ดนตรีไซเคเดลิก
ดนตรีไซคีเดลิก (บางครั้งเรียกว่าไซคีเดเลีย ) [ 1 ]คือดนตรีหลากหลายรูปแบบและแนวเพลงยอดนิยม ที่ได้รับอิทธิพลจาก ไซคีเดเลีย ในยุค 1960 ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของผู้คนที่ใช้ยาเสพติดประเภทไซคีเดลิกเช่นDMT , LSD , เมสคาลีนและเห็ดไซโลไซบินเพื่อสัมผัสประสบการณ์ซินเนสทีเซียและสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไปดนตรีไซคีเดลิกอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มประสบการณ์ในการใช้ยาเหล่านี้ และพบว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการบำบัดด้วยไซคีเดลิก[ 2 ] [ 3 ]
ไซคีเดเลียครอบคลุมทั้งศิลปะ ภาพยนตร์ วรรณกรรม และดนตรี ดนตรีไซคีเดเลียถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ในกลุ่มวงดนตรีโฟล์คและร็อกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ก่อให้เกิดแนวเพลง ย่อยต่างๆ เช่น ไซคีเดเลียโฟล์คไซ คี เดเลีย ร็อก แอซิดร็อกและไซคีเดเลียป็อปก่อนที่จะเสื่อมความนิยมลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ต่อมามีแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากไซคีเดเลียมากมายเกิดขึ้นในทศวรรษถัดมา เช่น โปรเกรสซีฟร็อกเคราท์ร็อกและเฮฟวีเมทัลนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการฟื้นฟู แนวเพลง ไซคีเดเลียขึ้นมาใหม่ เช่น ไซคีเดเลียฟังก์นีโอไซคีเดเลียและสโตเนอร์ร็อกรวมถึง แนว เพลงอิเล็กทรอนิกส์ ไซคีเดเลีย เช่นแอซิดเฮาส์ทรานซ์และนิวเรฟ
ลักษณะเฉพาะ
คำว่า "ไซเคเดลิก" มักถูกใช้ในความหมายที่ค่อนข้างกว้าง โดยวงดนตรีหลายวงเล่นดนตรีในหลากหลายสไตล์ ไมเคิล ฮิกส์ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ จึงได้อธิบายว่า:
เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้ดนตรีมีลักษณะ "ไซคีเดลิก" เราควรพิจารณาผลกระทบพื้นฐานสามประการของ LSD ได้แก่ การลดเวลา การลดตัว ตน และการเพิ่มพลังการลดเวลาทำให้ผู้ใช้ยาสามารถก้าวข้ามการรับรู้เวลาแบบเดิมการลดตัวตนทำให้ผู้ใช้สูญเสียตัวตนและได้รับ "ความตระหนักรู้ถึงความเป็นหนึ่งเดียวที่ไม่แตกต่างกัน" การเพิ่มพลังดังที่[Timothy] Learyเขียนไว้ ทำให้ทุกสิ่งตั้งแต่พื้นไปจนถึงโคมไฟดูเหมือนจะโค้งงอ ขณะที่ "รูปแบบที่คุ้นเคยละลายหายไปในโครงสร้างที่เคลื่อนไหวและเต้นรำ"... ดนตรีที่เป็น "ไซคีเดลิก" อย่างแท้จริงจะเลียนแบบผลกระทบทั้งสามนี้[ 4 ]
ลักษณะเด่นหลายประการของดนตรีไซคีเดลิก ได้แก่ การใช้เครื่องดนตรีตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิทาร์และทับลา[ 5 ]เพลงมักมีโครงสร้างเพลงที่ไม่ต่อเนื่องการเปลี่ยนคีย์และ จังหวะ ทำนองแบบ โมดัล และเสียงโดรนมากกว่าเพลงป๊อปร่วมสมัย[ 4 ] เนื้อเพลง ที่เหนือจริงแปลกประหลาด ลึกลับ หรือได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมมักถูกนำมาใช้[ 6 ] [ 7 ]มักมีการเน้นหนักไปที่ท่อนดนตรีบรรเลงยาวๆ หรือการแจม [ 8 ] มีการใช้คีย์บอร์ดอย่างมาก โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1960 ที่ใช้ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเมลโลทรอนซึ่งเป็นคีย์บอร์ด 'แซมpler' รุ่นแรกๆ ที่ใช้เทป[ 9 ]
มักใช้เอฟเฟ็กต์สตูดิโอที่ซับซ้อน เช่นเทปย้อนกลับการแพนเสียงดนตรีจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของแทร็กสเตอริโอ การใช้เสียง "ฟู่" ของเฟสซิ่ง อิเล็กทรอนิกส์ ลูปดีเลย์ยาวและรีเวิร์บสุดขีด[ 10 ]ในช่วงทศวรรษ 1960 มีการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นซินเธไซเซอร์ รุ่นแรกๆ และเทอร์มิน [ 11 ] [ 12 ] รูปแบบไซคีเดเลียอิเล็กทรอนิกส์ในยุคหลังๆ ยังใช้จังหวะที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซ้ำๆ อีกด้วย[ 13 ]
ทศวรรษ 1960: ยุคเริ่มต้นของดนตรีไซคีเดลิก
ไซคีเดเลียยุคแรก
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 นักเขียน กลุ่ม Beat Generationเช่นWilliam Burroughs , Jack KerouacและAllen Ginsberg [ 14 ]ได้เขียนเกี่ยวกับและเสพยาเสพติด รวมถึงกัญชาและเบนเซดรีนซึ่งเป็นการสร้างความตระหนักรู้และช่วยทำให้การใช้ยาเสพติดเป็นที่นิยม[ 15 ] ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การใช้LSDและยาหลอนประสาทอื่นๆ ได้รับการสนับสนุนจากผู้สนับสนุนการขยายขอบเขตจิตสำนึกกลุ่มใหม่ เช่นTimothy Leary , Alan Watts , Aldous HuxleyและArthur Koestler [ 16 ] [ 17 ]และตามที่Laurence Veysey กล่าว ยาเสพติดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของคนรุ่นใหม่[ 18 ]
วิถีชีวิตแบบไซคีเดลิกได้พัฒนาขึ้นแล้วในแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะในซานฟรานซิสโก ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยโรงงานผลิต LSD ใต้ดินขนาดใหญ่แห่งแรกก่อตั้งโดยOwsley Stanley [ 19 ] ตั้งแต่ปี 1964 กลุ่ม Merry Prankstersซึ่งเป็นกลุ่มหลวมๆ ที่พัฒนาขึ้นรอบๆ นักเขียนนวนิยายKen Keseyได้สนับสนุนAcid Testsซึ่งเป็นชุดกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการใช้ LSD (จัดหาโดย Stanley) พร้อมกับการแสดงแสงสี การฉายภาพยนตร์ และดนตรีที่ไม่ลงตัวและด้นสดโดยGrateful Dead (ได้รับเงินทุนจาก Stanley) [ 20 ]ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Warlocks หรือที่รู้จักกันในชื่อซิมโฟนีไซคีเดลิก[ 21 ] [ 22 ]กลุ่ม Pranksters ช่วยเผยแพร่การใช้ LSD ผ่านการเดินทางข้ามอเมริกาด้วยรถบัสโรงเรียนที่ดัดแปลงและตกแต่งด้วยลวดลายไซเคเดลิก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแจกจ่ายยาและพบปะกับบุคคลสำคัญของขบวนการบีท และผ่านสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับกิจกรรมของพวกเขา เช่นThe Electric Kool-Aid Acid Testของ Tom Wolfe ในปี 1968 [ 23 ]
ซานฟรานซิสโกมีวงการดนตรีที่กำลังเติบโต โดยมีคลับเพลงโฟล์ค ร้านกาแฟ และสถานีวิทยุอิสระที่ให้บริการแก่กลุ่มนักศึกษาที่เบิร์กลีย์ ที่อยู่ใกล้เคียง และนักคิดอิสระที่หลั่งไหลเข้ามาในเมือง[ 24 ]มีวัฒนธรรมการใช้ยาเสพติดในหมู่ นักดนตรี แจ๊สและบลูส์ อยู่แล้ว และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การใช้ยาเสพติดรวมถึงกัญชาเพโยเต้ เม สคาลีนและแอลเอสดี[ 25 ]เริ่มแพร่หลายในหมู่นักดนตรีโฟล์คและร็ อก [ 26 ] การใช้คำว่า "ไซเคเดลิก" ในดนตรีที่รู้จักกันครั้งแรกนั้นมาจากวงดนตรีโฟล์ค The Holy Modal Roundersจากนิวยอร์กในเวอร์ชันเพลง " Hesitation Blues " ของ Lead Bellyในปี 1964 [ 27 ]จอห์น ฟาเฮย์นักกีตาร์โฟล์ค/อวองต์การ์ดได้บันทึกเพลงหลายเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยทดลองใช้เทคนิคการบันทึกเสียงที่แปลกใหม่ รวมถึงเทปย้อนกลับ และการบรรเลงดนตรีประกอบที่แปลกใหม่ เช่น ฟลุตและซิทาร์[ 28 ]ผลงานความยาวสิบเก้านาทีของเขา "The Great San Bernardino Birthday Party" "คาดการณ์ถึงองค์ประกอบของดนตรีไซคีเดเลียด้วยการด้นสดที่กระวนกระวายและการปรับแต่งกีตาร์ที่แปลกประหลาด" [ 28 ] ในทำนองเดียวกัน ผลงานในช่วงแรกของนักกีตาร์โฟล์คSandy Bull "ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโฟล์ค แจ๊ส และโหมดดรอนที่ได้รับอิทธิพลจาก อินเดียและอาหรับ " [ 29 ]อัลบั้มFantasias for Guitar and Banjo ในปี 1963 ของเขา สำรวจรูปแบบต่างๆ และ "อาจอธิบายได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงไซคีเดเลียชุดแรกๆ" [ 30 ]
การกล่าวถึง LSD ครั้งแรกในเพลงร็อคคือเพลงบรรเลงแนวเซิร์ฟของวง Gamblers ในปี 1960 ชื่อ "LSD 25" [ 31 ] ในปี 1965 วง The Fugsจากนิวยอร์กได้กล่าวถึง LSD ในเพลง " I Couldn't Get High " [ 32 ]ในเดือนพฤษภาคม ปี 1965 มือกลองJohn Densmoreได้เข้าร่วมกับมือกีตาร์Robby Kriegerในวงดนตรีชื่อ Psychedelic Rangers ซึ่งก่อตั้งขึ้นในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย [ 33 ] ทั้งคู่ใช้ LSD อย่างถูกกฎหมายและแต่งเพลงเพียงสองเพลง หนึ่งในนั้นชื่อ "Paranoia" [ 33 ]กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เรียกตัวเองว่า "ไซเคเดลิก" [ 34 ]อย่างไรก็ตามJohn TownleyและDavid Blueได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อเดียวกันนี้ขึ้นในนิวยอร์กในปีเดียวกัน แต่มีอายุสั้น[ 35 ] Townley เปรียบเทียบวงดนตรีนี้กับ Holy Modal Rounders และยังเคยเป็นเพื่อนร่วมห้องกับSteve Weberอีก ด้วย [ 35 ]ต่อมาเดนส์มอร์และครีเกอร์ได้เข้าร่วมวงเดอะดอร์สในช่วงปลายปี 1965 [ 36 ]ในเดือนมกราคม 1966 วงดนตรีจากเท็กซัสชื่อ 13th Floor Elevatorsได้บัญญัติศัพท์คำว่า "ไซคีเดลิกร็อก" บนนามบัตรที่มีรูปภาพของดวงตาที่สาม [ 37 ] [ 38 ] ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีได้ปล่อย อัลบั้ม The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsในเดือนตุลาคม ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นการใช้คำว่า "ไซคีเดลิก" ในชื่ออัลบั้มที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบ[ 39 ]ตามมาด้วยวงดนตรีจากนิวยอร์กอย่างThe DeepและBlues Magoosที่ปล่อยอัลบั้ม Psychedelic MoodsและPsychedelic Lollipopในเดือนพฤศจิกายน
ยุครุ่งเรืองและยุคเสื่อมถอย
ในไม่ช้านักดนตรีก็เริ่มอ้างถึงยา (ในตอนแรกโดยอ้อม และต่อมาโดยชัดเจน) และพยายามสร้างหรือสะท้อนประสบการณ์การใช้ LSD ในดนตรีของพวกเขา เช่นเดียวกับที่สะท้อนในงานศิลปะวรรณกรรมและภาพยนตร์ แนวไซคี เดลิก[ 40 ]แนวโน้มนี้ดำเนินไปพร้อมกันทั้งในอเมริกาและอังกฤษ และเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงโฟล์คและร็อกที่เชื่อมโยงกัน[ 41 ]เมื่อดนตรีป๊อปเริ่มผสมผสานเสียงไซคีเดลิก แนวเพลงนี้ก็กลายเป็นกระแสหลักและเป็นพลังทางการค้า[ 42 ]ดนตรีร็อกไซคีเดลิกถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ[ 7 ]ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1968 มันเป็นเสียงดนตรีร็อกที่แพร่หลาย ไม่ว่าจะเป็นแบบอังกฤษที่แปลกใหม่ หรือแบบอเมริกันฝั่งตะวันตกที่หนักแน่นกว่าอย่างแอซิดร็อก [ 43 ] ในอเมริกาSummer of Love ปี 1967 เริ่มต้นด้วย งาน Human Be-Inและถึงจุดสูงสุดที่เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์[ 44 ]แนวโน้มเหล่านี้ถึงจุดสูงสุดในเทศกาล Woodstock ปี 1969 ซึ่งมีการ แสดงจากศิลปินแนวไซคีเดลิกชื่อดังมากมาย รวมถึงJimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson AirplaneและSantana [ 45 ]
เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1960 กระแสการสำรวจดนตรีแนวไซคีเดเลียก็เริ่มถดถอยลงอย่างมาก LSD ถูกประกาศให้ผิดกฎหมายในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี 1966 [ 46 ]การเชื่อมโยงการฆาตกรรมของSharon TateและLeno และ Rosemary LaBiancaโดยManson Familyกับ เพลง ของ Beatlesเช่น " Helter Skelter " ส่งผลให้เกิดกระแสต่อต้านฮิปปี้[ 47 ]คอนเสิร์ตAltamont Free Concertในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งมีวง Rolling StonesและJefferson Airplane เป็นวงหลัก ในวันที่ 6 ธันวาคม 1969 ไม่ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในเชิงบวกในวงการดนตรีไซคีเดเลียอย่างที่คาดการณ์ไว้ แต่กลับกลายเป็นที่รู้จักในทางที่ไม่ดีจากการแทง Meredith Hunterวัยรุ่นผิวดำเสียชีวิตโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของ Hells Angels [ 48 ]
การฟื้นฟูและผู้สืบทอด
ร็อกแอนด์ป็อป
ยุคหลังไซเคเดลิก: โปรเกรสซีฟร็อกและฮาร์ดร็อก
เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีร็อคหลายคนได้หวนกลับไปสู่ รากเหง้าของต้น กำเนิดของดนตรีร็อคแอนด์โรล ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่Barney Hoskynsเรียกว่า "ดนตรีย้อนยุคหลังยุคไซเคเดลิก" โดยเขายกตัวอย่าง ดนตรี คันทรีร็อคและบลูส์/โซลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวง Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van MorrisonและLeon Russellในขณะเดียวกัน การพัฒนา ที่ล้ำสมัย กว่า ก็เกิดขึ้นพร้อมกับกลุ่มศิลปินที่เกี่ยวข้องกับFrank ZappaรวมถึงThe Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOsและAlice Cooper [ 49 ]
ตามที่นักดนตรีวิทยา แฟรงค์ ฮอฟฟ์แมน กล่าวไว้ ฮาร์ดร็อกหลังยุคไซคีเดลิกเกิดขึ้นจากวงการเพลงร็อกที่หลากหลาย โดยมีลักษณะเด่นคือ "สไตล์กีตาร์แบบภาพยนตร์และภาพพจน์ในเนื้อเพลงที่ชวนให้ระลึกถึง" มากขึ้น เช่นเดียวกับเพลงของLed Zeppelin , Black SabbathและRobin Trower [ 50 ] นักวิชาการด้านดนตรี เอ็ดเวิร์ด มาแคน ตั้งข้อสังเกตว่า "สไตล์ฮาร์ดร็อก/ เฮฟวี่เมทัล หลังยุคไซคีเดลิก " ที่เกิดขึ้นนั้น "มีความเชื่อมโยงกับจริยธรรมของฮิปปี้ที่อ่อนแอลง" และ "เน้นย้ำถึงความก้าวหน้าของบลูส์ อย่างมาก " [ 51 ]ไซคีเดลิกร็อก ด้วยเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว โซโลที่ยาวนาน และการแต่งเพลงที่ท้าทาย เป็นสะพานเชื่อมที่สำคัญระหว่างร็อกที่เน้นบลูส์กับการเกิดขึ้นของเมทัลในภายหลัง อดีตมือกีตาร์สองคนของวงYardbirdsคือ เจฟฟ์ เบ็ค และจิมมี่ เพจได้ย้ายไปก่อตั้งวงดนตรีสำคัญในแนวเพลงบลูส์ร็อก-เฮฟวี่เมทัลแนวใหม่ ได้แก่ The Jeff Beck Groupและ Led Zeppelin ตามลำดับ[ 52 ] ผู้บุกเบิกรายสำคัญอื่นๆ ของแนวเพลงเฮฟวีเมทั ลเริ่มต้นจากวงดนตรีไซคีเดลิกที่อิงจากบลูส์ ได้แก่ Black Sabbath, Deep Purple , Judas PriestและUFO [ 52 ] [ 53 ]
ตามที่นักวิชาการชาวอเมริกัน Christophe Den Tandt กล่าวไว้ นักดนตรีหลายคนในช่วงยุคหลังไซคีเดลิกได้นำเอาความเป็นมืออาชีพที่เข้มงวดมากขึ้นและองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกมา ใช้ ดังที่เห็นได้จากอัลบั้มคอนเซ็ปต์ของ Pink Floyd และการบรรเลงเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของEmerson, Lake and PalmerและYes “ดนตรีร็อคยุคหลังไซคีเดลิกช่วงต้นทศวรรษ 1970 ถือกำเนิดขึ้นในโครงสร้างขนาดเล็กหรือขนาดกลาง” เขากล่าวเสริม โดยยกตัวอย่างค่ายเพลงต่างๆ เช่นVirgin Records , Island RecordsและObscure Records [ 54 ] นักดนตรีและวงดนตรีชาวอังกฤษหลายวงที่ยอมรับไซคีเดเลียได้หันมาสร้าง แนวเพลง โปรเกรสซีฟร็อคในช่วงทศวรรษ 1970 อัลบั้มIn the Court of the Crimson King (1969) ของ King Crimsonถือเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างไซคีเดเลียและโปรเกรสซีฟร็อค[ 55 ]ในขณะที่บางวง เช่นHawkwindยังคงรักษาแนวทางดนตรีไซคีเดลิกไว้อย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรีส่วนใหญ่กลับละทิ้งองค์ประกอบไซคีเดลิกเพื่อหันไปทดลองในวงกว้างมากขึ้น[ 56 ]เมื่อวงดนตรีจากเยอรมนีในขบวนการไซคีเดลิกเริ่มห่างไกลจากรากฐานไซคีเดลิกของตนและให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น วงดนตรีเหล่านี้ รวมถึงKraftwerk , Tangerine Dream , CanและFaustจึงได้พัฒนาดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งรู้จักกันในชื่อkosmische musikหรือในสื่ออังกฤษเรียกว่า "Krautrock" [ 57 ]การนำเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์มาใช้ ควบคู่ไปกับรูปแบบดนตรีที่Brian Eno สำรวจ ในการเล่นคีย์บอร์ดกับRoxy Musicมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ในเวลาต่อมา[ 58 ]การผสมผสานสไตล์แจ๊สเข้ากับดนตรีของวงอย่าง Soft Machine และ Can ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนา เสียงดนตรี แจ๊สร็อก ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ ของวงอย่างColosseum อีกด้วย [ 59 ]
อีกหนึ่งพัฒนาการของยุคหลังไซเคเดลิกคือ การมีอิสระมากขึ้นในการทำการตลาดให้กับศิลปินและผลงานเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับการออกแบบปกอัลบั้ม แทนด์ทระบุว่า ศิลปินมักต้องการปกปิดตัวตนในตลาดเศรษฐกิจผ่านการออกแบบปกอัลบั้มที่มีข้อมูลเกี่ยวกับนักดนตรีหรือผลงานเพลงอย่างจำกัด เขาอ้างถึงอัลบั้มในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของ Pink Floyd อัลบั้มปี 1968 ของ The Beatles (ซึ่งรู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่าThe White Album ) และอัลบั้มปี 1971 ของ Led Zeppelinซึ่ง "จนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่มีข้อสรุปเกี่ยวกับชื่ออัลบั้ม" ตามที่เขาอธิบาย นักดนตรีหลังไซเคเดลิกอย่างBrian EnoและRobert Fripp "สนับสนุนอย่างชัดเจน" การตัดขาดระหว่างศิลปินกับผลงานหรือชื่อเสียงของพวกเขา เขากล่าวเสริมว่า "ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับแนวโน้มหลักของโพสต์พังก์ " ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดังที่เห็นได้จากอัลบั้มสี่ชุดแรกของThe Cure (ซึ่งมีภาพถ่ายเบลอๆ ของสมาชิกวง) และปกสีเข้มของFactory Records ที่มีหมายเลขซีเรียล [ 54 ]
ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การเน้นย้ำเรื่องฝีมือทางดนตรีของดนตรีหลังยุคไซคีเดลิกได้ "เปิดเผยตัวเองให้เห็นถึงการกบฏแบบทำลายรูปเคารพ" ดังที่ Tandt อธิบายไว้ว่า "ดนตรีพังก์ร็อกในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ด้วยจริยธรรมของความหยาบคายทางดนตรีที่แท้จริงหรือเสแสร้ง ได้ตอกย้ำความเป็นอิสระของดนตรีร็อกผ่านวิธีการทางวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับที่พัฒนาขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน" [ 54 ]พร้อมกับดนตรีไซคีเดลิก โฟ ล์กร็อก และ ริธึมแอนด์บลูส์แบบอังกฤษที่มาก่อนหน้านั้น ดนตรีในยุคหลังไซคีเดลิกต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในหมวดหมู่ดนตรีร็อกคลาสสิก[ 54 ]
สโตเนอร์ร็อก หรือที่รู้จักกันในชื่อ สโตเนอร์เมทัล[ 60 ]หรือ สโตเนอร์ดูม[ 61 ] [ 62 ]เป็น แนว เพลงร็อกผสมผสานที่รวมองค์ประกอบของเฮฟวีเมทัลหรือดูมเมทัล (หรือทั้งสองอย่าง) เข้ากับไซคีเดลิกร็อกและแอซิดร็อก [ 63 ] ชื่อนี้อ้างอิงถึงการบริโภคกัญชา คำว่า เดเซิร์ทร็อกมักใช้แทนกันได้กับคำว่า "สโตเนอร์ร็อก" เพื่ออธิบายแนวเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกวงสโตเนอร์ร็อกที่จะเข้าข่ายคำอธิบายของ "เดเซิร์ทร็อก" [ 64 ] [ 65 ] สโตเนอร์ร็อกโดยทั่วไปจะมี จังหวะช้าถึงปานกลางและมีลักษณะเด่นคือเสียงเบสหนักแน่นมีจังหวะ ที่ บิดเบี้ยว[ 66 ]เสียงร้องไพเราะ และการผลิตแบบ "เรโทร" [ 67 ]แนวเพลงนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และได้รับการบุกเบิกโดย วง Monster Magnetและวงดนตรีจากแคลิฟอร์เนีย อย่าง Fu Manchu , Kyuss [ 68 ]และSleepเป็น หลัก [ 69 ] [ 70 ]
โพสต์พังก์ อินดี้ร็อก และอัลเทอร์เนทีฟร็อก
นีโอไซคีเดเลีย (หรือ "แอซิดพังก์") [ 71 ]เป็นรูปแบบดนตรีที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเป็นผลสืบเนื่องมาจาก วงการ โพสต์พังก์ ของอังกฤษ ผู้ปฏิบัติได้ดึงเอาเสียงที่แปลกประหลาดของดนตรีไซคีเดลิกในช่วงทศวรรษ 1960 มาใช้ โดยการปรับปรุงหรือลอกเลียนแบบแนวทางจากยุคนั้น นีโอไซคีเดเลียอาจรวมถึงการทดลองในดนตรีป็อปไซคีเดลิก ร็อกกีตาร์ที่ดังกรุ๊งกริ๊ง การแจมแบบอิสระที่บิดเบี้ยวอย่างหนัก หรือการทดลองบันทึกเสียง[ 72 ]วงดนตรีบางวงในวงการนี้ เช่นSoft Boys , Teardrop ExplodesและEcho & the Bunnymenกลายเป็นบุคคลสำคัญของนีโอไซคีเดเลีย[ 72 ]ขบวนการPaisley Underground ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เกิดขึ้นตามหลังนีโอไซคีเดเลีย [ 72 ]การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในลอสแอนเจลิส โดยมีวงดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมากที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีไซคีเดเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต่างก็นำองค์ประกอบต่างๆ ของดนตรีประเภทนี้มาใช้ คำว่า "Paisley Underground" ต่อมาได้ขยายขอบเขตไปรวมถึงวงดนตรีอื่นๆ จากนอกเมืองด้วย[ 73 ]
Madchesterเป็นฉากดนตรีและวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่แมนเชสเตอร์ ทาง ตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งศิลปินได้ผสมผสานดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้ากับ ดนตรี แอซิดเฮาส์และวัฒนธรรมการเต้นรำรวมถึงแหล่งที่มาอื่นๆ เช่น ดนตรีไซคีเดลิกและเพลงป็อปยุค 1960 [ 74 ] [ 75 ]ฉลากนี้ได้รับความนิยมจากสื่อดนตรีของอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [ 76 ]และกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , The Charlatansและ808 State ฉากที่ได้รับอิทธิพลจาก เรฟนี้ถูกมองว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยาเสพติด โดยเฉพาะยาอี ( MDMA ) ในเวลานั้น ไนต์คลับ Haçiendaซึ่งเป็นเจ้าของร่วมโดยสมาชิกของNew Orderเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำคัญสำหรับจริยธรรมทางดนตรีที่โดดเด่นในเมืองที่เรียกว่าฤดูร้อนแห่งความรักครั้งที่สอง[ 77 ] Screamadelicaเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สาม ของวงร็อกสก็ อตแลนด์ Primal Scream ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1991 อัลบั้มนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากแนวเพลง อินดี้ร็อกในช่วงแรกของวง โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก วงการ เพลงเฮาส์ ที่กำลังเฟื่องฟู และยาเสพติดที่เกี่ยวข้อง เช่นLSDและMDMA อัลบั้มนี้ได้รับ รางวัล Mercury Music Prizeครั้งแรกในปี 1992 [ 78 ]และมียอดขายมากกว่าสามล้านก็อปปี้ทั่วโลก
AllMusicระบุว่า: "นอกเหนือจากขบวนการ Paisley Underground ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และกลุ่ม Elephant 6ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แล้ว นีโอไซคีเดเลียส่วนใหญ่ในเวลาต่อมามาจากกลุ่มคนแปลกประหลาดและกลุ่มฟื้นฟูที่แยกตัวออกมา ไม่ใช่จากฉากที่เหนียวแน่น" พวกเขายังยกตัวอย่างศิลปินที่พวกเขาคิดว่าโดดเด่นกว่า ได้แก่The Church , Bevis FrondของNick Saloman , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , The Flaming LipsและSuper Furry Animals [ 72 ] ตามที่Jeff Telrich จาก Treblezine กล่าวว่า: " Primal Screamทำให้ [นีโอไซคีเดเลีย] พร้อมสำหรับการเต้นรำ The Flaming Lips และSpiritualizedนำไปสู่อาณาจักรของวงออร์เคสตรา และAnimal Collective — พวกเขาก็ทำในแบบของตัวเอง" [ 79 ]
ฮิปนาโกจิกป็อป, โพสต์นอยส์, ชิลล์เวฟ และโกลไฟ
Llewellyn Hinkes Jones นักเขียน จาก The Atlanticได้ระบุรูปแบบดนตรีหลากหลายประเภทจากยุค 2000 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่ นุ่มนวล เสียง สังเคราะห์แบบวินเทจและทำนองแบบ lo-fi รวมถึงchillwave , glo-fiและhypnagogic pop [ 80 ] Quietusอธิบายว่าคำทั้งสามนี้สามารถใช้แทนกันได้พร้อมกับคำอื่นๆ เช่น "dream-beat" และ "hipster-gogic pop" [ 81 ]โดยรวมแล้ว อาจมองได้ว่าเป็นดนตรีไซคีเดลิกประเภทหนึ่งที่ใช้เสียงสังเคราะห์เป็นหลัก[ 81 ]
คำว่า "chillwave" ถูกบัญญัติขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 บนบล็อก Hipster Runoff โดย Carles (นามแฝงที่ผู้เขียนบล็อกใช้) ในรายการ "blog radio" ที่มีชื่อเดียวกัน Carles เป็นผู้คิดค้นชื่อแนวเพลงนี้ให้กับวงดนตรีหน้าใหม่จำนวนมากที่มีเสียงคล้ายกัน[ 82 ]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 คำว่า "hypnagogic pop" ถูกบัญญัติขึ้นโดยนักข่าวDavid Keenanเพื่ออ้างถึงแนวโน้มที่กำลังพัฒนาของ ดนตรี lo-fiและpost-noise ในช่วงปี พ.ศ. 2543 ซึ่งศิลปินจากหลากหลายภูมิหลังเริ่มนำองค์ประกอบของความคิดถึง ทางวัฒนธรรม ความทรงจำในวัยเด็ก และเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ล้าสมัยมาใช้[ 83 ]
ภายในปี 2010 อัลบั้มของAriel PinkและNeon Indianได้รับการยกย่องจากสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นPitchforkและThe Wire อย่าง สม่ำเสมอ คำว่า "hypnagogic pop", "chillwave" และ "glo-fi" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายเสียงดนตรีที่กำลังพัฒนาของศิลปินเหล่านี้ ซึ่งหลายคนมีเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการเพลงอิสระ[ 80 ]เดิมที คำทั้งสามคำนี้มักใช้แทนกันได้ แต่ต่อมา chillwave ได้แยกตัวออกมาเป็นการผสมผสานระหว่างdream pop , new age , muzakและsynth- pop [ 84 ]บทวิจารณ์อัลบั้มPsychic Chasms ของ Neon Indian โดย Marc Hogan จากPitchforkใน ปี 2009 ได้อ้างถึง "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hypnagogic pop" และ "hipster-gogic pop" เป็นคำที่ใช้แทนกันได้สำหรับ "ดนตรีไซคีเดลิกที่มีลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งหรือทั้งหมดต่อไปนี้: ใช้ซินธ์, ฟังดูเหมือนทำเอง, อ้างอิงถึงยุค 80, เน้นเทปคาสเซ็ต, อบอุ่นด้วยแสงแดด, ผ่อนคลาย, บิดเบี้ยว, คลุมเครือ, ห่างเหินทางอารมณ์, เบลอเล็กน้อย" [ 81 ]
ฟังก์ โซล และฮิปฮอป
หลังจากผลงานของJimi Hendrixใน ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ดนตรีไซคีเดเลียก็เริ่มมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน[ 85 ] ศิลปินฟังก์ผิวดำอย่างSly and the Family Stoneได้ยืมเทคนิคจากดนตรีร็อกไซคีเดลิก รวมถึงแป้นเหยียบ wah , กล่อง fuzz , ห้องสะท้อนเสียงและเครื่องบิดเบือนเสียงร้อง ตลอดจนองค์ประกอบของบลูส์ร็อกและแจ๊ส [ 86 ] ในปีต่อมา กลุ่มต่างๆ เช่นParliament-Funkadelicยังคงรักษาความรู้สึกนี้ไว้ โดยใช้ซินเธไซเซอร์และงานกีตาร์ที่เน้นร็อกในการแจมฟังก์แบบเปิดกว้าง[ 87 ] [ 86 ]โปรดิวเซอร์Norman Whitfieldจะนำเสียงนี้มาใช้ในการบันทึกเสียงยอดนิยมของ Motownเช่น" Cloud Nine " (1968) ของ The Temptations และ " I Heard It Through the Grapevine " (1969) ของMarvin Gaye [ 87 ]
ได้รับอิทธิพลจากขบวนการสิทธิพลเมืองไซคีเดลิกโซลจึงมีเนื้อหาที่มืดมนและเกี่ยวกับการเมืองมากกว่าไซคีเดลิกร็อกส่วนใหญ่[ 85 ]ไซคีเดลิกโซลได้รับการบุกเบิกโดยSly and the Family Stoneด้วยเพลงอย่าง " I Want to Take You Higher " (1969) และThe Temptationsด้วยเพลง "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) และ " Psychedelic Shack " (1969) [ 88 ]
แร็พไซคีเดลิกเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นที่ผสมผสานดนตรีฮิปฮอปเข้ากับดนตรีไซคีเด เลีย [ 89 ] ผู้บุกเบิกได้แก่ กลุ่มNative Tonguesจากนิวยอร์ก นำโดย De La Soul , Jungle BrothersและA Tribe Called Quest [ 89 ] และ Shock G [ 90 ] แม้ว่า "ทริป" ในทริปฮอปจะเชื่อมโยงกับดนตรีดับมากกว่าดนตรีไซคีเดเลีย[ 91 ]แต่แนวเพลงนี้ก็ผสมผสานดนตรีร็อกไซคีเดลิกเข้ากับฮิปฮอป[ 92 ]
คลาวด์แร็พ
คลาวด์แร็พเป็นแนว เพลงย่อย ของแร็พที่มีลักษณะเสียงหลายอย่างของเพลงแทร็ปและเป็นที่รู้จักจากสไตล์การผลิตที่คลุมเครือ ชวนฝัน และผ่อนคลาย[ 93 ] [ 94 ]แร็ปเปอร์Lil Bและโปรดิวเซอร์Clams Casinoได้รับการระบุว่าเป็นผู้บุกเบิกยุคแรกของสไตล์นี้[ 93 ] [ 94 ]คำว่า "คลาวด์แร็พ" มาจาก ต้นกำเนิดบน อินเทอร์เน็ตและสไตล์ที่ลึกลับ[ 95 ]
อิเล็กทรอนิกส์
เฮาส์ เทคโน และทรานซ์
วงการเรฟเน้นไปที่เพลงเฮาส์แอซิดเฮาส์และเทคโน แนวเพลงเรฟ "ฮาร์ดคอร์" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในกลุ่มแอซิดของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในงานปาร์ตี้ในโกดังและสถานที่ใต้ดิน อื่นๆ รวมถึง สถานีวิทยุเถื่อนของสหราชอาณาจักร[ 96 ]แนวเพลงนี้พัฒนาไปสู่โอลด์สคูลฮาร์ดคอร์ซึ่งนำไปสู่รูปแบบใหม่ของดนตรีเรฟ เช่นดรัมแอนด์เบสและ ทู สเต็ปรวมถึง แนวเพลง ฮาร์ดคอร์เทคโน อื่นๆ เช่นแกบเบอร์ฮาร์ดสไตล์และแฮปปี้ฮาร์ดคอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมเรฟเริ่มแพร่กระจายมาจากชาวอังกฤษที่อพยพและดีเจที่มาเยือนทวีปยุโรปเรฟในอเมริกาเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1990 ในนิวยอร์กซิตี้
ดนตรีแนว Acid House มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 จาก สไตล์ ดนตรี Houseของดีเจจากชิคาโก เช่นDJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster FunkและPhutureซึ่ง Phuture เป็นผู้บัญญัติศัพท์คำนี้ในเพลง " Acid Tracks " (1987) ของเขา ดนตรีแนวนี้ผสมผสานองค์ประกอบของ House เข้ากับเสียง "squelchy" และเสียงเบสทุ้มลึกที่ผลิตโดยซิ นเธไซเซอร์ Roland TB-303เมื่อซิงเกิลเริ่มแพร่หลายไปยังสหราชอาณาจักร เสียงดนตรีแนวนี้ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยเริ่มต้นจากงานปาร์ตี้ในโกดังขนาดเล็กที่จัดขึ้นในลอนดอนในปี 1986–87 ในช่วงปี 1988 ในช่วงฤดูร้อนแห่งความรักครั้งที่สอง ดนตรี แนวนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายเมื่อนักเที่ยวคลับหลายพันคนเดินทางไปร่วมงานเรฟขนาดใหญ่ จากนั้นแนวเพลงนี้ก็เริ่มแทรกซึมเข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อปของอังกฤษด้วยเพลงฮิตของM/A/R/R/S , S'ExpressและTechnotronicในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนที่จะหลีกทางให้กับความนิยมของดนตรี Trance [ 97 ]
ดนตรี Tranceมีต้นกำเนิดมาจาก วงการ เทคโนและฮาร์ดคอ ร์ของเยอรมนี ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยเน้นที่ท่วงทำนองของซินเธไซเซอร์ที่สั้นและซ้ำๆ กัน พร้อมการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่น้อยที่สุด และบรรยากาศของซินเธไซเซอร์เป็นครั้งคราว โดยมีเป้าหมายเพื่อทำให้ผู้ฟังเข้าสู่สภาวะคล้ายภวังค์ นักเขียนจากนิตยสาร Billboardเขียนว่า "ดนตรี Trance อาจอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นส่วนผสมของดิสโก้ในยุค 70 และไซคีเดเลียในยุค 60" [ 98 ]ดนตรี Trance ได้รับอิทธิพลมาจากดนตรี acid house และ techno และพัฒนาขึ้นในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ด้วยซิงเกิลต่างๆ เช่น "Energy Flash" โดยJoey Beltramและ "The Ravesignal" โดยCJ Bollandตามมาด้วยผลงานของ Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twinและที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ techno-trance ที่ออกโดย ค่าย Harthouseรวมถึง "Acperience 1" (1992) ของดูโอ Hardfloor ซึ่งได้รับการเลียนแบบอย่างมากหลังจากได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก็ถูกบดบังด้วยการปรากฏตัวของแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ เช่น ทริปฮอปและจังเกิลก่อนที่จะกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษและเริ่มครองคลับต่างๆ ในไม่ช้าก็เริ่มแตกแขนงออกเป็นแนวดนตรีย่อยหลายประเภท ได้แก่โปรเกรสซีฟ แทรนซ์ แอซิดแทรน ซ์ โกอาแทรนซ์ ไซคีเดลิกแทรนซ์ฮาร์ดแทรนซ์ และอัพไลท์ติ้งแทรนซ์[ 99 ]
ในช่วงทศวรรษ 2010 ศิลปินอย่างBassnectar , TipperและPretty Lightsได้ครองวงการเพลงไซคีเดลิกกระแสหลัก งาน "เรฟ" (Raves) มีขนาดใหญ่ขึ้นและได้รับความนิยมในวงกว้างมากขึ้น
นิวเรฟ
ในอังกฤษช่วงทศวรรษ 2000 การผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อกกับแดนซ์พังก์ถูกเรียกว่า "นิวเรฟ" ในการประชาสัมพันธ์วงKlaxonsและคำนี้ถูกนำไปใช้โดยNMEกับวงดนตรีหลายวง[ 100 ]มันก่อให้เกิดฉากที่มีสุนทรียภาพทางภาพคล้ายกับดนตรีเรฟในยุคก่อน โดยเน้นเอฟเฟกต์ภาพ: แท่งเรืองแสงนีออนและแสงไฟอื่นๆ เป็นเรื่องปกติ และผู้ติดตามฉากนี้มักแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสี สดใสและ เรืองแสง มาก [ 100 ] [ 101 ]
ซินเทเดเลีย
Synthedeliaเป็นแนวเพลงผสมผสานที่คิดค้นโดยนักข่าวเพลงSimon Reynoldsเพื่ออธิบายการผสมผสานระหว่างดนตรีไซคีเดเลียและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ยุคแรก ซึ่งได้รับความนิยมในวงการดนตรีไซคีเดเลียฝั่งตะวันตกและตะวันออกของอเมริกาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 [ 102 ] เดิมทีริเริ่มโดย วงดนตรีร็อกไซคีเดเลียจากนิวยอร์กLothar and the Hand Peopleซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1965 พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นวงร็อกวงแรกที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทอร์มิน [ 103 ] วงดนตรีที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Silver Apples , the United States of America , White Noise , Fifty Foot Hose , Intersystems, Beaver & KrauseและSyrinx [ 102 ]
ดนตรีที่ใช้ในการบำบัดด้วยสารหลอนประสาท
สภาพแวดล้อมและการตั้งค่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการออกแบบสถานพยาบาลจิตเวชและรูปแบบ การบำบัดทางจิตโดยใช้ ยาหลอนประสาท[ 104 ]งานวิจัยแสดงให้เห็นว่าเพลย์ลิสต์เพลง ที่คัดสรรมา อย่างดีสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการตั้งค่าที่เหมาะสมได้[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
ดูเพิ่มเติม
บรรณานุกรม
- เบรนด์, มาร์ค (2005). เสียงแปลกประหลาด: เครื่องดนตรีนอกกรอบและการทดลองทางเสียงในเพลงป็อป . สำนักพิมพ์ฮาล เลียวนาร์ด. ISBN 978-0-87930-855-1.
- Savage, Jon (2015). 1966: ปีแห่งการระเบิดของทศวรรษ . ลอนดอน: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
อ่านเพิ่มเติม
- แชปแมน, ร็อบ (2015). ไซเคเดลิกและสีสันอื่นๆ . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-57128-200-5.
- เอชาร์ด, วิลเลียม (2017). ดนตรีป๊อปไซเคเดลิก: ประวัติศาสตร์ผ่านทฤษฎีหัวข้อดนตรีสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา
- จอยน์สัน, เวอร์นอน (1984). การเดินทางด้วยกรด: คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับดนตรีไซเคเดลิก . ทอดมอร์เดน: บาบิโลน บุ๊คส์. ISBN 0-907188-24-9.
- เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1997). "กลับสู่เอเดน: ความไร้เดียงสา ความเกียจคร้าน และความเป็นชนบทในดนตรีไซคีเดลิก 1966–1996" ใน เมเลชี, อันโตนิโอ (บรรณาธิการ). ไซคีเดเลีย บริแทนนิกา . ลอนดอน: เทิร์นอะราวด์. หน้า143–165 .