คอนทราดันซาของอังกฤษเป็นต้นกำเนิดของ " ฮาบาเนรา " หรือที่รู้จักกันในชื่อดันซา คริโอลลาจากแนวเพลงครีโอลนี้ฮาบาเนราได้ถือกำเนิดแนวเพลงคิวบาอีกแนวหนึ่งในปี 1879 เรียกว่า ดันซอน ซึ่งเป็นการเต้นรำตามลำดับ โดยทุกคนจะเต้น ท่าทางต่างๆ ร่วมกัน ^{[ 8 ]}การใช้คำว่าดันซอน ครั้งแรก ซึ่งมีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1850 นั้น เป็นการกล่าวถึงการเต้นรำแบบนี้ หนังสือพิมพ์รายวันของฮาวานาEl Triunfoได้บรรยายถึงดันซอนในยุคก่อนหน้านี้ไว้ว่า เป็นการเต้นรำที่ประสานท่าทางกันโดยกลุ่มคนผิวดำ Matanzas นักเต้นจะถือปลายริบบิ้นสีต่างๆ และถือซุ้มดอกไม้ กลุ่มจะบิดและพันริบบิ้นเข้าด้วยกันเพื่อสร้างลวดลายที่สวยงาม^{[ 9 ] [ 10 ]}บัญชีนี้สามารถยืนยันได้ด้วยการอ้างอิงอื่นๆ เช่น นักเดินทางในคิวบาบันทึกไว้ในปี พ.ศ. 2497 ว่าชาวคิวบาผิวดำ "เต้นรำแบบพวงหรีด ซึ่งทั้งคณะมีส่วนร่วม ท่ามกลางการพันกันและการคลายตัวทางศิลปะมากมาย" ^{[ 11 ]}รูปแบบการเต้นรำแบบนี้แสดงในงานคาร์นิวัลคอมปาร์ซาโดยกลุ่มคนผิวดำ มีการอธิบายไว้เช่นนั้นก่อนช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2413 ^{[ 12 ]}

ดานซอนแรกของฟาอิลเดถูกสร้างขึ้นสำหรับการเต้นรำแบบลำดับดังกล่าว ฟาอิลเดเองกล่าวว่า "ในมาตันซัสในเวลานั้นมีการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมสำหรับคู่รักยี่สิบคู่ที่ถือซุ้มและดอกไม้ มันเป็นการเต้นรำแบบท่าทาง (การเต้นรำแบบลำดับ) และท่าทางต่างๆ ถูกปรับให้เข้ากับจังหวะของฮาบาเนรา ซึ่งเรานำมาใช้สำหรับดานซอน" ^{[ 13 ]}

รูปแบบการเต้นดานซอนที่คิดค้นโดยมิเกล ไฟลเด ในปี 1879 ( Las alturas de Simpson ) เริ่มต้นด้วยบทนำ (สี่ห้องเพลง) และปาเซโอ (สี่ห้องเพลง) ซึ่งจะถูกเล่นซ้ำและตามด้วยทำนอง 16 ห้องเพลง บทนำและปาเซโอจะถูกเล่นซ้ำอีกครั้งก่อนที่จะเล่นทำนองที่สอง นักเต้นจะไม่เต้นในระหว่างส่วนเหล่านี้ พวกเขาจะเลือกคู่เต้น เดินไปยังฟลอร์เต้นรำ และเริ่มเต้นในเวลาเดียวกันเป๊ะ คือจังหวะที่สี่ของห้องเพลงที่สี่ของปาเซโอ ซึ่งมีรูปแบบการตีกลองที่โดดเด่นและสังเกตได้ง่าย เมื่อบทนำถูกเล่นซ้ำ นักเต้นจะหยุด พูดคุย หยอกล้อ ทักทายเพื่อนฝูง และเริ่มเต้นอีกครั้งในจังหวะเดียวกับที่ปาเซโอจบลง

ดนตรีแดนซอนยุคแรกเล่นโดยวงดนตรีที่เรียกว่าorquestas típicasซึ่งใช้เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมเป็นหลัก พวกเขามีเครื่องดนตรีทองเหลืองหลายชนิด ( คอร์เน็ต , ทรอมโบน วาล์ว , โอฟิไคลด์ ), คลาริเน็ตหนึ่งหรือสองตัว, ไวโอลินหนึ่งหรือสองตัว และทิมปานี ( กลองทิมเปนี ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เสียงที่เบาและสง่างามกว่าของวงชารังกา (ดูวงดนตรีคิวบาในยุคแรก ) ก็ถือกำเนิดขึ้น ในตอนแรก พวกเขาเป็นวงออร์เคสตราขนาดเล็กที่มีไวโอลินสองตัว, เชลโล, ฟลุต, ทิมบาเล ส , กุยโรและดับเบิลเบสชารังกาและทิปิกาแข่งขันกันมานานหลายปี แต่หลังจากปี 1930 ก็ชัดเจนว่ายุคของทิปิกาได้สิ้นสุดลงแล้ว

ในปี ค.ศ. 1898 เปียโนถูกนำมาใช้ในเพลงชารังกาเป็นครั้งแรก ในมือของอันโตนิโอ มาเรีย โรเมอู เปีย โนกลายเป็นเครื่องดนตรีมาตรฐาน ความยืดหยุ่นทางดนตรี ความสามารถในการส่งผลต่อทั้งทำนองและจังหวะ ทำให้เปียโนมีคุณค่าอย่างยิ่ง ในปี ค.ศ. 1926 ในการเรียบเรียงเพลง Tres lindas cubanas ของเขา โรเมอูได้ใส่ท่อนโซโล เปียโน เป็นครั้งแรก เพลงชารังกาของเขาเป็นเพลงยอดนิยมที่สุดของคิวบาเป็นเวลาหลายปี

เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ในแคริบเบียนและละตินอเมริกา ในตอนแรกการเต้นดานซอนถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มมีการเต้นกันในทุกชนชั้นของสังคม จังหวะที่ช้าลงของการเต้นดานซอนทำให้คู่รักเต้นใกล้ชิดกันมากขึ้น ด้วยการเคลื่อนไหวของสะโพกที่พลิ้วไหวและจุดศูนย์ถ่วงที่ต่ำลง ผู้เขียนการสำรวจเกี่ยวกับการค้าประเวณีในฮาวานาได้อุทิศบทหนึ่งทั้งหมดให้กับความชั่วร้ายของการเต้นรำ โดยเฉพาะการเต้นดานซอน^{[ 14 ]}บทความในหนังสือพิมพ์และวารสารต่างๆ ได้หยิบยกประเด็นนี้ขึ้นมา:

"เพราะฉันรักประเทศของฉัน ฉันจึงรู้สึกเจ็บปวดที่เห็นการเต้นรำดานซอนในงานชุมนุมของผู้คนที่ดี" ^{[ 15 ]}

"เราแนะนำให้ห้ามการเต้นรำแบบ danza และ danzón เพราะเป็นมรดกตกทอดจากแอฟริกา และควรแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบยุโรป เช่น quadrille และ rigadoon" ^{[ 16 ]}

ดูเหมือนว่า ดานซอน ซึ่งต่อมากลายเป็นระบำที่จืดชืดสำหรับคู่รักสูงวัยนั้น ในตอนแรกเป็นระบำที่คู่รักหนุ่มสาวเต้นกันโดยมีการขยับสะโพกอย่าง "ลามก" แนบชิดตัวกัน และอาจมาจากเชื้อชาติที่แตกต่างกัน...

"ตอนแรกเรามีดานซ่า จากนั้นก็มีดานซอน... ต่อไปจะเป็นรุมบา และสุดท้ายเราทุกคนจะเต้นญาญิโก!" ^{[ 17 ]}

ดังนั้น เบื้องหลังความกังวลเกี่ยวกับดนตรีและการเต้นรำคือความกังวลเกี่ยวกับเสรีภาพทางเพศ และเกี่ยวกับการผสมข้ามเชื้อชาติ เช่นเดียวกับกรณีอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน การวิพากษ์วิจารณ์นั้นไม่ได้ผล เพลงดานซอนได้รับความนิยมอย่างมาก และเป็นเพลงยอดนิยมที่โดดเด่นในคิวบาจนกระทั่งการมาถึงของเพลงซอนในช่วงทศวรรษ 1920 ในที่สุด รัฐบาลคิวบาได้แต่งตั้งให้ Faílde เป็นผู้คิดค้นเพลงดานซอนอย่างเป็นทางการ– แต่ไม่ใช่จนกระทั่งปี 1960ซึ่งในเวลานั้นเพลงดานซอนได้กลายเป็นสิ่งล้าสมัยไปแล้ว และเพลงชาชาชา ซึ่งเป็น 'ลูก' ของมัน ก็เข้ามาแทนที่^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2453 ประมาณ 30 ปีหลังจากช่วงแรกๆ ของ Faílde, José Urféได้เพิ่มmontunoเป็นส่วนสุดท้ายของEl Bombín de Barrettoของ เขา ^{[ 1 ]}นี่คือส่วนที่มีจังหวะสวิง ประกอบด้วยท่วงทำนองดนตรีที่ซ้ำกัน ซึ่งนำเอาลักษณะของsonเข้ามาใน danzón (ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่จะเกิดขึ้นอีกครั้ง) เนื่องจากความนิยมของ son ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463 และ พ.ศ. 2473 Aniceto DíazในRompiendo la rutinaในปี พ.ศ. 2462 ได้เพิ่มส่วนร้องเข้าไป ทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ที่เรียกว่า danzonete

การพัฒนาในภายหลังนำไปสู่จังหวะที่ซับซ้อน มากขึ้น ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นดนตรีประเภทดานซอน-ชา , นูเอโว ริทโม , ชา-ชา-ชา , ปาชังก้าและแมมโบ้ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ถึง 1960 ดานซอนและดนตรีที่แตกแขนงออกมาได้รับความนิยมอย่างมากในคิวบา โดยมีวงดนตรีชารังก้าชั้นเยี่ยมหลายวงเล่นเกือบทุกวันในสัปดาห์วงออร์เคสตราอารากอนรักษามาตรฐานที่สูงเป็นพิเศษมาเป็นเวลาหลายปี แต่ดานซอนเองก็ค่อยๆ เสื่อมความนิยมลง และปัจจุบันกลายเป็นดนตรีเต้นรำที่หลงเหลืออยู่

ดนตรีแดนซอนไม่เคยหยุดส่งอิทธิพลต่อนักดนตรีชาวคิวบา และสะท้อนให้เห็นในแนวดนตรีพื้นบ้านของคิวบาหลายประเภท เช่น แจ๊สละตินซัลซ่าซองโกและทิมบาซึ่งทิมบาพัฒนามาจากการเรียบเรียงดนตรีของวงชารังกา วงดนตรีอย่างLos Van VanและOrquesta Revéพัฒนามาจากวงชารังกา รูปแบบและการเรียบเรียงดนตรี (โดยJuan Formell ) ของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปมากจนยากที่จะระบุร่องรอยของแดนซอนได้ อันที่จริงแล้ว รูปแบบปัจจุบันของพวกเขามีส่วนคล้ายกับซอนมากกว่าแดนซอน การเพิ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง เช่นทรอมโบนและทรัมเป็ต และกลองคองกา บ่งบอกถึงขอบเขตของดนตรีที่กว้างขึ้น