ในช่วงหลังสงคราม นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือเฌราร์ด ฟิลิปป์ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงปลายยุคภาพยนตร์แนวสัจนิยมเชิงกวีของฝรั่งเศสในปลายทศวรรษ 1940 ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ได้แก่Such a Pretty Little Beach (1949), Beauty and the Devil (1950), Fanfan La Tulipe (1952), Montparnasse 19 (1958) และLes liaisons dangereuses (1959) ตลอดอาชีพการแสดงของเขาในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 เขาได้ร่วมแสดงกับนักแสดงหญิงชั้นนำของฝรั่งเศสหลายคนในยุคนั้น เช่นฌานน์ โมโร , มิเชล มอร์แกน , มิเชลีน เพรสล์ , ดาเนียล ดาร์ริเยอซ์และอานุก เอเม

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสเลสลี คารอนและนักแสดงชายชาวฝรั่งเศสหลุยส์ จูร์ดันประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาด้วยภาพยนตร์เพลงโรแมนติกคอม เมดี้หลายเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรื่อง An American in Paris (1951) และGigi (1958) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายขนาดสั้นชื่อเดียวกันของโคเลตต์ ในปี 1944

ในนิตยสารCahiers du cinémaซึ่งก่อตั้งโดยAndré Bazinและนักเขียนอีกสองคนในปี 1951 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้ยกระดับการอภิปรายเกี่ยวกับภาพยนตร์ โดยเป็นเวทีสำหรับการกำเนิดของทฤษฎีภาพยนตร์ สมัยใหม่ นักวิจารณ์หลายคนของCahiers รวมถึง Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques RivetteและÉric Rohmerได้สร้างภาพยนตร์ของตนเองในเวลาต่อมา ก่อให้เกิดสิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ " คลื่นลูกใหม่ของภาพยนตร์ฝรั่งเศส" (French New Wave ) ภาพยนตร์กลุ่มแรกๆ ของกระแสใหม่นี้ ได้แก่Breathless ( À bout de souffle , 1960) ของ Godard ที่นำแสดงโดยJean-Paul Belmondo , Paris Belongs to Us ( Paris nous appartient , 1958 – จัดจำหน่ายในปี 1961) ของ Rivette ที่นำแสดงโดยJean-Claude BrialyและThe 400 Blows ( Les Quatre Cent Coups , 1959) ของ Truffaut ที่นำแสดงโดยJean-Pierre Léaudผลงานต่อมาได้แก่Contempt (1963) ของ Godard ที่นำแสดงโดยBrigitte BardotและMichel PiccoliและStolen Kissesที่นำแสดงโดย Léaud และClaude Jadeเนื่องจาก Truffaut ติดตามตัวละครเอกในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาAntoine Doinelเป็นเวลาถึงยี่สิบปี ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายหลังยุค New Wave จึงเป็นเรื่อง Love on the Runซึ่งตัวละครเอกของเขา Antoine (Léaud) และ Christine (Jade) หย่าร้างกัน

ผู้กำกับร่วมสมัยหลายคนของ Godard และ Truffaut ต่างก็เดินตามรอย หรือได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ระดับนานาชาติด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เช่น ภาพยนตร์ แบบมินิมัลลิ สต์ ของRobert BressonและJean-Pierre Melvilleภาพยนตร์ระทึกขวัญสไตล์ Hitchcock ของHenri-Georges Clouzotและภาพยนตร์ New Wave อื่นๆ ของAgnès VardaและAlain Resnais การเคลื่อนไหวนี้แม้จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ของประเทศอื่นๆ และมีอิทธิพลโดยตรงต่อผู้กำกับ New Hollywoodในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ค่อยๆ จางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 1960

ในช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของฝรั่งเศสก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองเช่นกัน ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสยอดนิยมที่มีหลุยส์ เดอ ฟูเนสแสดงนำ ขึ้นอันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศของฝรั่งเศส ภาพยนตร์ตลกสงครามเรื่องLa Grande Vadrouille (1966) ของเจอราร์ด อูรี นำแสดงโดยบูร์วิ ล เดอ ฟูเนส และเทอร์รี-โธมัสเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสนานกว่า 30 ปี อีกตัวอย่างหนึ่งคือLa Folie des grandeurs ที่นำแสดง โดยอีฟส์ มงตองด์ภาพยนตร์ฝรั่งเศสยังเป็นแหล่งกำเนิดของภาพยนตร์แนวอาชญากรรม หลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์แนวปล้นสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยRififi ในปี 1955 โดยผู้กำกับชาวอเมริกันจูลส์ ดัสซินและตามมาด้วยภาพยนตร์ดราม่าปล้นแบบฟิล์มนัวร์ที่จริงจังจำนวนมาก รวมถึงภาพยนตร์ตลกแนวปล้นที่สนุกสนานตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ "โพลาร์" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างฟิล์มนัวร์และนิยายสืบสวนสอบสวน แบบฝรั่งเศส ทั่วไป

นอกจากนี้ ดาราภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสเริ่มมีชื่อเสียงทั้งในประเทศและต่างประเทศ นักแสดงยอดนิยมในยุคนั้น ได้แก่บริจิตต์ บาร์โดต์ , อแลง เดอลอน , โรมี่ ชไนเดอร์ , แคทเธอรีน เด อเนิฟ , ฌานน์ โมโร, ซิโมนซิญญอเรต์ , อีฟส์ ม ง ตองด์ , ฌอง-ปอล เบลมงโดและฌอง กาแบง

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 และ 1970 พวกเขาสร้างเสร็จและตามมาด้วยMichel PiccoliและPhilippe NoiretในฐานะนักแสดงตัวละครAnnie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte ฟอสซีย์ , สเตฟาน อูดรานและอิซาเบล อัดจานี ในช่วง Eightees พวกเขาถูกเพิ่มเข้ามาโดยคนรุ่นใหม่ รวมถึงSophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette BinocheและDaniel Auteuil

ในปี 1968 เหตุการณ์จลาจลเดือนพฤษภาคมได้เขย่าฝรั่งเศสฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ได้จัดการประท้วงในเดือนกุมภาพันธ์เพื่อต่อต้านการปลดอองรี ลังกลัวส์ ออกจากตำแหน่งหัวหน้า สถาบันภาพยนตร์ฝรั่งเศสและอุทิศภาพยนตร์เรื่องStolen Kissesที่กำลังสร้างอยู่ให้กับลังกลัวส์ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ถูกยกเลิก – ตามความคิดริเริ่มของทรูฟโฟต์ โกดาร์ด และหลุยส์ มาลล์ ฌอง-ลุค โกดาร์ด เลิกทำงานในวงการภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เป็นเวลาหลายปี ภาพยนตร์การเมืองอย่างเช่นZของคอสตา-กาฟราสประสบความสำเร็จ ชาบรอลยังคงวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นกลางอย่างต่อเนื่อง ( The Unfaithful Wife ) และทรูฟโฟต์สำรวจความเป็นไปได้ของความสุขในชีวิตสมรสของชนชั้นกลาง ( Bed and Board ) ในขณะที่โกดาร์ดหายไปจากวงการภาพยนตร์หลังจากยุคนูเวลล์วาก ยกเว้นภาพยนตร์สารคดีไม่กี่เรื่อง ทรูฟโฟต์และชาบรอลยังคงเป็นผู้กำกับชั้นนำที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในด้านศิลปะ ผู้กำกับคนอื่นๆ ในยุค 70 ได้แก่Bertrand Tavernier , Claude Sautet , Eric Rohmer , Claude Lelouch , Georges Lautner , Jean-Paul Rappeneau , Michel Deville Yves Boisset , Maurice Pialat , Bertrand Blier , Coline SerreauและAndré Téchinéในภาพยนตร์บันเทิงล้วนๆ คือGérard OuryและÉdouard โมลินาโร .

ภาพยนตร์เรื่องLa Cage aux Folles ปี 1979 ฉายที่ โรงภาพยนตร์ปารีสเธียเตอร์ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์ศิลปะในนิวยอร์กซิตี้นานกว่าหนึ่งปี และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศ ทั้งในเขตเมืองและชนบท ได้รับ รางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมและยังคงเป็นภาพยนตร์ต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่ออกฉายในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Diva (1981) ของJean-Jacques Beineixเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสภาพยนตร์ฝรั่งเศสในทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์ที่ตามมาหลังจากนั้น ได้แก่Betty Blue ( 37°2 le matin , 1986) โดย Beineix, The Big Blue ( Le Grand bleu , 1988) โดยLuc BessonและThe Lovers on the Bridge ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991) โดยLéos Caraxภาพยนตร์เหล่านี้สร้างด้วยสไตล์เชิงพาณิชย์ที่ดูดีและเน้นความแปลกแยกของตัวละครหลัก ซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์ที่เรียกว่าCinema du look

ภาพยนตร์ เรื่อง Camille Claudelกำกับโดยบรูโน นุยต์เตน ผู้กำกับหน้าใหม่ และนำแสดงโดยอิซาเบลล์ อัดจานีและเฌราร์ด เดอปาร์ดิเยอประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ในปี 1988 ทำให้ อิซาเบลล์ อัดจานี ซึ่งเป็นผู้ร่วมอำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ได้รับรางวัลซีซาร์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์เรื่องJean de Florette (1986) และภาคต่อ Manon des Sources (1986) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ และทำให้ ดาเนียล โอเตยล์ ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ตามที่ราฟาเอล บาสซานกล่าวไว้ในบทความของเขาเรื่อง « The Angel : Un météore dans le ciel de l'animation» ใน วารสาร La Revue du cinémaฉบับที่ 393 เดือนเมษายน 1984 (เป็นภาษาฝรั่งเศส)ภาพยนตร์ เรื่อง The Angelของ แพ ทริค โบคาโนว สกี ซึ่งฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1982สามารถถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแอนิเมชั่นร่วมสมัย หน้ากากเหล่านั้นลบบุคลิกภาพของมนุษย์ออกจากตัวละครทั้งหมด ทำให้ แพทริค โบคาโนว สกี สามารถควบคุม "เนื้อหา" ของภาพและองค์ประกอบทางแสงได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนตลอดทั้งเรื่อง ด้วยภาพที่ถ่ายผ่านเลนส์ที่บิดเบี้ยว หรือการทำงานด้านศิลปะบนฉากและเครื่องแต่งกาย เช่น ในฉากของนักออกแบบแพทริค โบคาโนวสกีสร้างจักรวาลของตัวเองและปฏิบัติตามตรรกะทางสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง มันพาเราผ่านพื้นที่บิดเบี้ยว ภาพที่คลุมเครือ การเปลี่ยนแปลงรูปร่าง และวัตถุสังเคราะห์ต่างๆ แท้จริงแล้ว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มนุษย์อาจถูกมองว่าเป็นวัตถุบูชา (ตัวอย่างเช่น ตุ๊กตาที่ห้อยอยู่ด้วยเส้นด้าย) ซึ่งอ้างอิงถึงทฤษฎีของคาฟกาและฟรอยด์ เกี่ยวกับ หุ่นยนต์และความกลัวของมนุษย์เมื่อเผชิญหน้ากับสิ่งที่มีความซับซ้อนเช่นตัวเขาเอง การขึ้นบันไดจะเป็นการปลดปล่อยความคิดเรื่องความตาย วัฒนธรรม และเพศ ซึ่งนำเราไปสู่สัญลักษณ์ของเทวดา

ภาพยนตร์เรื่อง Cyrano de Bergeracของ Jean-Paul Rappeneau ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้ในปี 1990 โดยได้รับรางวัล César Awards หลายรางวัล รวมถึงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับGérard Depardieuและยังได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Awardสาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม อีกด้วย

ลุค เบสซงสร้างภาพยนตร์เรื่อง La Femme Nikitaในปี 1990 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้มีการสร้างใหม่ทั้งในสหรัฐอเมริกาและฮ่องกง ในปี 1994 เขายังสร้างภาพยนตร์เรื่อง Léon (นำแสดงโดยฌอง เรโนและ นาตาลี พอร์ตแมน ในวัยเยาว์ ) และในปี 1997 เรื่อง The Fifth Elementซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์คัลท์ยอดนิยมและเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพของมิลลา โจโววิช

Jean-Pierre Jeunetได้สร้างDelicatessenและThe City of Lost Children ( La Cité des enfants perdus ) ซึ่งทั้งสองเรื่องมีรูปแบบที่น่าอัศจรรย์อย่างเห็นได้ชัด

ในปี 1992 โคลด ซอเตต์ร่วมเขียนบท (กับ ฌาคส์ ฟีสคี) และกำกับภาพยนตร์เรื่องUn Coeur en Hiverซึ่งหลายคนยกให้เป็นผลงานชิ้นเอก ภาพยนตร์เรื่อง Hate ( La Haine ) ของมาติเยอ คาสโซวิตซ์ ในปี 1995 ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์และทำให้วินเซนต์ คาสเซลล์กลายเป็นดารา และในปี 1997 จูเลียต บิโนชได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่อง The English Patient

ความสำเร็จของ ภาพยนตร์เรื่อง Kirikou and the SorceressของMichel Ocelotในปี 1998 ได้จุดประกายการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวเรื่องใหม่โดยผู้กำกับอย่างJean-François LaguionieและSylvain Chomet อีก ครั้ง

มาริยง โคติยาร์ด (ซ้าย) และฌอง ดูจาร์แดง (ขวา) ทั้งคู่ได้รับรางวัลออสการ์ในสหรัฐอเมริกาจากบทบาทของพวกเขาในภาพยนตร์เรื่องLa Vie en Rose (2007) และThe Artist (2011) ตามลำดับ

ในปี พ.ศ. 2543 Philippe Binant ได้สร้างระบบฉาย ภาพยนตร์ดิจิทัลระบบแรกในยุโรปโดยใช้เทคโนโลยี DLP CINEMA ที่พัฒนาโดยTexas Instrumentsในปารีส^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

ในปี 2001 หลังจากไปทำงานในฮอลลีวูดช่วงสั้นๆฌอง-ปิแอร์ เฌอเนต์ก็กลับมาฝรั่งเศสพร้อมกับ ภาพยนตร์ เรื่อง อเมลี ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) ที่นำแสดงโดยออเดรย์ โตตูซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา ในปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่อง ภราดรภาพแห่งหมาป่า ก็กลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา และทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 70 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

ในปี 2008 มาริยง โคติลลาร์ดได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและรางวัลบาฟตา สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเอดิธ ปิอาฟ นักร้องระดับตำนานชาวฝรั่งเศส ใน ภาพยนตร์เรื่อง La Vie en Rose ซึ่งเป็นการแสดงภาษาฝรั่งเศสครั้งแรกที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัลและรางวัลบาฟตา 4 รางวัล และกลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1980 โคติลลาร์ดเป็นผู้หญิงคนแรกและบุคคลที่สองที่ได้รับทั้งรางวัลออสการ์และรางวัลซีซาร์จากบทบาทเดียวกัน

ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2008 ภาพยนตร์ เรื่องEntre les murs ( The Class ) ได้รับรางวัลปาล์มทองคำซึ่งเป็นชัยชนะครั้งที่ 6 ของฝรั่งเศสในเทศกาลนี้ นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 2000 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของจำนวนรางวัลส่วนบุคคลที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสได้รับในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ไม่ว่าจะเป็นรางวัล ผู้กำกับ ยอดเยี่ยม ( Tony Gatlif , Exils , 2004), บทภาพยนตร์ยอด เยี่ยม ( Agnès JaouiและJean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ( Isabelle Huppert , The Piano Teacher , 2001; Charlotte Gainsbourg , Antichrist , 2009) และนักแสดงชายยอดเยี่ยม ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami BouajilaและBernard Blancan , Days of Glory , 2006)

ภาพยนตร์ตลกแนวชนบทเรื่องBienvenue chez les Ch'tis ในปี 2008 ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 20 ล้านคน นับเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องแรกที่ทำได้เช่นนั้น รายได้รวม 193 ล้านดอลลาร์ในฝรั่งเศส ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นรองเพียงแค่Titanicในฐานะภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส

ในช่วงทศวรรษ 2000 ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสหลายคนได้สร้างผลงานระดับนานาชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แนวแอ็คชั่น ได้แก่Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Assault on Precinct 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Hostage , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier MegatonกำกับTransporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) และPierre Morel ( Taken , 2009)

เมื่อพิจารณาภาพรวมทั้งหมดของการสร้างภาพยนตร์ฝรั่งเศสในปัจจุบัน ทิม พาล์มเมอร์เรียกภาพยนตร์ร่วมสมัยในฝรั่งเศสว่าเป็นระบบนิเวศชนิดหนึ่ง ซึ่งภาพยนตร์เชิงพาณิชย์อยู่ร่วมกับแนวคิดหัวรุนแรงทางศิลปะ ผู้กำกับหน้าใหม่ (ซึ่งคิดเป็นประมาณ 40% ของผู้กำกับทั้งหมดในฝรั่งเศสในแต่ละปี) ผสมผสานกับผู้กำกับรุ่นเก๋า และบางครั้งก็ปรากฏการผสมผสานศิลปะป๊อปที่น่าสนใจ ซึ่งคุณลักษณะของภาพยนตร์เชิงปัญญาและภาพยนตร์มวลชนมีความสัมพันธ์กัน (เช่นในผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon และคนอื่นๆ) ^{[ 18 ]}

หนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความสนใจและคำวิจารณ์ดีที่สุดของปี 2010 คือภาพยนตร์ดราม่า เรื่อง Of Gods and Men ( Des hommes et des dieux ) ซึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์ลอบสังหารพระสงฆ์เจ็ดรูปในเมืองทิบฮีรีน ประเทศแอลจีเรีย ส่วนในปี 2011 ได้มีการปล่อย ภาพยนตร์เงียบเรื่อง The Artistซึ่งถ่ายทำด้วยภาพขาวดำโดยมิเชล ฮาซานาวิซิอุสที่สะท้อนให้เห็นถึงจุดจบของยุคภาพยนตร์เงียบ ในฮอลลีวู ด

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสยังคงได้รับรางวัลอย่างต่อเนื่องในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ รวมถึงรางวัลอันทรงเกียรติอย่างรางวัล Grand Prixสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Of Gods and Men (2010) และรางวัล Jury Prizeสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Poliss (2011); รางวัล ผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับMathieu Amalric ( On Tour , 2010); รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับJuliette Binoche ( Certified Copy , 2010); และรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับJean Dujardin ( The Artist , 2011)

ในปี 2011 ภาพยนตร์เรื่องThe Intouchablesกลายเป็นภาพยนตร์ที่มีคนดูมากที่สุดในฝรั่งเศส (รวมถึงภาพยนตร์ต่างประเทศด้วย) หลังจากผ่านไปสิบสัปดาห์ มีผู้ชมเกือบ 17.5 ล้านคนในฝรั่งเศส^{[ 19 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่มีคนดูมากที่สุดเป็นอันดับสองตลอดกาลในฝรั่งเศส และเป็นอันดับสามหากรวมภาพยนตร์ต่างประเทศด้วย

ในปี 2012 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสมียอดผู้ชมทั่วโลก 226 ล้านคน (1,900 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) (ภาพยนตร์ 582 เรื่องที่ออกฉายใน 84 ประเทศ) รวมถึงยอดผู้ชมในฝรั่งเศส 82 ล้านคน ^{[ 20 ]} (700 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ทำให้ปี 2012 เป็นปีที่ดีที่สุดเป็นอันดับสี่นับตั้งแต่ปี 1985 ส่วนภาพยนตร์ฝรั่งเศสมียอดผู้ชมภายนอกฝรั่งเศส 144 ล้านคน (1,200 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 21 ]}ทำให้ปี 2012 เป็นปีที่ดีที่สุดอย่างน้อยนับตั้งแต่ปี 1994 (นับตั้งแต่Unifranceรวบรวมข้อมูล) ^{[ 22 ]}และวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสมีส่วนแบ่งการตลาด 2.95% ของยอดผู้ชมทั่วโลก และ 4.86% ของยอดขายทั่วโลก^{[ 23 ] [ 24 ]}ภาพยนตร์สามเรื่องที่สร้างคุณประโยชน์อย่างมากให้กับปีแห่งสถิตินี้ ได้แก่Taken 2 , The IntouchablesและThe Artist ^{[ 25 ]}ในปี 2012 ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเป็นภาษาฝรั่งเศสอยู่ในอันดับที่ 4 ในด้านจำนวนผู้ชม (145 ล้านคน) รองจากภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเป็นภาษาอังกฤษ (มากกว่าหนึ่งพันล้านคนในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว) ภาษาฮินดี (?: ไม่มีข้อมูลที่แม่นยำ แต่คาดการณ์ไว้ที่ 3 พันล้านคนสำหรับอินเดีย/ภาษาอินเดียทั้งหมด) และภาษาจีน (275 ล้านคนในจีน บวกอีกไม่กี่ล้านคนในต่างประเทศ) แต่สูงกว่าภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเป็นภาษาเกาหลี (115 ล้านคนในเกาหลีใต้ บวกอีกไม่กี่ล้านคนในต่างประเทศ) และภาษาญี่ปุ่น (102 ล้านคนในญี่ปุ่น บวกอีกไม่กี่ล้านคนในต่างประเทศ^{[ 26 ] [ 27 ]}ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดนับตั้งแต่ปี 1973 ที่มีจำนวนผู้ชม 104 ล้านคน) ภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสอยู่ในอันดับที่ 2 ในด้านการส่งออก (นอกประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศส) รองจากภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ ปี 2012 ยังเป็นปีที่สตูดิโอแอนิเมชั่นของฝรั่งเศสMac Guffถูกซื้อกิจการโดยสตูดิโออเมริกันUniversal Picturesผ่านทางบริษัทลูกIllumination Entertainment Illumination Mac Guff กลายเป็นสตูดิโอแอนิเมชั่นที่สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาษาอังกฤษยอดเยี่ยมหลายเรื่องในช่วงทศวรรษ 2010 รวมถึง เรื่อง The Loraxและแฟรนไชส์​​Despicable Me

ในปี 2015 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสขายตั๋วได้ 106 ล้านใบและทำรายได้ 600 ล้านยูโรนอกประเทศ ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดคือTaken 3 (261.7 ล้านยูโร) และประเทศที่มีผู้ชมมากที่สุดคือจีน (14.7 ล้านคน) ^{[ 28 ]}ในปีนั้น ฝรั่งเศสผลิตภาพยนตร์มากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยผลิตภาพยนตร์ยาวถึง 300 เรื่อง ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด^{[ 29 ]}ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของอเมริกาครองส่วนแบ่งมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันคิดเป็นเพียง 44.9% ของจำนวนผู้ชมทั้งหมดในปี 2014 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความแข็งแกร่งทางการค้าของภาพยนตร์ที่ผลิตในประเทศ^{[ 30 ]}