ในช่วงหลายเดือนก่อนที่วงจะก่อตั้งอย่างเต็มรูปแบบ Love และ Erlandson จะเขียนและบันทึกเสียงในช่วงเย็นที่ห้องซ้อมในฮอลลีวูด ซึ่งวง Red Hot Chili Peppers ให้ยืม[ 18 ^{]ในช่วง}กลางวัน Love ทำงานเป็นนักเต้นระบำเปลื้องผ้าเพื่อหาเงินมาสนับสนุนวงและซื้อเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ดนตรีสำหรับการแสดงสด^{[ 19 ]}การซ้อมอย่างเป็นทางการครั้งแรกของ Hole เกิดขึ้นที่ Fortress Studios ในฮอลลีวูด โดยมี Love, Erlandson และ Lisa Roberts เล่นเบส ตามคำบอกเล่าของ Erlandson “ผู้หญิงสองคนนี้มาถึงในชุดที่บ้าคลั่งมาก เราตั้งอุปกรณ์และพวกเธอบอกว่า 'โอเค เริ่มเล่นอะไรสักอย่างได้เลย' ฉันเริ่มเล่นและพวกเธอก็เริ่มกรีดร้องเสียงดังลั่นเป็นเวลาสองหรือสามชั่วโมง เนื้อเพลงบ้าๆ และเสียงกรีดร้อง ฉันบอกกับตัวเองว่า 'คนส่วนใหญ่คงวิ่งหนีไปอย่างรวดเร็ว' แต่ฉันได้ยินบางอย่างในน้ำเสียงและเนื้อเพลงของ Courtney” ^{[ 20 ]}ในตอนแรก วงดนตรีไม่มีมือกลอง จนกระทั่งเลิฟได้พบกับมือกลอง แคโรไลน์ รู^{[ 4 ]}ในคอนเสิร์ตของวง GwarและL7 ที่ ลองบีช [ ^{21 ] ต่อ}มาวงก็ได้ดึงตัวมือกีตาร์คนที่สามคือ ไมค์ ไกส์เบรชต์ มาร่วมวง การแสดงครั้งแรกของวง Hole เกิดขึ้นที่Raji'sบาร์เล็กๆ แห่งหนึ่งในฮอลลีวูด ในเดือนตุลาคม ปี 1989 ^{[ 22 ]}ในช่วงต้นปี 1990 ไกส์เบรชต์และโรเบิร์ตส์ต่างก็ออกจากวงไป ทำให้ต้องดึงตัวมือเบส จิลล์ เอเมอรี เข้ามาแทน ตามคำบอกเล่าของแคโรไลน์ รู เลิฟได้ไล่โรเบิร์ตส์ออกหลังจากที่เธอขู่เจ้าของคลับในลองบีช ซึ่งเป็นภรรยาของมาเฟียเอ็ดดี้ แนชด้วยไขควง เมื่อคลับปฏิเสธที่จะจ่ายเงินค่าแสดงให้พวกเขา^{[ 23 ]}

Hole ปล่อย ซิงเกิลเปิดตัวที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง โนเวฟ " Retard Girl " ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 และตามมาด้วย " Dicknail " ในปี พ.ศ. 2534 ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่าย Sympathy for the Record IndustryและSub Popตามลำดับ ตามที่ดีเจRodney Bingenheimerกล่าว Love มักจะเข้ามาหาเขาที่ร้านDenny'sบนถนน Sunset Blvd.ซึ่งเขาไปดื่มกาแฟในตอนเช้า และโน้มน้าวให้เขาเปิดเพลง "Retard Girl" ในสถานีKROQ-FMของ เขา ^{[ 24 ]}

ในปี 1991 วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับCaroline Recordsเพื่อออกอัลบั้มแรก และ Love ได้ขอให้Kim GordonจากSonic Youthมาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม^{[ 25 ] [ 26 ]}เธอส่งจดหมาย กิ๊บติดผม Hello Kittyและสำเนาซิงเกิลแรกๆ ของวงไปให้เธอ โดยกล่าวว่าวงดนตรีชื่นชมผลงานของ Gordon เป็นอย่างมาก และชื่นชม "การผลิต อัลบั้ม SST " ^{[ 27 ]} (ซึ่งอาจหมายถึงอัลบั้มSisterหรือEVOL ของ Sonic Youth ) Gordon ประทับใจซิงเกิลของวง จึงตกลงที่จะเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Don Fleming จาก Gumballอัลบั้มที่มีชื่อว่าPretty on the Insideออกวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 1991 และได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ใต้ดิน โดยถูกขนานนามว่า "ดัง น่าเกลียด และจงใจทำให้ตกใจ" ^{[ 28 ]}และติดอันดับในรายชื่อ "20 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปี" ของSpin ^{[ 29 ]} อัลบั้มนี้ยังได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มแห่งปีโดย Village Voiceของนิวยอร์ก^{[ 30 ]}และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 59 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 31 ]}อัลบั้มนี้มีซิงเกิลหนึ่งเพลงคือ " Teenage Whore " ซึ่งเข้าสู่ชาร์ตอินดี้ของสหราชอาณาจักรที่อันดับหนึ่ง^{[ 32 ]}รวมถึงมิวสิกวิดีโอเปิดตัวของวงสำหรับเพลง " Garbadge Man "

ในด้านดนตรีและเนื้อเพลงPretty on the Insideมีความหยาบกระด้างและดึงเอาองค์ประกอบของพังก์ร็อกและสลัดจ์เมทัล มา ใช้ โดยมีลักษณะเด่นคือเสียงรบกวนและเสียงสะท้อนที่ชัดเจนริฟฟ์ กีตาร์ที่วุ่นวาย จังหวะที่ตัดกัน เนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมา และเสียงร้องของ Love ที่หลากหลาย ตั้งแต่เสียงกระซิบไปจนถึงเสียงกรีดร้องแหบห้าว^{[ 33 ]}ในเวลาต่อมา Love กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "ฟังไม่ได้" แม้ว่าจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และมีกลุ่มแฟนเพลงเฉพาะกลุ่มในที่สุด[ 34 ^{]วงดนตรี}ได้ออกทัวร์ยุโรปในฤดูใบไม้ร่วงปี 1991เพื่อสนับสนุนMudhoney [ ^{35 ] [ 36 ]}พวกเขายังออกทัวร์เป็นระยะๆ ในสหรัฐอเมริการะหว่างเดือนกรกฎาคมถึงธันวาคม 1991 โดยเล่นเป็นหลักในคลับฮาร์ดร็อกและพังก์ รวมถึง^CBGBและ Whisky a Go Goซึ่งพวกเขาได้เปิดการแสดงให้กับSmashing Pumpkins ^{[ 37 ]}ในบทความของLos Angeles Timesเกี่ยวกับการแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์ของวง มีการระบุว่า Love ได้ทุบหัว กีตาร์ Rickenbacker ของเธอ บนเวที^{[ 37 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1991 วงดนตรีเริ่มได้รับความสนใจจากค่ายเพลงใหญ่ๆ ค่ายแรกที่ติดต่อพวกเขาคือMaverickซึ่ง เป็นบริษัทในเครือ Warnerที่ก่อตั้งโดยMadonnaและFreddy DeMann ผู้บริหารด้านดนตรี อย่างไรก็ตาม Love ไม่สนใจ: "[พวกเขา] จะให้ฉันขี่ช้าง พวกเขาไม่รู้ว่าฉันเป็นใคร สำหรับพวกเขา ฉันเป็นแค่ภาพลักษณ์เท่านั้น" ^{[ 38 ]}เธอยังรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับการแบ่งแสงสปอตไลท์ในค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องอย่างมากกับหนึ่งในนักแสดงหญิงที่โดดเด่นที่สุดในอุตสาหกรรม ในการสัมภาษณ์กับVanity Fair ในปี 1992 Love อธิบายความสนใจของ Madonna ว่า "คล้ายกับความสนใจของแดรกคิวลาที่มีต่อเหยื่อรายล่าสุดของเขา" ^{[ 38 ]}

ในช่วงฤดูหนาวปี 1998–99 วง Hole ได้ออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Celebrity Skinโดยร่วมกับMarilyn Mansonซึ่งกำลังโปรโมตอัลบั้มMechanical Animals (1998) ในทัวร์ Beautiful Monsters Tour [ ^{72 ] ทัวร์}นี้กลายเป็นที่ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และวง Hole ก็ถอนตัวออกจากทัวร์หลังจากแสดงไปได้ 9 รอบ เนื่องจากแฟนเพลงส่วนใหญ่เป็นของ Manson และข้อตกลงทางการเงินแบบ 50/50 ระหว่างทั้งสองวง โดยค่าใช้จ่ายในการผลิตของวง Hole น้อยกว่าของ Manson อย่างมาก^{[ 72 ]} Manson และ Love มักจะล้อเลียนกันและกันบนเวที และ Love ก็โจมตีการแสดงบนเวทีของ Manson ซึ่งรวมถึงการฉีกพระคัมภีร์ระหว่างการแสดง: "คุณรู้ไหม เมื่อใดก็ตามที่มีคนฉีกพระคัมภีร์ต่อหน้าคน 40,000 คน ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องใหญ่" เธอกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1999 ^{[ 24 ]}วง Hole ประกาศอย่างเป็นทางการว่าจะถอนตัวออกจากทัวร์หลังจากคอนเสิร์ตที่Rose Garden Arenaในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ได้รับการตอบรับไม่ดีนัก โดยจบลงด้วยเสียงโห่ของแฟนเพลงของ Manson ต่อวงดนตรี^{[ 73 ]}

วงดนตรียังคงจองการแสดงและเป็นวงหลักในเทศกาลต่างๆ ต่อไปหลังจากถอนตัวออกจากทัวร์ของแมนสัน และตามที่ Auf der Maur กล่าวไว้ การเชิญสมาชิกผู้ชมขึ้นเวทีเพื่อร้องเพลงกับเธอในเพลงสุดท้ายของการแสดงคอนเสิร์ตเกือบทุกครั้งถือเป็น "เหตุการณ์ประจำวัน" ของเลิ ฟ ^{[ 74 ]}เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1999 ระหว่างการแสดงของวง Hole ที่เทศกาล Hultsfredในสวีเดน หญิงสาวอายุ 19 ปีเสียชีวิตหลังจากถูกบดขยี้โดยกลุ่มคนเบียดเสียดด้านหลังมิกเซอร์^{[ 75 ]}วง Hole เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่สนามกีฬา Thunderbird ในแวนคูเวอร์เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 1999 ^{[ 76 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 Auf der Maur ลาออกจากวง Hole และไปเป็นมือเบสทัวร์ให้กับวง The Smashing Pumpkins ^{[ 77 ]} Samantha Maloney ก็ลาออกในอีกไม่กี่เดือนต่อมา^{[ 78 ]}ผลงานสุดท้ายของวงคือซิงเกิลประกอบภาพยนตร์เรื่องAny Given Sunday (1999) เพลง " Be a Man " ที่ปล่อยออกมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 เป็นเพลงที่ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในอัลบั้มCelebrity Skin ^{[ 79 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2545 Love โทรไปรายการ The Howard Stern Showและบอกว่าเธอเขียนเพลง 9 เพลงร่วมกับนักแต่งเพลงLinda Perryแต่ไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมา Love และ Erlandson ก็ยุบวง Hole อย่างเป็นทางการผ่านข้อความที่โพสต์บนเว็บไซต์ของวง^{[ 78 ] [ 80 ]}หลังจากการแยกวง นักดนตรีทั้งสี่คนต่างก็ไปทำโปรเจกต์ของตัวเอง Erlandson ยังคงทำงานเป็นโปรดิวเซอร์และนักดนตรีรับจ้าง และในที่สุดก็ก่อตั้งวงดนตรีทดลองRRIICCEEร่วมกับศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงอย่างVincent Gallo ^{[ 81 ]} Love เริ่มต้นอาชีพเดี่ยว โดยปล่อยอัลบั้มเดบิวต์America's Sweetheartในปี 2004 ซึ่งมีเพลงหลายเพลงที่เขียนร่วมกับ Perry ^{[ 82 ]} Melissa Auf der Maurก็เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวเช่นกัน และปล่อย อัลบั้มเดบิวต์ ชื่อเดียวกันในปี 2004 ซึ่งมี Erlandson เล่นกีตาร์นำในเพลง "Would If I Could" ^{[ 83 ]}อัลบั้มที่สองของเธอOut of Our Mindsออกวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2010 ^{[ 84 ]}ผลงานของ Hole ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงการยุบวงครั้งแรกประกอบด้วยซิงเกิล 13 เพลง^{[ 85 ]}อัลบั้มเต็ม 3 ชุด ^{[ 86 ]}อีพี 3 ชุด^{[ 85 ]}และอัลบั้มรวมเพลง 1 ชุด^{[ 86 ]}

On June 17, 2009, seven years after Hole's disbandment, NME reported that Love was re-forming the band with guitarist Micko Larkin for an upcoming album, on which Melissa Auf der Maur would be providing backup vocals.^[87] Days later, Melissa Auf der Maur stated in an interview that she was unaware of any reunion, but said Love had asked her to contribute harmonies to an upcoming album.^[88] In response, Eric Erlandson stated in an interview with Spin magazine that a reunion could not take place without his involvement, citing that he and Love "have a contract".^[89]

Hole launched a new website and various social media pages on January 1, 2010, and performed on Friday Night with Jonathan Ross in February. On February 17, 2010, they played a full set at the O2 Shepherd's Bush Empire, with support from Little Fish. On March 16, the first Hole single in ten years was released, titled "Skinny Little Bitch"; it peaked at No. 29 on the Billboard Rock Chart, and at No. 21 on the Alternative Singles chart.^[90] The track also received airplay on Active rock and alternative radio.^[91]

อัลบั้ม Nobody's Daughterวางจำหน่ายทั่วโลกเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2553 ภายใต้สังกัด Mercury Recordsและได้รับการตอบรับในระดับปานกลางจากนักวิจารณ์เพลง ^{[ 92 ]}นิตยสาร Rolling Stoneให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3 จาก 5 ดาว แต่ตั้งข้อสังเกตว่า "[ในขณะที่ Love] เป็นนักร้องเสียงทรงพลังอย่างแท้จริงในยุค 90 ซึ่งเป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับนักร้องร็อค ... เธอไม่มีพลังเสียงแบบนั้นอีกต่อไปแล้ว แทบจะไม่มีร่องรอยเลย แต่เธอก็ยังจำได้ และนั่นก็มีความหมายในตัวมันเอง" นิตยสารยังกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "ไม่ใช่ความสำเร็จที่แท้จริง" แต่เป็น "ความพยายามที่น่ายกย่อง" ^{[ 93 ]}เสียงของ Love ซึ่งแหบลงอย่างเห็นได้ชัด ถูกนำไปเปรียบเทียบกับนักร้องอย่าง Bob Dylan ^{[ 94 ]} NMEให้คะแนนอัลบั้มนี้ 6/10 และ Robert Christgauให้คะแนน "A−" โดยกล่าวว่า "ที่จริงแล้ว ฉันต้องการความโกรธแบบพังก์ใหม่ๆ ในชีวิต และถ้าคุณไม่ใช่แฟนของ Goldman Sachsและ BP Petroleum คุณก็ต้องการเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันจะดีกว่าถ้ามาจากผู้หญิงอายุ 45 ปีที่รู้วิธีใช้อำนาจของเธอ มากกว่ามาจากพวกเด็กใหม่หน้าสิวและพวกนักดนตรีข้างถนนที่มีรอยสักที่สร้างความโกรธแบบนี้ออกมามากมายในปัจจุบัน ฉันรู้ว่าสำหรับเธอแล้ว BP Petroleum เป็นเพียงสิ่งที่ต้องแสร้งทำ แต่ความรู้สึกที่ขับเคลื่อนการแสร้งทำของเธอนั้นก็เป็นการปลดปล่อยอารมณ์ได้เช่นกัน" ^{[ 95 ]}เพื่อสนับสนุนการวางจำหน่าย Hole ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางระหว่างปี 2010 ถึง 2012 ทั่วอเมริกาเหนือและยุโรป ^{[ 96 ]}รวมถึงการแสดงในรัสเซีย ^{[ 97 ]}และบราซิล ^{[ 98 ]}

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2011 Love, Erlandson, Patty Schemel และ Auf der Maur ปรากฏตัวในการฉายภาพยนตร์สารคดีHit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel ของ Schemel ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ใน นิวยอร์ก^{[ 99 ]}การปรากฏตัวครั้งนี้เป็นครั้งแรกในรอบสิบสามปีที่สมาชิกทั้งสี่คนปรากฏตัวร่วมกันในที่สาธารณะ Schemel ได้แสดงความปรารถนาที่จะบันทึกเสียงร่วมกับ Love, Erlandson และ Auf der Maur โดยกล่าวว่า "ยังไม่มีการพูดคุยอะไรกัน แต่ฉันมีความรู้สึกแบบนั้น" ^{[ 99 ]}หลังจากการฉายภาพยนตร์จบลง ทั้งสี่คนได้เข้าร่วมช่วงถามตอบ โดยเลิฟกล่าวว่า "สำหรับผม ถึงแม้ผมจะรักการเล่นกับแพตตี้มากแค่ไหน – และผมก็อยากเล่นกับเธออีกครั้งในห้าวินาที และกับทุกคนบนเวที – แต่ถ้ามันไม่ก้าวหน้า ผมก็ไม่อยากทำ นั่นเป็นแค่ความคิดของผมเอง มีเสียงบ่นอยู่เสมอ มีเสียงบ่นอยู่ตลอดเวลา แต่ถ้ามันไม่น่าเศร้าและมันก้าวหน้าไป และผมมีความสุขกับมัน ... นั่นคือทั้งหมดที่ผมจะพูดเกี่ยวกับคำถามนั้น" ^{[ 100 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2011 มิวสิกวิดีโอเพลง " Samantha " ถูกถ่ายทำในอิสตันบูลแม้ว่าจะยังไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการก็ตาม^{[ 101 ]}ในเดือนกันยายน 2011 Scott Lippsเข้าร่วมวงแทนที่Stu Fisher มือกลอง ในเดือนเมษายน 2012 Love, Erlandson, Auf der Maur และ Schemel กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่ Public Assembly ในนิวยอร์กเพื่อแสดงสองเพลง รวมถึง "Miss World" และ "Over the Edge" ของวงWipersในงานปาร์ตี้หลัง งานฉาย สารคดีHit So Hard ^{[ 102 ]}การแสดงครั้งนี้ถือเป็นการแสดงร่วมกันครั้งแรกของสมาชิกทั้งสี่คนนับตั้งแต่ปี 1998 หลังจากที่ Schemel ออกจากวงและวงแตกในปี 2002 ^{[ 103 ]}

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2555 เลิฟได้แสดงดนตรีอะคูสติกเดี่ยวในนิวยอร์กซิตี้ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 ได้แสดงที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ภายใต้ชื่อของเธอเอง^{[ 104 ]}เธอได้จองการแสดงเพิ่มเติมทั่วอเมริกาเหนือในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยมีลาร์กิน มือเบส ชอว์น เดลีย์และลิปส์เป็นวงดนตรีแบ็กอัพ^{[ 105 ]}

เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2556 เลิฟได้โพสต์รูปถ่ายสองรูปของตัวเองกับเออร์แลนด์สันบนเฟซบุ๊กและทวิตเตอร์พร้อมคำบรรยายว่า "และนี่เพิ่งเกิดขึ้น ... ปี 2557 จะเป็นปีที่น่าสนใจมาก" ^{[ 106 ]}เลิฟยังแท็ก เมลิสซา ออฟ เดอร์ มัวร์ รวมถึงปี เตอร์ เมนช์อดีตผู้จัดการของโฮลในโพสต์ดังกล่าว ซึ่งเป็นการบอกเป็นนัยถึงการคืนดีกับเออร์แลนด์สันและการรวมตัวกันอีกครั้งที่เป็นไปได้ในปี 2557 ^{[ 107 ] [ 108 ]}

เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2557 นิตยสาร Rolling Stoneรายงานว่าสมาชิกวงCelebrity Skin ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง (โดยมี Patty Schemel แทน Samantha Maloney) ^{[ 109 ]} Rolling Stoneรายงานผิดพลาดว่าซิงเกิลเดี่ยวที่กำลังจะออกของ Love ชื่อ "Wedding Day" เป็นผลมาจากการรวมตัวกันครั้งนี้ ไม่นานหลังจากนั้น Love ก็แก้ไขคำแถลงของเธอ โดยกล่าวว่า "เราอาจจะจูบกัน แต่ไม่มีการพูดถึงเรื่องแต่งงาน มันเปราะบางมาก อาจจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น และตอนนี้สมาชิกวงทุกคนก็กำลังหัวเสียกับฉัน" ^{[ 110 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ในการสัมภาษณ์กับPitchfork Love ได้พูดคุยถึงความเป็นไปได้ของการรวมตัวกันอีกครั้ง และยังกล่าวด้วยว่าการปล่อยอัลบั้ม Nobody's Daughter ในชื่อวง Hole ในปี 2553 นั้นเป็น "ความผิดพลาด" "Eric พูดถูก ฉันทำให้ชื่อวงดูด้อยค่าลง แม้ว่าฉันจะมีสิทธิ์ใช้ชื่อนั้นอย่างถูกกฎหมายก็ตาม ฉันควรเก็บชื่อ 'Hole' ไว้สำหรับไลน์อัพที่ทุกคนอยากเห็น และกล้าที่จะนำNobody's Daughter มาใช้ ในชื่อของตัวเอง" ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} Love ได้หารือเพิ่มเติมเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรวมวงอีกครั้ง โดยกล่าวว่า:

ไม่มีใครอยู่นิ่งเฉย แพตตี้สอนตีกลองและตีกลองในวงอินดี้สามวง เมลิสซ่าก็ยังคงคลั่งไคล้ดนตรีเมทัลอยู่—ความฝันของเธอคือการได้เล่นที่ Castle Donington กับวง Dokkenเอริคก็ยังไม่เปลี่ยนไป—ฉันเคยเล่นดนตรีกับเขา เขายังคงใช้การปรับแต่งแบบ Thurston [Moore] ที่บ้าคลั่งของเขาอยู่ และยังติดต่อกับเควิน ชีลด์ส อยู่ เราทุกคนเข้ากันได้ดี มีวงดนตรีที่กลับมารวมตัวกันแล้วเกลียดกันเป็นเลือดเสีย ด้วยซ้ำ ^{[ 111 ]}

ในเดือนตุลาคม 2019 Hole ถูกถ่ายภาพการซ้อมในลอสแองเจลิส โดยมี Love, Erlandson, Auf der Maur และ Schemel กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง^{[ 114 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 Love และ Auf der Maur วางแผนที่จะแสดงในงาน "Bans Off My Body" ซึ่งในที่สุดก็ถูกยกเลิกเนื่องจาก การระบาด ^ของ COVID-19 [ ^{115 ]}

ในขั้นต้น Hole ได้รับแรงบันดาลใจจาก วงดนตรี แนวโนเวฟและวงทดลอง ซึ่งเห็นได้ชัดในผลงานบันทึกเสียงชุดแรกๆ ของพวกเขา โดยเฉพาะเพลง " Retard Girl " แต่ Love นักร้องนำก็ได้รับอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลงเช่นกัน Love กล่าวถึงวงโพสต์พังก์ อย่าง Echo & the Bunnymen ^{[ 116 ]}และวงร็อคคลาสสิกอย่างNeil Young ^{[ 4 ]}และFleetwood Mac [ ^{117 ] อัลบั้ม}แรกของวงPretty on the Insideได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแนวโน้สและพังก์ร็อค โดยใช้ทำนองที่ไม่ลงตัว เสียงแตก และเสียงสะท้อน พร้อมกับเสียงร้องของ Love ที่มีตั้งแต่เสียงกระซิบไปจนถึงเสียงกรีดร้องแหบห้าว^{[ 86 ]} Love อธิบายว่าการแต่งเพลงในช่วงแรกๆ ของวงนั้นอิงจาก " การปรับแต่งเสียง แบบ Sonic Youth ที่บ้าคลั่งจริงๆ " ^{[ 118 ]}ถึงกระนั้น Love ก็อ้างว่าเธอตั้งเป้าหมายไว้ที่ เสียง เพลงป็อปตั้งแต่แรก: "ส่วนหนึ่งในตัวฉันอยากมี วงดนตรี แนวกรินด์คอร์และอีกส่วนหนึ่งอยากมี วงดนตรีป็อปแบบ Raspberries " ^{[ 4 ]}เธอบอกกับ นิตยสาร Flipsideในปี 1991 ทั้ง Love และ Erlandson ต่างเป็นแฟนของวงพังก์ชื่อดังจาก LA อย่าง The Germs [ ^{119 ] ใน}การสัมภาษณ์ในปี 1996 สำหรับสารคดียกย่อง The Germs Erlandson กล่าวว่า: "ฉันคิดว่าทุกวงดนตรีมีพื้นฐานมาจากเพลงหนึ่งเพลง และวงของเรามีพื้นฐานมาจากเพลง " Forming "  ... Courtney นำเพลงนี้เข้ามาซ้อม และเธอรู้แค่คอร์ด สามคอร์ด และมันเป็นเพลงพังก์ร็อกเพลงเดียวที่เราเล่นได้" ^{[ 120 ]}

อัลบั้มที่สองของวงLive Through Thisมีซาวด์ที่นุ่มนวลกว่า แต่ยังคงรักษาความเป็นพังก์ดั้งเดิมของวงไว้ “ผมอยากให้อัลบั้มนี้สร้างความตกใจให้กับคนที่คิดว่าเราไม่มีมุมอ่อนโยน และในขณะเดียวกัน [ให้พวกเขารู้] ว่าเราไม่ได้สูญเสียมุมที่แข็งกร้าวของเราไป” ^{[ 121 ]} Love กล่าวกับ VH1 ในปี 1994 อัลบั้มที่สามของวงCelebrity Skinผสมผสานพาวเวอร์ป็อปเข้ากับซาวด์ฮาร์ดร็อก และได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวงดนตรีจากแคลิฟอร์เนีย Love ยังได้รับอิทธิพลจาก Fleetwood Mac และMy Bloody Valentineในระหว่างการแต่งอัลบั้มด้วย^{[ 63 ] [ 122 ]} อัลบั้ม Nobody's Daughterที่ออกในปี 2010 ของวงมีซาวด์ที่เน้นแนวโฟล์กร็อกมากขึ้น โดยใช้กีตาร์อะคูสติกและทำนองที่นุ่มนวลกว่า^{[ 123 ]}

โดยทั่วไปแล้วการเรียงลำดับคอร์ดของวง ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพังก์ ^{[ 124 ]}ซึ่งเลิฟอธิบายว่าเป็น "กรันจ์" แม้ว่าจะไม่ใช่กรันจ์ โดยตรง ก็ตาม^{[ 125 ]}นักวิจารณ์อธิบายสไตล์เพลงของพวกเขาว่า "เบาบางและเล่นแบบดีดสายอย่างน่าหลอกลวง" ^{[ 124 ]}ผสมผสานกับ "ท่อนคอรัสกีตาร์ที่ดังเหมือนเสียงปืน" ^{[ 46 ]}แม้ว่าเสียงของวงจะเปลี่ยนไปตลอดช่วงอาชีพของพวกเขา แต่ความแตกต่างระหว่างความสวยงามและความน่าเกลียดมักถูกกล่าวถึง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการซ้อนทับของริฟฟ์ที่รุนแรงและหยาบกระด้างซึ่งมักจะกลบการเรียบเรียงที่ซับซ้อนกว่า^{[ 126 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1991 เลิฟกล่าวว่าเนื้อเพลงเป็นองค์ประกอบที่ "สำคัญที่สุด" ของการแต่งเพลงสำหรับเธอ^{[ 4 ]}เนื้อเพลงของเธอสำรวจธีมที่หลากหลายตลอดอาชีพของวง Hole รวมถึงภาพลักษณ์ของร่างกายการข่มขืนการทารุณกรรมเด็กการเสพติดชื่อเสียงการฆ่าตัวตาย ความเป็นชนชั้นสูง และปมด้อยซึ่งทั้งหมดนี้กล่าวถึงโดยส่วนใหญ่จากมุมมองของผู้หญิง และมักจะเป็นมุมมองของสตรีนิยม^{[ 127 ]}สตรีนิยมที่แฝงอยู่ในเนื้อเพลงของเลิฟมักทำให้สาธารณชนและนักวิจารณ์เข้าใจผิดว่าเธอเกี่ยวข้องกับ ขบวนการ riot grrrlซึ่งเลิฟวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}

ในการสัมภาษณ์กับEverett True ในปี 1991 Love กล่าวว่า “ฉันพยายามวาง [ภาพที่สวยงาม] ไว้ข้างๆ ภาพที่บิดเบี้ยว เพราะนั่นคือวิธีที่ฉันมองสิ่งต่างๆ ... บางครั้งฉันรู้สึกว่าไม่มีใครใช้เวลาเขียนเกี่ยวกับบางสิ่งในเพลงร็อก มีมุมมองของผู้หญิงบางอย่างที่ไม่เคยได้รับพื้นที่” ^{[ 131 ]} Charles Crossได้กล่าวถึงเนื้อเพลงของเธอในLive Through Thisว่าเป็น “ส่วนขยายที่แท้จริงของไดอารี่ของเธอ” ^{[ 39 ]}และเธอยอมรับว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่จากPretty on the Insideถูกตัดตอนมาจากไดอารี่ของเธอ^{[ 118 ]}

ตลอดอาชีพการงานของวง Hole เนื้อเพลงของ Love มักได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ชื่ออัลบั้มที่สองของวงLive Through This (รวมถึงเนื้อเพลงจากเพลง " Asking for It ") มาจากGone With the Wind โดยตรง [ ^{132 ]} และซิงเกิล " Celebrity Skin " (เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มปี 1998) ของวง มีคำคมจากThe Merchant of Venice ของเชกสเปียร์ [ 133 ] และ บทกวี A Superscription ^{ของ Dante Rossetti [} 134 ] Love มี^{พื้นฐานด้านวรรณกรรม}เล็กน้อย โดยเคยเรียนวรรณกรรมอังกฤษในช่วงต้นวัยยี่สิบ^{[ 135 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 วงดนตรีได้รับความสนใจจากสื่ออย่างกว้างขวางเนื่องจากพฤติกรรมที่มักจะวุ่นวายและคาดเดาไม่ได้ของเลิฟบนเวที^{[ 136 ]}วงดนตรีมักจะทำลายอุปกรณ์และกีตาร์เมื่อจบคอนเสิร์ต^{[ 37 ]}และเลิฟจะพูดพล่ามระหว่างเพลง พาแฟนเพลงขึ้นเวที และกระโดดลงจากเวทีบางครั้งกลับมาพร้อมกับเสื้อผ้าที่ฉีกขาดหรือได้รับบาดเจ็บ^{[ 137 ]}ใน บทความนิตยสาร นิวยอร์ก ปี 1995 นักข่าวจอห์น โฮแมนส์ได้กล่าวถึงการกระโดดลงจากเวทีบ่อยครั้งของเลิฟระหว่างคอนเสิร์ตของวงโฮล:

ภาพที่น่าตกใจ น่ากลัว และน่าหลงใหลที่สุดในวงการร็อกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการกระโดดลงจากเวทีของคอร์ทนีย์ เลิฟ ... เมื่อนักแสดงชายบางคนทำเช่นนั้น มันดูเหมือนความสนุกสนานแบบเด็กหนุ่มกล้ามโต ความก้าวร้าวที่ควบคุมได้ ... ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน การกระทำนี้ห้ามผู้หญิงทำอย่างเด็ดขาด แต่เลิฟกลับตัดสินใจว่าเธออยากทำเช่นกัน เธอถูกลูบคลำ ถูกกระทำอย่างรุนแรง เธอเปรียบเทียบประสบการณ์นั้นกับการถูกข่มขืนเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ และตอนนี้เธอก็ทำมันแทบทุกการแสดง^{[ 138 ]}

นีน่า กอร์ดอนจากวงVeruca Saltซึ่งออกทัวร์กับวง Hole ในปี 1995 เล่าถึงพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเลิฟบนเวที โดยกล่าวว่า "เธอจะออกไป และ [สมาชิกวงที่เหลือ] ก็จะยืนอยู่เฉยๆ" ^{[ 34 ]}พฤติกรรมที่วุ่นวายบนเวทีของเลิฟส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการใช้ยาเสพติดอย่างหนักในเวลานั้น ซึ่งเธอยอมรับว่า "ฉันเมายาอย่างหนัก ฉันจำอะไรไม่ได้มากนัก" ^{[ 34 ]}ต่อมาเธอวิจารณ์พฤติกรรมของตัวเองในช่วงเวลานั้น โดยกล่าวว่า "ฉัน [เห็น] รูปภาพของตัวเอง มันน่าขยะแขยง ฉันอับอาย มีความตาย มีโรคภัย มีความทุกข์ และมีการสละวิญญาณ ... จิตวิญญาณของมนุษย์ที่ผสมกับผงบางอย่างไม่ใช่คนๆ นั้น มันคือการปรากฏตัวของปีศาจ" ^{[ 139 ]}

เครื่องแต่งกายบนเวทีของเลิฟยังได้รับชื่อเสียงในทางลบ โดยได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจากเครื่องแต่งกายของแครอล เบเกอร์ในภาพยนตร์เรื่องBaby Doll (1956) ^{[ 140 ]}ต่อมาสไตล์นี้ถูกขนานนามว่า " kinderwhore " โดยสื่อต่างๆ และประกอบด้วยชุดเดรสแบบตุ๊กตาเด็กชุดชั้นในและชุดนอนพร้อมกับเครื่องสำอางที่เลอะเทอะ^{[ 141 ] [ 142 ]}เคิร์ต โลเดอร์เปรียบเทียบเครื่องแต่งกายบนเวทีของเธอว่าเหมือน "ตุ๊กตาผ้าขี้ริ้วที่เสื่อมทราม" ^{[ 143 ]}และจอห์น พีลได้กล่าวไว้ในบทวิจารณ์การแสดงของวงในงาน Reading Festival ปี 1994 ว่า "[เลิฟ] โยกตัวอย่างบ้าคลั่งและมีลิปสติกเลอะเทอะบนใบหน้า มือ และฉันคิดว่าด้านหลังของเธอ รวมถึงบนปกเสื้อของเธอด้วย ... คงจะทำให้เกิดเสียงผิวปากด้วยความประหลาดใจในเบดแลมวงดนตรีสั่นคลอนอยู่บนขอบแห่งความโกลาหล สร้างความตึงเครียดที่ฉันจำไม่ได้ว่าเคยรู้สึกมาก่อนจากเวทีใดๆ" ^{[ 50 ]} Rolling Stoneกล่าวถึงสไตล์นี้ว่า "เป็นเวอร์ชั่นกรันจ์ที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากกว่าเล็กน้อย ความเฉยเมยกลายเป็นความวิตกกังวลที่ทำลายล้าง ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นท่าโพสที่แฟชั่นชั้นสูงโปรดปราน" ^{[ 144 ]}

เซ็ตลิสต์ของวงสำหรับการแสดงสดมักจะยืดหยุ่น โดยมีการเล่นดนตรีแบบด้นสดและการแสดงเพลงที่ยังไม่เผยแพร่แบบดิบๆ ภายในปี 1998 การแสดงสดของพวกเขาเริ่มไม่ดุดันและมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น แม้ว่าเลิฟจะยังคงเชิญแฟนๆ ขึ้นเวที และมักจะลงไปในฝูงชนขณะร้องเพลง^{[ 74 ]}