นิวเวฟ (New Wave)เป็นแนวดนตรีที่ครอบคลุม สไตล์เพลง ป็อปที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ในตอนแรกคำนี้มีความหมายเหมือนกับพังก์ร็อกแต่ต่อมาได้แตกแขนงออกเป็นสไตล์เฉพาะตัว คือ "การขยายขอบเขตวัฒนธรรมพังก์ " ที่เบาและไพเราะกว่า ซึ่งแตกต่างจากเสียงบรรยากาศของ โพสต์พังก์ ( Post-Punk ) เมื่อเวลาผ่านไป นิวเวฟกลายเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมของสไตล์ดนตรีหลายแบบที่เกิดขึ้นหลังจากความนิยมของพังก์ร็อก ในช่วงแรก เช่นซินธ์ป็อป (Synth-Pop) , พาวเวอร์ป็อป (Power Pop ) และทูโทนสกา (Two-Tone Ska )

ดนตรี แนว New Wave ได้รับความนิยมสูงสุดในเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980 โดยมีศิลปินที่ดังเพียงเพลงเดียว มากมาย ในปี 1981 ช่อง MTVได้เปิดตัว ซึ่งส่งเสริมและทำให้ศิลปิน New Wave เป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา วงการดนตรี New Wave ในระดับภูมิภาคได้พัฒนาขึ้นทั่วทวีปยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งUltraของเนเธอร์แลนด์, Neue Deutsche Welle ของเยอรมนี, La Movida Madrileñaของสเปน , Coldwaveของฝรั่งเศส โปแลนด์ และเบลเยียมรวมถึงNew Wave ของยูโกสลาเวียนอกจากนี้ กระแสนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวดนตรีย่อยต่างๆ เช่นMinimal WaveและDarkwaveอีก ด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กระแสเพลงนิวเวฟดั้งเดิมในสหราชอาณาจักรถือว่าสิ้นสุดลงแล้ว โดยถูกแทนที่ด้วย กระแสเพลง นิวป็อปและนิวโรแมนติกแม้จะเป็นเช่นนั้น สหรัฐอเมริกายังคงใช้คำว่า "นิวเวฟ" เป็นคำรวมสำหรับวงดนตรีแนวเพลงนิวป็อปและนิวโรแมนติกเหล่านี้ เช่น ในช่อง MTV ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ความนิยมของนิวเวฟในสหรัฐอเมริกาเริ่มลดลง เนื่องจากแนวเพลงอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่า เช่นแกลมเมทัลแดนซ์ป็อปและอัลเทอร์เนทีฟร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 นิวเวฟกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงสั้นๆโดยสื่อ เรียกขานว่า " นิวเวฟแห่งนิวเวฟ " และ " นิวนิ วเวฟใหม่ " แนวเพลงนี้มีอิทธิพลต่อ แนวเพลงย่อยๆ บนอินเทอร์เน็ตในภายหลัง เช่นบล็อกเฮาส์นิวเรฟชิลล์เวฟซินธ์เวฟเวเปอร์เวฟและเดโวคอร์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีแนวนิวเวฟครอบคลุมรูปแบบดนตรี ป๊อปหลากหลายรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะตัว สนุกสนาน และมีอารมณ์ขัน^{[ 5 ] [ 16 ]}คำนี้ได้รับความนิยมจากSeymour Steinแห่งSire Records ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ในฐานะคำที่ใช้เรียกโดยรวมสำหรับรูปแบบดนตรีต่างๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากพังก์ร็อกวลีนี้ยังหมายถึงFrench New Waveซึ่งเป็นขบวนการภาพยนตร์ในทศวรรษ 1960 ที่ขึ้นชื่อเรื่องแนวทางการทดลองและการเบี่ยงเบนจากรูปแบบดั้งเดิม^{[ 16 ] [ 20 ]}

ลักษณะทั่วไปของดนตรีแนวนิวเวฟ ได้แก่ แนวทางป๊อปที่ตลกขบขันหรือแปลกประหลาด การใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และสไตล์ภาพที่โดดเด่นในมิวสิกวิดีโอและแฟชั่น^{[ 21 ]} ตามที่Simon Reynolds กล่าว ดนตรีแนวนิวเวฟมีความรู้สึกกระสับกระส่ายและวุ่นวาย นักดนตรีแนวนิวเวฟมักเล่นกีตาร์จังหวะที่กระชับด้วยริฟฟ์ ที่เฉียบคม และจังหวะที่เร็ว คีย์บอร์ด และโครงสร้างเพลงและทำนองแบบหยุดๆ เริ่มๆ เป็นเรื่องปกติ โดยมีการใช้จังหวะที่กระตุกและซินเธไซเซอร์ Reynolds ตั้งข้อสังเกตว่านักร้องแนวนิวเวฟมีเสียงสูง ฟังดูเหมือนคนเนิร์ด และมาจากชานเมือง^{[ 22 ] [ 16 ] [ 23 ]}

ในอเมริกา แนวเพลงนิวเวฟได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายจากช่องต่างๆ เช่นMTVซึ่งจะเปิดมิวสิกวิดีโอเพลงนิวเวฟของอังกฤษ เนื่องจากเพลงฮิตส่วนใหญ่ในอเมริกาไม่มีมิวสิกวิดีโอให้เปิดสตีฟ กรีนเบิร์ก หัวหน้าค่ายเพลง S-Curve Records และโปรดิวเซอร์เพลง กล่าวว่า "วิดีโอของอังกฤษหาดูได้ง่าย เพราะเป็นส่วนสำคัญของรายการโทรทัศน์เพลงป๊อปของอังกฤษ เช่นTop of the Popsมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70" ^{[ 24 ]}ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ทำให้รูปแบบภาพของนักดนตรีแนวเพลงนิวเวฟมีความสำคัญต่อความสำเร็จของพวกเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 วงดนตรีป๊อปและร็อกหน้าใหม่แทบทุกวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงที่ใช้ซินเธไซเซอร์ถูกเรียกว่า "นิวเวฟ" โดยสาธารณชนชาวอเมริกัน^{[ 21 ]}คำนี้ถูกอธิบายว่ามีความหมายกว้างและคลุมเครือจน "แทบจะไม่มีความหมาย" ตามที่New Rolling Stone Encyclopedia of Rockกล่าว ไว้ ^{[ 25 ] [ 26 ]}

บุคลิกที่ดูประหม่าและเหมือนเด็กเนิร์ดเป็นลักษณะทั่วไปของแฟนเพลงแนวนิวเวฟ และวงดนตรีอย่างTalking Heads , DevoและElvis Costello [ ^{27 ] ซึ่ง}มีลักษณะเป็นการเต้นแบบหุ่นยนต์ เสียงร้องแหลมสูงที่สั่นเครือ และแฟชั่นเสื้อผ้าที่ปกปิดร่างกาย เช่น ชุดสูทและแว่นตาขนาดใหญ่^{[ 28 ]}สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับแนวเพลงหลังยุควัฒนธรรมต่อต้าน เช่นการเต้นดิสโก้และ " cock rock " แบบผู้ชายที่เน้นปรัชญา "hang loose" ความเปิดเผยทางเพศ และความกล้าหาญทางเพศ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

นิวเวฟอาจถูกมองว่าเป็นความพยายามที่จะประสาน "พลังและทัศนคติที่กบฏของพังก์" เข้ากับรูปแบบการแต่งเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม ดังที่เห็นได้จากริ ฟฟ์ร็ อกอะ บิลลีและฝีมือ การแต่งเพลงแบบคลาสสิกของเอลวิส คอสเตลโลและอิทธิพลของม็อดในยุค 1960 ของเดอะแจม^{[ 26 ] [ 32 ]}พอล เวลเลอร์ผู้ซึ่งเรียกนิวเวฟว่า "เพลงป๊อปแห่งยุค 70" ^{[ 33 ]}ได้อธิบายให้ชาส เดอ วอลลีย์ฟังในปี 1977 ว่า:

มันก็แค่เพลงป๊อป และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบมัน มันเกี่ยวกับท่อนฮุคและท่อนกีตาร์ นั่นแหละคือหัวใจของนิวเวฟ มันไม่หนักหน่วงและเป็นแง่ลบเหมือนพวกIggyและNew Yorkนิวเวฟคือเพลงป๊อปของเด็กๆ ในปัจจุบัน แค่นั้นเอง^{[ 34 ]}

แม้ว่านิวเวฟจะมี ปรัชญาทางศิลปะแบบ ทำเองเหมือนกับ พัง ก์ แต่เหล่านักดนตรีได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อปเบาๆ ในยุค 1960 มากกว่า ในขณะที่ต่อต้านดนตรีร็อกกระแสหลักแบบ "องค์กร"ซึ่งพวกเขาถือว่าหยุดนิ่งทางความคิดสร้างสรรค์ รวมถึงแนวเพลงพังก์ร็อกที่ก้าวร้าวและมีเนื้อหาทางการเมืองโดยทั่วไป^{[ 16 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีแนวนิวเวฟที่มีชื่อเสียงหลายวงได้ผสมผสานดนตรีป๊อปและร็อกเข้ากับสไตล์แอฟริกันและแอฟริกันอเมริกันAdam and the AntsและBow Wow Wowซึ่งทั้งสองวงมีความเกี่ยวข้องกับMalcolm McLaren อดีต ผู้จัดการวง Sex Pistolsได้ใช้การตีกลองสไตล์บุรุนดี^{[ 35 ]}อัลบั้มRemain in Light ของ Talking Heads ได้รับการทำการตลาดและวิจารณ์ในเชิงบวกว่าเป็นผลงานที่ก้าวล้ำในการผสมผสานระหว่างนิวเวฟและสไตล์แอฟริกัน แม้ว่ามือกลองChris Frantzจะกล่าวว่าเขาเพิ่งรู้เกี่ยวกับอิทธิพลของแอฟริกันนี้หลังจากนั้น^{[ 36 ]}เมื่อทศวรรษดำเนินต่อไป องค์ประกอบของนิวเวฟจะถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเกรซ โจนส์ , เจเน็ต แจ็กสันและปริ๊นซ์^{[ 37} ] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาใช้อิทธิพลของนิวเวฟเพื่อวางรากฐานให้กับเสียงดนตรีแบบมินนิอาโพ^ลิส^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

วง The Velvet Undergroundได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อแนวเพลงนิวเวฟ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} สไตล์ แกลมและอาร์ตร็อกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากRoxy MusicและSparks ^{[ 45 ] [ 46 ]}ก็มีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้เช่นกัน ควบคู่ไปกับผลงานของDavid Bowie , Iggy Pop ^{[ 47 ]}และBrian Eno [ ^{48 ] ผล}งานของ ศิลปิน ร็อกทดลองเช่นCaptain Beefheart , Frank ZappaและThe Residents [ ^{49 ]}วงดนตรีไซคีเดลิกใต้ดินอย่าง^Lothar and the Hand People ^{[ 50 ]}รวมถึง วงการเพลง krautrockและkosmische musikที่ใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ของเยอรมนี โดยเฉพาะผลงานของKraftwerkได้รับการอธิบายว่ามีอิทธิพลหรือเป็นลางบอกเหตุของกระแสนี้^{[ 51 ] [ 52 ]}

อิทธิพลของขบวนการศิลปะแนวหน้าและ ศิลปะ นามธรรม เช่นดาดาคิวบิสม์และ โรงเรียน เบาเฮาส์ยังส่งผลต่อสุนทรียภาพทางภาพและเสียงของศิลปินนิวเวฟ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนา สุนทรียภาพ การออกแบบเมมฟิสที่MTVและศิลปินนิวเวฟหลายคนนำมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}นอกจากนี้ ผลงานในช่วงแรกของ ปีเตอร์ ไอเวอร์สยังได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นผู้บุกเบิกนิวเวฟ โดยไอเวอร์สมีส่วนร่วมใน ซาวด์แทร็ก Eraserheadและต่อมาเป็นพิธีกรรายการNew Wave Theatreซึ่งช่วยทำให้ศิลปินนิวเวฟยุคแรกๆ ของแคลิฟอร์เนียหลายคนเป็นที่นิยม^{[ 56 ]}

ตั้งแต่ปี 1973 นักวิจารณ์หลายคน รวมถึงNick KentและDave Marshได้ใช้คำว่า "นิวเวฟ" เพื่อจำแนก กลุ่ม โปรโตพังก์ ในนิวยอร์ก เช่นVelvet UndergroundและNew York Dolls ^{[ 57 ]}ในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนิวเวฟกลุ่มแรกๆ หลายกลุ่มพบได้ใน วงการ พังก์ยุคแรกของนิวยอร์กโดยมีวงดนตรีอย่างMilk 'N' Cookies [ ^{58 ] the} Shirts , Mumps , Talking Heads , Mink DeVilleและBlondieซึ่งได้รับอิทธิพลจากแกลมอาร์ตร็อกและพาวเวอร์ป็อปและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวงการCBGB ^{[ 59 ]}ควบคู่ไปกับDevoและPere Ubuที่เกิดขึ้นจาก วงการ พังก์ยุคแรกของโอไฮโอตามมาด้วยUltravoxในลอนดอน^{[ 60 ] [ 61 ]} วงดนตรีที่มีอิทธิพลบางวง เช่น Suicideจากนิวยอร์ก^{[ 62 ]}และThe Modern Lovers จากบอสตัน เปิดตัวก่อนหน้านั้น โดยมือกลองDavid Robinson ได้เข้าร่วมวง The Carsซึ่งเป็นวงดนตรีแนว New Wave ยุคแรกๆ ในภายหลัง^{[ 63 ]} Hilly Kristalเจ้าของ CBGB กล่าวถึงการแสดงครั้งแรกของTelevisionที่คลับของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 ว่า "ผมคิดว่านั่นคือจุดเริ่มต้นของ New Wave" ^{[ 64 ]}

ระหว่างปี 1976 ถึง 1977 คำว่า "นิวเวฟ" และ "พังก์" ถูกใช้สลับกันไปมา^{[ 65 ] [ 66 ]} เวอร์นอน จอยน์สัน นักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่า นิวเวฟเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายปี 1976 เมื่อวงดนตรีหลายวงเริ่มแยกตัวออกจากพังก์^{[ 66 ]} ใน ปีนั้น คำนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเมื่อปรากฏในนิตยสารแฟนคลับ พังก์ของสหราชอาณาจักร เช่นSniffin' Glueและนิตยสารดนตรีรายสัปดาห์ เช่นMelody MakerและNew Musical Express [ ^{67 ] ใน}เดือนพฤศจิกายน 1976 แคโรไลน์ คูนใช้คำว่า "นิวเวฟ" เพื่อกำหนดดนตรีของวงดนตรีที่ไม่ใช่พังก์ โดยตรง แต่มีความเกี่ยวข้องกับวงการดนตรีพังก์^{[ 68 ]} วงการ ดนตรีผับร็อกของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1970 กลายเป็นแหล่งที่มาของวงดนตรีแนวนิวเวฟที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดหลายวง เช่นเอียน ดูรีและนิค โลว์รวมถึงวง Boomtown Rats ของ ไอร์แลนด์^{[ 69 ]}

ในสหรัฐอเมริกาSeymour Steinประธานของ Sire Recordsเชื่อว่าคำว่า "พังก์" จะทำให้ยอดขายของศิลปินในสังกัด Sire ที่มักเล่นที่คลับCBGB ในนิวยอร์กตกต่ำ จึงได้เปิดตัวแคมเปญ "อย่าเรียกมันว่าพังก์" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 เพื่อแทนที่คำดังกล่าวด้วยคำว่า "นิวเวฟ" ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 18 ] [ 19 ]} ในขณะนั้น เนื่องจากการเกิดขึ้นของวงดนตรีอย่างSex Pistolsสื่อต่างๆ จึงพรรณนาถึงดนตรีพังก์ร็อกว่าเป็นอันตรายและรุนแรง นำไปสู่ตราบาปที่ทำให้ดนตรีพังก์ "แทบจะขายไม่ได้" กลุ่มดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่จากวงการพังก์จึงเริ่มนำคำว่า "นิวเวฟ" มาใช้เป็นวิธีการตลาดดนตรีที่ผสมผสานพลังและการต่อต้านของพังก์ แต่เป็นมิตรกับวิทยุมากกว่า^{[ 26 ] อัลบั้มรวม เพลง}ของ Phonogram Records ปี 1977 ที่มีชื่อเดียวกัน ( New Wave ) ประกอบด้วยวงดนตรีพังก์ร็อกอเมริกัน เช่นDead BoysและRamonesร่วมกับTalking HeadsและRunaways ^{[ 59 ] [} 72 ^]

นิตยสาร The New York Rockerซึ่งสงสัยในคำว่า "พังก์" ได้ใช้คำว่า "นิวเวฟ" มาตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 และเป็นนิตยสารอเมริกันฉบับแรกที่ใช้คำนี้อย่างกระตือรือร้น โดยเริ่มแรกใช้กับวงดนตรีจากอังกฤษ และต่อมาใช้กับวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวงการ CBGB ^{[ 67 ]}ในตอนแรก นักเขียนชาวอเมริกันส่วนใหญ่ใช้คำว่า "นิวเวฟ" เฉพาะในการอ้างอิงถึงวงดนตรีพังก์จากอังกฤษเท่านั้น ^{[ 73 ]}สไตล์ดนตรีที่เรียบง่ายและจังหวะที่สนุกสนานดึงดูด Stein และคนอื่นๆ ให้สนใจนิวเวฟ พวกเขามองว่ามันเป็นการกลับมาสู่สไตล์ดนตรีร็อกแอนด์โรลที่มีพลังในยุค 1950 และ 1960 ซึ่งลดน้อยลงในยุค 1970 ด้วยดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกและอารีน่าร็อก ^{[ 74 ]}

ในอังกฤษ คำว่า " post-punk " และ " new musick " ได้รับความนิยมและบัญญัติขึ้นโดย นิตยสาร Soundsโดยนักข่าวเพลง Jane Suck และJon Savageได้ตีพิมพ์บทบรรณาธิการในฉบับวันที่ 26 พฤศจิกายน 1977 ของSoundsในหัวข้อ "New Musick" เพื่ออธิบายกลุ่มวงดนตรีที่กำลังก้าวข้าม ขนบธรรมเนียมของดนตรี แนว garage rockของพังก์ร็อกและผสมผสานอิทธิพลที่กว้างขึ้น^{[ 75 ]}คำว่า "post-punk" และ "new wave" ถูกใช้สลับกันเพื่ออธิบายกลุ่มเหล่านี้ก่อนที่แนวเพลงจะแคบลงอย่างเห็นได้ชัด ศิลปินบางคนนำเครื่องสังเคราะห์เสียงมาใช้^{[ 76 ]}ในลอนดอน ศิลปินเช่น Ultravox, Elvis CostelloและTubeway ArmyของGary Numanได้ออกอัลบั้มแนว new wave ที่มีอิทธิพลในช่วงเวลานี้ ในขณะที่พังก์ร็อกมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงยอดนิยมในสหราชอาณาจักร แต่ในสหรัฐอเมริกา พังก์ร็อกยังคงเป็นส่วนสำคัญของดนตรีใต้ดิน^{[ 74 ]}

ภายในสิ้นปี 1977 คำว่า "นิวเวฟ" ได้เข้ามาแทนที่คำว่า "พังก์" ในฐานะคำที่ใช้เรียกดนตรีใต้ดินแนว ใหม่ ในสหราชอาณาจักร^{[ 67 ]}ในช่วงต้นปี 1978 วง XTCได้ปล่อยซิงเกิล " This Is Pop " ออกมาเพื่อตอบโต้คำเรียกขานต่างๆ เช่น "นิวเวฟ" นักแต่งเพลงAndy Partridgeกล่าวถึงวงดนตรีอย่างพวกเขาที่ได้รับฉายาเหล่านั้นว่า "มาพูดกันตรงๆ นี่คือเพลงป๊อป สิ่งที่เราเล่น...อย่าพยายามตั้งชื่อใหม่ๆ หรือใช้คำใดๆ ที่คุณคิดขึ้นมาเอง เพราะมันก็คือเพลงป๊อปอย่างชัดเจน เราเป็นวงป๊อปแนวใหม่ แค่นั้นเอง" ^{[ 77 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1977 อารีน่าร็อกและดิสโก้ครองชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา^{[ 78 ]}ในขณะที่วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับพังก์/นิวเวฟได้รับการออกอากาศทางวิทยุและการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมดนตรีน้อยมากหรือไม่มีเลย แม้จะมีเรื่องราวเด่นๆ จากนิตยสารไทม์^{[ 79 ]}และนิวส์วีค [ ^{80 ] ก็ตาม}วงการนิวเวฟขนาดเล็กพัฒนาขึ้นในเมืองใหญ่ๆ แต่การสนับสนุนจากสาธารณชนยังคงจำกัดอยู่เฉพาะกลุ่มศิลปิน โบฮีเมียน และปัญญาชน^{[ 67 ]}ในช่วงต้นปี 1979 อีฟ ซิบาร์ต จากวอชิงตันโพสต์ได้ตั้งข้อสังเกตถึงความแตกต่างระหว่าง "การที่ผู้ชมชาวอเมริกันไม่สนใจดนตรีแนวนิวเวฟ" เมื่อเทียบกับนักวิจารณ์ โดย "สองในสามของวงดนตรี 30 อันดับแรก" ใน โพล Pazz & Jop ปี 1978 ตกอยู่ใน "สเปกตรัมการฟื้นฟูแนวนิวเวฟไปจนถึงร็อกแอนด์โรล" ^{[ 81 ]}หนึ่งเดือนต่อมา ซิบาร์ตเรียกเอลวิส คอสเตลโลว่า "ผู้ยิงปืนที่ดีที่สุดของนิวเวฟ" ในอเมริกา โดยคาดการณ์ว่า "หากนิวเวฟจะเข้ามามีบทบาทในที่นี่ จะต้องผ่านความพยายามของผู้ที่อยู่ห่างไกลจากศูนย์กลางของพังก์มากที่สุด" เนื่องจากการต่อต้านของชนชั้นกลางชาวอเมริกันที่ "หลีกเลี่ยงไม่ได้" ต่อ "ความดิบเถื่อนที่รุนแรงของนิวเวฟและความวิตกกังวลของชนชั้นแรงงาน" ^{[ 82 ]}

ในช่วงปลายปี 1978 และ 1979 ศิลปินแนวนิวเวฟเริ่มปรากฏตัวในชาร์ตและได้รับการออกอากาศทางสถานีวิทยุร็อกและดิสโก้ร็อก^{[ 83 ] [ 65 ] [ 78 ]}ในเดือนตุลาคม 1978 วง The Cars ได้ปล่อยซิงเกิล " My Best Friend's Girl " ซึ่งเป็นหนึ่งในซิงเกิลแนวนิวเวฟแรกๆ ที่เข้าสู่ท็อป 40 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 35 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา และขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร^{[ 84 ]}ในเดือนมกราคม 1979 วง Blondie ได้ปล่อยเพลง " Heart of Glass " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแนวนิวเวฟแรกที่ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชา ร์ ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 85 ]}และชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน 1979 เพลง " My Sharona " ของวงThe Knackได้ถูกปล่อยออกมาและขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 86 ]}ความสำเร็จของอัลบั้มแนวนิวเวฟ ประกอบกับต้นทุนการผลิตที่ถูกกว่ามากในช่วงที่อุตสาหกรรมดนตรีตกต่ำที่สุดในรอบหลายทศวรรษ^{[ 83 ]}ทำให้บริษัทแผ่นเสียงเซ็นสัญญากับวงดนตรีแนวนิวเวฟ^{[ 65 ]}ความสำเร็จนี้ตามมาด้วยเพลงฮิตแนวนิวเวฟอื่นๆ เช่น" Pop Muzik " ของ M , " Are 'Friends' Electric? " ของ Tubeway Army , " Roxanne " และ " Message in a Bottle " ของ The Police, " Cars " ของGary Numanและ " Good Girls Don't " ของThe Knack

ในช่วงต้นปี 1980 ลี อับรามส์ ที่ปรึกษาด้านวิทยุผู้ทรงอิทธิพล ได้เขียนบันทึกข้อความโดยระบุว่า "ยกเว้นบางกรณี เราจะไม่เห็นวงดนตรีแนวนิวเวฟวงใหญ่ๆ เกิดขึ้นมากมาย [ในสหรัฐอเมริกา] ในฐานะขบวนการ เราไม่คาดหวังว่ามันจะมีอิทธิพลมากนัก" ^{[ 87 ]}หนึ่งปีก่อนหน้านั้น บาร์ต มิลส์ จากเดอะวอชิงตันโพสต์ได้ตั้งคำถามว่า "นิวเวฟของอังกฤษหมดความนิยมแล้วหรือ?" โดยเขียนว่า "นิวเวฟเข้าร่วมกับกลุ่มผู้มีอำนาจ ซื้อเพลงฮิตมาได้บ้างโดยแลกกับความเป็นอนาธิปไตย ไม่มีวงพังก์วงใดประสบความสำเร็จอย่างมากในอเมริกา และในอังกฤษจอห์น ทราโวลตาขายอัลบั้มได้มากกว่านิวเวฟทั้งหมดเสียอีก" ^{[ 88 ]}ลี เฟอร์กูสัน ที่ปรึกษาของKWSTกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าสถานีวิทยุในลอสแอนเจลิสกำลังห้ามดีเจใช้คำนี้ และตั้งข้อสังเกตว่า "คนส่วนใหญ่ที่เรียกเพลงว่านิวเวฟคือคนที่กำลังมองหาวิธีที่จะไม่เล่นเพลงนั้น" ^{[ 89 ]}อัลบั้มชุดที่สองของนักดนตรีแนวนิวเวฟที่ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรก พร้อมกับนักดนตรีที่เพิ่งเซ็นสัญญาใหม่ กลับขายไม่ดี และสถานีวิทยุต่าง ๆ ก็ได้ถอนรายการเพลงแนวนิวเวฟส่วนใหญ่ออกไปในตอนแรก^{[ 65 ]}เช่น เพลง " Whip It " ของ Devo ซึ่งเป็นเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมแต่กลับถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวาง ^{[ 90 ]}

อย่างไรก็ตาม ในปี 1981 การเริ่มต้นของMTVได้เริ่มต้นยุคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดนตรีแนว New Wave ในสหรัฐอเมริกา นักดนตรีชาวอังกฤษ ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีชาวอเมริกันหลายคน ได้เรียนรู้วิธีการใช้มิวสิกวิดีโอตั้งแต่เนิ่นๆ^{[ 78 ] [ 91 ]}ศิลปินชาวอังกฤษหลายคนในค่ายเพลงอิสระสามารถทำการตลาดและขายได้มากกว่านักดนตรีชาวอเมริกันในค่ายเพลงใหญ่ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่นักข่าวเรียกว่า " การบุกรุกครั้งที่สองของอังกฤษ " ของ"ดนตรีแนวใหม่" ซึ่งรวมถึงศิลปินจำนวนมากใน ขบวนการNew Romanticที่เน้นสไตล์^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 23 ]}ช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยังได้เห็นการบุกเบิกสั้นๆ ของศิลปินที่ไม่ใช่แนว New Wave เช่นBilly Joel ( Glass Houses ), Donna Summer ( The Wanderer ), Robert Palmer ( Clues ), Linda Ronstadt ( Mad Love ) และDon Henley ( I Can't Stand StillและBuilding the Perfect Beast ) ^{[ 65 ] [ 94 ]}

นิวเวฟมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพังก์ และเกิดขึ้นและหายไปอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักรและยุโรปตะวันตกมากกว่าในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลาที่พังก์เริ่มต้นขึ้น มันเป็นปรากฏการณ์สำคัญในสหราชอาณาจักรและเป็นปรากฏการณ์เล็กน้อยในสหรัฐอเมริกา เมื่อวงดนตรีแนวนิวเวฟเริ่มเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา คำว่า "พังก์" มีความหมายน้อยมากสำหรับผู้ชมกระแสหลัก และเป็นเรื่องปกติที่คลับร็อกและดิสโก้จะเล่นเพลงแดนซ์มิกซ์และมิวสิกวิดีโอของอังกฤษระหว่างการแสดงสดของวงดนตรีร็อกอเมริกัน^{[ 95 ]}ในการสำรวจความคิดเห็นของ Gallup ในเดือนธันวาคม 1982 วัยรุ่นชาวอเมริกัน 14% ให้คะแนนนิวเวฟเป็นประเภทดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบมากที่สุด ทำให้เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสาม^{[ 96 ]}นิวเวฟได้รับความนิยมสูงสุดในชายฝั่งตะวันตก แตกต่างจากแนวเพลงอื่นๆ เชื้อชาติไม่ได้เป็นปัจจัยในความนิยมของดนตรีแนวนิวเวฟ ตามการสำรวจความคิดเห็น^{[ 96 ]} สถานีวิทยุ Urban contemporary เป็นสถานีแรกที่เล่นวงดนตรีแนว ^นิวเวฟที่เน้นการเต้น เช่นB-52's , Culture Club , Duran Duran และABC ^{[ 97} ]

เพลงประกอบภาพยนตร์แนว New Wave ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์กระแสหลักของ Brat Packเช่นSixteen Candles , Pretty in PinkและThe Breakfast Clubรวมถึงภาพยนตร์ทุนต่ำที่ประสบความสำเร็จอย่างValley Girl [ ^{78 ] [ 98 ] จอ}ห์น ฮิวจ์สผู้กำกับภาพยนตร์หลายเรื่องเหล่านี้ หลงใหลในดนตรี New Wave ของอังกฤษ และได้นำเพลงจากวงดนตรีอย่างPsychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Manoeuvres in the DarkและEcho and the Bunnymenมาใช้ในภาพยนตร์ของเขา ซึ่งช่วยให้ดนตรี New Wave ยังคงอยู่ในกระแสหลัก^{[ 99 ]}เพลงเหล่านี้หลายเพลงยังคงเป็นเพลงมาตรฐานของยุคนั้น^{[ 100 ]}นักวิจารณ์อธิบายว่าวงดนตรี MTV ในช่วงเวลานั้นตื้นเขินหรือไร้สาระ^{[ 78 ] [ 91 ]} มีการใช้คำพูดดูหมิ่น เหยียดหยามคนรักร่วมเพศเพื่ออธิบายถึงนักดนตรี New Wave บางคน^{[ 101 ]}แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่คุณภาพของดนตรีที่เต้นได้และสไตล์แฟชั่นที่แปลกตาซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรีแนวนิวเวฟก็ดึงดูดผู้ชม^{[ 78 ]}ปีเตอร์ ไอเวอร์สซึ่งเริ่มต้นอาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้กลายเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์New Wave Theatreซึ่งนำเสนอศิลปินหน้าใหม่ในวงการเพลงนิวเวฟใต้ดิน เขาได้รับการอธิบายโดยNTS Radioว่าเป็น "นักแต่งเพลงและนักดนตรีผู้มีฝีมือ ซึ่งการแสดงของเขาไม่เพียงแต่เชื่อมโยงวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 60 และดนตรีแนวนิวเวฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ ละครเวที และโทรทัศน์ดนตรีด้วย" ^{[ 102 ] [ 103 ]}

ในสหราชอาณาจักรและในหมู่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันและอังกฤษหลายคน กระแสเพลงนิวเวฟส่วนใหญ่ถือว่า "จบสิ้น" ไปแล้วในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยถูกแทนที่ด้วยกระแสเพลงนิวป็อปและนิวโรแมนติก^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 93 ]}ในปี 2005 แอนดรูว์ คอลลินส์จากเดอะการ์เดียนเสนอว่าการแตกวงของเดอะแจมและการก่อตั้งวงดูแรนดูแรนเป็นสองวันที่เป็นไปได้ที่บ่งบอกถึง "การสิ้นสุด" ของนิวเวฟ^{[ 110 ]}อดัม สวีทติ้ง นักวิจารณ์เพลงร็อคชาวอังกฤษผู้ซึ่งบรรยายถึงเดอะแจมว่าเป็น "นิวเวฟอังกฤษในรูปแบบที่เป็นแก่นแท้และประสบความสำเร็จมากที่สุด" ได้กล่าวว่าวงแตกวง "ในขณะที่เพลงป็อปอังกฤษกำลังถูกครอบงำด้วยเสื้อผ้าลำลองที่ไร้สาระและวิดีโอที่ใช้งบประมาณสูงเกินไปของคัลเจอร์คลับดูแรนดูแรน และเอบีซี ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ เวลเลอร์ผู้เคร่งครัดเกลียด ชัง " ^{[ 111 ]}ตามที่ผู้เขียน Stuart Borthwick และ Ron Moy กล่าวไว้ว่า "หลังจากสีดำและเทาแบบโมโนโครมของพังก์/นิวเวฟซินธ์ป็อปได้รับการส่งเสริมโดยสื่อเยาวชนที่สนใจในผู้คนที่ต้องการเป็นป็อปสตาร์ เช่นบอย จอร์จและอดัม แอนท์ " ^{[ 112 ]}

ถึงกระนั้น ในหมู่ประชาชนทั่วไปของสหรัฐฯ คำว่า "นิวเวฟ" ยังคงถูกใช้เป็นคำรวมสำหรับวงดนตรีแนวป๊อปใหม่ ซินธ์ป๊อป และนิวโรแมนติก^{[ 65 ]}ในปี 1989 นักวิจารณ์ดนตรี บิล แฟลนาแกน เขียนว่า "ร่องรอยสุดท้ายของพังก์ค่อยๆ จางหายไปจากนิวเวฟ เมื่อนิวเวฟเปลี่ยนจากความหมายของ Talking Heads ไปเป็น The Cars, Squeeze , Duran Duranและในที่สุดก็คือWham! " ^{[ 113 ]}เพื่อแสดงให้เห็นถึงความหมายที่หลากหลายของ "นิวเวฟ" ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา คอลลินส์เล่าว่าตอนที่เขาเติบโตขึ้นมาในยุค 1970 เขาคิดว่าวงThe Photosซึ่งออกอัลบั้มหนึ่งชุดในปี 1980 ก่อนที่จะแยกวงในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็น "วงนิวเวฟที่ชัดเจนที่สุด" ในบทความเดียวกัน ในการวิจารณ์หนังสืออเมริกันเรื่อง This Ain't No Disco: New Wave Album Coversคอลลินส์ตั้งข้อสังเกตว่า การที่หนังสือเล่มนี้รวมศิลปินอย่างBig Country , Roxy Music, Wham! และBronski Beatไว้ด้วยนั้น "ทำให้ชาวอังกฤษรู้สึกว่ามันไร้สาระอย่างเห็นได้ชัด" แต่คำนี้มีความหมาย "หลากหลายสำหรับนักวิจารณ์ทางวัฒนธรรมทุกคน" ^{[ 110 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 ความเห็นพ้องของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นชอบให้ "นิวเวฟ" เป็นคำที่ครอบคลุมถึงพาวเวอร์ป็อปซินธ์ป็อป ทูโทนสกาและพังก์ร็อกแนวเบา^{[ 6 ]}ในสหราชอาณาจักร พัฒนาการทางดนตรีโพสต์พังก์บางส่วนกลายเป็นกระแสหลัก^{[ 114 ]}

ในสหรัฐอเมริกา กระแสเพลงนิวเวฟยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 115 ] [ 65 ]}แต่เสื่อมถอยลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เนื่องจากความนิยมของเพลงแกลมเมทัลเพลงแดนซ์และเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อก [ ^{116 ] [ 91 ] [ 117 ] MTV}ยังคงเปิดมิวสิกวิดีโอของศิลปิน "โพสต์นิวเวฟป็อป" "ที่มีแนวทางแบบอังกฤษ" อย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1986–87 เมื่อเปลี่ยนไปใช้รูปแบบที่เน้นเพลงเฮฟวีเมทัลและร็อกเป็นหลัก^{[ 118 ]}ศิลปินนิวเวฟบางวง โดยเฉพาะINXSเปลี่ยนจากแนวเพลงนิวเวฟไปเป็นแนวเพลงร็อกที่ตรงไปตรงมามากขึ้น^{[ 119 ]}ในสหราชอาณาจักร กระแสเพลงนิวเวฟ "ยังคงอยู่รอดมาได้ตลอดช่วง ยุค โพสต์พังก์แต่หลังจากช่วงเปลี่ยนผ่านของ [ทศวรรษ 1980] ก็พบว่าตัวเองถูกกลบด้วยสไตล์ที่แหวกแนวมากกว่าของนิวโรแมนติก" ^{[ 32 ]}เพื่อเป็นการตอบสนอง วง ดนตรีอินดี้ ของอังกฤษหลาย วงจึงนำเอา "รูปแบบการเล่นกีตาร์ที่ดังกรุ๊งกริ๊งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแนว New Wave" มาใช้^{[ 120 ]}โดยการมาถึงของ วง The Smithsได้รับการกล่าวถึงจากสื่อดนตรีว่าเป็น "ปฏิกิริยาต่อต้านความหรูหรา/ความฟุ่มเฟือยของดนตรี New Pop ยุคใหม่" ^{[ 121 ]}และ "เป็นส่วนหนึ่งของการกลับไปสู่ดนตรีที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์หลังจากเสียงคีย์บอร์ดที่ดังกระหึ่มของ New Romantics" ^{[ 122 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 บิลบอร์ดได้เปิดตัว ชาร์ต เพลง Modern Rockซึ่งวงดนตรีที่ติดอันดับสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลทางสไตล์ที่หลากหลาย มรดกของนิวเวฟยังคงอยู่ที่การหลั่งไหลเข้ามาของวงดนตรีจากสหราชอาณาจักร และวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในดิสโก้ร็อก รวมถึงชื่อของชาร์ต ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการทำการตลาดของนิวเวฟในฐานะ "สมัยใหม่" ^{[ 123 ]} ตามที่สตีฟ เกรฟส์กล่าวไว้ จิตวิญญาณ แบบอินดี้ของนิวเวฟมีความสำคัญต่อการพัฒนาของคอลเล็กชันร็อกและกรันจ์ / อัลเทอร์เนทีฟร็อกในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ พ.ศ. 2523 และต่อๆ ไป^{[ 78 ]}

หลังจากยุคกรันจ์ สิ้นสุด ลง สื่อดนตรีของอังกฤษได้เปิดตัวแคมเปญเพื่อส่งเสริมกระแสนิวเวฟใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับวงดนตรีที่มีอิทธิพลจากพังก์และนิวเวฟอย่างชัดเจน เช่นElasticaแต่กระแสนี้ถูกบดบังด้วยบริทป็อปซึ่งได้รับอิทธิพลจากทั้งร็อกยุค 1960 และพังก์และนิวเวฟยุค 1970 ^{[ 59 ] [ 124 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ศิลปินจำนวนมากที่ใช้ประโยชน์จากอิทธิพลของนิวเวฟและโพสต์พังก์ที่หลากหลายได้ปรากฏตัวขึ้นในวงการเพลงร็อกทางเลือก ในนิวยอร์ก วงดนตรีเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับขบวนการอิเล็กโทรแคลช^{[ 125 ]}และ การ ฟื้นฟูโพสต์พังก์ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "นิว นิวเวฟ" ^{[ 126 ] [ 127 ]}

ตามที่คริส นิกสัน นักข่าวเพลงชาวอังกฤษกล่าว วงดนตรีสก็อตแลนด์Franz Ferdinandได้ฟื้นฟูทั้ง Britpop และดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 "ด้วยเสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก New Wave" ^{[ 128 ]} AllMusicตั้งข้อสังเกตว่าการปรากฏตัวของวงดนตรีเหล่านี้ "ทำให้บรรดานักข่าวและแฟนเพลงพูดถึงการฟื้นฟู post-punk/new wave" ในขณะที่โต้แย้งว่ามัน "จริงๆ แล้วคล้ายคลึงกับความต่อเนื่องมากกว่า ซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงกลางทศวรรษ 1980" ^{[ 129 ]}ในอังกฤษ การกลับมาของ ดนตรี อินดี้ร็อกที่เกิดขึ้นผ่านฉากการฟื้นฟู post-punk ในช่วงทศวรรษ 2000 นำไปสู่การแพร่กระจายของวงดนตรีที่มีรูปแบบตายตัวซึ่งถูกเรียกรวมกันว่า " landfill indie " เจมส์ นิว จากMumm-Raศิลปินที่เกี่ยวข้องกับยุคนี้กล่าวว่า "ผมเข้าไปอยู่ในวงดนตรี new wave ที่แปลกๆ เพราะรู้สึกว่ามันอิ่มตัวแล้วที่ได้เห็นวงดนตรีเดิมๆ ที่มีเด็กๆ ใส่กางเกงยีนส์รัดรูป" ^{[ 130 ]}

การฟื้นฟูแนวเพลงนิวเวฟมีอิทธิพลต่อไมโครเจนเนอเรชั่น บนอินเทอร์เน็ตในยุคต่อมา เช่นบล็อกเฮาส์ [ ^{131 ] ชิ}ลล์เวฟซินธ์เวฟและเวเปอร์เวฟในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 มีมบนอินเทอร์เน็ตทำให้เกิดการบัญญัติไมโครเจนเนอเรชั่นที่เดิมรู้จักกันในชื่อ " เดโว-คอร์ " และต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น " เอ้กพังก์ " สไตล์นี้ริเริ่มโดยวงดนตรีจากอินเดียนาชื่อ The Coneheads และมีลักษณะเด่นคือความแปลกประหลาด คุณภาพเสียงต่ำ และความดุดันของวงดนตรีนิวเวฟ Devo ^{[ 132 ]}

ในปี 2021 วงการ electroclash และ bloghouse ในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 2000 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแนว new wave ทำให้ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Olivia V. คิดค้นสุนทรียศาสตร์บนอินเทอร์เน็ตที่เรียกว่า " indie sleaze " ผ่านการเปิดตัว บัญชี Instagram @indiesleaze ซึ่งอุทิศให้กับการบันทึกรูปแบบภาพของยุคนั้น^{[ 133 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 วงการดนตรีใต้ดินที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมย่อยพังก์ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร นำไปสู่การพัฒนา วงดนตรี โพสต์พังก์และนิวเวฟหลายวงในสหภาพโซเวียต วงดนตรีโพสต์พังก์/นิวเวฟของโซเวียตได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโกและเลนินกราดโดยรวมถึงวงAlyans , Kino , Akvarium , Auktyon , Nautilus PompiliusและPiknik ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}ดนตรีนิวเวฟของโซเวียตต่อมาได้ส่งอิทธิพลต่อ ขบวนการ Sovietwave สมัยใหม่ ในช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 ^{[ 137 ]}

ในสเปนหลังยุคฟรังโกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 อิทธิพลของดนตรีพังก์ร็อกนำไปสู่​​La Movida Madrileña (The Madrid Scene) ^{[ 138 ]}ซึ่งเป็นขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมที่มีศูนย์กลางอยู่ที่มาดริดซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของฟรานซิสโก ฟรังโก ผู้นำเผด็จการของสเปน ขบวนการนี้ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากดนตรีโพสต์พังก์ ซินธ์ป็อปและนิวเวฟ^{[ 139 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 และ 2020 วงการโพสต์พังก์ของสเปนถูกครอบงำโดยวงดนตรีอย่าง Depresión Sonora ^{[ 140 ]}

• Cateforis, Theo (2011b). เราไม่ใช่ New Wave หรือ?: เพลงป็อปสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนผ่านทศวรรษ 1980สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกนISBN 978-0-472-03470-3สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่4 มิถุนายน 2557
• คูน, แคโรไลน์. 1988: การระเบิดของดนตรีพังก์ร็อกแนวใหม่ . ลอนดอน: ออร์บัค แอนด์ แชมเบอร์ส , 1977. ISBN 0-8015-6129-9.
• แฮดดอน, มิมิ (2023). โพสต์พังก์คืออะไร?: แนวเพลงและอัตลักษณ์ในดนตรีป็อปแนวหน้า 1977–82 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. ISBN 978-0-472-03921-0สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่13 พฤศจิกายน 2025
• Unterberger, Richie (2009). White Light/White Heat: The Velvet Underground Day by Day . Jawbone. ISBN 978-1-906002-22-0.

• บุกซ์ปัน, แดเนียล. สารานุกรมคลื่นลูกใหม่ . สำนักพิมพ์สเตอร์ลิง , 2012. ISBN 978-1-4027-8472-9
• แคมเปียน, คริส (7 มกราคม 2010). เดินบนดวงจันทร์: เรื่องราวที่ไม่เคยเปิดเผยของวงเดอะ โพลิส และการกำเนิดของดนตรีแนวนิวเวฟ . ไวลีย์. ISBN 9780470627839.
• Majewski, Lori: Bernstein, Jonathan Mad World: An Oral History of New Wave Artists and Songs That Defined the 1980s . Abrams Image , 15 เมษายน 2014. ISBN 978-1-4197-1097-1

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแนว New Wave

• New Wave Complex – เพจต้นฉบับที่อุทิศให้กับดนตรีแนว New Wave มาตั้งแต่ปี 1996
• สถิติและแท็กอัลบั้มแนว New Wave บน Last.FM
• สถิติและการติดแท็ก เพลงแนวใหม่บน Last.FM
• BBC Two - Sounds of the 70s 2, New Wave - Hit Me with Your Rhythm Stick Sounds of the 70s , ซีรีส์ 2, ตอนที่ 10
• คำจำกัดความของสารานุกรมบริแทนนิกา
• Christgau, Robert (17 เมษายน 1978). "คลื่นลูกใหม่ที่แท้จริงกำลังพัดมาจากโอไฮโอ" . Village Voice .
• Christgau, Robert (22 มกราคม 1979). "การครอบงำของคลื่นลูกใหม่และคำถามเกี่ยวกับบีบ็อป" . Village Voice .
• บทสัมภาษณ์จอห์น ฮิวจ์ส ผู้กำกับภาพยนตร์กลุ่ม Brat Pack ปี 1997เผยแพร่ทาง MTV เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2009
• Rock Against the Bloc ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2013 ในWayback Machineบทความย้อนรอยขบวนการพังก์/นิวเวฟในโปแลนด์ โดยKrakow Postเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2010
• "จมอยู่ในความโหยหา"หนังสือพิมพ์Philippine Inquirer 7 กันยายน 2002 นักวิจารณ์หวนรำลึกถึงช่วงเวลาที่เธอเป็นแฟนคลับวัยรุ่นในฟิลิปปินส์และลอสแอนเจลิส