เพลงป๊อปหรือเรียกสั้น ๆ ว่าป๊อปเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เพลงป๊อปครอบคลุมถึงร็อกแอนด์โรลและรูปแบบที่มุ่งเน้นกลุ่มเยาวชนที่ได้รับอิทธิพลจาก ร็อกแอนด์โรล เพลง ร็อกและเพลงป๊อปยังคงมีความหมายเหมือนกันโดยประมาณจนถึงปลายทศวรรษ 1960 หลังจากนั้นเพลงป๊อปก็กลายเป็นเพลงที่มีความเกี่ยวข้องกับเพลงที่มีลักษณะเชิงพาณิชย์ชั่วคราวและเข้าถึงได้ ง่ายมากขึ้น

ลักษณะเด่นของเพลงป๊อปมักได้แก่ ท่อนฮุคและท่อนร้องที่ ซ้ำๆ กัน เพลงที่มีความยาวสั้นถึงปานกลาง เขียนในรูปแบบพื้นฐาน (มักเป็นโครงสร้างท่อนร้อง-ท่อนฮุค ) และจังหวะหรือความเร็วที่สามารถเต้นตามได้ง่าย เพลงป๊อปส่วนใหญ่ยังหยิบยืมองค์ประกอบจากแนวเพลงอื่นๆ เช่นร็อกฮิปฮอปเออร์บันแดนซ์ละตินและคันทรี่

คำว่าดนตรีสมัยนิยมและดนตรีป๊อปมักถูกใช้สลับกันได้ เนื่องจากคำแรกยังหมายถึง ดนตรี ทุกประเภทที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มคนฟังจำนวนมาก (เปรียบเทียบกับดนตรีศิลปะ ) และรวมถึงรูปแบบที่หลากหลาย

เดวิด แฮทช์และสตีเฟน มิลล์วาร์ด อธิบายเพลงป๊อปว่าเป็น "กลุ่มดนตรีที่แตกต่างจากเพลงยอดนิยม แจ๊ส และเพลงพื้นบ้าน" ^{[ 6 ]} เดวิด บอยล์ นักวิจัยด้านดนตรี กล่าวว่า เพลงป๊อปคือดนตรีทุกประเภทที่บุคคลได้รับฟังจากสื่อมวลชน^{[ 7 ]}คนส่วนใหญ่คิดว่าเพลงป๊อปคือเพลงที่ติดชาร์ตซิงเกิลไม่ใช่ผลรวมของเพลงทั้งหมดในชาร์ต ชาร์ตเพลงประกอบด้วยเพลงจากหลากหลายแหล่ง รวมถึง เพลง คลาสสิกแจ๊สร็อกและเพลงแปลกใหม่ในฐานะที่เป็นแนวเพลง เพลงป๊อปจึงถูกมองว่ามีอยู่และพัฒนาแยกต่างหาก^{[ 8 ]}ดังนั้น คำว่า "เพลงป๊อป" อาจใช้เพื่ออธิบายแนวเพลงที่แตกต่างกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงดูดทุกคน มักถูกอธิบายว่าเป็น "เพลงที่เน้นซิงเกิลทันทีซึ่งมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่น" ตรงกันข้ามกับเพลงร็อกที่เป็น "เพลงที่เน้นอัลบั้มสำหรับผู้ใหญ่" ^{[ 5 ] [ 10 ]}

ดนตรีป๊อปพัฒนาไปพร้อมกับความหมายของคำ ตามที่ Bill Lamb นักเขียนด้านดนตรีกล่าวไว้ ดนตรีป๊อปถูกนิยามว่า "ดนตรีตั้งแต่ยุคอุตสาหกรรมในช่วงปี 1800 ที่สอดคล้องกับรสนิยมและความสนใจของชนชั้นกลางในเมืองมากที่สุด" ^{[ 11 ]}คำว่า "เพลงป๊อป" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1926 ในความหมายของเพลง "ที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจคนฟัง" ^{[ 12 ]} Hatch และ Millward ระบุว่าเหตุการณ์หลายอย่างในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1920 สามารถมองได้ว่าเป็นการกำเนิดของอุตสาหกรรมดนตรีป๊อปสมัยใหม่ รวมถึงในดนตรีคันทรี่บลูส์และฮิ ลล์บิล ลี่^{[ 13 ]}

ตามเว็บไซต์ของThe New Grove Dictionary of Music and Musiciansคำว่า "เพลงป๊อป" "มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในฐานะคำอธิบายสำหรับร็อกแอนด์โรลและรูปแบบดนตรีเยาวชนใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากมัน" ^{[ 14 ]}พจนานุกรมดนตรี Oxfordระบุว่าในขณะที่ "ความหมายก่อนหน้านี้ของป๊อปหมายถึงคอนเสิร์ตที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก [...] อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา ป๊อปมีความหมายพิเศษของดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก โดยปกติอยู่ในรูปแบบของเพลงที่แสดงโดยศิลปินเช่นThe Beatles , The Rolling Stones , ABBAเป็นต้น" ^{[ 15 ]} Grove Music Onlineยังระบุอีกว่า "ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [คำว่า] 'เพลงป๊อป' แข่งขันทางด้านคำศัพท์กับดนตรีบีท [ในอังกฤษ] ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา การครอบคลุมของมันทับซ้อนกัน (เช่นเดียวกับที่ยังคงเป็นอยู่) กับ 'ร็อกแอนด์โรล' " ^{[ 14 ]}

ตั้งแต่ประมาณปี 1967 คำว่า "เพลงป๊อป" ถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่อต่อต้านคำว่า "เพลงร็อก" ซึ่งเป็นการแบ่งแยกที่ทำให้ทั้งสองคำมีความหมายทั่วไป^{[ 16 ]}ในขณะที่เพลงร็อกมุ่งหวังในความแท้จริงและการขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของดนตรีป๊อป^{[ 16 ]}เพลงป๊อปกลับมีลักษณะเชิงพาณิชย์ ชั่วคราว และเข้าถึงได้ง่ายกว่า^{[ 17 ]}ตามที่นักดนตรีวิทยาชาวอังกฤษไซมอน ฟริธ กล่าวไว้ เพลงป๊อปถูกผลิตขึ้น "ในฐานะที่เป็นเรื่องของธุรกิจไม่ใช่ศิลปะ" และ "ถูกออกแบบมาเพื่อดึงดูดทุกคน" แต่ "ไม่ได้มาจากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ หรือบ่งบอกถึงรสนิยมใดโดยเฉพาะ" ฟริธเสริมว่า "มันไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความทะเยอทะยานที่สำคัญใดๆ นอกจากผลกำไรและผลตอบแทนทางการค้า ... และในแง่ของดนตรี มันเป็นแบบอนุรักษ์นิยมโดยพื้นฐาน" มัน "ถูกจัดหามาจากเบื้องบน (โดยบริษัทแผ่นเสียง ผู้จัดรายการวิทยุ และผู้จัดคอนเสิร์ต) มากกว่าที่จะถูกสร้างขึ้นจากเบื้องล่าง ... เพลงป๊อปไม่ใช่ ดนตรี แบบทำเองแต่ถูกผลิตและบรรจุอย่างมืออาชีพ" ^{[ 5 ]}

ตามที่ Frith กล่าว ลักษณะของเพลงป๊อปนั้นรวมถึงเป้าหมายในการดึงดูดผู้ชมทั่วไป มากกว่ากลุ่มย่อยหรืออุดมการณ์เฉพาะ และเน้นที่ฝีมือมากกว่าคุณสมบัติทาง "ศิลปะ" อย่างเป็นทางการ^{[ 5 ]}นอกจากนี้ Frith ยังเสนอคุณลักษณะสามประการของเพลงป๊อป ได้แก่ ความบันเทิงเบาๆ ความจำเป็นทางการค้า และการระบุตัวตนส่วนบุคคล เพลงป๊อปเติบโตมาจากประเพณีความบันเทิงเบาๆ และการฟังง่าย^{[ 20 ]}เพลงป๊อปมีความอนุรักษ์นิยมมากกว่าแนวดนตรีอื่นๆ เช่น โฟล์ค บลูส์ คันทรี และดนตรีพื้นบ้าน เพลงป๊อปหลายเพลงไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อต้าน การคัดค้าน หรือการเมือง แต่เน้นไปที่ความรักและความสัมพันธ์มากกว่า ดังนั้น เพลงป๊อปจึงไม่ท้าทายผู้ชมในเชิงสังคม และไม่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางการเมือง Frith ยังกล่าวอีกว่าจุดประสงค์หลักของเพลงป๊อปคือการสร้างรายได้ ไม่ใช่สื่อกลางในการแสดงออกอย่างอิสระของประชาชน แต่เพลงป๊อปพยายามสร้างความเห็นอกเห็นใจในทันทีด้วยตัวละครที่ซ้ำซาก ภาพลักษณ์ และละครน้ำเน่าที่ดึงดูดผู้ฟัง^{[ 20 ]}นักวิชาการด้านดนตรี Timothy Warner กล่าวว่าดนตรีป๊อปโดยทั่วไปมักเน้นไปที่การบันทึกเสียง การผลิต และเทคโนโลยี มากกว่าการแสดงสด มีแนวโน้มที่จะสะท้อนถึงกระแสที่มีอยู่มากกว่าการพัฒนาที่ก้าวหน้าและพยายามกระตุ้นให้เกิดการเต้นรำหรือใช้จังหวะที่เน้นการเต้นรำ^{[ 17 ]}

สื่อหลักของเพลงป๊อปคือเพลง ซึ่งมักมีความยาวระหว่างสองนาทีครึ่งถึงสามนาทีครึ่ง โดยทั่วไปจะมีลักษณะเด่นคือองค์ประกอบจังหวะ ที่สม่ำเสมอและน่าสังเกต รูปแบบกระแสหลัก และโครงสร้าง แบบ ดั้งเดิม ที่เรียบง่าย ^{[ 23 ]}โครงสร้างของเพลงยอดนิยมหลายเพลงประกอบด้วยท่อนverseและท่อน chorus โดยท่อน chorus ทำหน้าที่เป็นส่วนของเพลงที่ออกแบบมาให้ติดหูด้วยการทำซ้ำอย่างง่ายทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง ท่อน chorus มักเป็นส่วนที่ดนตรีสร้างขึ้นและมักนำหน้าด้วย "the drop" ที่ส่วนของเบสและกลอง "หยุดลง" ^{[ 24 ]}รูปแบบทั่วไป ได้แก่ รูปแบบ verse-chorus และรูปแบบ 32 บาร์โดยเน้นที่ทำนอง และ ท่อนฮุคที่ติดหู และท่อน chorus ที่มีความแตกต่างในด้านทำนอง จังหวะ และ^{ฮาร์โมนีกับท่อน verse [ 25 ]}จังหวะและทำนองมักจะเรียบ^{ง่ายโดย}มีการบรรเลงฮาร์โมนีประกอบที่จำกัด^{[ 26 ]}เนื้อเพลงของเพลงป๊อปสมัยใหม่โดยทั่วไปมักเน้นไปที่ธีมง่ายๆ เช่น ความรักและความสัมพันธ์โรแมนติก แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่น่าสนใจอยู่บ้างก็ตาม^{[ 5 ]}

ความกลมกลืนและการดำเนินคอร์ดในเพลงป๊อปมักจะเป็น "แบบ โทนัล ลิตี้คลาสสิกของยุโรปเพียงแต่เรียบง่ายกว่า" ^{[ 27 ]}ตัวอย่างของความกลมกลืนแบบบาร์เบอร์ช็อปควอเต็ต (เช่น ii – V – I) และความกลมกลืนที่ได้รับอิทธิพลจากสเกลบลูส์^{[ 28 ]} อิทธิพลของมุมมองแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับ วงกลมแห่งคู่ห้าลดลง ระหว่างช่วงกลางทศวรรษ 1950 ถึงปลายทศวรรษ 1970 รวมถึงความสำคัญของ ฟังก์ชันโดมิแนนท์ที่ลดลงด้วย^{[ 29 ]}

ในเดือนตุลาคมปี 2023 นิตยสารบิลบอร์ดได้รวบรวมรายชื่อ "500 เพลงป๊อปที่ดีที่สุด" และได้กล่าวถึงความยากลำบากในการนิยามคำว่า "เพลงป๊อป" ดังนี้:

เหตุผลหนึ่งที่ทำให้การสรุปเพลงป๊อปเป็นเรื่องยากก็คือ ไม่มีคำจำกัดความทางเสียงหรือดนตรีที่แท้จริง เพลงป๊อปที่ดังที่สุดหลายเพลงมีองค์ประกอบร่วมกัน แต่สุดท้ายแล้ว คำว่า "ป๊อป" หมายถึง "เป็นที่นิยม" เป็นหลัก และเพลงใดๆ ก็ตามที่ได้รับความนิยมมากพอ...ก็สามารถถือได้ว่าเป็นเพลงป๊อป^{[ 30 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 การออกแบบ ไมโครโฟน ที่ดีขึ้น ทำให้รูปแบบการร้องเพลงมีความใกล้ชิดมากขึ้น และอีกสิบหรือยี่สิบปีต่อมา แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีราคาไม่แพงและทนทานกว่าสำหรับซิงเกิล "ได้ปฏิวัติวิธีการเผยแพร่เพลงป๊อป" ซึ่งช่วยผลักดันเพลงป๊อปไปสู่ ​​"ระบบแผ่นเสียง/วิทยุ/ดาราภาพยนตร์" ^{[ 32 ]}การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีอีกอย่างหนึ่งคือการแพร่หลายของโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1950 พร้อมกับการแสดงที่ถ่ายทอดทางโทรทัศน์ ซึ่งหมายความว่า "ดาราเพลงป๊อปต้องมีภาพลักษณ์ที่โดดเด่น" ^{[ 32 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 การเปิดตัววิทยุทรานซิสเตอร์ แบบพกพาราคาไม่แพง หมายความว่าวัยรุ่นในโลกที่พัฒนาแล้วสามารถฟังเพลงนอกบ้านได้^{[ 32 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การส่งเสริมเพลงป๊อปได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเพิ่มขึ้นของช่องโทรทัศน์เพลง รวมถึงMTVซึ่ง "ให้ความสำคัญกับศิลปินเช่นไมเคิล แจ็กสันและมาดอนนาที่มีเสน่ห์ทางภาพที่แข็งแกร่ง" ^{[ 32 ]}

การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960) และการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล (ตั้งแต่ทศวรรษ 1980) ยังถูกนำมาใช้เป็นวิธีการสร้างและพัฒนาเพลงป๊อปอีกด้วย^{[ 5 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เพลงป๊อปได้บุกเบิกเสียง รูปแบบ และเทคนิคใหม่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการพูดคุยในหมู่ผู้ฟัง คำว่า "ก้าวหน้า" ถูกใช้บ่อยครั้ง และเชื่อกันว่าทุกเพลงและทุกซิงเกิลจะเป็น "ความก้าวหน้า" จากเพลงก่อนหน้า^{[ 33 ]}นักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsเขียนว่า ตั้งแต่ปี 1967 เป็นต้นไป จะมีการแบ่งแยกเกิดขึ้นระหว่างเพลงป๊อป "ก้าวหน้า" และเพลงป๊อป "มวลชน/ชาร์ต" ซึ่งการแบ่งแยกนี้ "โดยทั่วไปแล้วยังเป็นการแบ่งแยกระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ชนชั้นกลางและชนชั้นแรงงาน" อีกด้วย^{[ 34 ]}

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมอเมริกันที่ขอบเขตระหว่างศิลปะและดนตรีป๊อปเริ่มเลือนลางมากขึ้น^{[ 35 ]}ระหว่างปี 1950 ถึง 1970 มีการถกเถียงกันระหว่างดนตรีป๊อปกับศิลปะ^{[ 36 ]}นับตั้งแต่นั้นมา สิ่งพิมพ์ดนตรีบางฉบับได้ยอมรับความถูกต้องตามกฎหมายของดนตรีประเภทนี้ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เรียกว่า " ป๊อปติมิสม์ " ^{[ 36 ]}

ตลอดการพัฒนา ดนตรีป๊อปได้ซึมซับอิทธิพลจากแนวดนตรีป๊อปประเภทอื่นๆ ดนตรีป๊อปยุคแรกได้รับอิทธิพลจากป๊อปแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นดนตรีป๊อปแบบอเมริกันที่เทียบได้กับ SchlagerของเยอรมันและChanson ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับป๊อปของประเทศในยุโรป ป๊อปแบบดั้งเดิมในตอนแรกเน้นอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่การแต่งเพลงTin Pan Alley ละคร บรอดเวย์และเพลงประกอบละครเวทีเมื่อแนวดนตรีพัฒนาขึ้น อิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้นจากดนตรีคลาสสิกโฟล์คร็อกคันทรีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแนวดนตรีป๊อปอื่นๆ ก็มีความโดดเด่นมากขึ้น ในปี 2016 การศึกษาของ Scientific Reportsที่ตรวจสอบการบันทึกดนตรีป๊อปมากกว่า 464,000 รายการที่บันทึกระหว่างปี 1955 ถึง 2010 พบว่า เมื่อเทียบกับดนตรีป๊อปในยุค 1960 ดนตรีป๊อปร่วมสมัยใช้การไล่ระดับเสียงที่หลากหลายน้อยกว่า มีระดับเสียงเฉลี่ยสูงกว่า^{[ 37 ]}เครื่องดนตรีและเทคนิคการบันทึกเสียงที่หลากหลายน้อยกว่า และความหลากหลายของโทนเสียงน้อยกว่า^{[ 38 ]} John Matson จากScientific Americanรายงานว่าสิ่งนี้ "ดูเหมือนจะสนับสนุนข้อสังเกตที่เป็นที่นิยมว่าเพลงป๊อปในอดีตนั้น 'ดีกว่า' หรืออย่างน้อยก็มีความหลากหลายมากกว่าเพลงป๊อปยอดนิยมในปัจจุบัน" อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าการศึกษานี้อาจไม่ได้เป็นตัวแทนของเพลงป๊อปในแต่ละรุ่นอย่างสมบูรณ์^{[ 38 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 เพลงป๊อปกระแสหลักส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ กลุ่มกีตาร์ กลอง และเบส หรือนักร้องที่ได้รับการสนับสนุนจากวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม^{[ 39 ]}ตั้งแต่ต้นทศวรรษ เป็นเรื่องปกติที่โปรดิวเซอร์เพลงป๊อป นักแต่งเพลง และวิศวกรจะทดลองรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงดนตรี เสียงสะท้อนที่ไม่เป็นธรรมชาติ และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ อย่างอิสระตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดบางส่วน ได้แก่Wall of SoundของPhil Spectorและ การใช้เอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำเองของ Joe Meekสำหรับวงดนตรีอย่างTornados [ ^{40 ] ในขณะเดียวกัน เพลงป๊อปในวิทยุและในภาพยนตร์ทั้งของอเมริกาและอังกฤษก็เปลี่ยนจาก Tin Pan Alley ที่ประณีตไปสู่การแต่งเพลงที่แปลกใหม่มากขึ้น และรวมเอา เสียง}สะท้อนของกีตาร์ไฟฟ้า เครื่องสายซิมโฟนี และแตรที่เล่นโดยกลุ่มนักดนตรีในสตูดิโอที่จัดเตรียมและฝึกซ้อมมาอย่างดี^{[ 41 ]} จากการศึกษาในปี 2019 ที่จัดทำโดยมหาวิทยาลัยนิวยอร์กซึ่งมีผู้เข้าร่วม 643 คน ให้จัดอันดับความคุ้นเคยของเพลงป๊อปกับพวกเขา พบว่าเพลงจากยุค 1960 เป็นที่จดจำได้มากที่สุด มากกว่าเพลงจากช่วงปี 2000 ถึง 2015 อย่างมีนัยสำคัญ^{[ 42 ]}

ก่อนยุคเพลงป็อปก้าวหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินมักไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของเพลงของตนได้^{[ 43 ]}ด้วยความช่วยเหลือจากความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ค่ายเพลงเริ่มลงทุนในศิลปิน ให้เสรีภาพแก่พวกเขาในการทดลอง และให้พวกเขามีอำนาจควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัด^{[ 44 ]}สถานการณ์นี้เสื่อมถอยลงหลังจากปลายทศวรรษ 1970 และจะไม่กลับมาอีกจนกระทั่งการเกิดขึ้นของดาราอินเทอร์เน็ต^{[ 44 ]}อินดี้ป็อปซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งจากความหรูหราของเพลงป็อปในยุคปัจจุบัน โดยมีวงดนตรีที่เล่นกีตาร์ก่อตั้งขึ้นบนแนวคิดใหม่ในขณะนั้นที่ว่าพวกเขาสามารถบันทึกและเผยแพร่เพลงของตนเองได้โดยไม่ต้องทำสัญญากับค่ายเพลงใหญ่^{[ 45 ]}

ทศวรรษ 1980 มักถูกจดจำในฐานะช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของการใช้การบันทึกเสียงดิจิทัลซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงโดย ดนตรี ซินธ์ป็อปและ แนวดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ อื่นๆ ที่มีเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น^{[ 46 ]}ภายในปี 2014 ดนตรีป็อปทั่วโลกได้แทรกซึมไปด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ [ ^{47 ] ใน}ปี 2018 นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์สรุปว่าดนตรีป็อปมีความ 'เศร้า' มากขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1980 องค์ประกอบของความสุขและความสดใสได้ถูกแทนที่ด้วยจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ดนตรีป็อปมีความ 'เศร้าแต่ยังเต้นได้' มากขึ้น^{[ 48 ]}

ไมเคิล แจ็กสัน (ซ้าย) และมาดอนน่า (ขวา) ได้รับการขนานนามว่าเป็น " ราชาและราชินีแห่งป๊อป " ตามลำดับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 49 ]}

ดนตรีป๊อปถูกครอบงำโดยอุตสาหกรรมดนตรี ของอเมริกาและ (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960) อังกฤษ ซึ่งอิทธิพลของพวกเขาทำให้ดนตรีป๊อปกลายเป็นวัฒนธรรมเดียวในระดับนานาชาติ แต่ภูมิภาคและประเทศส่วนใหญ่มีดนตรีป๊อปในรูปแบบของตนเอง บางครั้งก็สร้างเวอร์ชันท้องถิ่นของแนวโน้มที่กว้างขึ้น และให้ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นแก่ดนตรีเหล่านั้น^{[ 50 ]}แนวโน้มบางอย่างเหล่านี้ (เช่นยูโรป๊อป ) มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของแนวเพลงนี้^{[ 51 ]}

จากข้อมูลของGrove Music Onlineระบุว่า “รูปแบบเพลงป๊อปที่มาจากตะวันตก ไม่ว่าจะอยู่ร่วมกับหรือลดทอนเอกลักษณ์ของแนวเพลงท้องถิ่น ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกและกลายเป็นตัวร่วมทางสไตล์ในวัฒนธรรมดนตรีเชิงพาณิชย์ระดับโลก” ^{[ 52 ]}บางประเทศที่ไม่ใช่ตะวันตก เช่น ญี่ปุ่น ได้พัฒนาอุตสาหกรรมเพลงป๊อปที่เฟื่องฟู ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปสไตล์ตะวันตก ญี่ปุ่นผลิตเพลงในปริมาณมากกว่าทุกที่ยกเว้นสหรัฐอเมริกามาหลายปีแล้ว^{[ 53 ]}การแพร่กระจายของเพลงป๊อปสไตล์ตะวันตกได้รับการตีความแตกต่างกันไป เช่น เป็นตัวแทนของกระบวนการอเมริกัน การทำให้เป็นเนื้อเดียวกันการทำให้ทันสมัย ​​การลอกเลียนแบบเชิงสร้างสรรค์จักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมหรือกระบวนการโลกาภิวัตน์ โดยทั่วไป ^{[ 52 ]}

หนึ่งในรูปแบบเพลงป๊อปที่พัฒนาควบคู่ไปกับรูปแบบเพลงอื่นๆ คือเพลงป๊อปละตินซึ่งได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ด้วยความสำเร็จในช่วงแรกของเพลงร็อกแอนด์โรลของริชชี วาเลนส์ [ ^{54 ] ต่อ}มา วงLos Lobosและ เพลง ร็อกชิคาโนได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 และนักดนตรีเซเลนาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 พร้อมกับความนิยมในกลุ่มแฟนเพลงของนักดนตรีเตฮาโนอย่างลิเดีย เมนโดซาและลิตเติล โจต่อมา ชาว ฮิสแปนิกและลาตินอเมริกันประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงป๊อป ความสำเร็จของเพลงป๊อปในช่วงทศวรรษ 1990 ยังคงได้รับความนิยมทั้งในแนวเพลงดั้งเดิมและในเพลงป๊อปที่กว้างขึ้น^{[ 55 ]}ซิงเกิลฮิตเพลงป๊อปละติน เช่น " Macarena " โดยLos del Ríoและ " Despacito " โดยLuis Fonsiประสบความสำเร็จอย่างทำลายสถิติในชาร์ตเพลงป๊อปทั่วโลก^{[ 56 ]}

ศิลปินป๊อปชื่อดังในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ที่กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับโลก ได้แก่วิทนีย์ ฮูสตัน , ไมเคิล แจ็กสัน , มาดอนนา , จอร์จ ไมเคิลและปรินซ์

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวโน้มที่ครอบงำในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ยังคงดำเนินต่อไป แต่วงการเพลงเริ่มเปลี่ยนแปลงไปเมื่อผู้คนเริ่มดาวน์โหลดเพลงจากอินเทอร์เน็ต ผู้คนสามารถค้นพบแนวเพลงและศิลปินที่อยู่นอกกระแสหลักและผลักดันให้พวกเขามีชื่อเสียง แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินรายเล็ก ๆ ก็ประสบปัญหาในการหาเลี้ยงชีพมากขึ้นเนื่องจากเพลงของพวกเขาถูกละเมิดลิขสิทธิ์^{[ 58 ]}ศิลปินยอดนิยม ได้แก่Avril Lavigne , Justin Timberlake , NSYNC , Christina Aguilera , Destiny's ChildและBritney Spearsเพลงป๊อปมักมาจากหลากหลายแนวเพลง โดยแต่ละแนวเพลงต่างก็มีอิทธิพลต่อกัน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงต่าง ๆ เบลอและไม่ชัดเจน การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดเจนในอัลบั้มBlackout ของ Spears ในปี 2007 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมาก ภายใต้การกำกับดูแลของโปรดิวเซอร์Danjaได้ผสมผสานเสียงของEDM , avant-funk , R&B , เพลงแดนซ์และฮิปฮอป^{[ 59 ]}

ภายในปี 2010 เพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแดนซ์กลายเป็นเพลงที่โดดเด่นในชาร์ต แทนที่จะเป็นวิทยุที่กำหนดเทรนด์ ตอนนี้กลับเป็นคลับต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 Will.i.amกล่าวว่า "ฟองสบู่ใหม่คือคลับต่างๆ ทั่วโลก วิทยุกำลังพยายามอย่างเต็มที่ที่จะตามให้ทัน" ^{[ 60 ]}เพลงที่พูดถึงการหลีกหนีความจริงผ่านการปาร์ตี้กลายเป็นที่นิยมมากที่สุด โดยได้รับอิทธิพลจากแรงกระตุ้นที่จะลืมปัญหาทางเศรษฐกิจในช่วงภาวะเศรษฐกิจถดถอยครั้งใหญ่สไตล์เพลงป๊อปแบบนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อเพลงป๊อปยุคเศรษฐกิจถดถอย [ ^{61 ] ตลอด}ทศวรรษ 2010 เพลงป๊อปจำนวนมากเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจาก เพลงป๊ อปทางเลือกได้รับความนิยมจากศิลปินอย่างLana Del Rey ^{[ 62 ]} , Justin Bieber , Adele , Ariana GrandeและLorde ^{[ 63 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 และต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่มีอิทธิพลสูงอื่นๆ เช่นBillie EilishและTaylor Swift [ ^{64 ]}ซึ่งเปิดโอกาสให้มีโทนที่เศร้าและหม่นหมองมากขึ้นในเพลง ^ป็อป

ในช่วงทศวรรษ 2020 เพลง " Blinding Lights " ของ นักร้องป๊อปชาวแคนาดา The Weekndกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตแห่งทศวรรษ ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ ตBillboard Hot 100ตลอดกาล แซงหน้าเพลง " The Twist " ของChubby Checkerนอกจากนี้ยังทำลายสถิติเป็นเพลงแรกที่มียอดสตรีมถึงห้าพันล้านครั้งบน แพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง Spotifyกลายเป็นเพลงที่มียอดสตรีมมากที่สุดตลอดกาลในประวัติศาสตร์ของแพลตฟอร์ม ความสำเร็จนี้ยังนำไปสู่ความสำเร็จของเพลงป๊อปที่ครองแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งอื่นๆ เช่น Spotify, Apple MusicและYouTube Musicควบคู่ไปกับศิลปินคนอื่นๆ เช่นTaylor Swift , Drake , Ariana GrandeและOlivia Rodrigoโดยเฉพาะ The Weeknd ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในศตวรรษนี้ ทำลายสถิติทางดนตรีมากมาย เช่น ยอดขายอัลบั้ม ยอดสตรีม และยอดทัวร์คอนเสิร์ต

• ชื่อเล่นที่ใช้เพื่อแสดงความเคารพในวงการเพลงยอดนิยม
• ต้นกำเนิดของดนตรีร็อกแอนด์โรล
• การสอนดนตรีสมัยนิยม
• รายชื่อประเภทและสไตล์ดนตรี
  • รูปแบบของเพลงป็อป
• ประวัติศาสตร์ดนตรี
• เพลงที่เป็นสาธารณสมบัติ
• รายชื่อตลาดเพลงที่ใหญ่ที่สุด
• ประเภทดนตรี
• ศิลปะยอดนิยม
• ศิลปะป๊อปอาร์ต

• การบริโภคดนตรีและการแสดงออกถึงค่านิยม: คำอธิบายทางเศรษฐศาสตร์สังคมสำหรับการกำเนิดของดนตรีป๊อปโดย วิลเฟรด ดอลฟ์สมา, วารสารเศรษฐศาสตร์และสังคมวิทยาอเมริกัน , ตุลาคม 1999