 Capitol Records เริ่มออก อัลบั้มเพลงเลาจ์ในซีรีส์ Ultra-Loungeสไตล์เพลงเลาจ์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ เพลง กรันจ์ที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น^{[ 7 ] [ 8 ]}กลุ่มเหล่านี้สวมสูทและเล่นดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานก่อนหน้าของAntônio Carlos Jobim , Juan García Esquivel , Louis Primaและอีกมากมาย

ในปี 2004 วงดนตรีจากปารีสNouvelle Vagueได้ออกอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่งพวกเขาได้นำเพลงจากยุคโพสต์พังก์และนิวเวฟในทศวรรษ 1980 มาทำใหม่ในสไตล์บอสซาโนวา ศิลปินคนอื่นๆ ก็ได้ยกระดับดนตรีเลาจน์ไปอีกขั้นด้วยการผสมผสานร็อกกับป็อป เช่นJon Brion , The Bird and the Bee , Triangle Sun , Pink Martini , ซีรีส์ Buddha-Loungeและกลุ่มขาประจำของCafé Largoภาพยนตร์ สารคดีเรื่อง The Rise and Fall of Black Velvet Flag (2003) เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักดนตรีพังก์ร็อกรุ่นเก๋า 3 คนที่ก่อตั้งวงดนตรีเลาจน์พังก์ขึ้นมา

ในปี 2018 วงร็อก สัญชาติอังกฤษ Arctic Monkeysได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกTranquility Base Hotel & Casino ออกมา อัลบั้มนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของวงหลังจากอัลบั้มAM ในปี 2013 โดยมีซาวด์แบบเลาจป็อปมากกว่าซาวด์อัลเทอร์เนทีฟร็อกแบบเดิม อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์เกี่ยวกับโรงแรมบนดวงจันทร์ ( Tranquility Baseคือสถานที่ลงจอดบนดวงจันทร์ของ ยาน อวกาศ Apollo 11 ในปี 1969 ) และยังสะท้อนถึงสังคมสมัยใหม่และเทคโนโลยี รวมถึงผลกระทบต่อจิตใจมนุษย์ โดยนักร้องนำAlex Turnerได้แรงบันดาลใจจากทั้ง ภาพยนตร์ ไซไฟ เก่าๆ และหนังสือAmusing Ourselves to Death ของ Neil Postman ในปี 1985 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของพวกเขาThe Car ก็มีซาวด์แบบเลาจป็อปที่ผ่อนคลายเช่นกัน ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลง สไตล์ดนตรีของวงไปสู่แนวเลาจป็อปและบาโรกป็อป

ในภาพยนตร์เรื่องThe Blues Brothers ปี 1980 สมาชิกห้าคนของวง Blues Brothers ที่ยุบวงไปแล้วได้ก่อตั้งวงดนตรีเล่นในเลาจน์ชื่อ Murph and the Magictones และพบว่าพวกเขากำลังเล่นดนตรีสไตล์ละตินอยู่ที่^Holiday Inn [ ^{9 ]}เมื่อวงดนตรีพักเพื่อคุยกับเจคและเอลวูดน้องชายของเขา เมอร์ฟก็เปิดเพลง " Just the Way You Are " เวอร์ชัน Muzak ซึ่งเดิมทีเป็นเพลงที่บิลลี่ โจ เอล อดีตนักดนตรีเลา จน์เป็นผู้ร้อง ต่อมา เมื่อเจคและเอลวูดอยู่ในลิฟต์ ก็ได้ยินเพลง " The Girl from Ipanema " ของโจบิน ( เพลงประกอบลิฟต์ ที่เป็นแบบฉบับ) ^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์ปี 1989 เรื่องThe Fabulous Baker BoysนำแสดงโดยJeff Bridges , Beau BridgesและMichelle Pfeifferในบทบาทนักแสดงในเลาจน์ที่ประสบความสำเร็จ^{[ 11 ]}

แอนดี้ คอฟแมนสร้างตัวละครชื่อโทนี่ คลิฟตันนักร้องในเลาจน์ เป็นการล้อเลียนความเย่อหยิ่งและความฟุ่มเฟือยของวงการบันเทิง คลิฟตันเป็นคนไร้ความสามารถ ขี้เกียจ (มักไม่จำเนื้อเพลง) และหยาบคายต่อผู้ชม

บิลล์ เมอร์เรย์ยังรับบทเป็นนักร้องเลาจน์ที่แย่เป็นพิเศษในรายการ Saturday Night Liveใน บทบาท นิค เดอะ เลาจน์ ซิงเกอร์ [ ^{12 ] ซึ่ง}เป็นที่รู้จักกันดีจากการแต่งเนื้อเพลงเองให้กับเพลง ธีมของ จอห์น วิลเลียมส์จากStar Warsและการแสดง เพลงฮิต " Feelings " ของ มอร์ริส อัลเบิร์ ตในเวอร์ชั่นที่เกินจริง ต่อมาในรายการ SNLวิล เฟอร์เรลและอนา กาสเตเยอร์รับบทเป็นคู่สามีภรรยานักดนตรีสไตล์เลาจน์สุดเพี้ยนแต่ในสถานที่ที่ไม่น่าเป็นไปได้ เช่น งานเต้นรำ ในโรงเรียนมัธยมส่วนหนึ่งของอารมณ์ขันมาจากการนำสไตล์ "เนิร์ด" และล้าสมัยของพวกเขามาใช้ในการแสดงเพลงป๊อปฮิตในปัจจุบันอย่างไม่เข้ากัน^{[ 13 ]}นักแสดงตลกชาวอังกฤษเมล สมิธและกริฟฟ์ ไรส์ โจนส์ปรากฏตัวในฐานะคู่หูคีย์บอร์ดและเบสสุดเชยในช่วงท้ายเครดิตของรายการสเก็ตช์โชว์ที่ออกอากาศมายาวนานของพวกเขา

ริชาร์ด ชีสและวงเลานจ์ คิตเทนส์นำเสนอเพลงยอดนิยมในปัจจุบันในสไตล์เลานจ์เพื่อสร้างเสียงหัวเราะ

• นักร้องเสียงนุ่ม
• เพลงไนท์คลับ
• บัลลาดซึ้งกินใจ
• ซอฟต์ร็อค