การบันทึก และการเล่นเสียงคือ การบันทึก และการสร้าง คลื่น เสียง ขึ้นใหม่ด้วยวิธีการ ทางไฟฟ้ากลไก อิเล็กทรอนิกส์ หรือดิจิทัล เช่น เสียงพูด เสียงร้องเพลงเสียงดนตรีหรือเสียงประกอบต่างๆ เทคโนโลยีการบันทึกเสียง แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก คือการบันทึกแบบอนาล็อกและการบันทึกแบบดิจิทัล

การบันทึกเสียงแบบอนาล็อกนั้นทำได้โดยใช้ไดอะแฟรมของไมโครโฟนที่ตรวจจับการเปลี่ยนแปลงของความดันบรรยากาศที่เกิดจาก คลื่น เสียงและบันทึกเป็นภาพแทนทางกลของคลื่นเสียงลงบนสื่อ เช่นแผ่นเสียง (ซึ่งเข็มจะตัดร่องบนแผ่นเสียง) ส่วน การบันทึก เสียงแบบเทปแม่เหล็กนั้น คลื่นเสียงจะทำให้ไดอะแฟรมของไมโครโฟนสั่นและถูกแปลงเป็นกระแสไฟฟ้า ที่เปลี่ยนแปลง จากนั้นกระแสไฟฟ้านั้นจะถูกแปลงเป็นสนามแม่เหล็ก ที่เปลี่ยนแปลง โดยแม่เหล็กไฟฟ้าทำให้เกิดภาพแทนของเสียงเป็นบริเวณที่เป็นแม่เหล็กบนเทปพลาสติกที่มีสารเคลือบแม่เหล็ก การสร้างเสียงแบบอนาล็อกขึ้นมาใหม่นั้นเป็นกระบวนการตรงกันข้าม โดยใช้ไดอะแฟรมของลำโพง ขนาดใหญ่กว่า ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของความดันบรรยากาศเพื่อสร้างคลื่นเสียง

การบันทึกและการเล่นเสียงแบบดิจิทัลจะแปลงสัญญาณเสียงอนาล็อกที่รับได้จากไมโครโฟนให้เป็นรูปแบบดิจิทัลโดยกระบวนการสุ่มตัวอย่าง ซึ่งทำให้สามารถจัดเก็บและ ส่งข้อมูลเสียงผ่านสื่อได้หลากหลายมากขึ้น การบันทึกเสียงแบบดิจิทัลจะจัดเก็บเสียงเป็นชุดตัวเลขไบนารี (ศูนย์และหนึ่ง) ซึ่งแสดงถึงตัวอย่างของความแรงของสัญญาณเสียงในช่วงเวลาเท่าๆ กัน ด้วยอัตราการสุ่มตัวอย่างที่สูงพอที่จะถ่ายทอดเสียงทั้งหมดที่สามารถได้ยินได้สัญญาณเสียงดิจิทัลจะต้องถูกแปลงกลับเป็นรูปแบบอนาล็อกในระหว่างการเล่นก่อนที่จะถูกขยายและเชื่อมต่อกับลำโพงเพื่อสร้างเสียง

นานก่อนที่ จะมีการบันทึก เสียงเป็นครั้งแรก ดนตรีก็ถูกบันทึกไว้แล้ว—เริ่มจากโน้ตดนตรี ที่เป็นลายลักษณ์อักษร จากนั้นก็ใช้เครื่องกลไก (เช่นกล่องดนตรี ไขลาน ซึ่งมีกลไกหมุนแกนหมุน ทำให้โลหะดีดแท่งโลหะ ทำให้เกิดทำนองเพลง ) การผลิตดนตรีอัตโนมัติมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เมื่อ พี่น้องตระกูล Banū Mūsāประดิษฐ์เครื่องดนตรีกลไกเครื่องแรกที่รู้จักกัน ในกรณีนี้คือออร์แกนที่ใช้พลังงานน้ำซึ่งเล่นกระบอกที่เปลี่ยนได้ ตามที่ Charles B. Fowler กล่าวไว้ว่า "...  กระบอกที่มีหมุดนูนบนพื้นผิวนี้ยังคงเป็นอุปกรณ์พื้นฐานในการผลิตและเล่นดนตรีด้วยกลไกจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" ^{[ 1 ] [ 2 ]}

งานแกะสลักในโบสถ์ Rosslynจากช่วงปี 1560 อาจแสดงถึงความพยายามในช่วงแรกในการบันทึกรูปแบบ Chladniที่สร้างขึ้นโดยการแสดงเสียงในหิน แม้ว่าทฤษฎีนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัดก็ตาม^{[ 3 ] [ 4 ]}

ในศตวรรษที่ 14 มีการนำเครื่องตีระฆังแบบกลไกที่ควบคุมด้วยกระบอกหมุนมาใช้ในฟลานเดอร์สการออกแบบที่คล้ายกันปรากฏในออร์แกนแบบใช้กระบอกหมุน (ศตวรรษที่ 15) นาฬิกาดนตรี (ค.ศ. 1598) เปียโนแบบใช้กระบอกหมุน ( ค.ศ. 1805) และกล่องดนตรี ( ประมาณ ค.ศ. 1800 ) กล่องดนตรีเป็นเครื่องดนตรี อัตโนมัติ ที่สร้างเสียงโดยใช้หมุดที่วางอยู่บนกระบอกหรือแผ่นดิสก์ที่หมุนได้ เพื่อดีดฟัน (หรือแผ่นโลหะ ) ที่ปรับเสียงแล้วของหวีเหล็ก

ออร์แกนในงานเทศกาลซึ่งพัฒนาขึ้นในปี 1892 ใช้ระบบหนังสือกระดาษแข็งที่พับแบบหีบเพลงและเจาะรู ส่วน เปีย โนเล่นอัตโนมัติซึ่งสาธิตครั้งแรกในปี 1876 ใช้กระดาษม้วนที่เจาะรูซึ่งสามารถเก็บโน้ตเพลงยาวๆ ได้ เปียโนม้วนที่ซับซ้อนที่สุดคือแบบที่เล่นด้วยมือหมายความว่ามันเป็นสำเนาจากม้วนต้นฉบับที่สร้างขึ้นบนเปียโนพิเศษ ซึ่งจะเจาะรูในม้วนต้นฉบับขณะที่นักดนตรีเล่นเพลงสด ดังนั้น ม้วนเพลงจึงเป็นการบันทึกการแสดงจริงของบุคคล ไม่ใช่เพียงวิธีการเจาะม้วนต้นฉบับแบบทั่วไปโดยการถอดความจากโน้ตเพลง เทคโนโลยีการบันทึกการแสดงสดลงบนม้วนเปียโนยังไม่ได้รับการพัฒนาจนกระทั่งปี 1904 ม้วนเปียโนถูกผลิตอย่างต่อเนื่องเป็นจำนวนมากตั้งแต่ปี 1896 ถึง 2008 ^{[ 5 ] [ 6 ]} คดีลิขสิทธิ์ ของศาลฎีกาสหรัฐฯ ใน ปี 1908 ระบุว่า ในปี 1902 เพียงปีเดียว มีการผลิตเปียโนเล่นอัตโนมัติระหว่าง 70,000 ถึง 75,000 เครื่อง และมีการผลิตม้วนเปียโนระหว่าง 1,000,000 ถึง 1,500,000 ม้วน^{[ 7 ]}

อุปกรณ์ชิ้นแรกที่สามารถบันทึกเสียง จริง ขณะที่เสียงผ่านอากาศได้ (แต่ไม่สามารถเล่นซ้ำได้ จุดประสงค์คือเพื่อการศึกษาเชิงภาพเท่านั้น) คือโฟโนกราฟซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1857 โดยนักประดิษฐ์ชาวปารีสÉdouard-Léon Scott de Martinvilleการบันทึกเสียงมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบคือการบันทึกด้วยโฟโนกราฟ เรียกว่าโฟโนโทแกรมซึ่งทำขึ้นในปี 1857 ^{[ 8 ]}โฟโนโทแกรมเหล่านี้ประกอบด้วยแผ่นกระดาษที่มีเส้นสีขาวที่ถูกปรับเปลี่ยนด้วยคลื่นเสียง ซึ่งสร้างขึ้นโดยสไตลัสที่สั่นผ่านชั้นเขม่าขณะที่กระดาษผ่านใต้สไตลัส โฟโนโทแกรมปี 1860 ของเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศส " Au Clair de la Lune " ถูกเล่นซ้ำเป็นเสียงเป็นครั้งแรกในปี 2008 โดยการสแกนและใช้ซอฟต์แวร์แปลงเส้นที่โค้งงอซึ่งเข้ารหัสเสียงในเชิงกราฟิก ให้เป็นไฟล์เสียงดิจิทัลที่สอดคล้องกัน^{[ 8 ] [ 9 ]}

ผลงานของโทมัส เอดิสันในการประดิษฐ์สิ่งประดิษฐ์อีกสองอย่าง ได้แก่ โทรเลขและโทรศัพท์ นำไปสู่การพัฒนาเครื่องเล่นแผ่นเสียง ในปี ค.ศ. 1877 เอดิสันกำลังทำงานกับเครื่องที่สามารถบันทึกสัญญาณโทรเลขลงบนเทปกระดาษ ซึ่งสามารถส่งต่อผ่านโทรเลขได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เครื่องเล่นแผ่นเสียงมีทั้งแบบทรงกระบอกและแบบแผ่นกลม

ดิสก์

การพัฒนาทางเทคนิคที่สำคัญถัดมาคือการประดิษฐ์แผ่นเสียงซึ่งโดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าเป็นผลงานของEmile Berlinerและได้รับสิทธิบัตรในปี 1887 ^{[ 16 ]}แม้ว่าจะมีผู้อื่นได้สาธิตอุปกรณ์แผ่นดิสก์ที่คล้ายกันมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งAlexander Graham Bellในปี 1881 ^{[ 17 ]}แผ่นดิสก์ผลิต ขนส่ง และจัดเก็บได้ง่ายกว่า และยังมีข้อดีเพิ่มเติมคือมีเสียงดังกว่ากระบอกเสียงเล็กน้อย ยอดขายแผ่นเสียงแซงหน้ากระบอกเสียงประมาณปี 1910 และเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 แผ่นดิสก์ก็กลายเป็นรูปแบบการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ที่โดดเด่น Edison ซึ่งเป็นผู้ผลิตกระบอกเสียงรายหลัก ได้สร้างแผ่นเสียงEdison Disc Record ขึ้น เพื่อพยายามกอบกู้ตลาดของเขา แผ่นเสียงเชลแล็กสองด้าน (โดยทั่วไป 78 รอบต่อนาที) เป็นรูปแบบเพลงสำหรับผู้บริโภคมาตรฐานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1910 ถึงปลายทศวรรษ 1950 ในรูปแบบต่างๆ รูปแบบแผ่นเสียงกลายเป็นสื่อหลักสำหรับการบันทึกเสียงสำหรับผู้บริโภคจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20

แม้ว่าจะไม่มีความเร็วที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และบริษัทต่างๆ เสนอแผ่นดิสก์ที่เล่นด้วยความเร็วที่แตกต่างกันหลายแบบ แต่ในที่สุดบริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่ก็ตกลงใช้ มาตรฐาน อุตสาหกรรมโดยพฤตินัยที่ 78 รอบต่อนาที ความเร็วที่กำหนดไว้คือ 78.26 รอบต่อนาทีในอเมริกา และ 77.92 รอบต่อนาทีในส่วนอื่นๆ ของโลก ความแตกต่างของความเร็วเกิดจากความแตกต่างของความถี่รอบของไฟฟ้ากระแสสลับที่จ่ายพลังงานให้กับสโตรโบสโคปที่ใช้ในการสอบเทียบเครื่องกลึงบันทึกเสียงและเครื่องเล่นแผ่นเสียง^{[ 18 ]}ความเร็วที่กำหนดของรูปแบบแผ่นดิสก์ทำให้เกิดชื่อเล่นทั่วไปว่า " เจ็ดสิบแปด" (แม้ว่าจะไม่ใช่จนกว่าจะมีความเร็วอื่นๆ ให้เลือกใช้) แผ่นดิสก์ทำจากเชลแล็กหรือวัสดุคล้ายพลาสติกที่เปราะบางคล้ายกัน เล่นด้วยเข็มที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด รวมถึงเหล็กอ่อน หนาม และแม้แต่แซฟไฟร์ แผ่นดิสก์มีอายุการใช้งานในการเล่นที่จำกัดอย่างชัดเจน ซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต

ก่อนหน้านี้ วิธีการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกล้วนๆ มีข้อจำกัดด้านความไวและช่วงความถี่ สามารถบันทึกเสียงโน้ตในช่วงความถี่กลางได้ แต่ไม่สามารถบันทึกเสียงความถี่ต่ำมากและสูงมากได้ เครื่องดนตรีอย่างเช่นไวโอลินนั้นยากที่จะบันทึกลงแผ่นเสียง เทคนิคหนึ่งที่ใช้แก้ปัญหานี้คือการใช้ไวโอลินแบบสโตรห์ (Stroh violin ) ซึ่งใช้แตรทรงกรวยที่เชื่อมต่อกับไดอะแฟรม ซึ่งเชื่อมต่อกับสะพานไวโอลินอีกที เมื่อมีการพัฒนาการบันทึกเสียงแบบไฟฟ้าแล้ว ก็ไม่จำเป็นต้องใช้แตรแบบนี้อีกต่อไป

แผ่นเสียง LP แบบ เล่นได้นาน 33 1/3 รอบ ต่อนาที แบบไมโครกรูฟได้รับการพัฒนาที่Columbia Records และเปิดตัวในปี 1948 ส่วนแผ่นเสียงไวนิลซิงเกิลแบบเล่นได้สั้นแต่สะดวกขนาด 7 นิ้ว (18 ซม.) 45 รอบต่อนาทีแบบ ไมโครกรูฟ เปิดตัวโดยRCA Victorในปี 1949 ในสหรัฐอเมริกาและประเทศที่พัฒนาแล้วส่วนใหญ่ รูปแบบไวนิลใหม่ทั้งสองแบบได้เข้ามาแทนที่แผ่นเชลแล็ก 78 รอบต่อนาทีอย่างสมบูรณ์ภายในสิ้นทศวรรษ 1950 แต่ในบางส่วนของโลก แผ่น 78 รอบต่อนาทียังคงใช้กันอยู่จนถึงทศวรรษ 1960 ^{[ 19 ]}ไวนิลมีราคาแพงกว่าเชลแล็กมาก ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายปัจจัยที่ทำให้การใช้ไวนิลสำหรับแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีเป็นเรื่องผิดปกติ แต่สำหรับแผ่นเสียงแบบเล่นได้นาน ต้นทุนที่เพิ่มขึ้นนั้นเป็นที่ยอมรับได้ รูปแบบ 45 ขนาดกะทัดรัดต้องการวัสดุน้อยมาก ไวนิลให้ประสิทธิภาพที่ดีขึ้นทั้งในการผลิตและการเล่น แผ่นเสียงไวนิลถูกโฆษณาอย่างมองโลกในแง่ดีเกินไปว่าเป็น "แผ่นเสียงที่ไม่แตกหัก" ถึงแม้จะไม่แตกหักง่าย แต่ก็เปราะบางน้อยกว่าเชลแล็กมาก ซึ่งครั้งหนึ่งเชลแล็กเองก็เคยได้รับการยกย่องว่าแตกหักยากเมื่อเทียบกับกระบอกขี้ผึ้ง 

การบันทึกเสียงเริ่มต้นจากกระบวนการเชิงกลล้วนๆ ยกเว้นอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบง่ายๆ ที่ใช้โทรศัพท์ซึ่งไม่มีการขยายเสียง เช่นเทเลกราฟโฟน [ ^{a ] กระบวนการ}นี้ยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงทศวรรษ 1920 ระหว่างการประดิษฐ์โฟโนกราฟในปี 1877 และการบันทึกเสียงดิจิทัล เชิงพาณิชย์ครั้งแรก ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อาจกล่าวได้ว่าเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงคือการแนะนำสิ่งที่เรียกว่าการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าซึ่ง ใช้ ไมโครโฟนในการแปลงเสียงเป็นสัญญาณไฟฟ้าที่ขยายและใช้ในการขับเคลื่อนเข็มบันทึกเสียง นวัตกรรมนี้ช่วยขจัดเสียงสะท้อนของแตรซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกระบวนการอะคูสติก ทำให้ได้บันทึกเสียงที่ชัดเจนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยการขยายช่วงความถี่เสียงที่มีประโยชน์อย่างมาก และทำให้สามารถบันทึกเสียงที่อยู่ไกลและเบาซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถบันทึกได้ ในช่วงเวลานี้ การพัฒนาด้านอิเล็กทรอนิกส์ ที่เกี่ยวข้องกับวิทยุหลายอย่าง ได้มาบรรจบกันเพื่อปฏิวัติกระบวนการบันทึกเสียง สิ่งเหล่านี้รวมถึงไมโครโฟนที่ได้รับการปรับปรุงและอุปกรณ์เสริมต่างๆ เช่น ตัวกรองอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งทั้งหมดนี้ต้องอาศัยการขยายสัญญาณ อิเล็กทรอนิกส์ เพื่อให้สามารถใช้งานได้จริงในการบันทึกเสียง

ในปี ค.ศ. 1906 ลี เดอ ฟอเรสต์ได้ประดิษฐ์ หลอดสุญญากาศ ไตรโอดออเดียน ซึ่งเป็นวาล์วอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถขยายสัญญาณไฟฟ้าที่อ่อนแอได้ ภายในปี ค.ศ. 1915 หลอดนี้ถูกนำไปใช้ในวงจรโทรศัพท์ทางไกล ทำให้การสนทนาระหว่างนิวยอร์กและซานฟรานซิสโกเป็นไปได้จริง หลอดรุ่นปรับปรุงนี้เป็นพื้นฐานของระบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด จนกระทั่งมีการนำ อุปกรณ์เสียงที่ใช้ ทรานซิสเตอร์ รุ่นแรกออกสู่ตลาด ในช่วงกลางทศวรรษ ค.ศ. 1950

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วิศวกรในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรได้ร่วมกันคิดค้นวิธีการบันทึกและจำลองเสียงต่างๆ รวมถึงเสียงเรือดำน้ำเยอรมันเพื่อใช้ในการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม วิธีการบันทึกเสียงในสมัยนั้นไม่สามารถจำลองเสียงได้อย่างแม่นยำ ผลลัพธ์ที่ได้ในระยะแรกจึงไม่เป็นที่น่าพอใจ

การบันทึกเสียงด้วยระบบไฟฟ้าครั้งแรกที่เผยแพร่สู่สาธารณะโดยไม่มีการประชาสัมพันธ์มากนัก คือการบันทึกเสียงพิธีศพทหารนิรนาม เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1920 ณมหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ กรุงลอนดอน วิศวกรบันทึกเสียงใช้ไมโครโฟนแบบเดียวกับที่ใช้ในโทรศัพท์สมัยนั้น โดยติดตั้งไมโครโฟนสี่ตัวอย่างแนบเนียนในมหาวิหารและต่อสายเข้ากับอุปกรณ์บันทึกเสียงในรถยนต์ที่อยู่ด้านนอก แม้ว่าจะมีการใช้เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ แต่เสียงที่ได้ก็เบาและไม่ชัดเจน ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในสถานการณ์เช่นนั้นเท่านั้น เป็นเวลาหลายปีที่แผ่นเสียงที่แทบไม่มีใครรู้จักนี้ยังคงเป็นการบันทึกเสียงด้วยระบบไฟฟ้าเพียงแผ่นเดียวที่เผยแพร่สู่สาธารณะ

บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งและนักประดิษฐ์อิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งออร์แลนโด มาร์ชได้ทดลองอุปกรณ์และเทคนิคการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าในช่วงต้นทศวรรษ 1920 แผ่นเสียง Autograph Records ที่บันทึกด้วยไฟฟ้าของมาร์ช เริ่มวางจำหน่ายสู่สาธารณะในปี 1924 ซึ่งเป็นปีหนึ่งก่อนที่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่จะวางจำหน่าย แต่คุณภาพเสียงโดยรวมต่ำเกินไปที่จะแสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบที่ชัดเจนเหนือวิธีการบันทึกเสียงแบบดั้งเดิม เทคนิคการใช้ไมโครโฟนของมาร์ชมีความเฉพาะตัว และงานของเขามีผลกระทบต่อระบบที่ผู้อื่นกำลังพัฒนาน้อยมากหรือแทบไม่มีเลย^{[ 20 ]}

บริษัท Western Electricยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมโทรศัพท์มีห้องปฏิบัติการวิจัย^{[ b ]}ที่มีทรัพยากรวัสดุและบุคลากรที่ไม่มีบริษัทบันทึกเสียงหรือนักประดิษฐ์อิสระรายใดเทียบได้ พวกเขามีไมโครโฟนที่ดีที่สุด ซึ่ง เป็นแบบ คอนเดนเซอร์ที่พัฒนาขึ้นที่นั่นในปี 1916 และได้รับการปรับปรุงอย่างมากในปี 1922 ^{[ 21 ]}และเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ทดสอบที่ดีที่สุด พวกเขาได้จดสิทธิบัตรเครื่องบันทึกเสียงแบบอิเล็กโทรแมคคานิกส์ในปี 1918 และในช่วงต้นทศวรรษ 1920 พวกเขาตัดสินใจที่จะนำฮาร์ดแวร์และความเชี่ยวชาญของตนมาใช้ในการพัฒนาระบบที่ทันสมัยสองระบบสำหรับการบันทึกและเล่นเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์ ระบบหนึ่งที่ใช้แผ่นดิสก์แบบดั้งเดิม และอีกระบบหนึ่งที่บันทึกแบบออปติคอลบนฟิล์มภาพยนตร์ วิศวกรของพวกเขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้แบบจำลองเชิงกลของวงจรไฟฟ้าและพัฒนา เครื่องบันทึก แบบเส้นยาง ที่เหนือกว่า สำหรับการตัดร่องลงบนแผ่นแม่แบบขี้ผึ้งในระบบบันทึกเสียงแบบแผ่นดิสก์^{[ 22 ]}

ในปี 1924 ความก้าวหน้าอย่างมากเกิดขึ้นจนบริษัท Western Electric ได้จัดการสาธิตให้กับบริษัทแผ่นเสียงชั้นนำสองแห่ง ได้แก่ บริษัทVictor Talking Machine Companyและบริษัท Columbia Phonograph Companyทั้งสองบริษัทต่างขออนุญาตใช้ระบบดังกล่าว และได้ทำการบันทึกเสียงด้วยระบบไฟฟ้าครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1925 แต่ก็ไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งอีกหลายเดือนต่อมา เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แคตตาล็อกที่มีอยู่เดิมล้าสมัยไปในทันที คู่แข่งตัวฉกาจทั้งสองจึงตกลงกันเป็นการส่วนตัวว่าจะไม่เปิดเผยกระบวนการใหม่นี้จนกว่าจะถึงเดือนพฤศจิกายน ปี 1925 ซึ่งในเวลานั้นจะมีเพลงที่บันทึกด้วยระบบไฟฟ้าเพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการที่คาดการณ์ไว้ ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา บริษัทแผ่นเสียงขนาดเล็กกว่าก็ขออนุญาตใช้หรือพัฒนาระบบบันทึกเสียงด้วยระบบไฟฟ้าอื่นๆ จนกระทั่งปี 1929 มีเพียงค่ายเพลงราคาประหยัดอย่างHarmony เท่านั้น ที่ยังคงออกแผ่นเสียงใหม่ที่บันทึกด้วยกระบวนการอะคูสติกแบบเก่าอยู่

การเปรียบเทียบแผ่นเสียงทดสอบของ Western Electric ที่ยังหลงเหลืออยู่กับแผ่นเสียงที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าบริษัทแผ่นเสียงได้ลดช่วงความถี่ของเสียงบันทึกลงอย่างจงใจ เพื่อไม่ให้เสียงดังเกินไปจนอุปกรณ์เล่นเสียงแบบไม่ใช้อิเล็กทรอนิกส์รับไม่ไหว ซึ่งจะทำให้ความถี่ต่ำมากกลายเป็นเสียงสั่นที่ไม่พึงประสงค์ และทำให้แผ่นเสียงที่มีความถี่สูงบันทึกไว้สูงสึกหรออย่างรวดเร็ว

ในช่วงทศวรรษ 1920 ระบบเสียงภาพยนตร์ยุคแรกๆ เช่นPhonofilm ใช้เทคโนโลยี การบันทึกแบบออปติคอลซึ่งสัญญาณเสียงจะถูกบันทึกแบบกราฟิกบนฟิล์มถ่ายภาพ การเปลี่ยนแปลงแอมพลิจูดของสัญญาณจะถูกนำมาใช้ในการปรับแหล่งกำเนิดแสง ซึ่งฉายลงบนฟิล์มที่กำลังเคลื่อนที่ผ่านช่องแคบๆ ทำให้สามารถถ่ายภาพสัญญาณเป็นการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นหรือความกว้างของแทร็กเสียง ได้ เครื่องฉายภาพยนตร์ใช้แสงคงที่และโฟโตดีเทคเตอร์ในการแปลงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กลับเป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งจะถูกขยายและส่งไปยังลำโพงที่อยู่ด้านหลังจอ^{[ c ]}ระบบเสียงแบบออปติคอลกลายเป็นระบบเสียงภาพยนตร์มาตรฐานทั่วโลกและยังคงเป็นเช่นนั้นสำหรับฟิล์มที่ฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีความพยายามในช่วงทศวรรษ 1950 ที่จะแทนที่ด้วยแทร็กเสียงแม่เหล็กก็ตาม ปัจจุบัน ฟิล์มภาพยนตร์ 35 มม. ทุกเรื่อง จะมีแทร็กเสียงแบบอนาล็อกออปติคอล ซึ่งโดยปกติจะเป็นระบบสเตอริโอพร้อม ระบบลดเสียงรบกวน Dolby SRนอกจากนี้ ยังอาจมีแทร็กเสียงดิจิทัลที่บันทึกแบบออปติคอลในรูปแบบ Dolby Digital หรือ Sony SDDS อยู่ด้วย โดยทั่วไปแล้วจะมีการบันทึกไทม์โค้ดด้วยระบบแสงเพื่อใช้ในการซิงโครไนซ์ซีดีรอมที่มีซาวด์แทร็ก DTS ด้วย

ช่วงเวลานี้ยังได้เห็นพัฒนาการทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกหลายประการ รวมถึงการนำระบบบันทึกเสียงแม่เหล็กที่ใช้งานได้จริงระบบแรกมาใช้ นั่นคือเครื่องบันทึกเสียงแบบลวดแม่เหล็กซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานของนักประดิษฐ์ชาวเดนมาร์กValdemar Poulsenเครื่องบันทึกเสียงแบบลวดแม่เหล็กมีประสิทธิภาพ แต่คุณภาพเสียงไม่ดี ดังนั้นในช่วงระหว่างสงคราม จึงใช้สำหรับการบันทึกเสียงพูดเป็นหลัก และวางจำหน่ายในฐานะเครื่องบันทึกเสียงสำหรับธุรกิจ ในปี 1924 วิศวกรชาวเยอรมัน Kurt Stille ได้ปรับปรุง Telegraphone ด้วยเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์^{[ 23 ]}ในปีต่อมาLudwig Blattnerเริ่มทำงานที่ในที่สุดก็ผลิต Blattnerphone ^{[ 24 ]}ซึ่งใช้เทปเหล็กแทนลวดBBCเริ่มใช้ Blattnerphone ในปี 1930 เพื่อบันทึกรายการวิทยุ ในปี พ.ศ. 2476 บริษัทของ กูเกลโม ​​มาร์โคนี ผู้บุกเบิกวงการวิทยุ ได้ซื้อสิทธิ์ใน Blattnerphone และเครื่องบันทึก Marconi-Stille ที่พัฒนาขึ้นใหม่ได้ถูกติดตั้งในสตูดิโอ Maida Vale ของ BBC ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2478 ^{[ 25 ]}เทปที่ใช้ใน Blattnerphone และเครื่องบันทึก Marconi-Stille เป็นวัสดุชนิดเดียวกับที่ใช้ทำใบมีดโกน และไม่น่าแปลกใจที่เครื่องบันทึก Marconi-Stille ที่น่ากลัวนั้นถือว่าอันตรายมากจนช่างเทคนิคต้องใช้งานจากห้องอื่นเพื่อความปลอดภัย เนื่องจากความเร็วในการบันทึกที่สูงมาก พวกเขาจึงใช้ม้วนเทปขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณหนึ่งเมตร และเทปบางๆ นั้นมักจะขาด ทำให้เศษเหล็กคมๆ กระเด็นไปทั่วสตูดิโอ

เทป

การบันทึก เทปแม่เหล็กใช้สัญญาณเสียงไฟฟ้าที่ขยายแล้วเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายคลึงกันของสนามแม่เหล็กที่ผลิตโดยหัวเทปซึ่งจะสร้างการเปลี่ยนแปลงของสนามแม่เหล็กที่สอดคล้องกันบนเทปที่กำลังเคลื่อนที่ ในโหมดการเล่น สัญญาณจะกลับทิศทาง หัวเทปทำหน้าที่เป็นเครื่องกำเนิดไฟฟ้า ขนาดเล็ก เมื่อเทปที่มีสนามแม่เหล็กเปลี่ยนแปลงผ่านไป^{[ 26 ]}ริบบิ้นเหล็กแข็งแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยเทปกระดาษเคลือบที่ใช้งานได้จริงมากกว่า แต่ในไม่ช้าอะซิเตทก็เข้ามาแทนที่กระดาษเป็นฐานเทปมาตรฐาน อะซิเตทมีความแข็งแรงในการรับแรงดึงค่อนข้างต่ำ และหากบางมากก็จะขาดง่าย ดังนั้นในที่สุดจึงถูกแทนที่ด้วยโพลีเอสเตอร์ เทคโนโลยีนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการบันทึกเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 1980 ได้รับการพัฒนาในทศวรรษ 1930 โดยวิศวกรเสียงชาวเยอรมันผู้ซึ่งค้นพบหลักการของการไบแอส AC อีกครั้ง (ใช้ครั้งแรกในทศวรรษ 1920 สำหรับเครื่องบันทึกแบบใช้สาย ) ซึ่งช่วยปรับปรุงการตอบสนองความถี่ของการบันทึกเทปอย่างมาก เครื่องบันทึกเทป K1 Magnetophonเป็นเครื่องบันทึกเทปใช้งานได้จริงเครื่องแรกที่พัฒนาโดย AEG ในประเทศเยอรมนีในปี 1935 เทคโนโลยีนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองโดยวิศวกรเสียงชาวอเมริกันชื่อJohn T. Mullinโดยได้รับการสนับสนุนจากBing Crosby Enterprisesเครื่องบันทึกเทปที่ Mullin พัฒนาขึ้นนั้นเป็นการดัดแปลงมาจากเครื่องบันทึกเทปของเยอรมันที่ยึดมาได้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 บริษัท Ampexได้ผลิตเครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา

เทปแม่เหล็กได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในวงการวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เสียงสามารถบันทึก ลบ และบันทึกซ้ำบนเทปเดียวกันได้หลายครั้ง เสียงสามารถคัดลอกจากเทปหนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่งได้โดยคุณภาพลดลงเพียงเล็กน้อย และการบันทึกสามารถแก้ไขได้อย่างแม่นยำมากยิ่งขึ้นโดยการตัดเทปและต่อเทปใหม่

ภายในเวลาไม่กี่ปีหลังจากที่เครื่องบันทึกเทปเชิงพาณิชย์เครื่องแรก— รุ่น Ampex 200ซึ่งเปิดตัวในปี 1948— เลส พอล นักดนตรีและนักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน ได้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเทปแบบหลายแท ร็กขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งนำ มาซึ่งการปฏิวัติทางเทคนิคอีกครั้งในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เทปทำให้การบันทึกเสียงครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์อย่างสมบูรณ์เป็นไปได้ เปิดทางให้กับการทดลองทางเสียงที่กล้าหาญของ กลุ่มดนตรี Musique Concrèteและนักประพันธ์เพลงแนวหน้าอย่างKarlheinz Stockhausen ซึ่งนำไปสู่การบันทึกเพลงป็อปที่สร้างสรรค์ของศิลปินอย่างเช่น The BeatlesและThe Beach Boysในที่สุด

ความสะดวกและแม่นยำในการตัดต่อเทป เมื่อเทียบกับขั้นตอนการตัดต่อจากแผ่นดิสก์ที่ยุ่งยากซึ่งเคยใช้กันอย่างจำกัดในอดีต ประกอบกับคุณภาพเสียงที่สูงสม่ำเสมอของเทป ทำให้สถานีวิทยุต่างๆ หันมาบันทึกรายการบันเทิงล่วงหน้าเป็นประจำ ซึ่งส่วนใหญ่เคยออกอากาศสดมาก่อน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่ผู้แพร่กระจายเสียง หน่วยงานกำกับดูแล และผู้ที่เกี่ยวข้องอื่นๆ สามารถบันทึกเสียงการออกอากาศทางวิทยุในแต่ละวันได้อย่างครอบคลุม นวัตกรรมต่างๆ เช่น การบันทึกหลายแทร็กและการใช้เอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนในเทปทำให้สามารถผลิตรายการวิทยุและโฆษณาได้อย่างซับซ้อนและประณีตมากขึ้น ผลกระทบจากการผสมผสานนวัตกรรมต่างๆ เช่นตลับเทปสำหรับออกอากาศ แบบวนซ้ำไม่รู้จบ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในจังหวะและรูปแบบการผลิตเนื้อหารายการวิทยุและโฆษณา

ในปี ค.ศ. 1881 ในระหว่างการทดลองส่งเสียงจากโรงโอเปร่าปารีส พบว่าสามารถติดตามการเคลื่อนไหวของนักร้องบนเวทีได้ หากสวมหูฟังที่เชื่อมต่อกับไมโครโฟนหลายตัวแนบหูทั้งสองข้าง การค้นพบนี้ได้รับการพัฒนาเชิงพาณิชย์ในปี ค.ศ. 1890 ด้วย ระบบ Théâtrophoneซึ่งใช้งานได้นานกว่าสี่สิบปีจนถึงปี ค.ศ. 1932 ในปี ค.ศ. 1931 อลัน บลัมไลน์วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับEMIได้ออกแบบวิธีการทำให้เสียงของนักแสดงในภาพยนตร์ติดตามการเคลื่อนไหวของเขาบนหน้าจอ ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1931 เขาได้ยื่นคำขอจดสิทธิบัตรซึ่งรวมถึงแนวคิดนี้ และในปี ค.ศ. 1933 แนวคิดนี้กลายเป็นสิทธิบัตรของสหราชอาณาจักรหมายเลข 394,325 [ ^{27 ] ใน}ช่วงสองปีต่อมา บลัมไลน์ได้พัฒนาไมโครโฟนสเตอริโอและหัวตัดแผ่นดิสก์สเตอริโอ และบันทึกภาพยนตร์สั้นจำนวนหนึ่งที่มีซาวด์แทร็กสเตอริโอ

ในช่วงทศวรรษ 1930 การทดลองกับเทปแม่เหล็กทำให้เกิดการพัฒนาระบบเสียงเชิงพาณิชย์ที่ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรก ซึ่งสามารถบันทึกและสร้างเสียงสเตอริโอ ที่มีความแม่นยำสูง ได้ การทดลองเกี่ยวกับเสียงสเตอริโอในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ถูกขัดขวางด้วยปัญหาเกี่ยวกับการซิงโครไนซ์ ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านเสียงสเตอริโอที่ใช้งานได้จริงเกิดขึ้นโดยBell Laboratoriesซึ่งในปี 1937 ได้สาธิตระบบเสียงสเตอริโอสองช่องสัญญาณที่ใช้งานได้จริง โดยใช้แทร็กเสียงแบบออปติคอลคู่บนฟิล์ม^{[ 28 ]}สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ได้พัฒนาระบบเสียงสามแทร็กและสี่แทร็กอย่างรวดเร็ว และการบันทึกเสียงสเตอริโอครั้งแรกสำหรับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ทำโดยJudy Garlandสำหรับภาพยนตร์เรื่องListen, Darlingของ MGMในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายในเชิงพาณิชย์ที่มีซาวด์แทร็กสเตอริโอคือ Fantasiaของ Walt Disney ซึ่งออกฉายในปี 1940 ภาพยนตร์ Fantasia ที่ออกฉายในปี 1941 ใช้ ระบบเสียง Fantasoundระบบนี้ใช้ฟิล์มแยกต่างหากสำหรับเสียง ซึ่งซิงโครไนซ์กับฟิล์มที่มีภาพ ภาพยนตร์เสียงเรื่องนี้มีแทร็กเสียงแบบออปติคอลความกว้างสองเท่าสี่แทร็ก โดยสามแทร็กแรกสำหรับเสียงซ้าย กลาง และขวา และแทร็กที่สี่เป็น แทร็ก ควบคุมที่มีโทนเสียงบันทึกไว้สามโทนซึ่งควบคุมระดับเสียงในการเล่นของช่องสัญญาณเสียงทั้งสามช่อง เนื่องจากระบบนี้ต้องการอุปกรณ์ที่ซับซ้อน ดิสนีย์จึงฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบโรดโชว์ และเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น การฉายภาพยนตร์ตามปกติใช้ฟิล์ม 35 มม. แบบโมโนมาตรฐาน จนกระทั่งปี 1956 เมื่อดิสนีย์ได้ฉายภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมแทร็กเสียงสเตอริโอที่ใช้ระบบเสียงแม่เหล็กสี่แทร็กCinemascope 

วิศวกรเสียงชาวเยอรมันที่ทำงานเกี่ยวกับเทปแม่เหล็กได้พัฒนาการบันทึกเสียงสเตอริโอขึ้นในปี 1941 จากการบันทึกเสียงสเตอริโอ 250 รายการที่ทำขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 มีเพียงสามรายการเท่านั้นที่ยังคงเหลืออยู่ ได้แก่ คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 5 ของเบโธเฟนที่บรรเลงโดยวอลเตอร์ กีเซคิงและอาร์เธอร์ โรเธอร์ เซเรเนดของบราห์มส์ และท่อนสุดท้ายของซิมโฟนีหมายเลข 8 ของบรูคเนอร์ที่บรรเลงโดยฟอน คาราจาน^{[ d ]}เชื่อกันว่าเทปสเตอริโอของเยอรมันยุคแรกๆ อื่นๆ ถูกทำลายไปในการทิ้งระเบิด

การบันทึกเสียงสเตอริโอด้วยเทปเริ่มเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์เมื่อAmpexเปิดตัวเครื่องบันทึกเทปสองแทร็กเชิงพาณิชย์เครื่องแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แม้ว่าจะมีเทปมัลติแทร็กวางจำหน่ายแล้ว แต่ระบบสเตอริโอก็ยังไม่กลายเป็นระบบมาตรฐานสำหรับการบันทึกเพลงเชิงพาณิชย์เป็นเวลาหลายปี และยังคงเป็นตลาดเฉพาะกลุ่มในช่วงทศวรรษ 1950 EMI (สหราชอาณาจักร) เป็นบริษัทแรกที่วางจำหน่ายเทปสเตอริโอเชิงพาณิชย์ พวกเขาออก เทป Stereosonic ชุดแรก ในปี 1954 บริษัทอื่นๆ ก็ตามมาอย่างรวดเร็วภายใต้ชื่อHis Master's VoiceและColumbiaเทป Stereosonic จำนวน 161 ชุดถูกวางจำหน่าย ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิกหรือเพลงร้อง RCA นำเข้าเทปเหล่านี้ไปยังสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเทป His Master's Voice จากอังกฤษบางชุดที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาจะมีราคาสูงถึง 15 ดอลลาร์ แต่เทปสเตอริโอสองแทร็กก็ประสบความสำเร็จมากกว่าในอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950

ประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงสเตอริโอเปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวแผ่นเสียงสเตอริโอ Westrex ในช่วงปลายปี 1957 ซึ่งใช้รูปแบบร่องที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดย Blumlein Decca Recordsในอังกฤษได้ออกFFRR (Full Frequency Range Recording) ในช่วงทศวรรษ 1940 ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นมาตรฐานระดับโลกสำหรับการบันทึกเสียงคุณภาพสูงบนแผ่นเสียงไวนิลการบันทึกเสียงPetrushkaของIgor Stravinsky โดย Ernest Ansermetเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาการบันทึกเสียงแบบช่วงความถี่เต็มรูปแบบและทำให้ผู้ฟังตระหนักถึงความเที่ยงตรงสูงในปี 1946 ^{[ 29 ]}

จนกระทั่งถึงกลางทศวรรษ 1960 บริษัทแผ่นเสียงส่วนใหญ่ทำการมิกซ์และเผยแพร่เพลงยอดนิยมในรูปแบบเสียงโมโน แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 การบันทึกเสียงสำคัญๆ มักจะถูกเผยแพร่ทั้งในรูปแบบโมโนและสเตอริโอ การบันทึกเสียงที่เดิมทีเผยแพร่เฉพาะในรูปแบบโมโนนั้น ได้ถูกนำมาปรับปรุงใหม่และเผยแพร่ในรูปแบบสเตอริโอโดยใช้เทคนิคต่างๆ ตั้งแต่การรีมิกซ์ไปจนถึงการสร้างเสียงสเตอริโอเทียม

เทปแม่เหล็กได้เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่จะถูกมาสเตอร์ลงบนเทปแทนที่จะบันทึกลงแผ่นดิสก์โดยตรง เทปช่วยให้สามารถปรับแต่งกระบวนการบันทึกเสียงได้ในระดับที่ไม่สามารถทำได้ด้วยการผสมเสียงและการบันทึกแผ่นดิสก์หลายรุ่น ตัวอย่างแรกคือ การบันทึกเพลง How High the MoonของLes Paul ในปี 1951 ซึ่ง Paul เล่นกีตาร์ซ้อนกันถึงแปดแทร็ก^{[ 30 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 Brian WilsonจากThe Beach Boys , Frank ZappaและThe Beatles (ร่วมกับโปรดิวเซอร์George Martin ) เป็นหนึ่งในศิลปินยอดนิยมกลุ่มแรกๆ ที่สำรวจความเป็นไปได้ของ เทคนิค การบันทึกเสียงแบบหลายแท^ร็ ก และเอฟเฟกต์ในอัลบั้มสำคัญของพวกเขาPet Sounds [ ^{31 ]} Freak Out!และSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ^{[ 32 ]}

เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดถูกนำเสนอโดย บริษัทอิเล็กทรอนิกส์ ฟิลิปส์ในปี 1964 ในตอนแรกเป็นรูปแบบที่มีคุณภาพเสียงต่ำสำหรับการบันทึกเสียงพูดและไม่เพียงพอสำหรับการเล่นเพลง หลังจากได้รับการปรับปรุงหลายครั้ง เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดจึงเข้ามาแทนที่รูปแบบเทปสำหรับผู้บริโภคที่เป็นคู่แข่ง ได้แก่เทป 8 แทร็ก ขนาดใหญ่ ^{[ 33 ]} และเทปแบบม้วนเปิด เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดกลายเป็นรูปแบบเสียงสำหรับผู้บริโภคที่สำคัญ และความก้าวหน้าในการย่อขนาดทางอิเล็กทรอนิกส์และกลไกนำไปสู่การพัฒนา เครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตแบบพก พา Sony Walkmanซึ่งเปิดตัวในปี 1979 Walkman เป็นเครื่องเล่นเพลงส่วนบุคคลเครื่องแรกและช่วยกระตุ้นยอดขายเทปคาสเซ็ตที่บันทึกไว้ล่วงหน้าอย่างมาก^{[ 34 ]}

ระบบลดเสียงรบกวน Dolby A ซึ่งคิดค้นโดยRay Dolby และนำมาใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพในปี 1966 ช่วยลดเสียงฟู่ซึ่งเป็นข้อเสียอย่างหนึ่งของการมาสเตอร์บนเทปแทนที่จะบันทึกลงแผ่นดิสก์โดยตรง^{[ 35 ]}ระบบคู่แข่งอย่างdbxซึ่งคิดค้นโดย David Blackmer ^{[ 36 ]}ก็ประสบความสำเร็จในด้านเสียงระดับมืออาชีพเช่นกัน^{[ 37 ]}ระบบลดเสียงรบกวน Dolby เวอร์ชันสำหรับผู้บริโภคที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Dolby B ช่วยลดเสียงฟู่ที่เกิดจากรูปแบบเทปคาสเซ็ตต์ขนาดเล็กและความเร็วเทปที่ช้า รูปแบบคาสเซ็ตต์ยังได้รับประโยชน์จากการปรับปรุงตัวเทปเองด้วย โดยมีการพัฒนาสารเคลือบที่มีการตอบสนองความถี่ที่กว้างขึ้นและเสียงรบกวนภายในที่ต่ำลง ซึ่งมักใช้โคบอลต์และโครเมียมออกไซด์เป็นวัสดุแม่เหล็กแทนเหล็กออกไซด์

เทป 8 แทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้าถูกเปิดตัวเป็นรูปแบบเสียงสำหรับผู้บริโภคโดยบริษัทเครื่องบินLear Jet ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ e ]}คล้ายกับรูปแบบตลับเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมวิทยุตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ถึงทศวรรษ 1980 และมุ่งเป้าไปที่ตลาดรถยนต์ เทป 8 แทร็กเป็นระบบไฮไฟในรถยนต์ที่ใช้งานได้จริงและราคาไม่แพงเป็นครั้งแรก และสามารถผลิตคุณภาพเสียงที่เหนือกว่าเทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัด อย่างไรก็ตาม เทปคาสเซ็ตต์กลายเป็นรูปแบบสำหรับผู้บริโภคที่โดดเด่นสำหรับอุปกรณ์เสียงพกพาในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เนื่องจากมีขนาดเล็กกว่า ทนทานกว่า และสามารถสร้างเพลงที่บันทึกเองที่บ้านได้ เนื่องจากเครื่องบันทึก 8 แทร็กยังหายาก^{[ 38 ]}

มีการทดลองเกี่ยวกับเสียงหลายช่องสัญญาณมานานหลายปีแล้วโดยปกติแล้วมักใช้สำหรับงานดนตรีหรืองานวัฒนธรรมพิเศษแต่การประยุกต์ใช้เชิงพาณิชย์ครั้งแรกของแนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ด้วยการแนะนำ เสียง ควอดราโฟนิกการพัฒนาต่อยอดจากการบันทึกแบบมัลติแทร็กนี้ใช้แทร็กสี่แทร็ก (แทนที่จะเป็นสองแทร็กที่ใช้ในระบบสเตอริโอ) และลำโพงสี่ตัวเพื่อสร้างสนามเสียง 360 องศารอบตัวผู้ฟัง^{[ 39 ]}หลังจากการเปิดตัว ระบบ ไฮไฟ 4 ช่องสัญญาณสำหรับผู้บริโภคครั้งแรก อัลบั้มยอดนิยมจำนวนหนึ่งก็ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบ 4 ช่องสัญญาณที่แข่งขันกันอยู่ ซึ่งที่รู้จักกันดีที่สุด ได้แก่Tubular BellsของMike OldfieldและThe Dark Side of the MoonของPink Floydเสียงควอดราโฟนิกไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะระบบเสียง 4 ช่องสัญญาณที่แข่งขันกันและเข้ากันไม่ได้ (เช่นCBS , JVC , Dynacoและอื่นๆ ต่างก็มีระบบ) และคุณภาพโดยทั่วไปที่ไม่ดี แม้ว่าจะเล่นตามที่ตั้งใจไว้บนอุปกรณ์ที่ถูกต้องก็ตาม ในที่สุดมันก็ค่อยๆ จางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แม้ว่าโครงการริเริ่มในช่วงแรกนี้จะปูทางไปสู่การนำ ระบบ เสียงรอบทิศทาง ภายในบ้าน มาใช้ในโฮมเธียเตอร์ ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการเปิดตัวดีวีดี^{[ 40 ]}  

การแทนที่หลอดสุญญากาศ ที่ค่อนข้างเปราะบางด้วย ทรานซิสเตอร์ที่มีขนาดเล็กกว่า ทนทานกว่า และมีประสิทธิภาพมากกว่ายังช่วยเร่งการขาย ระบบเสียง คุณภาพสูง สำหรับผู้บริโภค ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ในช่วงทศวรรษ 1950 เครื่องเล่นแผ่นเสียงส่วนใหญ่เป็นแบบโมโนโฟนิกและมีคุณภาพเสียงค่อนข้างต่ำ ผู้บริโภคส่วนน้อยเท่านั้นที่สามารถซื้อระบบเสียงสเตอริโอคุณภาพสูงได้ ในช่วงทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตชาวอเมริกันได้แนะนำ ส่วนประกอบไฮไฟ แบบโมดูลา ร์รุ่นใหม่ ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียง พรีแอมป์ แอมป์ (รวมทั้งสองอย่างไว้ในแอมป์เดียว) เครื่องบันทึกเทป และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ เช่น อีควอไลเซอร์แบบกราฟิกซึ่งสามารถเชื่อมต่อเข้าด้วยกันเพื่อสร้างระบบเสียงภายในบ้านที่สมบูรณ์แบบ การพัฒนาเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากบริษัทอิเล็กทรอนิกส์รายใหญ่ของญี่ปุ่น ซึ่งในไม่ช้าก็ท่วมตลาดโลกด้วยส่วนประกอบเสียงแบบทรานซิสเตอร์คุณภาพสูงราคาไม่แพง ในช่วงทศวรรษ 1980 บริษัทต่างๆ เช่นโซนี่ได้กลายเป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมการบันทึกและเล่นเพลง

การถือกำเนิดของการบันทึกเสียงแบบดิจิทัลและต่อมาคือแผ่นซีดี (CD) ในปี 1982 นำมาซึ่งการปรับปรุงอย่างมากในด้านคุณภาพและความทนทานของการบันทึกเสียง ซีดีได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมดนตรีสำหรับผู้บริโภค โดยแผ่นเสียงไวนิลถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงตลาดเฉพาะกลุ่มเล็กๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อุตสาหกรรมแผ่นเสียงต่อต้านการนำระบบดิจิทัลมาใช้อย่างรุนแรง เนื่องจากเกรงว่าจะเกิดการละเมิดลิขสิทธิ์อย่างแพร่หลายบนสื่อที่สามารถสร้างสำเนาที่สมบูรณ์แบบของบันทึกเสียงต้นฉบับได้

การพัฒนาล่าสุดและปฏิวัติวงการเกิดขึ้นในด้านการบันทึกเสียงดิจิทัล ด้วยการพัฒนาไฟล์เสียง ดิจิทัลแบบไม่บีบอัด และ แบบบีบอัดหลายรูป แบบ โปรเซสเซอร์ที่มีความสามารถและเร็วพอที่จะแปลงข้อมูลดิจิทัลเป็นเสียงแบบ เรียล ไทม์และหน่วยเก็บข้อมูลขนาด ใหญ่ราคาไม่แพง ^{[ 41 ]} สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิด เครื่องเล่นเสียงดิจิทัลแบบพกพา ประเภทใหม่เครื่องเล่นมินิดิสก์ที่ใช้ การบีบอัด ATRAC บนแผ่นดิสก์ขนาดเล็กที่สามารถเขียนซ้ำได้ถูกนำมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1990 แต่ก็ล้าสมัยไปเมื่อราคา ของหน่วยความจำแฟลชแบบโซลิดสเตทลดลง เมื่อเทคโนโลยีที่เพิ่มปริมาณข้อมูลที่สามารถจัดเก็บได้ในสื่อเดียว เช่นSuper Audio CD , DVD-A , Blu-ray DiscและHD DVDมีให้ใช้งาน โปรแกรมที่มีความยาวมากขึ้นและคุณภาพสูงขึ้นก็สามารถบรรจุลงในแผ่นดิสก์เดียวได้ ไฟล์เสียงสามารถดาวน์โหลด ได้ง่าย จากอินเทอร์เน็ตและแหล่งอื่นๆ และคัดลอกไปยังคอมพิวเตอร์และเครื่องเล่นเสียงดิจิทัล เทคโนโลยีเสียงดิจิทัลในปัจจุบันถูกนำไปใช้ในทุกด้านของเสียง ตั้งแต่การใช้งานทั่วไปของไฟล์เพลงคุณภาพปานกลางไปจนถึงแอปพลิเคชันระดับมืออาชีพที่ต้องการประสิทธิภาพสูง แอปพลิเคชันใหม่ๆ เช่นวิทยุอินเทอร์เน็ตและพอดแคสต์ก็ปรากฏขึ้น

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการบันทึก ตัดต่อ และบริโภค ได้เปลี่ยนแปลง อุตสาหกรรม การบันทึกเสียงภาพยนตร์และโทรทัศน์ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาการตัดต่อเสียงเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์เครื่องบันทึกเทปแม่เหล็กแต่เทคโนโลยีต่างๆ เช่นMIDI การสังเคราะห์เสียงและเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลช่วยให้ผู้แต่งเพลงและศิลปินสามารถควบคุมและมีประสิทธิภาพมากขึ้น เทคนิคเสียงดิจิทัลและการจัดเก็บข้อมูลจำนวนมากได้ลดต้นทุนการบันทึก ทำให้สามารถผลิตงานบันทึกคุณภาพสูงได้ในสตูดิโอขนาดเล็ก^{[ 42 ]}

ในปัจจุบัน กระบวนการบันทึกเสียงถูกแบ่งออกเป็น การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กการผสมเสียงและการปรับแต่ง เสียง การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กทำให้สามารถบันทึกสัญญาณจากไมโครโฟนหลายตัว หรือจากเทค ต่างๆ ลงในเทป ดิสก์ หรืออุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลขนาดใหญ่ ซึ่งช่วยให้มีความยืดหยุ่นในขั้นตอนการผสมเสียงและการปรับแต่งเสียง อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

การพัฒนาการบันทึกเสียงแบบอนาล็อกในศตวรรษที่สิบเก้าและการใช้งานอย่างแพร่หลายตลอดศตวรรษที่ยี่สิบส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของดนตรี ก่อนที่จะมีการคิดค้นการบันทึกเสียงแบบอนาล็อก ดนตรีส่วนใหญ่เป็นการแสดงสด ตลอดช่วงยุคกลาง ยุคเรเนสซองส์ ยุคบาโรกยุคคลาสสิกและตลอดช่วงยุคโรแมนติกวิธีหลักในการบันทึก เพลงและดนตรีบรรเลง คือการใช้โน้ตดนตรีแม้ว่าโน้ตดนตรีจะระบุระดับเสียงของทำนองและจังหวะ แต่หลายแง่มุมของการแสดงนั้นไม่ได้ถูกบันทึกไว้ อันที่จริง ในยุคกลางบทสวดเกรกอเรียนไม่ได้ระบุจังหวะของบทสวด ในยุคบาโรก ดนตรีบรรเลงมักจะขาดการระบุจังหวะ^{[ 43 ]}และโดยปกติแล้วจะไม่มี การเขียน เครื่องประดับ ใดๆ ลงไป ส่งผลให้การแสดงเพลงหรือดนตรีแต่ละครั้งจะแตกต่างกันเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาการบันทึกเสียงแบบอนาล็อก การแสดงสามารถถูกบันทึกไว้อย่างถาวรในทุกองค์ประกอบ ได้แก่ ระดับเสียง จังหวะ คุณภาพเสียง การประดับประดา และการแสดงออก ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดงจะถูกบันทึกและเผยแพร่ไปยังผู้ฟังคนอื่นๆ ได้มากขึ้น การพัฒนาการบันทึกเสียงยังช่วยให้ผู้คนจำนวนมากได้ฟังวงออร์เคสตรา โอเปร่า นักร้อง และวงดนตรีที่มีชื่อเสียง เพราะแม้ว่าบุคคลนั้นจะไม่สามารถไปชมคอนเสิร์ตสดได้ พวกเขาก็อาจสามารถฟังการบันทึกเสียงได้^{[ 44 ]}ดังนั้น การมีบันทึกเสียงจึงช่วยเผยแพร่รูปแบบดนตรีไปยังภูมิภาค ประเทศ และทวีปใหม่ๆ อิทธิพลทางวัฒนธรรมไปในหลายทิศทาง การบันทึกเสียงทำให้ผู้รักดนตรีชาวตะวันตกได้ฟังการบันทึกเสียงจริงของกลุ่มและนักแสดงชาวเอเชีย ตะวันออกกลาง และแอฟริกา ซึ่งเป็นการเพิ่มความตระหนักรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก ในขณะเดียวกัน การบันทึกเสียงก็ทำให้ผู้รักดนตรีที่อยู่นอกตะวันตกได้ฟังกลุ่มและนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกาเหนือและยุโรป^{[ 45 ]}

เมื่อการบันทึกเสียงแบบดิจิทัลพัฒนาขึ้น ความขัดแย้งที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อความขัดแย้งระหว่างระบบอนาล็อกกับระบบดิจิทัล ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง นักฟังเพลง ผู้บริโภค และนักดนตรีต่างมีส่วนร่วมในการถกเถียงโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์กับสื่อและความชอบในกระบวนการอนาล็อกหรือดิจิทัล ^{[ 46 ]} การอภิปรายเชิงวิชาการเกี่ยวกับความขัดแย้งนี้มุ่งเน้นไปที่ความกังวลเกี่ยวกับการรับรู้ภาพเคลื่อนไหวและเสียง^{[ 47 ]}มีความชอบส่วนบุคคลและทางวัฒนธรรมสำหรับทั้งสองวิธี ในขณะที่แนวทางและความคิดเห็นแตกต่างกัน บางคนเน้นเสียงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ในขณะที่บางคนเน้นความชอบด้านเทคโนโลยีเป็นปัจจัยตัดสิน ผู้ที่ชื่นชอบระบบอนาล็อกอาจยอมรับข้อจำกัดว่าเป็นจุดแข็งของสื่อที่มีอยู่ในการแต่งเพลง การตัดต่อ การผสม และการฟัง^{[ 48 ]}ผู้สนับสนุนระบบดิจิทัลอวดอ้างถึงความยืดหยุ่นในกระบวนการที่คล้ายคลึงกัน การถกเถียงนี้ส่งเสริมการฟื้นคืนชีพของแผ่นเสียงไวนิลในอุตสาหกรรมดนตรี^{[ 49 ]}เช่นเดียวกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อนาล็อกและปลั๊กอินประเภทอนาล็อกสำหรับซอฟต์แวร์การบันทึกและการผสม

ในกฎหมายลิขสิทธิ์แผ่นเสียงหรือการบันทึกเสียงคือผลงานที่เกิดจากการบันทึกเสียงลงในสื่อ ข้อความแจ้งลิขสิทธิ์ในแผ่นเสียงจะใช้สัญลักษณ์ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงซึ่งอนุสัญญาเจนีวาว่าด้วยแผ่นเสียงกำหนดไว้ว่าเป็น ℗ (ตัวอักษร P ในวงกลม) โดยปกติแล้ว สัญลักษณ์นี้จะปรากฏควบคู่กับข้อความแจ้งลิขสิทธิ์สำหรับผลงานดนตรีต้นฉบับ ซึ่งใช้สัญลักษณ์ © ทั่วไป

การบันทึกเสียงแยกออกจากเพลง ดังนั้นลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกเสียงมักจะเป็นของบริษัทแผ่นเสียง เป็นเรื่องไม่ปกติที่ศิลปินหรือโปรดิวเซอร์จะถือครองสิทธิ์เหล่านี้ ลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกเสียงมีอยู่ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1972 ในขณะที่ลิขสิทธิ์สำหรับการแต่งเพลงหรือเพลงมีมาตั้งแต่ปี 1831 ข้อพิพาทเกี่ยวกับการสุ่มตัวอย่างและจังหวะยังคงดำเนินต่อไป^{[ 42 ]}

• สมาคมระหว่างประเทศเพื่อการเก็บรักษาเสียงและภาพและเสียง

• สารานุกรมเสียงบันทึก (2 เล่ม) ( ฉบับที่ 2) สำนักพิมพ์ Routledge. 2005 [1993]
• บาร์โลว์, ซานนา มอร์ริสัน. การร้องเพลงบนภูเขา: เรื่องราวของการบันทึกเสียงเพลงกอสเปลในฟิลิปปินส์. ฮ่องกง: สำนักพิมพ์อัลไลแอนซ์, 1952. 352 หน้า.
• โคลแมน, มาร์ค, การเล่นซ้ำ: จากวิคโทรลาถึง MP3 100 ปีแห่งดนตรี เครื่องจักร และเงินตรา , สำนักพิมพ์ดาคาโป, 2003
• ไกส์เบิร์ก, เฟรเดอริค ดับเบิลยู. (1977). แอนดรูว์ ฟาร์คัส (บรรณาธิการ). ดนตรีวนเวียน . นิวเฮเวน: เอเยอร์. ISBN 9780405096785.
• Gronow, Pekka, "อุตสาหกรรมแผ่นเสียง: การเติบโตของสื่อมวลชน" , ดนตรีป็อป , เล่ม 3, ผู้ผลิตและตลาด (1983), หน้า 53–75, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
• Gronow, Pekka และ Saunio, Ilpo, "ประวัติศาสตร์นานาชาติของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง", [แปลจากภาษาฟินแลนด์โดย Christopher Moseley], ลอนดอน; นิวยอร์ก : Cassell, 1998. ISBN 0-304-70173-4
• ลิปแมน, ซามูเอล, "บ้านแห่งดนตรี: ศิลปะในยุคแห่งสถาบัน", 1984. ดูบทเรื่อง "การบันทึกเสียง" หน้า 62–75 เกี่ยวกับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในยุคแรก และเฟรด ไกส์เบิร์ก วอลเตอร์ เล็กเกและ FFRR (การบันทึกเสียงช่วงความถี่เต็มรูปแบบ)
• มิลลาร์ด, อังเดร เจ., "อเมริกาบนแผ่นเสียง : ประวัติศาสตร์ของเสียงที่บันทึกไว้", เคมบริดจ์; นิวยอร์ก : สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1995. ISBN 0-521-47544-9
• มิลลาร์ด, อังเดร เจ., "จากเอดิสันถึงไอพอด" , UAB Reporter, 2005, มหาวิทยาลัยอลาบามาแห่งเบอร์มิงแฮม
• มิลเนอร์, เกร็ก, "Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music" , เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (9 มิถุนายน 2552) ISBN 978-0-571-21165-4ดูหน้า 14 เกี่ยวกับ เอช. สติธ เบนเน็ตต์ และ " การบันทึกจิตสำนึก "
• อ่านโดย Oliver Read และ Walter L. Welch, จากแผ่นฟอยล์ดีบุกสู่สเตอริโอ: วิวัฒนาการของเครื่องเล่นแผ่นเสียง , ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง, อินเดียนาโพลิส, อินเดียนา: HW Same & Co., 1976. หมายเหตุ : นี่คือบันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงISBN 0-672-21205-6พีบีเค.
• อ่านโดย Oliver, การบันทึกและการผลิตเสียงซ้ำ , อินเดียนาโพลิส, อินเดียนา: HW Sams & Co., 1952. หมายเหตุ : นี่คือบันทึกทางวิศวกรรมบุกเบิกเกี่ยวกับเทคโนโลยีการบันทึกเสียง
• "ประวัติเทคโนโลยีการบันทึกเสียง: บันทึกฉบับปรับปรุงเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2548 โดย Steven Schoenherr" ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2553)มหาวิทยาลัยซานดิเอโก
• St-Laurent, Gilles, "บันทึกเกี่ยวกับการเสื่อมสภาพของบันทึกเสียง", ข่าวหอสมุดแห่งชาติ [ของแคนาดา] , เล่มที่ 13, ฉบับที่ 1 (ม.ค. 1991), หน้า 1, 3–4.
• แม็กวิลเลียมส์, เจอร์รี. การอนุรักษ์และบูรณะบันทึกเสียง . แนชวิลล์, เทนเนสซี: สมาคมประวัติศาสตร์รัฐและท้องถิ่นแห่งอเมริกา, 1979. ISBN 0-910050-41-4
• เวียร์, บ็อบ และคณะศตวรรษแห่งเสียง: 100 ปีแห่งเสียงที่บันทึกไว้, 1877-1977ผู้เขียนหลัก, บ็อบ เวียร์; ผู้เขียนร่วมโครงการ, ไบรอัน กอร์แมน, จิม ไซมอนส์, มาร์ตี เมลฮุยช์ [โทรอนโต?]: ผลิตโดย Studio 123, คัดลอก 1977 หมายเหตุ : จัดพิมพ์เนื่องในโอกาสนิทรรศการรำลึกครบรอบ 100 ปีแห่งเสียงที่บันทึกไว้ ซึ่งจัดขึ้นที่บริเวณงานแสดงสินค้าประจำปีของแคนาดาแห่งชาติ โทรอนโต ออนแทรีโอ ในฐานะหนึ่งในกิจกรรมของ CNE ปี 1977 ไม่มีหมายเลข ISBN

• ประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง – ประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง
• Noise in the Groove – พอดแคสต์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องเล่นแผ่นเสียง เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบแกรมโมโฟน และการบันทึก/การเล่นเสียง
• เพลงที่บันทึกไว้ในพอดแคสต์ประวัติศาสตร์ฟลอริดาตอนกลาง
• มิลลาร์ด, อังเดร, "การทดสอบเสียงของเอดิสันและอุดมคติของการสร้างเสียงที่สมบูรณ์แบบ" , Lost and Found Sound , สัมภาษณ์ทางวิทยุแห่งชาติ (National Public Radio)
• วิล สตรอว์; เฮลมุต คัลล์มันน์ ; เอ็ดเวิร์ด บี. มูคก์. "การผลิตเสียงบันทึก" . สารานุกรมดนตรีในแคนาดา . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2019 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link )