ป็อปพังก์ (หรือพังก์ป็อปและอีกแบบเขียนโดยไม่ใช้เครื่องหมายขีดกลาง) เป็น แนว ดนตรีร็อกที่ผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ร็อกและป็อปมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่รวดเร็วและทรงพลัง เน้นการแต่งเพลงป็อปแบบคลาสสิก รวมถึง เนื้อหาเกี่ยว กับวัยรุ่นและการต่อต้านชีวิตชานเมืองแตกต่างจากแนวดนตรีพังก์อื่นๆ ตรงที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีในยุค 1960 อย่างเช่นเดอะบีทเทิลส์เดอะคินส์และเดอะบีชบ อยส์ แนวดนตรีนี้ได้พัฒนามาตลอดประวัติศาสตร์ โดยซึมซับองค์ประกอบจากนิวเวฟคอลเลจร็อกสกาฮิปฮอป อีโมบอยแบนด์ป็อปและแม้กระทั่งฮาร์ดคอร์พังก์และเมทัลคอร์บางครั้งก็ถือว่าใช้แทนกันได้กับพาวเวอร์ป็อปและสเก็ตพังก์

รากฐานของแนวเพลงนี้พบได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยวงดนตรีอย่างRamones , UndertonesและBuzzcocksได้วางรากฐานเบื้องต้นไว้ วงพังก์ในทศวรรษ 1980 อย่างBad Religion , DescendentsและMisfitsแม้จะไม่ใช่ป็อปพังก์โดยตรง แต่ก็มีอิทธิพลต่อป็อปพังก์ และแนวเพลงนี้ก็ขยายตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยวงดนตรีมากมายที่เซ็นสัญญากับค่าย Lookout! RecordsรวมถึงScreeching Weasel , The QueersและMr. T Experienceซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญ ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายและเข้าสู่กระแสหลักด้วยวงดนตรีอย่างGreen DayและThe Offspringและในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ก็เกิดกระแสความนิยมระลอกที่สองนำโดยBlink-182และตามมาด้วยวงดนตรีร่วมสมัยอย่างSum 41 , New Found Glory , Good CharlotteและAvril Lavigneในขณะที่Warped Tourมีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวศิลปินป็อปพังก์หน้าใหม่

ความนิยมของเพลงป็อปพังก์ในกระแสหลักยังคงดำเนินต่อไปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 โดยศิลปินอย่างFall Out Boy , My Chemical RomanceและParamoreประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างสูง ในช่วงเวลานั้น วงดนตรีป็อปพังก์แทบจะแยกไม่ออกจากศิลปินที่ถูกจัดอยู่ในประเภท "อีโม" จนกระทั่งวงดนตรีอีโมครอสโอเวอร์อย่าง Fall Out Boy และ Paramore ทำให้สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากป็อปพังก์ที่เรียกว่าอีโม ป็อป เป็นที่นิยม ในทศวรรษ 2010 ความนิยมของเพลงป็อปพังก์ในกระแสหลักเริ่มลดลง โดยวงดนตรีร็อกและดนตรีที่เน้นกีตาร์เริ่มหายากในวิทยุป็อปที่เน้นการเต้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ศิลปินใต้ดินกลุ่มหนึ่งได้กำหนดนิยามใหม่ของแนวเพลงนี้ในแบบที่ดิบและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น ได้แก่The Story So Far , The Wonder YearsและNeck Deep ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ดนตรีป็อปพังก์รุ่นใหม่เริ่มกลับมาได้รับความนิยมในกระแสหลัก อีก ครั้ง โดยมีศิลปินหน้าใหม่มากมาย เช่นMachine Gun Kelly , KennyHooplaและYungblud

ป็อปพังก์ได้รับการอธิบายในหลายแง่มุมว่าเป็นแนวเพลงย่อยของพังก์^{[ 1 ] [ 2 ] เป็นรูปแบบหนึ่งของพังก์ [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} เป็นรูปแบบหนึ่ง ของดนตรีป็อป [ ^{6 ] และ}เป็นแนวเพลงที่ตรงข้ามกับพังก์ในลักษณะเดียวกับโพสต์พังก์ [ ^{5 ] มัน}ได้พัฒนาในด้านรูปแบบตลอดประวัติศาสตร์ โดยดูดซับองค์ประกอบจากนิวเวฟคอลเลจร็อกสกาแร็พอีโมและบอยแบนด์ [ ^{4 ] ป็อป}พังก์บางรูปแบบโดดเด่นในด้านความซื่อสัตย์ต่อพังก์ร็อกแบบดั้งเดิม โดยใช้เสียงที่ "ดิบ หยาบกระด้าง ตะโกน และไม่จำเป็นต้องเป็นมิตรกับวิทยุ" ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ มีความประณีตกว่าและเหมาะสำหรับวิทยุกระแสหลัก^{[ 7 ]}

นักเขียนจากThe AV Clubอธิบายว่าป็อปพังก์เป็นแนวเพลงย่อยของพังก์ที่ "มีมานานพอๆ กับพังก์เอง" โดยมีรากฐานมาจาก "เพลงป็อปคลาสสิกของเดอะบีเทิลส์เดอะคินส์และเดอะบีชบอยส์ซึ่งมักจะผสมผสานเสียงประสาน ที่ไพเราะ เข้ากับริฟฟ์ ที่ดุดันและหยาบคาย " ^{[ 1 ]}ตามที่ Ryan Cooper จากAbout.com กล่าวไว้ ว่า "ป็อปพังก์เป็นสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากเดอะบีเทิลส์และเพลงป็อปยุค 60 มากกว่าแนวเพลงย่อยอื่นๆ ของพังก์" ^{[ 2 ]}

พาวเวอร์ป็อปและป็อปพังก์มีความทับซ้อนกันอย่างมาก และทั้งสองสไตล์มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นแบบเดียวกัน ^{[ 1 ]}เว็บไซต์Revolverยอมรับว่า แม้ว่าป็อปพังก์และพาวเวอร์ป็อปมักจะถูกนำเสนอสลับกันไปมา แต่ "แนวคิดหลักนั้นเรียบง่าย นั่นคือ เพลงไพเราะที่บรรจุอยู่ในรูปแบบพังก์" ^{[ 8 ]}ในหนังสือ The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) ของ Brian Cogan ป็อปพังก์ถูกอธิบายว่าเป็น "พาวเวอร์ป็อปเวอร์ชันที่ติดหูและเร็วกว่า" ^{[ 9 ]} AllMusicนิยาม "พังก์ป็อป" ว่าเป็น " แนว เพลงร็อก ทางเลือกหลังกรันจ์ " ที่ผสมผสานเนื้อสัมผัสและจังหวะเร็วของพังก์ร็อกเข้ากับ "ทำนองและการเปลี่ยนคอร์ด" ของพาวเวอร์ป็อป^{[ 10 ]}ในช่วงทศวรรษ 1990 มีความทับซ้อนกันระหว่างป็อปพังก์และสเก็ตพังก์ [ ^{11 ] นักข่าว}เพลงBen Myersเขียนว่าทั้งสองคำนี้มีความหมายเหมือนกัน^{[ 12 ]}

เกร็ก ชอว์นักเขียนเพลงร็อ ค ที่เขียนเกี่ยวกับพาวเวอร์ป็อปอย่างกว้างขวางและอ้างว่าเป็นผู้กำหนดรูปแบบแนวเพลงนี้ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้นิยามพาวเวอร์ป็อปไว้แต่เดิมว่าเป็นสไตล์ลูกผสมระหว่างพังก์และป็อป^{[ 13 ]}บิลลี โจ อาร์มสตรอง นักร้องนำวงกรีนเดย์ซึ่งบรรยายพาวเวอร์ป็อปว่าเป็น "ดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลกที่ไม่มีใครชอบ" ไม่ว่าจะเป็นวงอย่าง Cheap Trick หรือ [วงอื่น] ^{[ 14 ]}แสดงความคิดเห็นว่าคำว่าป็อปพังก์เป็นคำที่ขัดแย้งกันเอง "คุณจะเป็นพังก์หรือไม่ก็ไม่ใช่" ^{[ 4 ]}ร็อบบี้ ริสต์ นักแสดง เขียนไว้ในหนังสือ Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007) ว่าแนวเพลงนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงป็อปที่ "เพิ่มชื่อ 'พังก์' เพื่อให้เด็กๆ คิดว่าพวกเขากำลังทำให้พ่อแม่ไม่พอใจ" ^{[ 6 ]}

นิตยสาร Rolling Stoneในบทความเกี่ยวกับป็อปพังก์ เขียนว่า คำนี้เป็นฉลากย้อนหลังสำหรับวงพังก์ที่ "ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมควบคู่ไปกับจุดยืนต่อต้านอำนาจนิยมมาโดยตลอด และการที่พังก์เน้นความเร็ว ความกระชับ และ ความเรียบง่าย ของคอร์ดสามคอร์ดนั้นเข้ากันได้ดีกับคุณค่าหลักของเพลงป็อป" ^{[ 4 ]} Jason Heller จากViceอธิบายว่า "ความเคารพอย่างเปิดเผยต่อประเพณีและฝีมือการแต่งเพลงป็อป" เป็นลักษณะสำคัญของป็อปพังก์ ^{[ 5 ]} Bill Lamb จาก About.com เขียนว่า ป็อปพังก์เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีพังก์ที่มี "พื้นฐานกีตาร์และกลองที่หนักแน่นและรวดเร็ว แต่ขับเคลื่อนด้วยทำนองเพลงป็อปเหมือนกับเพลงพังก์ร็อกยุค 70 ส่วนใหญ่" ^{[ 15 ]} Alter the Press!นิยามป็อปพังก์ว่า "เป็นแนวเพลงที่กำเนิดมาจากการผสมผสานพังก์ร็อกเข้ากับความรู้สึกแบบป็อป" ^{[ 3 ]}

เนื้อเพลงป็อปพังก์มักกล่าวถึงประเด็นวัยรุ่น เช่น ความปรารถนา ความสัมพันธ์โรแมนติก ความอกหัก ยาเสพติด ชานเมืองและการกบฏ^{[ 1 ] [ 16 ]}เนื้อเพลงป็อปพังก์บางเพลงเน้นไปที่เรื่องตลกและอารมณ์ขัน^{[ 1 ]} อแมนดา เพทรัช จากเดอะนิวยอร์กเกอร์สรุปว่า "ความดิบ" ของป็อปพังก์ "ไม่ได้อยู่ที่ดนตรี" แต่มาจากการถ่ายทอด "ประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย ทั้งความปรารถนาและความไม่มั่นใจในตนเอง" ^{[ 4 ]}

คำว่า pop punk ถูกใช้ครั้งแรกโดยJohn Rockwellใน บทความของ New York Timesเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 เพื่ออธิบายถึงTom Petty and the Heartbreakers ^{[ 17 ]}

ดนตรีพังก์ร็อกมีความคล้ายคลึงกับดนตรีป็อปมานานแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 12 ]}ในหนังสือRock and Roll: A Social History (2018) ผู้เขียน Paul Friedlander ได้ระบุรายชื่อศิลปินชาวอังกฤษต่อไปนี้ที่เป็นตัวแทนของ "คลื่นลูกใหม่ของการผสมผสานป็อปพังก์" ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้แก่Elvis Costello and the Attractions , the Police , the Jam , Billy Idol , Joe Jackson , the Pretenders , UB40 , Madness , the Specialsและthe English Beatในทำนองเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวอเมริกัน Friedlander ได้อ้างถึงTalking Heads , Blondie , the B-52s , the MotelsและPere Ubu ^{[ 18 ]}

เฮลเลอร์กล่าวว่าวงRamonesได้สร้างแบบแผนสำหรับแนวเพลงป็อปพังก์ด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 1976แต่ปี 1978 เป็นปีที่แนวเพลงนี้ "ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง" ^{[ 5 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีบางวง "เป็นวงป็อปพังก์อย่างชัดเจนตามนิยามของคำในปัจจุบัน แต่ในปี 1978 ความแตกต่างนั้นไม่ชัดเจนนัก วงพังก์จำนวนมากในยุคนั้นได้ใส่เพลงป็อปหนึ่งหรือสองเพลงลงในชุดการแสดงของพวกเขา บางครั้งเพื่อสร้างผลเชิงประชดประชัน บางครั้งก็ด้วยความจริงใจ" ^{[ 5 ]}เฮลเลอร์ยังยอมรับว่า "วงป็อปพังก์ที่กำลังเติบโตหลายวงในปี 1978 มีลักษณะใกล้เคียงกับพาวเวอร์ป็อป ซึ่งเป็นแนวเพลงคู่ขนานที่กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น แต่พาวเวอร์ป็อปเริ่มต้นเร็วกว่า และเป็นปรากฏการณ์แบบอเมริกันมากกว่า" ^{[ 5 ]} ในบรรดา วงป็อปพังก์ที่มีอิทธิพลในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้แก่Buzzcocks ^{[ 20 ]}นัก เขียน ของ LA Weekly กล่าวถึงอัลบั้มรวมเพลง Singles Going Steadyในปี 1979 ของวงว่าเป็น "แบบแผนสำหรับวงพังก์ร็อกที่ชอบเล่าเรื่องราวความรักที่สูญเสียและความปรารถนาที่จะต่อต้านระบบ" ^{[ 21 ]}คูเปอร์ก็อ้างถึงอัลบั้มนี้ในทำนองเดียวกันว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มพังก์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด และเสริมว่า "กลิ่นอายป๊อปของ Buzzcocks ทำให้พวกเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลหลักต่อวงป็อปพังก์ในปัจจุบัน" [ ^{22 ] เฮ}ลเลอร์กล่าวถึงUndertonesว่าเป็น "วงดนตรีที่ก่อกวนมากที่สุด" ของแนวเพลงนี้ในช่วงเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิงเกิล " Teenage Kicks " ในปี 1978 ซึ่ง "เป็นหนึ่งในเพลงป็อปพังก์คลาสสิกที่โดดเด่นและชัดเจนที่สุด" ^{[ 5 ]}

วง Bad Religionซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1979 ได้ช่วยวางรากฐานให้กับแนวเพลงป็อปพังก์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 23 ]}พวกเขาและวงดนตรีชั้นนำอื่นๆ ใน วงการ ฮาร์ดคอร์พังก์ ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เน้นแนวทางที่ไพเราะกว่าวงอื่นๆ ในยุคเดียวกัน ตามที่ไมเยอร์สกล่าว Bad Religion "ผสมผสานเสียงที่โกรธแค้นและมีเนื้อหาทางการเมืองเข้ากับท่วงทำนองที่นุ่มนวลที่สุด" ไมเยอร์สเสริมว่าอีกวงหนึ่งคือDescendents "แต่งเพลงที่เกือบจะเหมือนเพลงเซิร์ฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys เกี่ยวกับผู้หญิง อาหาร และการเป็นวัยรุ่น" ^{[ 12 ]}แนวทางที่เป็นบวกแต่เสียดสีของพวกเขาเริ่มทำให้พวกเขาแตกต่างจากวงการฮาร์ดคอร์ที่จริงจังกว่า อัลบั้มเปิดตัวของ Descendents ในปี 1982 ชื่อMilo Goes to Collegeเป็นต้นแบบสำหรับแนวเพลงพังก์ยุคแรกที่ไพเราะกว่าในสหรัฐอเมริกา^{[ 21 ]}วงดนตรีป็อปพังก์หลายวง รวมถึงBlink-182ต่างยกให้ Descendents เป็นแรงบันดาลใจสำคัญ Descendents ปูทางให้กับวงดนตรีป็อปพังก์รุ่นหลังด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับการเกลียดพ่อแม่ การดิ้นรนเพื่อหาคู่รัก และความแปลกแยกทางสังคมวงดนตรีฮอร์เรอร์พังก์อย่าง The Misfitsก็มีอิทธิพลต่อป็อปพังก์เช่นกัน ด้วยอัลบั้มWalk Among Us ในปี 1982 ซึ่งเป็นต้นแบบของดนตรีป็อปพังก์ในยุคต่อมา ด้วยเสียงประสานและทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงป็อป ภาพลักษณ์แบบโกธิค ของ The Misfits ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีป็อปพังก์รุ่นหลัง เช่นAlkaline TrioและMy Chemical Romance Marginal Manเป็น วงดนตรี ฮาร์ดคอร์พังก์จากวอชิงตัน ดี.ซี. ที่ผสมผสานฮาร์ดคอร์พังก์เข้ากับคอร์ดไพเราะและการร้องเพลงที่ใสและไพเราะ โดยได้รับอิทธิพลจากพา วเวอร์ป็อป จังเกิลป็อปและนิวเวฟ^{[ 24 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีป็อปพังก์อย่าง Green Day, the Queers , the Mr. T ExperienceและScreeching Weaselได้ถือกำเนิดขึ้นจากค่ายเพลงLookout! Recordsด้วยซาวด์ที่ได้รับอิทธิพลจาก Buzzcocks, the Ramones และ the Undertones ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 5 ]}ในเดือนสิงหาคม 1992 ดนตรีพังก์ร็อกและป็อปพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของแคลิฟอร์เนียได้รับความสนใจจากนิตยสารSpinเมื่อนิตยสารตีพิมพ์เรื่องราวชื่อ "California Screamin ' " ซึ่งเกี่ยวกับวงการพังก์ร็อกใต้ดินในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในแคลิฟอร์เนีย โดยกล่าวถึงวงดนตรีป็อปพังก์อย่าง Screeching Weasel และ Green Day ^{[ 28 ]} อัลบั้ม My Brain Hurtsของ Screeching Weasel ในปี 1991 มีอิทธิพลต่อวงป็อปพังก์หลายวงในเวลาต่อมา^{[ 29 ]}โดยวงอย่างBlink-182 , Allister ^{[ 30 ]}และAlkaline Trio ^{[ 31 ]}ต่างก็อ้างถึงพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 32 ]} Social Distortionซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเล่นดนตรีแนวพังก์แบบดั้งเดิมและคาวพังก์ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนที่ป็อปพังก์จะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในปี 1994 ^{[ 24 ]}อัลบั้มชื่อเดียวกันของวง(1990) และSomewhere Between Heaven and Hell (1992) ต่างก็ได้รับการรับรองระดับทองคำในสหรัฐอเมริกาในที่สุด^{[ 33 ] [ 34 ]}

หลังจากที่Nirvanaและดนตรีแนวกรันจ์ประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วง Green Day และ Bad Religion จากแคลิฟอร์เนียต่างก็เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ในปี 1993 และในปี 1994 ดนตรีป็อปพังก์ก็ได้รับความนิยมในกระแสหลักอย่างรวดเร็ว ก่อนที่ความนิยมของดนตรีแนวกรันจ์จะเริ่มลดลง วงดนตรีพังก์ร็อกและป็อปพังก์หลายวงมีต้นกำเนิดมาจากวงการพังก์ในแคลิฟอร์เนียช่วงปลายทศวรรษ 1980 และวงเหล่านั้นหลายวง โดยเฉพาะ Green Day และThe Offspringช่วยฟื้นฟูความสนใจในดนตรีพังก์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 35 ]} Green Day ถือกำเนิดขึ้นจาก วงการพังก์ ที่ 924 Gilman Streetใน เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 36 ]}หลังจากสร้างฐานแฟนคลับใต้ดินได้แล้ว วงดนตรีก็ได้เซ็นสัญญากับReprise Recordsและออกอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่Dookieในปี 1994 อัลบั้ม Dookieมียอดขาย 4 ล้านก็อปปี้ภายในสิ้นปี และมีเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุหลายเพลงที่ได้รับการเปิดออกอากาศทาง MTV อย่างกว้างขวาง โดย 3 เพลงขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตModern Rock Tracks ^{[ 37 ]}ความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาลของ Green Day ได้ปูทางให้กับวงดนตรีป็อปพังก์จากอเมริกาเหนือวงอื่นๆ ในทศวรรษต่อมา^{[ 38 ]}ในปี 1999 อัลบั้ม Dookieได้รับการรับรองระดับไดมอนด์จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ^{[ 39 ]} The Offspring ก็ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในปี 1994 เช่นกัน โดยอัลบั้มSmashได้รับการรับรองระดับ 6 เท่าแพลตินัมจาก RIAA ^{[ 40 ]}

MTV และสถานีวิทยุ เช่นKROQ-FM ของลอสแอนเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จกระแสหลักของแนวเพลงนี้^{[ 41 ]} Warped Tourซึ่งเริ่มต้นในปี 1995 ทำให้พังก์เข้าสู่กระแสหลักของสหรัฐอเมริกามากยิ่งขึ้น^{[ 42 ]}ด้วยการกลับมาเป็นที่รู้จักอีกครั้งของพังก์ร็อก ทำให้เกิดความกังวลในหมู่คนบางกลุ่มในวัฒนธรรมย่อยของพังก์ว่าดนตรีนี้กำลังถูกกระแสหลักครอบงำ^{[ 41 ]}แฟนเพลงพังก์ร็อกบางคนวิจารณ์ Green Day ว่า "ขายตัว" และปฏิเสธเพลงของพวกเขาว่านุ่มนวลเกินไป เน้นป๊อป และไม่ใช่พังก์ร็อกที่แท้จริง^{[ 37 ] [ 43 ] [ 44 ]}พวกเขาโต้แย้งว่าการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่และปรากฏตัวใน MTV ทำให้วงดนตรีอย่าง Green Day เข้าไปอยู่ในระบบที่พังก์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อท้าทาย^{[ 45 ]}

ในปี 1997 Blink-182ได้ปล่อยอัลบั้มที่สร้างชื่อเสียงอย่างDude Ranchและวงก็ได้แสดงในงาน Vans Warped Tour ในปีนั้น เพลง " Dammit " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม ได้รับการเปิดบ่อยครั้งในสถานีวิทยุเพลงร็อคสมัยใหม่ และอัลบั้มก็ได้รับการรับรองระดับทองคำในปี 1998 ^{[ 46 ]}ในปี 1999 Blink ประสบความสำเร็จในกระแสหลักมากขึ้นด้วยอัลบั้ม Enema of the Stateในคำบรรยายของนักข่าว Matt Crane อัลบั้มนี้ได้ริเริ่ม "กระแสใหม่ของป็อปพังก์" เขากล่าวเสริมว่า "ในช่วงปลายยุค 90/ต้นยุค 2000 ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็น Blink-182 และSum 41บน MTV คุณหนีมันไม่พ้น ป็อปพังก์กำลังมาแรงและมันกลายเป็นทางเลือกกระแสหลักที่ไม่มีใครโต้แย้งได้" ^{[ 19 ]}แลมบ์อธิบายวงดนตรีป็อปพังก์ยุคที่สอง นำโดย Blink-182 ว่ามี "ดนตรีที่ฟังง่ายและเหมาะกับการเปิดในวิทยุ แต่ยังคงรักษาความเร็วและทัศนคติของเพลงพังก์ร็อกคลาสสิกเอาไว้" ^{[ 15 ]} อัลบั้ม Enema of the Stateได้รับการรับรองระดับ 5 เท่าแพลตินัมจาก RIAA ^{[ 47 ]}และเพลง " All the Small Things " ขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ต Billboard Hot 100 [ ^{48 ] อัลบั้ม}เปิดตัวของ Sum 41 ชื่อAll Killer No Fillerได้รับการรับรองระดับ 3 เท่าแพลตินัมในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาคือแคนาดา^{[ 49 ]}เพลง " Fat Lip " ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงทางเลือกของ Billboard สหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}และอันดับ 8 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 51 ]}

ในช่วงเวลานี้ แนวเพลงนี้ได้เห็นการเติบโตของ "ยุค Drive-Thru Records" ซึ่งวงดนตรีจำนวนมากที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระได้รับความสนใจจากกระแสหลัก โดยเฉพาะวงที่อยู่ภายใต้สังกัดDrive-Thru Recordsซึ่งรวมถึงวงต่างๆ เช่นNew Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , the Early November , Something Corporate , the Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Banditsและthe Movielife [ ^{52 ] บทความ} ใน ปี 2017 โดย Upset Magazine เรียก New Found Glory ว่า "วงดนตรีป็อปพังก์ที่สม่ำเสมอและมีอิทธิพลมากที่สุดตลอด 20 ปี" ^{[ 53 ]} และเพลง " Best of Me " ของ The Starting Line ได้รับการกล่าวถึงโดย Alternative Press ว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลงนี้^{[ 54 ]}

อัลบั้ม Let GoของAvril Lavigne ในปี 2002 ได้สร้างแบบอย่างให้กับความสำเร็จของวงดนตรีป็อปพังก์ที่มีนักร้องนำเป็นผู้หญิง นักข่าว Nick Laugher เขียนว่า “ปฏิเสธไม่ได้” ว่าอัลบั้มนี้ทำให้ป็อปพังก์เข้าสู่กระแสหลัก “ทำให้เส้นแบ่งระหว่างป็อปพังก์กับเพลงป็อปทั่วไปเลือนหายไป และทำให้มันกลายเป็นกระแสทางวัฒนธรรมมากกว่าจะเป็นแนวเพลง” ^{[ 55 ]}นักวิจารณ์และสื่อสิ่งพิมพ์อื่นๆ สังเกตเห็นว่าเนื่องจากเพลงป็อปที่ขับเคลื่อนด้วยพังก์ของ Lavigne ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}เธอจึงได้รับชื่อเสียงในฐานะ “ ราชินี ” ของแนวเพลงนี้ ^{[ 59 ] [ 60 ]}สำหรับตัวเธอเอง Lavigne ชอบที่จะอธิบายดนตรีของเธอว่าเป็น “เฮฟวี่ป็อปร็อก” มากกว่าพังก์^{[ 61 ] [ 62 ]}วงดนตรีป็อปพังก์อื่นๆ ที่ได้รับความนิยม ได้แก่Good Charlotte , Simple PlanและMxPx ^{[ 19 ]} อัลบั้ม The Young and the Hopelessของ Good Charlotte ในปี 2002 ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสามเท่า^{[ 63 ]} อัลบั้มเปิดตัว No Pads, No Helmets...Just Ballsของ Simple Plan ในปี 2002 ได้รับการรับรองแผ่นเสียงแพลตินัมสองเท่า^{[ 64 ]}และอัลบั้มต่อมาStill Not Getting Any... ในปี 2004 ก็ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัม^{[ 65 ]}

ในสหราชอาณาจักรBustedและMcFlyได้รับความสนใจจากการผสมผสานดนตรีป็อปพังก์เข้ากับสุนทรียภาพของบอยแบนด์^{[ 66 ] [ 67 ]} อัลบั้มเปิดตัว ของ Busted ในปี 2002 ที่ใช้ชื่อเดียวกับ วง ได้รับการรับรองระดับ 4 เท่าแพลทินัม^{[ 68 ]}และอัลบั้มที่สองของพวกเขาA Present for Everyoneได้รับการรับรองระดับ 3 เท่าแพลทินัม^{[ 69 ]}อัลบั้มเปิดตัวของ McFly ในปี 2004 Room on the 3rd Floorขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 70 ]}และได้รับการรับรองระดับ 2 เท่าแพลทินัม^{[ 71 ]}

เมื่อ การผสมผสานระหว่าง อีโมป็อปและป็อปพังก์อีโมเริ่มก่อตัวขึ้น ค่ายเพลงFueled by Ramenก็กลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว โดยได้ปล่อย อัลบั้มที่มียอดขาย ระดับแพลตินัมจากวงดนตรีอย่างFall Out Boy , Panic! at the DiscoและParamore เพลง " Sugar, We're Goin Down " ของ Fall Out Boy ในปี 2005 ได้รับการเปิดออกอากาศอย่างแพร่หลาย และไต่ขึ้นไปถึงอันดับ 8 ในชาร์ตเพลง Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา^{[ 72 ]} Plain White T'sเป็นอีกวงอีโมป็อปจากรัฐอิลลินอยส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในกระแสหลัก อัลบั้มEvery Second Counts (2006) ของพวกเขาขึ้นไปถึงอันดับ 10 ในชาร์ต Billboard 200 และมีซิงเกิลอันดับหนึ่งคือ " Hey There Delilah " ^{[ 73 ]} วง My Chemical Romanceจากรัฐนิวเจอร์ซีย์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นหน้าตาของอีโมป็อปในช่วงทศวรรษ 2000 อัลบั้มThree Cheers for Sweet Revenge (2004) และThe Black Parade (2006) ของ MCR แต่ละอัลบั้มมียอดขายมากกว่า 3 ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว อัลบั้มชุดหลังนี้เปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200 ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Welcome to the Black Parade " ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต US Alternative Songsและขึ้นถึงอันดับ 9 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 74 ]} อัลบั้มชุดที่สามของTaking Back Sunday ชื่อLouder Now (2006) เปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 75 ]}

ตามที่ Andrew Sacher จากBrooklyn Vegan กล่าวไว้ หลังจากความสำเร็จของวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 2000 เช่น Fall Out Boy, Paramoreและ My Chemical Romance เส้นแบ่งระหว่างป็อปพังก์และอีโมดูเหมือนจะแทบไม่มีอยู่จริง^{[ 76 ]}วงดนตรีป็อปพังก์หลายวงได้เปลี่ยนแนวเพลงในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดย Panic! at the Disco สร้างสรรค์อัลบั้มPretty. Odd. (2008) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวง Beatles ในสไตล์บาโรก และ Fall Out Boy ทดลองกับแกลมร็อก บลูส์ร็อก และอาร์แอนด์บีในอัลบั้ม Folie a Deux (2008) ซึ่งทั้งสองอัลบั้มสร้างความสับสนและกระแสต่อต้านจากแฟนเพลงFolie a Deuxมียอดขายต่ำกว่าอัลบั้มก่อนหน้า ซึ่งแสดงให้เห็นถึงกระแสต่อต้านจากแฟนเพลงของพวกเขา เนื่องจากวงได้ทดลองกับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างจากแนวเพลงป็อปพังก์ที่พวกเขาสร้างไว้^{[ 77 ] [ 78 ]}

ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ยังได้เห็นการบุกเบิกของแนวเพลงนีออนป็อปพังก์ ซึ่งเป็นแนวเพลงป็อปพังก์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของเพลงป็อปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากกว่าแบบดั้งเดิมในแนวเพลงนี้^{[ 79 ]}กลุ่มยอดนิยมในแนวเพลงนี้ในขณะนั้น ได้แก่All Time Low , the Maine , the Cab ^{[ 79 ]} Metro Station [ ^{80 ]} Boys Like Girls , Cobra StarshipและForever the Sickest Kids [ ^{81 ] ซิงเกิล} " Shake It " ของ Metro Station ในปี 2007 ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 82 ]}และอันดับ 6 บนชาร์ต UK Singles Chart ^{[ 83 ]} ซิงเกิล " Dear Maria, Count Me In " ของ All Time Low ในปี 2008 ได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา^{[ 84 ]}และอัลบั้มNothing Personal ^ใน ปี 2009 ของพวกเขา ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 บนชาร์ต Billboard Digital Albums ^{[ 85 ]}อัลบั้มเปิดตัวของ The Maine ในปี 2008 ชื่อ Can't Stop Won't Stop ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตอัลบั้มดิจิทัลของ Billboard ^{[ 86 ]} อัลบั้ม Hot Messของ Cobra Starship ในปี 2009 ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 87 ]}อัลบั้มที่สองของ Boys Like Girls ในปี 2009 ชื่อ Love Drunkขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 88 ]}

ป็อปพังก์สูญเสียความนิยมในกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โดยวงร็อคและดนตรีที่เน้นกีตาร์เริ่มหายากในวิทยุป็อปที่เน้นการเต้นรำ^{[ 89 ]}บางวง เช่นNew Found Gloryมีจำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตลดลงอย่างต่อเนื่อง^{[ 90 ]} Devon Maloney จากMTVเขียนว่า "วงป็อปพังก์และอีโมไม่ได้เป็นวงหลักในCoachellaหรือBonnarooพวกเขาแทบจะไม่เคยถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อวงที่แสดงในเทศกาลกระแสหลักเลย" และตั้งข้อสังเกตว่ามันหายไปจากสื่อเช่นกัน นิตยสารเดียวที่นำเสนอวงป็อปพังก์คือสิ่งพิมพ์เฉพาะกลุ่ม เช่นAlternative Pressและนิตยสารวัยรุ่นเป็นครั้งคราว ในขณะที่นิตยสารป็อปพังก์ที่มีอิทธิพลอย่างAMPหยุดตีพิมพ์ในปี 2013 ^{[ 91 ]}การลดลงของความนิยมในกระแสหลักของแนวเพลงนี้ ประกอบกับการปิดตัวลงของสถานที่จัดแสดงขนาดกลางหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ ส่งผลให้สถานที่จัดแสดงและค่ายเพลงหลายแห่งกลับไปสู่จริยธรรมแบบ DIYที่ช่วยให้เกิดการเคลื่อนไหวของพังก์ขึ้นมา^{[ 92 ] [ 93 ]}

ภายในปี 2012 วงดนตรีป็อปพังก์ที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักเพียงเล็กน้อยได้หวนกลับไปสู่รูปแบบระดับรากหญ้า ซึ่งถือเป็น "รูปแบบการดำเนินงานขนาดเล็กที่ให้ผลลัพธ์ที่ดึงดูดความสนใจของกระแสหลักตั้งแต่แรก" ^{[ 91 ]}แชด กิลเบิร์ตจากวง New Found Glory เขียนบทความลงในAlternative Pressในหัวข้อ "ทำไมป็อปพังก์ยังไม่ตาย และทำไมมันยังคงมีความสำคัญในปัจจุบัน": "นี่ไม่ใช่แนวเพลงที่ตายแล้ว และเพียงเพราะไม่มีเพลงในวิทยุที่จะชี้แจงเรื่องนั้นก็ไม่ควรสำคัญ ... ป็อปพังก์มีความหมายต่อผู้คนจำนวนมาก และสำหรับผม การประสบความสำเร็จในฐานะวงดนตรีในแนวเพลงของเรานั้นขึ้นอยู่กับความยืนยาว การออกทัวร์บ่อยๆ และการซื่อสัตย์ต่อแฟนๆ ของคุณ" ^{[ 90 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 วงดนตรีป็อปพังก์หลายวงได้ยุบวงไปแล้ว “สมาชิกของพวกเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นดาราเด็ก ตอนนี้กลายเป็นนักดนตรีผู้ใหญ่ที่หวังจะก้าวข้ามกรอบวัยรุ่นที่ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน” ^{[ 91 ]} Fall Out Boy และ Paramore สองวงที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักของแนวเพลงนี้ มีอัลบั้มอันดับหนึ่งสองอัลบั้มติดต่อกันบนชาร์ต Billboard 200 ได้แก่ Save Rock and RollและParamore Fall Out Boy พร้อมกับวงป็อปพังก์อื่นๆ ที่ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เริ่มทดลองกับป็อปพังก์ในด้านที่เป็นป็อปมากขึ้น เพื่อรักษาความเกี่ยวข้องและดึงดูดความสนใจของแฟนเพลง ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดคนรุ่นใหม่ที่อาจไม่ชอบเสียงแบบดั้งเดิมของพวกเขา หรือไม่เข้าใจธีมพังก์ในยุค 1970 มากนัก^{[ 94 ]}ความนิยมของพวกเขาทำให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับสถานะของแนวเพลงนี้ Maloney แสดงความคิดเห็นว่าบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถมองว่าเป็นป็อปพังก์ได้^{[ 91 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 กลุ่มดนตรีป็อปพังก์กลุ่มใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น^{[ 95 ] [ 96 ]}นำโดยวง Title Fight , the Wonder Years , Man Overboard , Transitและthe Story So Far [ ^{97 ] [ 98 ] Dave} Beech จากวง Clashตั้งข้อสังเกตว่ากลุ่มเหล่านี้ "[มืดมนและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น" กว่ากลุ่มก่อนหน้านี้ โดยได้รับอิทธิพล "และบางครั้งก็เฉยเมย" จาก ดนตรีอีโมใน ยุค1990 ^{[ 96 ]}นักวิจารณ์ดนตรีFinn McKentyยังอ้างถึงอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์ว่าเป็นสิ่งที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้^{[ 99 ]}ในขณะนั้น สื่อบางฉบับเรียกสไตล์นี้ว่า " tr00 pop punk" ^{[ 97 ] [ 100 ]}ในช่วงเวลานี้ การออกแบบเสื้อยืด "Defend Pop Punk" ของ Man Overboard ซึ่งมีรูปปืนAK-47กลายเป็นสัญลักษณ์ยอดนิยมของวงการ^{[ 101 ]}ถึงขนาดที่สิ่งพิมพ์หลายฉบับได้บรรยายช่วงเวลานี้หลังการเสียชีวิตของเขาว่าเป็น "ยุค Defend Pop Punk" ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}

ใน อัลบั้ม The Upsides (2010) ของ The Wonder Years นักร้องนำ Dan Campbell ร้องเพลงเกี่ยวกับ "การค้นหาตัวตนและเรื่องราวความขัดแย้งในช่วงต้นวัย 20 ปีของเขา" ซึ่ง "สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นใหม่ และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เลียนแบบมากมาย" ^{[ 105 ]}สิ่งนี้ผลักดันให้ Campbell ก้าวขึ้นเป็น "ผู้นำของกระแสใหม่" และอัลบั้มนี้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีป็อปพังก์รุ่นใหม่^{[ 105 ]} Rock Sound ได้รวมอัลบั้ม The Greatest Generationของ The Wonder Years ไว้ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2013 โดยเรียกมันว่า "อัลบั้มที่กำหนดนิยามของสิ่งที่อาจเป็นปีที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้ในรอบทศวรรษ" ^{[ 106 ]} Kerrang!กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ฉีกพิมพ์เขียวของป็อปพังก์" ผลักดันแนวเพลงนี้ไปสู่ ​​"จุดสูงสุดใหม่ของการสร้างสรรค์ ทั้งในด้านเนื้อเพลงและดนตรี" ^{[ 107 ]}อัลบั้ม The Story So Far's What You Don't See (2013) "ตอกย้ำตำแหน่งของพวกเขาในฐานะวงดนตรีชั้นนำของแนวเพลงนูป็อปพังก์" ^{[ 108 ]}

วงดนตรีเหล่านี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสเพลงแนวนี้ขึ้นมาอีกระลอกอย่างรวดเร็ว ซึ่งในขณะนั้นเว็บไซต์ Stuff You Will Hateเรียกกระแสนี้ว่า "the tr00comers" ( คำผสมระหว่าง tr00 และ newcomers) โดยมีวงดนตรีที่โดดเด่นได้แก่Neck Deep , Seaway , Real FriendsและKnuckle Puckวงดนตรีหลายวงในกระแสระลอกที่สองนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่าวงดนตรีรุ่นแรกๆ เสียอีก^{[ 97 ]}ในช่วงต้นปี 2014 วง Neck Deep จากเวลส์ได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Wishful Thinkingซึ่งต่อมาRock Sound เรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มป็อปพังก์ที่ดีที่สุดของสหราชอาณาจักร ตลอดกาล " ^{[ 109 ]} State Champsก็เป็นวงดนตรีที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้นเช่นกัน^{[ 99 ]}ในปี 2015 วงดนตรีจากอเมริกาเหนือหลายวงในขบวนการนี้ได้เปลี่ยนแนวเพลงไปสู่แนวซอฟต์กรันจ์^{[ 97 ]}อย่างไรก็ตาม ขบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปในสหราชอาณาจักรด้วยวงTrash Boat , Roam , Boston ManorและWSTRในขบวนการที่ Stuff You Will Hate ขนานนามว่า "Tr00nited Kingdom" ^{[ 110 ]}

อัลบั้มชื่อเดียวกัน ของวง 5 Seconds of Summerจากออสเตรเลียในปี 2014 เปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 และในอีกหลายประเทศ^{[ 112 ]}และได้รับสิ่งที่ Harriet Gibsone นักข่าว ของ Guardianอธิบายว่าเป็น "ความคลั่งไคล้แบบที่มอบให้กับบอยแบนด์วงใหญ่เท่านั้น" ^{[ 113 ]}อย่างไรก็ตาม สถานะของวงในฐานะวงป็อปพังก์นั้นเป็นที่ถกเถียงกันAlternative Pressอธิบายว่าวงนี้มีความสำคัญต่อการตลาดของวงการป็อปพังก์^{[ 112 ]}ในขณะที่ใน การสัมภาษณ์นิตยสาร Clashกับ Terry Bezer เขาอธิบายว่าพวกเขา "ไม่ใช่ป็อปพังก์... [แต่] เป็นประตูที่มีค่าสำหรับเด็กๆ ในการเริ่มต้นก้าวแรกสู่วงดนตรีที่มี... เนื้อหาที่... มากขึ้น" ^{[ 114 ] ในช่วงเวลานี้ ศิลปินป็อปที่ได้รับอิทธิพล จาก}ป็อปพังก์อีกหลายคนได้รับความสนใจจากกระแสหลัก รวมถึงCharli XCX ^{[ 115 ]}และHalsey ^[ 116 ^]

วงดนตรีป็อปพังก์หลายวงได้ออกทัวร์ฉลองครบรอบในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2010 โดยเล่นอัลบั้มยอดนิยมของพวกเขาแบบเต็มอัลบั้ม แม้ว่าสมาชิกบางคนของวงเหล่านี้จะมีความรู้สึกที่หลากหลายเกี่ยวกับการแสดงเหล่านี้ แต่บ่อยครั้งที่ทัวร์เหล่านี้ขายได้ดีเท่าหรือดีกว่าครั้งแรก^{[ 91 ]}ผู้จัดงานคลับในสหราชอาณาจักรได้สร้างค่ำคืนที่เน้นความชื่นชมในแนวเพลงนี้อย่างยั่งยืน^{[ 117 ]} Warped Tour ยังคงดึงดูดผู้เข้าร่วมหลายแสนคนในแต่ละปี ทัวร์ปี 2012 ดึงดูดผู้เข้าร่วมเทศกาล 556,000 คน ซึ่งเป็นจำนวนผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดเป็นอันดับสาม^{[ 91 ]}บ็อบบี้ โอลิวิเยร์ จากThe Star-Ledgerเขียนว่า: "แนวเพลงนี้ ... ยังคงคิดค้นตัวเองใหม่ และ Warped คืองานพรอมของป็อปพังก์" ^{[ 118 ]}

ในปี 2016 นิตยสาร Rolling Stoneรายงานว่าป็อปพังก์ยังคงเป็น "หนึ่งในแนวเพลงร็อกที่โดดเด่นและได้รับความนิยมมากที่สุด" นิตยสารได้ทำการสำรวจความคิดเห็นจากผู้อ่านเกี่ยวกับ "10 อัลบั้มป็อปพังก์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" ซึ่งในที่สุดก็รวมถึง Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), The Ramones ( Ramones ), The Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) และGeneration X ( Valley of the Dolls ) ^{[ 119 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 แนวเพลงนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของอีโมแร็พ แร็ปเปอร์อีโมหลายคนได้รับความสนใจจากกระแสหลักในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งLil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLDและXXXTentacionต่างก็แสดงออกถึงความรักและอิทธิพลที่มีต่อป็อปพังก์^{[ 120 ] [ 121 ]}แร็ปเปอร์ อีโม Wicca Phase Springs Eternalยังเป็นสมาชิกของวงป็อปพังก์ที่มีอิทธิพลในยุค 2010 อย่างTigers Jawอีก ด้วย ^{[ 122 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดความสนใจในแนวเพลงนี้ในวัฒนธรรมป๊อปอีกครั้ง^{[ 120 ] [ 121 ]}ส่งผลให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มปล่อยเพลงป็อปพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ แร็ปเปอร์แนวอีโมLil Aaronและนักร้องป๊อปKim Petrasปล่อยเพลงป๊อปพังก์ "Anymore" เมื่อวันที่ 5 กันยายน 2018 ^{[ 123 ]}เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2019 Yungbludและนักร้องป๊อปHalseyปล่อยเพลงป๊อปพังก์ " 11 Minutes " ที่มีTravis Barker ร่วม ร้อง^{[ 124 ]}เพลงนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำในสหรัฐอเมริกา^{[ 125 ]}ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Bubbling under Top 100 ^{[ 126 ]}และถูกนำไปแสดงในงาน iHeartRadio Music Awards ปี 2019 [ 127 ^{]เมื่อวัน}ที่ 7 มิถุนายน 2019 Machine Gun Kellyซึ่งได้รับการยอมรับในฐานะแร็ปเปอร์มานานกว่าทศวรรษ ปล่อยเพลงป๊อปพังก์ " I Think I'm Okay " ที่มี Yungblud และ Travis Barker ร่วมร้อง เพลงแรกของเขาในแนวเพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Billboard Music Awards ปี 2019 ^[ 128 ] ^{และได้}รับการรับรองระดับแพลตินัมภายในหนึ่งปี^{[ 129 ]}เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 2019 Cold Hart และ Yawns จากกลุ่มแร็พอีโมที่มีอิทธิพลอย่างGothBoiCliqueได้ปล่อยอัลบั้มป็อปพังก์Good Morning Cruel World ^{[ 130 ]}และเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2019 แร็พอีโมLil Tracyได้ปล่อยเพลงป็อปพังก์ "Beautiful Nightmare" ^{[ 131 ]}

บทความจากMic ในเดือนตุลาคม 2019 ระบุว่าอีโมแร็พทำให้เกิดความสนใจในกลุ่มป๊อปพังก์รุ่นใหม่ เช่นStand Atlantic , Doll Skin , Waterparksและ วง 93PUNXของ แร็ปเปอร์ Vic Mensa [ ^{132 ] Alternative} Press ยังระบุว่าวงดนตรีจากอังกฤษอย่าง Trash Boat, Boston Manor และAs It Isมีส่วนสำคัญในการ "สร้างยุคฟื้นฟูครั้งล่าสุด" ^{[ 133 ]}

ในเดือนกันยายน 2020 Machine Gun Kelly ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าTickets to My Downfallซึ่งเป็นอัลบั้มป็อปพังก์เต็มรูปแบบชุดแรกของเขา อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบน ชาร์ต Billboard 200กลายเป็นอัลบั้มร็อกชุดแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตนับตั้งแต่Fear InoculumของToolในเดือนกันยายน 2019 ^{[ 134 ]} The Evening Standardยกย่องอัลบั้มนี้ว่า "เชื่อมช่องว่าง" ระหว่างวงการป็อปพังก์สมัยใหม่และความสนใจกระแสหลักที่พัฒนามาจากวงการอีโมแร็พ^{[ 128 ]}เพลง" My Ex's Best Friend " จาก Tickets to My Downfallขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 บนชาร์ต Billboard Hot 100ด้วยเหตุนี้ สื่อหลายแห่งจึงเริ่มยกย่องเขาว่าเป็นผู้นำการฟื้นฟูป็อปพังก์^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

บทความจากKerrang!ยกย่อง Machine Gun Kelly และ Yungblud ว่าเป็นผู้ทำให้แนวเพลงนี้กลับมาเป็นที่สนใจของกระแสหลักอีกครั้ง นอกจากนี้ สำนักพิมพ์ยังอ้างถึงแอปTikTokว่าเป็นปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่ง เนื่องจากวิดีโอที่ติดแท็ก #poppunk ได้รับยอดวิวถึง 400 ล้านวิวภายในวันที่ 21 มกราคม 2021 บนแอปดังกล่าว กระแสไวรัลเกิดขึ้นโดยใช้เพลงจากวงดนตรีป็อปพังก์ เช่น All Time Low, Simple Plan และ Paramore ^{[ 138 ]}ผู้สร้างคอนเทนต์ TikTok ยอดนิยมบางคนเริ่มปล่อยเพลงในแนวเพลงนี้ในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TikToker Jxdnเริ่มปล่อยเพลงป็อปพังก์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 139 ]}ในขณะที่Huddy (ในขณะนั้นคือ LilHuddy) เริ่มทำเช่นนั้นในปีถัดมาโดยปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "21st Century Vampire" ^{[ 140 ]}สิ่งนี้ทำให้Polygonเรียกศิลปินกลุ่มใหม่นี้ว่า "TikTokcore" ^{[ 141 ]} อัล ชิปลีย์ นักเขียน ของ Spinอธิบายป็อปพังก์และการเชื่อมโยงใหม่กับฮิปฮอปว่าเป็น "เครื่องจักรผลิตเชิงพาณิชย์" ของปี 2020 ^{[ 142 ]}

นิตยสาร Our Culture Magอ้างถึง KennyHooplaว่าเป็น "ผู้เล่นสำคัญในการ [กลับมา] ของแนวเพลงนี้" ^{[ 143 ]}และ Kerrang!เรียกเขาว่า "ผู้นำของคนรุ่นใหม่ของป็อปพังก์" ^{[ 144 ]} เพลงป็อปพังก์ " Good 4 U " ของ Olivia Rodrigo ในปี 2021 ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard ^{[ 145 ]}ซึ่งตามที่ นิตยสาร Slate กล่าวไว้ ทำให้เป็น "เพลงร็อกอันดับ 1 ในชาร์ต Hot 100 ครั้งแรกในรอบหลายปี" ^{[ 146 ]}สื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น The Face , The Independentและ USA Todayอ้างถึงกระแสนี้ว่ามีความหลากหลายทางเพศ เชื้อชาติ และเพศสภาพเพิ่มมากขึ้นเมื่อเทียบกับยุคก่อนๆ ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]}บทความในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 โดย Louder Soundอ้างถึงศิลปินอย่าง Meet Me at the Altarและ Proper ,ด้วยความเคารพ , Noah Finnceและ Jxdn ในฐานะ "ผู้คิดค้นป็อปพังก์ใหม่สำหรับปี 2021" ^{[ 150 ]}

ในปี 2023 Cassadee Pope (จากวงอีโมป็อปHey Monday ที่ยุบวงไปแล้ว ) ประกาศว่าเธอจะกลับมาทำเพลงป็อปพังก์อีกครั้ง หลังจากที่เคยปล่อยเพลงคันทรี่ในช่วงทศวรรษ 2010 โดยมีการปล่อยซิงเกิล "People That I Love Leave", "Almost There" และ "Coma" (ที่ร่วมงานกับ Taylor Acorn) ^{[ 151 ] [ 152 ]}อิทธิพลของป็อปพังก์ยังได้รับการยอมรับจากนักดนตรีป็อปในเพลงต่างๆ เช่น " Bad Idea Right? " ของOlivia Rodrigo (2023)

อีโมป็อปได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 2000 โดยค่ายเพลงอย่างFueled by Ramenได้ปล่อยอัลบั้มแพลตินัมจากวงดนตรีต่างๆ เช่นMy Chemical Romance , Fall Out Boy , Panic! at the Disco , Red Jumpsuit Apparatus , Jimmy Eat WorldและParamore ^{[ 153 ]} Maloney เขียนว่า: "ในขณะที่แฟนเพลงป็อปพังก์หลายคนปฏิเสธอย่างหนักแน่นว่าไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆระหว่างวงดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบกับวงที่ถูกเรียกว่า "อีโม" แต่วงดนตรีครอสโอเวอร์ที่ผสมผสานทั้งสองแนวเพลงเข้าด้วยกันได้ค่อยๆ ทำให้ทั้งสองแนวเพลงอยู่ในวงการเดียวกัน" ^{[ 91 ]}

อีซี่คอร์ (หรือที่รู้จักกันน้อยกว่าในชื่อป็อปคอร์ , ดูเดคอร์ , ซอฟต์คอร์ , แฮปปี้ฮาร์ดคอร์และEZ ) ^{[ 154 ]}เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานป็อปพังก์เข้ากับองค์ประกอบของเมทัลคอร์และฮาร์ดคอร์ พังก์ ตามที่Loudwire กล่าวไว้ ว่า "มันมีสุนทรียภาพแบบฮาร์ดคอร์ แต่อารมณ์และโทนเสียงนั้นร่าเริง" ^{[ 155 ] [ 156 ]} มักใช้เบรกดาวน์เสียงร้องตะโกนการ ดำเนิน คีย์หลักและริฟฟ์และ ซิน เธไซ เซอร์ รากฐานของแนวเพลงนี้มาจากวงป็อปพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อย่าง Sum 41และNew Found Glory อัลบั้ม ชื่อเดียวกันและSticks and Stonesของ New Found Glory และเพลง " Fat Lip " ของ Sum 41 เป็นผลงานที่ออกวางจำหน่ายในช่วงแรกและมีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลงนี้ ชื่อของสไตล์นี้มีที่มาจาก "ทัวร์ Easycore" ปี 2008 ซึ่งมีA Day to Remember , Four Year Strongและวง New Found Glory เป็นวงหลัก โดยชื่อนี้เป็นการเล่นคำจากคำว่า "hardcore punk" ^{[ 154 ]}

นีออนป็อปพังก์ (หรือเรียกง่ายๆ ว่านีออนป็อป ) ^{[ 157 ]}เป็นรูปแบบหนึ่งของป็อปพังก์ที่เน้นซินเธไซเซอร์^{[ 158 ]} ไทเลอร์ ชาร์ป นักเขียน จาก Alternative Pressเขียนว่า แม้ว่านี่จะไม่ใช่ครั้งแรกที่ "วงดนตรีตัดสินใจใส่เสียงคีย์บอร์ดที่เบลอๆ ลงไปในคอร์ดของพวกเขา แต่มันเป็นช่วงเวลาที่สูตรนั้นสมบูรณ์แบบ" ^{[ 158 ]}คิกา แชตเตอร์จี จากAlternative Pressเสริมว่าช่วงปลายทศวรรษ 2000 "นำเอาเสียงซินธ์ที่เปล่งประกายและท่วงทำนองป็อปเข้ามา ซึ่งเปลี่ยนนิยามทั้งหมดของ [ป็อปพังก์]" ทำให้มันได้รับฉายาว่า "นีออน" ^{[ 159 ]}ชาร์ปอ้างถึงอัลบั้มเปิดตัวUnderdog Alma Mater (2008) ของ Forever the Sickest Kidsว่าเป็น "ช่วงเวลาสำคัญ" สำหรับแนวเพลงนี้^{[ 160 ]}

ตามที่ Iain Ellis จาก PopMattersกล่าวไว้ ชุมชนดนตรีพังก์ร็อกมักมองว่าป็อปพังก์นั้น"อ่อนโยนเกินไป ปลอมเกินไป ลอกเลียนแบบเกินไป และเป็นเชิงพาณิชย์เกินไป" ^{[ 161 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2546 Steve Diggle มือกีตาร์ของ Buzzcocks ได้กล่าวว่าพังก์ได้กลายเป็น "ร่มขนาดใหญ่" โดยระบุว่า "และต้องยอมรับวงอย่างGreen Dayและวงอื่นๆ ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเราและ The Clash ตั้งแต่ยังเด็ก แต่ดนตรีของพวกเขามาจากแหล่งที่แตกต่างกัน เมื่อเราเริ่มต้น พังก์สำหรับผมคือ The Clash, [Sex] Pistols และ Buzzcocks ที่นี่ [สหราชอาณาจักร] และใน [สหรัฐอเมริกา] ก็คือ The Dolls , Iggyและ Ramones เราคิดค้นสไตล์ของเราเอง เช่นเดียวกับที่ The Clash และ Ramones ทำ แต่บางวงที่ตามมาทีหลัง คุณจะเห็นว่าพวกเขามักจะลอกเลียนแบบสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งผมอยากให้พวกเขาทำในสิ่งที่เป็นของตัวเองมากกว่านี้" ^{[ 162 ]}

วง Green Day ถูกกล่าวหาว่าขายตัวตั้งแต่การออกอัลบั้มDookieเนื่องจากเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่และกลายเป็นกระแสหลัก^{[ 163 ]}จอห์น ไลดอน จากวงพังก์ยุค 1970 อย่าง Sex Pistolsวิจารณ์ Green Day และกล่าวว่า Green Day ไม่ใช่วงพังก์ ไลดอนกล่าวว่า: "อย่าพยายามบอกฉันว่า Green Day เป็นพังก์ พวกเขาไม่ใช่ พวกเขาเป็นแค่พวกไร้สาระและกำลังเกาะกระแสในสิ่งที่พวกเขาไม่ได้คิดขึ้นเอง ฉันคิดว่าพวกเขาเป็นพวกเสแสร้ง" ^{[ 164 ]}บิลลี โจ อาร์มสตรอง มือกีตาร์และนักร้องนำของ Green Day กล่าวว่า: "บางครั้งฉันคิดว่าเรากลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นแล้ว เพราะตอนนี้เราเป็นวงดนตรีใหญ่ เราทำเงินได้มากมาย เราไม่ใช่พังก์ร็อกอีกต่อไปแล้ว แต่แล้วฉันก็คิดและพูดว่า 'คุณสามารถพาเราออกจากสภาพแวดล้อมของพังก์ร็อกได้ แต่คุณไม่สามารถเอาความเป็นพังก์ร็อกออกจากเราได้' " ^{[ 163 ]}

Blink-182 ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากแฟนเพลงพังก์ร็อก โดยถูกกล่าวหาว่าขายตัวให้กับสไตล์พังก์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงป็อป ไลดอนเรียก Blink-182 ว่า "กลุ่มเด็กโง่... เป็นการเลียนแบบการแสดงตลก" ^{[ 165 ]}ทอม เดอลองมือกีตาร์และนักร้องของ Blink-182 ตอบโต้คำวิจารณ์โดยกล่าวว่า "ผมชอบคำวิจารณ์เหล่านั้นทั้งหมด เพราะช่างมันเถอะนิตยสารพวกนั้น! ผมเกลียดMaximumrocknrollและนิตยสารทำมือเหล่านั้นที่คิดว่าพวกเขารู้ว่าพังก์ควรจะเป็นอย่างไร ผมคิดว่าการทำให้คนอื่นโกรธเป็นพังก์มากกว่าการทำตามความคิดแบบมังสวิรัติเหล่านั้น" ^{[ 166 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 Deryck Whibley มือกีตาร์ริธึมและนักร้องนำของ Sum 41 กล่าวว่า "เราไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นวงพังก์ด้วยซ้ำ เราเป็นแค่วงร็อก เราอยากทำอะไรที่แตกต่าง เราอยากทำในแบบของเราเอง นั่นคือสิ่งที่ดนตรีเป็นสำหรับเรามาโดยตลอด" ^{[ 167 ]} Dave Baksh มือกีตาร์นำของ Sum 41 ย้ำคำกล่าวของ Whibley โดยระบุว่า "เราเรียกตัวเองว่าร็อก... มันพูดง่ายกว่าพังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพวกเด็กเวรพวกนี้ที่คิดว่าพวกเขารู้ว่าพังก์คืออะไร สิ่งที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ กลับกลายเป็นหนึ่งในกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดที่สุดในโลก" ^{[ 168 ]}

เจฟฟ์ เทอริช นักวิจารณ์ดนตรีจากTreblezineโต้แย้งว่าการถกเถียงเกี่ยวกับจริยธรรมของ "ป็อปพังก์" นั้นซ้ำซ้อน โดยกล่าวว่า "ไม่มีการอภิปรายเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ที่ไม่จบลงด้วยการเติบโตแบบราดำของพวกเด็กวัยรุ่นที่ได้รับการอนุมัติจากดิสนีย์ แต่ความย้อนแย้งก็คือพังก์ทั้งหมดเป็นป็อป เดอะ ราโมนส์? ป็อป เดอะ แคลช? ป็อป และเดอะ บัซซ์ค็อกส์? แน่นอนว่าพวกเขาเป็นป็อป" ^{[ 169 ]}

• รายชื่ออัลบั้มป็อปพังก์
• รายชื่อวงดนตรีป็อปพังก์
• สเก็ตพังก์
• ฉาก (วัฒนธรรมย่อย)
• โพสต์ฮาร์ดคอร์

• เอลีเซอร์, คริสตี้ (28 กันยายน 1996). "พยายามยึดครองโลก". บิลบอร์ด . ISSN  0006-2510 .
• เอลีเซอร์, คริสตี้ (27 ธันวาคม 1997 – 3 มกราคม 1998). "ปีในออสเตรเลีย: โลกคู่ขนานและมุมมองทางศิลปะ". บิลบอร์ด . ISSN  0006-2510 .
• เชฟฟิลด์, ร็อบ (มิถุนายน 2022). "มรดกอันยาวนานและแปลกประหลาดของป็อปพังก์". โรลลิงสโตน . ฉบับที่ 1364. นิวยอร์กซิตี้. หน้า 18. ISSN  0035-791X .

• "100 วงป็อปพังก์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" Consequence of Sound 5 มิถุนายน 2019
• "จำได้ไหมว่าหนังยุค 2000 ทุกเรื่องต้องมีวงดนตรีป็อปพังก์อยู่ในนั้น?" Vice . 9 มิถุนายน 2017.
• "หวนรำลึกถึงโจซี่และเดอะพุสซี่แคทส์: วงดนตรีป็อปพังก์ในนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" Vice 11สิงหาคม 2016
• "ปี 1994 ทำให้ Green Day และ The Offspring ก้าวจากวงพังก์ธรรมดาๆ กลายเป็นซูเปอร์สตาร์พังก์" The AV Club 3 ธันวาคม 2013
• "ทำไมวง The Buzzcocks ถึงไม่มีชื่ออยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล?" . Vice . 4 พฤศจิกายน 2014.
• "เนื้อเพลงป็อปพังก์สามารถส่งผลกระทบต่อความคิดของเด็กๆ ได้มากพอๆ กับสื่อลามก" Vice 15สิงหาคม 2014
• "15 อัลบั้มพังก์ยุค 80 ที่หล่อหลอมกระแสป็อปพังก์ในยุค 90/00" Brooklyn Vegan 29 กรกฎาคม 2020
• Boas, Sammi (17 มิถุนายน 2020). "Boas: ป็อปพังก์มีปัญหาเรื่องความหลากหลาย" . North by Northwestern .
• "Hot Topic ตลอดกาล: Gen Z ฟื้นคืนชีพเพลงป็อปพังก์ยุคต้นปี 2000 ได้อย่างไร" Mic . 8 ตุลาคม 2019
• "เทศกาล Four Chord Fest เปลี่ยนจาก Blink 180 มาเป็น The Offspring ได้อย่างไร" - Pittsburgh Post- Gazette
• "วงป็อปพังก์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" NME . 20 มกราคม 2017.
• "ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างป็อปพังก์กับอินดี้ร็อก และอัลบั้มใหม่ที่ยอดเยี่ยมของ Wonder Years" Brooklyn Vegan 4 กันยายน 2015
• "ดนตรีป็อปพังก์จะคงความคลาสสิกไว้ได้หรือไม่?" . Vice . 31 พฤษภาคม 2013.
• "เพื่อปกป้องกระแสเพลงป็อปพังก์ในยุค 2000" PopMatters 12พฤศจิกายน 2013
• "วงดนตรีป็อปพังก์ทรงพลัง" PopMatters 4มีนาคม 2015

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงป็อปพังก์

• พังก์ป็อป – บทความเกี่ยวกับดนตรีป็อปพังก์
• วง Buzzcocks ผู้ก่อตั้งแนวเพลงป็อปพังก์ – บทความเกี่ยวกับบทบาทของวง Buzzcocks ในการพัฒนาแนวเพลงป็อปพังก์