วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 33 นาที

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท [ ก ] [ ข ] (27 มกราคม 1756 – 5 ธันวาคม 1791) เป็น นักประพันธ์เพลงและนักดนตรี คลาสสิก เขาประพันธ์ ผลงานมากกว่า 800 ชิ้น ในชีวิตของเขา...

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

หน้าเว็บได้รับการป้องกันบางส่วน

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท[ก] [ข] (27 มกราคม 1756 – 5 ธันวาคม 1791) เป็น นักประพันธ์เพลงและนักดนตรี คลาสสิกเขาประพันธ์ผลงานมากกว่า 800 ชิ้นในชีวิตของเขา ซึ่งรวมถึงตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทดนตรีส่วนใหญ่ในยุคของเขา ได้แก่ซิมโฟนีคอนแชร์โตดนตรีห้องโอเปราและ ดนตรี ประสานเสียง และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก

โมสาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์ก และโดด เด่นในฐานะ เด็กอัจฉริยะ อย่างรวดเร็ว ภายใต้การฝึกฝนของเลโอโปลด์ ผู้เป็นบิดา ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีที่มีความเชี่ยวชาญ เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็มีความสามารถในการเล่นคีย์บอร์ดและไวโอลิน เริ่มแต่งเพลง และเคยแสดงต่อหน้าเชื้อพระวงศ์ยุโรป บิดาของเขาพาเขาไป ทัวร์ ยุโรปครั้งใหญ่ และ ต่อมาก็ไปอิตาลีสามครั้งเมื่ออายุ 17 ปี เขาเป็นนักดนตรีประจำราชสำนักซาลซ์บูร์ก แต่รู้สึกไม่สงบและเดินทางเพื่อหางานที่ดีกว่า การเดินทางที่ไม่ประสบผลสำเร็จในการหางาน (1777–1779) นำเขาไปยังปารีสแมนไฮม์มิวนิก และในที่สุดก็กลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ในช่วงเวลานี้ เขาได้ประพันธ์คอนแชร์โตไวโอลินห้าบทซิมโฟเนีย คอนแชร์ตันเตบทเพลงมิสซาต่างๆและโอเปราเรื่องอิโดเมเนโอ

ขณะที่โมสาร์ทไปเยือนเวียนนาในปี 1781 ความขัดแย้งกับนายจ้างในซาลซ์บูร์กของเขาทวีความรุนแรงขึ้น และเขาถูกไล่ออก เขาเลือกที่จะอยู่ต่อในเวียนนา ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ ประสบความสำเร็จทั้งด้านชื่อเสียงและการเงิน แต่ก็ไม่มีความมั่นคงในระยะยาว ในช่วงปีแรกๆ ที่โมสาร์ทอยู่ในเวียนนา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้น เช่น โอเปราเรื่องDie Entführung aus dem Serail , บทเพลง มิสซาใหญ่ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ , บทเพลงควartet "ไฮดน์" และ ซิมโฟนีอีกหลายบท ตลอดช่วงเวลาที่อยู่ในเวียนนา โมสาร์ทได้ประพันธ์คอนแชร์โต สำหรับเปียโนมากกว่าสิบชิ้นซึ่งหลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้น รวมถึงซิมโฟนีสามบทสุดท้าย ซึ่งปิดท้ายด้วยJupiter , เซเรเนดEine kleine Nachtmusik , คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต , โอเปราLe nozze di Figaro , Don Giovanni , Così fan tutteและDie Zauberflöte , คอนแชร์โตสำหรับเปียโนหมายเลข 27และเรควีเอม โดยเรควีเอมนั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์ดีนักเมื่อเขาเสียชีวิตในวัย 35 ปี

ชีวิตและอาชีพ

แหล่งที่มา

นักวิชาการสมัยใหม่อาศัยแหล่งข้อมูลต่างๆ ในการเขียนชีวประวัติของโมสาร์ท[ 1 ]ประการแรก มีจดหมายของครอบครัวประมาณ 1,500 หน้า ซึ่งมักจะมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ[ 2 ]ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเมื่อการเดินทางทำให้โมสาร์ทต้องพลัดพรากจากญาติ[ c ]นอกจากนี้ยังมีชีวประวัติในยุคแรกๆ ที่เขียนขึ้นโดยได้รับข้อมูลจากนันเนอร์ล น้องสาวของโมสาร์ท คอนสแตนซ์ภรรยาของเขาและคนอื่นๆ ที่รู้จักเขาเป็นอย่างดี เอกสารเก่าๆ เช่น เรื่องราวในหนังสือพิมพ์และบันทึกของรัฐบาล ได้ถูกค้นพบในห้องสมุดและหอจดหมายเหตุ มีการใส่คำอธิบายประกอบ และตีพิมพ์[ d ]สุดท้าย ต้นฉบับที่หลงเหลืออยู่ของนักประพันธ์เพลงได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประวัติและการกำหนดอายุของผลงานประพันธ์ของเขา ได้แก่ ภาพร่างต้นฉบับลายมือที่ลงวันที่ของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์[ e ] และแคตตา ล็อกส่วนตัวของโมสาร์ท

นักเขียนชีวประวัติของโมสาร์ททุกคนใช้แหล่งข้อมูลเดียวกัน แต่พวกเขามักมีความเห็นไม่ตรงกันในประเด็นสำคัญ[ 3 ]ความไม่ลงรอยกันเกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากความจำเป็นในการตัดสินว่าควรเชื่อแหล่งข้อมูลที่มีแรงจูงใจอย่างมากที่จะเบี่ยงเบนจากความจริงมากน้อยเพียงใด[ f ]แหล่งข้อมูลที่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายแต่ปัจจุบันถูกตัดสินว่าไม่เป็นความจริงคือสำนักพิมพ์Friedrich Rochlitzซึ่งพยายามเพิ่มยอดขายผลงานของโมสาร์ทหลังมรณกรรมโดยการตีพิมพ์เรื่องราวที่แต่งขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับเขา[ 4 ]แนวโน้มตลอดช่วงเวลา ดังที่Stafford (2003) ได้กล่าวไว้ คือนักเขียนชีวประวัติจะมีความเชื่อถือน้อยลง (เช่น ในการเชื่อ Rochlitz) มีความรู้สึกน้อยลง[ g ]และมีความอ่อนไหวต่อข้อมูลเกี่ยวกับสังคมและยุคสมัยของโมสาร์ทเองมากขึ้น[ h ]

ชีวิตช่วงต้น

ครอบครัวและวัยเด็ก

บันทึกบัพติศมาแสดงให้เขาเห็นว่าเป็น "โยแอนเนส คริสซอสโตมัส โวล์ฟกังกัส ธีโอฟิลุส โมสาร์ท"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่ บ้านเลขที่ 9 ถนนเกไตรเด อกัสเซ ในซาลซ์บูร์ก โดยมีบิดาชื่อ เลโอโปลด์ โมสาร์ทและมารดาชื่อ แอนนามาเรีย นามสกุลเดิม เพิร์ทล์ [ 5 ]ซาลซ์บูร์กเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆมณฑลซาลซ์บูร์ก ซึ่ง เป็น รัฐเจ้าปกครองทางศาสนาภายในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ตั้งอยู่ในออสเตรียในปัจจุบัน[ i ]เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องเจ็ดคน โดยห้าคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก พี่สาวของเขาชื่อมาเรีย แอนนา โมสาร์ทซึ่งมีชื่อเล่นว่า "แนนเนอร์ล" โมสาร์ทได้ รับ การทำพิธีศีลล้างบาปในวันถัดจากวันเกิดของเขา ที่มหาวิหารเซนต์รูเพิร์ตในซาลซ์บูร์ก บันทึกการทำพิธีศีลล้างบาประบุชื่อของเขาในรูปแบบภาษาละตินว่าโยฮันเนส คริสโตสโตมุส โวล์ฟกังกัส ธีโอฟิลัส โมสาร์ท โดยทั่วไป แล้วเขามักเรียกตัวเองว่า "โวล์ฟ กัง อมาเดโมสาร์ท" [ 6 ]เมื่อเป็นผู้ใหญ่ แต่ชื่อของเขามีรูปแบบที่แตกต่างกันหลายแบบ

บ้านเกิดของโมสาร์ทที่ Getreidegasse 9, ซาลซ์บูร์ก

เลโอโปลด์ โมสาร์ท เกิดที่เมืองเอาส์บวร์ก [ 7 ] ซึ่งในขณะนั้นเป็นเมืองอิสระของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เขาเป็นนักประพันธ์เพลงรองและเป็นครูที่มีประสบการณ์ ในปี 1743 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักไวโอลินคนที่สี่ในวงดนตรีของเคานต์เลโอโปลด์ อันตอน ฟอน เฟอร์เมียน เจ้าชายอาร์คบิชอปผู้ ปกครองแห่งซาลซ์บูร์ก [ 8 ] สี่ ปีต่อมา เขาแต่งงานกับแอนนา มาเรียในซาลซ์บูร์ กเลโอโปลด์ได้เป็นรองหัวหน้าวงออร์เคสตราในปี 1763 ในปีที่บุตรชายของเขาเกิด เลโอโปลด์ได้ตีพิมพ์ตำราไวโอลินที่ประสบความสำเร็จชื่อVersuch einer gründlichen Violinschule [ 9 ]

เมื่อแนนเนอร์ลอายุเจ็ดขวบ เธอเริ่มเรียนเปียโนกับพ่อ โดยมีน้องชายวัยสามขวบของเธอมองดูอยู่ หลายปีต่อมา หลังจากน้องชายของเธอเสียชีวิต เธอได้หวนรำลึกถึงเรื่องราวเหล่านั้น:

เขามักจะใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่เปียโน คอยเลือกโน้ตคู่สาม ซึ่งเขามักจะเล่นได้เสมอ และความสุขของเขาก็แสดงให้เห็นว่ามันฟังดูดี ... เมื่ออายุได้สี่ขวบ พ่อของเขาก็เริ่มสอนเขาเล่นมินูเอ็ตและเพลงเปียโนสองสามเพลงราวกับเป็นเกม ... เขาสามารถเล่นได้อย่างไร้ที่ติและมีความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง และรักษาจังหวะได้อย่างแม่นยำ ... เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเขาเล่นให้พ่อฟังและพ่อก็จดบันทึกไว้[ 10 ]

ครอบครัวโมสาร์ทเดินทางท่องเที่ยว: เลโอโปลด์, โวล์ฟกัง, นันเนอร์ล; ภาพสีน้ำโดยคาร์มงเตลประมาณปี1763 [ 11 ]

บทเพลงยุคแรกเหล่านี้K. 1–5 ได้รับการบันทึกไว้ในNannerl Notenbuch

ลีโอโปลด์เป็นครูเพียงคนเดียวของพวกเขา นอกจากดนตรีแล้ว เขายังสอนภาษาและวิชาการต่างๆ ให้แก่ลูกๆ ของเขาด้วย[ 12 ]แม้ว่าลีโอโปลด์จะเป็นครูที่ทุ่มเทให้กับลูกๆ ของเขา แต่ก็มีหลักฐานว่าโมสาร์ทกระตือรือร้นที่จะก้าวหน้าไปไกลกว่าสิ่งที่เขาได้รับการสอน[ 12 ]การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาที่เปื้อนหมึกและความพยายามอันโดดเด่นของเขาในการเล่นไวโอลินนั้นเป็นความคิดริเริ่มของเขาเองและสร้างความประหลาดใจให้กับลีโอโปลด์[ 13 ]ซึ่งในที่สุดเขาก็เลิกแต่งเพลงเมื่อพรสวรรค์ทางดนตรีของลูกชายของเขาปรากฏชัด[ 14 ]ลีโอโปลด์เรียกโวล์ฟกังว่า "ปาฏิหาริย์ที่พระเจ้าทรงอนุญาตให้เกิดในซาลซ์บูร์ก" [ 15 ]

1762–1773: การเดินทาง

ขณะที่ Wolfgang ยังเด็ก ครอบครัวของเขาได้เดินทางไปยุโรปหลายครั้ง ซึ่งเขาและ Nannerl ได้แสดงความสามารถในฐานะเด็กอัจฉริยะการเดินทางเหล่านี้เริ่มต้นด้วยการแสดงในปี 1762 ที่ราชสำนักของเจ้าชายผู้เลือกตั้งMaximilian III แห่งบาวาเรียในมิวนิก และที่ราชสำนักในเวียนนาและปราก ตามมาด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานถึงสามปีครึ่ง พาครอบครัวไปยังราชสำนักของมิวนิกแมนไฮม์ปารีส ลอนดอน เดอะเฮก อัมสเตอร์ดัม อูเทรคต์ และปารีสอีกครั้ง แล้วกลับบ้านผ่านซูริค โดนาอูเอสชิงเงนและมิวนิก[ 16 ]ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Wolfgang ได้พบกับนักดนตรีหลายคนและทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อิทธิพลที่สำคัญอย่างยิ่งคือJohann Christian Bachซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมที่ลอนดอนในปี 1764 และ 1765 เมื่ออายุแปดขวบ Mozart ได้เขียนซิมโฟนีแรกของเขาซึ่งส่วนใหญ่น่าจะได้รับการเรียบเรียงโดย Leopold [ 17 ]

โมสาร์ทอายุ 14 ปี ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1770 (สำนักศิลปะแห่งเวโรนา ผลงานที่สันนิษฐานว่าเป็นของจามเบตติโน ซิกนาโรลี )

การเดินทางของครอบครัวมักเต็มไปด้วยความท้าทาย และสภาพการเดินทางก็ค่อนข้างลำบาก[ 18 ]พวกเขาต้องรอคำเชิญและการชดเชยค่าใช้จ่ายจากขุนนาง และต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยที่เกือบถึงแก่ชีวิตในต่างแดน: เริ่มจากเลโอโปลด์ (ลอนดอน ฤดูร้อนปี 1764) [ 19 ]จากนั้นก็เป็นเด็กทั้งสองคน (กรุงเฮก ฤดูใบไม้ร่วงปี 1765) [ 20 ]ครอบครัวเดินทางไปเวียนนาอีกครั้งในช่วงปลายปี 1767 ซึ่งทั้งวูล์ฟกังและนันเนอร์ลติดไข้ทรพิษในช่วงที่มีการระบาด แต่พวกเขาก็หายดีอย่างรวดเร็ว[ 21 ]พวกเขาอยู่ที่นั่นจนถึงเดือนธันวาคมปี 1768

หลังจากอยู่ที่ซาลซ์บูร์กได้หนึ่งปี เลโอโปลด์และโวล์ฟกังก็ออกเดินทางไปอิตาลี โดยทิ้งแอนนา มาเรียและแนนเนอร์ลไว้ที่บ้าน การเดินทางครั้งนี้กินเวลาตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1769 ถึงเดือนมีนาคม ค.ศ. 1771 เช่นเดียวกับการเดินทางครั้งก่อนๆ เลโอโปลด์ต้องการแสดงให้เห็นถึงความสามารถของลูกชายในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว โวล์ฟกังได้พบกับโจเซฟ มิสลิเวเช็กและโจวันนี บาติสตา มาร์ตินีในโบโลญญาและได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของAccademia Filarmonica ที่มีชื่อเสียง ตามจดหมายที่เลโอโปลด์เขียนกลับบ้านไปที่ซาลซ์บูร์ก ขณะที่อยู่ในโรม โวล์ฟกังได้ฟังเพลงMiserereของเกรกอริโอ อัลเลก รี สองครั้งในการแสดงในโบสถ์ซิส ทีน เขาได้เขียนเพลงนี้ออกมาจากความทรงจำ จึงได้สร้าง "สำเนาที่ไม่ได้รับอนุญาตฉบับแรกของทรัพย์สินที่ถูกเก็บรักษาไว้อย่างเข้มงวดของวาติกัน " อย่างไรก็ตาม รายละเอียดของเรื่องราวนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่[ 22 ] [ 23 ] [ j ] [ 24 ]

ในมิลาน โมสาร์ทได้ประพันธ์โอเปราเรื่องMitridate, re di Ponto (1770) ซึ่งได้รับการแสดงอย่างประสบความสำเร็จ ส่งผลให้ได้รับการว่าจ้างให้ ประพันธ์โอเปราเพิ่มเติม เขาเดินทางกลับไปมิลานกับบิดาสองครั้ง (สิงหาคม–ธันวาคม 1771; ตุลาคม 1772 –มีนาคม 1773) เพื่อประพันธ์และแสดงรอบปฐมทัศน์ของAscanio in Alba (1771) และLucio Silla (1772) เลโอโปลด์หวังว่าการเยี่ยมเยียนเหล่านี้จะนำไปสู่การได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการสำหรับบุตรชายของเขา และแท้จริงแล้วอาร์ชดยุคเฟอร์ดินานด์ ผู้ปกครอง ก็พิจารณาที่จะจ้างโมสาร์ท แต่เนื่องจากพระมารดาของเขาจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาไม่เต็มใจที่จะจ้าง "คนไร้ประโยชน์" เรื่องนี้จึงถูกยกเลิก[ k ]และความหวังของเลโอโปลด์ก็ไม่เป็นจริง[ 25 ] 

ผลงานเพลงส่วนใหญ่ที่โมสาร์ทแต่งในช่วงต้นอาชีพของเขานั้นไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน แต่มีข้อยกเว้นอยู่หนึ่งอย่าง คือ ในช่วงท้ายของการเดินทางครั้งสุดท้ายในอิตาลี โมสาร์ทได้แต่งเพลงโมเต็ต เดี่ยวชื่อ Exsultate, jubilate , K. 165 สำหรับนักร้องเสียงสูงVenanzio Rauzziniซึ่งผลงานชิ้นนี้เป็นที่นิยมในการขับร้องของนักร้องเสียงโซปราโนในปัจจุบัน

ค.ศ. 1773–1777: ปฏิบัติงานที่ราชสำนักซาลซ์บูร์ก

Tanzmeisterhausในซาลซ์บูร์ก บ้านพักของตระกูลโมสาร์ทตั้งแต่ปี 1773 ได้รับการบูรณะใหม่ในปี 1996

หลังจากเดินทางกลับจากอิตาลีพร้อมกับบิดาของเขาในวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2316 โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักดนตรีประจำราชสำนักโดยผู้ปกครองเมืองซาลซ์บูร์ก เจ้าชายอาร์คบิชอปฮีโรนีมัส คอลโลเรโด นักประพันธ์เพลงผู้นี้มีเพื่อนและผู้ชื่นชมมากมายในซาลซ์บูร์ก[ 26 ]และมีโอกาสได้ทำงานในหลายแนวเพลง รวมถึงซิมโฟนี คอนแชร์โต โซนาตา วงเครื่องสายสี่ชิ้นบทเพลงมิสซา เซเรเนด และโอเปร่าขนาดเล็กอีกจำนวนหนึ่ง

ผลงานสำคัญส่วนหนึ่งของโมสาร์ทในช่วงเวลานี้คือคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน: เขาเขียนหนึ่งชิ้นในปี 1773 และอีกสี่ชิ้นในปี 1775 นี่คือคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินเพียงชุดเดียวที่เขาเคยเขียน และความซับซ้อนทางดนตรีของมันก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ สามชิ้นสุดท้าย—K.  216 , K.  218 , K.  219—เป็นผลงานหลักในวงการดนตรีสมัยใหม่

ในปี 1776 เขาหันมาทุ่มเทความพยายามให้กับคอนแชร์โตเปียโน ซึ่งจบลงด้วย คอนแชร์โตE ♭ K.  271ในช่วงต้นปี 1777 ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่าเป็นผลงานที่ก้าวล้ำ[ 27 ]

แม้จะประสบความสำเร็จทางศิลปะเหล่านี้ โมสาร์ทก็เริ่มไม่พอใจกับซาลซ์บูร์กมากขึ้นเรื่อยๆ และพยายามอย่างหนักเพื่อหางานที่อื่น เหตุผลหนึ่งคือเงินเดือนของเขาต่ำเพียง 150 ฟลอรินต่อปี[ 28 ]โมสาร์ทปรารถนาที่จะแต่งโอเปร่า และซาลซ์บูร์กก็มอบโอกาสให้เขาได้แต่งโอเปร่าน้อยมาก สถานการณ์ยิ่งแย่ลงในปี 1775 เมื่อโรงละครของราชสำนักถูกปิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากโรงละครอีกแห่งในซาลซ์บูร์กส่วนใหญ่สงวนไว้สำหรับคณะละครที่มาเยือน[ 29 ]

การเดินทางไกลสองครั้งเพื่อหางานทำให้การพำนักในซาลซ์บูร์กอันยาวนานนี้ต้องหยุดชะงัก โมสาร์ทและบิดาของเขาได้ไปเยือนเวียนนาตั้งแต่วันที่ 14 กรกฎาคมถึง 26 กันยายน พ.ศ. 2316 และมิวนิกตั้งแต่วันที่ 6  ธันวาคม พ.ศ. 2317 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2318 การเยือนทั้งสองครั้งไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าการเดินทางไปมิวนิกจะประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องLa finta giardiniera ของโมสาร์ท [ 30 ]

1777–1778: การเดินทางไปปารีส

โมสาร์ทสวมตราเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำซึ่งเขาได้รับในปี ค.ศ. 1770 จากสมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 14ในกรุงโรม[ 31 ]
ภาพเหมือนครอบครัวโมสาร์ทประมาณปี ค.ศ. 1780 (สันนิษฐานว่าเป็นผลงาน ของ โยฮันน์ เนโปมุก เดลลา โครเช ) ภาพบนผนังเป็นภาพของมารดาของโมสาร์ท

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2320 โมสาร์ทได้ลาออกจากตำแหน่งที่ซาลซ์บูร์ก[ 32 ] [ l ]และในวันที่ 23 กันยายน เขาได้ออกเดินทางอีกครั้งเพื่อหางานทำ คราวนี้เขาเดินทางไปพร้อมกับมารดาโดยได้ไปเยือนมิวนิกเอาส์บูร์ก มันน์ไฮม์ และปารีส[ 33 ]

มาเรีย แอนนา เทคลา โมซาร์ท ภาพเหมือนตนเองด้วยดินสอจากปี 1777 หรือ 1778 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์โมซาร์ทในซาลซ์บูร์ก[ 34 ]

จุดแวะพักแรกในมิวนิกพิสูจน์แล้วว่าไม่ได้มอบตำแหน่งงานถาวรใดๆ ให้กับโมสาร์ท และแม่กับลูกชายจึงเดินทางต่อไปยังเอาส์บวร์กในวันที่ 11 ตุลาคม[ 35 ]นี่คือเมืองที่เลโอโปลด์เติบโตขึ้นมา และลุงของโมสาร์ทคือ ฟรานซ์ อลอยส์ โมสาร์ท และลูกสาวของเขามาเรีย แอนนา เทคลา โมสาร์ท ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของโมสาร์ท ยังคงอาศัยอยู่ที่นั่น เธอและโมสาร์ทมีความสัมพันธ์ที่อาเบิร์ตเรียกว่า "การหยอกล้อที่น่ารักและไร้เดียงสา" [ 36 ]และโซโลมอนถือว่าเป็นการพบปะที่จริงจังและเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศมากกว่า[ 37 ]หลังจากที่โมสาร์ทออกจากเอาส์บวร์ก ทั้งสองได้แลกเปลี่ยนจดหมายกัน ซึ่งจดหมายของโมสาร์ทยังคงหลงเหลืออยู่ จดหมายเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่มีข่าวสาร[ 38 ]และไร้สาระอย่างสม่ำเสมอ พวกมันมีการอ้างอิงถึงเรื่องเพศอย่างคลุมเครืออยู่บ้าง แต่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องอุจจาระ โดยมีการกล่าวถึงสิ่งที่แปลเป็นภาษาอังกฤษว่า "muck" บ่อยครั้ง จดหมายเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านในยุคปัจจุบันประหลาดใจ และบางครั้งก็ทำให้รู้สึกหดหู่ ในขณะที่นักวิชาการบางคนเสนอว่าจดหมายของโมสาร์ทอาจเกี่ยวกับความผิดปกติทางจิต แต่นักวิชาการคนอื่นๆ กลับสังเกตเห็นว่าอารมณ์ขันเกี่ยวกับอุจจาระแพร่หลายมากขึ้นในสถานที่และยุคสมัยของโมสาร์ท รวมถึงในหมู่สมาชิกในครอบครัวของเขาเองด้วย ดูเพิ่มเติมได้ที่โมสาร์ทและเรื่องตลกเกี่ยวกับอุจจาระ

โมสาร์ทและมารดาเดินทางถึงเมืองมันน์ไฮม์ในวันที่ 30 ตุลาคม[ 39 ]ที่นั่น โมสาร์ทได้ทำความรู้จักกับสมาชิกของ วงออร์ เคสตราชื่อดังในเมืองมันน์ไฮม์ ซึ่งเป็นวงที่ดีที่สุดในยุโรปในขณะนั้น เขายังตกหลุมรักกับอโลยเซีย เวเบอร์หนึ่งในสี่ลูกสาวของครอบครัวนักดนตรี มีโอกาสได้งานทำในเมืองมันน์ไฮม์ แต่ก็ไม่เป็นผล[ 40 ]และโมสาร์ทจึงเดินทางไปปารีสในวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2321 [ 41 ]เพื่อหางานต่อไป จดหมายฉบับหนึ่งของเขาจากปารีสบอกเป็นนัยถึงตำแหน่งนักออร์แกนที่แวร์ซายส์แต่โมสาร์ทไม่สนใจตำแหน่งดังกล่าว[ 42 ]เขาตกเป็นหนี้และต้องจำนำของมีค่า[ 43 ]จุดต่ำสุดของการเยี่ยมเยียนเกิดขึ้นเมื่อมารดาของโมสาร์ทล้มป่วยและเสียชีวิตในวันที่ 3  กรกฎาคม พ.ศ. 2321 [ 44 ]มีความล่าช้าในการเรียกแพทย์—ซึ่งอาจเป็นเพราะขาดแคลนเงินทุน ตามที่ฮัลลิเวลล์กล่าว[ 45 ]โมสาร์ทพักอยู่กับเมลคิออร์ กริมม์ที่บ้านของมาร์กีส์ เดอ เอปิเนย์ เลข ที่ 5 ถนนเดอ ลา ชอสเซ-ดองแต็ง[ 46 ]

ขณะที่โมสาร์ทอยู่ในปารีส บิดาของเขากำลังแสวงหาโอกาสในการทำงานให้เขาในซาลซ์บูร์ก[ 47 ]ด้วยการสนับสนุนจากขุนนางท้องถิ่น โมสาร์ทได้รับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักออร์แกนประจำราชสำนักและหัวหน้าวงดนตรี เงินเดือนประจำปีคือ 450 ฟลอริน[ 48 ]แต่เขาลังเลที่จะรับ[ 49 ]ในเวลานั้น ความสัมพันธ์ระหว่างกริมม์และโมสาร์ทเริ่มเย็นชาลง และโมสาร์ทจึงย้ายออกไป หลังจากออกจากปารีสในเดือนกันยายน ค.ศ. 1778 ไปยังสตราสบูร์กเขายังคงพำนักอยู่ในมันน์ไฮม์และมิวนิก โดยยังคงหวังว่าจะได้รับการแต่งตั้งนอกซาลซ์บูร์ก ในมิวนิก เขาได้พบกับอโลยเซียอีกครั้ง ซึ่งตอนนี้เป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จมาก แต่เธอก็ไม่สนใจเขาอีกต่อไป[ 50 ]ในที่สุดโมสาร์ทก็กลับไปซาลซ์บูร์กในวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1779 และเข้ารับตำแหน่งใหม่ แต่ความไม่พอใจของเขากับซาลซ์บูร์กยังคงไม่ลดลง[ 51 ]

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่โมสาร์ทเขียนขึ้นระหว่างการเดินทางไปปารีส ได้แก่เปียโนโซนาตาหมายเลข 8 , K.  310/300d, ซิมโฟนีหมายเลข 31 ( ปารีส )ซึ่งได้รับการแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 12 และ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2321; [ 52 ]และคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ปในบันไดเสียงซีเมเจอร์, K. 299/297c [ 53 ]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 ต้นฉบับ 44 หน้าของโมสาร์ทถูกค้นพบที่หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสซึ่งเป็นสถาบันที่มีคอลเลกชันต้นฉบับของโมสาร์ทมากเป็นอันดับสอง ต้นฉบับนี้ประกอบด้วยแบบฝึกหัดการแต่งเพลงและบทเพลงเจ็ดชิ้นสำหรับฟลุตและพิณ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับบทเรียนที่โมสาร์ทสอนให้กับมารี-หลุยส์-ฟิลิปปิน (1759–1796) ลูกสาวของอาเดรียน-หลุยส์ เดอ บอนนิแยร์บทเพลงเหล่านี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน และมีการออกอากาศบางส่วนในวันถัดไป[ 54 ]

เวียนนา

1781: การออกเดินทาง

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1781 โอเปราIdomeneo ของโมสาร์ท ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ด้วย "ความสำเร็จอย่างมาก" ในมิวนิก[ 55 ]ในเดือนมีนาคมถัดมา โมสาร์ทถูกเรียกตัวไปยังเวียนนา ซึ่งอาร์คบิชอปคอลโลเรโด นายจ้างของเขา กำลังเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองการขึ้นครองราชย์ของโจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย สำหรับคอลโลเรโด นี่เป็นเพียงเรื่องของการต้องการให้คนรับใช้ทางดนตรีของเขาอยู่ใกล้ๆ (โมสาร์ทจำเป็นต้องรับประทานอาหารในร้านของคอลโลเรโดพร้อมกับคนรับใช้และพ่อครัว) [ m ]เขาวางแผนอาชีพที่ใหญ่กว่าในขณะที่เขายังคงรับใช้อาร์คบิชอปต่อไป[ 57 ]ตัวอย่างเช่น เขาเขียนถึงพ่อของเขาว่า:

เป้าหมายหลักของฉันในตอนนี้คือการได้พบกับจักรพรรดิด้วยวิธีที่น่าพอใจ ฉันตั้งใจแน่วแน่ว่าพระองค์จะต้องได้รู้จักฉันฉันจะมีความสุขมากถ้าฉันสามารถแสดงโอเปร่าให้พระองค์ฟังแล้วเล่นฟิวก์สักสองสามเพลง เพราะนั่นคือสิ่งที่พระองค์ชอบ[ 58 ]

โมซาร์ทได้พบกับจักรพรรดิในไม่ช้า ซึ่งพระองค์จะทรงสนับสนุนอาชีพของเขาอย่างมากด้วยการว่าจ้างและตำแหน่งงานพาร์ทไทม์[ 59 ]

ในจดหมายฉบับเดียวกันที่โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาซึ่งเพิ่งยกมา โมสาร์ทได้อธิบายแผนการของเขาที่จะเข้าร่วมในฐานะนักดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ตของTonkünstler-Societätซึ่งเป็นชุดคอนเสิร์ตการกุศลที่มีชื่อเสียง[ 58 ]แผนการนี้ก็สำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดีหลังจากที่ขุนนางท้องถิ่นโน้มน้าวให้คอลโลเรโดเลิกคัดค้าน[ 60 ]

ความปรารถนาของคอลโลเรโดที่จะป้องกันไม่ให้โมสาร์ทแสดงนอกสถานที่ของเขา ในบางกรณีก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ทำให้ผู้ประพันธ์เพลงโกรธเคือง ตัวอย่างเช่น โอกาสที่จะได้แสดงต่อหน้าจักรพรรดิที่บ้านของเคาน์เตสธุน โดยได้รับค่าตอบแทนเท่ากับครึ่งหนึ่งของเงินเดือนประจำปีของเขาในซาลซ์บูร์ก

การทะเลาะวิวาทกับอาร์คบิชอปถึงจุดสูงสุดในเดือนพฤษภาคม: โมสาร์ทพยายามลาออกแต่ถูกปฏิเสธ เดือนต่อมาได้รับอนุญาต แต่เป็นการลาออกในลักษณะที่ดูหมิ่นเหยียดหยามอย่างมาก: นักประพันธ์เพลงถูกไล่ออกด้วยการ "เตะก้น" โดยผู้ดูแลของอาร์คบิชอป เคานต์อาร์โค โมสาร์ทตัดสินใจตั้งรกรากในเวียนนาในฐานะนักแสดงและนักประพันธ์เพลงอิสระ[ 61 ]

การทะเลาะกับคอลโลเรโดนั้นยากลำบากกว่าสำหรับโมสาร์ท เพราะพ่อของเขาเข้าข้างฝ่ายตรงข้าม ด้วยความหวังอย่างยิ่งว่าเขาจะเชื่อฟังและติดตามคอลโลเรโดกลับไปซาลซ์บูร์ก พ่อของโมสาร์ทจึงเขียนจดหมายโต้ตอบกับลูกชายอย่างดุเดือดเพื่อขอให้เขาคืนดีกับนายจ้าง โมสาร์ทปกป้องความตั้งใจของเขาอย่างแรงกล้าที่จะประกอบอาชีพอิสระในเวียนนา การถกเถียงสิ้นสุดลงเมื่อโมสาร์ทถูกไล่ออกโดยอาร์คบิชอป ทำให้เขาเป็นอิสระจากทั้งนายจ้างและคำเรียกร้องของพ่อให้กลับไป โซโลมอนอธิบายการลาออกของโมสาร์ทว่าเป็น "ก้าวปฏิวัติ" ที่เปลี่ยนแปลงเส้นทางชีวิตของเขาอย่างมีนัยสำคัญ[ 62 ]

ช่วงวัยเด็กตอนต้น

อาชีพใหม่ของโมสาร์ทในเวียนนาเริ่มต้นได้ดี เขามักจะแสดงเป็นนักเปียโน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแข่งขันต่อหน้าจักรพรรดิกับมูซิโอ เคลเมนติเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2324 [ 61 ]และในไม่ช้าเขาก็ "สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมที่สุดในเวียนนา" [ 61 ]เขายังประสบความสำเร็จในฐานะนักประพันธ์เพลง และในปี พ.ศ. 2325 ได้ประพันธ์โอเปราเรื่องDie Entführung aus dem Serail เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลงานนี้ได้รับการแสดง "ทั่วทั้งยุโรปที่พูดภาษาเยอรมัน" ในไม่ช้า[ 61 ]และสร้างชื่อเสียงให้กับโมสาร์ทในฐานะนักประพันธ์เพลง

การแต่งงานและบุตร

ภาพเหมือนของคอนสแตนซ์ โมสาร์ท วาด โดย โจเซฟ ลังเกพี่เขยของเธอ ใน ปี 1782

ในช่วงที่โมสาร์ททะเลาะกับคอลโลเรโดอย่างหนัก เขาได้ย้ายเข้าไปอยู่กับครอบครัวเวเบอร์ ซึ่งย้ายมาจากมันน์ไฮม์มายังเวียนนา บิดาของครอบครัวคือฟริดอลินได้เสียชีวิตไปแล้ว และครอบครัวเวเบอร์จึงต้องรับผู้เช่าเข้ามาอยู่อาศัยเพื่อให้มีรายได้พอใช้จ่าย[ 63 ] ก่อนหน้านี้โมสาร์ทเคยจีบ อโลยเซีย เวเบอร์ลูกสาวคนที่สองของครอบครัวซึ่งปัจจุบันเป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จในเวียนนา และแต่งงานกับโจเซฟ ลังเก นักแสดงและศิลปิน ความสนใจของโมสาร์ทเปลี่ยนไปอยู่ที่ คอนสแตนซ์ลูกสาวคนที่สามเมื่อความสนใจของเขาชัดเจนขึ้นเซซิเลีย แม่ของคอนสแตนซ์ จึงยืนกรานให้โมสาร์ทย้ายออกไปเพื่อรักษาความเหมาะสม

การเกี้ยวพาราสีของโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ไม่ได้ราบรื่นนัก จดหมายที่ยังหลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นว่าทั้งคู่เลิกกันชั่วคราวในเดือนเมษายน ค.ศ. 1782 เนื่องจากเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความหึงหวง คอนสแตนซ์อนุญาตให้ชายหนุ่มคนอื่นวัดน่องของเธอในเกมเล่นในห้องนั่งเล่น[ 64 ]โมสาร์ทยังต้องเผชิญกับภารกิจที่ยากลำบากมากในการขออนุญาตแต่งงานจากบิดาของเขา[ 65 ]

การแต่งงานเกิดขึ้นท่ามกลางบรรยากาศแห่งวิกฤต จดหมายจากโมสาร์ทถึงเลโอโปลด์ลงวันที่ 31 กรกฎาคม ค.ศ. 1782 ได้รับการตีความว่าบ่งชี้ว่าคอนสแตนซ์ได้ย้ายเข้าไปอยู่กับเขา ซึ่งจะทำให้เธอเสื่อมเสียเกียรติตามขนบธรรมเนียมในสมัยนั้น[ 66 ]โมสาร์ทเขียนว่า "คำแนะนำที่ดีและมีเจตนาดีทั้งหมดที่คุณส่งมานั้นไม่สามารถแก้ปัญหาในกรณีของชายที่ได้ไปไกลถึงขนาดนี้กับหญิงสาวแล้ว การเลื่อนออกไปอีกเป็นไปไม่ได้" [ 67 ]ฮาร์ทซ์เล่าว่า " โซฟีน้องสาวของคอนสแตนซ์ได้กล่าวทั้งน้ำตาว่าแม่ของเธอจะส่งตำรวจไปตามคอนสแตนซ์หากเธอไม่กลับบ้าน [สันนิษฐานว่าจากอพาร์ตเมนต์ของโมสาร์ท]" [ 67 ]ในวันที่ 4 สิงหาคม โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงบารอนเนสฟอน วาลด์สเตทเทน ถามว่า "ตำรวจที่นี่สามารถเข้าไปในบ้านของใครได้แบบนี้หรือ? บางทีนี่อาจเป็นเพียงอุบายของมาดามเวเบอร์เพื่อพาลูกสาวของเธอกลับมา ถ้าไม่ใช่เช่นนั้น ฉันก็ไม่รู้ว่ามีวิธีแก้ไขใดที่ดีไปกว่าการแต่งงานกับคอนสแตนซ์ในเช้าวันพรุ่งนี้ หรือถ้าเป็นไปได้วันนี้" [ 67 ]ในที่สุดทั้งคู่ก็ได้แต่งงานกันในวันที่ 4  สิงหาคม พ.ศ. 2325 ที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนซึ่งเป็นวันก่อนที่จดหมายยินยอมของบิดาของเขาจะมาถึงทางไปรษณีย์

ทั้งคู่มีลูกหกคน ซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ตั้งแต่ยังเป็นทารก: [ 68 ]

  • ไรมันด์ เลโอโปลด์ (17 มิถุนายน– 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326) 
  • คาร์ล โทมัส โมสาร์ท (21 กันยายน 1784 – 31 ตุลาคม 1858) 
  • โยฮันน์ โทมัส เลโอโปลด์ (18 ตุลาคม– 15 พฤศจิกายน 1786) 
  • เทเรเซีย คอนสตันเซีย อาเดลไฮด์ ฟรีเดอริกเก มาเรีย อันนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331) 
  • แอนนา มาเรีย (เสียชีวิตไม่นานหลังคลอด 16 พฤศจิกายน 1789)
  • ฟรันซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง โมสาร์ท (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387) 

ไอเซนตัดสินว่าการแต่งงานนั้นโดยพื้นฐานแล้วมีความสุข[ 69 ]โดยอิงจากจดหมายของโมสาร์ทถึงคอนสแตนซ์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมีความรักใคร่ มักจะตลก และบางครั้งก็เร้าอารมณ์[ 70 ]มีจดหมายฉบับหนึ่งที่ชี้ให้เห็นว่าสถานะทางการเงินที่ไม่มั่นคงของครอบครัวอาจเป็นสาเหตุของความตึงเครียดในชีวิตสมรส ในจดหมายที่เธอเขียนเมื่ออายุมากแล้ว คอนสแตนซ์ได้บรรยายถึงการแต่งงานของเธอกับโมสาร์ทว่า "มีความสุขอย่างสมบูรณ์" [ 71 ]

1782–1785

ในปี ค.ศ. 1782 และ 1783 โมสาร์ทได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและจอร์จ ฟรีเดอริค ฮันเดลอย่างใกล้ชิด อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของ ก็อตต์ ฟรีด ฟาน สวีเทน ผู้เป็นเจ้าของต้นฉบับจำนวนมากของ ปรมาจารย์ ยุคบาโรกการศึกษาโน้ตเพลงเหล่านี้ของโมสาร์ทเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงในสไตล์บาโรก และต่อมามีอิทธิพลต่อภาษาดนตรีของเขา ตัวอย่างเช่น ใน ท่อน ฟูกัลในDie Zauberflöte [ 8 ]

ในปี ค.ศ. 1783 โมสาร์ทและภรรยาได้ไปเยี่ยมครอบครัวของเขาที่ซาลซ์บูร์ก เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวหลังจากการแต่งงาน เป็นไปได้ว่าการเยี่ยมเยียนครั้งนี้อาจตึงเครียด เนื่องจากเลโอโปลด์คัดค้านการแต่งงานอย่างรุนแรง และนันเนอร์ล น้องสาวของโมสาร์ท ก็ดูหมิ่นคอนสแตนซ์อย่างเห็นได้ชัดในจดหมาย[ 72 ]บันทึกประจำวันของนันเนอร์ลบันทึกตารางงานที่ยุ่งวุ่นวายเกี่ยวกับการเข้าสังคมและการท่องเที่ยว แต่ไม่มีข้อมูลใดเหลืออยู่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสมาชิกในครอบครัว[ 73 ]การเยี่ยมเยียนครั้งนี้กระตุ้นให้โมสาร์ทประพันธ์บทเพลงทางศาสนาชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา คือ บทเพลงมิสซาในบันไดเสียงซีไมเนอร์ K. 527 แม้ว่าจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่ก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ซาลซ์บูร์ก โดยคอนสแตนซ์ร้องเดี่ยว[ 74 ]

โมสาร์ทได้พบกับโจเซฟ ไฮดน์ในเวียนนาราวปี 1784 และนักประพันธ์ทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันเมื่อไฮดน์มาเยือนเวียนนา บางครั้งพวกเขาก็เล่นดนตรีห้องร่วมกับเพื่อนคนอื่นๆ บทเพลงควartet หกบทของโมสาร์ทที่อุทิศให้กับไฮด น์ (K.  387, K.  421  , K.  428, K.  458, K. 464 และ K.  465) มีอายุอยู่ในช่วงปี 1782 ถึง 1785 และได้รับการพิจารณาว่าเป็นการตอบสนองต่อ ชุด Opus 33 ของไฮดน์จากปี 1781 [ 75 ]และในปัจจุบันถือเป็นผลงานสำคัญของวรรณกรรมควartet เครื่องสาย โมสาร์ทเขียนถึงไฮดน์ว่า "พ่อคนหนึ่ง เมื่อตัดสินใจส่งลูกๆ ออกไปสู่โลกกว้าง รู้สึกว่าเขาควรฝากพวกเขาไว้กับการคุ้มครองและคำแนะนำของชายผู้มีชื่อเสียงซึ่งโชคดีที่เป็นเพื่อนของเขาด้วย—นี่คือพวกเขา ชายผู้มีชื่อเสียงและเพื่อนรัก ลูกๆ ทั้งหกคนของฉัน" [ 76 ]

ในปี 1785 ทั้งไฮดน์และเลโอโปลด์ บิดาของโมสาร์ท (ซึ่งเดินทางมาเยี่ยมจากซาลซ์บูร์ก) ต่างก็อยู่ในงานชุมนุมที่มีการเล่นเพลงควอเต็ตสามเพลง และไฮดน์ได้กล่าวกับเลโอโปลด์ว่า "ผมขอพูดต่อหน้าพระเจ้าด้วยความจริงใจว่า ลูกชายของท่านเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ผมรู้จัก ทั้งในแง่ของชื่อเสียงและรสนิยม เขามีรสนิยมและที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือมีทักษะในการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด" [ 77 ]

ตั้งแต่ปี 1782 ถึง 1785 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ตโดยมีตัวเองเป็นนักเปียโนเดี่ยว โดยนำเสนอคอนแชร์โตใหม่สามหรือสี่รายการในแต่ละฤดูกาล เนื่องจากพื้นที่ในโรงละครมีจำกัด เขาจึงจองสถานที่ที่ไม่ธรรมดา เช่น ห้องขนาดใหญ่ในอาคารอพาร์ตเมนต์ Trattnerhof และห้องบอลรูมของร้านอาหาร Mehlgrube [ 78 ]คอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก และคอนแชร์โตของเขาที่เปิดตัวครั้งแรกที่นั่นยังคงเป็นผลงานหลักในรายการแสดง โซโลมอนเขียนเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ว่า โมสาร์ทได้สร้าง "ความเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างนักประพันธ์เพลง-นักแสดงที่กระตือรือร้นกับผู้ชมที่ยินดี ซึ่งได้รับโอกาสในการเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงและความสมบูรณ์แบบของแนวดนตรีที่สำคัญ" [ 78 ]

ด้วยรายได้จำนวนมากจากการแสดงคอนเสิร์ตและที่อื่นๆ โมสาร์ทและภรรยาจึงใช้ชีวิตอย่างหรูหรามากขึ้น พวกเขาย้ายไปอยู่ห้องชุดราคาแพง โดยมีค่าเช่ารายปี 460 ฟลอริน[ 79 ] โมสาร์ทซื้อ เปียโนฟอร์เตชั้นดีจากอันตอน วอลเตอร์ในราคาประมาณ 900 ฟลอริน และ โต๊ะ บิลเลียดในราคาประมาณ 300 ฟลอริน[ 79 ] ครอบครัวโมสาร์ทส่ง คาร์ล โทมัสบุตรชายไปเรียนที่โรงเรียนประจำราคาแพง[ 80 ] [ 81 ]และมีคนรับใช้ ในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทเก็บออมรายได้ของเขาไว้น้อยมาก[ 82 ]

เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกฟรีเมสันโดยได้รับการยอมรับเข้าสู่ลอดจ์ Zur Wohltätigkeit ("ความเมตตา") [ 83 ]ลัทธิฟรีเมสันมีบทบาทสำคัญในชีวิตที่เหลือของโมสาร์ท เขาเข้าร่วมการประชุม เพื่อนของเขาหลายคนเป็นฟรีเมสัน และในหลายโอกาสเขายังแต่งเพลงฟรีเมสัน เช่นMaurerische Trauermusik [ 84 ]

1786–1787: กลับสู่วงการโอเปร่า

ฟอร์เตเปียโนที่โมสาร์ทเล่นในปี ค.ศ. 1787 พิพิธภัณฑ์ดนตรีเช็ก กรุงปราก[ 85 ]

แม้ว่าDie Entführung aus dem Serail จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่โมสาร์ทก็แต่งโอเปร่าน้อยมากในช่วงสี่ปีถัดมา โดยผลิตผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เพียงสองชิ้น[ 86 ] และ Der Schauspieldirektorซึ่งเป็นโอเปร่าหนึ่งองก์เขาหันไปมุ่งเน้นที่อาชีพนักเปียโนเดี่ยวและนักแต่งเพลงคอนแชร์โตแทน ประมาณปลายปี 1785 โมสาร์ทได้หันเหออกจากการแต่งเพลงสำหรับเปียโน[ 87 ]และเริ่มร่วมงานโอเปร่าอันโด่งดังกับลอเรนโซ ดา ปอนเตนักเขียนบท โอเปร่า ปี 1786 เป็นปีที่Le nozze di Figaro ประสบความสำเร็จในการแสดง รอบปฐมทัศน์ที่เวียนนา จากนั้นผลงานชิ้นนี้ได้ถูกนำไปแสดงที่ปราก โดยมีการเชิญโมสาร์ทให้เข้าร่วมและแสดงคอนเสิร์ต ในโอกาสนี้เองที่โมสาร์ทได้เปิดตัวซิมโฟนีหมายเลข 38 ของเขา ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อPrague Symphony [ 88 ]ทั้งโอเปร่าและซิมโฟนีได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น และการเยือนครั้งนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขเป็นพิเศษในชีวิตของโมสาร์ท ดูโมซาร์ทและปราก

ความสำเร็จของLe Nozze di Figaroนำไปสู่การว่าจ้างให้แต่งโอเปร่าเพื่อแสดงโดยคณะโอเปร่าประจำกรุงปราก ผลงานที่เกิดขึ้นคือDon Giovanniซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งที่สองของโมสาร์ทกับดา ปอนเต โอเปร่าเรื่องนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1787 และได้รับเสียงชื่นชมในกรุงปราก และได้มีการแสดงอีกครั้งในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1788 แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่าเดิมก็ตาม[ 89 ] Le Nozze di FigaroและDon Giovanniเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมสาร์ท และเป็นโอเปร่าหลักในปัจจุบัน แม้ว่าในการแสดงรอบปฐมทัศน์ ความซับซ้อนทางดนตรีของโอเปร่าทั้งสองเรื่องนี้จะทำให้เกิดความยากลำบากทั้งสำหรับผู้ฟังและนักแสดงก็ตาม

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1787 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งที่มั่นคงภายใต้การอุปถัมภ์ของชนชั้นสูงในที่สุด จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ทรงแต่งตั้งเขาเป็น "นักประพันธ์เพลงประจำราชสำนัก" ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ว่างลงในเดือนก่อนหน้าเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุคตำแหน่งนี้เป็นงานพาร์ทไทม์ ได้รับค่าตอบแทนเพียง 800 ฟลอรินต่อปี และกำหนดให้โมสาร์ทประพันธ์เพลงเต้นรำสำหรับงานเต้นรำประจำปีในเรดูเทนซาล เท่านั้น (ดูโมสาร์ทและการเต้นรำ ) รายได้เล็กน้อยนี้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับโมสาร์ทเมื่อถึงช่วงเวลาที่ยากลำบาก บันทึกของราชสำนักแสดงให้เห็นว่าโจเซฟทรงตั้งพระทัยที่จะไม่ให้นักประพันธ์เพลงผู้มีชื่อเสียงผู้นี้ออกจากเวียนนาเพื่อแสวงหาโอกาสที่ดีกว่า[ 90 ] ตามธรรมเนียมการเขียนชีวประวัติ ตำแหน่งนี้ถือเป็นเพียงตำแหน่งที่ไม่ต้องทำงานหนัก แต่ความคิดเห็นล่าสุดที่เสนอโดยวูล์ฟ (2012) คือ ตำแหน่งของโมสาร์ทมีความสำคัญมากกว่า และเพลงประจำราชสำนักบางส่วนของโมสาร์ทในช่วงเวลานี้ถูกเขียนขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของหน้าที่ในราชสำนักของเขา

ในปี ค.ศ. 1787 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนหนุ่มใช้เวลาหลายสัปดาห์ในเวียนนา โดยหวังที่จะเรียนกับโมสาร์ท[ 91 ]เบโธเฟนเกือบจะแน่นอนว่าได้ฟังโมสาร์ทแสดง[ 92 ]แต่ (แม้จะมีเรื่องเล่าที่แพร่หลายในทำนองนี้) [ 93 ]ก็ยังไม่แน่ใจว่าทั้งสองได้พบกันจริงหรือไม่ ดูเบโธเฟนและโมสาร์ท

ปีเดียวกันนั้น เลโอโปลด์ก็เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1787 ซึ่งในแง่หนึ่งถือว่าเร็วเกินไปถึงหกเดือน เพราะเลโอโปลด์จะไม่มีวันได้รู้ว่าเป้าหมายในชีวิตของเขาสำหรับลูกชาย ซึ่งก็คือตำแหน่งราชการที่ได้รับค่าตอบแทนนั้นสำเร็จลุล่วงแล้ว แม้จะมีความตึงเครียดกับบิดามายาวนาน โมสาร์ทก็ยังคงติดต่อกับเลโอโปลด์ทางจดหมายจนกระทั่งเลโอโปลด์สิ้นชีวิต และการเสียชีวิตของเลโอโปลด์น่าจะเป็นเรื่องกระทบกระเทือนจิตใจเขาอย่างมาก ไอเซนเสนอว่าการเสียชีวิตนั้น "กระตุ้นให้เกิดช่วงเวลาที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงหยุดชะงัก" โดยสังเกตว่าโมสาร์ทก็ไม่มีผลงานมากนักเช่นกันหลังจากที่มารดาของเขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม 1778 [ 94 ]งานจัดการทรัพย์สินของเลโอโปลด์เป็นหนึ่งในเรื่องสุดท้ายที่วูล์ฟกังและแนนเนอร์ลให้ความสนใจร่วมกัน ไม่นานหลังจากนั้น พวกเขาก็เหินห่างและเลิกติดต่อกัน[ 95 ]

ปีต่อมา

1788–1790

ภาพวาดโมสาร์ทด้วยเทคนิคการวาดเส้นเงินโดยโดรา สต็อกระหว่างที่โมสาร์ทเยือนเดรสเดน เดือนเมษายน ปี 1789

ในช่วงปลายทศวรรษ สถานการณ์ของโมสาร์ทแย่ลง ประมาณปี 1786 เขาหยุดปรากฏตัวในคอนเสิร์ตสาธารณะบ่อยครั้ง และรายได้ของเขาก็ลดลง[ 96 ]นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักดนตรีในเวียนนาเนื่องจากสงครามระหว่างออสเตรียและตุรกีการตกต่ำทางเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นส่งผลให้ผู้อุปถัมภ์ส่วนใหญ่ไม่สามารถจ่ายค่าตั๋วได้ และมีคนจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ ที่สามารถจ่ายค่าคอมมิชชั่นได้ ตามที่โซโลมอนกล่าว ในปี 1788 รายได้ของโมสาร์ทลดลง 66% เมื่อเทียบกับช่วงที่ดีที่สุดของเขาในปี 1781 [ 97 ]

ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1788 โมสาร์ทและครอบครัวได้ย้ายจากใจกลางกรุงเวียนนาไปยังชานเมืองอัลเซอร์กรุนด์[ 96 ]แม้ว่าจะมีการเสนอแนะว่าโมสาร์ทตั้งเป้าที่จะลดค่าใช้จ่ายในการเช่าโดยการย้ายไปชานเมือง (เขาพูดเช่นนี้ในจดหมายถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมสมาคมช่างก่อสร้างไมเคิล ฟอน พุชเบิร์ก ) แต่การวิจัยในภายหลังแสดงให้เห็นว่าโมสาร์ทไม่ได้ลดค่าใช้จ่ายลงจริง ๆ แต่เพียงแค่เพิ่มพื้นที่อยู่อาศัยที่เขาสามารถใช้ได้[ 98 ]โมสาร์ทเริ่มกู้ยืมเงิน โดยส่วนใหญ่มักจะกู้ยืมจากพุชเบิร์ก มี "จดหมายวิงวอนขอเงินกู้ที่น่าเวทนา" หลงเหลืออยู่[ 99 ]โซโลมอนและคนอื่นๆ ได้เสนอแนะว่าโมสาร์ทกำลังทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า และผลงานดนตรีของเขาอาจชะลอตัวลง[ 100 ]อย่างไรก็ตาม การผลิตผลงานที่ถือเป็นจุดสูงสุดของผลงานของโมสาร์ทยังคงดำเนินต่อไป โดยมีผลงานต่างๆ เช่น ซิมโฟนีสามบทสุดท้าย (หมายเลข39 , 40และ41ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1788) ควินเต็ตคลาริเน็ตในปี 1789 และโอเปราเรื่องสุดท้ายจากสามเรื่องของดา ปอนเต คือCosì fan tutte ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1790 

ในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทได้เดินทางไกลสองครั้งโดยหวังว่าจะปรับปรุงฐานะทางการเงินของตน โดยไปเยือนไลป์ซิก เดรสเดน และเบอร์ลินในฤดูใบไม้ผลิปี 1789 (ดูการเดินทางของโมสาร์ทไปเบอร์ลิน ) และ แฟ รงก์เฟิร์ต มันน์ไฮม์ และเมืองอื่นๆ ในเยอรมนีในปี 1790 วูล์ฟ (2012) เน้นย้ำว่าการเดินทางเหล่านี้ช่วยขยายเครือข่ายความสัมพันธ์และชื่อเสียงของโมสาร์ท แต่ก็มีอุปสรรคและความผิดหวังเกิดขึ้นด้วย และอาจไม่บรรลุเป้าหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป้าหมายทางการเงิน ที่โมสาร์ทตั้งไว้

1791

ปีสุดท้ายของโมสาร์ท จนกระทั่งอาการป่วยครั้งสุดท้ายมาเยือน เป็นช่วงเวลาแห่งผลผลิตสูง และบางรายงานยังกล่าวถึงช่วงเวลาแห่งการฟื้นตัวส่วนตัวด้วย[ 101 ] [ n ]เขาประพันธ์ผลงานจำนวนมาก รวมถึงผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขา ได้แก่ โอเปราDie Zauberflöte ; คอนแชร์โตเปียโนชิ้นสุดท้ายของเขา ( หมายเลข 27 K. 595); คอนแชร์โตคลาริเน็ต K.  622; ชิ้นสุดท้ายในชุดควินเต็ตเครื่องสายของเขา ( K.  614 ใน E ♭ ); โมเต็ตAve verum corpus K.  618; และเรควีเอม ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ K.  626

สถานะทางการเงินของโมสาร์ท ซึ่งเป็นสาเหตุของความวิตกกังวลในปี 1790 ในที่สุดก็เริ่มดีขึ้น แม้ว่าหลักฐานจะไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนว่าผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยในฮังการีและอัมสเตอร์ดัมจะให้เงินบำนาญแก่โมสาร์ทเพื่อแลกกับการแต่งเพลงเป็นครั้งคราว[ 102 ]เขายังเชื่อกันว่าได้รับประโยชน์จากการขายเพลงเต้นรำที่แต่งขึ้นในฐานะนักประพันธ์เพลงประจำราชสำนัก[ 102 ]โมสาร์ทหยุดขอเงินกู้จากพุชเบิร์กและอาจพยายามชำระหนี้บางส่วน แม้ว่าเขาจะยังคงยากจนมากเมื่อถึงเวลาเสียชีวิต[ 102 ]

เขารู้สึกพึงพอใจอย่างมากกับความสำเร็จของผลงานบางชิ้นของเขาในหมู่สาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งDie Zauberflöte (ซึ่งมักแสดงต่อหน้าผู้ชมเต็มโรงในสมัยที่โมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่) [ 103 ]และKleine Freimaurer-Kantate K.  623 ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 1791 [ o ]

อาการป่วยระยะสุดท้ายและความตาย

ภาพเขียนที่วาดขึ้นหลังการเสียชีวิตของบาร์บารา คราฟฟ์ในปี 1819

โมซาร์ทล้มป่วยหนักเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน ค.ศ. 1791 และต้องเข้านอน (ซึ่งต่อมาพบว่าเป็น) เตียงผู้ป่วยระยะสุดท้าย เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการบวม ปวด และอาเจียน[ 104 ]มีข้อถกเถียงกันอย่างมากว่าอาการป่วยของเขาเริ่มขึ้นก่อนหน้านี้ โดยมีช่วงเวลาของการทรุดโทรมที่ยาวนานและทำให้เสียกำลังใจ หรือเกิดขึ้นอย่างฉับพลัน โมซาร์ทได้รับการดูแลในช่วงวันสุดท้ายโดยภรรยาของเขาและโซฟี น้องสาวของภรรยา และได้รับการดูแลโดยแพทย์ประจำครอบครัว โทมัส ฟรานซ์ โคลสเซ็ต จากคำให้การของโซฟี โมซาร์ทใช้เวลาช่วงสุดท้ายบางส่วนสนทนากับซุสส์ไมร์ ศิษย์และเพื่อนของเขาโดยหารือเกี่ยวกับปัญหาในการแต่งเพลงเรควีเอมให้เสร็จสมบูรณ์[ p ]

โมสาร์ทเสียชีวิตที่บ้านของเขาเมื่อวันที่5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 (พ.ศ. 2334-2434) (อายุ35 ปี)เวลา 00:55 น. [ 106 ]เดอะนิว โกรฟบรรยายถึงงานศพของเขา: 

โมสาร์ทถูกฝังในหลุมศพรวมตามธรรมเนียมเวียนนาในสมัยนั้น ณสุสานเซนต์มาร์กซ์นอกเมืองเมื่อวันที่ 7  ธันวาคม หากไม่มีผู้มาร่วมงานศพตามรายงานในภายหลัง ก็เป็นไปตามธรรมเนียมการฝังศพของชาวเวียนนาในเวลานั้นเช่นกัน ต่อมาออตโต ยาห์น (1856) เขียนว่าซาลิเอรี ซุสส์ไมร์ ฟาน สวีเทนและนักดนตรีอีกสองคนมาร่วมงาน เรื่องราวเกี่ยวกับพายุและหิมะเป็นเรื่องเท็จ วันนั้นอากาศสงบและอบอุ่น[ 107 ]

คำว่า "หลุมฝังศพทั่วไป" ไม่ได้หมายถึงหลุมฝังศพรวมหรือหลุมฝังศพของคนยากจน แต่หมายถึงหลุมฝังศพส่วนบุคคลสำหรับประชาชนทั่วไป (กล่าวคือ ไม่ใช่ชนชั้นสูง) หลุมฝังศพทั่วไปจะถูกขุดค้นหลังจากสิบปี ส่วนหลุมฝังศพของชนชั้นสูงจะไม่ถูกขุดค้น[ 108 ]

สาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ทไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บันทึกอย่างเป็นทางการของhitziges Frieselfieber ("ไข้ ละอองฟางรุนแรง" ซึ่งหมายถึงผื่นที่มีลักษณะคล้ายเมล็ดข้าวฟ่าง ) เป็นเพียงคำอธิบายอาการมากกว่าการวินิจฉัย นักวิจัยได้เสนอสาเหตุการเสียชีวิตมากกว่าร้อยสาเหตุ รวมถึงไข้รูมาติก เฉียบพลัน [ 109 ] [ 110 ]การติดเชื้อสเตรปโตค็อกคัส[ 111 ] [ 112 ]โรคพยาธิไตรคิโนซิส[ 113 ] ไข้หวัดใหญ่พิษปรอทและโรคไตที่หายาก[ 109 ] Eduard Guldener von Lobesเจ้าหน้าที่สาธารณสุขของเวียนนาในสมัยนั้นซึ่งปรึกษาแพทย์ของโมสาร์ทในขณะนั้น ยืนยันว่าโมสาร์ทน่าจะเสียชีวิตจากโรคระบาดโดยอ้างว่ามีผู้คนจำนวนมากในเวียนนาเสียชีวิตในเวลาเดียวกันด้วยอาการเดียวกัน[ 114 ]งานวิจัยสมัยใหม่โดย Zegers และคณะ ซึ่งติดตามบันทึกการเสียชีวิตในช่วงเวลานั้น พบว่าอัตราการเสียชีวิตเพิ่มสูงขึ้นเล็กน้อยในช่วงปลายปี 1791 ซึ่งสนับสนุนคำกล่าวอ้างของ Guldener [ 115 ]

งานศพที่เรียบง่ายของโมสาร์ทไม่ได้สะท้อนถึงสถานะของเขาในหมู่สาธารณชนในฐานะนักประพันธ์เพลง แต่พิธีรำลึกและคอนเสิร์ตในเวียนนาและปรากมีผู้เข้าร่วมเป็นจำนวนมาก ในช่วงเวลาหลังจากการเสียชีวิตของเขา ชื่อเสียงของเขาเพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก โซโลมอนบรรยายถึง "คลื่นแห่งความกระตื่นร้นที่ไม่เคยมีมาก่อน" [ 116 ]สำหรับผลงานของเขาชีวประวัติถูกเขียนขึ้นเป็นครั้งแรกโดยฟรีดริช ชลิชเท กรอลล์ ฟราน ซ์ ซาเวียร์ นีเมตเช็กและเกออร์ก นิโคลาอุส ฟอน นิสเซนและสำนักพิมพ์ต่างแข่งขันกันเพื่อผลิตผลงานของเขาฉบับสมบูรณ์[ 116 ]

รูปลักษณ์และลักษณะนิสัย

รายละเอียดจากภาพเหมือนของโมสาร์ทที่วาดโดย โจเซฟ ลังเกน้องเขยของเขา

ไมเคิล เคลลี นักร้อง เสียงเทเนอร์ได้บรรยายลักษณะทางกายภาพของโมสาร์ทไว้ในบันทึกความทรงจำ ของเขา ว่า "เป็นชายร่างเล็กมาก ผอมซีด มีผมสีทองละเอียดดกหนา ซึ่งเขาค่อนข้างภาคภูมิใจ" นีเมตเช็ก นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกของเขาเขียนว่า "รูปร่างของเขาไม่มีอะไรพิเศษ ... เขาตัวเล็ก และใบหน้าของเขา ยกเว้นดวงตาที่ใหญ่และเฉียบคม ก็ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยภาพของเขาเลย" ผิวหน้าของเขามีหลุมบ่อ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงโรคฝีดาษในวัยเด็กของเขา[ 117 ]ภรรยาของเขาเขียนถึงเสียงของเขาในภายหลังว่า "เป็นเสียงเทเนอร์ ค่อนข้างนุ่มนวลเมื่อพูดและละเอียดอ่อนเมื่อร้องเพลง แต่เมื่อใดก็ตามที่เขารู้สึกตื่นเต้น หรือจำเป็นต้องใช้พลังเสียง เสียงของเขาก็ทรงพลังและกระฉับกระเฉง" [ 118 ]

เขาชื่นชอบเสื้อผ้าที่หรูหรา เคลลี่จำเขาได้ในระหว่างการซ้อมว่า"[เขา]อยู่บนเวทีในชุดเสื้อคลุม สีแดงเข้มและ หมวกทรงสามเหลี่ยมประดับลูกไม้สีทองกำลังให้จังหวะดนตรีแก่วงออร์เคสตรา" ภาพเหมือนที่หลงเหลืออยู่บ่งชี้ว่าโมสาร์ทมักสวมวิกผมที่โรยแป้งและมัดเป็นหางม้าตามแบบฉบับศตวรรษที่ 18ในโอกาสที่เป็นทางการ

โมสาร์ทมักทำงานอย่างหนักและยาวนาน โดยแต่งเพลงเสร็จอย่างรวดเร็วเมื่อใกล้ถึงกำหนดส่ง เขามักจะเขียนร่างเพลงตั้งแต่ข้อความสั้นๆ ไปจนถึงร่างฉบับสมบูรณ์ แม้ว่าร่างเพลงเหล่านี้จำนวนมากจะถูกทำลายโดยภรรยาม่ายของเขา[ 119 ] แต่ก็ ยังมีร่างเพลงและต้นฉบับเหลืออยู่ประมาณ 320 ฉบับ ซึ่งครอบคลุมผลงานของนักประพันธ์เพลงประมาณ 10 เปอร์เซ็นต์[ 119 ]

โมสาร์ทอาศัยอยู่ใจกลางวงการดนตรีเวียนนาและรู้จักผู้คนมากมายหลากหลายกลุ่ม ทั้งนักดนตรี นักแสดงละคร เพื่อนร่วมเมืองซาลซ์บูร์ก และขุนนาง รวมถึงผู้ที่รู้จักจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ด้วย โซโลมอนถือว่าเพื่อนสนิทที่สุดสามคนของเขาคือ ก็อตฟรีด ฟอน จาคควิน เคานต์ออกัสต์ ฮัตซ์เฟลด์ และซิกมุนด์ บาริซานี ส่วนคนอื่นๆ ได้แก่โจเซฟ ไฮดน์ เพื่อนร่วมงานรุ่นพี่ นัก ร้องฟรานซ์ ซาเวียร์ เกิร์ลและเบเนดิกต์ ชัคและนักเล่นฮอร์น โจเซฟ ลอย ท์เกบ ลอยท์เกบและโมสาร์ทมักหยอกล้อกันอย่างสนุกสนาน โดยลอยท์เกบมักเป็นเป้าหมายของ มุกตลกของโมสาร์ท[ 120 ]

เขาสนุกกับการเล่นบิลเลียดการเต้นรำและเลี้ยงสัตว์เลี้ยง รวมถึงนกคานารีนกสตาร์ลิงสุนัข และม้าสำหรับขี่เล่น[ 121 ]เขามีความชื่นชอบใน อารมณ์ขันเกี่ยวกับ อุจจาระ อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในจดหมายที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจดหมายที่เขียนถึง มาเรี ย แอนนา เทคลา โมซาร์ท ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในช่วงปี 1777–1778 และในจดหมายโต้ตอบกับน้องสาวและพ่อแม่ของเขา[ 122 ]โมซาร์ทยังแต่งเพลงเกี่ยวกับอุจจาระ ซึ่งเป็นชุดเพลงแคนอนที่เขาร้องกับเพื่อนๆ ของเขา[ q ] เขามีความสามารถด้านภาษา และเนื่องจากได้เดินทางไปทั่วยุโรปตั้งแต่ยังเด็ก เขาจึงพูดภาษาละติน อิตาลี และฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว นอกเหนือจากภาษาเยอรมันสำเนียงซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นภาษาแม่ของเขา เขาน่าจะเข้าใจและพูดภาษาอังกฤษได้บ้าง โดยเคยเขียนเล่นๆ ว่า "You are an ass" หลังจากที่ โทมัส แอตต์วูดนักเรียนวัย 19 ปีของเขาทำผิดพลาดอย่างไม่คิดในแบบฝึกหัด[ 123 ] [ 124 ]

โมสาร์ทได้รับการเลี้ยงดูมาในครอบครัวคาทอลิกและยังคงปฏิบัติตามหลักศาสนาคาทอลิกตลอดชีวิตของเขา[ 125 ] [ 126 ]เขาเข้าร่วมกลุ่มฟรีเมสันในปี 1784 [ 127 ]และยังคงเป็นสมาชิกของสมาคมไปตลอดชีวิต ดูโมสาร์ทและฟรีเมสัน

ผลงาน รูปแบบดนตรี และนวัตกรรม

สไตล์

ดนตรีของโมสาร์ท ร่วมกับของไฮดน์ ถือเป็นต้นแบบของรูปแบบดนตรีคลาสสิกในช่วงเวลาที่เขาเริ่มประพันธ์เพลง ดนตรีในยุโรปถูกครอบงำด้วยรูปแบบดนตรีแบบกาลังต์ซึ่งเป็นการตอบโต้ต่อความซับซ้อนที่พัฒนาไปอย่างมากของ ดนตรี บาโรกรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่นี้เป็นการปรับเปลี่ยนแนวคิดหลักเกี่ยวกับการประพันธ์ดนตรี โดยส่วนใหญ่แทนที่ดนตรีแบบโพลีโฟนิกด้วย ดนตรี แบบโฮโมโฟนิกและต้องใช้เวลาสักระยะกว่าที่รูปแบบใหม่นี้จะบรรลุถึงความยิ่งใหญ่ทางดนตรีเช่นเดียวกับที่ปรมาจารย์บาโรกเคยทำได้ อันที่จริง ช่วงเวลาหลังจากการเสียชีวิตของบาخและฮันเดลนั้น มีผลงานดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ฟังในปัจจุบันโมสาร์ท แม้จะมีอัจฉริยภาพ แต่เขาก็เป็นคนในยุคสมัยของเขา และดนตรีส่วนใหญ่ที่เขาประพันธ์ในช่วงต้นอาชีพได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแบบอย่างในยุคนั้น และไม่ค่อยมีการแสดงในปัจจุบัน (ข้อยกเว้นบางประการได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว) คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 9 , K. 271 ของเขาจากปี 1777 บางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นผลงานที่สร้างความก้าวหน้าชาร์ลส์ โรเซนกล่าวถึงผลงานชิ้นนี้ว่า "อาจเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ชัดเจนในสไตล์คลาสสิก" [ 128 ]ฮาโรลด์ ซี. ชอนเบิร์กเขียนว่า "คอนแชร์โตเปียโนเป็นรูปแบบดนตรีที่โมสาร์ทพัฒนาให้มีความกว้างขวางแบบซิมโฟนี และไม่มีคอนแชร์โตชิ้นใดของเขาหลังจาก K. 271 ใน E flat ที่ปราศจากความไพเราะ ความสมบูรณ์ และความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ" [ 129 ]ภาษาดนตรีของโมสาร์ทยังคงเพิ่มขอบเขตและความซับซ้อนมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้ฮาร์โมนีโครมาติกและการนำเคาน์เตอร์พอยต์กลับมาใช้ใหม่ ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของนักประพันธ์กับก็อตฟรีด ฟาน สวีเทน ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ซิมโฟนีจูปิเตอร์เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงผลงานก่อนหน้า รวมถึงผลงานของโมสาร์ทเองด้วย[ 130 ]

โมสาร์ทเขียนผลงานในทุกประเภทหลัก รวมถึงซิมโฟนีโอเปรา คอนแชร์โตเดี่ยว ดนตรีห้อง รวมถึงวงเครื่องสายสี่ชิ้นและวงเครื่องสายห้าชิ้นและโซนา ตาเปียโน รูปแบบเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งใหม่ แต่โมสาร์ทได้พัฒนาความซับซ้อนทางเทคนิคและการเข้าถึงอารมณ์ให้สูงขึ้น ตั้งแต่ช่วงแรกจนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้ประพันธ์ผลงานขับร้องที่หลากหลาย ทั้งอาริอาคอนเสิร์ต เพลง และแคนอน เขาพัฒนาและทำให้ คอนแชร์โตเปียโนแบบคลาสสิกเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายด้วยตัวคนเดียวเขาเขียนเพลงทางศาสนา จำนวนมาก รวมถึง มิสซาขนาดใหญ่ตลอดจนการเต้นรำไดเวอร์ติเมนติเซเรเนดและรูปแบบความบันเทิงเบาๆ อื่นๆ[ 131 ]

ลักษณะสำคัญของดนตรีคลาสสิกปรากฏอยู่ในผลงานของโมสาร์ทอย่างครบถ้วน ความชัดเจน ความสมดุล และความโปร่งใส คือเอกลักษณ์ของผลงานของเขา แต่ความคิดที่เรียบง่ายเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนของดนตรีนั้นกลับบดบังพลังอันยิ่งใหญ่ของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขา เช่นคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 24ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ K.  491 ; ซิมโฟนีหมายเลข 40ในบันไดเสียงจีไมเนอร์ K.  550; และโอเปราเรื่องดอน จิโอวานนี โรเซนได้เน้นย้ำประเด็นนี้อย่างหนักแน่นว่า:

มีเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและความเย้ายวนใจที่เป็นหัวใจสำคัญของผลงานของโมสาร์ทเท่านั้นที่เราจะสามารถเริ่มต้นทำความเข้าใจโครงสร้างของเขาและมองเห็นความยิ่งใหญ่ของเขาได้ ในทางที่ขัดแย้งกัน การตีความ ซิมโฟนี G minorของชูมานน์ อย่างผิวเผิน สามารถช่วยให้เรามองเห็นปีศาจของโมสาร์ทได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ในการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานและความหวาดกลัวอันสูงสุดของโมสาร์ททั้งหมดนั้น มีบางสิ่งที่น่าตกใจและเย้ายวนใจอยู่[ 132 ]

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต โมสาร์ทใช้ ความกลมกลืนของ เสียงแบบโครมาติก อย่างแพร่หลาย ตัวอย่างที่โดดเด่นคือบทเพลงString Quartet ในบันไดเสียง C เมเจอร์ หมายเลข K.  465 (ค.ศ. 1785) ซึ่งบทนำเต็มไปด้วยเสียงประสานแบบโครมาติก ทำให้เกิดชื่อเล่นว่า "บทเพลงควartet แห่งความไม่ลงรอย" (Dissonance Quartet)

โมสาร์ทมีความสามารถพิเศษในการซึมซับและปรับใช้คุณลักษณะอันมีค่าของดนตรีของผู้อื่น การเดินทางของเขาช่วยหล่อหลอมภาษาการประพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์[ 133 ]ในลอนดอนในวัยเด็ก เขาได้พบกับโยฮันน์ คริสเตียน บาคและได้ฟังดนตรีของเขา ในปารีส แมนไฮม์ และเวียนนา เขาได้พบกับอิทธิพลการประพันธ์อื่นๆ รวมถึงความสามารถด้านดนตรีแนวหน้าของวงออร์เคสตราแมนไฮม์ในอิตาลี เขาได้พบกับเพลงโหมโรงแบบอิตาลีและโอเปร่าบุฟฟาซึ่งทั้งสองอย่างส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิวัฒนาการของการปฏิบัติงานของเขา ในลอนดอนและอิตาลีรูปแบบดนตรีแบบกาลังต์กำลังเฟื่องฟู: ดนตรีที่เรียบง่าย เบา และมีความหลงใหลในการ จบ ท่วงทำนอง ; เน้นที่โทนิก โดมินันต์ และซับโดมินันต์ โดยไม่สนใจฮาร์โมนีอื่นๆ; วลีที่สมมาตร; และการแบ่งส่วนที่ชัดเจนในรูปแบบโดยรวมของท่วงทำนอง[ 134 ]ซิมโฟนีในยุคแรกๆ ของโมสาร์ทบางส่วนเป็นเพลงโหมโรงแบบอิตาลีโดยมีสามท่วงทำนองที่ต่อเนื่องกัน หลายชิ้นเป็น เพลง ที่มีทำนองเดียวกัน (ทั้งสามท่อนมีคีย์เดียวกัน โดยท่อนกลางที่ช้าจะอยู่ในคีย์ไมเนอร์ที่สัมพันธ์กัน ) บางชิ้นเลียนแบบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค และบางชิ้นแสดงให้เห็นถึงรูปแบบไบนารีที่เรียบ ง่ายและกลมกล่อม ซึ่งสร้างสรรค์โดยนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา

แผ่นโน้ตเพลงจำลองจากท่อน Dies Irae ของบทเพลงRequiem Mass ในบันไดเสียง D minor (K.  626) ที่เขียนด้วยลายมือของโมสาร์ท ( โมสาร์ทเฮาส์ เวียนนา)

เมื่อโมสาร์ทเติบโตขึ้น เขาก็ค่อยๆ ผสมผสานลักษณะต่างๆ จากดนตรีบาโรกมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากจอร์จ ฟรีดริช ฮันเดลและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคตัวอย่างเช่นซิมโฟนีหมายเลข 29 ในบันไดเสียงเอ เมเจอร์ K.  201 มีท่วงทำนองหลักแบบคอนทราพอยต์ในท่อนแรก และมีการทดลองใช้ความยาวของวลีที่ไม่สม่ำเสมอ ควาร์เต็ตบางชิ้นของเขาจากปี 1773 มีท่อนจบแบบฟูกัล ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากไฮดน์ ผู้ซึ่งได้รวมท่อนจบแบบนี้ไว้สามท่อนในชุดOpus  20 ที่เพิ่งตีพิมพ์ อิทธิพลของยุค Sturm und Drang ("พายุและความเครียด") ในดนตรี ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ ยุคโรแมนติกอย่างสั้นๆ นั้น ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรีของทั้งสองนักประพันธ์เพลงในเวลานั้น ซิมโฟนีหมายเลข 25 ในบันไดเสียงจี ไมเนอร์ K.  183 ของโมสาร์ท เป็นอีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Schonberg เขียนว่า "โพลีโฟนีของโมสาร์ทไม่ใช่โพลีโฟนีของบาค แต่โมสาร์ทได้รับแรงบันดาลใจจากบาคในการนำอุปกรณ์คอนทราพอยต์ทุกประเภทมาใช้ ซึ่งทั้งหมดนี้ใช้ด้วยความมั่นใจและสมบูรณ์แบบ จุดสูงสุดคือท่วงทำนองสุดท้ายของซิมโฟนีจูปิเตอร์ซึ่งมีการนำธีมที่แตกต่างกันมาเรียงร้อย ควบคุม และส่งให้พุ่งทะยานไปตามช่วงสุดท้ายของบทเพลงที่งดงาม น่าตื่นเต้น และทรงพลังที่สุดบทหนึ่งในวงการดนตรี" [ 135 ]

บางครั้งโมสาร์ทจะสลับความสนใจระหว่างโอเปราและดนตรีบรรเลง เขาประพันธ์โอเปราในแต่ละรูปแบบที่ได้รับความนิยมในแต่ละยุคสมัย ได้แก่โอเปราบุฟฟา ( เช่น เลอ นอซเซ ดิ ฟิกาโร , ดอน จิโอวานนีและโคซี ฟาน ทุตเต ); โอเปราเซเรีย (เช่น อิโดเมเนโอ ); และซิงสปีลซึ่งดี ซาอูเบอร์ฟลอตเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลงทุกคน

โมสาร์ทใช้การเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนในเครื่องดนตรี โครงสร้างของวงออร์เคสตรา และโทนสีของเสียงเพื่อสร้างความลึกซึ้งทางอารมณ์และบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างดราม่า เขาเขียนถึงอาริอาในโอเปราเรื่องEntführungว่า:

(เมื่ออาริอาดูเหมือนจะจบลง) ก็มีท่อน allegro assai ซึ่งมีจังหวะและคีย์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ซึ่งแน่นอนว่าจะได้ผลอย่างมาก เพราะเช่นเดียวกับที่คนคนหนึ่งซึ่งอยู่ในอารมณ์โกรธเกรี้ยวอย่างรุนแรงก้าวข้ามขอบเขตของระเบียบ ความพอดี และความเหมาะสม และลืมตัวไปโดยสิ้นเชิง ดนตรีก็ต้องลืมตัวไปเช่นกัน แต่เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึก ไม่ว่าจะรุนแรงหรือไม่ก็ตาม จะต้องไม่แสดงออกในลักษณะที่ก่อให้เกิดความรังเกียจ และเนื่องจากดนตรี แม้ในสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุด ก็จะต้องไม่ทำให้หูขุ่นเคือง แต่ต้องทำให้ผู้ฟังพึงพอใจ หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือต้องไม่หยุดเป็นดนตรี ข้าพเจ้าจึงเปลี่ยนจาก F (คีย์ที่เขียนอาริอา) ไม่ใช่ไปเป็นคีย์ที่ห่างไกล แต่เป็นคีย์ที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่คีย์ D ไมเนอร์ที่ใกล้เคียงที่สุด แต่เป็นคีย์ A ไมเนอร์ที่ห่างไกลกว่า[ 136 ]

เกี่ยวกับอาริอา "O wie ängstlich" เขาเขียนว่า "คุณอยากรู้ไหมว่าฉันแสดงออกถึงมันอย่างไร—และแม้แต่บ่งบอกถึงหัวใจที่เต้นแรงของเขา? ด้วยไวโอลินสองตัวที่เล่นคู่แปด... คุณรู้สึกถึงความสั่นไหว—ความไม่มั่นคง—คุณเห็นว่าหน้าอกที่เต้นแรงของเขาเริ่มบวมขึ้น ฉันได้แสดงออกถึงสิ่งนี้ด้วย crescendo คุณได้ยินเสียงกระซิบและเสียงถอนหายใจ—ซึ่งฉันได้บ่งบอกด้วยไวโอลินตัวแรกที่ปิดเสียงและฟลุตที่เล่นพร้อมกัน" [ 136 ]

ความก้าวหน้าของเขาในการประพันธ์โอเปร่าและดนตรีบรรเลงมีปฏิสัมพันธ์กัน: การใช้วงออร์เคสตราที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในซิมโฟนีและคอนแชร์โตส่งผลต่อการเรียบเรียงดนตรีโอเปร่าของเขา และความละเอียดอ่อนที่พัฒนาขึ้นในการใช้วงออร์เคสตราเพื่อสร้างผลทางจิตวิทยาในโอเปร่าของเขาก็สะท้อนให้เห็นในผลงานประพันธ์ที่ไม่ใช่โอเปร่าในภายหลังของเขา[ 137 ]อเล็กซ์ รอสส์เขียนว่า: "ค่าเฉลี่ยทองคำปรากฏอยู่ใน Andante ของSinfonia Concertante สำหรับไวโอลินและวิโอลา จากปี 1779-80ทำนองสี่ห้องที่น่าหลงใหลปรากฏขึ้นสองครั้ง ในบันไดเสียง E-flat เมเจอร์ตรงกลางและในบันไดเสียง C ไมเนอร์ตอนท้าย ครั้งแรก โหมดเมเจอร์ถูกบดบังด้วยการเปลี่ยนไปเป็นไมเนอร์ที่สัมพันธ์กันชั่วครู่ ครั้งที่สอง ไมเนอร์ถูกแต้มด้วยเมเจอร์ สร้างเอฟเฟกต์เหมือนแสงสว่างในยามค่ำคืน ทั้งสองส่วนนั้นเหมือนกันมากหรือน้อย แต่ช่องว่างระหว่างนั้นอาจบรรจุนวนิยายได้" [ 15 ]

ฉบับพิมพ์, แคตตาล็อก และบันทึกเสียง

ไม่นานหลังจากที่โมสาร์ทเสียชีวิตในปี 1791 สำนักพิมพ์ต่าง ๆ ก็ตั้งเป้าหมายที่จะจัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดที่เขาเขียนไว้ให้ครบถ้วน ทั้งBreitkopf & HärtelและJohann Anton Andréต่างเจรจากับคอนสแตนซ์ ภรรยาม่ายของโมสาร์ทเพื่อจุดประสงค์นี้[ 138 ]และทั้งสองสำนักพิมพ์ก็ได้ตีพิมพ์ผลงานออกมาหลายชิ้น แม้ว่าจะยังไม่ครบถ้วนก็ตาม การตีพิมพ์ผลงานเพลงนี้ช่วยให้คอนสแตนซ์และลูกสองคนของเธอพ้นจากความยากจน ทำให้พวกเขาสามารถใช้ชีวิตอย่างสุขสบายได้

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาที่จะมีฉบับที่สมบูรณ์อย่างแท้จริงเริ่มปรากฏชัด และด้วยการมีส่วนร่วมทางวิชาการอย่างกว้างขวาง (รวมถึงจากโยฮันเนส บราห์มส์ ) ทำให้เกิดสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าAlte Mozart-Ausgabe (ฉบับโมสาร์ทเก่า) ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1877 ถึง 1883 เมื่อเวลาผ่านไป ข้อบกพร่องของฉบับนี้ก็ปรากฏชัด และในช่วงระยะเวลากว่าห้าทศวรรษ (1956–2007) ทีมนักวิชาการโมสาร์ทกลุ่มใหม่ได้ร่วมมือกันสร้างNeue Mozart-Ausgabeซึ่งเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน ด้วยการสนับสนุนจากทุนวิจัยNeue Mozart-Ausgabeจึงมีให้บริการทางออนไลน์ในปัจจุบัน[ 139 ]

นอกเหนือจากการสร้างฉบับสมบูรณ์แล้ว วงการวิชาการดนตรียังมุ่งมั่นที่จะสร้างแคตตาล็อกดนตรีซึ่งให้คำอธิบายจุดเริ่มต้นและวันที่คาดการณ์ของการประพันธ์แต่ละชิ้น แคตตาล็อกยังให้ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่ถูกระบุว่าเป็นของนักประพันธ์แต่ไม่ใช่ของแท้ เช่นซิมโฟนีหมายเลข 37ที่ สันนิษฐานว่าเป็นของโมสาร์ท แค ตตาล็อกผลงานของโมสาร์ทที่เก่าแก่ที่สุดสร้างขึ้นโดยตัวนักประพันธ์เอง และครอบคลุมช่วงปี 1784 ถึง 1791 หลังจากโมสาร์ทเสียชีวิต นักวิชาการเช่น โยฮันน์ อันตอน อองเดร พยายามสร้างแคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ แต่สำเร็จได้ในปี 1862 เมื่อลุดวิก ริตเตอร์ ฟอน เคอเชลจัดทำฉบับแรกของสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าแคตตาล็อกเคอเชลหมายเลข "เคอเชล" ของเขา ซึ่งทำเครื่องหมายด้วย K หรือ KV [ r ]เป็นวิธีมาตรฐานในการระบุผลงานของโมสาร์ทได้อย่างชัดเจน นับตั้งแต่สมัยของเคอเชล แคตตาล็อกนี้ได้มีการจัดพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ปี 2024 เป็นปีที่พิมพ์ฉบับที่เก้าเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งแก้ไขโดยนีล ซาสลอว์ในฉบับนี้ ผลงานหลายชิ้นได้รับการกำหนดวันที่ใหม่ เนื่องจากความก้าวหน้าในการวิเคราะห์ลายมือ (โดยเฉพาะงานของโวล์ฟกัง พลาธ ) และการศึกษาลายน้ำ (ไทสัน 1987) วิธีการเหล่านี้ได้ให้หลักฐานที่เป็นรูปธรรมสำหรับการกำหนดวันที่ในกรณีที่นักวิชาการรุ่นก่อนทำได้เพียงคาดเดาเท่านั้น

เป้าหมายของการรวบรวมผลงานของโมสาร์ทอย่างครบถ้วนนั้นเป็นเป้าหมายร่วมกันของบริษัทบันทึกเสียงหลายแห่ง ซึ่งหลายแห่งได้ออกอัลบั้มรวมเพลงจำนวนมาก (170–250 แผ่นซีดี) โดยมุ่งหวังที่จะรวบรวมผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท

เครื่องดนตรี

เปียโนของโมสาร์ท สร้างโดยอันตอน วอลเตอร์และปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่โรงตีเปียโนในเมืองซาลซ์บูร์ก

โมสาร์ทในวัยเด็กได้รับการฝึกฝนการเล่นฮาร์ปซิชอร์ด (เขายังมีความสามารถด้านไวโอลิน การร้องเพลง และการเต้นรำด้วย) และผลงานประพันธ์ชิ้นแรกๆ ของเขาเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในดนตรีของยุโรป ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมๆ กับช่วงชีวิตของโมสาร์ท คือการแทนที่ฮาร์ปซิชอร์ดด้วยเปียโน – ไม่ใช่เปียโนแกรนด์แบบที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน แต่เป็นเปียโนรุ่นที่เบากว่ามาก ซึ่งในปัจจุบันมักเรียกว่าฟอร์เตเปียโน

ผลงานเปียโนของโมสาร์ทจนถึงจุดหนึ่ง (ซึ่งระบุได้ยาก) ถูกเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงฮาร์ปซิคอร์ดเป็นหลัก โอกาสแรกๆ ที่โมสาร์ทจะได้พบกับเปียโนอาจเกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปมิวนิกในปี 1774–1775 เมื่อเขาอาจได้พบกับเปียโนที่สร้างโดยFranz Jakob Späthช่าง ทำเปียโน จากเรเกนส์บูร์ก [ 140 ] ในปี 1777 เมื่อโมสาร์ทไปเยือนเอาส์บูร์กในระหว่างการเดินทางเพื่อหางาน เขาประทับใจ เปียโนของ โยฮันน์ อันเดรียส สไตน์ เป็นอย่างมาก และได้แบ่งปันความชื่นชมของเขาในจดหมายโดยละเอียดถึงบิดาของเขา[ 141 ]มารดาของเขาเขียนจดหมายกลับบ้านในเวลาต่อมา[ 142 ]ว่าในเอาส์บูร์กมีเปียโนอยู่ทุกหนทุกแห่ง และการเล่นของลูกชายของเธอนั้นฟังดูแตกต่างจากที่เขาเคยเล่นในซาลซ์บูร์กมาก อันที่จริง จดหมายของมาเรีย แอนนา ยังกล่าวต่อไปอีกว่า การเล่นเปียโนของโมสาร์ทเป็นที่ฮือฮาในท้องถิ่น – โมสาร์ท ร่วมกับเคลเมนติและคนอื่นๆ กำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของนักเปียโนอัจฉริยะรุ่นแรกๆ ที่มีชื่อเสียง[ 143 ]

ด้วยเหตุนี้ ในปี ค.ศ. 1783 ขณะที่โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา เขาได้ซื้อฟอร์เตเปียโนจากแอนตัน วอลเตอร์ช่างฝีมือชั้นนำ ซึ่งเขาใช้เล่นบ่อยครั้งในคอนเสิร์ตตามสถานที่ต่างๆ ในเมือง[ 144 ]เปียโนสำคัญนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้หลังจากการเสียชีวิตของเขา และสามารถชมได้ในปัจจุบันที่Tanzmeisterhaus (อดีตบ้านพักของครอบครัวโมสาร์ท ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์) ในซาลซ์บูร์ก[ 145 ]ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1967 [ 146 ]ช่างฝีมือสมัยใหม่ได้เริ่มสร้างฟอร์เตเปียโนโดยจำลองมาจากเครื่องดนตรีโบราณ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีเปียโนของโมสาร์ท

มรดก

รูปปั้นโมสาร์ทในจัตุรัสโมสาร์ทพลาทซ์ในเมืองซาลซ์บูร์ก

ศิษย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมสาร์ทคือโยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล[ 147 ] ซึ่งเป็นบุคคล สำคัญในช่วงเปลี่ยนผ่าน ระหว่างยุคคลาสสิกและยุคโรแมนติก โดยโมสาร์ทและครอบครัวรับเขาเข้ามาอยู่ในบ้านที่เวียนนาเป็นเวลาสองปีในวัยเด็ก[ 148 ]ที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลที่โมสาร์ทมีต่อผู้ประพันธ์เพลงรุ่นหลัง นับตั้งแต่ชื่อเสียงของเขาโด่งดังขึ้นหลังจากการเสียชีวิต การศึกษาโน้ตเพลงของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝนนักดนตรีคลาสสิก[ 149 ]เบโธเฟน ซึ่งอายุน้อยกว่าโมสาร์ทถึงสิบห้าปี ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเขา[ 150 ]ผู้ประพันธ์เพลงหลายคนได้แสดงความเคารพต่อเขา รวมถึงโชแปง ( Variations on "Là ci darem la mano" ) [ 151 ]และไชโกฟสกี ( Mozartiana ) [ 152 ]

ชอนเบิร์กเขียนว่า "โมสาร์ทเป็นนักจิตวิทยาสมัยใหม่คนแรกของโอเปรา... การแต่งงานของฟิกาโรเปิดประตูสู่โลกใหม่ของโอเปรา มันเป็นผลงานที่น่าตื่นเต้นซึ่งมีผู้คนจริงๆ อยู่ในนั้น และดนตรีเผยให้เห็นว่าพวกเขาเป็นอย่างไร—น่ารัก หยิ่งผยอง เอาแต่ใจ เห็นแก่ตัว ทะเยอทะยาน ให้อภัย เจ้าชู้ กล่าวโดยสรุป มนุษย์ถูกทำให้มีชีวิตชีวาด้วยเวทมนตร์แห่งจิตใจดนตรีที่สร้างสรรค์และเห็นอกเห็นใจอย่างเหนือชั้น" เขาตั้งข้อสังเกตว่าหลายคนถือว่าดอน จิโอวานนีเป็นโอเปราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด[ 153 ]

รอสส์เขียนว่า "เช่นเคย ท่วงทำนองช้าๆ ของคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 23พาเราเข้าสู่ภวังค์แห่งความโหยหา บทสรุปของ ซิมโฟนี จูปิเตอร์ปลุกเราให้ตื่นขึ้นสู่ความสุขอันชาญฉลาดในแบบฉบับโมสาร์ตที่ไม่เหมือนใคร และจุดไคลแม็กซ์แห่งวันสิ้นโลกของดอน จิโอวานนีปลุกความกลัวดั้งเดิมของเราที่จะถูกชั่งน้ำหนักและพบว่าขาดตกบกพร่อง การสูญเสียความไร้เดียงสาเป็นของโมสาร์ตเช่นกัน เช่นเดียวกับพวกเราที่เหลือ เขาต้องใช้ชีวิตอยู่นอกสวรรค์อันซับซ้อนที่เขาสร้างขึ้นในเสียงดนตรี" [ 15 ]

มรดกของโมสาร์ทปรากฏให้เห็นได้อย่างกว้างขวางในชีวิตสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการคอนเสิร์ต การออกอากาศ การบันทึกเสียง[ 154 ]และสิ่งของทางวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมเมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งโมสาร์ทละทิ้งไปเพราะความผิดหวังในปี 1781 ปัจจุบันได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางของการแสวงบุญสำหรับผู้รักโมสาร์ท บ้านทั้งสองหลังของโมสาร์ทถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์[ 155 ]มีเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียง (ดูเทศกาลซาลซ์บูร์ก ) และเมืองนี้เป็นที่ตั้งของสถาบันวิชาการชั้นนำมูลนิธิโมสาร์เทียมระหว่างประเทศสำหรับการศึกษาชีวิตและผลงานของโมสาร์ทอาริอาราชินีแห่งราตรีจากขลุ่ยวิเศษซึ่งแสดงโดยเอ็ดดา โมเซอร์และอำนวยเพลงโดยโวล์ฟกัง ซาวาลลิชรวมอยู่ในแผ่นเสียงทองคำวอยเอเจอร์ซึ่งเป็นตัวอย่างภาพและเสียงของโลกที่ส่งขึ้นไปในอวกาศพร้อมกับยานอวกาศวอยเอเจอร์[ 156 ]

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ↑แหล่งข้อมูลต่างๆ ให้ข้อมูลเกี่ยวกับการออกเสียงชื่อของโมสาร์ทในภาษาอังกฤษที่แตกต่างกัน Fradkin 1996 ซึ่งเป็นคู่มือสำหรับวิทยุเพลง คลาส สิกแนะนำ อย่างยิ่ง ให้ใช้หน่วยเสียง / ts /สำหรับตัวอักษร z (ดังนั้น / ˈwʊlfɡæŋˌæməˈdeɪəsˈmoʊtsɑːrt / WUULF - gang AM - ə-DAY-əs MOHT-sart )แต่โดยทั่วไปแล้วถือว่าการออกเสียงแบบภาษาอังกฤษเป็น ที่ยอมรับได้ การออกเสียงแบบเยอรมันคือ[ ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeːʊsˈmoːtsart ]ⓘ .
  2. ↑ได้รับบัพติศมาในชื่อโยฮันเนส คริสโตสตอมัส โวล์ฟกังกัส ธีโอฟิลัส โมซาร์ทชื่อคริสเตียนเหล่านี้หมายถึงนักบุญต่อไปนี้ตามลำดับ:จอห์น คริสโตสตอม ,โวล์ฟกังแห่งเรเกนส์บูร์กและธีโอฟิลัส โมซาร์ทใช้ชื่อของตนเองในรูปแบบต่างๆ กันในเวลาและสถานที่ต่างๆ กัน สำหรับรายละเอียด โปรดดูที่ชื่อของโมซาร์ท
  3. ↑สำหรับตัวอย่างในสารานุกรมนี้ โปรดดูที่ Maria Anna Thekla Mozart , Constanze Mozart , Johann Andreas Steinและด้านล่าง สำหรับจดหมายสำคัญที่ไม่เกี่ยวข้องกับครอบครัว โปรดดูที่ Michael Puchberg Spaethling (2000)แปลจดหมายบางส่วนโดยใช้รูปแบบภาษาพูดที่ตั้งใจให้ตรงกับภาษาเยอรมันต้นฉบับ สำหรับการแปลในปี 1938 โดย Emily Andersonซึ่งใช้รูปแบบที่เป็นทางการ โปรดดูที่ Anderson 1938
  4. ↑งานหลักคือ Deutsch (1965)เรื่อง Mozart: A Documentary Biographyเสริมด้วยผลการค้นพบในภายหลัง ได้แก่ Eisen (1991a) , Edge & Black (2022)และงานวิจัยของ Michael Lorenzซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบออนไลน์
  5. ↑แม้แต่เอกสารต้นฉบับที่ไม่มีวันที่ระบุ ก็ยังสามารถระบุวันที่ได้ โดยการตรวจสอบลายน้ำดู ไทสัน (1987)
  6. ↑ประเด็นหลักมีดังนี้: (1) จดหมายของโมสาร์ทเบี่ยงเบนจากความจริงมากน้อยเพียงใดเพื่อเอาใจเลโอโปลด์ ผู้เป็นบิดา (ดูเช่น Schroeder (1999) ); (2) จดหมายของเลโอโปลด์ถึงโมสาร์ทถูกต้องหรือไม่ที่ระบุว่าครอบครัวขาดแคลนเงิน (เปรียบเทียบ Solomon (1995)กับ Halliwell (1998) ); (3) เรื่องเล่าอันน่าเศร้าของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทเกี่ยวกับการเสื่อมถอยและการเสียชีวิตของสามีของเธอควรนำมาพิจารณาตามความจริงหรือไม่ หรือได้รับอิทธิพลจากความจำเป็นในการระดมทุน ดู Death of Mozartและด้านล่าง
  7. ↑สำหรับคำวิจารณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหวตามที่พบในงานของอัลเฟรด ไอน์สไตน์ นักเขียนชีวประวัติในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โปรดดูที่ Zaslaw (1994 )
  8. ↑ผลงานตัวอย่าง: Halliwell (1998)กล่าวถึงการเดินทาง การแพทย์ และสถานะของสตรี; Link (1998)กล่าวถึงแง่มุมต่างๆ ของโรงละครในสมัยของโมสาร์ท; Edge (2001)กล่าวถึงการคัดลอกและการตีพิมพ์เพลง
  9. ↑ที่มา:วิลสัน 1999หน้า 2 การเปลี่ยนแปลงพรมแดนทางการเมืองของยุโรปมากมายนับตั้งแต่สมัยของโมสาร์ท ทำให้ยากที่จะระบุสัญชาติของเขาได้อย่างชัดเจน ดูสัญชาติของโมสาร์ท
  10. ↑สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมของเรื่องราว โปรดดูที่ Miserere (Allegri)  §ประวัติศาสตร์
  11. ↑ Eisen & Keefe (2006) , หน้า 268: "คุณขอให้ผมรับหนุ่มชาวซาลซ์บูร์กคนนั้นมาทำงานให้คุณ ผมไม่เข้าใจว่าทำไม ในเมื่อผมไม่เชื่อว่าคุณต้องการนักแต่งเพลงหรือคนไร้ประโยชน์ ... สิ่งที่ผมพูดนั้นมีจุดประสงค์เพียงเพื่อป้องกันไม่ให้คุณต้องแบกรับภาระกับคนไร้ประโยชน์และให้ตำแหน่งแก่คนประเภทนั้น นอกจากนี้ หากพวกเขามาทำงานให้คุณ การที่คนเหล่านั้นไปเดินเตร่ไปทั่วเหมือนขอทานก็เท่ากับเป็นการลดคุณค่าของงานนั้นลง"
  12. ↑อาร์คบิชอปคอลโลเรโดตอบรับคำร้องขอโดยปลดทั้งโมสาร์ทและบิดาของเขาออกจากตำแหน่ง แม้ว่าการปลดบิดาของเขาจะไม่ได้ดำเนินการจริงก็ตาม
  13. ↑โมสาร์ทบ่นเรื่องนี้ในจดหมายถึงพ่อของเขา ลงวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2324 [ 56 ]
  14. ↑เมื่อไม่นานมานี้ Wolff 2012ได้สนับสนุนอย่างหนักแน่นถึงมุมมองที่ว่าอาชีพของโมสาร์ทในช่วงท้ายของชีวิตกำลังรุ่งเรือง แต่ถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขา
  15. ↑และไม่ใช่ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน ดู Abert 2007หน้า 1307 เชิงอรรถที่ 9
  16. ↑โซฟีเขียนในปี พ.ศ. 2368 ถึงเกออร์ก นิโคลาอุส ฟอน นิสเซน นักเขียนชีวประวัติของโมสาร์ท (สามีคนที่สองของคอนสแตนซ์) ว่า "ซุสไมร์อยู่ที่ข้างเตียงของโมสาร์ท บทเพลงเรเควียมอันโด่งดังวางอยู่บนผ้าห่มของเขา และโมสาร์ทกำลังอธิบายให้เขาฟังว่า ในความคิดของเขา เขาควรจะแต่งให้เสร็จอย่างไร เมื่อเขาจากไปแล้ว" [ 105 ]
  17. ↑รายชื่อหลักเกณฑ์ต่างๆ สามารถดูได้ที่ Mozart and scatology#In music
  18. ↑ตัวอักษร "V" มาจากคำว่า Verzeichnisซึ่งเป็นภาษาเยอรมัน แปลว่า "แคตตาล็อก"

เอกสารอ้างอิง

  1. ↑สำหรับภาพรวมชีวประวัติของโมสาร์ท โปรดดู Stafford (2003)และ Keefe (2006 )
  2. ↑สแตฟฟอร์ด (2003) หน้า211 : "จดหมายเหล่านี้มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหล และในหลายช่วงก็เหมือนกับนวนิยายจดหมายที่ดีในศตวรรษที่สิบแปด" 
  3. ↑สแตฟฟอร์ด (2003) หน้า211เขียนว่า "หลักฐานมักสามารถตีความได้มากกว่าหนึ่งวิธี ทำให้เกิดความเป็นไปได้ทางเลือกอื่นเมื่อไม่จำเป็นต้องมีการตีความที่ชัดเจน" 
  4. ↑บทความสำคัญที่กล่าวหาฟรีดริช รอชลิทซ์ซึ่งหลังจากนั้นนักเขียนชีวประวัติเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านั้น คือบทความของโซโลมอน (1991b) ฮัลลิเวลล์ ( 1998) หน้า599–604ให้รายละเอียดเพิ่มเติมและการอภิปรายเพิ่มเติม 
  5. ↑ Arnold, Rosemarie; Taylor, Robert; Eisenschmid, Rainer (2009). ออสเตรีย . Baedeker . ISBN 978-3-8297-6613-5. OCLC 416424772 . 
  6. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 9.
  7. ↑โซโลมอน 1995หน้า 21
  8. 1 2ไอเซนและ แซ ดี้ 2001
  9. ↑โซโลมอน 1995หน้า 32
  10. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 455.
  11. ↑โซโลมอน 1995หน้า 44
  12. 1 2โซโลมอน 1995 หน้า39–40 
  13. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 453.
  14. ↑โซโลมอน 1995หน้า 33
  15. 1 2 3 รอส ส์ 2006
  16. ↑โกรฟ 1954หน้า 926
  17. ↑ Meerdter, Joe (2009). "ชีวประวัติโมสาร์ท" . midiworld.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2014 .
  18. ↑ Halliwell 1998 , หน้า 51, 53.
  19. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 82–83.
  20. ↑ Halliwell 1998 , หน้า 99–102.
  21. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 124.
  22. ↑ "บทสรุปของ Miserere โดย Allegri" . www.ancientgroove.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2022 . เรียกดูเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2022 .
  23. ↑ Gutman 2000 , หน้า 271.
  24. ↑ Chrissochoidis, Ilias (ฤดูร้อน 2010). "London Mozartiana: อายุที่ยังเป็นที่ถกเถียงของ Wolfgang และการแสดง Miserereของ Allegri ในช่วงแรก" The Musical Times . เล่มที่151, ฉบับที่1911. หน้า83–89 .   ให้ข้อมูลใหม่ในเอพิโซดนี้
  25. ↑ Halliwell 1998 , หน้า 172, 183–185.
  26. ↑โซโลมอน 1995หน้า 106
  27. ↑โซโลมอน 1995หน้า 103
  28. ↑โซโลมอน 1995หน้า 98
  29. ↑โซโลมอน 1995หน้า 107
  30. ↑โซโลมอน 1995หน้า 109
  31. ↑วาติกัน 1770
  32. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 225.
  33. ↑ซาดี 1998
  34. ↑โซโลมอน 1995หน้า 162
  35. ↑ Abert 2007 , หน้า 380.
  36. ↑ Abert 2007 , หน้า 385.
  37. ↑โซโลมอน 1995 , หน้า 161–166.
  38. ↑ประเด็นนี้ได้รับการกล่าวถึงโดย Halliwell (1998 )
  39. ↑ Abert 2007 , หน้า 388.
  40. ↑เดรเบส, เจอรัลด์ (1992) "ตาย 'Mannheimer Schule'—ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart " gerald-drebes.ch (ภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2015
  41. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 174.
  42. ↑โซโลมอน 1995หน้า 149
  43. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 304–305
  44. ↑ Abert 2007 , หน้า 509.
  45. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 305.
  46. ↑ "จดหมายของ WA Mozart ถึงบิดา" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2023 ที่Wayback Machineปารีส 9 กรกฎาคม 1778 (ภาษาเยอรมัน); (ภาษาอังกฤษเก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2023 ที่Wayback Machine ;มูลนิธิ International Mozarteum
  47. ↑ Halliwell 1998 , บทที่ 18–19.
  48. ↑โซโลมอน 1995หน้า 157
  49. ↑ฮัลลิเวลล์ 1998 , หน้า 322.
  50. ↑ Sadie 1998 , § 3.
  51. ↑ Jean Massin ; Brigitte Massin , eds. (1983). Histoire de la musique occidentale . Paris: Fayard . p. 613. เขาเขียนในช่วงเวลานั้นว่า เมื่อใดก็ตามที่เขาหรือคนอื่นเล่นผลงานประพันธ์ของเขา ราวกับว่าโต๊ะและเก้าอี้เป็นผู้ฟังเพียงกลุ่มเดียว 
  52. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 176.
  53. ↑ไอน์สไตน์ 1965 , หน้า 276–277.
  54. ↑ "การค้นพบต้นฉบับลายมือของโมสาร์ทที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนในแผนกดนตรีของหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส"หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส19มิถุนายน 2026 สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2026
  55. ↑ Sadie 1980เล่ม 12 หน้า 700
  56. ↑ Spaethling 2000 , หน้า 235–238.
  57. ↑ Spaethling 2000 , หน้า 238.
  58. 1 2 Spaethling 2000 , หน้า237 ; จดหมายลงวันที่ 24 มีนาคม 1781 
  59. ↑ Heartz (2009) หน้า5ระบุว่าจักรพรรดิทรงระลึกถึงโมสาร์ทจากการเสด็จเยือนเวียนนาครั้งก่อนๆ ทรงทราบถึงความสำเร็จของ Idomeneoในมิวนิก และทรงมีส่วนรับผิดชอบในการว่าจ้างให้แต่งโอเปรา (ในที่สุด คือ Die Entführung aus dem Serail ) ซึ่งต่อมาโมสาร์ทได้รับมอบหมาย ตำแหน่งงานพาร์ทไทม์ที่โจเซฟมอบให้โมสาร์ทในปี 1787 มีรายละเอียดดังต่อไปนี้ 
  60. ↑ Spaethling 2000 , หน้า 238–239.
  61. 1 2 3 4ซาดี 1998 , § 4 
  62. ↑โซโลมอน 1995หน้า 247
  63. ↑โซโลมอน 1995หน้า 253
  64. ↑โซโลมอน 1995หน้า 259
  65. ↑โซโลมอน 1995หน้า 258
  66. ↑สำหรับการอภิปราย โปรดดู Heartz (2009) หน้า47และ Halliwell (1998) หน้า383ทางเลือกอื่น เช่นที่เสนอไว้ใน Spaethling (2000)คือ คอนสแตนซ์ได้ย้ายไปอยู่กับบารอนเนส ฟอน วาลด์สเตทเทน เพื่อนของโมสาร์ท  
  67. 1 2 3 Heartz 2009 , หน้า 47.
  68. ↑โซโลมอน 1995 , หน้า 265–266.
  69. ↑ไอเซน, คลิฟ. "คอนสแตนซ์ โมสาร์ท" ในEisen & Keefe (2006) , หน้า295–296 
  70. ↑สำหรับตัวอย่างจำนวนมาก พร้อมคำแปลเป็นภาษาอังกฤษพื้นถิ่น โปรดดู Spaethling (2000)นอกจากนี้ ยังมีตัวอย่างบางส่วนให้ดูออนไลน์ เช่น The Marginalian , Interludeและ London Review of Books
  71. ↑ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2372 ถึง ฟรีดริช ชาน
  72. ↑สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม รวมทั้งข้อความที่ยกมาจากจดหมาย โปรดดูที่ Maria Anna Mozart
  73. ↑สำหรับรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่ทราบเกี่ยวกับการเยือนซาลซ์บูร์กในปี 1783 โปรดดู Halliwell (1998) บทที่ 23
  74. ↑โซโลมอน 1995หน้า 270
  75. ↑ดู Barry 2000สำหรับการอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับอิทธิพลของ Opus 33 ที่มีต่อควอเต็ต "Haydn"
  76. ↑ Tommasini 2018 , หน้า 131.
  77. ↑ Mozart & Mozart 1966 , หน้า1331จดหมายของเลโอโปลด์ถึงลูกสาวของเขานันเนอร์ล ลงวันที่ 14–16 พฤษภาคม 1785 
  78. 1 2โซโลมอน 1995 หน้า293 
  79. 1 2โซโลมอน 1995 หน้า298 
  80. ↑โซโลมอน 1995หน้า 430
  81. ↑โซโลมอน 1995หน้า 578
  82. ↑โซโลมอน 1995หน้า 431
  83. ↑โซโลมอน 1995หน้า 321
  84. ↑ Rushton, Julian (2005). Mozart: An Extraordinary Life . Associated Board of the Royal School of Music . หน้า67. 
  85. ↑ Horáková, Pavla (31 มกราคม พ.ศ. 2550). “พิพิธภัณฑ์ดนตรีเช็กจัดแสดงเปียโน “โมสาร์ท” . วิทยุพราฮาเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2561 .
  86. ↑ละครเพลงเหล่านี้ได้แก่ Lo sposo delusoและ L'Oca del Cairoซึ่งถูกยกเลิกไปเมื่อเห็นได้ชัดว่าไม่มีโอกาสได้แสดง
  87. ↑โซโลมอน 1995หน้า. 
  88. ↑ Service, Tom (1 ตุลาคม 2013). "คู่มือซิมโฟนี: ซิมโฟนีหมายเลข 38 ของโมสาร์ท – ปราก" . เดอะการ์เดียน .
  89. ↑ฟรีแมน 2021 , หน้า 131–168.
  90. ↑โซโลมอน 1995 , หน้า 423–424.
  91. ↑ฮาเบิร์ล 2006 , หน้า 215–255.
  92. ↑ต่อมาเบโธเฟนบอกกับคาร์ล เชอร์นีว่า เขาจำได้ว่าการเล่นของโมสาร์ทนั้น "กระทันหัน...ไม่มีการเชื่อมต่อ " ดู Alexander Wheelock Thayer , Elliot Forbes , Hermann Deiters , Hugo Riemann , Henry Edward Krehbiel (1991) Thayer's Life of Beethoven, Volume 1. Princeton: Princeton University Press.หน้า 88
  93. ↑จาก Ignaz von Seyfriedที่ระบุไว้ใน Beethoven, L. v. และ Seyfried, I. v. Louis van Beethoven's Studies in Thorough-Bass, Counterpoint and the Art of Scientific Compositionแปลและเรียบเรียงโดย Pierson, HH 1853, Schuberth and Comp. พิมพ์ซ้ำ 2018, Forgotten Books.
  94. ↑ Eisen, Cliff. "โมสาร์ท (A): ชีวประวัติ". ในEisen & Keefe (2006) , หน้า316–317 (304–320). 
  95. ↑สำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับการตีความที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงว่าทั้งสองแตกหักกันได้อย่างไร โปรดดู Solomon (1995) , Halliwell (1998)และ Maria Anna Mozart
  96. 1 2 Sadie 1998 , § 6 
  97. ↑โซโลมอน 1995 , หน้า 427, 432.
  98. ↑ ลอเรน ซ์ 2010
  99. ↑ Sadie 1980 , เล่ม 12, หน้า 710.
  100. ↑ Steptoe 1990 , หน้า 208.
  101. ↑โซโลมอน 1995 , § 30.
  102. 1 2 3โซโลมอน 1995 หน้า477 
  103. ↑โซโลมอน 1995หน้า 487
  104. ↑โซโลมอน 1995หน้า 491
  105. ↑แอนเดอร์สัน 1938หน้า 1449–1450
  106. ↑ "ปีสุดท้ายและการเสียชีวิตของโมสาร์ท—1791" . Classic FM (สหราชอาณาจักร) . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2017 . เรียกดูเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 .
  107. ↑ Sadie 1980เล่ม 12 หน้า 716
  108. ↑ Walther Brauneis [ในภาษาเยอรมัน] . Dies irae, dies illa—วันแห่งความพิโรธ วันแห่งการคร่ำครวญ: บันทึกเกี่ยวกับการว่าจ้าง ที่มา และการประพันธ์เพลงเรควีเอมของโมสาร์ท (KV 626) เสร็จสมบูรณ์ (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2014
  109. 1 2ตื่นนอน 2010
  110. ↑ครอว์ฟอร์ด, แฟรงคลิน (14 กุมภาพันธ์ 2000). "ไม่พบหลักฐานการฆาตกรรมในการเสียชีวิตของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท" . EurekAlert! . สมาคมอเมริกันเพื่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2014 .
  111. ↑เบกเกอร์, ซานเดอร์ (20 สิงหาคม พ.ศ. 2552). "Voorlopig คือ Mozart bezweken aan streptokok" [ในขณะนี้ที่ Mozart ยอมจำนนต่อ Streptococcus ] . ทรู . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 ..
  112. ↑บาคาลาร์, นิโคลัส (17 สิงหาคม 2552). "อะไรกันแน่ที่ฆ่าโมสาร์ท? บางทีอาจเป็นเชื้อสเตรป"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2557. สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2557 .
  113. ↑
    • Hirschmann, Jan V. (11 มิถุนายน 2544). "บทความพิเศษ: อะไรฆ่าโมสาร์ท?" . JAMA Internal Medicine . 161 (11): 1381– 1389. doi : 10.1001/archinte.161.11.1381 . PMID 11386887 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2568 . 
    • Dupouy-Camet, Jean (22 เมษายน 2545). "จดหมายจากบรรณาธิการ: โรคพยาธิไตรคิเนลลาไม่น่าจะเป็นสาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ท" . JAMA Internal Medicine . 162 (8): 946. doi : 10.1001/archinte.162.8.946 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2568 .
    • Hirschmann, Jan V. (22 เมษายน 2545). "จดหมายจากบรรณาธิการ: โรคพยาธิไตรคิเนลลาไม่น่าจะเป็นสาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ท—คำตอบ" . JAMA Internal Medicine . 162 (8): 946– 947. doi : 10.1001/archinte.162.8.946-a . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2568 .
  114. ↑ Deutsch 1965 , หน้า 523.
  115. ↑ Zegers, Richard HC, Andreas Weigl และ Andrew Steptoe (2009). "การเสียชีวิตของ Wolfgang Amadeus Mozart: มุมมองทางระบาดวิทยา" Annals of Internal Medicine . 151 (4): 274–278.
  116. 1 2โซโลมอน 1995 หน้า499 
  117. ↑ "ค้นพบภาพเหมือนใหม่ของโมสาร์ทที่แสดงให้เห็นนักดนตรีโดยไม่ สวมวิก"เดอะเทเลกราฟ 11 มกราคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2022 เรียกดูเมื่อ7 พฤษภาคม 2018
  118. ↑โซโลมอน 1995หน้า 308
  119. 1 2โซโลมอน 1995 หน้า310 
  120. ↑โซโลมอน 1995หน้า 313
  121. ↑โซโลมอน 1995หน้า 319
  122. ↑โซโลมอน 1995หน้า 169
  123. ↑ "พรสวรรค์ที่ซ่อนเร้นของโวล์ฟกัง โมสาร์ท"โดยปีเตอร์ ทรูดกิลล์ 10 กุมภาพันธ์ 2020เดอะนิว ยูโรเปียน
  124. ↑ " การศึกษาของโทมัส แอตต์วูดกับโมสาร์ท "โดยเซซิล เบอร์นาร์ด โอลด์แมน , 1925
  125. ↑โกลด์สไตน์, แจ็ค (2013). 101 ข้อเท็จจริงอันน่าทึ่งเกี่ยวกับโมสาร์ท . แอนดรูว์ส ยูเค ลิมิเต็ด.
  126. ↑ Abert 2007 , หน้า 743 . 
  127. ↑ "โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท – นักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา, โอเปรา, ซิมโฟนี"สารานุกรมบริแทนนิกา 28 พฤษภาคม 2024
  128. ↑โรเซน 1998 , หน้า 59.
  129. ↑ Schonberg 1981 , หน้า 107.
  130. ↑ Service, Tom. "คู่มือซิมโฟนี: ซิมโฟนีหมายเลข 41 ของโมสาร์ท ('จูปิเตอร์')" . เดอะการ์เดียน .
  131. ↑ Grove 1954 , หน้า 958–982 . 
  132. ↑โรเซน 1998 , หน้า 324.
  133. ↑โซโลมอน 1995 บทที่ 8การอภิปรายเกี่ยวกับแหล่งที่มาของรูปแบบ ตลอดจนความสามารถในการเลียนแบบในช่วงแรกของเขา
  134. ↑ Heartz 2003
  135. ↑ Schonberg 1981 , หน้า 104.
  136. 1 2 Schonberg 1981 , หน้า 105.
  137. ↑ไอน์สไตน์ 1965หน้า. 
  138. ↑การเจรจาได้รับการอธิบายโดยละเอียดใน Halliwell (1998) บทที่ 34
  139. ↑สนับสนุนโดยมูลนิธิโมซาร์เทียมระหว่างประเทศ : "ภาพรวมสิ่งพิมพ์ของ NMA"
  140. ↑มุมมองนี้มาจาก Smith (1993) หน้า47ซึ่งระบุว่าข้อสันนิษฐานดั้งเดิมที่ว่าตระกูลโมสาร์ทเป็นเจ้าของ Späth นั้นไม่ได้รับการสนับสนุนจากหลักฐานใดๆ 
  141. ↑ "จดหมายของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1769–1791) โดย โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท" www.gutenberg.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2021 เรียกดูเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2021
  142. ↑ ต้นฉบับ ภาษาเยอรมันมูลนิธิโมซาร์เทียมระหว่างประเทศ ; คำ แปลภาษาอังกฤษของข้อความที่เกี่ยวข้องปรากฏใน Smith (1993) หน้า48 
  143. ↑แหล่งข้อมูลหลักสำหรับย่อหน้านี้มาจาก Smith (1993)ซึ่งให้เหตุผลอย่างละเอียดว่าโซนาตา "เปียโน" ห้าบทแรกของโมสาร์ท (K. 279–283) นั้นเขียนขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด และการ "เปลี่ยนใจ" ของโมสาร์ทนั้นปรากฏชัดในโซนาตาบทที่หกของเขา K. 284
  144. ↑ Latcham, Michael (1997). "โมสาร์ทและเปียโนของกาเบรียล อันตอน วอลเตอร์" ดนตรีสมัยต้น XXV ( 3): 383– 400. doi : 10.1093/earlyj/XXV.3.383 .
  145. ↑ Kottick, Edward ; Lucktenberg, George (1997). เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดยุคแรกในพิพิธภัณฑ์ยุโรปบลูมิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนาISBN 978-0-253-33239-4.; "เครื่องดนตรีของโมสาร์ท: ป้อมเปียโนของโมสาร์ท" , มูลนิธิโมซาร์ทเทียมนานาชาติ
  146. ↑วันดังกล่าวสะท้อนถึงเปียโนฟอร์เต้เครื่องแรกที่สร้างโดยฟิลิปเบลท์ ผู้บุกเบิกการสร้างเปีย โน
  147. ↑ Kroll, Mark (ฤดูร้อน 2007). "Hummel และพวกโรแมนติก". Early Music America . 13 (2): 20–23 (20). ISSN 1083-3633 . ProQuest 222748015 .  
  148. ↑โซโลมอน 1995หน้า 574
  149. ↑ดูตัวอย่างเช่น: Temperley, Nicholas (ตุลาคม 1961). "อิทธิพลของโมสาร์ทต่อดนตรีอังกฤษ". Music & Letters . 42 (4): 307– 318. doi : 10.1093/ml/42.4.307 . JSTOR 732768 . 
  150. ↑ Jahn, Otto ; Townsend, Pauline D.; Grove, George (1882). The Life of Mozart . London: Novello, Ewer & Co. passim – via Internet Archive .
  151. ↑ Schonberg 1981 , หน้า 190.
  152. ↑ Schonberg 1981 , หน้า 384.
  153. ↑ Schonberg 1981 , หน้า 104 , 106 . 
  154. ↑ฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้าย (2010) ของ The Penguin Guide to Recorded Classical Musicได้อุทิศ 81 หน้าให้กับการบันทึกเสียงเพลงของโมสาร์ท ซึ่งมากกว่านักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อย่างมาก (เบโธเฟนอยู่ในอันดับที่สองด้วย 56 หน้า)
  155. ↑ดูบ้านเกิดของโมสาร์ทและโรงเรียนสอนเต้น Tanzmeisterhaus Salzburg
  156. ↑ "สารบัญแผ่นบันทึกทองคำ" . นาซา.

แหล่งที่มา

  • Abert, Hermann (2007). Cliff Eisen (บรรณาธิการ). WA Mozart . แปลโดย Spencer, Stewart. นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล . ISBN 978-0-300-07223-5. OCLC 70401564 . 
  • แอนเดอร์สัน, เอมิลี่ , บรรณาธิการ (1938). จดหมายของโมสาร์ทและครอบครัว (3 เล่ม). ลอนดอน: แม็กมิลแลน.เล่มที่ 1 , เล่มที่ 2 , เล่มที่ 3 .
  • แบร์รี, บาร์บารา อาร์. (2000). ศิลาแห่งนักปรัชญา: บทความว่าด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างดนตรี . ฮิลส์เดล, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เพนดรากอน. ISBN 978-1-57647-010-7. OCLC 466918491 . 
  • บุช, เดวิด (2017). "โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท" . บรรณานุกรมออกซ์ฟอร์ด : ดนตรี . ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอ ร์ด . doi : 10.1093/OBO/9780199757824-0193 .(ต้องสมัครสมาชิก)
  • ดอยช์, ออตโต เอริช (1965). โมสาร์ท: ชีวประวัติเชิงสารคดี . แปล โดย ปีเตอร์ แบรนส์คอมบ์ , เอริค บลอม , เจเรมี โนเบิล . สแตนฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด . ISBN 978-0-8047-0233-1. OCLC 8991008 . 
  • เอจ, เด็กซ์เตอร์ (2001). ผู้คัดลอกผลงานของโมสาร์ทในเวียนนา (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก). มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย.(ต้องเข้าสู่ระบบก่อน)
  • Edge, Dexter ; Black, David, บรรณาธิการ (19 กุมภาพันธ์ 2022) [12 มิถุนายน 2014]. "บทนำ". โมสาร์ท: เอกสารใหม่ .
  • ไอน์สไตน์, อัลเฟรด (1965). โมสาร์ท: บุคลิกและผลงานของเขา . กาแล็กซีบุ๊ค 162. อาร์เธอร์ เมนเดล , นาธาน โบรเดอร์ (ผู้แปล) (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 6). นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0-304-92483-7. OCLC 456644858 . 
  • Eisen, Cliff (1991a). เอกสารโมสาร์ทฉบับใหม่: ภาคผนวกของชีวประวัติเชิงเอกสารของ OEDeutsch . Palgrave Macmillan.
  • Eisen, Cliff, บรรณาธิการ (1991b). Mozart Studies . อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press –ผ่านทางInternet Archive .
  • Eisen, Cliff; Keefe, Simon P. , บรรณาธิการ (2006). สารานุกรมโมสาร์ทแห่งเคมบริดจ์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-85659-1.
  • ไอเซน, คลิฟฟ์; ซาดี, สแตนลีย์ (2001). "โมสาร์ท, โวล์ฟกัง อมาเดอุส" . Grove Music Online . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278233 .(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
  • ฟราดกิน, โรเบิร์ต เอ. (1996). ผู้ประกาศที่สุภาพ: คู่มือการออกเสียงดนตรีคลาสสิก . บลูมิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา. ISBN 978-0-253-21064-7.
  • ฟรีแมน, แดเนียล อี. (2021). โมสาร์ทในปราก . มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์คาลูเม็ต. ISBN 978-1-950743-50-6.
  • เอริค บลอมบรรณาธิการ (1954). "โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท"พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟ (พิมพ์ซ้ำปี 1966 สำนัก พิมพ์เซนต์มาร์ติน) เล่ม 5 L–M (ฉบับที่ 5 )  นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์แมคมิลแลม หน้า923–983 –ผ่านทางอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์ 
  • กุตมัน, โรเบิร์ต (2000). โมสาร์ท: ชีวประวัติทางวัฒนธรรม . ลอนดอน: ฮาร์คอร์ต เบรซ . ISBN 978-0-15-601171-6. OCLC 45485135 . 
  • ฮัลลิเวลล์, รูธ (1998). ครอบครัวโมสาร์ท: สี่ชีวิตในบริบททางสังคม . นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน . ISBN 978-0-19-816371-8. OCLC 36423516 –ผ่านทางInternet Archive . 
  • ฮาเบิร์ล, ดีเทอร์ (2006) Beethoven เดิมชื่อ Reise nach Wien: die Datierung seiner Schülerreise zu WA Mozart นอยเอส มูซิควิสเซนชาฟท์ลิเชส ยาร์บุค (เยอรมัน) (14) โอซีแอลซี634798176 . 
  • ฮาร์ทซ์, แดเนียล (2003). ดนตรีในเมืองหลวงของยุโรป: รูปแบบดนตรีแบบกาลังต์, 1720–1780 (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นครนิวยอร์ก: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-05080-6. OCLC 50693068 . 
  • ฮาร์ทซ์, แดเนียล (2009). โมสาร์ท, ไฮดน์ และเบโธเฟนยุคแรก, 1781–1802 . นิวยอร์ก: ดับเบิลยู.ดับเบิลยู. นอร์ตัน. ISBN 978-0-393-06634-0.
  • คีฟ, ไซมอน พี. (2003). คู่มือเคมบริดจ์เกี่ยวกับโมสาร์ท . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0521001922.
  • คีฟ, ไซมอน. "ชีวประวัติ". ในไอเซนและคีฟ (2006) , หน้า 337–339.
  • Link, Dorothea (1998). โรงละครราชสำนักแห่งชาติในเวียนนาสมัยโมสาร์ท: แหล่งข้อมูลและเอกสาร, 1783–1792 . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน
  • ลอเรนซ์, ไมเคิล (9 สิงหาคม 2010). "อพาร์ตเมนต์ของโมสาร์ทบนอัลแซร์กรุนด์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2010 .
  • โมซาร์ท, โวล์ฟกัง; โมซาร์ท, เลโอโปลด์ (1966). แอนเดอร์สัน, เอมิลี่ (บรรณาธิการ). จดหมายของโมซาร์ทและครอบครัว (  ฉบับที่ 2). ลอนดอน: แมคมิลแลน . ISBN 978-0-393-02248-3. OCLC 594813 . 
  • โรเซน, ชาร์ลส์ (1998). รูปแบบคลาสสิก: ไฮดน์, โมสาร์ท, เบโธเฟน (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2). นครนิวยอร์ก: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-31712-1. OCLC 246977555 . 
  • รอสส์, อเล็กซ์ (17 กรกฎาคม 2549). "พายุแห่งสไตล์: การฟังผลงานโมสาร์ทฉบับสมบูรณ์" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ .
  • Sadie, Stanley , บรรณาธิการ (1998). พจนานุกรมโอเปร่าฉบับใหม่ของ Grove . นิวยอร์ก: พจนานุกรมดนตรีของ Grove. ISBN 978-0-333-73432-2. OCLC 39160203 . 
  • Sadie, Stanley, บรรณาธิการ (1980). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับ New Grove (  ฉบับที่ 6). ลอนดอน: Macmillan . ISBN 978-0-333-23111-1. OCLC 5676891 . 
  • Schonberg, Harold C. (1981) [1970]. ชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (  ฉบับปรับปรุง). WW Norton. ISBN 0-393-01302-2–ผ่านทางInternet Archive
  • Schroeder, David P. (1999). Mozart in Revolt: Strategies of Resistance, Mischief, and Deception . New Haven: Yale University Press.
  • โซโลมอน, เมย์นาร์ด . "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของรอคลิทซ์: ประเด็นเรื่องความถูกต้องในชีวประวัติโมสาร์ทยุคแรก" ในไอเซน (1991b) , หน้า1–59 . 
  • โซโลมอน, เมย์นาร์ด (1995). โมสาร์ท: ชีวประวัติ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นครนิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์คอลลินส์ . ISBN 978-0-06-019046-0. OCLC 31435799 . 
  • สปาเอธลิง, โรเบิร์ต, บรรณาธิการ (2000). จดหมายของโมสาร์ท, ชีวิตของโมสาร์ท: จดหมายที่คัดเลือก . แปลโดย โรเบิร์ต สปาเอธลิง. ดับเบิลยู. นอร์ตัน. ISBN 0-393-04719-9สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่8 สิงหาคม 2567ผ่านทางInternet Archive
  • สแตฟฟอร์ด, วิลเลียม. "วิวัฒนาการของชีวประวัติโมสาร์ท" ในคีฟ (2003)หน้า 200–211
  • สเต็ปโท, แอนดรูว์ (1990) โอเปร่าของ Mozart–Da Ponte: ภูมิหลังทางวัฒนธรรมและดนตรีของ Le nozze di Figaro, Don Giovanni และ Così fan tutte อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press . ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-816221-6. OCLC 22895166 . 
  • Smith, Laura Rhoades (1993). "Five Mozart sonatas revisited K. 279–283/189d–h". Early Keyboard Journal (11): 39– 65.
  • Tommasini, Anthony (2018). นักประพันธ์เพลงที่ขาดไม่ได้: คู่มือส่วนตัว . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เพนกวิน .
  • ไทสัน, อลัน (1987) โมสาร์ท: การศึกษาโน้ตเพลงต้นฉบับเคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
  • "พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินชั้น "เดือยทองคำ" แก่โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท"หอจดหมายเหตุลับวาติกัน 4 กรกฎาคม 1770 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน 2010 เรียกดูเมื่อ27 กันยายน 2010
  • วาคิน, แดเนียล เจ. (24 สิงหาคม 2553). "หลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท บทเพลงปิดท้ายที่ไม่มีวันจบสิ้น"เดอะนิวยอร์กไทมส์
  • วิลสัน, ปีเตอร์ แฮมิช (1999). จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์, 1495–1806 . ลอนดอน: แมคมิลแลน.
  • วูล์ฟ, คริสตอฟ (2012). โมสาร์ท ณ ประตูสู่โชคลาภ: รับใช้จักรพรรดิ, 1788–1791 . นิวยอร์ก: นอร์ตัน. ISBN 978-0-393-05070-7.
  • Zaslaw, Neal (1994). "โมสาร์ทในฐานะคนทำงาน". ใน Morris, James M. (บรรณาธิการ). ว่าด้วยโมสาร์ท . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.

อ่านเพิ่มเติม

ดูBuch 2017สำหรับบรรณานุกรมฉบับสมบูรณ์

  • Badura-Skoda, Eva ; Badura-Skoda, Paul (2018). การตีความโมสาร์ท: การแสดงผลงานเปียโนและบทประพันธ์อื่นๆ ของเขา (  ฉบับที่ 2). Routledge. ISBN 978-1-135-86850-5.
  • Baumol, William J.และ Hilda Baumol. "เกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ของการประพันธ์ดนตรีในเวียนนาของโมสาร์ท" วารสารเศรษฐศาสตร์วัฒนธรรม 18.3 (1994): 171–198. ออนไลน์
  • เบราน์เบห์เรนส์, โวลค์มาร์ (1990) โมสาร์ท: เลเบนส์บิลเดอร์ . ก. ลับเบ. ไอเอสบีเอ็น 978-3-7857-0580-3.
  • Cairns, David (2006). โมสาร์ทและโอเปราของเขา . เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย . ISBN 978-0-520-22898-6. OCLC 62290645 . 
  • Churgin, Bathia (ฤดูใบไม้ร่วง 1987). "เบโธเฟนและเรเควียมของโมสาร์ท: การเชื่อมโยงใหม่" (PDF)วารสารดนตรีวิทยา5 (4): 457– 477. doi : 10.2307/763840 . JSTOR 763840 . 
  • ดาวน์ส, ฟิลิป (1992). ดนตรีคลาสสิก : ยุคของไฮดน์ โมสาร์ท และเบโธเฟน (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก: นอร์ตัน. ISBN 978-0-393-95191-2. OCLC 25317243 . 
  • มาร์ช, อีวาน; กรีนฟิลด์, เอ็ดเวิร์ด ; เลย์ตัน, โรเบิร์ต (2005). ชาจ์คอฟสกี, พอล (บรรณาธิการ). คู่มือเพนกวินสำหรับแผ่นซีดีและดีวีดี, 2005–2006 (  ฉบับที่ 30). ลอนดอน: เพนกวิน . ISBN 978-0-14-102262-8. OCLC 416204627 . 
  • โฮล์มส์, เอ็ดเวิร์ด (2005). ชีวิตของโมสาร์ท . นิวยอร์ก: โคซิโม คลาสสิกส์. ISBN 978-1-59605-147-8. OCLC 62790104 . (ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Chapman and Hall ในปี 1845)
  • Kallen, Stuart A. (2000). นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ . ซานดิเอโก: Lucent. ISBN 978-1-56006-669-9.
  • คีฟ, ไซมอน พี . บรรณาธิการ. โมสาร์ทในบริบท (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2018).
  • คีฟ, ไซมอน พี. (2018). โมสาร์ท . รูทเลดจ์.
  • แลนดอน, ฮาวาร์ด แชนด์เลอร์ ร็อบบินส์ (1990). 1791: ปีสุดท้ายของโมสาร์ท . ลอนดอน: ฟลามิงโก. ISBN 978-0-00-654324-4. OCLC 20932333 . 
  • มาร์แชลล์, โรเบิร์ต ลูอิส. บาคและโมสาร์ท: บทความว่าด้วยปริศนาแห่งอัจฉริยภาพ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์, 2019)
  • โมสาร์ท, โวล์ฟกัง (1972) เมอร์สมันน์, ฮันส์ (บรรณาธิการ). จดหมายของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท . นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์ . ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-22859-4. OCLC 753483 . 
  • ไรซิงเกอร์, เอลิซาเบธ. "เจ้าชายกับอัจฉริยะ: ว่าด้วยความสัมพันธ์ของอาร์ชดยุคและเจ้าผู้ครองนครแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กับโมสาร์ท เบโธเฟน และไฮดน์" Acta Musicologica 91.1 (2019): 48–70 ( ตัดตอน )
  • ชโรเดอร์, เดวิด. สัมผัสประสบการณ์โมสาร์ท: คู่มือสำหรับผู้ฟัง (สแคร์โครว์, 2013). บทคัดย่อ
  • Schwaegermann, Ingrid. "โมสาร์ท, ขลุ่ยวิเศษ ของโมสาร์ท และเบโธเฟน" . ludwig0van0beethoven.tripod.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2024 .( ในภาษาเยอรมัน )
  • สแวฟฟอร์ด, แจน (2020). โมสาร์ท – รัชสมัยแห่งรัก . นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์. ISBN 978-0-06-243357-2. OCLC 1242102319 . 
  • ทิลล์, นิโคลัส (1995). โมสาร์ทและยุคเรืองปัญญา: ความจริง คุณธรรม และความงามในโอเปราของโมสาร์ท . นครนิวยอร์ก: ดับเบิลยู.ดับบลิว. นอร์ตัน แอนด์ คอมพานี . ISBN 978-0-393-31395-6. OCLC 469628809 . 
  • Woodfield, Ian (กันยายน 2020). "การตอบรับโอเปร่าของโมสาร์ทในลอนดอนในช่วงแรก: โอกาสที่ Burney พลาดไป" . ดนตรีศตวรรษที่ 18 . 17 (2): 201– 214. doi : 10.1017/S147857062000024X . ISSN 1478-5706 . 
  • Zaslaw, Neal ; Cowdery, William, บรรณาธิการ (1990). The Compleat Mozart: A Guide to the Musical Works of Wolfgang Amadeus Mozart . นิวยอร์กและลอนดอน: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-02886-7.

เอกสารดิจิทัล

  • ผลงานของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทที่Project Gutenberg
  • ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท ที่คลังเก็บข้อมูล ทางอินเทอร์เน็ต
  • ผลงานของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)
  • ชื่อหนังสือ "โมซาร์ท" ; โมซาร์ทในฐานะผู้แต่งในGoogle Books
  • Digital Mozart Edition เก็บถาวรเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2017 ที่Wayback Machine ( Internationale Stiftung Mozarteum )
  • ผลงานเพลง "โมสาร์ท"จากสำนักพิมพ์ Gallica (ภาษาฝรั่งเศส)
  • จากหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ
    • แคตตาล็อกหัวข้อของโมสาร์ทถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2011 ที่Wayback Machine
    • บันทึกทางดนตรีของโมสาร์ทถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2010 ที่Wayback Machine
    • ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับโมสาร์ทและแคตตาล็อกตามหัวข้อเก็บถาวรเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2557 ที่Wayback Machine
  • จดหมายของลีโอโปลด์ โมสาร์ท และโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท(ภาษาเยอรมัน) ( หอสมุดแห่งรัฐบาเดน )

โน้ตเพลง

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท [ ก ] [ ข ] (27 มกราคม 1756 – 5 ธันวาคม 1791) เป็น นักประพันธ์เพลงและนักดนตรี คลาสสิก เขาประพันธ์ ผลงานมากกว่า 800 ชิ้น ในชีวิตของเขา...

แหล่งที่มา

นักวิชาการสมัยใหม่อาศัยแหล่งข้อมูลต่างๆ ในการเขียนชีวประวัติ ของโมสาร์ท [ 1 ] ประการแรก มีจดหมายของครอบครัวประมาณ 1,500 หน้า ซึ่งมักจะมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ [ 2 ] ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเมื่อการเดินทางทำให้โมสาร์ทต้องพลัดพรากจากญาติ [ c ]...

ชีวิตช่วงต้น

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่ บ้านเลขที่ 9 ถนนเกไตรเด อกัสเซ ในซาลซ์บูร์ก โดยมีบิดาชื่อ เลโอโปลด์ โมสาร์ท และ มารดาชื่อ แอนนา มาเรีย นามสกุลเดิม เพิร์ทล์ [ 5 ] ซาลซ์บูร์กเป็นเมืองหลวงของ อัครสังฆมณฑลซาลซ์บูร์ก ซึ่ง เป็น...

ค.ศ. 1773–1777: ปฏิบัติงานที่ราชสำนักซาลซ์บูร์ก

หลังจากเดินทางกลับจากอิตาลีพร้อมกับบิดาของเขาในวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ.