ริทึมแอนด์บลูส์หรือที่มักย่อว่าR&BหรือR'n'Bเป็นแนวดนตรีป๊อปที่กำเนิดขึ้นใน ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1940 เดิมทีคำนี้ถูกใช้โดยบริษัทแผ่นเสียงเพื่ออธิบายแผ่นเสียงที่วางจำหน่ายโดยเน้นกลุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นหลัก ในช่วงเวลาที่ "ดนตรีร็อก ที่ผสมผสานกับ แจ๊ส ... [ที่มี] จังหวะหนักแน่นและต่อเนื่อง" กำลังเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น ในดนตรีริทึมแอนด์บลูส์เชิงพาณิชย์ทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 วงดนตรีมักประกอบด้วยเปียโน กีตาร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง แซกโซโฟนหนึ่งตัวหรือมากกว่า และบางครั้งก็มีนักร้องประสานเสียง เนื้อหาของเพลง R&B มักสะท้อนถึงประวัติศาสตร์และประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ทั้งความเจ็บปวด การแสวงหาอิสรภาพและความสุข ตลอดจนชัยชนะและความล้มเหลวในแง่ของความลำเอียงทางเชื้อชาติ การกดขี่ความสัมพันธ์ เศรษฐกิจ และความใฝ่ฝันใน สังคม

คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" มีการเปลี่ยนแปลงความหมายหลายครั้ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คำนี้มักใช้กับ เพลง บลูส์เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 หลังจากที่ดนตรีสไตล์นี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงร็อกแอนด์โรลคำว่า "R&B" จึงถูกนำมาใช้ในบริบทที่กว้างขึ้น หมายถึงดนตรีสไตล์ที่พัฒนามาจากและผสมผสานดนตรีบลูส์ไฟฟ้ารวมถึงเพลงกอสเปลและโซลในทศวรรษ 1970 คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" เปลี่ยนไปอีกครั้งและถูกใช้เป็นคำรวมสำหรับดนตรีโซลและฟังก์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 รูปแบบใหม่ของอาร์แอนด์บีได้ถือกำเนิดขึ้นและเป็นที่รู้จักในชื่อ " อาร์แอนด์บีร่วมสมัย " รูปแบบร่วมสมัยนี้ผสมผสานริธึมแอนด์บลูส์เข้ากับองค์ประกอบต่างๆ ของแจ๊สโซล ฟังก์ดิสโก้บลูส์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

แม้ว่าJerry Wexlerจาก นิตยสาร Billboardจะได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "rhythm and blues" ในฐานะศัพท์ทางดนตรีในสหรัฐอเมริกาในปี 1948 ^{[ 3 ]} แต่ คำนี้ก็ถูกใช้ในBillboardมาตั้งแต่ปี 1943 แล้ว^{[ 4 ] [ 5 ]}อย่างไรก็ตาม รายชื่อเพลงยอดนิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันชุดแรกของบริษัทมีชื่อว่าHarlem Hit Paradeซึ่งสร้างขึ้นในปี 1942 โดยระบุรายชื่อ "แผ่นเสียงยอดนิยมที่สุดในฮาร์เล็ม " และเป็นต้นแบบของ ชาร์ต Billboard RnB ^{[ 6 ]} "Rhythm and Blues" เข้ามาแทนที่คำว่า " race music " ซึ่งเป็นคำที่Ralph Peerโปรดิวเซอร์ ของ Okeh บัญญัติขึ้น โดยอิงจากคำอธิบายตนเองทั่วไปของสื่อแอฟริกันอเมริกันว่าเป็น "คนเชื้อชาติ" ^{[ 7 ] [ 8 ]}คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" ถูกใช้โดยBillboardในการจัดอันดับชาร์ตตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2492 จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เมื่อชาร์ต "Hot Rhythm & Blues Singles" ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Best Selling Soul Singles" ^{[ 9 ]}ก่อนที่คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" จะเป็นที่นิยม บริษัทแผ่นเสียงต่างๆ ได้เริ่มเปลี่ยนคำว่า "race music" เป็นคำว่า "sepia series" แล้ว^{[ 10 ]} "ริธึมแอนด์บลูส์" มักจะย่อเป็น "R&B" หรือ "R'n'B" [ ^{11 ] ใน}ทศวรรษต่อมา คำย่อ "R&B" ได้พัฒนาไปครอบคลุมรูปแบบดนตรีป๊อปที่หลากหลาย รวมถึงโซล ฟังก์ ดิสโก้ และต่อมาคือ R&B ร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในการผลิต กลุ่มผู้ฟัง และการตลาดของอุตสาหกรรม^{[ 12 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" มักถูกนำมาใช้กับแผ่นเสียงบลูส์^{[ 13 ]}โรเบิร์ต พาล์มเมอร์นักเขียนและโปรดิวเซอร์ได้นิยามริธึมแอนด์บลูส์ว่าเป็น "คำที่ใช้เรียกโดยรวมสำหรับดนตรีทุกประเภทที่สร้างขึ้นโดยและเพื่อชาวอเมริกันผิวดำ" ^{[ 14 ]}เขายังใช้คำว่า "R&B" เป็นคำพ้องความหมายของจัมป์บลูส์อีกด้วย^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตามAllMusicแยก R&B ออกจากจัมป์บลูส์เนื่องจาก R&B มีอิทธิพลจากเพลงกอสเปลมากกว่า^{[ 16 ]}ลอว์เรนซ์ โคห์นผู้เขียนหนังสือNothing but the Bluesเขียนว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" เป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมที่คิดค้นขึ้นเพื่อความสะดวกของอุตสาหกรรม ตามที่เขากล่าว คำนี้ครอบคลุมดนตรีของคนผิวดำทั้งหมด ยกเว้นดนตรีคลาสสิกและดนตรีทางศาสนาเว้นแต่ว่าเพลงกอสเปลจะขายได้มากพอที่จะติดชาร์ต^{[ 7 ]} แม้จะเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 แล้ว คำว่า R&B ก็ยังคงถูกใช้ (ในบางบริบท) เพื่อจัดประเภทเพลงที่สร้างโดยนักดนตรีผิวดำ ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบเพลงที่สร้างโดยนักดนตรีอื่นๆ

ในดนตรีริทึมแอนด์บลูส์เชิงพาณิชย์ทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 วงดนตรีมักประกอบด้วยเปียโน กีตาร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง และแซกโซโฟน การเรียบเรียงดนตรีได้รับการฝึกซ้อมจนชำนาญและบางครั้งก็มีนักร้องประสานเสียงร่วมด้วย ส่วนประกอบที่เรียบง่ายและซ้ำๆ กันผสานกัน สร้างแรงขับเคลื่อนและการเล่นจังหวะที่ลงตัว ก่อให้เกิดเนื้อเสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ และมักชวนให้เคลิบเคลิ้ม โดยไม่เน้นเสียงใดเสียงหนึ่งเป็นพิเศษ แม้ว่านักร้องจะแสดงอารมณ์ร่วมกับเนื้อเพลงอย่างเข้มข้น แต่พวกเขาก็ยังคงสงบ ผ่อนคลาย และควบคุมอารมณ์ได้ดี วงดนตรีแต่งกายด้วยชุดสูท หรือแม้แต่เครื่องแบบ ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปสมัยใหม่ที่นักดนตรีริทึมแอนด์บลูส์ปรารถนาที่จะครองความเป็นใหญ่ เนื้อเพลงมักดูเหมือนมองโลกในแง่ร้าย และดนตรีมักเป็นไปตามรูปแบบของคอร์ดและโครงสร้างที่คาดเดาได้^{[ 17 ]}เนื้อหาเพลง R&B มักจะสะท้อนถึงประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ทั้งความเจ็บปวด การแสวงหาอิสรภาพและความสุข^{[ 18 ]}รวมถึงความสำเร็จและความล้มเหลวในด้านความสัมพันธ์ เศรษฐกิจ และความใฝ่ฝัน

สิ่งพิมพ์ฉบับหนึ่งของสถาบันสมิธโซเนียนได้สรุปที่มาของแนวเพลงนี้ไว้ดังนี้ในปี 2016

" ดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่ โดดเด่น ซึ่งดึงมาจากรากฐานอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมการแสดงออกของชาวแอฟริกันอเมริกัน เป็นการผสมผสานระหว่างจัมป์บลูส์ บิ๊กแบนด์สวิง กอสเปล บูกี้ และบลูส์ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงระยะเวลาสามสิบปีที่เชื่อมโยงยุคของการแบ่งแยกเชื้อชาติที่ได้รับการรับรองตามกฎหมาย ความขัดแย้งระหว่างประเทศ และการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง" ^{[ 2 ]}

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้กำหนดผู้ริเริ่มดนตรีอาร์แอนด์บีหลายคน รวมถึงวงบิ๊กแบนด์ของโจ เทอร์เนอร์ , วง ทิมพานีไฟว์ของหลุยส์ จอร์แดน , เจมส์ บราวน์และลาเวอร์น เบเกอร์อันที่จริง แหล่งข้อมูลนี้ระบุว่า "หลุยส์ จอร์แดนร่วมกับเทอร์เนอร์ในการวางรากฐานของดนตรีอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษ 1940 โดยสร้างสรรค์ผลงานเพลงริธึมแอนด์บลูส์ที่ยอดเยี่ยมออกมาอย่างต่อเนื่อง" ศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็น "รากฐานของดนตรีอาร์แอนด์บีและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ร็อกแอนด์โรล" ได้แก่เอ็ตตา เจมส์ , แฟตส์ โดมิโน , รอย บราวน์ , ลิตเติล ริชาร์ดและรูธ บราวน์กลุ่มดนตรี "ดูวอป" ก็เป็นที่น่ากล่าวถึงเช่นกัน ได้แก่เดอะโอริโอลส์ , เดอะเรเวนส์และเดอะโดมิโนส์^{[ 19 ]}

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" มีความหมายเชิงเพศอย่างชัดเจนในจัมป์บลูส์และอาร์แอนด์บี แต่เมื่อดีเจอลันฟรีดกล่าวถึงร็อกแอนด์โรลในวิทยุกระแสหลักในช่วงกลางทศวรรษ 1950 "องค์ประกอบทางเพศได้ถูกลดทอนลงจนกลายเป็นคำที่ยอมรับได้สำหรับการเต้นรำ" ^{[ 20 ]}

การอพยพครั้งใหญ่ของชาวอเมริกันผิวดำไปยังศูนย์กลางอุตสาหกรรมในเมืองต่างๆ เช่น ชิคาโก ดีทรอยต์ นิวยอร์กซิตี้ ลอสแอนเจลิส วอชิงตัน ดี.ซี. และที่อื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ได้สร้างตลาดใหม่สำหรับดนตรีแจ๊ส บลูส์ และแนวดนตรีที่เกี่ยวข้อง การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันไปยังศูนย์กลางเมืองในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ช่วยหล่อหลอมดนตรีริทึมแอนด์บลูส์โดยการผสมผสานดนตรีแจ๊ส บลูส์ และอิทธิพลจากเมือง^{[ 21 ]}แนวดนตรีเหล่านี้มักแสดงโดยนักดนตรีเต็มเวลา ไม่ว่าจะทำงานคนเดียวหรือเป็นกลุ่มเล็กๆ ต้นกำเนิดของริทึมแอนด์บลูส์มาจากดนตรีแจ๊สและบลูส์ ซึ่งทับซ้อนกันในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และ 1930 ผ่านผลงานของนักดนตรี เช่นHarlem Hamfatsกับเพลงฮิตในปี 1936 "Oh Red" รวมถึงLonnie Johnson , Leroy Carr , Cab Calloway , Count BasieและT-Bone Walker นอกจากนี้ยังมีการเน้นย้ำถึงกีตาร์ไฟฟ้าในฐานะเครื่องดนตรีนำมากขึ้น เช่นเดียวกับเปียโนและแซกโซโฟน^{[ 22 ]}

R&B มีต้นกำเนิดใน ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 23 ]}ในปี 1948 RCA Victorได้ทำการตลาดเพลงของคนผิวดำภายใต้ชื่อ "Blues and Rhythm" ในปีนั้นLouis Jordanครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ต R&Bด้วยเพลงสามเพลง และสองในห้าเพลงยอดนิยมนั้นมีพื้นฐานมาจาก จังหวะ บูกี้-วูกี้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 24 ]}วงดนตรีของ Jordan ชื่อTympany Five (ก่อตั้งในปี 1938) ประกอบด้วยเขาในตำแหน่งแซกโซโฟนและร้องเพลง พร้อมด้วยนักดนตรีในตำแหน่งทรัมเป็ต แซกโซโฟนเทเนอร์ เปียโน เบส และกลอง^{[ 25 ] [ 26 ]} Lawrence Cohn อธิบายดนตรีนี้ว่า "ดิบกว่าบลูส์ที่เจือด้วยแจ๊สในยุคบูกี้ของเขา" ^{[ 7 ] : 173} โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ อธิบายว่าเป็น "ดนตรีที่ทันสมัย ​​สนุกสนาน มีพื้นฐานมาจากแจ๊ส ... [ด้วย] จังหวะที่หนักแน่นและต่อเนื่อง" ^{[ 27 ]}ดนตรีของจอร์แดน พร้อมกับดนตรีของบิ๊ก โจ เทอร์เนอร์รอยบราวน์บิลลี่ ไรท์และวินอนี แฮร์ริสก่อนปี 1949 ถูกเรียกว่าจัมป์บลูส์จากนั้นพอล เกย์เทนรอย บราวน์ และคนอื่นๆ ก็มีเพลงฮิตในสไตล์ที่ปัจจุบันเรียกว่าริธึมแอนด์บลูส์ ในปี 1948 เพลง " Good Rockin' Tonight " ที่วินอนี แฮร์ริส นำมาทำใหม่จากเพลงที่บราวน์บันทึกไว้ในปี 1947 ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต รองจากเพลง "Long Gone" ของ ซอนนี่ ทอมป์สันหัวหน้าวง ที่ขึ้น ถึงอันดับหนึ่ง^{[ 28 ] [ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 คำว่า "Rhythm and Blues" (R&B) ได้เข้ามาแทนที่หมวดหมู่Harlem Hit Paradeของ Billboard ^{[ 7 ]}ในปีเดียวกันนั้น เพลง " The Huckle-Buck " ซึ่งบันทึกโดยPaul Williams หัวหน้าวงและนักแซกโซโฟน ก็เป็นเพลง R&B อันดับหนึ่ง และครองอันดับหนึ่งเกือบตลอดทั้งปี เพลงนี้แต่งโดยAndy Gibson นักดนตรีและผู้เรียบเรียง และ ถูกอธิบายว่าเป็น "dirty boogie" เพราะมีเนื้อหาที่ล่อแหลมและหยาบคาย^{[ 30 ]}คอนเสิร์ตของ Paul Williams and His Hucklebuckers เป็นคอนเสิร์ตที่สนุกสนานและวุ่นวายจนต้องปิดตัวลงหลายครั้ง เนื้อเพลงของพวกเขาซึ่งแต่งโดยRoy Alfred (ผู้ซึ่งต่อมาได้ร่วมแต่งเพลงฮิตในปี พ.ศ. 2498 " (The) Rock and Roll Waltz ") มีเนื้อหาที่สื่อถึงเรื่องเพศเล็กน้อย และวัยรุ่นคนหนึ่งจากฟิลาเดลเฟียกล่าวว่า "การเต้น Hucklebuck นั้นเป็นการเต้นที่น่ารังเกียจมาก" ^{[ 31 ] [ 32 ]}นอกจากนี้ในปี 1949 เพลงบลูส์ยุค 1920 เวอร์ชันใหม่ " Ain't Nobody's Business " ของ Jimmy Witherspoonก็เป็นเพลงฮิตอันดับ 4 และ Louis Jordan กับวง Tympany Five ก็กลับมาติดอันดับท็อป 5 อีกครั้งด้วยเพลง " Saturday Night Fish Fry " ^{[ 33 ]}เพลงฮิตเหล่านี้จำนวนมากออกวางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงอิสระใหม่ๆ เช่นSavoy (ก่อตั้งปี 1942), King (ก่อตั้งปี 1943), Imperial (ก่อตั้งปี 1945), Specialty (ก่อตั้งปี 1946), Chess (ก่อตั้งปี 1947) และAtlantic (ก่อตั้งปี 1948) ^{[ 22 ]}

ดนตรีแอฟริกันอเมริกันเริ่มผสมผสานรูปแบบจังหวะแอฟโฟร-คิวบาในช่วงทศวรรษ 1800 ด้วยความนิยมของคอนทราดันซา ของคิวบา (ซึ่งรู้จักกันนอกคิวบาในชื่อฮาบาเนรา ) ^{[ 34 ]}จังหวะฮาบาเนราสามารถคิดได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างเทรซิลโลและแบ็คบีท

ตลอดระยะเวลากว่าหนึ่งในสี่ศตวรรษที่ดนตรีแนว cakewalk , ragtimeและ proto-jazz กำลังก่อตัวและพัฒนาขึ้น ดนตรีแนวhabanera ของคิวบา ได้แสดงบทบาทอย่างต่อเนื่องในดนตรีป๊อปของชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 35 ]} Jelly Roll Mortonผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สถือว่าจังหวะ tresillo/habanera (ซึ่งเขาเรียกว่ากลิ่นอายแบบสเปน ) เป็นส่วนประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊ส^{[ 36 ]}มีตัวอย่างของจังหวะคล้าย tresillo ในดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันบางประเภท เช่น รูปแบบการปรบมือและกระทืบเท้าในring shoutดนตรีกลองและขลุ่ยหลังสงครามกลางเมือง และดนตรีsecond line ของนิวออร์ลีนส์^{[ 37 ]} Wynton Marsalisถือว่า tresillo เป็น "clave" ของนิวออร์ลีนส์ (แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว รูปแบบนี้จะเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของclaveก็ตาม) ^{[ 38 ]} Tresillo เป็น เซลล์จังหวะสองจังหวะพื้นฐานที่สุดในประเพณีดนตรีของแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราและการใช้ Tresillo ในดนตรีแอฟริกันอเมริกันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการรักษาจังหวะแอฟริกันในสหรัฐอเมริกา^{[ 39 ]}การใช้ Tresillo ได้รับการเสริมแรงอย่างต่อเนื่องจากดนตรีคิวบาหลายระลอก ซึ่งถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกาเหนือ ในปี 1940 Bob Zurke ได้ปล่อยเพลง "Rhumboogie" ซึ่งเป็นเพลงบูจี้วูจี้ที่มีไลน์เบสแบบ Tresillo และเนื้อเพลงที่ประกาศอย่างภาคภูมิใจถึงการนำจังหวะคิวบามาใช้:

ฮาร์เล็มมีจังหวะใหม่แล้วเพื่อน มันร้อนแรงมากจนทำให้ฟลอร์เต้นรำลุกเป็นไฟ! พวกเขาเอาจังหวะรุมบามาผสมกับบูจี้วูจี้ แล้วดูสิว่าพวกเขาได้อะไร! รุมบูจี้ มันคือผลงานสร้างสรรค์ใหม่ของฮาร์เล็มที่มีจังหวะซิงโคเพชันแบบคิวบา มันสุดยอดไปเลย! แค่ปักเท้าทั้งสองข้างลงไป ปล่อยให้สะโพกและไหล่เคลื่อนไหว แล้วโยนตัวไปข้างหลังและโยกไปมา ไม่มีอะไรเหมือนรุมบูจี้ รุมบูจี้ บูจี้วูจี้ ในฮาร์เล็มหรือฮาวานา คุณก็จูบซาวานนาห์เก่าได้เลย มันสุดยอด! ^{[ 40 ]}

แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในมหานครที่ปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี แต่บลูส์นิวออร์ลีนส์ซึ่งมีลักษณะจังหวะแบบแอฟริกัน-แคริบเบียนนั้นแตกต่างจากเสียงของบลูส์เดลต้ามิสซิสซิปปี^{[ 41 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์เปิดรับอิทธิพลจากคิวบาเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่อาร์แอนด์บีเริ่มก่อตัวขึ้น^{[ 42 ]}การใช้เทรซิลโลในอาร์แอนด์บีครั้งแรกเกิดขึ้นในนิวออร์ลีนส์โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ผู้ซึ่งนำอาร์แอนด์บีมาใช้เป็นตัวอย่างในอัลบั้มDon't Explain ของเขา เล่าว่า:

เดฟ บาร์โธโลมิวโปรดิวเซอร์และหัวหน้าวงจากนิวออร์ลีนส์เป็นคนแรกที่ใช้รูปแบบนี้ (ในรูปแบบริฟฟ์ของส่วนแซกโซโฟน) ในแผ่นเสียง "Country Boy" ของเขาเองในปี 1949 และต่อมาได้ช่วยทำให้มันกลายเป็นรูปแบบจังหวะที่ถูกใช้มากที่สุดในเพลงร็อกแอนด์โรลยุค 1950 ในบันทึกเสียงจำนวนมากของแฟตส์ โดมิโน ลิตเติล ริชาร์ดและคนอื่นๆ บาร์โธโลมิวได้กำหนดรูปแบบโน้ตสามตัวที่ซ้ำกันนี้ไม่เพียงแต่ให้กับเบสสายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าและแม้แต่แซกโซโฟนบาริโทน ทำให้เกิดเสียงเบสที่หนักแน่นมาก เขาจำได้ว่าได้ยินรูปแบบนี้ครั้งแรกในรูปแบบเบสจากแผ่นเสียงของคิวบา^{[ 43 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2531 บาร์โธโลมิว (ผู้มีวงดนตรีสตูดิโอ R&B วงแรก) ^{[ 44 ]}เปิดเผยว่าเขานำเทรซิลโลมาซ้อนทับกับจังหวะสวิงในตอนแรก:

ฉันได้ยินเสียงเบสเล่นท่อนนั้นในแผ่นเสียง 'รุมบา' ในเพลง 'Country Boy' ฉันให้เบสและกลองเล่นจังหวะสวิงตรงๆ และเขียนท่อนเบส 'รุมบา' นั้นออกมาให้แซกโซโฟนเล่นทับจังหวะสวิง ต่อมา โดยเฉพาะหลังจากร็อกแอนด์โรลเข้ามา ฉันก็ทำให้ท่อนเบส 'รุมบา' หนักแน่นขึ้นเรื่อยๆ ฉันจะให้เบสสาย กีตาร์ไฟฟ้า และบาริโทนเล่นพร้อมกัน^{[ 45 ]}

บาร์โธโลมิวเรียกเพลงซอน ของคิวบา ด้วยคำที่ไม่ถูกต้องว่ารุมบาซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในสมัยนั้น เพลง " Blue Monday " ของแฟตส์ โดมิโน ซึ่งผลิตโดยบาร์โธโลมิว เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการใช้เทรซิลโลแบบคลาสสิกในเพลงอาร์แอนด์บี เพลง "Oh Cubanas" ของบาร์โธโลมิวในปี 1949 ซึ่งใช้เทรซิลโลเป็นพื้นฐาน เป็นความพยายามที่จะผสมผสานดนตรีแอฟริกันอเมริกันและแอฟโฟร-คิวบา คำว่าแมมโบ้ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าข้อความอื่นๆ ถูกวางไว้อย่างโดดเด่นบนฉลากแผ่นเสียง ในเพลง "Misery" ของเขาโปรเฟสเซอร์ ลอง แฮร์ นักเปียโนจากนิวออร์ลีนส์ เล่นทำนองคล้ายฮาบาเนราด้วยมือซ้าย^{[ 46 ]}การใช้ทริปเล็ตอย่างชำนาญเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของลองแฮร์

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับการเล่นไฟล์เสียง คุณสามารถดาวน์โหลดไฟล์เสียงได้

เกอร์ฮาร์ด คูบิกตั้งข้อสังเกตว่า ยกเว้นนิวออร์ลีนส์ บลูส์ยุคแรกขาดโพลีริธึมที่ซับซ้อน และมี "การขาดรูปแบบไทม์ไลน์ที่ไม่สมมาตร ( รูปแบบคีย์ ) อย่างเฉพาะเจาะจงใน ดนตรีแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมด ... มีเพียงในบางแนวเพลงของนิวออร์ลีนส์เท่านั้นที่บางครั้งจะมีรูปแบบไทม์ไลน์ที่เรียบง่ายปรากฏขึ้นในรูปแบบของรูปแบบ 'สตอมป์' ชั่วคราวหรือคอรัสแบบหยุดเวลา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำงานในลักษณะเดียวกับไทม์ไลน์ของแอฟริกัน" ^{[ 47 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อโครงสร้างไทม์ไลน์แบบสองเซลล์ถูกนำเข้ามาในบลูส์ นักดนตรีของนิวออร์ลีนส์ เช่น บาร์โธโลมิวและลองแฮร์ ได้นำเครื่องดนตรีคิวบามาใช้ เช่นเดียวกับรูปแบบคลาเวและรูปแบบสองเซลล์ที่เกี่ยวข้องในเพลงต่างๆ เช่น "Carnival Day" (บาร์โธโลมิว 1949) และ "Mardi Gras In New Orleans" (ลองแฮร์ 1949) แม้ว่าการทดลองในช่วงแรกๆ บางส่วนจะเป็นการผสมผสานที่ไม่ลงตัว แต่ในที่สุดองค์ประกอบแบบแอฟริกัน-คิวบาได้ถูกผสานรวมเข้ากับเสียงดนตรีของนิวออร์ลีนส์อย่างสมบูรณ์

ในช่วงทศวรรษ 1940 ศาสตราจารย์ลองแฮร์ได้ฟังและเล่นดนตรีกับนักดนตรีจากหมู่เกาะต่างๆ และ "หลงใหลในเพลงแมมโบ้ของเปเรซ ปราโด" [ ^{48 ] เขา}หลงใหลในดนตรีแอฟโฟร-คิวบาเป็นพิเศษ ไมเคิล แคมป์เบลกล่าวว่า "อิทธิพลของศาสตราจารย์ลองแฮร์นั้น ...กว้างไกล ในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ หลายรายการ ศาสตราจารย์ลองแฮร์ได้ผสมผสานจังหวะแอฟโฟร-คิวบาเข้ากับริธึมแอนด์บลูส์ ที่ชัดเจนที่สุดคือ 'Longhair's Blues Rhumba' ซึ่งเขานำบลูส์แบบตรงไปตรงมามาซ้อนทับกับจังหวะคลาเว" ^{[ 49 ]}สไตล์เฉพาะของลองแฮร์เป็นที่รู้จักในท้องถิ่นในชื่อรุมบา-บูจี [ ^{50 ] ใน}เพลง "Mardi Gras in New Orleans" ของเขา นักเปียโนใช้โมทีฟจังหวะตรง/จังหวะนอก 2–3 คลาเวในรุมบาบูจี " guajeo " ^{[ 51 ]}

จังหวะซิงโคเพตแต่เป็นจังหวะย่อยตรงของดนตรีคิวบา (ตรงข้ามกับจังหวะย่อยแบบสวิง) ได้หยั่งรากในดนตรีอาร์แอนด์บีของนิวออร์ลีนส์ในช่วงเวลานี้ อเล็กซานเดอร์ สจ๊วต กล่าวว่าจังหวะที่เป็นที่นิยมนี้ถูกส่งต่อจาก "นิวออร์ลีนส์—ผ่านดนตรีของเจมส์ บราวน์ ไปสู่ดนตรีที่เป็นที่นิยมในยุค 1970" โดยเสริมว่า "รูปแบบเฉพาะของริธึมแอนด์บลูส์ที่เกิดขึ้นจากนิวออร์ลีนส์ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีฟังก์ ในการพัฒนาที่เกี่ยวข้อง จังหวะพื้นฐานของดนตรีป๊อปอเมริกันได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐาน แต่โดยทั่วไปแล้วไม่ได้รับการยอมรับ จากจังหวะสามตัวหรือจังหวะชัฟเฟิลไปเป็นจังหวะแปดตัวที่สม่ำเสมอหรือตรง^{[ 52 ]}เกี่ยวกับโมทีฟฟังก์ต่างๆ สจ๊วตกล่าวว่าแบบจำลองนี้ "แตกต่างจากไทม์ไลน์ (เช่น คลาเวและเทรซิลโล) ตรงที่มันไม่ใช่รูปแบบที่แน่นอน แต่เป็นหลักการจัดระเบียบแบบหลวมๆ มากกว่า" ^{[ 53 ]}

จอห์นนี่ โอติสปล่อยเพลง R&B แมมโบ้ "Mambo Boogie" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2494 ซึ่งมีเครื่องดนตรีอย่าง คองกา มาราคัส คลาเวส และแซกโซโฟนแมม โบ้กัวเจโอในรูปแบบบลูส์^{[ 54 ]}ไอค์ เทอร์เนอร์ บันทึกเพลง "Cubano Jump" (พ.ศ. 2497) ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงกีตาร์ไฟฟ้า โดยสร้างขึ้นจากท่วงทำนองคลาเวส 2-3 จังหวะที่ดัดแปลงมาจากแมมโบ้ เดอะ ฮอว์เก็ ตส์ในเพลง " Mardi Gras Mambo " (พ.ศ. 2498) (ซึ่งมีเสียงร้องของอาร์ต เนวิลล์ วัยหนุ่ม) ได้อ้างอิงถึงเปเรซ ปราโด อย่างชัดเจนในการใช้เสียง "Unhh!" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในช่วงพักหลังจากบทนำ^{[ 55 ]}

เน็ด ซับเล็ตต์กล่าวว่า: "นักดนตรีบลูส์ไฟฟ้าตระหนักถึงดนตรีละตินเป็นอย่างดี และแน่นอนว่ามีสิ่งที่เรียกว่ารุมบาบลูส์คุณจะได้ยินมัดดี้ วอเตอร์สและโฮลิน วูล์ฟเล่นมัน" ^{[ 56 ]}เขายังอ้างถึงโอทิส รัชไอค์ เทอร์เนอร์และเรย์ ชาร์ลส์ในฐานะศิลปินอาร์แอนด์บีที่ใช้ความรู้สึกนี้^{[ 56 ]}

การใช้ clave ใน R&B สอดคล้องกับการครอบงำที่เพิ่มขึ้นของbackbeatและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีคิวบาในสหรัฐอเมริกา ในแง่หนึ่ง clave สามารถกลั่นกรองได้เป็น tresillo (สามด้าน) ที่ตอบสนองด้วย backbeat (สองด้าน) ^{[ 57 ]}

" Bo Diddley beat " (1955) อาจเป็นการผสมผสานที่แท้จริงครั้งแรกของ3–2 claveและ R&B/rock 'n' roll Bo Diddleyได้ให้คำอธิบายที่แตกต่างกันเกี่ยวกับที่มาของริฟฟ์ Sublette ยืนยันว่า: "ในบริบทของเวลา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาราคัส [ที่ได้ยินในแผ่นเสียง] 'Bo Diddley' ต้องเข้าใจว่าเป็นแผ่นเสียงที่มีกลิ่นอายละติน เพลงที่ถูกปฏิเสธซึ่งบันทึกในเซสชั่นเดียวกันมีชื่อว่า 'Rhumba' บนแผ่นแทร็ก" ^{[ 56 ]} "Willie and the Hand Jive" (1958) ของ Johnny Otisเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของ 3–2 clave และ R&B Otis ใช้เครื่องดนตรีคิวบา clave และ maraca ในเพลงนี้

ดนตรีแอฟโฟร-คิวบาเป็นช่องทางที่ทำให้ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน "กลับมาเป็นแอฟริกันอีกครั้ง" ผ่านการนำรูปแบบสองเซลล์อย่าง clave และเครื่องดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เช่นกลองคองกาบองโกมาราคัสและclave มาใช้ ตามที่John Storm Roberts กล่าวไว้ R&B กลายเป็นพาหนะสำหรับการนำองค์ประกอบของคิวบากลับคืนสู่ดนตรีป๊อปยอดนิยม^{[ 58 ]} Ahmet Ertegunโปรดิวเซอร์ของAtlantic Recordsรายงานว่ากล่าวว่า "จังหวะแอฟโฟร-คิวบาเพิ่มสีสันและความตื่นเต้นให้กับแรงขับเคลื่อนพื้นฐานของ R&B" ^{[ 59 ]}อย่างไรก็ตามNed Subletteชี้ให้เห็นว่า "ในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อคิวบาเป็นเป้าหมายของการคว่ำบาตรของสหรัฐอเมริกาซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้จนถึงทุกวันนี้ ประเทศเกาะแห่งนี้จึงถูกลืมเลือนไปในฐานะแหล่งกำเนิดดนตรี เมื่อถึงเวลาที่ผู้คนเริ่มพูดถึงร็อกแอนด์โรลว่ามีประวัติศาสตร์ ดนตรีคิวบาก็หายไปจากจิตสำนึกของชาวอเมริกาเหนือแล้ว" ^{[ 60 ]}

ในตอนแรก มีเพียงชาวแอฟริกันอเมริกันเท่านั้นที่ซื้อแผ่นเสียง R&B ตามที่เจอร์รี เว็กซ์เลอร์แห่ง Atlantic Records กล่าว ยอดขายกระจุกตัวอยู่ในตลาดของชาวแอฟริกันอเมริกัน ไม่มีการขายให้กับคนผิวขาวหรือการเปิดเพลงทางวิทยุของคนผิวขาว ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วัยรุ่นผิวขาวจำนวนมากขึ้นเริ่มตระหนักถึง R&B และเริ่มซื้อเพลง ตัวอย่างเช่น ยอดขาย 40% ในปี 1952 ที่ ร้านขายแผ่นเสียง Dolphin's of Hollywoodซึ่งตั้งอยู่ในย่านชาวแอฟริกันอเมริกันของลอสแอนเจลิส เป็นยอดขายให้กับคนผิวขาว ในที่สุด วัยรุ่นผิวขาวทั่วประเทศก็เปลี่ยนรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาไปสู่ริธึมแอนด์บลูส์^{[ 61 ]}

จอห์นนี่ โอติสผู้ซึ่งเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Savoy Records ในเมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ได้ผลิตเพลงฮิตแนว R&B มากมายในปี 1951 รวมถึงเพลง " Double Crossing Blues ", "Mistrustin' Blues" และ " Cupid's Boogie " ซึ่งทั้งหมดขึ้นอันดับหนึ่งในปีนั้น โอติสมีเพลงฮิตติดท็อปเท็นถึงสิบเพลงในปีนั้น เพลงฮิตอื่นๆ ได้แก่ " Gee Baby ", "Mambo Boogie" และ "All Nite Long" ^{[ 62 ]}เดอะ โคลเวอร์ส วงดนตรีห้าคนประกอบด้วยนักร้องสี่คนและมือกีตาร์ ได้ร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งผสมผสานระหว่างบลูส์และกอสเปล^{[ 63 ]}พวกเขามีเพลงฮิตอันดับห้าของปีคือ " Don't You Know I Love You " บนค่าย Atlantic ^{[ 62 ] [ 64 ] [ 65 ]} นอกจากนี้ ในเดือนกรกฎาคม ปี 1951 ดี เจอลัน ฟรีดจากเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอได้เริ่มรายการวิทยุช่วงดึกชื่อ "The Moondog Rock Roll House Party" ทางสถานีWJW (850 AM) ^{[ 66 ] [ 67 ]}การแสดงของ Freed ได้รับการสนับสนุนจาก Fred Mintz ซึ่งร้านขายแผ่นเสียง R&B ของเขามีลูกค้าส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน Freed เริ่มเรียกเพลงริธึมแอนด์บลูส์ที่เขาเล่นว่า "ร็อกแอนด์โรล"

ในปี พ.ศ. 2494 ลิตเติล ริชาร์ดเพนนิแมน เริ่มบันทึกเสียงให้กับRCA Recordsในสไตล์จัมป์บลูส์แบบเดียวกับดาราในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2483 อย่างรอย บราวน์และบิลลี่ ไรท์อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเขาบันทึกเดโมในปี พ.ศ. 2497 ซึ่งดึงดูดความสนใจของ Specialty Records โลกจึงเริ่มได้ยินริธึมแอนด์บลูส์จังหวะเร็วแบบใหม่ของเขา ซึ่งจะส่งให้เขาโด่งดังในปี พ.ศ. 2498 และช่วยกำหนดเสียงของร็อกแอนด์โรล เพลงริธึมแอนด์บลูส์ฮิตตามมาอย่างรวดเร็ว เริ่มต้นด้วย " Tutti Frutti " ^{[ 68 ]}และ " Long Tall Sally " ซึ่งมีอิทธิพล ^ต่อศิลปินอย่างเจมส์ บราวน์ [ ^{69 ] เอ}ลวิส เพรสลีย์ [ ^{70 ]}และโอทิส เรดดิง^{[ 69 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1951 เพลงRocket 88ยังถูกบันทึกโดยIke Turnerและวง Kings of Rhythm ของเขาที่สตูดิโอของSam PhillipsโดยมีJackie Brenston เป็นผู้ร้อง เพลงนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลงต้นแบบของร็อกแอนด์โรลหรือเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ของแนวเพลงนี้^{[ 71 ]}อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา Ike Turner ได้แสดงความคิดเห็นว่า "ผมไม่คิดว่า 'Rocket 88' เป็นร็อกแอนด์โรล ผมคิดว่า 'Rocket 88' เป็นอาร์แอนด์บี แต่ผมคิดว่า 'Rocket 88' เป็นสาเหตุของการกำเนิดของร็อกแอนด์โรล" ^{[ 72 ]}

รูธ บราวน์ซึ่งแสดงภายใต้สังกัด Atlantic Records มีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 5 ทุกปีตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1954 ได้แก่ " Teardrops from My Eyes ", "Five, Ten, Fifteen Hours", " (Mama) He Treats Your Daughter Mean " และ " What a Dream " ^{[ 63 ]} เพลง " Shake a Hand " ของเฟย์ อดัมส์ขึ้นถึงอันดับ 2 ในปี 1952 ในปี 1953 กลุ่มผู้ซื้อแผ่นเสียง R&B ทำให้ เพลง " Hound Dog " ของ ไลเบอร์และสโตลเลอร์^{[ 73 ]} ที่ บิ๊ก มามา ธอร์นตันร้องเป็นเพลงฮิตอันดับ 3 ของปี รูธ บราวน์ โดดเด่นมากในหมู่นักร้องหญิง R&B ความนิยมของเธอน่าจะมาจาก "การร้องเพลงที่หยั่งรากลึกในประเพณีแอฟริกันอเมริกัน" ^{[ 74 ] [ 75 ]}ในปีเดียวกันนั้นThe Oriolesซึ่งเป็น วงดนตรี แนวดูวอปมีเพลงฮิตอันดับ 4 ของปีคือ " Crying in the Chapel " ^{[ 76 ]}

Fats Dominoติดอันดับท็อป 30 ของชาร์ตเพลงป๊อปในปี 1952 และ 1953 จากนั้นก็ติดอันดับท็อป 10 ด้วยเพลง " Ain't That a Shame " ^{[ 77 ] [ 78 ]} Ray Charlesโด่งดังไปทั่วประเทศในปี 1955 ด้วยเพลง " I Got a Woman " ^{[ 79 ]} Big Bill Broonzyกล่าวถึงดนตรีของ Charles ว่า "เขากำลังผสมผสานเพลงบลูส์กับเพลงสวด ... ผมรู้ว่ามันผิด" ^{[ 7 ] : 173}

ในปี พ.ศ. 2497 เพลง " Sh-Boom " ของวง Chords ^{[ 80 ]}กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกที่ข้ามจากชาร์ต R&B ขึ้นถึง 10 อันดับแรกในช่วงต้นปี ต่อมาในช่วงปลายปีและต่อเนื่องมาจนถึงปี พ.ศ. 2498 เพลง " Hearts of Stone " ของวง Charms ก็ขึ้นถึง 20 อันดับแรก^{[ 81 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1955 ที่ ค่ายเพลง Chess Recordsแผ่นเสียงเปิดตัวของBo Diddley ชื่อ " Bo Diddley "/" I'm a Man " ขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตเพลง R&B และทำให้จังหวะริธึมแอนด์บลูส์แบบดั้งเดิมของ Bo Diddley ที่ใช้จังหวะ clave เป็นที่นิยม ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของเพลงร็อกแอนด์โรล^{[ 82 ]}

ตามคำแนะนำของLeonard Chessจาก Chess Records Chuck Berry ได้นำเพลงไวโอลินคัน ทรี่ที่มีประวัติยาวนานชื่อ " Ida Red " มาเรียบเรียงใหม่^{[ 83 ]}เพลง " Maybellene " ที่ได้ออกมานั้นไม่เพียงแต่เป็นเพลงฮิตอันดับ 3 ในชาร์ต R&B ในปี 1955 เท่านั้น แต่ยังติดอันดับท็อป 30 ในชาร์ตเพลงป็อปอีกด้วยAlan Freedซึ่งย้ายไปอยู่ที่ตลาดที่ใหญ่กว่ามากในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1954 ได้ช่วยให้เพลงนี้เป็นที่นิยมในหมู่วัยรุ่นผิวขาว Freed ได้รับเครดิตการแต่งเพลงส่วนหนึ่งจาก Chess เพื่อแลกกับกิจกรรมส่งเสริมการขายของเขา ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในเวลานั้น^{[ 84 ]}

R&B ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อร็อกแอนด์โรลด้วย^{[ 85 ]}บทความในปี 1985 ในThe Wall Street Journal ชื่อเรื่อง "Rock! It's Still Rhythm and Blues" รายงานว่า "มีการใช้สองคำนี้สลับกัน ได้" จนถึงประมาณปี 1957 แหล่งข้อมูลอื่น ๆ ที่อ้างถึงในบทความกล่าวว่าร็อกแอนด์โรลเป็นการผสมผสานระหว่าง R&B กับเพลงป๊อปและเพลงคันทรี^{[ 86 ]}

Fats Domino ไม่เชื่อว่าจะมีแนวเพลงใหม่ใดๆ เกิดขึ้น ในปี 1957 เขากล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลในตอนนี้คือริธึมแอนด์บลูส์ ผมเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" ^{[ 87 ]}ตามที่Rolling Stone กล่าวไว้ ว่า "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... นักดนตรีร็อกยุค 50 ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นคนผิวดำหรือผิวขาว เกิดในชนบทหรือเติบโตในเมือง ต่างได้รับอิทธิพลจาก R&B ซึ่งเป็นดนตรีป๊อปของคนผิวดำในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50" ^{[ 88 ]}

ในปี พ.ศ. 2499 มีการจัดทัวร์คอนเสิร์ต R&B "Top Stars of '56" โดยมีศิลปินชื่อดังอย่างAl Hibbler , Frankie Lymon and the Teenagers และCarl Perkins ซึ่งเพลง " Blue Suede Shoes " ของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ซื้อเพลง R&B ^{[ 89 ]}ศิลปินที่ร่วมแสดงในงานนี้ ได้แก่ Chuck Berry, Cathy Carr , Shirley & Lee , Della Reese , Sam "T-Bird" Jensen, the Cleftonesและthe Spanielsพร้อมด้วยวง Big Rockin' Rhythm Band ของIllinois Jacquet ^{[ 90 ]}เมืองที่ทัวร์นี้ไปเยือน ได้แก่ โคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา; แอนนาโพลิส รัฐแมริแลนด์; พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย; ซีราคิวส์ โรเชสเตอร์ และบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก; และเมืองอื่นๆ ในโคลัมเบีย คอนเสิร์ตจบลงด้วยเหตุการณ์เกือบจะจลาจลเมื่อ Perkins เริ่มร้องเพลงแรกของเขาในฐานะศิลปินปิดท้าย Perkins กล่าวว่า "มันอันตรายมาก เด็กๆ หลายคนได้รับบาดเจ็บ" ในเมืองแอนนาโพลิส มีผู้คน 50,000 ถึง 70,000 คนพยายามเข้าชมการแสดงที่ขายบัตรหมดแล้วซึ่งมีที่นั่งเพียง 8,000 ที่นั่ง ถนนติดขัดนานถึงเจ็ดชั่วโมง^{[ 91 ]} ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้ประโยชน์จากความนิยมของนักดนตรีแนว "ริธึมแอนด์บลูส์" ในฐานะนักดนตรีแนว "ร็อกแอนด์โรล" ตั้งแต่ปี 1956 เป็นต้นมา ลิตเติล ริชาร์ด, ชัค เบอร์รี, แฟตส์ โดมิโน, บิ๊ก โจ เทอร์เนอร์, เดอะ เทรเนียร์ส , เดอะ แพลตเตอร์สและเดอะ ฟลามิงโกสต่างก็ปรากฏตัวบนจอภาพยนตร์^{[ 92 ]}

ในปี 1957 เพลงของเอลวิส เพรสลีย์สองเพลงติดอันดับท็อปไฟว์ในชาร์ต R&B ได้แก่ " Jailhouse Rock "/" Treat Me Nice " ที่อันดับหนึ่ง และ " All Shook Up " ที่อันดับห้า ซึ่งถือเป็นการยอมรับศิลปินที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกันอเมริกันเข้าสู่ประเภทดนตรีที่ขึ้นชื่อว่าสร้างสรรค์โดยคนผิวดำ เป็นครั้งแรก ^{[ 93 ]}แนท คิง โคลนัก เปีย โนแจ๊สที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงป๊อปสองเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1950 (" Mona Lisa " ที่อันดับสองในปี 1950 และ " Too Young " ที่อันดับหนึ่งในปี 1951) ก็มีเพลงติดอันดับท็อปไฟว์ในชาร์ต R&B ในปี 1958 คือ " Looking Back "/"Do I Like It" ^{[ 94 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 ค่ายเพลงของคนผิวดำสองค่าย ซึ่งหนึ่งในนั้นจะประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้เปิดตัว ได้แก่Sar ของSam Cooke และ Motown RecordsของBerry Gordy ^{[ 95 ]} Brook Bentonขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ในปี พ.ศ. 2492 และ พ.ศ. 2503 ด้วยเพลงฮิตอันดับหนึ่งหนึ่งเพลงและอันดับสองสองเพลง^{[ 96 ]} Benton มีน้ำเสียงที่อบอุ่นดึงดูดผู้ฟังหลากหลายกลุ่ม และเพลงบัลลาดของเขานำไปสู่การเปรียบเทียบกับศิลปินอย่าง Nat King Cole , Frank SinatraและTony Bennett [ ^{97 ] Lloyd} Priceซึ่งในปี พ.ศ. 2495 มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งคือ " Lawdy Miss Clawdy " กลับมาครองความโดดเด่นอีกครั้งด้วยเพลง " Stagger Lee " เวอร์ชันที่ขึ้นอันดับหนึ่งและ " Personality " ที่อันดับห้าในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 98 ] [ 99 ]}

บิล แบล็กหัวหน้าวงดนตรีผิวขาวของวง Bill Black Combo ซึ่งเป็นผู้ช่วยเริ่มต้นอาชีพของเอลวิส เพรสลีย์ และเป็นมือเบสของเอลวิสในช่วงทศวรรษ 1950 ประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ฟังผิวดำด้วยเพลง " Smokie, Part 2 " ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 17 ในชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯ และอันดับ 1 ในชาร์ต ^เพลงอาร์แอนด์บี มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำจากRIAA ^{[ 100} ] Hi Recordsไม่ได้ลงรูปของวง Combo ในแผ่นเสียงยุคแรกๆ^{[ 101 ]}

เพลง " Chain Gang " ของSam Cooke ซึ่งติดอันดับ 5 ถือเป็นตัวอย่างของเพลง R&B ในปี 1960 เช่นเดียวกับ เพลง " The Twist " ของChubby Checker นักร้องป๊อปร็อก ^{[ 99 ] [ 102 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ประเภทเพลงที่เคยรู้จักกันในชื่อริธึมแอนด์บลูส์ถูกเรียกว่าเพลงโซลและเพลงที่คล้ายกันโดยศิลปินผิวขาวถูกเรียกว่าบลูอายด์โซล [ ^{103 ] [ 95 ] Motown} Records มีซิงเกิลที่ขายได้มากกว่าล้านแผ่นเป็นครั้งแรกในปี 1960 ด้วย เพลง " Shop Around " ของ Miracles ^{[ 104 ]}และในปี 1961 Stax Recordsก็มีเพลงฮิตเพลงแรกด้วยเพลง " Gee Whiz (Look at His Eyes) " ของ Carla Thomas ^{[ 105 ] [ 106 ]}เพลงฮิตถัดไปของ Stax คือเพลงบรรเลง " Last Night " ของ Mar-Keys (ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1961 เช่นกัน) ได้นำเสนอ เสียง โซลแบบดิบๆ ของเมมฟิสซึ่งทำให้ Stax เป็นที่รู้จัก^{[ 107 ]}ในจาเมกา ดนตรี R&B มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของสกา[ ^{108 ] [ 109 ] ใน}ปี 1969 วัฒนธรรมคนผิวดำและริธึมแอนด์บลูส์ได้บรรลุความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่อีกครั้ง เมื่อแกรมมีเพิ่มหมวดหมู่ริธึมแอนด์บลูส์ ทำให้หมวดหมู่นี้ได้รับการยอมรับทางวิชาการ

ในช่วงทศวรรษ 1970 คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" ถูกนำมาใช้เป็นคำรวมสำหรับดนตรีโซลฟังก์และดิสโก้^{[ 110 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปเริ่มดึงดูดความสนใจของเยาวชนอเมริกัน อาร์แอนด์บีเริ่มมีความเป็นเอกภาพมากขึ้น โดยมีกลุ่มโปรดิวเซอร์ชื่อดังเป็นผู้รับผิดชอบเพลงฮิตส่วนใหญ่ของอาร์แอนด์บี เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินอาร์แอนด์บีในยุคนั้นที่จะขายเพลงหรือแม้แต่ให้คนได้ฟังเพลงของพวกเขา เนื่องจากความนิยมของฮิปฮอป แต่บางคนก็รับเอาภาพลักษณ์ "ฮิปฮอป" มาใช้ ทำการตลาดในลักษณะนั้น และมักจะมีแร็ปเปอร์มาร่วมร้องในเพลงของพวกเขาTeddy Riley , Guy, Keith Sweatและ Today ประสบความสำเร็จกับเพลงแนวnew jack swing ^{[ 111 ]}ในปี 1990 Billboardได้นำ R&B กลับมาใช้ใหม่เพื่อจัดหมวดหมู่เพลงยอดนิยมของคนผิวดำทั้งหมดนอกเหนือจากฮิปฮอป^{[ 112 ]}ศิลปินรุ่นใหม่ เช่นUsher , R. Kelly , Janet Jackson , TLC , Aaliyah , Brandy , Destiny's Child , Tevin CampbellและMary J. Bligeต่างก็ประสบความสำเร็จLA ReidซีอีโอของLaFace Recordsมีส่วนรับผิดชอบต่อความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ R&B ในช่วงทศวรรษ 1990 ในรูปแบบของUsher , TLCและToni Braxtonต่อมา Reid ประสบความสำเร็จในการทำการตลาดให้กับBoyz II Men [ ^{113 ] ใน}ปี 2004 เพลง 80% ที่ติดอันดับสูงสุดในชาร์ต R&B ก็ติดอันดับสูงสุดในชาร์ต Hot 100 เช่นกัน ช่วงเวลานั้นเป็นจุดสูงสุดตลอดกาลของ R&B และฮิปฮอปบนBillboard Hot 100และในวิทยุ Top 40 ^{[ 114 ]} ตั้งแต่ประมาณปี 2005 ถึง 2013 ยอดขาย R&B ลดลง^{[ 115 ]}อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 2010 เป็นต้นมา ฮิปฮอปเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเพลง R&B โดยเลือกที่จะใช้เสียงที่นุ่มนวลและลื่นไหลมากขึ้น ซึ่งผสมผสาน R&B แบบดั้งเดิมเข้ากับแร็ปเปอร์อย่างDrakeซึ่งได้เปิดประตูบานใหม่ให้กับแนวเพลงนี้ เสียงนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นและสร้างความขัดแย้งอย่างมากทั้งในวงการฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีเกี่ยวกับวิธีการระบุเสียงนี้^{[ 116 ]}ในปี 2010 หอเกียรติยศแห่งชาติริธึมแอนด์บลูส์ก่อตั้งขึ้นโดยLaMont "ShowBoat" Robinson ^{[ 117 ]}

ตามที่ อาร์โนลด์ ชอว์นักเขียนชาวยิว ผู้บริหารสำนักพิมพ์เพลง และนักแต่งเพลงกล่าวไว้ว่าในช่วงทศวรรษ 1940 ในสหรัฐอเมริกา ชาวยิวมีโอกาสน้อยมากใน แวดวง การสื่อสารมวลชนที่ควบคุมโดยWASPแต่ธุรกิจเพลงนั้น "เปิดกว้างสำหรับชาวยิวเช่นเดียวกับคนผิวดำ" ^{[ 118 ]}ชาวยิวมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและทำให้ดนตรีแอฟริกันอเมริกันเป็นที่นิยม รวมถึงริธึมแอนด์บลูส์ และธุรกิจแผ่นเสียงอิสระก็ถูกครอบงำโดยชายหนุ่มชาวยิวที่ส่งเสริมเสียงเพลงของคนผิวดำ^{[ 119 ]}

ตัวอย่างเช่น มิลต์ แกบเลอร์ เกิดจากผู้อพยพชาวยิวและเติบโตในฮาร์เล็ม ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เขาได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อคอมโมดอร์ เรคคอร์ดส์โดยส่วนใหญ่บันทึกเสียง ผลิต และส่งเสริมศิลปินและวงดนตรีผิวดำ แกบเลอร์บันทึกเสียงศิลปินแจ๊สชั้นนำมากมายในยุคนั้น^{[ 120 ]}ในปี 1939 เขาได้ปล่อยเพลงฮิตของบิลลี ฮอลิเดย์ " Strange Fruit " บนค่ายคอมโมดอร์ ซึ่งช่วยส่งเสริมอาชีพของเธอด้วยสิ่งที่ นิตยสาร ไทม์ยกให้เป็น 'เพลงที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ' ในอีก 60 ปีต่อมา จากความสำเร็จของคอมโมดอร์ ค่ายเพลงใหญ่เดคคา เรคคอร์ดส์จึงได้ดึงตัวและจ้างแกบเลอร์ในปี 1941 ^{[ 121 ]}พี่เขยชาวยิวของเขา แจ็ค คริสตัล (พ่อของบิลลี คริสตัล ) เข้ามาบริหารคอมโมดอร์ต่อ

ที่ Decca นั้น Gabler ได้ร่วมงานกับดาราชื่อดังมากมายในยุค 1940 โดยผลิตเพลงฮิตมากมาย และยังเป็นคนแรกที่นำLouis ArmstrongและElla Fitzgeraldมาบันทึกเสียงร่วมกัน จากนั้น Decca ก็แต่งตั้งเขาให้ดูแลค่ายเพลงย่อยCoralซึ่งเขายังคงส่งเสริมอาชีพของนักดนตรีผิวดำต่อไป รวมถึงวง Ink Spots , Sammy Davis Jr.และLouis Jordan  

Gabler มีส่วนรับผิดชอบต่อนวัตกรรมมากมายในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงการเป็นคนแรกที่ทำการค้าขายแผ่นเสียงที่นำกลับมาผลิตใหม่ เป็นคนแรกที่ขายแผ่นเสียงทางไปรษณีย์ และเป็นคนแรกที่ให้เครดิตแก่นักดนตรีทุกคนในบันทึกเสียง ในปี 1991 Gabler ได้รับรางวัล Grammy Trustees AwardจากThe Recording Academyสำหรับการมีส่วนร่วมที่สำคัญในสาขาการบันทึกเสียง^{[ 122 ]}ในปี 1993 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameโดยหลานชายของเขา Billy Crystal ^{[ 123 ]}

ดนตรีริทึมแอนด์บลูส์และบลูส์ร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เป็นการตอบสนองต่อบันทึกเสียงของศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งมักนำเข้ามาโดยทหารแอฟริกันอเมริกันที่ประจำการอยู่ในอังกฤษหรือลูกเรือที่มาเยือนท่าเรือต่างๆ เช่น ลอนดอน ลิเวอร์พูล นิวคาสเซิล และเบลฟาสต์^{[ 124 ] [ 125 ]}วงดนตรีหลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงการคลับของลอนดอนที่กำลังพัฒนา พยายามเลียนแบบนักแสดงริทึมแอนด์บลูส์ผิวดำ ส่งผลให้มีเสียงที่ "ดิบ" หรือ "หยาบกร้าน" มากกว่า " กลุ่มบีท " ที่ได้รับความนิยมมากกว่า ^{[ 126 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 Geno Washington , the Foundationsและthe Equalsประสบความสำเร็จในวงการเพลงป๊อป^{[ 127 ]}นักดนตรีผิวดำชาวอังกฤษจำนวนมากมีส่วนช่วยในการสร้างวงการ R&B ของอังกฤษ ซึ่งรวมถึงGeno Washingtonนักร้องชาวอเมริกันที่ประจำการอยู่ในอังกฤษกับกองทัพอากาศ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงที่ต่อมากลายเป็นGeno Washington & the Ram Jam Bandโดยมือกีตาร์Pete Gageในปี 1965 และประสบความสำเร็จกับซิงเกิลฮิตติดท็อป 40 และอัลบั้มติดท็อป 10 สองอัลบั้มก่อนที่วงจะแตกในปี 1969 ^{[ 128 ]}ทหารอเมริกันอีกคนหนึ่งJimmy James เกิดในจาเมกา ย้ายไปลอนดอนหลังจากมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งในท้องถิ่นสองเพลงในปี 1960 กับ วงThe Vagabonds ซึ่งสร้างชื่อเสียงอย่างมากในฐานะวงดนตรีแสดงสด พวกเขาออกอัลบั้มแสดงสดและอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกThe New Religionในปี 1966 และประสบความสำเร็จในระดับปานกลางด้วยซิงเกิลไม่กี่เพลงก่อนที่วง Vagabonds ดั้งเดิมจะยุบวงในปี 1970 ^{[ 129 ]}อเล็กซิส คอร์เนอร์นักดนตรีบลูส์ร็อกผิวขาวได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สร็อกใหม่ชื่อ CCS ในปี 1970 ^{[ 130 ]}ความสนใจในดนตรีบลูส์จะส่งผลต่อนักดนตรีร็อกชาวอังกฤษชื่อดังหลายคน รวมถึงเอริค แคลปตัน , มิก เทย์เลอร์ , ปีเตอร์ กรีนและจอห์น เมย์ออลโดยวง Free และCreamได้นำเอาความสนใจในสไตล์ริธึมแอนด์บลูส์ที่หลากหลายมากขึ้นมาใช้^{[ 126 ]}

เดอะโรลลิงสโตนส์กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองของสหราชอาณาจักร (รองจากเดอะบีทเทิลส์ ) ^{[ 131 ]}และเป็นผู้นำ " การบุกรุกของอังกฤษ " ในชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา^{[ 126 ]}เดอะโรลลิงสโตนส์ได้นำเพลง " It's All Over Now " ของ Bobby Womack & the Valentinos ^{[ 132 ]} มาทำใหม่ ทำให้พวกเขาได้อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในปี 1964 ^{[ 133 ]}ภายใต้อิทธิพลของบลูส์และอาร์แอนด์บี วงดนตรีอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์ เดอะยาร์ดเบิร์ดส์และเดอะแอนิมอลส์ รวมถึงวงดนตรีที่มีอิทธิพลจากแจ๊สมากกว่าอย่างเดอะเกรแฮมบอนด์ออร์แกไนเซชันและซูทมันนี่ต่างก็มีอัลบั้มบลูอายด์โซล^{[ 126 ]}นักดนตรีอาร์แอนด์บีผิวขาวที่ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักร ได้แก่Steve Winwood , Frankie Miller, Scott Walker & the Walker Brothers , เดอะแอนิมอลส์จากนิวคาสเซิล^{[ 134 ]}เดอะสเปนเซอร์เดวิสกรุ๊ปและ แวน มอร์ริสันแอนด์เธมจากเบลฟาสต์^{[ 126 ]}ไม่มีวงดนตรีวงใดเล่นเฉพาะริธึมแอนด์บลูส์ แต่ริธึมแอนด์บลูส์ยังคงเป็นแก่นหลักของอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขา^{[ 126 ]}

แชมเปี้ยน แจ็ค ดูปรีเป็น นักเปียโนบลูส์ และบูกี้วูกี้ จาก นิวออร์ลี นส์ ที่ออกทัวร์ยุโรปและตั้งรกรากอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 1960 โดยอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และเดนมาร์ก จากนั้นก็ไปอยู่ที่แฮลิแฟกซ์ประเทศอังกฤษ ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ก่อนที่จะไปตั้งรกรากในเยอรมนีในที่สุด^{[ 135 ]} Average White BandและIan Duryได้ปล่อยซิงเกิลแนวฟังก์ออกมา ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 1980 Carl Douglas , Hot Chocolate , Delegation, Junior, Central Line, Princess, Jaki Graham, Loose Ends , the Pasadenas Ruby TurnerและSoul II Soulต่างก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงป๊อปหรืออาร์แอนด์บี^{[ 136 ]}ศิลปินอาร์แอนด์บีจากสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1990 ได้แก่Mark Morrison , Eternal , the Chimes, Carleen Anderson , D'Influence , Nu Colourz, Omar และ Bryan Powell ^{[ 137 ]}ดนตรีของวัฒนธรรมย่อยม็อด ของอังกฤษ เติบโตมาจากริธึมแอนด์บลูส์และต่อมาคือโซล ซึ่งแสดงโดยศิลปินที่ไม่สามารถเข้าถึงคลับเล็กๆ ในลอนดอนซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของวงการนี้ได้^{[ 138 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วง The Whoได้แสดงเพลงอาร์แอนด์บีของอเมริกา เช่น เพลงฮิตของโมทาวน์อย่าง " Heat Wave " ซึ่งเป็นเพลงที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของคนหนุ่มสาวม็อด^{[ 138 ]}วงดนตรีเหล่านี้หลายวงประสบความสำเร็จในระดับประเทศในสหราชอาณาจักร แต่พบว่าเป็นการยากที่จะเจาะตลาดเพลงอเมริกัน^{[ 138 ]}วงดนตรีอาร์แอนด์บีผิวขาวของอังกฤษผลิตเพลงที่มีโทนเสียงแตกต่างจากศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันอย่างมาก^{[ 126 ]}

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแนวริธึมแอนด์บลูส์

• ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน
• รายชื่อนักดนตรีแนวอาร์แอนด์บี
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard R&B
• รายชื่อเพลงริธึมแอนด์บลูส์ที่ขึ้นอันดับหนึ่ง ของ บิลบอร์ด
• ดนตรีของสหรัฐอเมริกา

• กูราลนิค, ปีเตอร์ . ดนตรีโซลอันไพเราะ: ริธึมแอนด์บลูส์และความฝันแห่งอิสรภาพของชาวใต้ . พิมพ์ครั้งแรก. นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ แอนด์ โรว์, 1986. x, 438 หน้า, ภาพประกอบ ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำ. ISBN 0-06-096049-3