รุมบา
ที่มาของรูปแบบ	การเต้นรำและตีกลองAbakuáและyuka ซึ่งเป็นวงดนตรีประสานเสียงแบบสเปน ( coros de clave)
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ปลายศตวรรษที่ 19 ในภาคเหนือของคิวบา
เครื่องมือทั่วไป	Tumbadoras , quinto , claves , guagua , palitos , chekeré , cajones
รูปแบบอนุพันธ์	รุมบา ฟลาเมนกา
ประเภทย่อย
ยัมบู โคลัมเบีย กวากวนโก กัวราปาชางเกโอ บาตา-รุมบา
ฉากในภูมิภาค
มาตันซัส , ฮาวานา

รุมบาเป็นแนวดนตรีฆราวาสของคิวบาที่ประกอบด้วยการเต้นรำ การตีกลอง และการร้องเพลง มีต้นกำเนิดในภาคเหนือของคิวบา โดยเฉพาะในเมืองฮาวานาและมาตันซัสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รุมบามีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีและการเต้นรำของแอฟริกา ได้แก่อะบาคูอาและยูการวมถึงโครอส เดอ คลาเว ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสเปน ตามที่อาร์เจลิเยร์ เลออน กล่าวไว้ รุมบาเป็นหนึ่งใน "กลุ่มแนวดนตรี" หลักของดนตรีคิวบา^{[ 1 ]}และปัจจุบันคำว่ากลุ่มรุมบาเป็นคำที่นักดนตรีวิทยาใช้กันทั่วไป^{[ 2 ] [ 3 ]}กลุ่มนี้ครอบคลุมรูปแบบดั้งเดิมสามรูปของรุมบา (ยัมบู กวากวนโกและโคลัมเบีย) รวมถึงรูปแบบร่วมสมัยและรูปแบบย่อยอื่นๆ

รุมบาเป็นดนตรีและการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของคิวบามาแต่ดั้งเดิม โดยมักแสดงโดยคนงานยากจนเชื้อสายแอฟริกันตามท้องถนนและลาน บ้าน การเต้น รุมบาประกอบด้วยการด้นสดด้วยเสียงร้อง การเต้นรำที่ซับซ้อน และการตีกลองแบบหลายจังหวะกลองที่ใช้คือกล่องไม้ ( cajones ) จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วย กลองคอง กา ( tumbadoras ) ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงของดนตรีประเภทนี้ ซึ่งเริ่มต้นในทศวรรษ 1940 มีวงดนตรีรุมบาที่ประสบความสำเร็จมากมาย เช่น Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas และ Yoruba Andabo

นับตั้งแต่เริ่มแรก ความนิยมของดนตรีแนวนี้ส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะในคิวบา แม้ว่ามรดกของมันจะแผ่ขยายไปไกลกว่าเกาะแห่งนี้ก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา มันได้กลายเป็นที่มาของชื่อ "ballroom rumba" หรือrhumbaและในแอฟริกา ดนตรีแนวsoukousมักถูกเรียกว่า " Congolese rumba " (แม้ว่าจริงๆ แล้วจะมีพื้นฐานมาจากson cubanoก็ตาม) อิทธิพลของมันในสเปนนั้นเห็นได้จากrumba flamencaและดนตรีที่แตกแขนงออกมา เช่นCatalan rumba

ตามที่Joan Corominasกล่าว คำนี้มาจากคำว่า "rumbo" ซึ่งหมายถึง "ความโกลาหล" (และก่อนหน้านี้หมายถึง "ความโอ่อ่า") และยังหมายถึง "เส้นทางการเดินเรือ" ซึ่งอาจมาจากคำว่า "rombo" (" รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ") ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ใช้ในเข็มทิศ^{[ 4 ]}ในสารคดีเรื่องLa rumba ปี 1978 ที่กำกับโดย Óscar Valdés ระบุว่าคำว่า rumba มีต้นกำเนิดในสเปนเพื่อหมายถึง "ทุกสิ่งที่ถือว่าไร้สาระ" โดยมาจากคำว่า "mujeres de rumbo" ^{[ 5 ]}

อีกทางเลือกหนึ่ง ในคิวบา คำนี้อาจมีต้นกำเนิดมาจากภาษาแอฟริกาตะวันตกหรือภาษาบันตูเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับคำอื่นๆ ในกลุ่มภาษาแอฟริกา-แคริบเบียน เช่น tumba, macumba, mambo และ tambó ^{[ 2 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 19 ในคิวบา โดยเฉพาะในเมืองฮาวานาและมาตันซัส ผู้คนเชื้อสายแอฟริกันเดิมทีใช้คำว่า rumba เป็นคำพ้องความหมายของงานปาร์ตี้ ตามที่ Olavo Alén กล่าวไว้ ในพื้นที่เหล่านี้ "[เมื่อเวลาผ่านไป] rumba เลิกเป็นเพียงคำอีกคำหนึ่งสำหรับงานปาร์ตี้ และรับความหมายทั้งของแนวดนตรีคิวบาที่กำหนดไว้ และรูปแบบการเต้นรำที่เฉพาะเจาะจงมาก" ^{[ 6 ]}คำว่า rumbón และ rumbantela (คำหลังมีต้นกำเนิดมาจากภาษากาลิเซียหรือโปรตุเกส^{[ 4 ]} ) มักใช้เพื่อบ่งบอกถึงการแสดงรุมบาบนท้องถนน^{[ 7 ] [ 8 ]}

ตามแหล่งข้อมูลที่ไม่ใช่ด้านนิรุกติศาสตร์ รุมบาอาจเกี่ยวข้องกับ "nkumba" ซึ่งหมายถึง "สะดือ" ในภาษาคิคงโกซึ่งหมายถึงการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะคือการรวมและถูสะดือ การเต้นรำนี้เป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลองของอาณาจักรคองโก ซึ่งเป็นภูมิภาคทางประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุม สาธารณรัฐคองโกสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโกและแองโกลาในปัจจุบัน^{[ 9 ]}

เนื่องจากรากศัพท์ที่กว้างขวาง คำว่ารุมบาจึงมีความหมายหลายแง่มุม มาโดย ตลอด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชาวนาชาวคิวบา ( guajiros ) เริ่มแสดงรุมบิตาในงานเลี้ยงของพวกเขา (guateques, changüís , parrandas และfiestas patronales ) เพลงเหล่านี้อยู่ในรูปแบบของกัวราชา ในเมือง (ไม่ใช่รุมบาที่แท้จริง) ซึ่งมีจังหวะสองจังหวะ ต่างจากจังหวะสามจังหวะของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม เช่นโทนาดาและซาปาเตโอ [ ^{10 ] [ 11 ] ใน}ทำนองเดียวกัน ในโรงละครบูโฟของคิวบาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กัวราชาที่ร้องในตอนท้ายของการแสดงถูกเรียกว่ารุมบาไฟนอลแม้ว่าจะไม่มีความคล้ายคลึงทางดนตรีกับรุมบาที่แท้จริงเลยก็ตาม^{[ 12 ] [ 13 ]}

เครื่องดนตรีที่ใช้ในเพลงรุมบามีความหลากหลายมาโดยตลอด ขึ้นอยู่กับรูปแบบและเครื่องดนตรีที่มีอยู่ เครื่องดนตรีหลักของวงรุมบาทุกวงคือ คลาเวส ( claves)ซึ่งเป็นไม้แข็งสองอันที่ตีเข้าหากัน และกลองคองกา ได้แก่ ควินโต (quinto) (กลองนำ เสียงสูงที่สุด), เทรส โดส (tres dos) (เสียงกลาง) และทุมบาหรือซาลิดอร์ (tumba หรือ salidor) (เสียงต่ำที่สุด) เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่นิยมใช้ ได้แก่คาตา (catá ) หรือ กัวกัว (guagua) ซึ่งเป็นทรงกระบอกไม้ ปาลิตอ ส (palitos)ซึ่งเป็นไม้สำหรับตีคาตาเครื่องเขย่าเช่นเชเกเร (chekeré)และมาราคัส (maracas ) เครื่องดนตรีประเภทขูด เช่นกุยโร (güiro ) ระฆัง และคาโฮเนส (cajones ) ซึ่งเป็นกล่องไม้ที่มาก่อนกลองคองกา^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ในช่วงทศวรรษ 1940 แนวเพลงนี้ได้รับอิทธิพลซึ่งกันและกันกับson cubanoโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากSepteto Nacional ของIgnacio Piñeiro และ conjuntoของArsenio Rodríguezซึ่งนำไปสู่การรวมเครื่องดนตรีต่างๆ เช่นtres , ดับเบิลเบส , ทรัมเป็ตและเปียโนและการตัดเครื่องดนตรีประเภท idiophone ออกไป ^{[ 17 ]}ในขณะเดียวกันวงบิ๊กแบนด์ ของคิวบา ร่วมกับศิลปินดนตรีอย่างChano Pozoเริ่มนำรุมบาแบบดั้งเดิมมาผสมผสานในเพลงเต้นรำของพวกเขา กลุ่ม AfroCuba de Matanzas ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1957 ได้เพิ่ม กลอง batáเข้าไปในวงดนตรีรุมบาแบบดั้งเดิมในสไตล์ของพวกเขา ซึ่งรู้จักกันในชื่อbatá- rumba เมื่อไม่นานมานี้ วงดนตรี Vocal Sampling จากคิวบาได้นำเสนอเพลงรุมบา แบบอะแคปเปลลา (ร้องล้วน ไม่มีเครื่องดนตรี) ดังที่ได้ยินในเพลง "Conga Yambumba" ของพวกเขา

แม้ว่าจังหวะรุมบาส่วนใหญ่จะเล่นในจังหวะไบนารี (จังหวะคู่:² ,⁴ ), มิเตอร์สามจังหวะ (พัลส์สามจังหวะ:⁹ ,³ ) ก็มีอยู่เช่นกัน ในสไตล์รุมบาส่วนใหญ่ เช่น ยัมบูและกัวกวนโก จังหวะคู่เป็นจังหวะหลักและจังหวะสามเป็นจังหวะรอง^{[ 18 ]}ในทางตรงกันข้าม ในสไตล์ชนบทโคลัมเบีย จังหวะสามเป็นโครงสร้างหลักและจังหวะคู่เป็นจังหวะรอง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้เนื่องจาก "การแบ่งเป็นสองจังหวะ" ของจังหวะสามจังหวะที่มีพื้นฐานมาจากแอฟริกา^{[ 19 ]} ทั้งคลาเวสและควินโต (กลองนำ) มีหน้าที่ในการกำหนดจังหวะ จากนั้นเครื่องดนตรีอื่นๆ จะเล่นส่วนของตนเพื่อสนับสนุนกลองนำ ในเชิงจังหวะ รุมบาจะอิงตาม รูปแบบนำทางห้าจังหวะที่เรียกว่าคลาเวสและโครงสร้างโดยธรรมชาติที่มันสื่อออกมา^{[ 20 ]}

เพลง Yambú และ guaguancó มักเริ่มต้นด้วยนักร้องเดี่ยวร้องทำนองที่มีพยางค์ที่ไม่มีความหมาย แทนที่จะเป็นเนื้อเพลง ส่วนนำนี้เรียกว่าdianaตามที่ Larry Crook กล่าว diana มีความสำคัญเพราะ "มันยังประกอบด้วยท่อนร้อง ประสานเสียงแรก " นักร้องนำจะนำเสนอวลีทำนองหรือแรงจูงใจ/ธีมดนตรีสำหรับส่วนประสานเสียง หรืออาจนำเสนอเนื้อหาใหม่แต่เกี่ยวข้อง โดยปกติแล้วจะมีการสร้างเสียงประสานคู่ขนานไว้เหนือหรือใต้ทำนอง โดย "เสียงที่สาม เสียงที่หก และเสียงคู่แปดเป็นเสียงที่พบได้บ่อยที่สุด" ^{[ 21 ]}ดังนั้น นักร้องที่ร้องdianaจึงเป็นการเริ่มต้นประสบการณ์รุมบาสำหรับผู้ชม จากนั้นนักร้องจะด้นสดเนื้อเพลงโดยระบุเหตุผลของการจัดและแสดงรุมบาในปัจจุบัน การด้นสดแบบนี้เรียกว่าdecimarเนื่องจากทำเป็นdécimasซึ่งเป็นบทสิบบรรทัด หรืออีกทางหนึ่ง นักร้องอาจร้องเพลงที่แต่งไว้แล้วก็ได้ มาตรฐานรัมบาที่พบบ่อยและเป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่ "Ave Maria Morena" (yambú), "Llora como lloré" (guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa" (guaguancó), "China de oro (Laye Laye)" (โคลัมเบีย) และ "A Malanga" (โคลัมเบีย)

เพลงรุมบาประกอบด้วยสองส่วนหลัก ส่วนแรกคือcantoซึ่งมีนักร้องนำร้องบทเพลงยาวๆ ที่บางครั้งอาจมีการด้นสดบ้าง นักร้องนำมักจะเล่นclaves [ ^{22 ] ส่วน} แรกนี้อาจกินเวลาสองสามนาที จนกระทั่งนักร้องนำส่งสัญญาณให้นัก ร้อง คนอื่นๆ ร้องท่อนซ้ำสั้นๆ ของท่อนประสานเสียงแบบถามตอบ ส่วนที่สองของเพลงนี้บางครั้งเรียกว่าmontuno

ชาวแอฟริกันที่ถูกจับเป็นทาสถูกนำมายังคิวบาเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 โดยผู้ตั้งถิ่นฐานชาวสเปนกลุ่มแรกๆ เนื่องจากความสำคัญของน้ำตาลในฐานะสินค้าส่งออกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ทำให้มีชาวแอฟริกันจำนวนมากขึ้นถูกจับเป็นทาส นำมายังคิวบา และถูกบังคับให้ทำงานในไร่น้ำตาล ในพื้นที่ที่มีชาวแอฟริกันที่ถูกจับเป็นทาสอาศัยอยู่เป็นจำนวนมาก ศาสนา การเต้นรำ และการตีกลองของชาวแอฟริกันได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างลับๆ ผ่านรุ่นสู่รุ่น การรักษาวัฒนธรรมของชาวบันตู โยรูบา ฟอน (อารารา) และเอฟิก (อาบากัว) มีผลกระทบมากที่สุดในคิวบาตะวันตก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงรุมบา การปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องระหว่างชาวแอฟริกันและชาวยุโรปบนเกาะนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่รู้จักกันในปัจจุบันว่า วัฒนธรรมแอฟ โฟร-คิวบากระบวนการนี้เรียกว่าการผสมผสานทางวัฒนธรรม (transculturation ) ซึ่งเป็นแนวคิดที่นักวิชาการชาวคิวบาเฟอร์นันโด ออร์ติซนำเสนอในงานศึกษาทางวัฒนธรรม เช่นหนังสือ Cuban Counterpoint: Tobacco and Sugarการผสมผสานทางวัฒนธรรมของคิวบาเป็นการผสมผสานวัฒนธรรมสเปนกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เช่นเดียวกับการผสมผสานที่ลงตัวในรุมบา ออร์ติซมองว่าการผสมผสานทางวัฒนธรรมเป็นพลังทางสังคมเชิงบวก: "เป็นการเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการทำความเข้าใจซึ่งกันและกันบนพื้นฐานของความจริงที่เป็นกลาง เพื่อมุ่งไปสู่การบรรลุความสมบูรณ์ของชาติอย่างแท้จริง" ^{[ 24 ]}

นักมานุษยวิทยาดนตรีส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ารากฐานของรุมบาสามารถพบได้ในโซลาเรสของฮาวานาและมาตันซัสในช่วงทศวรรษ 1880 ^{[ 25 ]}โซลาเรสหรือที่รู้จักกันในชื่อควาร์เตอริอาส เป็นบ้านหลังใหญ่ในย่านท่าเรือที่ยากจนของฮาวานาและมาตันซัส บุคคลสำคัญหลายคนในประวัติศาสตร์ของรุมบา ตั้งแต่มาลังกาไปจนถึงมองโก ซานตามาเรียต่างก็เติบโตในโซลาเรส [ ^{26 ] การ}เป็นทาสถูกยกเลิกในปี 1886 ในคิวบา และพลเมืองผิวดำรุ่นแรกที่ได้รับอิสรภาพมักถูกเรียกว่าnegros de naciónซึ่งเป็นคำที่พบได้ทั่วไปในเนื้อเพลงรุมบา^{[ 26 ]}

รูปแบบรุมบาในเมืองยุคแรก (yambú และ guaguancó) อาจพัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในค่ายทาส ( barracones ) นานก่อนที่คำว่ารุมบาจะได้รับการยอมรับในฐานะประเภทดนตรี^{[ 25 ]}รูปแบบรุมบายุคแรกเหล่านี้อาจใช้เครื่องดนตรีเป็นของใช้ในครัวเรือน เช่น กล่องและลิ้นชัก แทนที่จะใช้กลองคองกา และใช้กระทะ ช้อน และไม้ แทนที่จะใช้ guaguas, palitos และ claves ^{[ 25 ]} แม้ว่ารูปแบบรุมบาในยุคแรกเหล่านี้จะมีการบันทึกไว้น้อยมาก แต่รูปแบบรุมบาในยุคกลางและปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง รูปแบบรุมบาในเมืองมีรากฐานมาจาก coros de claveและcoros de guaguancó ซึ่ง เป็นคณะนักร้องประสานเสียงตามท้องถนนที่สืบเนื่องมาจากorfeones ของ สเปน นอกจากนี้ การเต้นรำและดนตรีแบบ ยูกา ที่แพร่หลาย ซึ่งมีต้นกำเนิดจากคองโกได้ถูกนำมาผสมผสานเข้ากับคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ โดยนำเอาเครื่องดนตรีประเภทตีและท่าเต้นมาใช้ ยิ่งไปกว่านั้น ประเพณีลับของอะบาคูอาที่หยั่งรากอยู่ใน ภูมิภาค คาลาบาร์ของแอฟริกาตะวันตก ซึ่งแพร่หลายทั้งในฮาวานาและมาตันซัส ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของรุมบาในฐานะแนวเพลงผสมผสานด้วยเช่นกัน

Coros de claveได้รับการแนะนำโดยนักแต่งเพลงชาวคาตาลันJosep Anselm Clavéและได้รับความนิยมในช่วงระหว่างปี 1880 ถึง 1910 ^{[ 27 ]}ประกอบด้วยผู้ชายและผู้หญิงมากถึง 150 คนที่ร้องเพลงใน⁶ ช่วงเวลาที่มีเสียงประสานและเครื่องดนตรีแบบยุโรป เพลงเริ่มต้นด้วยนักร้องหญิงเดี่ยว ตามด้วยการร้องประสานเสียงแบบถามตอบ อาจมี วงประสานเสียง มากถึง 60 วง ภายในปี พ.ศ. 2445 ซึ่งบางวงปฏิเสธอิทธิพลของแอฟริกาที่มีต่อดนตรีของพวกเขา^{[ 28 ]}ตัวอย่างของวงประสานเสียง ยอดนิยม ได้แก่ El Arpa de Oro และ La Juventud

จากกลุ่มนักร้องประสานเสียง (coros) กลุ่มนักร้องประสานเสียง (clave)ได้พัฒนามาเป็นcoros de guaguancóซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้ชาย มีลักษณะเฉพาะดังนี้² เวลา และรวมกลองเข้าไปด้วย^{[ 28 ]}วงดนตรี guaguancóที่มีชื่อเสียงได้แก่ El Timbre de Oro, Los Roncos (ทั้งสองวงมีIgnacio Piñeiroเป็นนักร้องนำ โดยวงหลังเป็นผู้กำกับ) และ Paso Franco ^{[ 29 ] วงดนตรีเหล่านี้ก่อให้เกิดกลุ่มรุมบาแท้ๆ กลุ่มแรก และด้วยเหตุนี้จึงเกิดรุมบาหลายประเภทขึ้น รวมถึง guaguancó และ yambú ที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม รุมบา ประเภท}อื่นๆ ได้สูญหายไปตามกาลเวลาหรือหายากมากในปัจจุบัน เช่นtahona [ ^{30 ]} papalote ^{[ 27 ]} tonada ^{[ 31 ]}และ jiribilla และ resedá ^{[ 6 ]}

รุมบาทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงผู้ที่ถูกกดขี่ จึงเป็นการเริ่มต้นอัตลักษณ์ทางสังคมและเชื้อชาติด้วยรุมบา การผสมผสานของวัฒนธรรมสามารถมองเห็นได้ในรุมบา เพราะมัน "แสดงให้เห็นทั้งความต่อเนื่องกับประเพณีเก่าและการพัฒนาประเพณีใหม่ รุมบาเองเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี การเต้นรำ และบทกวี" ^{[ 21 ]}ในช่วงยุคทาส และหลังจากที่การเป็นทาสถูกยกเลิก รุมบาทำหน้าที่เป็นช่องทางทางสังคมสำหรับทาสที่ถูกกดขี่และชนชั้นล่าง ซึ่งมักจะเต้นรำกันตามท้องถนนหรือสนามหลังบ้านในเขตเมือง เชื่อกันว่ารุมบาเติบโตขึ้นจากสภาพสังคมของฮาวานา เพราะ "เป็นศูนย์กลางของชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่จำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด การก่อกบฏเป็นเรื่องยากและอันตราย แต่การประท้วงในรูปแบบที่ปลอมแปลงมักจะแสดงออกผ่านดนตรีและการเต้นรำเพื่อความบันเทิง" ^{[ 32 ]}

แม้หลังจากที่การเป็นทาสถูกยกเลิกในคิวบาแล้ว ความไม่เท่าเทียมทางสังคมและเชื้อชาติก็ยังคงอยู่ ซึ่งชาวแอฟริกัน-คิวบาจัดการกับปัญหาเหล่านี้โดยใช้ดนตรีและการเต้นรำรุมบาเป็นช่องทางระบายความคับข้องใจ เนื่องจากชาวแอฟริกัน-คิวบามีโอกาสทางเศรษฐกิจน้อยกว่าและส่วนใหญ่มีชีวิตอยู่ในความยากจน รูปแบบการเต้นและดนตรีนี้จึงไม่ได้รับความนิยมและการยอมรับในระดับชาติจนกระทั่งทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากผลกระทบของการปฏิวัติคิวบา ในปี 1959 ซึ่งทำให้ดนตรีรุมบาเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง การบันทึกเสียงในสตูดิโอเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของรุมบาคิวบาเกิดขึ้นในปี 1947 ในนิวยอร์กโดยCarlos Vidal BoladoและChano Pozoสำหรับ SMC Pro-Arte และในปี 1948 ในฮาวานาโดย Filiberto Sánchez สำหรับPanartการบันทึกเสียงวงดนตรีรุมบาเชิงพาณิชย์ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยAlberto Zayasและวง Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori ของเขา ซึ่งได้เพลงฮิตในปี 1956 คือ "El vive bien" ความสำเร็จของเพลงนี้กระตุ้นให้เกิดการโปรโมตวงดนตรีรุมบาอีกวงหนึ่งคือLos Muñequitos de Matanzasซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 33 ]}ร่วมกับ Los Muñequitos วง Los Papinesเป็นวงแรกที่ทำให้รุมบาเป็นที่นิยมในคิวบาและต่างประเทศ รูปแบบดนตรีรุมบาที่มีสไตล์เฉพาะตัวของพวกเขาถือเป็นแนวทางที่ "ไม่เหมือนใคร" และ "สร้างสรรค์" ^{[ 34 ]}

หลังจากเกิดการปฏิวัติคิวบาในปี 1959 รัฐบาลได้พยายามอย่างมากที่จะทำให้การเต้นรุมบาเป็นระบบ ซึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงรุมบาขึ้นสองรูปแบบ รูปแบบแรกคือการเต้นรุมบาแบบดั้งเดิมที่แสดงในสวนหลังบ้านกับกลุ่มเพื่อนและครอบครัวโดยไม่มีการแทรกแซงจากรัฐบาลใดๆ ส่วนรูปแบบที่สองเป็นรูปแบบที่จัดขึ้นเพื่อนักท่องเที่ยวโดยเฉพาะและแสดงในโรงละคร

สถาบันสองแห่งที่ส่งเสริมรุมบาในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมคิวบา –จึงสร้างการแสดงเพื่อการท่องเที่ยว– คือกระทรวงวัฒนธรรมและ Conjunto Folklórico Nacional de Cuba ('คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งชาติคิวบา') เมื่อ Folklórico Nacional มีบทบาทมากขึ้นในการส่งเสริมรุมบา การเต้นรำจึง "เปลี่ยนจากสถานที่ดั้งเดิมคือตามมุมถนน ซึ่งมักจะแบ่งความสนใจกับกิจกรรมอื่นๆ เช่น การจราจร การค้า และการเข้าสังคม ไปสู่สถานที่รองลงมาคือเวทีระดับมืออาชีพ และไปสู่บ้านอีกหลังหนึ่งคือลานโรงละคร" ^{[ 35 ]}แม้ว่า Folklórico Nacional จะช่วยส่งเสริมการท่องเที่ยวของรุมบา แต่กระทรวงวัฒนธรรมก็ช่วยจัดการแสดงรุมบาบนท้องถนนได้อย่างประสบความสำเร็จและปลอดภัย

ในช่วงต้นหลังการปฏิวัติ การเต้นรุมบาแบบธรรมชาติอาจถูกมองว่าเป็นปัญหาเนื่องจากดึงดูดกลุ่มคนจำนวนมากในเวลาที่ไม่สามารถคาดเดาได้และเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ซึ่งทำให้เกิดการจราจรติดขัดในบางพื้นที่และเชื่อมโยงกับการทะเลาะวิวาทและการดื่มสุรา รัฐบาลหลังการปฏิวัติมุ่งที่จะควบคุมสิ่งนี้ "โดยการจัดการสถานที่ที่สามารถเต้นรุมบาได้อย่างน่าพอใจและประสบความสำเร็จ รัฐบาลผ่านกระทรวงวัฒนธรรมได้ดำเนินการเพื่อปกป้องโครงสร้างหนึ่งในกลุ่มการเต้นรำ/ดนตรีที่สำคัญและรวมเข้ากับศิลปินชาวคิวบาให้ใกล้ชิดกับแก่นแท้ของวัฒนธรรมคิวบาอย่างเป็นทางการ" ^{[ 36 ]}การเปลี่ยนแปลงในการบริหารจัดการรุมบานี้ไม่เพียงแต่ช่วยจัดระเบียบการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มันหลุดพ้นจากความหมายเชิงลบของการเป็นกิจกรรมยามว่างที่ก่อกวนอีกด้วย

แม้ว่าองค์กรนี้จะช่วยพัฒนารูปแบบของรุมบาให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติ แต่ก็มีผลเสียอยู่บ้างเช่นกัน ตัวอย่างเช่น หนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างรุมบาก่อนและหลังการปฏิวัติคือ หลังการปฏิวัติ รุมบาได้กลายเป็นรูปแบบที่มีโครงสร้างมากขึ้นและมีความเป็นธรรมชาติลดลง ตัวอย่างเช่น นักดนตรี นักเต้น และนักร้องมารวมตัวกันเพื่อรับแรงบันดาลใจจากรุมบา กล่าวอีกนัยหนึ่ง รุมบาเป็นรูปแบบของช่วงเวลานั้นๆ โดยที่ความเป็นธรรมชาติเป็นเป้าหมายหลักเพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม คิวบาหลังการปฏิวัติ "นำไปสู่การดัดแปลงรูปแบบของรุมบา มันบีบอัดเวลาของงานรุมบาให้พอดีกับเวลาการแสดงในโรงละครและสมาธิของผู้ชม นอกจากนี้ยังทำให้ภาพลักษณ์เฉพาะเจาะจงกลายเป็นรูปแบบการเต้นที่ถูกจัดวางและบรรจุไว้บนเวทีและลานแสดงพิเศษ" ^{[ 37 ]}อีวอนน์ แดเนียล กล่าวว่า “นักเต้น Folklórico Nacional ... ต้องแสดงการเต้นแต่ละครั้งในฐานะหน่วยทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน เพื่อปกป้องและรักษารูปแบบการแสดงประเพณีพื้นบ้านของคิวบาที่ได้รับการยอมรับ ... โดยอาศัยการเป็นสมาชิกของคณะระดับชาติ พวกเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะขยายความหรือสร้างรูปแบบใหม่ ...” ^{[ 38 ]}ในฐานะผู้ดูแลสมบัติพื้นบ้านของชาติอย่างเป็นทางการ Conjunto Folklórico Nacional ได้รักษาเสียงเพลงรุมบาแบบฮาวานาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ไว้ได้อย่างประสบความสำเร็จ^{[ 39 ]}

รุมบาแบบดั้งเดิมหรือพื้นบ้านที่แท้จริงนั้นไม่ได้มีรูปแบบตายตัวเหมือนกับการแสดงละครที่แสดงโดยกลุ่มรุมบาอาชีพ แต่เป็นเพียงบรรยากาศมากกว่าประเภทดนตรี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในคิวบาไม่ได้มีรุมบาเพียงแบบเดียว แต่มีรุมบาหลายแบบ” ^{[ 40 ]}แม้ว่าจะมีโครงสร้างที่ถูกบังคับใช้ในรุมบาผ่านทาง Folklórico Nacional และกระทรวงวัฒนธรรม แต่รูปแบบดั้งเดิมของรุมบาที่เต้นกันในงานสังสรรค์ทางสังคมที่ไม่เป็นทางการก็ยังคงแพร่หลายอยู่

ในทศวรรษ 1980 วง Los Muñequitos de Matanzasได้ขยายขอบเขตของทำนองกลองอย่างมาก สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์มากมาย ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาการตีกลองรุมบาให้ทันสมัยยิ่งขึ้น เมื่อหลุดพ้นจากข้อจำกัดของทำนองกลองแบบดั้งเดิม รุมบาจึงกลายเป็นมากกว่าการผสมผสานของส่วนประกอบแต่ละส่วน แต่เป็นเรื่องของสุนทรียภาพ นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คือ รุมบาที่รู้จักกันในชื่อguarapachangueoซึ่งสร้างสรรค์โดยวง Los Chinitos จากฮาวานา และbatá-rumbaซึ่งสร้างสรรค์โดยวง AfroCuba de Matanzas ในตอนแรก batá-rumba เป็นเพียงการผสมผสานระหว่าง guaguancó และ chachalokuafún แต่ต่อมาได้ขยายขอบเขตไปรวมถึงจังหวะ batá ที่หลากหลายมากขึ้น

บทวิจารณ์ซีดีปี 2008 โดย Pedro Martínez และ Román Díaz, The Routes of Rumbaอธิบายguarapachangueoดังนี้: ^{[ 41 ]}

Guarapachangueo ซึ่งคิดค้นโดยกลุ่ม Los Chinitos ในฮาวานาในช่วงทศวรรษ 1970 นั้น มีพื้นฐานมาจาก "การประสานจังหวะและการหยุด" และมีลักษณะการสนทนาสูง (Jottar, 2008 ^{[ 42 ]} ) ซึ่งแตกต่างจากจังหวะกลองที่เป็นมาตรฐานในบันทึกเสียงอย่างเช่น "El vive bien" ของ Alberto Zayas Guarapachangueo มักฟังดูค่อนข้างสุ่มหรือไม่เป็นระเบียบสำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคย แต่ก็มีจังหวะการตีกลองที่ประสานกันมากมายสำหรับผู้ที่เข้าใจclave Martinez และ Diaz ใช้ทั้งcajones (กล่องไม้) และtumbadoras ( congas ) สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของคนรุ่น rumberos ในการผสมผสานเครื่องดนตรีเหล่านี้ ซึ่งขยายขอบเขตเสียงให้ครอบคลุมเสียงเบสและเสียงแหลมมากขึ้น

ในวิดีโอเกี่ยวกับประวัติของ guarapachangueo วง Los Chinitos กล่าวว่าในตอนแรกคำว่า "guarapachangueo" ถูกใช้โดยนักดนตรีร่วมวงของพวกเขาในเชิงดูถูกว่า "คุณเล่น guarapachangueo แบบไหนกัน?" ^{[ 43 ]} Pancho QuintoและวงYoruba Andabo ของเขา ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ เช่นกัน ^{[ 44 ]}คำนี้มาจาก "guarapachanga" ซึ่งเป็นการผสมคำระหว่าง " guarapo " และ " pachanga " ที่คิดค้นโดยนักแต่งเพลง Juan Rivera Prevot ในปี 1961 ^{[ 45 ] [ nb 1 ]}

รุมบาถือเป็น "แนวเพลงและการเต้นรำฆราวาสที่เป็นเอกลักษณ์ของคิวบา" ^{[ 16 ]}ในปี 1985 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของคิวบากล่าวว่า "รุมบาที่ไม่มีคิวบาไม่ใช่รุมบา และคิวบาที่ไม่มีรุมบาไม่ใช่คิวบา" ^{[ 47 ]}สำหรับชาวคิวบาหลายคน รุมบาเป็นตัวแทนของ "วิถีชีวิตทั้งหมด" ^{[ 48 ]}และนักเต้นรุมบา มืออาชีพ เรียกมันว่า "กีฬาประจำชาติที่สำคัญพอๆ กับเบสบอล" ^{[ 49 ]}แนวเพลงนี้ไม่เพียงแต่แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมของคิวบาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของละตินอเมริกาทั้งหมด รวมถึงสหรัฐอเมริกา ผ่านอิทธิพลที่มีต่อแนวเพลงต่างๆ เช่นบอลรูมรุมบา ("รุมบา"), แจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและซั ลซ่า

แม้ว่ารุมบาจะมีความซับซ้อนทางเทคนิคและมักจะแสดงโดยชนชั้นทางสังคมและ "กลุ่มเชื้อชาติ" บางกลุ่ม แต่ชาวคิวบาถือว่ารุมบาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา อันที่จริง ชาวคิวบาส่วนใหญ่ยอมรับว่ารุมบาเป็น "คิวบา" อย่างแท้จริงและโดยพื้นฐาน เพราะมันเกิดขึ้นจากการเต้นรำทางสังคมของชาวคิวบา หลังจากได้รับการจัดตั้งเป็นสถาบันหลังการปฏิวัติ รุมบาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่คิวบายึดมั่นและเป็นสิ่งที่ชาวคิวบาต้องการให้ประชาคมระหว่างประเทศมองเห็นประเทศ วัฒนธรรม และสังคมของพวกเขา: มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยความสุข และเป็นของแท้^{[ 50 ]}

รุมบาได้ส่งอิทธิพลต่อทั้งประเพณีการตีกลองแอฟริกันที่นำเข้ามาและดนตรีเต้นรำยอดนิยมที่สร้างขึ้นบนเกาะ ในปี พ.ศ. 2493 เฟอร์นันโด ออร์ติซ สังเกตเห็นอิทธิพลของรุมบาที่มีต่อการตีกลองบาตาในพิธีกรรมว่า“นักตีกลองต่างตกใจกับความวุ่นวายที่กำลังแพร่กระจายในวัดเกี่ยวกับจังหวะบาตาตามพิธีกรรม ผู้คนต้องการความสนุกสนานและขอให้ตีอาร์รุมบาโดสซึ่งเป็นจังหวะที่คล้ายกับรุมบาและไม่เป็นไปตามพิธีกรรมดั้งเดิม นักตีกลองที่ไม่ทำให้ผู้ศรัทธาพอใจ ซึ่งเป็นผู้ที่จ่ายเงิน จะไม่ได้รับเชิญให้เล่น และหากพวกเขาไม่เล่น พวกเขาก็จะไม่ได้เงิน” ^{[ 51 ]}

จังหวะ batá chachalokuafun และ ñongo โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ซึมซับสุนทรียศาสตร์ของรุมบา Michael Spiro กล่าวว่า “เมื่อฉันได้ยิน ñongo ที่เล่นโดยมือกลองรุ่นเยาว์ในปัจจุบัน ฉันได้ยินเสียงรุมบา” ^{[ 52 ]}ใน chachalokuafun กลอง okónkolo ที่มีเสียงสูง ซึ่งโดยปกติจะเป็น batá ที่พื้นฐานที่สุดและซ้ำซากที่สุด จะเล่นแบบด้นสดโดยอิสระจากการสนทนาระหว่างกลองอีกสองใบ (iyá และ itótele) ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงรุมบา

รูปแบบร่วมสมัยของการบรรเลงกลองนำประกอบ วง เชเกเร่ที่เรียกว่า agbe หรือ guiro นั้น เล่นบนกลอง quinto ที่มีระดับเสียงสูง แทนที่จะเป็นกลอง tumba ที่มีระดับเสียงต่ำกว่าอย่างที่เคยทำในสมัยก่อน ส่วนนี้ได้พัฒนาจากคำศัพท์ของ bembé caja (กลองนำ) ไปสู่วลีที่คล้ายกับ quinto ^{[ 53 ]}

รุมบามีอิทธิพลอย่างมากต่อพิธี cajón pa' los muertos ในเหตุการณ์ที่หาได้ยาก ยัมบูซึ่งเป็นฆราวาสได้รับการนำมาใช้ในศาสนาแอฟริกัน-คิวบานี้^{[ 54 ]}

นวัตกรรมทางจังหวะมากมายในดนตรีป็อปของคิวบา ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน เป็นเรื่องของการผสมผสานองค์ประกอบของรุมบาเข้ากับ โครงสร้างพื้นฐานของ ซอนตัวอย่างเช่น เสียงบองโกที่ผสมผสานวลีควินโตนั้นได้ยินในบันทึกเสียงซอนช่วงทศวรรษ 1920 ส่วนท่อนระฆังทิมบาเลสหลายท่อนที่นำมาใช้ในช่วง ยุค มัมโบ้ในทศวรรษ 1940 นั้นเป็นรูปแบบกัวกวนโกกัวกัวแบบฮาวานา

Descargas (ส่วนใหญ่เป็นการเล่นดนตรีแบบแจม) ซึ่งมีการพัฒนาการด้นสดที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส เป็นที่รู้จักในชื่อrumbitasในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ^{[ 55 ]}นักดนตรีด้นสดด้วยความรู้สึกแบบรุมบา ในช่วงทศวรรษ 1950 คำศัพท์ทางจังหวะของ rumba quinto เป็นแหล่งที่มาของวลีและท่อนที่มีจังหวะไดนามิกมากมายที่ได้ยินในดนตรีป๊อปของคิวบาและแจ๊สละติน แม้แต่การโซโลกลองที่ฉูดฉาดในปัจจุบัน ซึ่งใช้เทคนิคการตีกลองสแนร์ขั้นพื้นฐานและเทคนิคขั้นสูงอื่นๆ การวิเคราะห์สำเนียงที่เด่นชัดมักจะเผยให้เห็นโครงสร้าง quinto ที่ซ่อนอยู่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กวากวนโก (guaguancó) ได้ถูกนำมาผสมผสานเข้ากับดนตรีพื้นบ้านของคิวบาในรูปแบบที่เรียกว่าซองโก (songo ) โดยกลองคองกาในสไตล์ซองโกจะเล่นผสมผสานระหว่างซาลิดอร์ (salidor) และควินโต (quinto) ในขณะที่กลองทิมบาเลส (timbales) หรือกลองชุดจะเล่นเสริมในแบบกวากัว (guagua) สไตล์มาตันซัส (Matansas)

นักดนตรี ทิมบาร่วมสมัยอ้างว่ารุมบาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักในการแต่งและเรียบเรียงเพลง อแลง เปเรซ นักแต่งเพลงทิมบากล่าวว่า "เพื่อให้ได้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเกิดขึ้นเอง คุณควรจะรู้จักรุมบา...เครื่องดนตรีประเภทเคาะทั้งหมด การด้นสดแบบควินโต" ^{[ 56 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว รุมบาถูกจัดประเภทออกเป็น 3 ประเภทหลัก ได้แก่ ยัมบู กวากวนโก และโคลัมเบีย ทั้งยัมบูและกวากวนโกมีต้นกำเนิดมาจากโซลาเรสซึ่งเป็นบ้านหลังใหญ่ในย่านที่ยากจนที่สุดของฮาวานาและมาตันซัส ซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่อยู่อาศัยของลูกหลานของชาวแอฟริกันที่ถูก กดขี่เป็นทาส ^{[ 35 ]}ดังนั้นทั้งสองรูปแบบจึงเป็นรูปแบบในเมืองเป็นหลัก เต้นโดยทั้งชายและหญิง และแสดงให้เห็นถึง "การแบ่งจังหวะเป็นสองจังหวะ" ทางประวัติศาสตร์ ดังที่นักดนตรีวิทยาชาวคิวบาโรลันโด อันโตนิโอ เปเรซ เฟอร์นันเดซได้ อธิบายไว้ ^{[ 19 ]}ในทางตรงกันข้าม โคลัมเบียมีต้นกำเนิดในชนบทเป็นหลัก ในภาคกลางของคิวบาเช่นกัน เต้นโดยผู้ชายเกือบทั้งหมด และยังคงยึดมั่นในประเพณีของแอฟริกาตะวันตก (โดยเฉพาะAbakuá ) มากกว่า ซึ่งเห็นได้จากจังหวะสามจังหวะ ในช่วงศตวรรษที่ 20 รูปแบบเหล่านี้ได้พัฒนาขึ้น และมีประเภทย่อยอื่นๆ ปรากฏขึ้น เช่น กัวราปาชังเกโอ และบาตา-รุมบา ในสไตล์รุมบาทุกรูปแบบ จะมีการเพิ่มความตึงเครียดและพลวัตขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่แค่ระหว่างนักเต้นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างนักเต้นกับนักดนตรี และระหว่างนักเต้นกับผู้ชม/ผู้เข้าร่วมด้วย” ^{[ 57 ]}

ยัมบูถือเป็นรูปแบบรุมบาที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดในยุคอาณานิคม ดังนั้นจึงมักเรียกว่า "ยัมบู เด ติเอมโป เอสปาญา" (ยัมบูในยุคสเปน) มีจังหวะที่ช้าที่สุดในบรรดารูปแบบรุมบาทั้งหมด และท่าเต้นประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แสร้งทำเป็นอ่อนแอ สามารถเต้นได้คนเดียว (โดยปกติผู้หญิงจะเต้น) หรือทั้งชายและหญิงเต้นด้วยกัน แม้ว่านักเต้นชายอาจจะหยอกล้อกับนักเต้นหญิงระหว่างการเต้น แต่พวกเขาไม่ได้ใช้ vacunao ของ guaguancó ใน Matanzas ส่วน quinto พื้นฐานสำหรับยัมบูและ guaguancó จะสลับทำนองเสียง-ตบ ตัวอย่างต่อไปนี้แสดงรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดของ quinto สไตล์ Matanzas พื้นฐานสำหรับยัมบูและ guaguancó ห้องแรกคือเสียง-ตบ-เสียง และห้องที่สองคือตรงกันข้าม: ตบ-เสียง-ตบ^{[ 58 ]}หัวโน้ตปกติแสดงถึงเสียงเปิด และหัวโน้ตสามเหลี่ยมแสดงถึงการตบ

Guaguancó เป็นรูปแบบรุมบาที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด มีลักษณะคล้ายกับ yambú ในหลายแง่มุม เนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจาก yambú ^{[ 59 ]}แต่มีจังหวะที่เร็วกว่า คำว่า "guaguancó" เดิมหมายถึงรูปแบบเพลงเล่าเรื่อง (coros de guaguancó) ซึ่งเกิดขึ้นจาก coros de clave ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Rogelio Martínez Furé กล่าวว่า “[คน]รุ่นเก่าๆ โต้แย้งว่าโดยแท้จริงแล้ว guaguancó คือการเล่าเรื่อง” ^{[ 60 ]}คำว่า guaguancó เองอาจมีที่มาจากรากศัพท์ของเครื่องดนตรี guagua ^{[ 59 ]}

กัวกวนโก (Guaguancó) คือการเต้นคู่ที่แสดงออกถึงการแข่งขันทางเพศระหว่างชายและหญิง ฝ่ายชายจะพยายาม "จับ" คู่ของตนด้วยการขยับสะโพกเพียงครั้งเดียวเป็นระยะๆ การเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์นี้เรียกว่า วาคูนาโอ (vacunao) ('การฉีดวัคซีน' หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'การสอดใส่') ซึ่งเป็นท่าทางที่มาจากยูกะ (yuka)และมาคูตะ (makuta)ที่เป็นสัญลักษณ์ของการสอดใส่ทางเพศ วาคูนาโอยังสามารถแสดงออกได้ด้วยท่าทางที่ฉับพลันของมือหรือเท้า จังหวะควินโต (quinto) มักจะเน้นย้ำวาคูนาโอ โดยปกติจะเป็นการจบประโยคที่กินเวลามากกว่าหนึ่งรอบของจังหวะคลาเว (clave) ฝ่ายหญิงจะจับชายกระโปรงของตนไว้ขณะที่ขยับร่างกายส่วนบนและส่วนล่างอย่างเย้ายวนในทิศทางตรงกันข้าม เธอจะ "เปิด" และ "ปิด" กระโปรงของตนตามจังหวะดนตรี ฝ่ายชายจะพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของฝ่ายหญิงด้วยท่าเต้นที่สวยงาม (มักจะเป็นจังหวะที่สวนทางกัน) ซึ่งเน้นย้ำด้วยจังหวะควินโต จนกระทั่งเขาอยู่ในตำแหน่งที่จะ "สอดใส่" เธอได้ ผู้หญิงจะตอบสนองโดยการหันหลังกลับอย่างรวดเร็ว นำปลายกระโปรงมาประกบกัน หรือใช้มือปิดบริเวณขาหนีบ (botao) เพื่อเป็นการบล็อก "การฉีด" ในเชิงสัญลักษณ์ ส่วนใหญ่แล้วนักเต้นชายจะไม่สามารถ "จับ" คู่ของตนได้สำเร็จ การเต้นรำนี้แสดงด้วยอารมณ์ขันที่ดี^{[ 25 ]}

เวอร์นอน บ็อกส์ กล่าวว่า "ความเชี่ยวชาญในการเต้นรำของผู้หญิงนั้นอยู่ที่ความสามารถในการดึงดูดใจผู้ชายในขณะที่หลีกเลี่ยงการถูกสัมผัสโดยอวัยวะเพศของเขาอย่างชำนาญ" ^{[ 61 ]}

Columbia เป็นเพลงรุมบาที่เร็วและมีพลัง ในจังหวะสาม (⁶ ,¹² โครงสร้าง) และมักจะมาพร้อมกับรูปแบบระฆัง มาตรฐาน ที่ตีบนกัวตากา ('ใบมีดจอบ') หรือระฆังโลหะ โคลัมเบียมีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน ไร่ และท่าเรือที่ผู้ชายเชื้อสายแอฟริกันทำงานร่วมกัน แตกต่างจากรูปแบบรุมบาอื่นๆ โคลัมเบียเป็นการเต้นรำเดี่ยวของผู้ชายตามประเพณี^{[ 14 ]}

ตามที่Gregorio "El Goyo" Hernández ปรมาจารย์รุมบาและนักประวัติศาสตร์ชาวคิวบา กล่าวไว้ โคลัมเบียมีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบกลองและบทสวดของประเพณีทางศาสนาAbakuá ของคิวบา รูปแบบกลองคองกาที่ต่ำที่สุดนั้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกันทั้งในโคลัมเบียและ Abakuá วลีจังหวะของกลองนำ Abakuá bonkó enchemiyáนั้นคล้ายคลึงกัน และในบางกรณีก็เหมือนกับวลี quinto ของโคลัมเบีย^{[ 62 ]}

ใน Matanzas ทำนองของส่วน columbia quinto พื้นฐานจะสลับกับ clave ทุกตัว ดังที่เห็นในตัวอย่างด้านล่าง ห้องแรกเป็นโทน-ตบ-โทน ในขณะที่ห้องที่สองเป็นแบบกลับกัน: ตบ-โทน-ตบ^{[ 63 ]}

จังหวะ กัวกัว ( cáscaraหรือpalito ) ของดนตรีโคลัมเบีย ซึ่งตีด้วยไม้สองอันบนกัวกัว (ชิ้นไม้ไผ่ กลวง ) หรือบนขอบของกลองคองกานั้นเหมือนกับรูปแบบที่ใช้ในดนตรีอะบาคูอา ซึ่งเล่นด้วยเครื่องเขย่าขนาดเล็กสองอัน ( erikundi ) ที่บรรจุถั่วหรือวัตถุที่คล้ายกัน มือข้างหนึ่งเล่นจังหวะรุมบาคลาวีแบบสามจังหวะ ในขณะที่อีกมือหนึ่งเล่นจังหวะหลักสี่จังหวะ

ทำนองกลอง salidor และ segundo พื้นฐานของกลองโคลัมเบียสไตล์ฮาวานา เป็นการประดับประดาด้วยจังหวะไขว้หกจังหวะ[ ^{64 ] เสียง}เปิดที่รวมกันของกลองเหล่านี้สร้างพื้นฐานทำนอง จังหวะไขว้แต่ละจังหวะจะ "ซ้ำ" กล่าวคือ จังหวะถัดไปก็ดังขึ้นด้วย

วลีของกลองควินโตโคลัมเบียสอดคล้องโดยตรงกับท่าเต้นประกอบ รูปแบบของจังหวะกลองควินโตและรูปแบบของท่าเต้นนั้นบางครั้งเหมือนกัน และบางครั้งก็จับคู่กันอย่างสร้างสรรค์ ผู้เล่นกลองควินโตต้องสามารถเปลี่ยนวลีได้ทันทีเพื่อตอบสนองต่อท่าเต้นที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของนักเต้น คำศัพท์ของกลองควินโตใช้เพื่อประกอบ สร้างแรงบันดาลใจ และในบางแง่ก็แข่งขันกับการออกแบบท่าเต้นที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของนักเต้น ตามที่ Yvonne Daniel กล่าวไว้ว่า "นักเต้นโคลัมเบียมีความสัมพันธ์ทางกายกับกลอง โดยเฉพาะกลองควินโต (...) และพยายามเริ่มต้นจังหวะหรือตอบสนองต่อท่วงทำนองราวกับว่าเขากำลังเต้นรำกับกลองเป็นคู่เต้น" ^{[ 65 ]}

ผู้ชายอาจแข่งขันกับผู้ชายคนอื่นเพื่อแสดงความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง ความมั่นใจ และแม้กระทั่งอารมณ์ขัน ลักษณะบางอย่างของรุมบาโคลัมเบียที่กล่าวมานั้น มาจากศิลปะการต่อสู้/การเต้นรำของคิวบาในยุคอาณานิคมที่เรียกว่าจูเอโก เด มานีซึ่งมีความคล้ายคลึงกับคาโปเอราของบราซิล โคลัมเบียผสมผสานท่าทางต่างๆ ที่ได้มาจากระบำอะบาคูอาและยูกา รวมถึงฟลาเมงโก ของสเปน และการแสดงออกร่วมสมัยของการเต้นรำนี้มักจะผสมผสาน การเต้น เบรกแดนซ์และฮิปฮอปในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ผู้หญิงก็เริ่มเต้นโคลัมเบียมากขึ้นเช่นกัน

• คลาฟ (จังหวะ)
• รุมบา (การแยกความหมาย)
• ภาพยนตร์รัมเบราส

• บทความเกี่ยวกับรุมบาคิวบา เขียนโดย Ned Sublette ที่ lameca.org
• คลิปวิดีโอเพลงรุมบาของคิวบา และดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านอื่นๆ ของคิวบา
• บันทึกวิดีโอและเสียงสามมิติแบบไบนาอูรัลของเพลงรุมบาคิวบา
• ผู้ผลิตเครื่องดนตรีรุมบาคิวบา
• ดู: Guaguancó ดำเนินการโดย Los Munequitos De Matanzas โรงละคร Arcata, Arcata, CA 21 กรกฎาคม 1992
• Ignacio Berroa สาธิตท่อนเพลงท่อนพื้นฐาน
• Guarapachangueo สาธิตโดย Los Chinitos
• ดู: การแสดง Batá-rumba โดย Folkloyuma