เคป็อป
K-pop ( ภาษาเกาหลี: 케이팝 ; RR : Keipap ; คำย่อของ "เพลงป๊อปเกาหลี" [ 1 ] ) เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีป๊อปที่มีต้นกำเนิดในเกาหลีใต้[ 2 ]แนวเพลงที่ใช้คำนี้เรียกกันทั่วไปนั้นเกิดขึ้นในทศวรรษ 1990 ในฐานะรูปแบบของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนโดยนักดนตรีชาวเกาหลีได้รับอิทธิพลจากดนตรีแดน ซ์ตะวันตก ฮิปฮอป อาร์แอนด์บีและร็อก [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] ปัจจุบัน K-pop มักหมายถึงผลงานเพลงของ ศิลปิน ไอดอลวัยรุ่นโดยส่วนใหญ่ เป็นวง เกิร์ลกรุ๊ปและบอยแบนด์ซึ่งเน้นความดึงดูดทางสายตาและการแสดง [ 6 ] ในฐานะ แนว เพลงป๊อป K-pop มีลักษณะเด่นคือ คุณภาพ ของทำนองและความเป็นลูกผสมทางวัฒนธรรม[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
K-pop มีต้นกำเนิดมาจาก "แร็พแดนซ์" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโนและร็อก ที่ได้รับความนิยมจากวงSeo Taiji and Boysซึ่งการทดลองของพวกเขาช่วยทำให้วงการเพลงร่วมสมัยของเกาหลีใต้มีความทันสมัยมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]ความนิยมของพวกเขาในกลุ่มวัยรุ่นทำให้วงการเพลงหันมาให้ความสนใจกลุ่มนี้มากขึ้นLee Soo-manจากSM Entertainmentซึ่งเป็นผู้พัฒนา ระบบ ไอดอลเกาหลีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ได้สร้างวง HOTและSESซึ่งเป็น "รุ่นแรก" ของ K-pop [ 13 ]ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 TVXQและBoAประสบความสำเร็จในญี่ปุ่นและได้รับความนิยมในต่างประเทศ[ 14 ] [ 15 ]
ในช่วงทศวรรษ 2010 กระแสเกาหลีและสื่อสังคมออนไลน์ได้ผลักดันความนิยมระดับนานาชาติของ K-pop ในปี 2019 เกาหลีใต้อยู่ในอันดับที่ 6 ในบรรดาตลาดเพลง โดยมีศิลปินBTSและBlackpinkเป็น ผู้นำ [ 16 ]ในปีถัดมา ตลาดเพลงของเกาหลีใต้เติบโตเป็นประวัติการณ์ถึง 44.8% ทำให้เป็นตลาดหลักที่เติบโตเร็วที่สุดของปี[ 17 ]
แม้จะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงป๊อปอเมริกันแต่บางคนก็โต้แย้งว่า K-pop มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านอารมณ์และพลังงาน[ 8 ]ความเป็น "เกาหลี" ของ K-pop ได้รับการถกเถียงกันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีนักแต่งเพลงชาวตะวันตก ศิลปินที่ไม่ใช่ชาวเกาหลี เพลงภาษาอังกฤษ และการตลาดสำหรับผู้ชมทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น[ 18 ] [ 19 ]ผู้เขียนบางคนเรียก K-pop ว่าเป็น "วัฒนธรรมข้ามชาติ" รูปแบบใหม่ที่มี "การเผยแพร่ไปทั่วโลก" [ 20 ]
K-pop เป็นที่รู้จักในเรื่องการควบคุมการจัดการที่เข้มงวด ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องความเป็นเชิงพาณิชย์และการปฏิบัติต่อศิลปิน[ 21 ] [ 22 ]อุตสาหกรรมนี้ถูกครอบงำโดยบริษัทสี่แห่ง ได้แก่SM , YG , JYPและHybeในช่วงทศวรรษ 2020 แนวเพลงนี้ได้เห็นความเป็นอิสระของศิลปินมากขึ้น และบริษัทต่างๆ ที่ผลิตเพลงในต่างประเทศ กลุ่มต่างๆ เช่นJO1และKatseyeเป็นผลมาจากการโลกาภิวัตน์นี้
นิรุกติศาสตร์
คำว่า "K-pop" เป็นคำที่เทียบเท่ากับ " J-pop " ของญี่ปุ่นในภาษาเกาหลีใต้[ 23 ]การใช้คำนี้ครั้งแรกที่ทราบกันเกิดขึ้นในนิตยสาร Billboardฉบับวันที่ 9 ตุลาคม 1999 ในตอนท้ายของบทความชื่อ "เกาหลีใต้จะอนุญาตให้ศิลปินญี่ปุ่นบางกลุ่มแสดงสด" โดย Cho Hyun-jin ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้สื่อข่าวประจำเกาหลีใต้ของนิตยสาร โดยใช้คำนี้เป็นคำกว้างๆ สำหรับเพลงป๊อปของเกาหลีใต้ อย่างไรก็ตาม Cho เองก็ไม่แน่ใจว่าเขาเป็นผู้คิดค้นคำนี้หรือไม่ เนื่องจากมีบทความบางฉบับระบุว่าคำว่า 'K-pop' ถูกใช้โดยคนในวงการเพลงอยู่แล้ว แม้ว่าเขาจะไม่เคยได้ยินคำนี้ด้วยตนเองก็ตาม[ 24 ]
คำว่า K-pop ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 2000 โดยเฉพาะในบริบทระหว่างประเทศ ในเกาหลีใต้ เพลงป๊อปในประเทศเรียกว่าgayo ( 가요 ) ซึ่งยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศ[ 25 ]ในปี 2022 รางวัล Korean Music Awardsได้จัดตั้งสาขาเฉพาะประเภทขึ้นสำหรับ K-pop โดยกำหนด "แนวโน้มสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น" ว่าเป็น เพลง แดนซ์ป๊อปที่มาจาก ระบบ ไอดอลของเกาหลีโดยเน้นที่การแสดง[ 6 ]
ในแวดวงวิชาการ คำนี้ได้รับการนำมาใช้ย้อนหลังกับดนตรียอดนิยมของเกาหลีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1930 [ 26 ]
ลักษณะเฉพาะ
เนื้อหาภาพและเสียง
แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว K-pop จะหมายถึงเพลงป๊อปของเกาหลีใต้และอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้อง แต่บางคนก็มองว่าเป็นแนวเพลงที่ครอบคลุมซึ่งแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางดนตรีและภาพที่หลากหลาย[ 27 ] สถาบันภาพและเสียงแห่งชาติ ของฝรั่งเศส ( Institut national de l'audiovisuel)นิยาม K-pop ว่าเป็น "การผสมผสานของดนตรีสังเคราะห์ ท่าเต้นที่เฉียบคม และเครื่องแต่งกายที่มีสีสันสดใสและทันสมัย" [ 28 ] โดยทั่วไปแล้วเพลงจะประกอบด้วย แนว เพลง ป๊อปร็อกฮิปฮอปอาร์แอนด์บีและอิเล็กทรอนิกส์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่างรวมกัน
เด็กฝึกไอดอล
วิธีการหลักคือการเข้าเป็นเด็กฝึกหัดไอดอลผ่านการออดิชั่นของเอเจนซี่ การออดิชั่นออนไลน์ หรือการคัดตัวตามท้องถนน[ 29 ] [ 30 ]
หน่วยงานจัดการของเกาหลีใต้[ 31 ]เสนอสัญญาผูกมัดให้กับศิลปินที่มีศักยภาพ บางครั้งตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ฝึกหัดอาศัยอยู่ร่วมกันในสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุม และใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันในการเรียนรู้วิธีการร้องเพลง เต้นรำ พูดภาษาต่างประเทศ และพัฒนาทักษะอื่นๆ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดบิวต์ ระบบการฝึกอบรมแบบ "หุ่นยนต์" นี้มักถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยสื่อตะวันตก[ 32 ]ในปี 2012 วอลล์สตรีทเจอร์นัลรายงานว่าค่าใช้จ่ายในการฝึกฝนไอดอลชาวเกาหลี หนึ่งคน ภายใต้SM Entertainmentโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ[ 33 ]
แนวเพลงผสมผสานและคุณค่าข้ามชาติ
K-pop เป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่มี "คุณค่า อัตลักษณ์ และความหมายที่นอกเหนือไปจากคุณค่าเชิงพาณิชย์อย่างเคร่งครัด" [ 34 ]มีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานระหว่างเสียงดนตรีตะวันตกสมัยใหม่และอิทธิพลของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน (รวมถึงเสียงจากฮิปฮอป อาร์แอนด์บี แจ๊ส แบล็กป็อป โซล ฟังก์ เทคโน ดิสโก้ เฮาส์ และแอฟโฟรบีทส์ ) กับลักษณะการแสดงแบบเกาหลี (รวมถึงท่าเต้นที่ประสานกัน การเปลี่ยนรูปแบบ และสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นแบบจุด" ซึ่งประกอบด้วยการเกี่ยวและการเคลื่อนไหวหลักที่ซ้ำๆ กัน) มีการกล่าวไว้ว่ามี "วิสัยทัศน์ของการทำให้ทันสมัย" อยู่ในวัฒนธรรมป็อปเกาหลี[ 35 ]สำหรับบางคน คุณค่าข้ามชาติของ K-pop เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกกล่าวว่า "วัฒนธรรมป็อปเกาหลีร่วมสมัยสร้างขึ้นจาก... การไหลเวียนข้ามชาติ... ที่เกิดขึ้นข้ามผ่าน เหนือ และนอกเหนือขอบเขตของชาติและสถาบัน" [ 36 ]ตัวอย่างบางส่วนของค่านิยมข้ามชาติที่มีอยู่ใน K-pop ซึ่งอาจดึงดูดผู้ที่มีพื้นฐานทางชาติพันธุ์ สัญชาติ และศาสนาที่แตกต่างกัน ได้แก่ การอุทิศตนเพื่อผลงานที่มีคุณภาพสูงและการนำเสนอไอดอล ตลอดจนจรรยาบรรณในการทำงานและมารยาททางสังคมที่ดี ซึ่งเป็นไปได้ด้วยช่วงเวลาการฝึกฝน[ 37 ]
การใช้สำนวนภาษาอังกฤษ
K-pop สมัยใหม่โดดเด่นด้วยการใช้วลีภาษาอังกฤษ Jin Dal Yong จากPopular Music and Societyเขียนว่าการใช้อาจได้รับอิทธิพลจาก "ชาวเกาหลี-อเมริกันและ/หรือชาวเกาหลีที่ศึกษาในสหรัฐอเมริกา [ซึ่ง] ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากความคล่องแคล่วภาษาอังกฤษและทรัพยากรทางวัฒนธรรมที่ไม่พบโดยทั่วไปในหมู่ผู้ที่เติบโตและได้รับการศึกษาในเกาหลี" [ 39 ]เพลงป๊อปเกาหลีจากนักร้องหรือกลุ่มที่เป็นชาวเกาหลี-อเมริกัน เช่นFly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-junและDrunken Tigerมีทั้งสไตล์อเมริกันและเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ เพลงของนักร้องชาวเกาหลี-อเมริกันเหล่านี้มีสไตล์ที่แตกต่างจากเพลงเกาหลีทั่วไป ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนหนุ่มสาว[ 39 ]นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวต่างชาติได้รับการว่าจ้างให้ทำงานเพลงให้กับไอดอล K-pop มากขึ้นเรื่อยๆ เช่นwill.i.amและSean Garrett [ 40 ]นักดนตรีต่างชาติ รวมถึงแร็ปเปอร์อย่างAkon , Kanye West , LudacrisและSnoop Doggก็ได้ร่วมร้องเพลง K-pop ด้วย[ 41 ] [ 42 ]
บริษัทบันเทิงช่วยขยาย K-pop ไปยังส่วนอื่นๆ ของโลกด้วยวิธีการต่างๆ มากมาย นักร้องจำเป็นต้องใช้ภาษาอังกฤษ เนื่องจากบริษัทต้องการครอบครองตลาดในส่วนอื่นๆ ของเอเชีย ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดตลาดตะวันตกได้ในที่สุด นักร้อง K-pop ส่วนใหญ่เรียนภาษาอังกฤษเพราะเป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปในวงการเพลง แต่นักร้องบางคนก็เรียนภาษาต่างประเทศอื่นๆ เช่น ภาษาญี่ปุ่น เพื่อเข้าถึงตลาดญี่ปุ่น[ 39 ] ในทำนอง เดียวกัน วง K-pop จำนวนมากขึ้นใช้ชื่อภาษาอังกฤษแทนชื่อภาษาเกาหลี ซึ่งช่วยให้สามารถทำการตลาดเพลงและศิลปินไปยังกลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้นทั่วโลกได้[ 39 ]
อย่างไรก็ตาม การใช้ภาษาอังกฤษไม่ได้รับประกันความนิยมของ K-pop ในตลาดอเมริกาเหนือ สำหรับนักวิจารณ์บางคน เหตุผลก็คือแนวเพลงนี้สามารถมองได้ว่าเป็นดนตรีตะวันตกที่ถูกกลั่นกรอง ทำให้ K-pop ยากที่จะได้รับการยอมรับในตลาดเหล่านี้[ 39 ]นอกจากนี้ ผู้ชมชาวตะวันตกมักให้ความสำคัญกับความแท้จริงและการแสดงออกส่วนบุคคลในดนตรี ซึ่งระบบไอดอลสามารถมองได้ว่าเป็นการกดดันสิ่งเหล่านี้[ 32 ] จากการวิจัยของ Elaine W. Chun แม้ว่าความเป็นลูกผสมจะปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ ใน K-pop และบางครั้งอาจทำให้แฟนๆ ชื่นชมดารา K-pop มากขึ้นเพราะมันสดใหม่ น่าสนใจ และแปลกใหม่ แต่ก็ยากที่จะเปลี่ยนความคิดของผู้ที่เชื่อในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาษาที่บริสุทธิ์ ซึ่งหมายความว่ารูปแบบดั้งเดิมของภาษายังคงยากที่จะเปลี่ยนแปลง[ 43 ]
ชื่อศิลปิน ชื่อเพลง และเนื้อเพลงมีการใช้คำภาษาอังกฤษเพิ่มมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ไม่มีนักร้องคนไหนในชาร์ตเพลงยอดนิยม 50 อันดับแรกในปี 1990 ที่ใช้ชื่อภาษาอังกฤษ เพราะผู้คนในวงการเพลงเกาหลีมองว่าการใช้ชื่อเกาหลีเป็นมาตรฐาน ในปี 1995 นักร้องยอดนิยมส่วนใหญ่ เช่นคิม กุนโม , พัค มีคยอง, พัค จินยอง , อี ซึงชอลและบยอน จินซอบยังคงใช้ชื่อเกาหลีอยู่ แต่มีนักร้องและวงดนตรีถึง 14 กลุ่มในชาร์ต 50 อันดับแรกที่ใช้ชื่อภาษาอังกฤษ รวมถึงDJ DOC , 015B , Piano และSolidหลังจากวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 1997 รัฐบาลได้หยุดการเซ็นเซอร์เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ และเกาหลีก็เริ่มมีกระแสการใช้ภาษาอังกฤษอย่างแพร่หลาย นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 การใช้ภาษาอังกฤษในชื่อนักร้อง ชื่อเพลง และเนื้อเพลงก็เติบโตอย่างรวดเร็ว ในปี 2000 มีนักร้อง 17 คนในชาร์ตเพลงยอดนิยม 50 อันดับแรกที่ใช้ชื่อภาษาอังกฤษ และในปี 2005 มี 31 คน ในปี 2010 มีนักร้อง 41 คนที่ใช้ชื่อภาษาอังกฤษในเพลงยอดนิยม 50 อันดับแรก แต่โดยปกติแล้วจะมีนักร้องและกลุ่ม 3 หรือ 4 กลุ่มที่มีเพลงมากกว่าหนึ่งหรือสองเพลงอยู่ในชาร์ตพร้อมกัน ชื่อภาษาเกาหลี (เช่นBaek Ji-young , Seo In-youngและHuh Gak ) พบเห็นได้น้อยลง และนักร้อง K-pop หลายคนมีชื่อภาษาอังกฤษ (เช่นIU , Sistar , T-ara , GD & TOP , BeastและAfter School ) ที่น่าสังเกตคือ จนถึงต้นทศวรรษ 1990 นักดนตรีที่มีชื่อภาษาอังกฤษจะถอดเสียงเป็นอักษรฮันกุลแต่ปัจจุบันนักร้องจะใช้ชื่อภาษาอังกฤษที่เขียนด้วยอักษรโรมัน[ 39 ]ในปี 1995 เปอร์เซ็นต์ของชื่อเพลงที่ใช้ภาษาอังกฤษในชาร์ตเพลงยอดนิยม 50 อันดับแรกคือ 8% สัดส่วนนี้ผันผวนระหว่าง 30% ในปี 2000, 18% ในปี 2005 และ 44% ในปี 2010 ตัวอย่างเพลงเกาหลีที่มีเนื้อเพลงภาษาอังกฤษจำนวนมากคือเพลง " Jumping " ของKaraซึ่งวางจำหน่ายพร้อมกันทั้งในเกาหลีและญี่ปุ่นและประสบความสำเร็จอย่างมาก[ 39 ]
การตลาด
หลายหน่วยงานได้นำเสนอวงไอดอลใหม่ให้กับผู้ชมผ่าน "งานเปิดตัว" ซึ่งประกอบด้วยการตลาดออนไลน์และการโปรโมตทางโทรทัศน์ แทนที่จะเป็นวิทยุ[ 44 ]วงจะได้รับชื่อและ "คอนเซ็ปต์" พร้อมกับกลยุทธ์การตลาด คอนเซ็ปต์เหล่านี้เป็นรูปแบบของธีมภาพและดนตรีที่วงไอดอลใช้ระหว่างการเปิดตัวหรือการคัมแบ็ก[ 45 ]คอนเซ็ปต์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการเปิดตัว และแฟนๆ มักจะแยกแยะความแตกต่างระหว่างคอนเซ็ปต์ของบอยกรุ๊ปและคอนเซ็ปต์ของเกิร์ลกรุ๊ป คอนเซ็ปต์ยังสามารถแบ่งออกเป็นคอนเซ็ปต์ทั่วไปและคอนเซ็ปต์ตามธีม เช่น น่ารักหรือแฟนตาซี วงไอดอลใหม่มักจะเปิดตัวด้วยคอนเซ็ปต์ที่เป็นที่รู้จักในตลาดเพื่อรับประกันการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จ บางครั้งมีการจัดตั้งยูนิตย่อยหรือกลุ่มย่อยขึ้นในหมู่สมาชิกที่มีอยู่ ตัวอย่างกลุ่มย่อยสองกลุ่ม ได้แก่Super Junior-KRYซึ่งประกอบด้วยสมาชิกSuper Junior อย่าง คยูฮยอนเรียวอุคและเยซองและSuper Junior-Mซึ่งกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มย่อย K-pop ที่ขายดีที่สุดในประเทศจีน[ 46 ]
การตลาดออนไลน์รวมถึงมิวสิกวิดีโอที่โพสต์ลง YouTube เพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก[ 44 ]ก่อนที่จะมีการเผยแพร่วิดีโอจริง กลุ่มจะปล่อยภาพทีเซอร์และตัวอย่างออกมา วงจรการโปรโมตซิงเกิลที่ตามมาเรียกว่าการกลับมา แม้ว่านักดนตรีหรือกลุ่มดังกล่าวจะไม่ได้หยุดพักก็ตาม[ 47 ]
เต้นรำ
การเต้นเป็นส่วนสำคัญของ K-pop เมื่อมีการรวมนักร้องหลายคน นักร้องมักจะสลับตำแหน่งกันขณะร้องเพลงและเต้นรำโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและพร้อมเพรียงกัน ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่เรียกว่า "การเปลี่ยนรูปแบบ" ( 자리바꿈 ; jaribakkum ) [ 49 ]ท่าเต้น K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) มักจะรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "point dance" ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ) ซึ่งหมายถึงการเต้นที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวและซ้ำๆ ภายในท่าเต้นที่ตรงกับลักษณะของเนื้อเพลง[ 50 ] [ 51 ] เพลง " Sorry Sorry " ของ Super Junior และ" Abracadabra " ของ Brown Eyed Girlsเป็นตัวอย่างของเพลงที่มีท่าเต้น "point" ที่โดดเด่น การออกแบบท่าเต้นสำหรับเพลงนั้นจำเป็นต้องให้ผู้แต่งคำนึงถึงจังหวะด้วย[ 52 ]ตามที่ Ellen Kim นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจากลอสแอนเจลิสกล่าวไว้ ความสามารถของแฟนเพลงในการทำท่าเต้นเดียวกันก็ต้องนำมาพิจารณาด้วยเช่นกัน ดังนั้น นักออกแบบท่าเต้น K-pop จึงต้องทำให้การเคลื่อนไหวเรียบง่ายขึ้น[ 52 ]
การฝึกฝนและการเตรียมตัวที่จำเป็นสำหรับไอดอล K-pop เพื่อประสบความสำเร็จในวงการและเต้นได้อย่างยอดเยี่ยมนั้นเข้มข้นมาก ศูนย์ฝึกอบรมเช่น Def Dance Skool ในกรุงโซลพัฒนาทักษะการเต้นของเยาวชนเพื่อให้พวกเขามีโอกาสได้เป็นไอดอล[ 53 ]การฝึกฝนทางกายภาพเป็นหนึ่งในสิ่งที่เน้นมากที่สุดในโรงเรียน เนื่องจากตารางเรียนของนักเรียนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเต้นและการออกกำลังกาย[ 53 ]ค่ายเพลงบันเทิงคัดเลือกอย่างเข้มงวด ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ นักเรียนในโรงเรียนต้องอุทิศชีวิตให้กับการฝึกฝนการเต้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับท่าเต้นที่หนักหน่วงของกลุ่ม K-pop แน่นอนว่านั่นหมายความว่าการฝึกฝนจะต้องดำเนินต่อไปหากพวกเขาได้รับการเซ็นสัญญา บริษัทต่างๆ มีศูนย์ฝึกอบรมขนาดใหญ่กว่ามากสำหรับผู้ที่ได้รับเลือก[ 53 ]
บทสัมภาษณ์กับริโนะ นาคาโซเนะ นักออกแบบท่าเต้นเคป็อป ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างท่าเต้น ตามที่นาคาโซเนะกล่าว จุดสนใจของเธอคือการสร้างท่าเต้นที่ดูดีสำหรับนักเต้นและเข้ากันได้ดีกับดนตรี[ 54 ]แนวคิดของเธอจะถูกส่งไปยังบริษัทบันเทิงในรูปแบบวิดีโอที่บันทึกโดยนักเต้นมืออาชีพ[ 54 ]นาคาโซเนะกล่าวว่าทั้งบริษัทและศิลปินเคป็อปเองมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นของเพลง[ 54 ]เมย์ เจ. ลี นักออกแบบท่าเต้นให้มุมมองที่แตกต่างออกไป โดยกล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอมักเริ่มต้นจากการแสดงออกถึงความรู้สึกหรือความหมายของเนื้อเพลง[ 55 ]สิ่งที่เริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวเล็กๆ จะกลายเป็นการเต้นเต็มรูปแบบที่สามารถถ่ายทอดข้อความของเพลงได้ดียิ่งขึ้น[ 55 ]
แฟชั่น
การปรากฏตัวของSeo Taiji and Boysในปี 1992 ได้ปูทางไปสู่การพัฒนากลุ่ม K-pop ร่วมสมัย[ 56 ]กลุ่มนี้ได้ปฏิวัติวงการเพลงเกาหลีโดยการผสมผสานแร็พและ ธรรมเนียม ฮิปฮอป แบบอเมริกัน เข้ากับดนตรีของพวกเขา[ 57 ]การนำสไตล์ตะวันตกมาใช้ยังขยายไปถึงแฟชั่นที่สมาชิกวงสวมใส่ด้วย โดยสมาชิกได้นำเอาสุนทรียศาสตร์แบบฮิปฮอปมา ใช้ [ 58 ] ชุดของ Seoและเพื่อนร่วมวงในช่วงโปรโมทเพลง " I Know " ประกอบด้วยเสื้อผ้าสไตล์สตรีทที่มีสีสันสดใส เช่น เสื้อยืดและเสื้อสเวตเตอร์ขนาดใหญ่ เสื้อ กันลมชุดเอี๊ยมแบบมีสายรัดข้างเดียว ชุดเอี๊ยมแบบพับขากางเกงขึ้นข้างหนึ่ง และเสื้อเจอร์ซีย์ทีมกีฬาอเมริกันเครื่องประดับประกอบด้วยหมวกเบสบอลที่ใส่กลับด้านหมวกทรงถังและผ้าโพกหัว
เนื่องจาก K-pop “ถือกำเนิดจากกระแสหลัง Seo” [ 58 ]วงดนตรีหลายวงที่ตามมาหลังจาก Seo Taiji และ Boys จึงนำสไตล์แฟชั่นเดียวกันมาใช้DeuxและDJ DOCก็สามารถเห็นได้ว่าสวมใส่แฟชั่นฮิปฮอปที่กำลังเป็นที่นิยม เช่น กางเกงหลวม ๆชุดกีฬา และผ้าโพกหัวในการแสดงของพวกเขาเมื่อดนตรีป๊อปเกาหลีเปลี่ยนไปเป็นสื่อที่เน้นกลุ่มวัยรุ่นเป็นหลัก กลุ่มไอดอลวัยรุ่นที่ถูกสร้างขึ้นจึงเริ่มเปิดตัวในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1990 [ 56 ]โดยสวมชุดที่เข้าชุดกัน[ 59 ]ซึ่งสะท้อนถึงเทรนด์แฟชั่นที่ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นในขณะนั้น แฟชั่นฮิปฮอปซึ่งถือเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [ 60 ]ยังคงอยู่ โดยกลุ่มไอดอลHOTและSechs Kiesสวมใส่สไตล์นี้สำหรับเพลงเปิดตัวของพวกเขา การใช้เครื่องประดับช่วยยกระดับสไตล์ของไอดอลจากแฟชั่นในชีวิตประจำวันไปสู่ชุดการแสดง เช่น แว่นตาสกี (สวมรอบศีรษะหรือคอ) หูฟังที่สวมรอบคอ และถุงมือขนาดใหญ่ที่สวมเพื่อเน้นท่าเต้น ซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเพลง " Candy " เพลงฮิตในปี 1996 ของวง HOT เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงระดับการประสานงานที่คำนึงถึงในเรื่องเครื่องแต่งกายของไอดอล โดยที่สมาชิกแต่ละคนจะสวมชุดสีที่กำหนดไว้ และประดับประดาด้วยสีทาหน้า ถุงมือขนปุยขนาดใหญ่ หมวกแก๊ป หมวกทรงถัง และที่ปิดหู รวมถึงใช้ตุ๊กตา กระเป๋าเป้ และกระเป๋าสะพายข้างเป็นพร็อพประกอบฉาก
ในขณะที่ชุดของไอดอลชายถูกสร้างขึ้นด้วยโทนสี ผ้า และสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน แต่ชุดที่สมาชิกแต่ละคนสวมใส่ยังคงรักษาความเป็นเอกลักษณ์ไว้ได้[ 61 ]ในทางกลับกัน ไอดอลหญิงในยุค 90 สวมชุดที่เหมือนกัน มักจะมีสไตล์ที่เหมือนกัน[ 61 ]ชุดของไอดอลหญิงในช่วงโปรโมทแรกๆ มักเน้นไปที่การแสดงภาพลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและอ่อนเยาว์[ 62 ] การเดบิวต์ของ SESในปี 1997 เพลง " ('Cause) I'm Your Girl " และเพลงฮิตจากอัลบั้มที่สองของBaby Vox ในปี 1998 อย่าง " Ya Ya Ya " นำเสนอสาวๆ ในชุดสีขาว เพลง " To My Boyfriend " ของFin.KLแสดงให้เห็นไอดอลในชุดนักเรียนสีชมพู และเพลง "One" และ "End" ของ Chakra นำเสนอชุดสไตล์ฮินดูและแอฟริกัน เพื่อแสดงภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและค่อนข้างหวานแหวว เครื่องประดับจึงจำกัดอยู่เพียงโบว์ขนาดใหญ่ เครื่องประดับผมแบบปอมปอม และที่คาดผม เมื่อวงไอดอลหญิงเติบโตขึ้นและกระแสเพลงป๊อปใสๆ เริ่มซาลงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ชุดโปรโมทของวงไอดอลหญิงจึงหันมาเน้นการตามเทรนด์แฟชั่นในยุคนั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชุดที่เปิดเผยเรือนร่าง ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดจากชุดโปรโมทล่าสุดของวง Baby Vox และJewelryไม่ว่าจะเป็นกางเกงขาสั้น กระโปรงสั้นจิ๋ว เสื้อครอป เสื้อทรงชาวนา เสื้อผ้าซีทรู และเสื้อที่เผยให้เห็นช่วงบนของลำตัว
เนื่องจาก K-pop กลายเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและเอเชียสมัยใหม่ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2000 [ 63 ]เทรนด์แฟชั่นใน K-pop จึงสะท้อนถึงความหลากหลายและความแตกต่างเช่นกัน เทรนด์แฟชั่นตั้งแต่ปลายปี 2000 ถึงต้นปี 2010 สามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ได้ดังนี้: [ 64 ]
- สไตล์สตรีท: เน้นความเป็นเอกลักษณ์ โดดเด่นด้วยสีสันสดใส การจับคู่เสื้อผ้าแบบต่างๆ ลวดลายกราฟิก และแบรนด์กีฬา เช่น Adidas และ Reebok
- สไตล์เรโทร: มุ่งเน้นการนำความรู้สึก "คิดถึง" จากยุค 1960 ถึง 1980 กลับมา โดยเน้นลายจุดและลวดลายละเอียด เสื้อผ้าที่นิยมได้แก่ เสื้อแจ็กเก็ตยีนส์ กางเกงขาบาน กางเกงทรงหลวม ที่คาดผม ผ้าพันคอ และแว่นกันแดด
- สไตล์เซ็กซี่: เน้นทั้งความเป็นหญิงและความเป็นชาย มีลักษณะเด่นคือชุดที่เปิดเผยเรือนร่าง ทำจากผ้าซาติน ลูกไม้ ขนสัตว์ และหนัง ไอเท็มเสื้อผ้าที่พบได้ทั่วไป ได้แก่ กระโปรงสั้น เสื้อรัดรูป ถุงน่องตาข่าย รองเท้าส้นสูง เสื้อกล้าม และเสื้อซีทรู
- สีดำและสีขาว: เน้นความทันสมัยและมีสไตล์ สื่อถึงความสง่างามและเสน่ห์ มักใช้กับชุดทางการ
- สไตล์ฟิวเจอริสม์: นิยมสวมใส่ในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอป โดดเด่นด้วยสีสันฉูดฉาด รายละเอียดโลหะ และลวดลายต่างๆ ส่งเสริมมุมมองแห่งอนาคต
K-pop มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นในเอเชีย โดยเทรนด์ที่เริ่มต้นโดยไอดอลจะถูกติดตามโดยกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น[ 65 ]ไอดอลบางคนได้สร้างสถานะให้เป็นไอคอนแฟชั่น เช่นG-Dragon [ 66 ]และCLซึ่งได้ร่วมงานกับนักออกแบบแฟชั่นJeremy Scott หลายครั้ง และถูกขนานนามว่าเป็น "มิวส์" ของเขา[ 67 ] [ 68 ]
ตามที่ศาสตราจารย์ Ingyu Oh กล่าวไว้ว่า "K-pop เน้นรูปลักษณ์ที่ผอม สูง และเป็นผู้หญิง โดยมีสีหน้าท่าทางแบบวัยรุ่นหรือบางครั้งก็ดูน่ารักมาก ไม่ว่าจะเป็นนักร้องชายหรือหญิงก็ตาม" [ 69 ]
การสนับสนุนจากรัฐบาล
รัฐบาลเกาหลีใต้ได้ตระหนักถึงประโยชน์ที่ภาคการส่งออกของประเทศได้รับจากกระแสเกาหลี (มีการประมาณการในปี 2011 ว่าการส่งออกผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น 100 ดอลลาร์สหรัฐ ส่งผลให้การส่งออกสินค้าอุปโภคบริโภคอื่นๆ รวมถึงอาหาร เสื้อผ้า เครื่องสำอาง และผลิตภัณฑ์ไอที เพิ่มขึ้น 412 ดอลลาร์สหรัฐ[ 71 ] ) และได้ให้เงินอุดหนุนแก่ความพยายามบางอย่าง[ 72 ]โครงการริเริ่มของรัฐบาลเพื่อขยายความนิยมของ K-pop ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวซึ่งรับผิดชอบในการจัดตั้งศูนย์วัฒนธรรมเกาหลี ทั่วโลก สถานทูตและสถานกงสุลเกาหลีใต้ยังได้จัดคอนเสิร์ต K-pop นอกประเทศ[ 73 ]และกระทรวงการต่างประเทศเชิญแฟน K-pop จากต่างประเทศ เข้าร่วมงานเทศกาลK-Pop World Festival ประจำ ปี ในเกาหลีใต้ เป็นประจำ [ 74 ]
นอกจากจะได้รับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจากความนิยมของ K-pop แล้ว รัฐบาลเกาหลีใต้ยังได้ใช้ประโยชน์จากอิทธิพลของ K-pop ในด้านการทูตอีกด้วย ในยุคของการสื่อสารมวลชนอำนาจแบบอ่อน (การบรรลุเป้าหมายโดยการโน้มน้าวผู้มีส่วนได้ส่วนเสียโดยใช้อำนาจทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์) ถือเป็นกลยุทธ์ทางการทูตที่มีประสิทธิภาพและเป็นรูปธรรมมากกว่ากลยุทธ์ทางการทูตแบบดั้งเดิมอย่างอำนาจแบบแข็ง (การได้รับสิ่งที่ต้องการจากผู้มีส่วนได้ส่วนเสียผ่านการข่มขู่โดยตรง เช่น การข่มขู่ทางทหารและการคว่ำบาตรทางเศรษฐกิจ) [ 75 ]การทูตทางวัฒนธรรมผ่าน K-pop เป็นรูปแบบหนึ่งของอำนาจแบบอ่อน[ 76 ]
ตัวอย่างหนึ่งของความพยายามของรัฐบาลเกาหลีใต้ในการทูตผ่าน K-pop คือMnet Asian Music Awards (MAMA) ซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลเพลง K-pop พัค กึน-ฮเย (ประธานาธิบดีเกาหลีในขณะนั้น) ได้กล่าวเปิดงานMAMA ปี 2014ซึ่งจัดขึ้นที่ฮ่องกงและได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานบริหารธุรกิจขนาดเล็กและขนาดกลางของเกาหลี (SMBA) งานนี้ถือเป็นความพยายามโดยเจตนาของรัฐบาลเกาหลีในการสนับสนุนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเกาหลีเพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงระหว่างประเทศและอิทธิพลทางการเมืองของประเทศ[ 76 ]
อีกตัวอย่างหนึ่งของการทูตทางวัฒนธรรมคือการแสดง K-pop ในเกาหลีเหนือ ก่อนปี 2548 นักร้องป๊อปชาวเกาหลีใต้ได้จัดการแสดงในเกาหลีเหนือเป็นครั้งคราว[ 77 ]หลังจากเว้นช่วงไปนานกว่าทศวรรษ นักแสดงชาวเกาหลีใต้ประมาณ 190 คน รวมถึงนักดนตรีชื่อดังอย่างRed Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pilและYoon Do-hyunได้จัดการแสดงในเปียงยาง ประเทศเกาหลีเหนือ ในวันที่ 31 มีนาคมและ 3 เมษายน 2561 โดยมีคิม จองอุนอยู่ในกลุ่มผู้ชมด้วย[ 78 ]
ประวัติศาสตร์
ที่มาของดนตรีป็อปเกาหลี
ประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อปเกาหลีสามารถสืบย้อนไปได้ถึงปี 1885 เมื่อมิชชันนารีชาวอเมริกันเฮนรี แอพเพน เซลเลอร์ เริ่มสอนเพลงพื้นบ้านอเมริกันและอังกฤษที่โรงเรียน เพลงเหล่านี้เรียกว่าชางกา ( 창가 ;唱歌) และโดยทั่วไปแล้วจะใช้ทำนองเพลงตะวันตกยอดนิยมที่ร้องด้วยเนื้อร้องภาษาเกาหลี ตัวอย่างเช่น เพลง "Oh My Darling, Clementine" กลายเป็นที่รู้จักในชื่อซิมชองกา ( 심청가 ;沈淸歌) [หมายเหตุ 1 ]ในช่วงยุคอาณานิคมของญี่ปุ่น (1910–1945) ความนิยมของ เพลง ชางกาเพิ่มสูงขึ้น เนื่องจากชาวเกาหลีแสดงความรู้สึกต่อต้านการกดขี่ของญี่ปุ่นผ่านทางดนตรี หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือฮุยมังกา ( 희망가 ;希望歌) ชาวญี่ปุ่นยึด หนังสือเพลง ชางกา ที่มีอยู่ และตีพิมพ์หนังสือเนื้อเพลงของตนเอง[ 79 ]
K-pop ในยุคแรกๆ นั้นมีวง HOT เป็นตัวแทน และส่วนใหญ่ก็มีความคลั่งไคล้ ฉูดฉาด และแสดงออกถึงจิตวิทยาการต่อต้านของคนหนุ่มสาวในด้านอารมณ์ เพลงส่วนใหญ่มีจังหวะค่อนข้างเร็วและมีจังหวะที่ชัดเจน เหมาะสำหรับการเต้น พวกเขามักจะร้องและเต้นไปพร้อมๆ กันขณะแสดง และการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยถือเป็นปัจจัยสำคัญอย่างยิ่งต่อความนิยม[ 80 ]อัลบั้มเพลงป๊อปเกาหลีชุดแรกที่เป็นที่รู้จักคือI Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; แปลตรงตัวว่า' ช่วงเวลาอันวุ่นวายนี้' ) โดย Park Chae-seon และ Lee Ryu-saek ในปี 1925 ซึ่งประกอบด้วยเพลงยอดนิยมที่แปลมาจากภาษาญี่ปุ่น เชื่อกันว่าเพลงป๊อปเพลงแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวเกาหลีคือเพลงNakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; แปลตรงตัวว่า' ดอกไม้ร่วงหล่นบนสายน้ำ' ) ที่ขับร้องโดย Lee Jeong-suk ในปี 1929 [ 79 ]ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นMasao Kogaได้ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเกาหลีเข้ากับดนตรี Gospel ที่นักเผยแพร่ศาสนาชาวอเมริกันนำเข้ามาในช่วงทศวรรษ 1870 ดนตรีประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อEnkaในญี่ปุ่น และต่อมาในเกาหลีได้พัฒนาเป็นTrot ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ) [ 81 ] [ 82 ]ในช่วงทศวรรษ 1930 นักร้องเช่นWang Su-bok , Lee Eun-paและJeogori Sistersได้ทำให้ดนตรีพื้นบ้านเป็นที่นิยมมากขึ้น[ 83 ]
ทศวรรษ 1940-1960: การเข้ามาของวัฒนธรรมตะวันตก
หลังจาก การแบ่งแยก คาบสมุทรเกาหลีออกเป็นเหนือและใต้ภายหลังการปลดปล่อยจากการยึดครองของญี่ปุ่นในปี 1945 วัฒนธรรมตะวันตกได้ถูกนำเข้ามาในเกาหลีใต้ในวงจำกัด โดยมีบาร์และคลับสไตล์ตะวันตกไม่กี่แห่งที่เปิดเพลงตะวันตก หลังจากสงครามเกาหลี (1950–1953) กองทัพสหรัฐฯ ยังคงอยู่ในเกาหลีใต้ ทำให้วัฒนธรรมอเมริกันและวัฒนธรรมโลกแพร่กระจายในเกาหลีใต้ และดนตรีตะวันตกก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับมากขึ้น[ 84 ]บุคคลสำคัญในวงการบันเทิงอเมริกัน เช่นNat King Cole , Marilyn MonroeและLouis Armstrongได้จัดการ แสดง USOในเกาหลีใต้ให้กับกองทัพสหรัฐฯ[ 85 ]การมาเยือนเหล่านี้ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนชาวเกาหลี ในปี 1957 สถานีวิทยุ American Forces Korea Network เริ่มออกอากาศ ทำให้ดนตรีตะวันตกได้รับความนิยมมากขึ้น ดนตรีอเมริกันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีเกาหลี เนื่องจากเพนทาโทนีค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเฮปตาคอร์ดและเพลงยอดนิยมเริ่มมีรูปแบบตามเพลงอเมริกัน[ 86 ]
ในช่วงทศวรรษ 1960 การพัฒนาแผ่นเสียง LPและการปรับปรุงเทคโนโลยีการบันทึกเสียงนำไปสู่การแสวงหาโทนเสียงที่หลากหลาย[ 87 ]นอกจากนี้ยังมีการจัดออดิชั่นแบบเปิดเพื่อคัดเลือกนักดนตรีไปแสดงที่คลับของกองทัพสหรัฐฯ เนื่องจากเกาหลีใต้ยากจนลงหลังสงครามเกาหลี นักร้องชาวเกาหลีที่มีฝีมือจึงมองว่าการแสดงให้กับกองทัพสหรัฐฯ เป็นวิธีที่ดีในการหารายได้ นักร้องจำนวนมากร้องเพลงให้กับกองทัพอเมริกัน โดยปกติในคลับเฉพาะ ซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นเป็น 264 แห่ง พวกเขาแสดงเพลงหลากหลายแนว เช่น เพลงคันทรี่ บลูส์ แจ๊ส และร็อกแอนด์โรลเศรษฐกิจของเกาหลีใต้เริ่มเฟื่องฟู และดนตรีป็อปก็ได้รับความนิยมตามไปด้วย โดยแพร่กระจายผ่านสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์แห่งแรกภาพยนตร์เกาหลีก็เริ่มพัฒนา และนักดนตรีชาวเกาหลีเริ่มแสดงต่อผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น[ 85 ]
เมื่อกระแสบีทเทิลมาเนียมาถึงเกาหลี วงร็อคท้องถิ่นวงแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โดยวงแรกคือAdd4ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1962 [ 88 ]การประกวดความสามารถด้านวงร็อคครั้งแรกในโซลจัดขึ้นในปี 1968
นักร้องชาวเกาหลีบางคนได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ ในปี 1959 วง Kim Sistersเดินทางไปลาสเวกัสและกลายเป็นศิลปินชาวเกาหลีกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้มในตลาดเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา เพลง "Charlie Brown" เวอร์ชันของพวกเธอขึ้นถึงอันดับ 7 ในชาร์ต Billboard Single Chart นอกจากนี้ Kim Sisters ยังได้ไปออกรายการโทรทัศน์และรายการวิทยุ และจัดทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พวกเธอไปออกรายการThe Ed Sullivan Show ถึง 25 ครั้ง ซึ่งมากกว่าดาราชาวอเมริกันอย่างPatti Pageและ Louis Armstrong (ที่ไปออกรายการคนละ 18 ครั้ง) [ 85 ] Kim Sisters, Yoon Bok-heeและPatti Kimเป็นนักร้องกลุ่มแรกที่เปิดตัวในประเทศต่างๆ เช่น เวียดนามและสหรัฐอเมริกา Kim Sisters กลายเป็นกลุ่มชาวเกาหลีกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา พวกเธอยังได้แสดงในลาสเวกัสอีก ด้วย [ 89 ] เพลง "The Boy in The Yellow Shirt" ของ Han Myeong-sukในปี 1961 ถูกนำมาร้องใหม่โดยนักร้องชาวฝรั่งเศสYvette Giraudและได้รับความนิยมในญี่ปุ่นเช่นกัน[ 86 ]
ในทศวรรษ 1960 ศิลปินชาวเกาหลี เช่นชิน จุงฮยอน , เพิร์ล ซิสเตอร์สและแพตตี คิม ซึ่งก่อนหน้านี้แสดงให้กับชมรมทหารอเมริกัน ได้เข้าถึงสาธารณชนชาวเกาหลีมากขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยอิทธิพลของวงดนตรีระดับตำนานจากอังกฤษอย่างเดอะบีทเทิลส์ทำให้เกิดกระแสเพลงแบบ "วงดนตรี" ขึ้นในเกาหลีใต้ เช่น วง Add4 และวงKey Boys Add4 ซึ่งเป็นวงร็อกวงแรกของเกาหลี ก่อตั้งโดยชิน จุงฮยอนในปี 1962 และได้สร้างสรรค์เพลงร็อกเพลงแรกของเกาหลีคือ "The Woman in the Rain" ซึ่งเป็นเพลงร็อกเบาๆ ที่ชวนให้นึกถึงเดอะบีทเทิลส์ในยุคแรกๆ ชิน จุงฮยอนมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเพลงร็อกของเกาหลี จนได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งเพลงร็อกเกาหลี" ในเกาหลีใต้
ในช่วงเวลานั้น ด้วยการเฟื่องฟูของเพลงป็อปตะวันตกและเพลงร็อกเกาหลี เพลงทร็อตจึงไม่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในเกาหลีใต้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม นักร้องเพลงทร็อตอย่างอี มีจาก็ยังคงสามารถดึงดูดความนิยมได้ในระดับหนึ่ง ด้วยเพลงดังอย่าง "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi )
ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ดนตรีป๊อปตะวันตก ดนตรีร็อกเกาหลี และเพลงทร็อต มีอยู่ร่วมกันในเกาหลีใต้[ 85 ]
ปลายทศวรรษ 1960 และทศวรรษ 1970: อิทธิพลของฮิปปี้และดนตรีพื้นบ้าน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ดนตรีป๊อปเกาหลีได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง นักดนตรีจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยและผู้สำเร็จการศึกษาที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของอเมริกา (รวมถึง ขบวนการ ฮิปปี้ในทศวรรษ 1960) และสร้างสรรค์ดนตรีที่สนุกสนานแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากสงครามและการกดขี่ของญี่ปุ่น[ 87 ]คนรุ่นใหม่ต่อต้านสงครามเวียดนามมากพอๆ กับพวกฮิปปี้ชาวอเมริกัน ซึ่งส่งผลให้รัฐบาลเกาหลีสั่งห้ามเพลงที่มีเนื้อหาเสรีนิยมมากขึ้น ถึงกระนั้น ดนตรีป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านก็ยังคงได้รับความนิยมในหมู่เยาวชน และสถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นMBCได้จัดการประกวดดนตรีสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยในปี 1977 ซึ่งเป็นรากฐานของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่หลายแห่ง[ 90 ]คนรุ่นใหม่ที่เกิดหลังทศวรรษ 1950 เติบโตขึ้นภายใต้อิทธิพลของสหรัฐอเมริกาและชื่นชอบวิถีชีวิตแบบอเมริกัน ทำให้เกิด "วัฒนธรรมเยาวชน" ซึ่งแสดงออกผ่านผมยาว กางเกงยีนส์ กีตาร์อะคูสติก และดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านในยุคนั้นประกอบด้วยทำนองที่ขับร้องอย่างเรียบง่าย โดยมีกีตาร์หนึ่งหรือสองตัวบรรเลงประกอบ ดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ในยุคนั้นริเริ่มโดยนักศึกษาชั้นนำจากมหาวิทยาลัยและผู้ที่จบการศึกษาจากโรงเรียนที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวในขบวนการนักศึกษาของสหรัฐฯ พวกเขาหันมาใช้ดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีที่ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนที่ตื่นตัวทางการเมือง ซึ่งจัดการประท้วงต่อต้านรัฐบาลเผด็จการ ในทางกลับกัน รัฐบาลได้สั่งห้ามดนตรีพื้นบ้านเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวต่อต้านรัฐบาลของนักศึกษา ในทศวรรษ 1970 รัฐบาลของ ปาร์ค ชุง ฮีได้สั่งห้ามดนตรีป๊อปอเมริกันและดนตรีร็อกเกาหลีเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศและยาเสพติด ชิน จุง-ฮยอน "เจ้าพ่อแห่งดนตรีร็อกเกาหลี" ถูกจำคุกในปี 1975 จากคดีอื้อฉาวเกี่ยวกับกัญชา เพื่อเสริมสร้างภาพลักษณ์การต่อต้านญี่ปุ่น รัฐบาลจึงสั่งห้ามเพลงทร็อตเนื่องจาก "มีสไตล์ญี่ปุ่น" ( 왜색 ;倭色; waesaek ) อันเนื่องมาจากอิทธิพลของเพลงเอ็นกะของญี่ปุ่นที่มีต่อเพลงทร็อต อย่างไรก็ตาม ประธานาธิบดีปาร์คกลับชื่นชอบเพลงทร็อตเสียเอง
หนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคนั้นคือฮัน แดซูซึ่งเติบโตในสหรัฐอเมริกาและได้รับอิทธิพลจากบ็อบ ดีแลนเลียวนาร์ด โคเฮนและจอห์น เลนนอน เพลงMul jom juso ( ภาษาเกาหลี: 물 좀 주소 ; แปลตรงตัวว่า' ขอน้ำหน่อย' ) ของฮันกลายเป็นเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ในหมู่คนหนุ่มสาวในเกาหลี การแสดงที่กล้าหาญและสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามักทำให้สาธารณชนตกใจ และต่อมาเขาถูกห้ามไม่ให้แสดงในเกาหลี ฮันย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และประกอบอาชีพนักดนตรีที่นั่น ก่อนจะกลับมายังประเทศบ้านเกิดในช่วงทศวรรษ 1990 [ 90 ]นักร้องที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่ซง ชางซิกโจยองนัมและยาง ฮีอึน[ 85 ]
ทศวรรษ 1980: ยุคแห่งเพลงบัลลาด
ทศวรรษ 1980 นักร้อง บัลลาด มีจำนวนเพิ่มขึ้น หลังจาก อัลบั้ม You're Too Far Away to Get Close to ของ ลีกวางโจในปี 1985 ( 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) ขายได้มากกว่า 300,000 ชุด นักร้องบัลลาดยอดนิยมคนอื่นๆ ได้แก่ลี มุนเซ ( 이문성 ) และบยอน จิน-ซอบ ( 변현섭 ) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "เจ้าชายแห่งเพลงบัลลาด" หนึ่งในผู้แต่งเพลงบัลลาดที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคนั้นคือLee Young-hoon ( 이정훈 ) ซึ่งมีเพลงที่รวบรวมเป็นละครเพลงสมัยใหม่ในปี 2011 ชื่อGwanghwamun Yeonga ( 광화문 연가 ; lit. ' Gwanghwamun sonata ' ) [ 91 ]
เวทีดนตรีเอเชียเปิดตัวในปี 1980 โดยมีตัวแทนจาก 5 ประเทศในเอเชียเข้าร่วมแข่งขัน นักร้องชาวเกาหลีโช ยงพิลได้รับรางวัลชนะเลิศและประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน โดยได้แสดงในฮ่องกงและญี่ปุ่น อัลบั้มแรกของเขาChang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; แปลตรงตัวว่า' ผู้หญิงนอกหน้าต่าง' ) ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเขากลายเป็นนักร้องชาวเกาหลีคนแรกที่ได้ขึ้นแสดงบนเวทีCarnegie Hallในนิวยอร์ก ผลงานเพลงของโชมีทั้งแนวร็อก แดนซ์ ทร็อต และโฟล์คป็อป[ 91 ]แม้ว่าในช่วงแรกเขาจะเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกในฐานะมือกีตาร์ไฟฟ้าในวงร็อก แต่ความนิยมในช่วงแรกของโช ยงพิล มาจากเพลงทร็อตของเขาซึ่งได้รับความนิยมทั้งในเกาหลีใต้และญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ในปี 1976 เพลงทร็อตของเขา "Please Return to Pusan Port" ( 돌아와요 부산항에 ) ได้รับความนิยมอย่างมากแม้จะประสบกับอุปสรรคชั่วคราวเนื่องจากเหตุการณ์เกี่ยวกับกัญชาในปี 1977 แต่เขาก็สามารถกลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งด้วยเพลง "The Woman Outside the Window" ซึ่งมียอดขายทำลายสถิติถึง 1 ล้านแผ่นในปี 1980 ในปี 1988 เขาร้องเพลง "Seoul Seoul Seoul" ในสามภาษา (เกาหลี อังกฤษ และญี่ปุ่น) เพื่อเฉลิมฉลองการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่กรุงโซลในปี 1988 [ 85 ]
ทศวรรษ 1990: การพัฒนาของเคป็อปสมัยใหม่
ในช่วงทศวรรษ 1990 นักดนตรีป๊อปเกาหลีได้ผสมผสาน ดนตรี ป๊อป ยุโรปบางส่วน และ ดนตรีป๊อป อเมริกัน ส่วนใหญ่ เช่น ฮิปฮอป ร็อก แจ๊ส และอิเล็กทรอนิกแดนซ์ เข้าไว้ในเพลงของพวกเขา[ 93 ]ในปี 1992 การปรากฏตัวของSeo Taiji and Boysถือเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติในประวัติศาสตร์ของ K-pop วงสามคนนี้เปิดตัวใน รายการประกวดความสามารถของ MBCเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1992 ด้วยเพลง " I Know " และได้รับคะแนนต่ำที่สุดจากคณะกรรมการ[ 94 ]อย่างไรก็ตาม เพลงและอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากจนปูทางให้กับเพลงอื่นๆ ในรูปแบบเดียวกัน ความสำเร็จของเพลงนี้เกิดจาก จังหวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก นิวแจ็คสวิงและท่อนฮุคที่น่าจดจำ รวมถึงเนื้อเพลงที่สร้างสรรค์ซึ่งกล่าวถึงปัญหาของสังคมเกาหลี ศิลปินฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีที่ประสบความสำเร็จมากมายได้เดินตามรอยพวกเขา รวมถึงYoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYMและDrunken Tiger [ 94 ]
ในปี 1995 ลี ซู-มันโปรดิวเซอร์เพลงชาวเกาหลีใต้ที่ได้รับการศึกษาในสหรัฐอเมริกาและได้สัมผัสกับกระแสเพลงอเมริกัน ได้ก่อตั้งบริษัทบันเทิงSM Entertainment ขึ้น ต่อมาในปี 1996 ยาง ฮยอน-ซอกอดีตสมาชิกวง Seo Taiji & Boys ได้ก่อตั้งYG Entertainmentและในปี 1997 พัค จิน-ยองได้ก่อตั้งJYP Entertainment
ความนิยมอย่างล้นหลามของ Seo Taiji & Boys ในหมู่วัยรุ่นทำให้วงการเพลงเกาหลีหันมาสนใจเพลงป๊อปที่เน้นกลุ่มวัยรุ่นมากขึ้นวงไอดอลเด็กชายหรือเด็กหญิงจึงถูกก่อตั้งขึ้นเพื่อตอบสนองกลุ่มผู้ชมวัยรุ่นที่กำลังเติบโต[ 94 ] HOT เป็นหนึ่งในวงบอยแบนด์ไอดอลวงแรกๆ ที่เดบิวต์ในปี 1996 หลังจากการฝึกฝนอย่างเข้มงวด ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมทักษะการร้องเพลงและการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมารยาท ทัศนคติ ภาษา และความสามารถในการรับมือกับสื่อ ด้วย [ 85 ]เพลง " Candy " ของพวกเขานำเสนอรูปแบบเพลงป๊อปที่นุ่มนวลและอ่อนโยนกว่าเดิม ด้วยทำนองที่สนุกสนานและร่าเริง พร้อมด้วยท่าเต้นที่ทรงพลัง ซึ่งเป็นสูตรที่วงไอดอลหลายวงนำไปใช้ในเวลาต่อมา วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีแฟนๆ จำนวนมากเลียนแบบทรงผมและแฟชั่นของสมาชิกในวง สินค้าที่เกี่ยวข้องกับวงตั้งแต่ลูกอมไปจนถึงน้ำหอมก็ขายดีเช่นกัน ความสำเร็จของพวกเขาตามมาด้วยกลุ่มไอดอลชายและหญิงรุ่นเยาว์ เช่นSechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwaและgodซึ่งได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นใหม่เช่นกัน[ 85 ] [ 95 ]
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 บริษัทจัดหานักแสดงเริ่มทำการตลาดให้กับดารา K-pop โดยใช้โมเดลธุรกิจไอดอล แบบเดียวกับที่ใช้ใน J-pop [ 96 ]ซึ่งมีการคัดเลือกและฝึกฝนผู้มีความสามารถเพื่อให้ดึงดูดผู้ชมทั่วโลกผ่านบทเรียนอย่างเป็นทางการหรือผ่านโปรแกรมฝึกอบรม[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] กระบวนการที่ครอบคลุมและเข้มข้นนี้รวมถึงการฝึกฝนทางกายภาพและภาษา (ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่าเป็นโปรแกรมที่โหดร้าย) และผู้มีความสามารถที่มีศักยภาพจะถูกคัดเลือกจากส่วนสูง โดยเฉลี่ยแล้วจะสูงกว่าชาวญี่ปุ่นมาก ศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยา Ingyu Oh ได้อธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ว่า "K-pop เน้นรูปร่างผอมสูงและดูเป็นผู้หญิง โดยมีสีหน้าท่าทางแบบวัยรุ่นหรือบางครั้งก็ดูน่ารักมาก ไม่ว่าจะเป็นนักร้องชายหรือหญิงก็ตาม" [ 98 ]เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินชาวเกาหลี-อเมริกันประสบความสำเร็จเนื่องจากความสามารถใน การพูดภาษาเกาหลีได้อย่างคล่องแคล่ว [ 100 ]ความพยายามเหล่านี้ช่วยเพิ่มศักยภาพทางการตลาดของ K-pop ในขณะเดียวกันก็เพิ่มอำนาจทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของนโยบายอย่างเป็นทางการ[ 101 ]
ทศวรรษ 1990 เกิดการเคลื่อนไหวต่อต้านวัฒนธรรมป๊อปกระแสหลัก โดยมีการเติบโตของ คลับ ดนตรีใต้ดิน ที่ผิดกฎหมาย และ วงดนตรี พังก์ร็อกเช่นCrying Nut [ 94 ] วิกฤตการณ์ทางการเงินในเอเชียปี 1997ไม่เพียงแต่กระตุ้นให้ศิลปินชาวเกาหลีใต้มองหาตลาดใหม่ โดย HOT ออกอัลบั้มภาษาจีนกลาง[ 94 ]และ Diva ออกอัลบั้มภาษาอังกฤษในไต้หวัน[ 97 ]แต่ยังกระตุ้นให้ผู้นำของเกาหลีใต้ให้ความสำคัญกับการสร้างอิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศผ่านทางดนตรี[ 102 ]รัฐบาลทุ่มเงินหลายล้านเพื่อสร้างโครงสร้างพื้นฐาน เทคโนโลยี และจัดตั้งแผนกเฉพาะภายในกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับ K-pop มีการออกกฎระเบียบเกี่ยวกับบาร์คาราโอเกะเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของไอดอล[ 102 ]
ศตวรรษที่ 21
อุตสาหกรรม
หน่วยงานต่างๆ
K-pop ได้ก่อให้เกิดอุตสาหกรรมทั้งหมดที่ครอบคลุมถึงบริษัทผลิตเพลงบริษัท จัดการอี เวนต์ ผู้จัดจำหน่ายเพลงและผู้ให้บริการสินค้าและบริการอื่นๆ บริษัทที่ใหญ่ที่สุด 3 อันดับแรกในแง่ของยอดขายและรายได้คือSM Entertainment , YG EntertainmentและJYP Entertainmentซึ่งมักเรียกกันว่า 'Big Three' [ 103 ]เมื่อเร็วๆ นี้ ด้วยการเติบโตของHYBEทำให้ HYBE ถูกเรียกว่าเป็นส่วนหนึ่งของ 'Big Four' ด้วยเช่นกัน[ 104 ]ค่ายเพลงเหล่านี้ยังทำหน้าที่เป็นเอเจนซี่ ตัวแทน สำหรับศิลปินของตน พวกเขามีหน้าที่ในการสรรหา จัดหาเงินทุน ฝึกฝน และทำการตลาดศิลปินหน้าใหม่ รวมถึงจัดการกิจกรรมทางดนตรีและประชาสัมพันธ์ ปัจจุบัน เอเจนซี่ที่มีส่วนแบ่งการตลาดมากที่สุดคือ SM Entertainment [ 103 ]ในปี 2011 บริษัท Big Three ร่วมกับ Star J Entertainment, AM Entertainment และ Key East ได้ก่อตั้งบริษัทจัดการร่วม United Asia Management [ 105 ] [ 106 ]
| ปีที่ก่อตั้ง | ค่ายเพลง | 2008 | 2012 | 2016 | 2020 | 2024 | แหล่งที่มา |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2538 | เอสเอ็ม เอ็นเตอร์เทนเมนต์ | 42.5 | 241 | 314 | 521 | 708 | [ 107 ] |
| พ.ศ. 2539 | วายจี เอ็นเตอร์เทนเมนต์ | 16.5 | 96.9 | 286.4 | 229 | 250 | [ 108 ] |
| พ.ศ. 2540 | เจวาย เอ็นเตอร์เทนเมนต์ | 3.1 | 13.5 | 69.5 | 129 | 450 | [ 109 ] |
| 2021 | ไฮบี (เดิมชื่อบิ๊กฮิตมิวสิค ) | - | - | - | 675 | 1,653 | [ 110 ] |
ยอดขายและมูลค่าตลาด
ในปี 2009 DFSB Kollectiveกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายเพลง K-pop รายแรกบนiTunes [ 111 ] ในปี 2012 ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยในการดาวน์โหลดเพลง K-pop ในเกาหลีใต้อยู่ที่ 0.10 ดอลลาร์สหรัฐ หรือ 0.002 ดอลลาร์สหรัฐเมื่อสตรีมออนไลน์[ 112 ]จากข้อมูลของBillboardอุตสาหกรรมดนตรีเกาหลีทำรายได้เกือบ 3.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงครึ่งแรกของปี 2012 ซึ่งเพิ่มขึ้น 27.8% จากปีที่แล้ว และได้รับการยกย่องจาก นิตยสาร Timeว่าเป็น "สินค้าส่งออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกาหลีใต้" [ 113 ] [ 114 ]ในปี 2017 มีการประมาณการว่าอุตสาหกรรมเพลง K-pop มีรายได้ 5 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ[ 115 ]
ในปี 2019 สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) จัดอันดับให้เกาหลีใต้เป็นตลาดเพลงที่ใหญ่เป็นอันดับ 6 ของโลก[ 116 ]โดยวง BTS เพียงวงเดียวทำรายได้ถึง 4.65 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือ 0.3% ของ GDP ของเกาหลีใต้[ 117 ]ในปี 2024 IFPI ประกาศให้ K-pop เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในระดับโลกในด้านยอดขาย ทั้งในรูปแบบแผ่นและดิจิทัล อัลบั้ม 17 จาก 20 อันดับแรกในชาร์ตยอดขายอัลบั้มทั่วโลกของ IFPI ในปีนั้นเป็นของแนวเพลงนี้[ 118 ] [ 119 ]
ชาร์ตเพลง
ชาร์ตเพลงเกาหลี ได้แก่ Circle Digital Chart และBillboard K-pop Hot 100นอกจากนี้ เมื่อไม่นานมานี้ เพลง K-pop ยังปรากฏอยู่ในชาร์ตOricon Albums Chartของญี่ปุ่น และBillboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกาด้วย
ชาร์ตดิจิทัล Circle รวบรวมข้อมูลจากแพลตฟอร์มต่างๆ ของเกาหลีใต้ รวมถึงApple Music , Spotify , MelOn , Bugs , Vibe , Genie , Flo และSamsung Music [ 120 ] บางแพลตฟอร์มเผยแพร่ชาร์ตรายชั่วโมงและรายวัน ซึ่งรวบรวมโดยบริษัท iChart ของเกาหลีใต้ มีความสำเร็จสามประการที่ iChart สามารถทำได้ ได้แก่ All-Kill, Certified All-Kill และ Perfect All-Kill [ 121 ]
การครองอันดับ หนึ่งพร้อมกัน (All-Kill) เกิดขึ้นเมื่อเพลงหนึ่งเพลงครองอันดับหนึ่งพร้อมกันในชาร์ตแบบเรียลไทม์ของทุกแพลตฟอร์มเพลงหลัก ของเกาหลีใต้ [ 122 ]การครองอันดับหนึ่งที่ได้รับการรับรอง (Certified All-Kill) เกิดขึ้นเมื่อเพลงหนึ่งเพลงครองอันดับหนึ่งพร้อมกันในชาร์ตแบบเรียลไทม์และรายวันของทุกแพลตฟอร์มเพลงหลักของเกาหลีใต้[ 121 ]ความสำเร็จสูงสุดคือ การครองอันดับหนึ่ง อย่างสมบูรณ์แบบ (Perfect All-Kill)เกิดขึ้นเมื่อเพลงหนึ่งเพลงครองอันดับหนึ่งพร้อมกันในชาร์ตแบบเรียลไทม์ รายวัน และรายสัปดาห์ของแพลตฟอร์มเพลงของเกาหลีใต้[ 123 ]
"Sajaegi" ( 사재기 ) เป็นคำภาษาเกาหลีที่ใช้เรียกการปั่นอันดับชาร์ตโดยการซื้ออัลบั้มจำนวนมากหรือใช้บอทเพื่อเพิ่มยอดสตรีม ซึ่งอาจทำให้ความน่าเชื่อถือของชาร์ตลดลง[ 124 ]
ระบบฝึกอบรม
วิธีการฝึกฝนไอดอล K-pop อย่างเข้มงวดเป็นระยะเวลาที่ไม่แน่นอนก่อนเดบิวต์ได้รับความนิยมจากLee Soo-manผู้ก่อตั้ง SM Entertainment [ 125 ]ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดที่เรียกว่า " เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม " [ 126 ] Lee Soo-man กล่าวว่าสิ่งนี้ช่วยให้องค์กรของเขา "สามารถดำเนินงานอย่างเป็นระบบ" และเขา "ตัดสินใจที่จะกำหนดกระบวนการทั้งหมดของการผลิตวัฒนธรรมให้เป็นรูปแบบของเทคโนโลยีโดยการสร้างสูตรและจัดทำเป็นคู่มือ พร้อมทั้งบันทึกกระบวนการพัฒนาอย่างต่อเนื่องพร้อมกับความรู้และทักษะที่เกี่ยวข้อง" [ 127 ] The Vergeอธิบายว่านี่เป็นระบบการจัดการศิลปินที่ "สุดขั้ว" [ 128 ]ตามที่ซีอีโอของUniversal Musicสาขาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้กล่าว ระบบการฝึกฝนไอดอลเกาหลีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะในโลก[ 129 ]
เนื่องจากระยะเวลาการฝึกฝนที่ยาวนาน ซึ่งอาจกินเวลาหลายปี และการลงทุนทางการเงินจำนวนมากที่ต้นสังกัดทุ่มเทให้กับผู้ฝึกหัด ทำให้วงการเพลงให้ความสำคัญกับการเปิดตัวศิลปินหน้าใหม่เป็นอย่างมาก SM Entertainment กล่าวว่า โปรแกรมฝึกหัดของพวกเขามีระยะเวลาอย่างน้อยหนึ่งปีและสูงสุดหกปี ผู้ฝึกหัดอาจเข้าสังกัดผ่านการออดิชั่นหรือถูกแมวมองทาบทาม และเมื่อได้รับการคัดเลือกแล้ว จะได้รับการจัดที่พักและเรียนหลักสูตรต่างๆ (โดยทั่วไปคือการร้องเพลง การเต้น การแร็ป และภาษาต่างประเทศ เช่น ภาษาจีนกลาง ภาษาอังกฤษ และภาษาญี่ปุ่น) ในขณะที่เตรียมตัวสำหรับการเดบิวต์ ในช่วงเวลาฝึกฝน พวกเขาจะได้รับการทดสอบทักษะด้านเสียง เช่น โทนเสียง การออกเสียง และจังหวะที่สามารถปรับให้เข้ากับกระแสในปัจจุบันในระดับโลก ผู้ฝึกหัดรุ่นเยาว์บางครั้งอาจเรียนหนังสือไปด้วยในเวลาเดียวกัน ไม่มีข้อจำกัดด้านอายุในการเป็นผู้ฝึกหัด และไม่มีข้อจำกัดด้านระยะเวลาที่สามารถใช้ในการฝึกฝนได้ ยังคงมีโอกาสที่ผู้ฝึกหัดบางคนอาจไม่ได้เดบิวต์ในวงใดเลยหลังจากจบโปรแกรมการศึกษาอย่างเข้มข้นแล้ว[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]
ความท้าทายของผู้เข้ารับการฝึกอบรม
เด็กฝึกหัดบางคนลาออกจากโรงเรียนเพื่อเริ่มต้นฝึกฝนเป็นไอดอลเคป็อป รวมถึงโรเซ่จากแบล็คพิงค์ใน บทสัมภาษณ์ กับโว้กออสเตรเลียเธอกล่าวว่า “ฉันตัดสินใจลาออกจากโรงเรียน และครูและเพื่อนๆ ทุกคนก็ถามว่า ‘อะไรนะ?! ทำไมถึงลาออก!?’ ไม่มีใครรู้จักเคป็อป ดังนั้นจึงไม่มีใครเข้าใจว่าฉันกำลังจะไปไหน” [ 135 ]โรเซ่ลาออกจากเมลเบิร์นเมื่ออายุ 16 ปี และฝึกฝนกับYG Entertainmentเป็นเวลาสี่ปีก่อนที่จะเดบิวต์กับแบล็คพิงค์ นี่ไม่ใช่เรื่องแปลก— แทมินจากไชนีเข้าสู่วงการเมื่ออายุ 11 ปี[ 136 ] —แต่โรเซ่เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่พูดคุยถึงความยากลำบากของการเป็นเด็กฝึกหัดอย่างเปิดเผย ดร.ซาร่าห์ คีธ อธิบายว่าไอดอลเป็นทรัพย์สินที่มีค่ามากสำหรับเอเจนซี่ ด้วยความสามารถรอบด้านทั้งการร้องเพลง แร็พ เต้น หรือแต่งเพลง ดังนั้นจึงต้องเผชิญกับข้อจำกัด เช่น ข้อจำกัดในสิ่งที่พวกเขาสามารถพูดได้เนื่องจากการลงทุนจำนวนมากของเอเจนซี่[ 135 ]
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2567 ฮันนี่จากวง New Jeansได้ให้การต่อสมาชิกรัฐสภาเกาหลีเกี่ยวกับการคุกคามและการปฏิบัติที่ไม่เหมาะสมในที่ทำงานระหว่างที่เธอทำงานอยู่ที่Hybeในคำให้การของเธอ ฮันนี่ได้บรรยายถึงการถูกเพิกเฉยจากผู้จัดการและไอดอลรุ่นพี่ภายในบริษัท[ 137 ]เธอยังหวังว่าเด็กฝึกหัดรุ่นน้องที่จะเดบิวต์ในเร็ว ๆ นี้จะไม่ต้องประสบกับเหตุการณ์แบบเดียวกับที่เด็กสาววัย 20 ปีคนนี้เคยเจอมา[ 138 ]
ยุคใหม่ของระบบฝึกอบรม
ในสารคดีBlackpink: Light Up the Skyทาง Netflix ปี 2020 เจนนี่ Blackpink อ้างว่าระบบการฝึกหัดเป็นสิ่งที่กำหนดความเป็น K-pop [ 139 ]ตามที่ Hybe และ Geffen Records กล่าว โปรแกรมฝึกฝนไอดอลแบบครบวงจรที่ดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกคือการก่อตั้ง Katseye ของ Hybe ซึ่งเป็นเกิร์ลกรุ๊ปหลายเชื้อชาติที่ใช้ภาษาอังกฤษ โดยมีรูปแบบตามหลักการของ K-pop [ 140 ] สารคดีชุด Popstar Academy: Katseyeทาง Netflix แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของสาวๆ ในการออดิชั่นและเส้นทางการฝึกหัดจนกลายเป็นไอดอลผ่านรายการเรียลลิตี้แข่งขันระดับโลกDream Academyใน ปี 2023 [ 141 ]ในซีรีส์ 8 ตอน มิตรา ประธาน HXG ที่Hybe Americaกล่าวว่า "รายการเอาชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นเพราะมีกลุ่มแฟนคลับ K-pop กลุ่มหนึ่งที่ติดตามเหล่าเด็กฝึกหัดตั้งแต่เนิ่นๆ" เป้าหมายของ ความพยายาม ของ Hybe X Geffenคือการนำ "K" ออกจาก K-pop เพื่อสร้างแหล่งรวมผู้มีความสามารถที่มีทักษะและวัฒนธรรมที่หลากหลาย ซึ่งเป็นก้าวต่อไปของการวิวัฒนาการของ K-pop [ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] Nadia Hallgrenผู้กำกับสารคดีชุดนี้ หวังว่าผู้ชมจะได้เรียนรู้ว่า "[คุณอาจมีพรสวรรค์ทั้งหมดในโลก คุณอาจได้รับการฝึกฝนที่ดีที่สุดและโรงเรียนที่หรูหรา หากคุณมีโอกาส แต่คุณจะสามารถผลักดันตัวเองทางจิตใจให้ไปถึงจุดหมายได้หรือไม่?" และเธออธิบายว่าประเด็นสำคัญคือผ่านผู้ฝึกหัดเหล่านี้ คุณจะเข้าใจถึงความพยายามที่คนๆ หนึ่งจะทำเพื่อให้บรรลุความฝันในการเป็นศิลปิน[ 144 ]หลังจากมีการส่งผลงาน 120,000 ชิ้น ผู้เข้ารอบสุดท้าย 20 คนถูกคัดเลือก และผู้ชมได้มีส่วนร่วมในการลงคะแนนให้กับผู้ฝึกหัดที่ชื่นชอบ ผ่าน "ความท้าทาย" ต่างๆ ผู้ฝึกหัดได้รับโอกาสในการแสดงบุคลิกภาพและพรสวรรค์ของตนต่อสาธารณชน
ระบบการโหวตจากแฟนคลับสร้างความตึงเครียดและการแข่งขันระหว่างสาวๆ การคัดออกเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ เนื่องจากผู้เข้าแข่งขันต่างใฝ่ฝันที่จะเป็นป็อปสตาร์ด้วยการลาออกจากโรงเรียนมัธยมเพื่อเข้าร่วมรายการเอาชีวิตรอดนี้โซเฟีย ลาฟอร์เตซาหนึ่งในสมาชิกที่ได้เดบิวต์กล่าวว่า "ประสบการณ์ทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียด ความไม่แน่นอน การแข่งขัน และความกดดันมากมาย" [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]
ที่มาของระบบฝึกอบรม
ในปี 1959 Motownก่อตั้งขึ้นโดยBerry Gordy Jrในดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน เขาสร้างศิลปิน Motown มากมาย รวมถึงMartha and the Vandellas , Smokey Robinson and the Miracles , The Temptations , The Four Tops , Diana Ross and the Supremes , Gladys Knight and the Pips , The Jackson 5 , Stevie WonderและMarvin Gaye [ 148 ] Gordyจะแต่งเพลง ฝึกฝน โปรดิวซ์ และทำงานเกี่ยวกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินแต่ละคน Motown จะชี้นำและกำกับศิลปินและกลุ่มต่างๆ ไปสู่ความสำเร็จโดยการดูแลหลายแง่มุมในอาชีพการงานของพวกเขา[ 149 ] JYPอ้างอิงระบบการฝึกฝนของ Berry Gordy เพื่อสร้างระบบฝึกหัดของตนเองที่JYP Entertainmentในฐานะแขกรับเชิญในรายการทอล์คโชว์ทาง YouTube ตอน Joon & Brian BYOB JYP กล่าวว่า "ผมเรียนรู้มาจากสหรัฐอเมริกา แต่สหรัฐอเมริกาหยุดทำไปแล้ว แต่เราก็ยังทำต่อไป นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น" เขายังแสดงความคิดเห็นว่า K-pop สามารถประสบความสำเร็จในอเมริกาได้ผ่านระบบฝึกหัดของเขา "และตอนนี้ เราได้คัดเลือกผู้มีความสามารถชาวอเมริกันและรวมพวกเขาเข้าเป็นกลุ่มโดยใช้ระบบของเรา" (หมายถึงวงเกิร์ลกรุ๊ปVCHA ) [ 150 ] JYP บอกกับCNBCว่าเขากำลังมองหาที่จะก้าวไปสู่ขั้นต่อไปโดยการค้นหาผู้มีความสามารถจากต่างประเทศ เพราะอุตสาหกรรมไม่สามารถ "ส่งดาราเกาหลีมาได้ตลอดไป..." [ 151 ]
อนาคตของระบบฝึกอบรม
SM Entertainment เปิดตัว " SM Culture Universe " และวงเกิร์ลกรุ๊ปเมตาเวิร์สวงแรกAespa (ก่อตั้งในปี 2020) ซึ่งสมาชิกในชีวิตจริงจะสอดคล้องกับตัวตนเสมือนจริงของพวกเขา ลี ซู-มัน ผู้ก่อตั้ง SM Entertainment เชื่อว่านี่คืออนาคตของอุตสาหกรรม เขาเชื่อว่านวัตกรรมทางเทคโนโลยีจะทำให้บริษัทของเขาก้าวล้ำหน้าคู่แข่งไปหนึ่งก้าว[ 152 ]กลุ่มอื่นๆ เช่นPlaveโดย VLAST ซึ่งเป็นบอยกรุ๊ปเสมือนจริงทั้งหมดที่ใช้เมตาเวิร์สและAI [ 153 ] ได้สร้างผลกระทบอย่างมากในวงการเพลงเกาหลี บริษัท K -Pop ยังขยายตลาดของตนโดยการผสมผสานกลิ่นอายของภาษาเกาหลีลงในเพลงภาษาอังกฤษเป็นหลัก เช่น " APT ." โดย Rosé และBruno Mars [ 154 ]
โทรทัศน์
อุตสาหกรรมดนตรีของเกาหลีได้ก่อให้เกิดรายการเรียลลิตี้ทีวีที่เกี่ยวข้องมากมาย รวมถึงรายการประกวดความสามารถเช่นSuperstar KและK-pop Starรายการประกวดแร็พเฉพาะทางอย่างShow Me the Moneyและรายการที่คล้ายกันสำหรับผู้หญิงอย่างUnpretty Rapstarและรายการ "เอาชีวิตรอด" อีกมากมาย ซึ่งมักจะนำผู้เข้าแข่งขันมาแข่งขันกันเองเพื่อก่อตั้งวงไอดอลใหม่
ตัวอย่างของรายการเอาชีวิตรอด ได้แก่MyDOLของJellyfish Entertainmentซึ่งก่อตั้งวงบอยแบนด์VIXX [ 156 ] [ 157 ] Sixteenซึ่งก่อตั้งวงเกิร์ลกรุ๊ปTwice ; No.Mercy ของ Starship Entertainmentซึ่งก่อตั้งวงบอยแบนด์PentagonและProduce 101 ของ Mnet ซึ่งก่อตั้งวงเกิร์ลกรุ๊ปIOIและIz*Oneและวงบอยกรุ๊ปWanna OneและX1 [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]
การเพิ่มขึ้นของรายการเหล่านี้ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับหน่วยงานขนาดใหญ่ที่ทำสัญญากับผู้ฝึกงานของหน่วยงานขนาดเล็กให้เข้าร่วมกลุ่มโครงการและรับส่วนแบ่งรายได้ที่มากขึ้น ทำให้เกิดคำวิจารณ์ว่าหน่วยงานขนาดใหญ่ผูกขาดอุตสาหกรรม[ 161 ] [ 162 ]
รายการดนตรี
- KBS2 : มิวสิคแบงก์
- SBS : อินกิกาโย
- MBC : โชว์! มิวสิค คอร์
- เอ็มเน็ต : เอ็ม เคาน์ดาวน์
- อารีรังทีวี : เพลงป๊อปในโซล
- Arirang TV: Simply K-Pop (เดิมชื่อThe M-WaveและWave K )
- JTBC : มิวสิค ออน ท็อป
- เจทีบีซี: มิวสิค ยูนิเวอร์ส เค-909
- MBC M : โชว์แชมเปี้ยน
- SBS M : รายการ
การวิพากษ์วิจารณ์แนวปฏิบัติในอุตสาหกรรม
อัตลักษณ์แบบผสมผสาน
นับตั้งแต่ K-pop เริ่มได้รับความนิยมในเกาหลีใต้ ก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของแนวเพลงนี้ นักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคนในภูมิภาคนี้ได้วิจารณ์ K-pop ว่าเป็น "ฉลากอุตสาหกรรมที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมแบรนด์ของชาติในตลาดโลกตั้งแต่เริ่มต้น" และโต้แย้งว่า "ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในฐานะวัฒนธรรมป๊อป แต่ถูกสร้างขึ้นด้วยแผนการที่รัฐบาลวางไว้โดยคำนึงถึงผลประโยชน์ทางการค้า" ทั้งที่ความจริงแล้ว "แนวเพลงนี้แทบไม่มีความเชื่อมโยงกับเอกลักษณ์ดั้งเดิมของเกาหลีเลย" นอกจากนี้ยังมีมุมมองว่าชื่อของแนวเพลงนี้มาจากJ- pop [ 163 ] [ 164 ]
บางครั้ง K-pop ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักข่าวที่มองว่าเพลงมีรูปแบบตายตัวและไม่มีความคิดสร้างสรรค์[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]บางวง K-pop ถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบผลงานเพลงของศิลปินตะวันตกและศิลปินเพลงอื่นๆ[ 169 ]นอกจากนี้ K-pop ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการพึ่งพาวลีภาษาอังกฤษโดยนักวิจารณ์กล่าวว่าการใช้ภาษาอังกฤษในชื่อเพลงนั้น "ไร้ความหมาย" [ 170 ]
กลุ่ม K-pop มักถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนวัฒนธรรม เช่นวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการใช้ทรงผมถักเปียและผ้าโพกหัวในการแต่งกายบนเวทีของกลุ่มไอดอล บ่อยครั้ง [ 171 ]บางกลุ่มใช้การแต่งหน้าดำและคำพูดเหยียดเชื้อชาติเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง[ 172 ]กลุ่ม K-pop ยังถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกัน[ 173 ]และวัฒนธรรมอินเดีย[ 174 ]อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันว่าการยืมองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากวัฒนธรรมนอกประเทศเกาหลีนั้นถือเป็นการลอกเลียนวัฒนธรรมหรือไม่ หรือการลอกเลียนวัฒนธรรมนี้เป็นสิ่งที่ไม่ดีหรือไม่ คริสตัล เอส. แอนเดอร์สัน เขียนว่า "การนำองค์ประกอบของวัฒนธรรมมาใช้โดยนำออกจากบริบทดั้งเดิมและใช้ในวิธีที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิงนั้น ไม่ได้หมายความว่าเป็นการลอกเลียนวัฒนธรรมในแง่ลบโดยอัตโนมัติ" [ 175 ]
การทุจริต
ในปี 2545 นิตยสาร ไทม์รายงานว่าโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ชาวเกาหลี เช่น ฮวาง ยง-อู และคิม จง-จิน ถูกจับกุมในข้อหา "รับสินบนเพื่อรับประกันการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ให้กับนักร้องและนักดนตรีหน้าใหม่" เพื่อจัดการกับ "การทุจริตเชิงระบบในธุรกิจเพลงของเกาหลีใต้" บริษัทที่ถูกสอบสวน ได้แก่SidusHQและSM Entertainment [ 95 ]
สภาพการทำงาน
บริษัทจัดการ K-pop ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการเอารัดเอาเปรียบไอดอลด้วยการทำงานหนักเกินไปและสัญญาที่จำกัด ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น " สัญญาทาส " ในรายงานของ BBC [ 176 ]ตามรายงานของThe Hollywood Reporter "ธุรกิจบันเทิงของเกาหลีขึ้นชื่อเรื่องความไม่แน่นอนและไม่มีการควบคุม ดารา K-pop ที่เป็นที่ต้องการ—ซึ่งหลายคนเป็น 'ไอดอล' วัยรุ่น—เป็นที่รู้จักกันดีว่าฝึกซ้อมและแสดงโดยไม่นอนหลับ" [ 177 ]
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 SM Entertainment ถูกฟ้องร้องโดยTVXQและ สมาชิกวง Super Juniorซึ่งอ้างว่าสภาพการทำงานของพวกเขาส่งผลเสียต่อสุขภาพ[ 178 ] [ 179 ]คำตัดสินของศาลในคดีฟ้องร้องของ TVXQ ระบุว่าสัญญาของพวกเขากับ SM Entertainment เป็นโมฆะและส่งผลให้คณะกรรมการการค้าที่เป็นธรรมได้ออกแม่แบบสัญญาเพื่อควบคุมสภาพการทำงานในอุตสาหกรรม[ 176 ]
ในปี 2557 เกาหลีใต้ได้ผ่านกฎหมายเพื่อควบคุมอุตสาหกรรมดนตรี โดยคุ้มครองนักแสดงที่มีอายุต่ำกว่า 19 ปีจากการใช้แรงงานที่ไม่เหมาะสมและการแสดงที่มีลักษณะทางเพศอย่างโจ่งแจ้ง[ 180 ]และรับประกัน "สิทธิขั้นพื้นฐานในการเรียน การพักผ่อน และการนอนหลับ" [ 177 ]การไม่ปฏิบัติตามกฎระเบียบเหล่านี้อาจนำไปสู่โทษปรับเทียบเท่า 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ[ 177 ]
ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม เช่น คิม ยอง-มิน ซีอีโอของ SM Entertainment ได้ปกป้องระบบนี้ โดยโต้แย้งว่าบุคคลที่ได้รับการฝึกฝนภายในระบบนี้ "ไม่ต่างจากเด็ก นักเรียนมัธยมต้นหรือมัธยม ปลายทั่วไปที่ไปเรียนพิเศษหลังเลิกเรียนเพื่อติวสอบเข้ามหาวิทยาลัย" คิมยังโต้แย้งอีกว่าจำเป็นต้องพิจารณาค่าใช้จ่ายที่บริษัทต้องเสียไปในช่วงเวลาฝึกฝน ซึ่งรวมถึง "สิ่งอำนวยความสะดวก อุปกรณ์ เครื่องแต่งกาย และแทบทุกอย่างที่ผู้ฝึกฝนต้องการ" [ 181 ]
เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2560 คณะกรรมการการค้าที่เป็นธรรมแห่งเกาหลีใต้ (KFTC) ได้ออกกฎระเบียบใหม่เพื่อปกป้องไอดอลฝึกหัดจากเงื่อนไขและสภาพการทำงานที่ไม่เป็นธรรม ก่อนหน้านี้ ไอดอลฝึกหัดในสังกัดเอเจนซี่ไอดอล 8 แห่งไม่ได้รับอนุญาตให้แสวงหาสัญญากับเอเจนซี่อื่นใดในระหว่างการฝึกอบรม ยิ่งไปกว่านั้น เอเจนซี่สามารถยกเลิกสัญญากับไอดอลฝึกหัดได้ทุกเมื่อด้วยเหตุผลใดๆ ก็ตาม คณะกรรมการการค้าที่เป็นธรรมระบุว่าพวกเขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะ "ส่งผลให้เกิดวัฒนธรรมสัญญาที่เป็นธรรมมากขึ้นภายในอุตสาหกรรมบันเทิงระหว่างไอดอลฝึกหัดและเอเจนซี่" กระทรวงวัฒนธรรมได้นำกฎระเบียบเหล่านี้ไปใช้กับเอเจนซี่ที่มีอยู่ทั้งหมดตลอดปี 2561 [ 182 ]
ข้อกังวลบางประการที่หน่วยงานไอดอลยกขึ้นมาเกี่ยวกับระเบียบข้อบังคับเหล่านี้ ได้แก่ ความเสี่ยงที่เด็กฝึกหัดจากหน่วยงานหนึ่งจะแอบไปฝึกกับอีกหน่วยงานหนึ่ง ซึ่งเป็นการเพิ่มความเสี่ยงที่หน่วยงานไอดอลต้องแบกรับในการฝึกไอดอลหน้าใหม่ เด็กฝึกหัดจะฝึกฝนเป็นเวลาเฉลี่ยสามปี และหน่วยงานจะให้การสนับสนุนเด็กฝึกหัดเหล่านี้ด้วยโปรแกรมฝึกอบรมต่างๆ ตลอดระยะเวลานี้ ส่งผลให้เด็กฝึกหัดแต่ละคนเป็นการลงทุนที่สูงมากสำหรับหน่วยงาน[ 183 ]
การควบคุมภาพลักษณ์สาธารณะ
ไมเคิล เฮิร์ต อาจารย์ด้านทฤษฎีวัฒนธรรมจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี กล่าวว่า การจัดการ K-pop นั้นเข้มงวดมากในแง่ของการควบคุมการปรากฏตัวต่อสาธารณะของวง ดังนั้น เขาจึงให้เหตุผลว่า ดาราส่วนใหญ่จึงไม่ได้รับอนุญาตให้คบหาดูใจกันอย่างเปิดเผยหรือมี "การควบคุมชีวิตของตนเอง" ควอน จุน-วอน ศาสตราจารย์ด้านการจัดการบันเทิงจากสถาบันสื่อและศิลปะดงอากล่าวว่า ดารา K-pop ควรคาดหวังว่าจะสูญเสียแฟนคลับไปครึ่งหนึ่งหากพวกเขาแสดงความคิดเห็นที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง นี่อาจเป็นคำอธิบายว่าทำไมวง K-pop จึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในต่างประเทศมากกว่าในเกาหลีใต้[ 184 ]
การทำให้เป็นเรื่องทางเพศและความกดดันเรื่องรูปลักษณ์
อุตสาหกรรมนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับการทำให้ไอดอลทั้งชายและหญิงกลายเป็นวัตถุทางเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำให้ผู้เยาว์กลายเป็นวัตถุทางเพศเป็นเรื่องที่น่าเป็นห่วง[ 185 ]นักวิจารณ์เช่น James Turnbull จากบล็อกวัฒนธรรมป๊อปเกาหลี The Grand Narrative ได้โต้แย้งว่าไอดอลหญิงรุ่นเยาว์มีความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อแรงกดดันให้สวมใส่เสื้อผ้าที่เปิดเผยหรือเต้นอย่างยั่วยวน[ 185 ]อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับเพลงป๊อปตะวันตก K-pop มีเรื่องเพศ ยาเสพติด หรือพฤติกรรมก้าวร้าวเพียงเล็กน้อย และมีภาพลักษณ์ที่เป็นมิตรกับผู้ปกครองมากกว่า[ 186 ]ในปี 2014 เกาหลีใต้ได้ผ่านกฎหมายเพื่อปกป้องไอดอลที่มีอายุต่ำกว่า 19 ปีจากการแสดงที่มีลักษณะทางเพศอย่างโจ่งแจ้ง[ 180 ] [ 177 ]
มีคำถามเกิดขึ้นมากมายเกี่ยวกับการที่ K-pop ให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์และผลกระทบต่อเด็กและวัยรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงกดดันให้เข้ารับการศัลยกรรมเสริมความงาม [ 187 ] ใน ปี 2019 กระทรวงความเสมอภาคทางเพศและครอบครัวของเกาหลีใต้ได้ประกาศแนวทางที่ไม่บังคับใช้เพื่อป้องกัน "การเหยียดรูปลักษณ์" ข้อแนะนำข้อหนึ่งขอให้จำกัดจำนวนนักร้องไอดอลที่สามารถปรากฏตัวทางโทรทัศน์ร่วมกัน โดยกล่าวว่า "ส่วนใหญ่ผอม...และสวมชุดที่เผยให้เห็นรูปร่าง" [ 188 ]ความกังวลคือรูปลักษณ์ที่เกือบจะเหมือนกันของพวกเขาจะทำให้มาตรฐานความงามแคบลง ผู้ชม K-pop รุ่นเยาว์จำนวนมากเติบโตมาในวัฒนธรรมที่ส่งเสริมการศัลยกรรมเสริมความงาม ไอดอลบางคนบันทึกภาพตัวเองขณะเข้ารับการผ่าตัดอย่างเปิดเผย[ 187 ]อย่างไรก็ตาม ข้อแนะนำของรัฐบาลทำให้แฟนๆ หลายคนไม่พอใจ และเริ่มเผยแพร่คำร้องออนไลน์เพื่อประท้วง นักการเมืองฝ่ายค้านยังเปรียบเทียบแนวทางดังกล่าวกับกฎระเบียบภายใต้ "เผด็จการทหารของชุน ดู-ฮวาน " [ 188 ]
สุขภาพจิตและการฆ่าตัวตาย
ศิลปินเคป็อปบางคนได้เสนอแนะว่าความไม่แน่นอนและความกดดันจากงานในฐานะผู้ให้ความบันเทิงอาจส่งผลเสียต่อสุขภาพจิตของพวกเขา ตามที่นักดนตรีพัค คยองจากวง Block Bกล่าวว่า "มีหลายคนที่เดบิวต์โดยที่ยังไม่มีความรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริง และต่อมาพวกเขาก็ตระหนักว่าทุกการกระทำและทุกคำพูดของพวกเขาถูกจับตามอง ดังนั้นพวกเขาจึงระมัดระวังตัวและสูญเสียอิสรภาพไป" [ 189 ]ในการให้สัมภาษณ์กับสำนักข่าว Yonhapซูก้าแห่งวง BTS ได้พูดถึงสุขภาพจิตของตนเองและกล่าวว่า "ความวิตกกังวลและความเหงาดูเหมือนจะอยู่กับฉันไปตลอดชีวิต...อารมณ์แตกต่างกันมากในทุกสถานการณ์และทุกช่วงเวลา ดังนั้นฉันคิดว่าการทนทุกข์ทรมานในทุกช่วงเวลาคือชีวิต" [ 189 ]
การฆ่าตัวตายของนักดนตรี K-pop ชื่อดังได้ดึงดูดความสนใจไปที่ทั้งแรงกดดันจากอุตสาหกรรมและสังคม[ 190 ]ในปี 1996 นักร้อง Charles Park หรือที่รู้จักกันในชื่อSeo Ji-wonเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 19 ปี ก่อนที่อัลบั้มที่สองของเขาจะวางจำหน่าย[ 190 ] [ 191 ] Kim Jong-hyunซึ่งเคยเปิดเผยเกี่ยวกับประวัติการเป็นโรคซึมเศร้าของเขา ก็เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในเดือนธันวาคม 2017 เช่นกัน[ 190 ]ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 นักดนตรีชาวเกาหลีชื่อดังหลายคนได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตฟรีเพื่อสร้างความตระหนักเกี่ยวกับการป้องกันการฆ่าตัวตาย[ 189 ]ในปี 2019 Sulliสมาชิกของวงเกิร์ลกรุ๊ปf(x)ได้ฆ่าตัวตาย และหนึ่งเดือนต่อมาเพื่อนสนิทของเธอGoo Hara ก็ได้ทำตาม ทั้งสองถูกกลั่นแกล้งทางไซเบอร์ซึ่งยิ่งทำให้เกิดเสียงเรียกร้องให้มีการปฏิรูป[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]ในปี 2023 การเสียชีวิตของมูนบินทำให้เกิดการตรวจสอบอย่างเข้มงวดอีกครั้งเกี่ยวกับโลกแห่งธุรกิจบันเทิง เกาหลีที่มีการแข่งขันสูง และความกดดันที่นักแสดงต้องเผชิญ[ 195 ]
เหตุผลหนึ่งก็คือ K-pop ยิ่งเพิ่มแรงกดดันให้ต้องสมบูรณ์แบบ ซึ่งมีความเข้มข้นอยู่แล้วในสังคมเกาหลี[ 196 ]หลังจากคบหากับนักดนตรีร่วมวงการอย่างChoizaซัลลีก็กลายเป็นเป้าหมายของการถูกด่าทอทางออนไลน์ เพราะไอดอล K-pop ถูกคาดหวังว่าจะไม่คบหากับใครเป็นเวลานาน ในรายการทอล์คโชว์รายการหนึ่ง เธอได้แสดงความรู้สึกว่าชีวิตของเธอว่างเปล่า “ฉันรู้สึกเหมือนกำลังโกหกทุกคนด้วยการแสร้งทำเป็นมีความสุขภายนอก” นักออกแบบเครื่องประดับที่ทำงานร่วมกับดารา K-pop รวมถึงซัลลี กล่าวว่าการได้รับคำขู่และจดหมายที่แสดงความโกรธเป็นเรื่องปกติสำหรับไอดอลหลายคน[ 196 ]
วัฒนธรรม
ศิลปิน K-pop มักถูกเรียกว่าไอดอลหรือกลุ่มไอดอล[ 197 ]กลุ่มมักจะมีหัวหน้า ซึ่งมักจะเป็นสมาชิกที่อายุมากที่สุดหรือมีประสบการณ์มากที่สุดและเป็นตัวแทนของกลุ่ม สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่มเรียกว่ามักแน ( ภาษาเกาหลี: 막내 ; RR : mangnae ; แปลตรงตัวว่า' น้องคนสุดท้องในครอบครัว' ) [ 198 ]
คำศัพท์เฉพาะอุตสาหกรรม
| การแสดงออก | ความหมาย |
|---|---|
| เกาหลี: 상 ; RR : แดซัง | ในงานประกาศรางวัลทางดนตรี ศิลปินอาจได้รับรางวัลบอนซัง สำหรับความสำเร็จทางดนตรีที่โดดเด่น ผู้ชนะรางวัล บอนซัง ('รางวัลใหญ่') คนหนึ่งจะได้รับรางวัลแดซัง ซึ่งเป็น 'รางวัลสูงสุด' [ 199 ] |
| เกาหลี: 본상 ; RR : บนซัง | |
| คัมแบ็ค | หมายถึง การปล่อยเพลงใหม่ของศิลปินและกิจกรรมส่งเสริมการขายที่เกี่ยวข้อง ซึ่งโดยทั่วไปจะรวมถึงการแสดงทางโทรทัศน์และการเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์[ 47 ] |
| เพลงไตเติ้ล | เทียบเท่ากับซิงเกิลนำ ซึ่งเป็นเพลงหลักของอัลบั้ม วางจำหน่ายพร้อมมิวสิกวิดีโอและโปรโมทผ่านการแสดงสดในรายการเพลงทางโทรทัศน์[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] |
| มินิอัลบั้ม | เทียบเท่ากับเพลงที่มีความยาวมากกว่าปกติ โดยประมาณ ประกอบด้วยหลายแทร็กแต่สั้นกว่าอัลบั้มเต็ม[ 203 ] |
ความน่าสนใจและฐานแฟนคลับ
กิจกรรม
ทัวร์ต่างประเทศ
งานประชุมและเทศกาลดนตรี
- ปี 2003–2018: เทศกาลดนตรีเกาหลีณฮอลลีวูด โบว์ลในลอสแอนเจลิส
- ปี 2011–ปัจจุบัน: เทศกาล K-POP World Festivalในเกาหลีใต้
- ปี 2012–ปัจจุบัน: งาน KCONที่แคลิฟอร์เนีย
- ปี 2015–ปัจจุบัน: งาน KCONที่นิวยอร์กและญี่ปุ่น
ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเคป็อปทั่วโลก การปรากฏตัวของวงเคป็อปและไอดอลในเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติจึงเกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ
- 2022: เจโฮปที่โลลลาพาลูซา (ศิลปินเคป็อปคนแรกที่เป็นหัวหน้าวง) [ 204 ]
- 2023: Blackpinkที่Coachella (ศิลปิน K-pop คนแรกที่เป็นหัวหน้าวง) [ 205 ]
- 2024: Seventeenที่Glastonbury (ศิลปิน K-pop คนแรกที่แสดงบนเวที Pyramid Stage) [ 206 ]
ผลกระทบและความนิยม
ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ
เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2553 เกาหลีใต้ตอบโต้การที่เกาหลีเหนืออ้างว่าจมเรือรบของกองทัพเรือโดยการออกอากาศ ซิงเกิล " HuH " ของ4Minute ข้าม เขตปลอดทหาร[ 207 ]ในการตอบโต้ เกาหลีเหนือยืนยันการตัดสินใจที่จะ "ทำลาย" ลำโพงใดๆ ที่ตั้งขึ้นตามแนวชายแดน[ 208 ]ในปีนั้นหนังสือพิมพ์ Chosun Ilboรายงานว่ากระทรวงกลาโหมได้พิจารณาที่จะติดตั้งจอโทรทัศน์ขนาดใหญ่ข้ามชายแดนเพื่อออกอากาศมิวสิกวิดีโอของวงเกิร์ลกรุ๊ป K-pop ยอดนิยมหลายวง เช่นGirls' Generation , Wonder Girls , After School , Karaและ 4Minute ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "สงครามจิตวิทยา" ต่อเกาหลีเหนือ[ 209 ] ในเดือนกันยายน 2555 เกาหลีเหนือได้อัปโหลดวิดีโอที่มีภาพตัดต่อของประธานาธิบดีเกาหลีใต้พัค กึน-ฮเยกำลังเต้นท่าเต้น " Gangnam Style " วิดีโอดังกล่าวระบุว่าเธอเป็นผู้ชื่นชม "อย่างสุดซึ้ง" ของ ระบบการปกครองแบบเผด็จการ ยูซินที่จัดตั้งขึ้นโดยบิดาของเธอพัค ชองฮี[ 210 ] [ 211 ]
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2010 ผู้นำทางการเมืองหลายคนได้ยอมรับการเติบโตของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีในระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งประธานาธิบดีบารัค โอบามา แห่งสหรัฐอเมริกา ซึ่งเดินทางเยือนเกาหลีใต้อย่างเป็นทางการในปี 2012 และกล่าวถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งของเครือข่ายสื่อสังคมออนไลน์ พร้อมเสริมว่า “ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้คนมากมายทั่วโลกต่างติดกระแสเกาหลี หรือฮันรยู ” [ 213 ]ไม่กี่เดือนต่อมาเลขาธิการสหประชาชาติบัน คี-มูนได้กล่าวสุนทรพจน์ต่อหน้ารัฐสภาของเกาหลีใต้โดยกล่าวถึง “ความสำเร็จระดับโลกอันยิ่งใหญ่” ของเกาหลีใต้ในด้านวัฒนธรรม กีฬา และศิลปะ ก่อนจะชี้ให้เห็นว่ากระแสเกาหลี “กำลังสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก” [ 214 ]เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นไม่กี่วันหลังจากที่วิคตอเรีย นูแลนด์โฆษกกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯกล่าวในการแถลงข่าวประจำวันว่าลูกสาวของเธอ "ชอบเพลงป๊อปเกาหลี" [ 215 ]ซึ่งจุดประกายให้เกิดความฮือฮาในสื่อของเกาหลีใต้ หลังจากที่นักข่าวจากสำนักข่าว Yonhap ที่ได้รับเงินทุนจากภาครัฐของประเทศ ได้จัดการสัมภาษณ์นูแลนด์และบรรยายว่าลูกสาววัยรุ่นของนูแลนด์ "คลั่งไคล้ดนตรีและการเต้นรำเกาหลี" [ 216 ]
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงการต่างประเทศ ของอังกฤษ ฮูโก สไวร์ได้กล่าวปราศรัยต่อกลุ่มนักการทูตเกาหลีใต้ที่สภาขุนนางโดยเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดและความร่วมมือซึ่งกันและกันที่หล่อหลอมความสัมพันธ์ระหว่างเกาหลีใต้และสหราชอาณาจักรและกล่าวเสริมว่า "ดังที่ 'กังนัมสไตล์' ได้แสดงให้เห็นแล้ว ดนตรีของคุณก็เป็นสากลเช่นกัน" [ 217 ]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 รองประธานาธิบดีของเปรูมาริซอล เอสปิโนซาได้ให้สัมภาษณ์กับสำนักข่าว Yonhap ของเกาหลีใต้ โดยแสดงความปรารถนาให้บริษัทเกาหลีใต้ลงทุนในประเทศของเธอมากขึ้น และระบุว่า K-pop เป็น "หนึ่งในปัจจัยหลักที่ทำให้ชาวเปรูอยากรู้จักเกาหลีใต้มากขึ้น" [ 218 ]
จากบทความที่ตีพิมพ์ในนิตยสารความสัมพันธ์ระหว่างประเทศForeign Policyการแพร่กระจายของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ บางส่วนของอเมริกาใต้ และบางส่วนของตะวันออกกลาง แสดงให้เห็นว่าการยุติการล่าอาณานิคม ของยุโรปอย่างค่อยเป็นค่อยไป กำลังเปิดทางและเปิดโอกาสให้พลังทางวัฒนธรรม ที่ไม่คาดคิดเกิด ขึ้นนอกโลกตะวันตก[ 219 ]ในทางกลับกัน บทความที่ตีพิมพ์ใน นิตยสาร The Quietusแสดงความกังวลว่าการอภิปรายเกี่ยวกับHallyuในฐานะรูปแบบหนึ่งของพลังทางวัฒนธรรมดูเหมือนจะมีกลิ่นอายของ "ความกลัวภัยเหลือง แบบวิคตอเรียน " อยู่ [ 220 ]
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2559 จีนได้ดำเนินการจำกัดสื่อเกาหลี รวมถึง K-pop เพื่อประท้วงการที่เกาหลีใต้ติดตั้งระบบTHAAD ของสหรัฐฯ [ 221 ] [ 222 ]การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งดำเนินไปจนถึงปี พ.ศ. 2560 ส่งผลกระทบเชิงลบต่อหุ้นของบริษัทจัดหานักแสดงเกาหลี แม้ว่าราคาจะฟื้นตัวในภายหลังก็ตาม[ 221 ]
เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2561 ผู้นำเกาหลีเหนือคิม จอง อุนได้จัดคอนเสิร์ตเคป็อปในกรุงเปียงยาง[ 223 ]
ดูเพิ่มเติม
หมายเหตุ
บรรณานุกรม
- ฮาร์ตอง, แจน ลอเรนส์ (2006). ศัพท์ดนตรีทั่วโลก: คู่มือสำหรับนักสำรวจดนตรี . สำนักพิมพ์เซมาร์. ISBN 978-88-7778-090-4.
- โฮลเดน, ทอดด์ โจเซฟ ไมล์ส; สแครส, ทิโมธี เจ. (2006). Medi@sia: Global Media/tion In and Out of Context . เทย์เลอร์ แอนด์ ฟรานซิส. ISBN 978-0-415-37155-1.
- จุง ซุน (2011). ความเป็นชายแบบเกาหลีและการบริโภคข้ามวัฒนธรรม: ยอนซามะ เรน โอลด์บอย และไอดอลเคป็อปสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮ่องกงISBN 978-988-8028-66-5.
- คิม มยอง อ็อก; จาฟเฟ แซม (2010). เกาหลีใหม่: มุมมองภายในเกี่ยวกับการเติบโตทางเศรษฐกิจของเกาหลีใต้ . AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2024 เรียกดูเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2018
- วินเทอร์, เวลเวท (30 เมษายน 2023). "เคป็อปกำลังครองวงการเพลงสากล แต่การก้าวขึ้นเป็นดาวเด่นนั้นเป็นเส้นทางที่ยาวไกลและเต็มไปด้วยข้อจำกัด" . ABC News (ออสเตรเลีย) . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2023. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2023 .
- เคป็อป: พลังใหม่ในวงการเพลงป็อป (วัฒนธรรมเกาหลี ฉบับที่ 2 )สำนักงานบริการข้อมูลและวัฒนธรรมเกาหลีกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว 2011 ISBN 978-89-7375-166-2เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2558 เรียกดูเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2555