จังหวะ (ดนตรี)

Q: ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ จังหวะ (ดนตรี)

ในดนตรี คำว่า"meter" (การสะกดแบบอังกฤษ) หรือ"meter" (การสะกดแบบอเมริกัน) หมายถึงรูปแบบและจังหวะที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างสม่ำเสมอ เช่นจังหวะลงและจังหวะขึ้น ต่างจากจังหวะหลัก ( rhythm )

Q: การเปลี่ยนมิเตอร์

ใน ดนตรีคอนเสิร์ตยุคศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนจังหวะกลายเป็นเรื่องที่พบได้บ่อยขึ้น ตัวอย่างเช่นตอนจบของเพลง The Rite of Spring ของ Igor Stravinsky (แสดงอยู่ด้านล่าง) การปฏิบัติเช่นนี้บางครั้งเรียกว่า จังหวะผสม (mixed meters )

ในดนตรี คำว่า"meter" (การสะกดแบบอังกฤษ) หรือ"meter" (การสะกดแบบอเมริกัน) หมายถึงรูปแบบและจังหวะที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างสม่ำเสมอ เช่นจังหวะลงและจังหวะขึ้น ต่างจากจังหวะหลัก ( rhythm ) ตรงที่การเริ่มต้นของจังหวะไม่จำเป็นต้องเปล่งเสียงออกมา แต่ผู้แสดง (หรือผู้แสดงหลายคน) จะสื่อความหมายโดยนัย และผู้ฟังก็คาดหวังเช่นนั้น

ทั่วโลกมีระบบการจัดระเบียบและการเล่นดนตรีที่มีจังหวะหลากหลายรูปแบบ เช่น ระบบ ทาลาของอินเดียและระบบที่คล้ายคลึงกันในดนตรี อาหรับและแอฟริกา

ดนตรีตะวันตกได้รับแนวคิดเรื่องจังหวะมาจากบทกวี^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}ซึ่งหมายถึงจำนวนบรรทัดในบทกวีจำนวนพยางค์ในแต่ละบรรทัด และการจัดเรียงพยางค์เหล่านั้นว่าเป็นพยางค์ยาวหรือสั้น เน้นเสียงหรือไม่เน้นเสียง^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}ระบบการบันทึกจังหวะ ที่สอดคล้องกันระบบแรก ในดนตรีตะวันตกสมัยใหม่นั้นอิงตามโหมดจังหวะที่ได้มาจาก หน่วย จังหวะพื้นฐานใน จังหวะ เชิง ปริมาณของ บท กวีกรีกและละติน โบราณ^[³^]

ดนตรีสำหรับการเต้นรำ ในยุคหลัง เช่นปาวานและกัลลิอาร์ดประกอบด้วยวลีดนตรีเพื่อประกอบลำดับขั้นตอนพื้นฐานที่กำหนดไว้โดยมีจังหวะและเครื่องหมายเวลา ที่ชัดเจน คำภาษาอังกฤษ "measure" ซึ่งเดิมหมายถึงปริมาณเวลาที่แน่นอนหรือยุติธรรม ต่อมาได้หมายถึงจังหวะบทกวี ห้องดนตรี หรือบทเพลงหรือการเต้นรำทั้งหมด^{[ 4 ]}ที่เกี่ยวข้องกับลำดับของโน้ต คำ หรือการเคลื่อนไหวที่อาจกินเวลาสี่ แปด หรือสิบหกห้อง

จังหวะ (Metre) มีความเกี่ยวข้องและแตกต่างจากชีพจร (pulse ), จังหวะ (rhythm) และบีท (beats):

จังหวะคือการวัดจำนวนพัลส์ระหว่างการเน้นเสียงที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างสม่ำเสมอ ดังนั้น เพื่อให้จังหวะมีอยู่ พัลส์บางส่วนในชุดจะต้องถูกเน้นเสียง—ทำเครื่องหมายเพื่อให้รับรู้—เมื่อเทียบกับพัลส์อื่นๆ เมื่อนับพัลส์เหล่านี้ภายในบริบทของจังหวะแล้ว จะเรียกว่าบีท^{[ 5 ]}

โครงสร้างเมตริก

คำว่า"จังหวะ"ไม่ได้ถูกนิยามไว้อย่างแม่นยำนัก^{[ 1 ]} Stewart MacPhersonนิยมใช้คำว่า "เวลา" และ "รูปทรงจังหวะ" ^{[ 6 ]}ในขณะที่Imogen Holstนิยมใช้คำว่า "จังหวะที่วัดได้" ^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม Justin London ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับจังหวะดนตรี ซึ่ง "เกี่ยวข้องกับการรับรู้เบื้องต้นของเรา รวมถึงการคาดการณ์ในภายหลังของชุดจังหวะที่เราแยกออกมาจากพื้นผิวจังหวะของดนตรีขณะที่มันดำเนินไปตามเวลา" ^{[ 8 ]} "การรับรู้" และ "การแยกออกมา" ของจังหวะนี้เป็นรากฐานของการมีส่วนร่วมทางดนตรีโดยสัญชาตญาณของมนุษย์ เช่นเดียวกับเมื่อเราแบ่งชุดเสียงติ๊กของนาฬิกาที่เหมือนกันออกเป็น "ติ๊ก-ต็อก-ติ๊ก-ต็อก" ^{[ 1 ]} "จังหวะของการเกิดซ้ำ" เกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวสองระดับ โดยระดับที่เร็วกว่าจะให้จังหวะ และระดับที่ช้ากว่าจะจัดระเบียบจังหวะให้เป็นกลุ่มที่ซ้ำกัน^{[ 9 ]}ในหนังสือThe Rhythms of Tonal Music ของเขา โจเอล เลสเตอร์ กล่าวว่า “[เมื่อลำดับชั้นของจังหวะได้รับการกำหนดแล้ว เราในฐานะผู้ฟังจะรักษาการจัดระเบียบนั้นไว้ตราบเท่าที่หลักฐานขั้นต่ำยังคงอยู่” ^{[ 10 ]}

" จังหวะอาจนิยามได้ว่าเป็นรูปแบบปกติที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของจังหวะหนักและเบา รูปแบบระยะเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ นี้จะถูกระบุไว้ที่จุดเริ่มต้นขององค์ประกอบโดยใช้เครื่องหมายจังหวะ (เครื่องหมายเวลา) ... แม้ว่าโดยทั่วไปจังหวะจะถูกระบุด้วยเครื่องหมายเวลา แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าจังหวะไม่ใช่เพียงแค่เรื่องของสัญลักษณ์" [ ^{11 ] นิยาม}ของจังหวะดนตรีต้องอาศัยความเป็นไปได้ในการระบุรูปแบบที่ซ้ำกันของจังหวะที่มีการเน้นเสียง – "กลุ่มจังหวะ" – ซึ่งสอดคล้องกับหน่วยเสียงในบทกวี บ่อยครั้งที่สามารถระบุกลุ่มจังหวะได้โดยการใช้จังหวะที่มีการเน้นเสียงเป็นจังหวะแรกในกลุ่มและนับจังหวะจนถึงจังหวะที่มีการเน้นเสียงถัดไป^{[ 12 ]}^{[ 1 ]}

มิเตอร์มักจะสามารถแบ่งย่อยออกเป็นรูปแบบคู่และสามได้บ่อยครั้ง^{[ 12 ]}^{[ 1 ]}

ตัวอย่างเช่น³₄เมตรประกอบด้วยหน่วยย่อยสามหน่วย²₈กลุ่มชีพจร และ⁶₈เมตรประกอบด้วยหน่วยย่อยสองหน่วย³₈กลุ่มจังหวะ ในทางกลับกัน ห้องเพลงอาจประกอบด้วย 'กลุ่มจังหวะ' ตัวอย่างเช่น วลีหรือทำนองเพลงอาจประกอบด้วยสองห้องเพลง x³₄[ ¹³^]

ระดับของการจัดระเบียบดนตรีที่บ่งบอกโดยจังหวะดนตรีนั้นรวมถึงระดับพื้นฐานที่สุดของรูปแบบดนตรี^{[ 6 ]}จังหวะตามจังหวะ จังหวะตามมาตรวัด และจังหวะอิสระ เป็นประเภททั่วไปของจังหวะและสามารถแยกแยะได้ในทุกแง่มุมของเวลา: ^{[ 14 ]}

จังหวะเมตริกซึ่งเป็นประเภทจังหวะที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรีตะวันตก คือจังหวะที่ค่าเวลาแต่ละค่าเป็นผลคูณหรือเศษส่วนของหน่วยคงที่ (จังหวะ ดูย่อหน้าด้านล่าง) และการเน้นเสียง ปกติ จะเกิดขึ้นซ้ำอย่างสม่ำเสมอ ทำให้เกิดการจัดกลุ่มอย่างเป็นระบบ ( ห้องเพลงจังหวะแบ่งแยก )
จังหวะที่วัดได้คือจังหวะที่ค่าเวลาแต่ละค่าเป็นผลคูณหรือเศษส่วนของหน่วยเวลาที่กำหนด แต่ไม่มีการเน้นเสียงที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อย่างสม่ำเสมอ ( จังหวะแบบบวก )
จังหวะอิสระคือจังหวะที่ค่าเวลาไม่ได้อิงกับหน่วยตายตัวใดๆ เนื่องจากค่าเวลาไม่มีหน่วยตายตัว จึงไม่สามารถมีการเน้นเสียงที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ได้อีกต่อไป

ดนตรีบางประเภท รวมถึงบทสวดมีจังหวะที่อิสระกว่า เช่น จังหวะของร้อยแก้วเมื่อเทียบกับร้อยกรอง^[ 1 ^]ดนตรีบางประเภท เช่น ผลงานที่เขียนโน้ตดนตรีแบบกราฟิกตั้งแต่ทศวรรษ 1950 และ^{ดนตรี}ที่ไม่ใช่ของยุโรปเช่น บทเพลง Honkyokuสำหรับขลุ่ยชากุฮาจิอาจถือได้ว่าเป็นดนตรีไร้จังหวะ^[¹⁵^]คำศัพท์ทางดนตรีsenza misuraเป็นภาษาอิตาลี แปลว่า "ไร้จังหวะ" หมายถึงการเล่นโดยไม่มีจังหวะ โดยใช้เวลา (เช่น วินาทีที่ผ่านไปบนนาฬิกาธรรมดา) หากจำเป็น เพื่อกำหนดว่าต้องใช้เวลานานเท่าใดในการเล่นแต่ละห้องเพลง^{[ 16 ]}

โครงสร้างเมตริกประกอบด้วยจังหวะความเร็วและ ลักษณะ จังหวะ ทั้งหมด ที่สร้างความสม่ำเสมอหรือโครงสร้างเชิงเวลา ซึ่งรายละเอียดเบื้องหน้าหรือรูปแบบระยะเวลาของชิ้นงานดนตรีใดๆ จะถูกฉายออกมา^{[ 17 ]}ระดับเมตริกสามารถแยกแยะได้: ระดับจังหวะคือระดับเมตริกที่ได้ยินเสียงพัลส์เป็นหน่วยเวลาพื้นฐานของชิ้นงาน ระดับที่เร็วกว่าคือระดับการแบ่ง และระดับที่ช้ากว่าคือระดับหลายระดับ^{[ 17 ]}หน่วยจังหวะคือรูปแบบระยะเวลาที่ครอบครองช่วงเวลาเทียบเท่ากับพัลส์หรือพัลส์ในระดับเมตริกพื้นฐาน

ประเภทของมิเตอร์ที่พบได้บ่อย

มิเตอร์ถูกจำแนกตามจำนวนจังหวะต่อหนึ่งห้อง

เมตรคู่และเมตรสี่

ในจังหวะสองจังหวะแต่ละห้องเพลงจะถูกแบ่งออกเป็นสองจังหวะหรือเป็นจำนวนเท่าของสองจังหวะ ( จังหวะสี่จังหวะ )

ตัวอย่างเช่น ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะ²₄แต่ละห้องประกอบด้วยจังหวะโน้ตตัวควอเตอร์ สอง (2) จังหวะ (4) ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะ⁶₈แต่ละห้องเพลงประกอบด้วยจังหวะ โน้ตตัวควอเตอร์จุด สองจังหวะ

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaa } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaa } } >>$

เมตรสี่เท่าที่สอดคล้องกันคือ⁴₄ซึ่งแต่ละห้องเพลงมีจังหวะโน้ตตัวควอเตอร์ 4 จังหวะ และ¹²₈ซึ่งแต่ละห้องมีจังหวะโน้ตตัวควอเตอร์จุดสี่จังหวะ

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaa } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaaaaa } } >>$

สามเมตร

จังหวะสามจังหวะคือจังหวะที่แต่ละห้องเพลงแบ่งออกเป็นสามจังหวะ หรือจำนวนทวีคูณของสามจังหวะ ตัวอย่างเช่น ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะ³₄แต่ละห้องประกอบด้วยจังหวะโน้ตตัวควอเตอร์สาม (3) จังหวะ (4) และมีเครื่องหมายกำหนดจังหวะเป็น⁹₈แต่ละห้องเพลงประกอบด้วยจังหวะตัวโน้ตจุดสามจังหวะ

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 9/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaa } } >>$

มากกว่าสี่จังหวะ

จังหวะที่มีมากกว่าสี่จังหวะเรียกว่าจังหวะห้าจังหวะ (5) จังหวะหกจังหวะ (6) จังหวะเจ็ดจังหวะ (7) เป็นต้น

ในทฤษฎีดนตรีคลาสสิกนั้น สันนิษฐานว่าการหารด้วยสองหรือสามเท่านั้นที่ฟังดูสมเหตุสมผล ดังนั้นจังหวะที่ไม่สามารถหารด้วย 2 หรือ 3 ลงตัว เช่น จังหวะห้าส่วน (quintuple metre) จึงฟังดูไม่เข้ากัน⁵₄ถือว่าเทียบเท่ากับการวัดค่าใดค่าหนึ่ง³₄ตามด้วยการวัด²₄หรือในทางตรงกันข้าม:²₄แล้ว³₄หน่วยเมตรที่สูงกว่าซึ่งหารด้วย 2 หรือ 3 ลงตัว ถือว่าเทียบเท่ากับกลุ่มของหน่วยเมตรสองเท่าหรือสามเท่า ดังนั้น⁶₄ตัวอย่างเช่น ไม่ค่อยได้ใช้เพราะถือว่าเทียบเท่ากับการวัดสองครั้ง³₄ดูเพิ่มเติม: ไฮเปอร์เมตร จังหวะแบบบวก และจังหวะแบบหาร

จังหวะที่สูงกว่ามักใช้ในการวิเคราะห์ หากไม่ใช่ในการแสดง ของจังหวะไขว้เนื่องจากตัวเลขต่ำสุดที่เป็นไปได้ที่สามารถใช้ในการนับจังหวะหลายชั้นคือตัวหารร่วมที่ต่ำที่สุด (LCD) ของหน่วยวัดจังหวะสองหน่วยขึ้นไป ตัวอย่างเช่น ดนตรีแอฟริกันจำนวนมากถูกบันทึกในโน้ตดนตรีแบบตะวันตกโดยใช้จังหวะที่สูงกว่า¹²₈จอ LCD ขนาด 4 และ 3 นิ้ว

เมตรที่แบ่งตามหน่วยย่อยของจังหวะ

จังหวะเดี่ยวและจังหวะผสมแตกต่างกันที่วิธีการแบ่งย่อยจังหวะ

มิเตอร์แบบง่าย

จังหวะแบบง่าย (หรือไทม์แบบง่าย) คือจังหวะที่แต่ละจังหวะในห้องเพลงแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน (ตรงข้ามกับสามส่วน) โดยตัวเลขด้านบนในเครื่องหมายกำหนดจังหวะจะเป็น 2, 3, 4, 5 เป็นต้น

ตัวอย่างเช่น ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะ³₄แต่ละห้องเพลงประกอบด้วยจังหวะตัวโน้ตหนึ่งในสี่สามจังหวะ และแต่ละจังหวะนั้นแบ่งออกเป็นตัวโน้ตหนึ่งในแปด สองตัว ทำให้เป็นจังหวะที่เรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็น จังหวะ สามจังหวะ ที่เรียบง่าย เพราะมีสามจังหวะในแต่ละห้องเพลง จังหวะสองจังหวะที่เรียบง่าย (สองจังหวะ) หรือจังหวะสี่จังหวะที่เรียบง่าย (สี่จังหวะ) ก็เป็นจังหวะที่พบได้ทั่วไปเช่นกัน

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaa } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaa } } >>$

มิเตอร์แบบรวม

จังหวะผสม (หรือจังหวะผสม) คือจังหวะที่แต่ละจังหวะของห้องเพลงแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กันตามธรรมชาติ นั่นคือแต่ละจังหวะประกอบด้วยพัลส์สามตัว^{[ 18 ]}ตัวเลขด้านบนในเครื่องหมายกำหนดจังหวะจะเป็น 6, 9, 12, 15, 18, 24 เป็นต้น

จังหวะผสมจะเขียนด้วยเครื่องหมายกำหนดจังหวะที่แสดงจำนวนส่วนแบ่งของจังหวะในแต่ละห้องเพลง แทนที่จะเป็นจำนวนจังหวะทั้งหมด ตัวอย่างเช่น จังหวะผสมคู่ (สองจังหวะ แต่ละจังหวะแบ่งออกเป็นสามส่วน) จะเขียนด้วยเครื่องหมายกำหนดจังหวะที่มีตัวเศษเป็นหก เป็นต้น⁶₈เปรียบเทียบสิ่งนี้กับจังหวะดนตรี³₄ซึ่งกำหนดให้แต่ละห้องมีโน้ตตัวที่แปดหกตัว แต่ตามธรรมเนียมแล้วจะสื่อถึงจังหวะสามจังหวะแบบง่ายๆ คือ จังหวะโน้ตตัวที่สี่ 3 จังหวะ

ตัวอย่างของหน่วยวัดแบบผสม ได้แก่⁶₈(เมตรคู่แบบผสม)⁹₈(เมตรสามชั้นแบบผสม) และ¹²₈(เมตรสี่เท่าแบบผสม)

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaa } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 9/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaa } } >>$

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaaaaa } } >>$

แม้ว่า³₄และ⁶₈อย่าสับสนระหว่างสองอย่างนี้ พวกมันใช้จังหวะที่มีความยาวเท่ากัน ดังนั้นจึงง่ายที่จะ "สลับ" ไปมาระหว่างกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของจังหวะเน้นเสียง การสลับการตีความนี้ถูกนำมาใช้ประโยชน์ ตัวอย่างเช่น โดยเลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์ ในเพลง " America "

จังหวะผสมที่แบ่งออกเป็นสามส่วนนั้น ในทางทฤษฎีแล้วสามารถแปลงเป็นจังหวะเรียบง่ายที่เทียบเท่าทางดนตรีได้โดยใช้กลุ่มโน้ตสามตัวในทำนองเดียวกัน จังหวะเรียบง่ายสามารถแสดงในจังหวะผสมได้โดยใช้กลุ่มโน้ตสองตัว เมื่อทำการควบคุมวงดนตรีใน⁶₈โดยทั่วไป ผู้ควบคุมวงจะกำหนดจังหวะสองจังหวะต่อหนึ่งห้องเพลง อย่างไรก็ตาม อาจเล่นครบทั้งหกจังหวะได้หากจังหวะเพลงช้ามาก

จังหวะผสมมักเกี่ยวข้องกับลักษณะที่ "พลิ้วไหว" และคล้ายการเต้นรำ การเต้นรำพื้นบ้านมักใช้จังหวะผสมการเต้นรำในยุคบาโรก หลายประเภท ก็มักใช้จังหวะผสมเช่นกัน เช่นจิ๊ก บางประเภท คู รันเตและบางครั้งก็ รวมถึง ปาสเซปิเอ็ดและซิซิเลียนาด้วย

จังหวะในบทเพลง

เพลงเด็กเยอรมัน " Drei Chinesen mit dem Kontrabass " แสดงให้เห็นถึงการคูณวลีจังหวะสี่เท่าทั่วไปจนกลายเป็นท่อนและทำนองที่สมบูรณ์

แนวคิดเรื่องจังหวะในดนตรีส่วนใหญ่มาจากจังหวะบทกวีของเพลงและไม่เพียงแต่รวมถึงจังหวะพื้นฐานของเท้า กลุ่มจังหวะ หรือรูปแบบที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึง การจัด เรียงจังหวะหรือ รูป แบบของรูปแบบดังกล่าวเป็นวลีทางดนตรี (บรรทัด คู่) และวลีดังกล่าวเป็นทำนอง บท หรือส่วน (บท วรรค) เพื่อให้ได้สิ่งที่Holst (1963)เรียกว่า "รูปแบบเวลาของเพลงใดๆ" ^{[ 19 ]}

เพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยมอาจใช้รูปแบบฉันทลักษณ์ที่จำกัด ทำให้ทำนองเพลงสามารถใช้แทนกันได้หนังสือเพลงสวด ในยุคแรกๆ มักไม่มีโน้ตดนตรี แต่มีเพียงเนื้อเพลงที่สามารถร้องได้ตามทำนองที่นักร้องรู้จักและมีฉันทลักษณ์ที่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น วงThe Blind Boys of Alabamaนำเพลงสวด " Amazing Grace " มาขับร้องโดยใช้ทำนองเพลงพื้นบ้าน " The House of the Rising Sun " ใน เวอร์ชันของ วง The Animalsซึ่งเป็นไปได้เพราะเนื้อเพลงมีรูป แบบ ฉันทลักษณ์ พื้นฐานสี่บรรทัด ( quatrain ) ที่เรียกว่าฉันทลักษณ์บัลลาดหรือในหนังสือเพลง สวดเรียกว่า ฉันทลักษณ์ทั่วไปโดยแต่ละบรรทัดมีจำนวนพยางค์ 8–6–8–6 (Hymns Ancient and Modern Revised) และรูปแบบการสัมผัสโดยทั่วไปจะเป็น ABAB โดยทั่วไปแล้วทำนองเพลงจะมีการหยุดชั่วคราวใน ช่วง ท้ายของบรรทัดที่สั้นกว่า ทำให้จังหวะดนตรีพื้นฐานเป็น 8–8–8–8 จังหวะ โดยช่วงท้ายจะแบ่งจังหวะนี้ออกเป็นสองวลี "ปกติ" ที่สมมาตรกัน โดยแต่ละวลีมีสี่ห้องเพลง^[²⁰^]

ในดนตรีบางภูมิภาค เช่นดนตรีบอลข่าน (เช่นดนตรีบัลแกเรียและ จังหวะ 3+2+2+3+2 ของ มาซิโดเนีย ) มีการใช้จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอหรือจังหวะผสมจำนวนมาก คำอื่นที่ใช้เรียกสิ่งนี้คือ "จังหวะแบบบวก" ^[²¹^]และ "จังหวะไม่สมบูรณ์" ^[²²^]

จังหวะในดนตรีแดนซ์

รูปแบบทั่วไปของจังหวะวอลซ์^{[ 23 ]}

จังหวะมักเป็นสิ่งสำคัญในดนตรีเต้นรำทุกรูปแบบ เช่นวอลซ์หรือแทงโก้ซึ่งมีรูปแบบจังหวะที่จดจำได้ทันที โดยสร้างขึ้นจากจังหวะและห้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์สมาคมครูสอนเต้นรำแห่งจักรวรรดิได้กำหนดนิยามของแทงโก้ไว้ เช่น ว่าเป็นการเต้นในจังหวะที่กำหนด²₄จังหวะดนตรีอยู่ที่ประมาณ 66 จังหวะต่อนาที การก้าวเดินหรือถอยหลังช้าๆ ขั้นพื้นฐาน ซึ่งกินเวลาหนึ่งจังหวะ เรียกว่า "ช้า" ดังนั้นการก้าว "ซ้าย-ขวา" เต็มๆ จึงเท่ากับหนึ่งจังหวะ²₄บาร์^{[ 24 ]}

แต่ท่าเต้นแบบต่างๆ เช่น การหมุนตัว การเดินแถว และการเดินเข้าแถว ก็ต้องใช้จังหวะ "เร็ว" ที่มีความยาวครึ่งหนึ่งของจังหวะปกติ โดยแต่ละท่าเต้นทั้งหมดต้องใช้จังหวะ "ช้า" 3-6 จังหวะ จากนั้นท่าเต้นเหล่านี้อาจถูก "ผสมผสาน" เพื่อสร้างชุดการเคลื่อนไหวที่อาจประสานกับท่อนเพลงหรือชิ้นงานดนตรีทั้งหมดได้ ซึ่งอาจเปรียบได้กับฉันทลักษณ์ (ดูเพิ่มเติม: ฉันทลักษณ์ (ดนตรี) )

จังหวะในดนตรีคลาสสิก

ในดนตรีสมัยสามัญ (ประมาณปี ค.ศ. 1600–1900) มีเครื่องหมายกำหนดจังหวะที่ใช้กันทั่วไปอยู่ 4 ประเภท ได้แก่:

จังหวะคู่แบบง่าย : สองหรือสี่จังหวะต่อหนึ่งห้อง แต่ละจังหวะแบ่งออกเป็นสองส่วน โดยตัวเลขด้านบนคือ "2" หรือ "4" (²₄,²₈,²₂...⁴₄,⁴₈,⁴₂...). เมื่อหนึ่งห้องเพลงมีสี่จังหวะ จะเรียกอีกอย่างว่าจังหวะ "ควอดรูเปิล"
จังหวะสามแบบง่าย: สามจังหวะต่อหนึ่งห้อง แต่ละจังหวะหารด้วยสอง โดยตัวเลขด้านบนคือ "3" (³₄,³₈,³₂...)
จังหวะ คู่ผสม : สองจังหวะต่อหนึ่งห้อง แต่ละจังหวะแบ่งออกเป็นสามส่วน โดยตัวเลขด้านบนคือ "6" (⁶₈,⁶₁₆,⁶₄...) ในทำนองเดียวกัน จังหวะสี่เท่าแบบผสม มีสี่จังหวะต่อหนึ่งห้อง แต่ละจังหวะหารด้วยสาม โดยตัวเลขด้านบนคือ "12" (¹²₈,¹²₁₆,¹²₄...)
จังหวะสามตัวซ้อน: สามจังหวะต่อหนึ่งห้อง แต่ละจังหวะหารด้วยสาม โดยตัวเลขด้านบนคือ "9" (⁹₈,⁹₁₆,⁹₄)

ถ้าจังหวะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน จะเรียกว่าจังหวะเดี่ยวถ้าแบ่งออกเป็นสามส่วน จะเรียกว่า จังหวะ ผสมถ้าแต่ละห้องเพลงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน จะเรียกว่าจังหวะคู่และถ้าแบ่งออกเป็นสามส่วน จะ เรียกว่า จังหวะสามบางคนเรียกมันว่าจังหวะสี่ ในขณะที่บางคนถือว่าเป็นจังหวะคู่สองส่วน การแบ่งแบบอื่น ๆ จะถือว่าเป็นการบวก เช่น ห้องเพลงที่มีห้าจังหวะอาจถูกแบ่งออกเป็นจังหวะคู่+จังหวะสาม (12123) หรือจังหวะสาม+จังหวะคู่ (12312) ขึ้นอยู่กับจังหวะเน้น อย่างไรก็ตาม ในดนตรีบางประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่เร็วขึ้น อาจถือว่าเป็นหน่วยเดียวที่มีห้าจังหวะ

การเปลี่ยนมิเตอร์

ในดนตรีคอนเสิร์ตยุคศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนจังหวะกลายเป็นเรื่องที่พบได้บ่อยขึ้น ตัวอย่างเช่นตอนจบของเพลงThe Rite of SpringของIgor Stravinsky (แสดงอยู่ด้านล่าง) การปฏิบัติเช่นนี้บางครั้งเรียกว่า จังหวะผสม (mixed meters )

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <dca fis d>-! r16\fermata | \time 2/16 r <dca fis d>-! \time 3/16 r <dca fis d>8-! | r16 <dca fis d>8-! | \time 2/8 <dca fis>16-! <ec bes g>->-![ <cis b aes f>-! <ca fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d16-! <ees cis>8-! | r16 <ees cis>8-! | \time 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[ <d c>-! <d c>-!] } >> }$

การแปลงหน่วยเมตริกคือการแปลงหน่วยจากหน่วยเมตริกหรือเมตรหนึ่งไปยังอีกหน่วยหนึ่ง

การใช้จังหวะที่ไม่สมมาตร – บางครั้งเรียกว่า จังหวะ อักซัก (คำภาษาตุรกีที่แปลว่า "เดินกะเผลก") – ก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 จังหวะดังกล่าวรวมถึงจังหวะห้าจังหวะ ตลอดจนจังหวะแบบบวก ที่ซับซ้อนกว่า เช่น จังหวะ2+2+3ซึ่งแต่ละห้องเพลงมีหน่วย 2 จังหวะสองหน่วย และหน่วย 3 จังหวะหนึ่งหน่วย โดยมีการเน้นเสียงที่จุดเริ่มต้นของแต่ละหน่วย จังหวะที่คล้ายกันนี้มักใช้ในระบำพื้นบ้านของบัลแกเรียและดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

ไฮเปอร์มิเตอร์

ไฮเปอร์เมตร: จังหวะสี่บีท, ไฮเปอร์เมตรสี่บาร์ และท่อนร้องไฮเปอร์บาร์สี่บาร์ ไฮเปอร์บีทแสดงด้วยสีแดง

ส่วนเริ่มต้นของท่วงทำนองที่สามใน โซนาตา Waldsteinของเบโธเฟนแนวทำนองในห้องที่ 1–4 และ 5–8 นั้น (เกือบ) เหมือนกัน และทั้งสองแบบก่อให้เกิดช่วงจังหวะที่เกินจริง จังหวะที่เกินจริงสองจังหวะคือโน้ต C ต่ำ ในห้องที่ 1 และห้องที่ 5 ของตัวอย่าง

ไฮเปอร์มิเตอร์คือมิเตอร์ขนาดใหญ่ (ตรงข้ามกับมิเตอร์ขนาดเล็ก) ไฮเปอร์มิเตอร์ประกอบด้วยไฮเปอร์บีท [ ^{25 ] "}ไฮเปอร์มิเตอร์คือมิเตอร์ที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด ในระดับที่ห้องเพลงทำหน้าที่เป็นบีท" ^{[ 26 ]}ตัวอย่างเช่น ไฮเปอร์มิเตอร์สี่ห้องเพลงเป็นโครงสร้างต้นแบบสำหรับเพลงคันทรีซึ่งเป็นโครงสร้างที่เพลงคันทรีใช้ในการทำงาน^{[ 26 ]}ในบางสไตล์ ไฮเปอร์มิเตอร์สองและสี่ห้องเพลงเป็นเรื่องปกติ

คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นพร้อมกับคำว่า "hypermeasures" โดยEdward T. Cone (1968)ซึ่งมองว่าคำนี้ใช้กับขนาดที่ค่อนข้างเล็ก โดยจินตนาการถึง "จังหวะ" ท่าทางประเภทที่ใหญ่กว่าซึ่งให้ความรู้สึกของ "จังหวะขึ้นที่ยาวนานตามด้วยจังหวะลง" ^{[ 27 ]} London (2012)โต้แย้งว่าในแง่ของระดับ "การประสานจังหวะ" ที่หลากหลายและพร้อมกัน (เหตุการณ์ทางเวลาที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน "ที่เราซึมซับและคาดหวัง" หน้า 9) ไม่มีข้อแตกต่างโดยหลักการระหว่างจังหวะและไฮเปอร์เมตร แต่เป็นปรากฏการณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นในระดับที่แตกต่างกัน^{[ 28 ]}

ลี (1985)และมิดเดิลตันได้อธิบายจังหวะดนตรีในแง่ของโครงสร้างเชิงลึกโดยใช้ แนวคิด เชิงกำเนิดเพื่อแสดงให้เห็นว่าจังหวะที่แตกต่างกัน (⁴₄,³₄(เป็นต้น) สามารถสร้างจังหวะพื้นผิวที่แตกต่างกันได้มากมาย ตัวอย่างเช่น วลีแรกของเพลง " A Hard Day's Night " ของ The Beatles หากไม่นับ จังหวะซิงโคเพชันในคำว่า "night" อาจสร้างขึ้นจากมาตรของเพลงได้⁴₄: ^{[ 29 ]}

⁴₄					⁴₄		⁴₄
²₄	²₄				²₄	²₄	²₄	²₄
	¹₄		¹₄
	¹₈	¹₈	¹₈	¹₈

		ของมัน	เป็น	เอ	แข็ง	วัน	กลางคืน...

จากนั้นจึงเพิ่มจังหวะซิงโคเพชัน โดยเลื่อนคำว่า "night" ไปข้างหน้าหนึ่งโน้ตในจังหวะเอท และจะได้วลีแรกขึ้นมา

โพลีเมตร

ในจังหวะโพลีเมตร ขนาดของห้องเพลงจะแตกต่างกัน แต่จังหวะหลักจะคงที่ เนื่องจากจังหวะหลักเหมือนกัน จังหวะต่างๆ จึงลงตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป (สี่ห้องเพลงของ⁷₄= แท่งเจ็ดแท่งของ⁴₄ตัวอย่างเช่น ท่อนที่สองที่มีชื่อว่า "Scherzo polimetrico" จาก String Quartet ชุดที่สองของ Edmund Rubbra (1951) ซึ่งมีลักษณะเป็นจังหวะสามพยางค์คงที่ที่เชื่อมโยงท่อนดนตรีที่ซ้อนทับกันเข้าด้วยกัน⁹₈,¹²₈, และ²¹₈และเส้นแบ่งห้องแทบจะไม่ตรงกันในเครื่องดนตรีทั้งสี่ชนิด^{[ 30 ]}

ในจังหวะหลายชั้น (polyrhythm ) จำนวนจังหวะจะแตกต่างกันไปภายในความยาวของห้องเพลงที่กำหนดไว้ ตัวอย่างเช่น ในจังหวะหลายชั้น 4:3 ส่วนหนึ่งจะเล่นซ้ำ⁴₄ขณะที่คนอื่นกำลังเล่น³₄แต่³₄จังหวะถูกยืดออกเพื่อให้มีสามจังหวะ³₄เล่นในเวลาเดียวกันกับจังหวะสี่จังหวะของ⁴₄[ ³¹^]โดยทั่วไปแล้ว บางครั้งจังหวะจะถูกรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่ไม่รักษาจังหวะหรือขนาดของห้องเพลงไว้ กล่าวคือ จังหวะจะแตกต่างกันและขนาดของห้องเพลงก็จะแตกต่างกัน^ด้วยดู Polytempi

การวิจัยเกี่ยวกับการรับรู้จังหวะหลายมิติแสดงให้เห็นว่าผู้ฟังมักจะแยก รูปแบบ องค์ประกอบที่เข้ากับกรอบจังหวะ หรือมุ่งเน้นไปที่กระแสจังหวะหนึ่งในขณะที่ถือว่ากระแสอื่นเป็น "เสียงรบกวน" ซึ่งสอดคล้องกับ หลักการ ของจิตวิทยาเกสตัลท์ที่ว่า " การแบ่งแยก รูปและพื้นหลังเป็นพื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมด" ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}ในดนตรี จังหวะทั้งสองจะมาบรรจบกันหลังจากจำนวนจังหวะที่กำหนด ตัวอย่างเช่น³₄เมตรและ⁴₄จังหวะจะลงตัวหลังจาก 12 บีท

ในเพลง "Toads of the Short Forest" (จากอัลบั้มWeasels Ripped My Flesh ) นักแต่งเพลงFrank Zappaอธิบายว่า: "ในขณะนี้บนเวที มือกลอง A กำลังเล่นอยู่"⁷₈มือกลอง B กำลังเล่นอยู่³₄โดยมีเบสเล่นอยู่ด้วย³₄โดยมีออร์แกนเล่นอยู่⁵₈เสียงแทมบูรีนดังขึ้น³₄และแซกโซโฟนอัลโตเป่าจมูก” ^{[ 34 ]} “Touch And Go” ซิงเกิลฮิตของThe Carsมีท่อนร้องแบบโพลีเมตริก โดยมีกลองและเบสเล่นใน⁵₄ในขณะที่กีตาร์ ซินเธไซเซอร์ และเสียงร้องนั้นอยู่ใน⁴₄(ท่อนประสานเสียงทั้งหมดอยู่ใน...)⁴₄). ^{[ 35 ]}แมกมาใช้อย่างกว้างขวาง⁷₈บน²₄(เช่นMëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh ) และการผสมผสานอื่นๆ อีกมากมายอัลบั้มของ King Crimson ในยุค 80 มีหลายเพลงที่ใช้จังหวะหลายชั้นในรูปแบบต่างๆ

จังหวะหลายพยางค์ (Polymetres) เป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของดนตรีของMeshuggahซึ่งองค์ประกอบทางดนตรีของพวกเขา มักมีจังหวะที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนวนซ้ำไปมาอยู่เสมอ⁴₄ฐาน^{[ 36 ]}

ตัวอย่าง

โพลีเมตรและโพลีริธึม
โพลีมิเตอร์รักษาจังหวะ⁵₄กับ⁴₄	โพลีมิเตอร์รักษาจังหวะ⁵₄กับ³₄	โพลีริธึมที่รักษาการวัด³₄กับ⁴₄
โพลีมิเตอร์รักษาจังหวะ²₄กับ³₈	โพลีมิเตอร์รักษาจังหวะ⁴₄กับ⁵₈	โพลีมิเตอร์รักษาจังหวะ⁴₄กับ⁷₈
จังหวะหลายชั้นที่รักษาหน่วยวัด 2:3	โพลีริธึมแบบรักษาจังหวะ 4:3	จังหวะหลายชั้นแบบรักษาหน่วยวัด 5:4

มิเตอร์ต่างๆ
⁶₈ด้วยจังหวะ 90 bpm	⁹₈ด้วยจังหวะ 90 bpm	¹²₈ด้วยจังหวะ 90 bpm
²₄ด้วยจังหวะ 60 bpm	³₄ด้วยจังหวะ 60 bpm	⁴₄ด้วยจังหวะ 60 bpm

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

ไม่ระบุชื่อผู้เขียน (1999). "Polymeter." Baker's Student Encyclopedia of Music , 3 เล่ม, บรรณาธิการโดย Laura Kuhn. นิวยอร์ก: Schirmer-Thomson Gale; ลอนดอน: Simon & Schuster. ISBN 0-02-865315-7. เวอร์ชันออนไลน์ 2006: เก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machine
Anon. [2001]. "Polyrhythm". Grove Music Online . (เข้าถึงเมื่อ 4 เมษายน 2009)
ฮินเดมิธ, พอล (1974). การฝึกอบรมเบื้องต้นสำหรับนักดนตรีฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (ปรับปรุงแก้ไข 1949). ไมนซ์, ลอนดอน และนิวยอร์ก: ชอตต์. ISBN 0-901938-16-5.
ฮอนนิง, เฮงค์ยาน (2002) "โครงสร้างและการตีความจังหวะและเวลา" Tijdschrift สำหรับ Muziektheorie 7(3):227–232. ( ไฟล์ PDF )
Larson, Steve (2006). "การเคลื่อนตัวของจังหวะในดนตรีของ Bill Evans". ในโครงสร้างและความหมายในดนตรีโทนัล: หนังสือรวมบทความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Carl Schachter , เรียบเรียงโดย L. Poundie Burstein และ David Gagné, หน้า 103–122. ชุด Harmonologia, เล่มที่ 12. ฮิลส์เดล, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Pendragon. ISBN 1-57647-112-8.
วอเตอร์ส, คีธ (1996). "การเบลอเส้นแบ่งห้องเพลง: การเลื่อนจังหวะในเพลงเดี่ยวเปียโนของเฮอร์บี แฮนค็อก" วารสาร Annual Review of Jazz Studies 8:19–37

[ 1 ]

[ 2 ]

[

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

11 ] นิยาม

[ 12 ]

[ 14 ]

ดนตรี

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[

[

[

[ 23 ]

25 ] "

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

31

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]