นอกจากการผลิตแผ่นเสียงของตนเองแล้ว แผนก Custom Record ของ RCA ยังเป็นผู้ผลิตแผ่นเสียงชั้นนำสำหรับค่ายเพลงอิสระอีก ด้วย ^{[ 13 ] [ 14 ]}โรงงานผลิตขนาดใหญ่ของ RCA Victor ใน มิดเวสต์ที่เมืองอินเดียนาโพลิส รวมถึงโรงงานผลิตแผ่นเสียงที่ตั้งอยู่ที่ 501 ถนนนอร์ทลาซาลล์^{[ 15 ]} แผนก Custom Division โดดเด่นใน การผลิตแผ่นเสียงรวมหลายชุดให้กับThe Reader's Digest Association

RCA ขายหุ้นในEMIในปี 1938 แต่ EMI (ซึ่งถูกซื้อกิจการโดยUniversal Music Group ) ยังคงจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของ RCA Victor ในสหราชอาณาจักรและดินแดนในปกครองภายใต้ ฉลาก His Master's Voiceจนถึงปี 1957 นอกจากนี้ RCA ยังผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของ HMV ภายใต้ฉลาก RCA Victor และฉลาก HMV ที่กำหนดเองในอเมริกาเหนือ^{[ 16 ]}

เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองความสัมพันธ์ระหว่าง RCA Victor และบริษัทลูกในญี่ปุ่นVictor Company of Japan (Nippon Victor) จึงถูกตัดขาด บริษัทแผ่นเสียงของ JVC (Japan Victor Company) ในปัจจุบันรู้จักกันในชื่อVictor Entertainmentและยังคงถือครอง เครื่องหมายการค้า Nipper / His Master's Voiceสำหรับใช้ในญี่ปุ่น

ระหว่างปี 1942 ถึง 1944 บริษัท RCA Victor ได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการห้ามบันทึกเสียง ของ สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกา นักดนตรีที่เป็นสมาชิกสหภาพแรงงานเกือบทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาถูกห้ามไม่ให้บันทึกเสียงในช่วงเวลานั้น หนึ่งในข้อยกเว้นเพียงไม่กี่อย่างคือการเผยแพร่การบันทึกการแสดงทางวิทยุของวง ออร์ เคสตราซิมโฟนี NBCที่อำนวยเพลงโดยArturo Toscanini ในที่สุด อย่างไรก็ตาม RCA Victor สูญเสียวง ออร์ เคสตราฟิลาเดลเฟียไปในช่วงเวลานั้น สัญญาของวงออร์เคสตรากับ RCA Victor หมดอายุลงในช่วงที่มีการประท้วง และเมื่อColumbia Recordsตกลงกับสหภาพแรงงานก่อนที่ RCA Victor จะตกลงได้Eugene Ormandyและวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียจึงเซ็นสัญญาใหม่กับ Columbia และเริ่มบันทึกเสียงในปี 1944 Ormandy และวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียจะไม่กลับมาทำงานกับ RCA จนกระทั่งปี 1968

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1946 “RCA Victor” ได้เข้ามาแทนที่ “Victor” บนฉลากแผ่นเสียงของตน ในปี 1949 RCA Victor ได้เปิด ตัวแผ่นเสียง ไวนิลไลต์ ขนาด 7 นิ้ว ความเร็ว 45 รอบต่อนาที แบบ ไมโครกรูฟซึ่งวางจำหน่ายในชื่อ “45” รูปแบบใหม่นี้ ซึ่งอยู่ระหว่างการพัฒนามานานกว่าทศวรรษ เดิมทีมีจุดประสงค์เพื่อทดแทนแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที^{[ 17 ]}เมื่อถึงเวลาที่ RCA Victor เปิดตัว แผ่นเสียง 45 ก็กำลังแข่งขันกับแผ่นเสียงไวนิลไมโครกรูฟขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว ความเร็ว 33 1/3 รอบ ต่อนาที “ LP ” (Long Play) ที่คู่แข่งสำคัญอย่าง Columbia Records เปิดตัวในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1948 RCA Victor ได้ทำการโปรโมตอย่างหนัก โดยจำหน่ายเครื่องเล่นแบบเสริมและแบบตั้งเดี่ยวขนาดกะทัดรัด ราคาไม่แพง ที่เล่นแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีได้เท่านั้น ในตอนแรก แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีของ RCA Victor ผลิตขึ้นบนแผ่นเสียงสีต่างๆ ตามประเภทดนตรี: เพลงป๊อปร่วมสมัยบนแผ่นเสียงสีดำ (ซีรีส์ 47-xxxx), ละครเพลงบรอดเวย์และโอเปเรตตาชื่อดังบนแผ่นเสียงสีน้ำเงินเข้ม (ซีรีส์ 52-xxxx), เพลงคลาสสิกบนแผ่นเสียงสีแดง (ซีรีส์ 49-xxxx), เพลงคันทรีและโพลก้าบนแผ่นเสียงสีเขียว (ซีรีส์ 48-xxxx), เพลงสำหรับเด็กบนแผ่นเสียงสีเหลือง (เช่นเดียวกับในซีรีส์ 47-xxxx), เพลงริธึมแอนด์บลูส์บนแผ่นเสียงสีส้มหรือสีชมพูเข้ม (ซีรีส์ 50-xxxx) และเพลงสากลบนแผ่นเสียงสีฟ้าอ่อน (ซีรีส์ 51-xxxx) การใช้สีต่างๆ เหล่านี้ทำให้กระบวนการผลิตซับซ้อน และในไม่ช้าก็เลิกใช้ โดยแผ่นเสียงทั้งหมดกลายเป็นสีดำ แผ่นเสียง Red Seal สีเหลืองและสีแดงยังคงใช้กันอยู่จนถึงประมาณปี 1952 แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีแผ่นแรกที่ผลิตคือ "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 ผลิตเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 1948 ที่โรงงาน Sherman Drive ในอินเดียนาโพลิส การใช้ไวนิลซึ่งมีราคาแพงกว่า สารประกอบ เชลแล็ก หยาบ ที่ใช้สำหรับแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีมาก กลับมีราคาถูกกว่าเนื่องจากแผ่นเสียงแบบใหม่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่าและมีปริมาณน้อยกว่ามาก จึงใช้วัตถุดิบน้อยมาก แผ่นดิสก์ขนาดเล็กและน้ำหนักเบายังประหยัดกว่าในการจัดเก็บและขนส่งอีกด้วย^{[ 18 ]}  

บริษัท RCA Victor ทำตลาดแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที โดยใช้เป็นแผ่นเสียงทดแทน แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเล่นได้ประมาณสามและสี่นาทีต่อด้านตามลำดับ บริษัทฯ ยังได้ออกแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีแบบ " เอ็กซ์พีดีเพลย์ " (EP) ที่มีเวลาเล่นสูงสุดถึง 7 นาทีต่อด้าน ส่วนใหญ่เป็นเพลงร้องและเพลงคลาสสิกเบาๆ เช่น แผ่นเสียงของArthur FiedlerและวงBoston Pops Orchestraที่บรรจุเพลงMarche SlaveของTchaikovskyและIn a Persian MarketของKetèlbey RCA Victor ออกชุดกล่องบรรจุแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที สี่ถึงหกแผ่น โดยแต่ละชุดมีปริมาณเพลงประมาณเท่ากับแผ่นเสียง LP หนึ่งแผ่น (ตัวอย่างสุดขั้วของชุดกล่องแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีเหล่านี้คือ การบันทึกเสียงโอเปร่าCarmen ฉบับสมบูรณ์ปี 1951 ที่มีRisë StevensและJan PeerceกำกับโดยFritz Reinerซึ่งประกอบด้วยแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีถึงสิบหกแผ่น) ในกรณีของโอเปร่า ซิมโฟนี และการบันทึกเสียงดนตรีคลาสสิกแบบเต็มรูปแบบอื่นๆ จะมีการหยุดชะงักทุกๆ สี่นาทีเมื่อแผ่นเสียงด้านหนึ่งจบลงและอีกด้านหนึ่งเริ่มต้นขึ้น การหยุดชะงัก "การเปลี่ยนด้าน" ที่น่ารำคาญนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ฟังคุ้นเคยกันดีกับแผ่นเสียงคลาสสิกและโอเปร่าแบบ 78 รอบต่อนาที ได้ถูกลดลงให้เหลือน้อยที่สุดด้วยกลไกการเปลี่ยนแผ่นเสียงอัตโนมัติที่รวดเร็วมาก ซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักของเครื่องเล่นแผ่นเสียง 45 ของ RCA Victor ต้องขอบคุณแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่ของ RCA Victor ที่ใช้งบประมาณถึงห้าล้านดอลลาร์ ทำให้แผ่นเสียง 45 กลายเป็นความเร็วที่นิยมสำหรับซิงเกิลเพลงป๊อป แซงหน้ายอดขายเพลงเดียวกันในรูปแบบ 78 รอบต่อนาทีในสหรัฐอเมริกาภายในปี 1954 แต่แผ่นเสียง LP ของ Columbia ยังคงได้รับความนิยมในฐานะรูปแบบที่นิยมสำหรับดนตรีคลาสสิกและคอลเลกชัน "อัลบั้ม" แบบแผ่นเดียวที่สะดวกสบายซึ่งประกอบด้วยเพลงป๊อปแปดเพลงขึ้นไป ในที่สุด RCA Victor ก็ยอมจำนนต่อสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และประกาศความตั้งใจที่จะออกแผ่นเสียง LP ในเดือนมกราคม ปี 1950 

หนึ่งในแผ่นเสียง LP ชุดแรกของ RCA Victor ที่วางจำหน่ายในปี 1950 คือGaîté ParisienneโดยJacques Offenbachซึ่งบรรเลงโดยArthur FiedlerและวงBoston Pops Orchestraซึ่งบันทึกเสียงที่Symphony Hallในบอสตันเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 1947 โดยแผ่นเสียงนี้มีหมายเลขแคตตาล็อก LM-1001 อัลบั้มแผ่นเสียง LP ที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิกจะใช้คำนำหน้า "LPM" เมื่อ RCA Victor เริ่มวางจำหน่ายแผ่นเสียง LP เพลงคลาสสิกในระบบเสียงสเตอริโอในปี 1958 จึงใช้คำนำหน้า "LSC" แผ่นเสียง LP สเตอริโอที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิกจะใช้คำนำหน้า "LSP" RCA ใช้คำนำหน้าแคตตาล็อกเหล่านี้จนถึงปี 1973 จึงเปลี่ยนเป็น "ARL1" และ "APL1" สำหรับแผ่นเสียง LP เดี่ยวสเตอริโอเพลงคลาสสิกและสเตอริโอเพลงที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิกตามลำดับ^{[ 24 ] [ 25 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 บริษัท RCA Victor มีค่ายเพลงย่อยหรือค่ายเพลงเฉพาะทางอยู่ 3 ค่าย ได้แก่Groove , Vikและ "X"

นิตยสารBillboardฉบับวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2496 ประกาศเปิดตัวค่ายเพลงย่อยใหม่ของ RCA Victor ซึ่งเป็นค่ายแรกที่ใช้การจัดจำหน่ายแบบอิสระ และยังไม่มีชื่อเมื่อเปิดตัวครั้งแรก เนื่องจากไม่มีชื่อที่เหมาะสมกว่านี้ Billboard จึงเลือกที่จะเรียกค่ายเพลงใหม่ที่ยังไม่มีชื่อนี้ในบทความว่า Label "X" ค่ายเพลงใหม่นี้เริ่มจ้างพนักงานและกำหนดทิศทาง และชื่อนี้ก็ใช้มาจนถึงปี พ.ศ. 2498 RCA Victor ประกาศการก่อตั้งค่ายเพลง "X" อย่างเป็นทางการในวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2496 Groove เป็น ค่ายเพลงเฉพาะทางด้าน R&Bที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2497 และรวมเข้ากับ Vik ในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 26 ]}ค่ายเพลง Vik ถูกยกเลิกในปีถัดมา

นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งค่ายเพลงในปี 1902 และทวีความเข้มข้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 RCA Victor ได้แข่งขันโดยตรงกับColumbia Recordsมีการบันทึกเสียงจำนวนมากร่วมกับวงNBC Symphony Orchestraซึ่งอำนวยเพลงโดยArturo Toscaniniบางครั้ง RCA Victor ก็ใช้การบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางวิทยุ (Toscanini บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนี้มาตั้งแต่ยุคการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกและ RCA Victor ก็บันทึกเสียงวง NBC Symphony มาตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1937) หลังจาก Toscanini เกษียณอายุในฤดูใบไม้ผลิปี 1954 วง NBC Symphony ก็ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ในปลายปีเดียวกันในชื่อSymphony of the Airถึงแม้ว่าวงออร์เคสตราจะไม่เกี่ยวข้องกับ NBC อีกต่อไปแล้ว แต่ก็ยังคงบันทึกเสียงให้กับ RCA Victor รวมถึงค่ายเพลงอื่นๆ โดยส่วนใหญ่อำนวยเพลงโดยLeopold Stokowski นอกจากนี้ RCA Victor ยังได้ออกอัลบั้มบันทึกเสียงจำนวนมากร่วมกับวงRCA Victor Symphony Orchestraซึ่งโดยปกติแล้วจะประกอบด้วยนักดนตรีจากฟิลาเดลเฟียหรือนิวยอร์ก รวมถึงสมาชิกจากวง Symphony of the Air และวงออร์เคสตราของMetropolitan Operaด้วย ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 RCA Victor มีวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงภายใต้สัญญาน้อยกว่า Columbia: RCA Victor บันทึกเสียงวงChicago Symphony Orchestra , Boston Symphony Orchestraและ Boston Pops ในขณะที่ Columbia มีวงCleveland Orchestra , Philadelphia OrchestraและNew York Philharmonic Orchestraภายใต้สัญญา

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 1953 บริษัท RCA Victor ได้จัดการบันทึกเสียงสเตอริโอแบบทดลองที่ศูนย์แมนฮัตตันในนครนิวยอร์ก โดยมีเลโอโปลด์ สโตคอฟสกี เป็นผู้ควบคุมวง และบรรเลงเพลงRoumanian Rhapsody No. 1ของจอร์จ เอเนสคูและเพลงวอลซ์จาก โอเปรา Eugene Oneginของไชคอฟสกีมีการทดสอบสเตอริโอเพิ่มเติมในเดือนธันวาคม ที่ศูนย์แมนฮัตตันอีกครั้ง คราวนี้โดยปิแอร์ มอนเตอซ์เป็นผู้ควบคุมวง และบรรเลงเพลงจากวง Boston Symphony Orchestra ในเดือนกุมภาพันธ์ 1954 บริษัท RCA Victor ได้ทำการบันทึกเสียงสเตอริโอเชิงพาณิชย์ครั้งแรก โดยบันทึกเสียงวง Boston Symphony Orchestra ที่ควบคุมวงโดยชาร์ลส์ มุนช์ในการแสดงเพลงThe Damnation of Faustของเฮคเตอร์ เบอร์ลิโอซ์ นี่เป็นการเริ่มต้นการบันทึกเสียงวงออร์เคสตราพร้อมกันด้วยอุปกรณ์ทั้งแบบสเตอริโอและโมโน การบันทึกเสียงสเตอริโอในช่วงแรกๆ อื่นๆ ได้แก่ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทอสคานินีที่สถานี NBC (ซึ่งไม่เคยออกจำหน่ายอย่างเป็นทางการ) และ คอนเสิร์ต ของกุยโด คันเตลลีตามลำดับ โดยร่วมกับวง NBC Symphony Orchestra; วง Boston Pops Orchestra ภายใต้การควบคุมของอาร์เธอร์ ฟีดเลอร์; และวง Chicago Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมของฟริต ซ์ ไรเนอร์ในตอนแรก RCA ใช้เครื่องบันทึกเทป RT-21 ขนาด 1/4 นิ้ว (ซึ่งทำงานที่ความเร็ว 30 นิ้วต่อวินาที) ต่อสายเข้ากับมิกเซอร์แบบโมโน โดยใช้ไมโครโฟน Neumann U-47 แบบคาร์ดิออยด์และ M-49/50 แบบรอบทิศทาง จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้เครื่อง Ampex 300–3 ขนาด 1/2 นิ้ว ซึ่งทำงานที่ความเร็ว 15 นิ้วต่อวินาที (ซึ่งต่อมาเพิ่มเป็น 30 นิ้วต่อวินาที) การบันทึกเหล่านี้ออกจำหน่ายครั้งแรกในปี 1955 บนเทปรีลแบบสเตอริโอพิเศษ และจากนั้นเริ่มตั้งแต่ปี 1958 บนแผ่นเสียงไวนิล LP ที่มีโลโก้ "Living Stereo" RCA ยังคงออกจำหน่ายการบันทึก "Living Stereo" เหล่านี้ในรูปแบบซีดีอย่างต่อเนื่อง^{[ 27 ]}โครงการอื่นของ RCA ในปี พ.ศ. 2496 คือการแปลงอาคารWebster Hall ที่มีคุณภาพเสียงดีเยี่ยม ให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงหลักในฝั่งตะวันออก RCA Victor ดำเนินการสตูดิโอแห่งนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2511   

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 RCA Victor ได้แนะนำ "Gruve-Gard" ซึ่งส่วนกลางและขอบของแผ่นเสียงจะหนากว่าบริเวณที่เล่น เพื่อลดรอยขีดข่วนระหว่างการใช้งานและเมื่อวางซ้อนบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีตัวเปลี่ยนแผ่นอัตโนมัติ^{[ 28 ]}คู่แข่งส่วนใหญ่ได้นำฉลากและขอบที่ยกสูงขึ้นมาใช้อย่างรวดเร็ว

ในปี 1955 บริษัท RCA Victor ซื้อสัญญาบันทึกเสียงของเอลวิส เพรสลีย์จากค่าย Sun Recordsด้วยราคาที่สูงมากในสมัยนั้นถึง 40,000 ดอลลาร์ ซิงเกิลแรกของเขาภายใต้สังกัด RCA Victor คือเพลง " Heartbreak Hotel " ซึ่งบันทึกเสียงในเดือนมกราคมปี 1956 ค่ายเพลงนี้ขายซิงเกิลของเพรสลีย์ได้ถึง 10 ล้านแผ่นในปีนั้น และเพรสลีย์ก็กลายเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดของ RCA Victor ในที่สุด

หลังจากการซื้อกิจการCapitol Recordsในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 EMI/HMV ได้ยุติข้อตกลงการจัดจำหน่ายร่วมกันกับ RCA Victor ที่มีมานาน 55 ปี มีผลบังคับใช้ในปี พ.ศ. 2490 Capitol กลายเป็นผู้จัดจำหน่ายหลักสำหรับบันทึกเสียงของ EMI ในซีกโลกตะวันตก^{[ 29 ] [ 30 ]} Decca Recordsกลายเป็นผู้ผลิตและจัดจำหน่ายให้กับ RCA Victor ในสหราชอาณาจักร โดยใช้โลโก้สายฟ้าของ RCA แทนเครื่องหมายการค้า Nipper/His Master's Voice ซึ่ง EMI ถือครองสิทธิ์ในสหราชอาณาจักรและยุโรป RCA ได้จัดตั้งโรงงานผลิตและจัดจำหน่ายของตนเองในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 31 ] [ 32 ]}

RCA Victor ได้ออกอัลบั้มเสียงพูดหลายชุดในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องRichard III [ ^{33 ]} A Man for All SeasonsและThe Taming of the Shrew [ ^{34 ]}รวมถึงเวอร์ชันสมบูรณ์ของละครเวทีเรื่องOthello (นำแสดงโดยLaurence Olivier ) และMuch Ado About Nothing ⁽นำแสดงโดยMaggie Smithซึ่งรับบท Desdemona ในOthello เวอร์ชัน^ของ Olivier ด้วย) ของ National Theatre of Great Britainไม่มีอัลบั้มใดปรากฏในแผ่นซีดี แต่ภาพยนตร์เรื่องRichard III , A Man For All Seasons , The Taming of the Shrewและเวอร์ชันภาพยนตร์ของOthello เวอร์ชัน ของ Olivier ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบ ดีวีดีแล้ว

ในปี พ.ศ. 2503 RCA Victor ประกาศแผ่นเสียงคู่ Compact 33 และซิงเกิล ซึ่งเป็นแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้ว ที่เล่นด้วยความเร็ว 33 1/3 รอบต่อนาที ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 แผ่นเสียง Compact 33 ได้วางจำหน่ายพร้อมกับแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที เป้าหมายระยะยาวคือการเลิกใช้แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที แต่ยอดขายแผ่นเสียงใหม่ไม่ดีนัก และในช่วงต้นปี พ.ศ. 2505 แคมเปญดังกล่าวก็ล้มเหลว^{[ 35 ]}

ในปี 1963 บริษัท RCA Victor ได้เปิดตัวDynagrooveซึ่งเป็นการนำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้ในกระบวนการตัดแผ่นเสียง โดยอ้างว่าเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง อย่างไรก็ตาม ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักฟังเพลงว่ากระบวนการที่ซับซ้อนนี้เป็นการปรับปรุงคุณภาพเสียงจริงหรือไม่ RCA ได้ยุติการใช้กระบวนการ Dynagroove อย่างเงียบๆ ในปี 1970

ในเดือนกันยายนปี 1965 บริษัท RCA และLear Jet Corp.ได้ร่วมมือกันออกวางจำหน่ายเทปเพลงสเตอริโอ 8 แทร็ก ( Stereo 8 ) เป็นครั้งแรก ซึ่งถูกนำไปใช้ในรถยนต์ ฟอร์ดรุ่นปี 1966 และได้รับความนิยมอย่างมากตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 (การวางจำหน่ายครั้งแรกประกอบด้วยเพลง 175 เพลงจากแคตตาล็อกของศิลปินในสังกัด RCA Victor และRCA Camden )

ในช่วงปลายปี 1968 บริษัทวิทยุแห่งอเมริกา (Radio Corporation of America) ต้องการปรับปรุงภาพลักษณ์ให้ทันสมัย ​​จึงได้นำโลโก้ใหม่ที่ดูทันสมัย ​​(ตัวอักษร 'RCA' แบบบล็อก) มาใช้แทนโลโก้สายฟ้าแบบเดิม และยกเลิกเครื่องหมายการค้า Victor และ Nipper/His Master's Voice ไปโดยปริยาย บริษัทวิทยุแห่งอเมริกาได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็น RCA Corporation และแผนก RCA Victor ก็เปลี่ยนชื่อเป็น RCA Records เครื่องหมายการค้า 'Victor' ถูกจำกัดการใช้เฉพาะบนฉลากและปกอัลบั้มของแผ่นเสียงยอดนิยมทั่วไปของ RCA เท่านั้น ฉลากแผ่นเสียง RCA Victor เปลี่ยนเป็นสีส้มหรือเหลืองสดใส (และเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลอ่อนในช่วงสั้นๆ ปลายปี 1974 ถึงกลางปี ​​1976) แทนที่สีดำแบบดั้งเดิมที่ใช้มาตั้งแต่ปี 1901 ส่วนเครื่องหมายการค้า Nipper/His Master's Voice นั้นปรากฏเฉพาะบนปกอัลบั้มของRCA Red Seal Recordsเท่านั้น

RCA Records เปิดตัวแผ่นเสียงไวนิล LP ที่บาง ยืดหยุ่น และน้ำหนักเบา ที่เรียกว่าDynaflexในช่วงปลายปี 1969 แผ่นเสียงที่บางและยืดหยุ่นมากนี้อ้างว่าสามารถเอาชนะปัญหาการบิดเบี้ยวและปัญหาอื่นๆ ที่พบในแผ่นเสียง LP ที่หนากว่าแบบเดิม และเช่นเดียวกับ Dynagroove มันก็ได้รับชื่อเสียงที่เป็นที่ถกเถียงกันในไม่ช้า โดยถูกนักสะสมแผ่นเสียงบางคนเยาะเย้ยว่าเป็น "Dynawarp" RCA ค่อยๆ เลิกผลิตแผ่นเสียง Dynaflex และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก็กลับมาผลิตแผ่นเสียงไวนิลที่หนาขึ้นอีกครั้ง^{[ 36 ]}

ในเดือนเมษายน ปี 1970 บริษัท RCA Records ประกาศเปิด ตัวตลับเทป 8 แทร็ก แบบ 4 แชนแนลควอดราโฟนิกเป็นครั้งแรก ("Quad-8" ซึ่งต่อมาเรียกว่า Q8) RCA เริ่มวางจำหน่ายแผ่นเสียงไวนิลแบบควอดราโฟนิกในสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1973 ในรูปแบบ CD-4 ซึ่งพัฒนาโดยบริษัทในเครือเดิมคือ Victor Company of Japan (JVC) และทำให้ใช้งานได้จริงในเชิงพาณิชย์โดย Quadracast Systems Inc. (QSI) ชื่อทางการค้าของ RCA จึงกลายเป็น "Quadradisc" รูปแบบ CD-4 ต้องการตลับพิเศษที่มี การตอบสนองความถี่ ±1 dB จนถึง 50  kHz, ตัวถอดรหัส CD-4 ที่ถอดรหัสความแตกต่างระหว่างช่องสัญญาณด้านหน้าและด้านหลังจาก คลื่นพาหะย่อย 30 kHz, ช่องสัญญาณขยายเสียงแยกกันสี่ช่อง และลำโพงแยกกันสี่ตัวสำหรับด้านหน้าซ้ายและขวา และด้านหลังซ้ายและขวา ทั้งระบบตลับเทป CD-4 Quadradisc และ Quad-8 เป็นระบบควอดราโฟนิกแบบแยกส่วน 4–4–4 อย่างแท้จริง บริษัท Columbia Records ได้เปิดตัวระบบเมทริกซ์ควอดราโฟนิก หรือ SQ ซึ่งต้องใช้ตัวถอดรหัส เครื่องขยายเสียง 4 แชนแนล และลำโพง 4 ตัว ระบบ SQ นี้ถูกเรียกว่าระบบเมทริกซ์ 4–2–4

ค่ายเพลง Warner Music Groupก็ได้นำระบบเสียง Quadradisc มาใช้เช่นกัน แต่รูปแบบนี้ไม่ได้รับความนิยม และทั้ง RCA และCBS/Columbiaก็เลิกใช้การบันทึกเสียงแบบควอดราโฟนิกในปี 1976 โดยบางส่วนของการบันทึกเสียงของ RCA ได้ถูกนำมาปรับปรุงคุณภาพเสียงใหม่ด้วยระบบ Dolby (เช่นเดียวกับระบบเมทริกซ์ดั้งเดิมของ Peter Scheiber ) และวางจำหน่ายใน รูปแบบซีดีซึ่งรวมถึง ชุดอัลบั้ม RCA Red Seal ที่ได้รับการยกย่องของ Charles Gerhardtซึ่งอุทิศให้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์คลาสสิกโดยErich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxmanและคนอื่นๆ ที่บรรเลงโดยวงNational Philharmonic Orchestraและบันทึกเสียงที่Kingsway Hall ใน ลอนดอน

เพื่อที่จะเผยแพร่ผลงานเพลงในญี่ปุ่น RCA ได้ร่วมมือกับบริษัท Victor Musical Industries Inc. ซึ่งเป็นฝ่ายจัดพิมพ์เพลงของบริษัท Victor ในญี่ปุ่น ในปี 1975 เพื่อก่อตั้งค่ายเพลง RVC ในญี่ปุ่น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 บริษัท RCA ประกาศการฟื้นคืนชีพของเครื่องหมายการค้า Nipper/His Master's Voice ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2519 บริษัท RCA Records เริ่มนำชื่อ Nipper กลับมาใช้กับค่ายเพลงส่วนใหญ่ (Victor, Victrola , Red Sealและ Special Products) (นอกเหนือจากการกลับมาใช้ฉลากสีดำแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงยอดนิยม) ในประเทศที่ RCA ถือครองสิทธิ์ในเครื่องหมายการค้า Nipper/His Master's Voice Nipper ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายอีกครั้งในโฆษณาในหนังสือพิมพ์และนิตยสารของ RCA รวมถึงเอกสารประกอบการขาย ตลอดจนการจัดแสดงสินค้าในร้านค้าและสินค้าส่งเสริมการขาย เช่นเสื้อยืด หมวก โปสเตอร์ กระปุกออมสิน พวงกุญแจ นาฬิกา แก้วกาแฟ และตุ๊กตา เครื่องหมายการค้านี้ยังถูกนำกลับมาใช้กับเครื่องเขียน กล่องบรรจุภัณฑ์ และยานพาหนะของบริษัท RCA ด้วย

ในปี 1983 Bertelsmannเจ้าของArista Recordsขายหุ้น 50% ของ Arista ให้กับ RCA ในปี 1985 Bertelsmann และ RCA Records ได้ร่วมกันก่อตั้งบริษัทร่วมทุนชื่อ RCA/Ariola International ^{[ 37 ]}ในเดือนธันวาคม 1985 บริษัท RCA Corporation ถูกซื้อโดยGeneral Electric (GE) โดยการซื้อกิจการเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายน 1986 ในปี 1987 GE ขายหุ้น 50% ใน RCA Records ให้กับ Bertelsmann ซึ่งเป็นพันธมิตร และบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็นBMG Musicสำหรับ Bertelsmann Music Group ^{[ 38 ]}ในไม่ช้า BMG ก็เริ่มทยอยเลิกใช้โลโก้ RCA ปัจจุบัน และแทนที่ด้วยโลโก้ "สายฟ้า" ของ RCA รุ่นก่อนหน้า ซึ่งถูกยกเลิกไปในปี 1968 เพื่อแยกความแตกต่างระหว่าง RCA Records กับแผนกอื่นๆ ของ RCA ซึ่ง GE ได้ทำการชำระบัญชี ขาย หรือปิดตัวลง BMG ยังได้นำชื่อ "RCA Victor" กลับมาใช้ใหม่สำหรับ Red Seal, Broadway และเพลงประกอบภาพยนตร์ รวมถึงแนวดนตรีอื่นๆ นอกเหนือจากเพลงร็อก ป๊อป และคันทรี ในปี 1986 บ็อบ บูเซียก ซึ่งเคยเป็นผู้จัดการศิลปิน ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นประธานของค่ายเพลง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 บริษัท RCA Records ประสบภาวะขาดทุน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ "ข้อตกลงที่มีราคาสูงเกินไป" กับศิลปินป๊อปชื่อดัง เช่นเคนนี่ โรเจอร์สและไดอาน่า รอสส์ในปี 1986 ค่ายเพลงซื้ออัลบั้มที่ขายไม่ออกคืนมูลค่า 25 ล้านดอลลาร์ และขาดทุน 35 ล้านดอลลาร์ในช่วงปีงบประมาณ 1987 เพื่อเป็นการแก้ไขปัญหาบางส่วน จึงได้มีการนำรูปแบบการบริหารแบบกระจายอำนาจมาใช้ในปี 1988 ซึ่งอนุญาตให้ RCA Records ดำเนินงานในฐานะธุรกิจอิสระ บูเซียกได้ลดจำนวนศิลปินในสังกัด RCA ลงอย่างมากจากประมาณ 40 คน เหลือเพียง 11 คน และเริ่มสร้างค่ายเพลงใหม่โดยเน้นการพัฒนาศิลปินหน้าใหม่ รวมถึงศิลปินที่ได้มาจากการทำข้อตกลงด้านการตลาดและการจัดจำหน่ายกับBeggars Banquet Recordsค่ายเพลงพังก์ร็อกของอังกฤษ และJive Recordsซึ่งมีศิลปินอย่างSchooly D , Kool Moe Deeและ DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince อยู่ในสังกัด

เมื่อสิ้นสุดปีงบประมาณ 1988 RCA Records มีรายได้รวม 236 ล้านดอลลาร์สหรัฐในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นปีที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของค่ายเพลง อัลบั้มThe Way It IsของBruce Hornsby and the Rangeมียอดขายมากกว่า 3 ล้านแผ่น และ อัลบั้ม เพลงประกอบภาพยนตร์Dirty Dancingซึ่ง RCA ใช้เงินลงทุนในการผลิต 200,000 ดอลลาร์สหรัฐ มียอดขาย 15.6 ล้านแผ่นในเวลาไม่ถึง 2 ปี อัลบั้มต่อมาMore Dirty Dancingซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ถูกตัดออกจากอัลบั้มแรก มีต้นทุนการผลิต 80,000 ดอลลาร์สหรัฐ และมียอดขายมากกว่า 5.6 ล้านแผ่น ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ RCA ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Hall & Oates , Dolly Parton , Juice NewtonและBucks Fizz ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2533 Buziak ถูกแทนที่โดยJoe Galanteซึ่งเคยดำรงตำแหน่งประธานของ แผนก แนชวิลล์ของ RCA Recordsรายชื่อศิลปินถูกลดลงอีกครั้ง และแผนก A&R ก็ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ พร้อมกับการเปิดตัวBNA Recordsและการขยายแผนกเพลงแนวเออร์บัน ความคิดริเริ่มเหล่านี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผลดี แต่ RCA ก็ไม่ประสบความสำเร็จภายใต้การบริหารของ Galante โดยอยู่อันดับที่ 10 ในส่วนแบ่งการตลาดในปี พ.ศ. 2538 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} Galante กลับมาเป็นหัวหน้าแผนกแนชวิลล์ของ RCA และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2538 ก็ถูกแทนที่โดย Bob Jamieson ประธานของแผนกแคนาดาของ RCA ^{[ 45 ]} Jamieson ปรับปรุง RCA ใหม่ทั้งหมด ลดความยุ่งยากในการจัดการระดับกลาง และปรับปรุงแผนกการตลาดของค่ายเพลง แผนก A&R ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อีกครั้ง และรายชื่อศิลปินก็ลดลงอีก

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษนั้น RCA Records ได้ประสบกับสิ่งที่Billboardอธิบายว่าเป็น "การพลิกผันที่น่าทึ่ง" ด้วยความสำเร็จของศิลปินต่างๆ เช่นBritney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , The Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNCและFoo Fightersข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับLoud Recordsส่งผลให้ศิลปินแนวเพลงเออร์บันหลายคนประสบความสำเร็จ เช่นBig Punisher , Wu-Tang ClanและMobb Deep ^{[ 46 ]}

ในปี 2545 BMG ได้เข้าซื้อกิจการJ Records อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2543 โดยเป็นการร่วมทุนกับClive Davisจากนั้น Davis ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของ RCA Records และ J Records ภายใต้หน่วยงานใหม่คือRCA Music Groupซึ่งรวมถึง RCA Records, J และArista Records [ ^{47 ] ใน}ปี 2547 Sony และ BMG ได้รวมแผนกเพลงของตนเข้าด้วยกันเพื่อสร้างSony BMGและในปี 2550 RCA Music Group ได้เปลี่ยนชื่อเป็นBMG Label Group ^{[ 48} ] ในปี 2549 Sony BMG ได้รวมค่ายเพลงบรอดเวย์และเพลงคลาสสิกเดิมของตน รวมถึง Red Seal และ Gold Seal เข้ากับSony Masterworks Legacy Recordings ซึ่งเป็นแผนก ^แคตตาล็อกของ Sony Music Entertainment ได้นำอัลบั้มคลาสสิกจาก RCA กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 แบร์รี ไวส์อดีตประธานและซีอีโอของ Zomba Label Group ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของ BMG Label Group และเดวิสได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ของ Sony BMG ทั่วโลก ในเดือนตุลาคม Sony ได้เข้าซื้อหุ้น 50% ของ BMG และBMG Label Groupได้ควบรวมกับ Jive Label Group เพื่อจัดตั้งRCA/Jive Label Groupซึ่งประกอบด้วย RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery RecordsและVerity Gospel Music Group ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

ทศวรรษดังกล่าวถือเป็นช่วงเวลาที่ RCA Records ประสบความสำเร็จอย่างมากในแนวเพลงป๊อป โดยมี Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson และPitbullที่ทำเพลงฮิตอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ได้หลายเพลง ^{[ 52 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 Doug Morris อดีต ซีอีโอ ของ Universal Music Groupได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของSony Music Entertainmentโดยมุ่งเน้นที่ A&R Morris ได้แต่งตั้งPeter Edgeประธาน A&R ของ RCA และ J Records เป็นประธานและซีอีโอของ RCA Music Group ส่วนTom Corsonได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานและ COO ^{[ 53 ]}ในวันที่ 7 ตุลาคมของปีนั้น ค่ายเพลง Jive, Arista และ J ได้รวมเข้ากับ RCA อย่างถาวร ส่งผลให้ RCA Music Group ถูกยุบ และ RCA ได้รับการฟื้นฟูให้เป็นค่ายเพลงอิสระภายใต้ร่มเงาของSony Musicหลังจากการปิดตัวลงของทั้งสามค่ายเพลง ศิลปินจำนวนมากจากรายชื่อของ Jive, Arista และ/หรือ J ได้ย้ายไปออกผลงานใหม่ภายใต้ RCA ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษนั้น RCA ได้ปล่อยอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมและมัลติแพลติ นัมจากศิลปินมากมาย รวมถึง A$AP Rocky , ATEEZ , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G-Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha , Khalid , Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-PainและTinasheตั้งแต่ปี 2012 ค่ายเพลงนี้ได้ปล่อยเพลงของศิลปินต่างๆ ได้แก่Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , Bob Feldman , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Kygo , Tate McRaeและMark Ronson ^{[ 58 ]}

ในปี 2015 RCA Records ได้นำโลโก้ 'RCA' ยุคอวกาศปี 1968 กลับมาใช้อีกครั้งหลังจากใช้โลโก้สายฟ้าตั้งแต่ปี 1987 โลโก้สายฟ้ายังคงถูกใช้โดยแผนกแนชวิลล์ของ RCA ^{[ 59 ]}

John Fleckenstein และ Joe Riccitelli ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานร่วมของ RCA Records ในเดือนมกราคม 2018 ^{[ 60 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน RCA ได้แต่งตั้งKeith Naftalyเป็นประธานฝ่าย A&R ^{[ 61 ]}และTunji Balogunเป็นรองประธานบริหารฝ่าย A&R ^{[ 62 ]}

นอกจากการออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของ Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé' และ Pentatonix ในปี 2020 แล้ว RCA ยังมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งอย่าง "Say So" ของDoja Cat feat. Nicki Minaj ; " Plastic Hearts " ของ Miley Cyrus และ " Go Crazy " ของ Chris Brown & Young Thug อีกด้วย ซิงเกิล "Sugar"ของ Brockhampton ได้รับการรับรองระดับแพล ตินัม ^{[ 63 ]}และซิงเกิลของFlo Milli ^{[ 64 ]}และLatto (เดิมชื่อ "Mulatto") ได้รับการรับรองระดับทอง^{[ 65 ]}ทั้ง Doja Cat และ Kaytranada ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายรายการ รวมถึงศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม HER ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 13 และอัลบั้มThe New Abnormal ของ The Strokes ได้รับรางวัลอัลบั้มร็อคยอดเยี่ยมKoffeeเซ็นสัญญากับ RCA หลังจากที่เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกและบุคคลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเร็กเก้แห่งปี^{[ 66 ] [ 67 ]}ในเดือนมิถุนายน 2020 ค่ายเพลงได้ร่วมมือกับHuman Rights Campaignเพื่อนำเสนอคอนเสิร์ตการกุศล Pride Benefit Concert ปี 2020 ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดเพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันของ LGBTQ ในเดือนมิถุนายน ศิลปินของ RCA รวมถึง Isaac Dunbar, Cam และCitizen Queenได้แสดง^{[ 68 ]} SZA ปล่อยซิงเกิล " Good Days " เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม^{[ 69 ]}

ในเดือนมกราคม 2021 มาร์ค พิตต์สได้รับแต่งตั้งเป็นประธานของ RCA Records และจอห์น เฟล็กเคนสไตน์ ได้รับแต่งตั้งเป็นประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการ^{[ 70 ]} อัลบั้ม Heaux Tales ของจัสมิน ซัลลิแวนขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้ม R&B ของBillboard ^{[ 71 ]}เพลง " You Broke Me First " (เขียนแบบมีสไตล์ว่า "you broke me first") ของเทต แมคเร ได้รับรางวัลแพลทินัมสี่เท่าในไอร์แลนด์ แพลทินัมสองเท่าในแคนาดา เม็กซิโก และนิวซีแลนด์ และแพลทินัมในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส มาเลเซีย เนเธอร์แลนด์ นอร์เวย์ และสวีเดน เธอขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตศิลปินหน้าใหม่ของ Billboard ^{[ 72 ]}ในเดือนเมษายน 2024 Varietyประกาศว่าค่ายเพลงได้เซ็นสัญญากับลิซ่า แร็ปเปอร์ชาวไทย สมาชิกของวงเกิร์ลกรุ๊ป Blackpinkจากเกาหลีใต้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางศิลปินเดี่ยวในอเมริกา^{[ 73 ]}

เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2569 พิตต์แยกทางกับ RCA เพื่อก่อตั้งบริษัทจัดการใหม่^{[ 74 ]}

ในปี 1928 บริษัท Victor Talking Machine Company ได้เปิดสตูดิโอบันทึกเสียงที่ 155 East 24th Street ในแมนฮัตตัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น RCA Victor Studios หลังจากที่ Radio Corporation of America เข้าซื้อกิจการบริษัท Victor ในปี 1929 สตูดิโอแห่งนี้เปิดดำเนินการตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1969 และเป็นสถานที่บันทึกเสียงของศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นGlenn Miller and His Orchestra , Eddie Fisher , Elvis Presley , The Isley Brothers , Charles Mingus , Perry Como , Harry Belafonte , Lena Horne , Della ReeseและNeil Sedakaในปี 1969 RCA ได้ขายอาคารให้กับCity College of New Yorkซึ่งได้ใช้ประโยชน์จนถึงปี 1998 หลังจากนั้นอาคารก็ถูกรื้อถอนเพื่อสร้างBaruch College Newman Vertical Campus

ในปี พ.ศ. 2512 RCA ได้รวมสำนักงานใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้และเปิดสตูดิโอบันทึกเสียงแห่งใหม่ในอาคารใหม่ที่ตั้งอยู่ที่ 1133 Avenue of the Americasโดยปิดสตูดิโอที่ถนน East 24th Street ซึ่งดำเนินการมานานกว่า 40 ปี^{[ 75 ]}สตูดิโอ Sixth Avenue ของ RCA ประกอบด้วยสตูดิโอบันทึกเสียง 5 ห้อง รวมถึงสตูดิโอ A ซึ่งเป็นห้องขนาด 60 x 100 ฟุต มีเพดานสูง 30 ฟุต ห้องมาสเตอร์เทป 9 ห้อง และช่องมาสเตอร์แล็กเกอร์ 5 ช่อง สิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้มักใช้สำหรับโครงการเพลงคลาสสิกและการบันทึกเสียงนักแสดง บ รอดเวย์ ดั้งเดิมจำนวนมาก ^{[ 76 ]} RCA ปิดสตูดิโอ Sixth Avenue ในปี พ.ศ. 2536 โดยพื้นที่ดังกล่าวได้กลายเป็นสำนักงานในภายหลัง^{[ 77 ]}

ในปี 1956 สตีฟ โชลส์และเชต แอตกินส์ ได้ก่อตั้ง สตูดิโอบันทึกเสียงแห่งแรกของ RCA Victor ในแนชวิล ล์ ที่เลขที่ 1611 ถนนฮอว์กินส์ (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น รอย แอคัฟฟ์ เพลส) ในย่านที่จะกลายเป็นย่าน มิวสิคโรว์ ของแนชวิลล์ ในช่วงสองทศวรรษที่สตูดิโอเปิดดำเนินการ RCA Victor Studio B ได้ผลิตเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงคันทรีของนิตยสารบิลบอร์ด ถึง 60 เปอร์เซ็นต์ ^{[ 78 ]}และเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนา รูปแบบ การผลิต เพลง และเทคนิควิศวกรรมเสียง ที่รู้จักกันในชื่อ แนชวิลล์ซาวด์ RCA ดำเนินการสตูดิโอจนถึงเดือนมกราคม 1977 เมื่อสำนักงานในแนชวิลล์ปิดตัวลงและทรัพย์สินที่ตั้งอยู่บนมิวสิคโรว์ถูกขายไป^{[ 79 ]}ตั้งแต่ปี 1992 สตูดิโอ RCA Studio B อันเก่าแก่ในแนชวิลล์ได้ตกเป็นกรรมสิทธิ์ของหอเกียรติยศดนตรีคันทรีซึ่งมีการจัดทัวร์ชมสถานที่ตามกำหนดเวลา

ในปี พ.ศ. 2507 Chet Atkins , Owen BradleyและHarold Bradleyได้ก่อตั้ง RCA Victor Studio A แห่งใหม่ที่ใหญ่กว่า ณ เลขที่ 806 ถนน 17th Avenue South ซึ่งอยู่ติดกับสตูดิโอเดิมของ RCA (ซึ่งต่อมาได้รับการกำหนดให้เป็น RCA Victor Studio B) ^{[ 80 ]}สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการโดย RCA จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 เมื่อสำนักงานในแนชวิลล์ของพวกเขาถูกปิด และทรัพย์สินที่ตั้งอยู่บนMusic Rowถูกขาย^{[ 79 ]}ในปี พ.ศ. 2558 Studio A ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2559 สตูดิโอแห่งนี้เป็นที่ตั้งของLow Country Soundซึ่งเป็นค่ายเพลงที่บริหารโดยDave Cobbตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอได้รับการปรับปรุงและบูรณะใหม่ พร้อมกับป้าย RCA Victor ดั้งเดิมของอาคาร^{[ 81 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 RCA Victor ได้ก่อตั้ง RCA Victor Music Center of the World ที่อาคารเดิมของสถานีวิทยุ NBC ซึ่งตั้งอยู่ที่ 1510 North Vine Street ใน ฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 82 ]}สตูดิโอแห่งนี้เป็นสถานที่บันทึกเสียงของHenry Mancini , Sam Cookeและศิลปินอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2507 RCA Victor ได้เปิดสถานที่และสำนักงานแห่งใหม่ที่ 6363 Sunset Boulevard ซึ่งดำเนินการจนกระทั่งปิดสตูดิโอในลอสแอนเจลิสในปี พ.ศ. 2520 ศิลปินต่างๆ เช่นJefferson Airplane , The MonkeesและElvis Presleyได้บันทึกเสียงที่สตูดิโอแห่งนี้ ปัจจุบันอาคารนี้เป็นที่ตั้งของLos Angeles Film School ^{[ 83 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 RCA ได้ก่อตั้ง RCA Mid-America Recording Center ที่ 1 North Wacker Drive ในชิคาโก สตูดิโอแห่งนี้ใช้ความเชี่ยวชาญด้านเสียงของDavid Sarnoff Research Center [ ^{84 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการบันทึกเสียงของศิลปินอย่างThe Guess Who , Alice CooperและCurtis Mayfield [ ^{85 ] และได้}ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2515 ^{[ 86 ]}

หลังจากที่Kenny Rogersออกจาก RCA Records ในปี 1987 เขาได้กล่าวหาค่ายเพลงว่าพยายามทำลายอาชีพของเขา Rogers ได้เซ็นสัญญากับ RCA ในปี 1982 ด้วยเงินล่วงหน้า 20 ล้านดอลลาร์ (ซึ่งเป็นข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในวงการเพลงคันทรี่จนถึงเวลานั้น) ในสมัยที่ Bob Summer เป็นหัวหน้าค่ายเพลง^{[ 87 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2007 เคลลี่ คลาร์กสันและไคลฟ์ เดวิส ซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าของโซนี่ บีเอ็มจีได้ทะเลาะกันต่อหน้าสาธารณชนเกี่ยวกับทิศทางของอัลบั้มMy Decemberซึ่งเป็นอัลบั้มต่อจากBreakaway อัลบั้มที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมหลายแผ่นของคลาร์กสัน คลาร์กสันเขียนเพลงในMy December เองโดย "แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแต่งเพลงของเธอเองในแนวเพลงร็อกที่ดุดันและหนักแน่นกว่าเดิม" และเดวิสยืนยันว่าคลาร์กสันควรทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างที่เธอเคยทำมาก่อน ใน "เพลงที่ขัดเกลาและฟังง่ายสำหรับวิทยุ" คลาร์กสันปฏิเสธที่จะเปลี่ยนแปลงอัลบั้ม และอัลบั้มก็วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2007 และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในเวลาต่อมา^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2010 เอฟริล ลาวีนกล่าวว่าความล่าช้าในการวางจำหน่ายอัลบั้มชุดที่สี่ของเธอGoodbye Lullabyเกิดจาก "เรื่องไร้สาระทาง ด้านระบบราชการ " ที่เกี่ยวข้องกับ RCA ^{[ 91 ]}ในที่สุดอัลบั้มก็วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2011 ในเดือนตุลาคม 2011 ลาวีนยืนยันว่าเธอออกจาก RCA และเซ็นสัญญากับค่ายเพลงในเครือEpic Records ^{[ 92 ] [ 93 ]}

ในช่วงต้นปี 2017 บรู๊ค แคนดี้ออกจาก RCA ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวที่วางแผนไว้แต่แรกDaddy Issuesโดยอ้างว่าถูกจำกัดความคิดสร้างสรรค์ และกล่าวหาว่าค่ายเพลงควบคุมเสียงและภาพลักษณ์ของเธอ รวมถึงกำหนดสิ่งที่เธอสามารถพูดและทำต่อสาธารณะได้^{[ 94 ]}ต่อมาเธออ้างว่าเธอ "ต่อสู้สุดกำลังเพื่อที่จะหนีออกจาก [RCA]" และโซนี่ได้เป็นเจ้าของบันทึกเสียงของอัลบั้มที่ถูกยกเลิกไป แม้ว่าจะไม่อนุญาตให้เธอวางจำหน่ายก็ตาม ทำให้เธอต้องกลับไปเริ่มต้นใหม่ทางดนตรีอีกครั้ง^{[ 95 ]}

^{มีรายงาน ว่า} RCA เพิกเฉยต่อข้อกล่าวหาเรื่องการประพฤติผิดทางเพศของR. Kelly [ ^{96 ] [ 97 ]}ซึ่งรวมถึงการดำเนินลัทธิรุนแรง โดยที่เขาจับวัยรุ่นเป็นตัวประกันเพื่อแลกกับความสัมพันธ์ทางเพศ^{[ 96 ]} Kelly ยังคงปล่อยเพลงให้กับ RCA ต่อไปจนถึงปี 2018 เมื่อแรงกดดันจาก แคมเปญ Mute R. Kellyเพิ่มมากขึ้น^{[ 98 ]}ในเดือนมกราคม 2019 หลังจากการออกอากาศสารคดีSurviving R. Kelly ของ Lifetimeสัญญาของเขาถูกยกเลิกโดย RCA ^{[ 99 ] [ 100 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 วิคเตอร์ค่อนข้างช้าในการเข้าไปมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการบันทึกเสียงและการตลาดเพลงแจ๊สและบลูส์ร้องของคนผิวดำ แต่ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1920 วิคเตอร์ได้เซ็นสัญญากับเจลลี โรล มอร์ตัน , เบนนี โมเทน , ดุ๊ก เอลลิงตันและวงดนตรีผิวดำอื่นๆ และเริ่มแข่งขันอย่างดุเดือดกับโคลัมเบียและบรันสวิก ถึงขั้นเริ่มผลิตซีรีส์ V-38000 "Hot Dance" ของตนเอง ซึ่งวางจำหน่ายให้กับตัวแทนจำหน่ายของวิคเตอร์ทั้งหมด พวกเขายังมีซีรีส์ V-38500 "race" ( แผ่นเสียงสำหรับคนผิวสี ) ซีรีส์ 23000 "hot dance" ซึ่งเป็นภาคต่อของซีรีส์ V-38000 รวมถึงซีรีส์ 23200 "Race" ที่รวมเพลงบลูส์ กอสเปล และแจ๊สหนักๆ ไว้ด้วย อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 การมีส่วนร่วมของ RCA Victor ในดนตรีแจ๊สและบลูส์ลดลง และเมื่อถึงช่วงที่มีการประท้วงของนักดนตรีและสิ้นสุดสงคราม Victor ก็ละเลยวงการ R&B (ดนตรีแนวเรซ) ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้บริษัทอิสระจำนวนมากเกิดขึ้นและประสบความสำเร็จ^{[ 101 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 บริษัท RCA Victor ได้รื้อถอนโกดังในเมืองแคมเดนโกดังแห่งนี้มีรายงานว่าเก็บแคตตาล็อกของ Victor ไว้ถึงสี่ชั้น ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1902 รวมถึงมาสเตอร์ต้นฉบับ (ส่วนใหญ่เป็นแผ่นเสียงขี้ผึ้งและแผ่นโลหะก่อนยุคเทป) แผ่นทดลอง แผ่นแล็กเกอร์ สมุดบัญชีเมทริกซ์ และบันทึกการซ้อม บริษัทได้เก็บรักษามาสเตอร์ที่สำคัญบางส่วนไว้ (เช่น มาสเตอร์ของEnrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin , Glenn Miller , Fats WallerและJimmie Rodgers ; เหตุใดมาสเตอร์ของSergei Rachmaninoffจึงไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ยังคงเป็นปริศนา) แต่ไม่แน่ชัดว่ามีมาสเตอร์อื่นๆ อีกกี่ชิ้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้หรือสูญหายไป ก่อนการรื้อถอนไม่กี่วัน นักสะสมบางส่วนจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโกดังและเก็บกู้สิ่งของที่พวกเขาสามารถนำติดตัวไปได้สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขา หลังจากนั้นไม่นาน นักสะสมแผ่นเสียงและเจ้าหน้าที่ของ RCA Victor ได้เฝ้าดูจากสะพานใกล้เคียงขณะที่โกดังถูกระเบิดทำลาย โดยที่แผ่นเสียงต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ในอาคารอย่างสมบูรณ์ ซากปรักหักพังถูกดันลงไปในแม่น้ำเดลาแวร์ และมีการสร้างท่าเรือทับลงไป ในปี 1973 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของราคมันินอฟ RCA วางแผนที่จะออกแผ่นเสียง LP รวมผลงานทั้งหมดของเขาอีกครั้ง ตามคำกล่าวของอาร์. ปีเตอร์ มันเวสผู้อำนวยการของRCA Red Sealในขณะนั้น RCA ถูกบังคับให้ต้องขอรับสำเนาแผ่นเสียงบางส่วนจากนักสะสม เนื่องจากคลังเอกสารของ RCA ไม่สมบูรณ์ ดังที่ได้บันทึกไว้ในบทความใน นิตยสารไทม์