โจเอล แดเนียล โคเอน (เกิด 29 พฤศจิกายน 1954) และอีธาน เจสซี โคเอน (เกิด 21 กันยายน 1957) เกิดและเติบโตใน^{เซนต์หลุยส์}พาร์ค รัฐมินนิโซตาซึ่งเป็นชานเมืองของมินนิอา โพลิส ^{[ 6 ]}มารดาของพวกเขา เรนา ( นามสกุลเดิมนอยมันน์; 1925–2001) เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยเซนต์คลาวด์สเตท [ ^{7 ]}และบิดาของพวกเขา เอ็ดเวิร์ด โคเอน (1919–2012) เป็นศาสตราจารย์ด้านเศรษฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา^{[ 8 ]}พี่น้องทั้งสองมีพี่สาวหนึ่งคนชื่อเดโบราห์ ซึ่งเป็นจิตแพทย์ในอิสราเอล^{[ 9 ] [ 10 ]}

ทั้งสองฝั่งของครอบครัวโคเอนเป็นชาวยิวแอชเคนาซี จากยุโรป ตะวันออก^{[ 9 ]}ปู่ของพวกเขา วิคเตอร์ โคเอน เป็นทนายความในอินน์สออฟคอร์ทในลอนดอน ก่อนที่จะเกษียณไปอยู่ที่โฮฟกับย่าของพวกเขา^{[ 11 ]}เอ็ดเวิร์ด โคเอน เป็นพลเมืองอเมริกันที่เกิดในสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}แต่เติบโตในครอยดอนลอนดอน และศึกษาที่โรงเรียนเศรษฐศาสตร์ลอนดอน [ ^{9 ] หลังจาก}นั้นเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้พบกับแม่ของโคเอน และรับราชการในกองทัพสหรัฐฯในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 9 ] [ 11 ]}

พี่น้องโคเอนเริ่มสนใจภาพยนตร์ตั้งแต่ยังเด็กผ่านทางโทรทัศน์ พวกเขาเติบโตมากับการดูภาพยนตร์อิตาลี (ตั้งแต่ผลงานของเฟเดริโก เฟลลินีไปจนถึง ภาพยนตร์ชุด บุตรแห่งเฮอร์คิวลีส ) ที่ออกอากาศทางสถานีในมินนิอาโพลิสภาพยนตร์ทาร์ซานและภาพยนตร์ตลก ( เจอร์รี ลูอิสบ็อบโฮปและดอริส เดย์ ) ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โจเอลเก็บเงินจากการตัดหญ้าเพื่อซื้อกล้องVivitar Super 8 ^{[ 14 ]}พี่น้องทั้งสองร่วมกันสร้างภาพยนตร์ที่พวกเขาดูทางโทรทัศน์ขึ้นมาใหม่ โดยมีมาร์ค ซิมเมอริง ("Zeimers") เพื่อนบ้านของพวกเขาเป็นนักแสดงนำ^{[ 15 ]} ภาพยนตร์เรื่อง The Naked Prey (1965) ของคอร์เนล ไวล ด์ กลายเป็น ภาพยนตร์เรื่อง Zeimers in Zambezi ของพวกเขา ซึ่งมีอีธานรับบทเป็นชาวพื้นเมืองถือหอก ภาพยนตร์เรื่องLassie Come Home (1943) ถูกนำมาตีความใหม่ในชื่อEd... A Dogโดยอีธานรับบทเป็นแม่ในชุดบัลเล่ต์ ของน้องสาว พวก เขายังสร้างภาพยนตร์ต้นฉบับ เช่นHenry Kissinger, Man on the Go , Lumberjacks of the NorthและThe Banana Filmอีก ด้วย ^{[ 16 ]}

โจเอลและอีธานจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเซนต์หลุยส์พาร์ค^{[ 17 ]}ในปี 1973 และ 1976 ตามลำดับ และจากวิทยาลัยบาร์ดที่ไซมอนส์ร็อกในเกรตแบร์ริงตัน รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 18 ]}

หลังจากเรียนที่ Simon's Rock แล้ว โจเอลใช้เวลาสี่ปีในหลักสูตรภาพยนตร์ระดับปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กซึ่งเขาได้สร้างภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ความยาว 30 นาทีเรื่องSoundings [ ^{19 ] ใน}ปี 1979 เขาได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรภาพยนตร์ระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน เป็นระยะเวลาสั้นๆ ตามผู้หญิงที่เขาแต่งงานด้วยซึ่งเรียนอยู่ใน หลักสูตร ภาษาศาสตร์ ระดับบัณฑิต ศึกษา การแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้างในไม่ช้า และโจเอลก็ออกจากมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสตินหลังจากเรียนได้เก้าเดือน^{[ 20 ]}

อีธานเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาปรัชญาในปี 1979 ^{[ 18 ]}วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีของเขาเป็นเรียงความความยาว 41 หน้า เรื่อง "มุมมองสองประการเกี่ยวกับ ปรัชญาช่วงหลัง ของวิทเกนสไตน์ " ซึ่งมีเรย์มอนด์ เกอุสเป็น อาจารย์ที่ปรึกษา ^{[ 21 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กโจเอลทำงานเป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิต ใน ภาพยนตร์อุตสาหกรรม และมิวสิกวิดีโอ หลายเรื่องเขาพัฒนาความสามารถในการตัดต่อภาพยนตร์และได้พบกับแซม ไรมี่ขณะที่ช่วยเอ็ดนา รูธ พอล ตัดต่อภาพยนตร์เรื่องแรกของไรมี่เรื่องThe Evil Dead (1981) ^{[ 22 ]}

ทั้งคู่เปิดตัวผลงานแรกด้วยภาพยนตร์เรื่อง Blood Simple (1984) ซึ่งมีฉากหลังอยู่ในรัฐเท็กซัส เล่าเรื่องราวของเจ้าของบาร์ ( แดน เฮดายา ) ที่จ้างนักสืบ ( เอ็ม. เอ็มเม็ต วอลช์ ) ให้ฆ่าภรรยาและชู้ของเธอ ( ฟรานเซส แมคดอร์แมนด์และจอห์น เกตซ์ตามลำดับ) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบที่ชี้ให้เห็นถึงทิศทางในอนาคตของพวกเขา ได้แก่ การคารวะภาพยนตร์แนวต่างๆ อย่างโดดเด่น (ในกรณีนี้คือแนวฟิล์มนัวร์และสยองขวัญ ) การหักมุมของเรื่องราวที่ซับซ้อน บทสนทนาที่คมคาย และอารมณ์ขันแบบดาร์กๆเจเน็ต มาสลินเขียนว่า: "การถ่ายทำโดยแบร์รี ซอนเนนเฟลด์นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ และสิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่าคือความจริงที่ว่า มิสเตอร์โคเอน แตกต่างจากผู้กำกับหลายคนที่สร้างภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ที่สวยงาม เขาเข้าใจดีกว่าที่จะปล่อยให้ความสวยงามกลายเป็นเหตุผลหลักของภาพยนตร์ นอกจากความสวยงามแล้วBlood Simpleยังมีความมุ่งมั่นและความสอดคล้องที่แสดงให้เห็นว่ามิสเตอร์โคเอนกำลังมุ่งหน้าสู่สิ่งที่ดีกว่าและยิ่งใหญ่กว่า" ^{[ 23 ]}การกำกับของโจเอลได้รับการยอมรับจากรางวัลซันแดนซ์และอินดิเพนเดนต์สปิริต^{[ 24 ]}นับเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำโดยซอนเนนเฟลด์ ซึ่งได้ร่วมงานกับพี่น้องโคเอนในภาพยนตร์สองเรื่องถัดมา และต่อมาก็ได้เป็นผู้กำกับ นอกจากนี้ยังเป็นผลงานการร่วมมือครั้งแรกๆ ระหว่างพี่น้องโคเอนและนักแต่งเพลงคาร์เตอร์ เบอร์เวลล์และยังเป็นการเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ครั้งแรกของแมคดอร์แมนด์ ซึ่งต่อมาได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องของพี่น้องโคเอน (และได้แต่งงานกับโจเอล) ^{[ 25 ]}

โปรเจกต์ต่อไปของพวกเขาคือCrimewave (กำกับโดย ไรมี่, 1985) ซึ่งเขียนบทโดยพี่น้องโคเอนและไรมี่ โจเอลและไรมี่ยังปรากฏตัวในบทรับเชิญในSpies Like Us (1985) อีกด้วย

สองพี่น้องอยากสร้างผลงานต่อจากเรื่องแรกด้วยหนังที่สนุกสนานและรวดเร็วRaising Arizona (1987) เล่าเรื่องราวของคู่สามีภรรยาที่ไม่น่าจะเป็นไปได้: อดีตนักโทษ HI ( นิโคลัส เคจ ) และตำรวจ Ed ( ฮอลลี่ ฮันเตอร์ ) ที่ปรารถนาจะมีลูกแต่ไม่สามารถมีได้ เมื่อเจ้าพ่อเฟอร์นิเจอร์ นาธาน อริโซนา ( เทรย์ วิลสัน ) ปรากฏตัวทางโทรทัศน์พร้อมกับลูกแฝดห้าที่เพิ่งเกิดและพูดติดตลกว่า "พวกเขาเกินกว่าที่เราจะรับมือได้" HI จึงขโมยลูกแฝดคนหนึ่งไปเลี้ยงดูเป็นลูกของตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงอย่าง แม็คดอร์แมนด์, วิลเลียม ฟอร์ไซธ์ , แซม แม็คมาร์เรย์ , แรนดัล "เท็กซ์" คอบบ์และเป็นผลงานการร่วมมือครั้งแรกๆ ระหว่างสองพี่น้องโคเอนกับจอห์น กู๊ดแมน^{[ 26 ]} Pauline Kaelตั้งข้อสังเกตถึง "คุณภาพแบบบ้านๆ เหนือจริง" และเขียนว่า Coen "กำลังใช้จุดแข็งของพวกเขา พวกเขากำลังสร้างสิ่งประดิษฐ์ และพวกเขาทำได้ดีเพราะพวกเขารู้วิธีทำให้กล้องทำงานอย่างเป็นกลไก ซึ่งถูกต้องแล้ว—มันสะท้อนกลไกของเรื่องตลก... พระอาทิตย์ตกดินดูสดใสอย่างน่าอัศจรรย์ สีดูเหมือนยังไม่แห้ง—มันเหมือนวันเปิดสนามมินิกอล์ฟ" ^{[ 27 ]}

Miller's Crossing (1990) เป็นภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Red Harvest (1929) และ The Glass Key (1931)ของ Dashiell Hammett นำแสดงโดย Gabriel Byrneในบท Tom Reagan นักเลงชาวไอริช และยังมี Albert Finney , Marcia Gay Harden , Steve Buscemi , Jon Politoและ John Turturro ร่วม แสดงด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเกือบพร้อมๆ กับ Goodfellasและไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก Christopher Orrเรียกมันว่า "การกลั่นกรององค์ประกอบ ธีม และอารมณ์ทั้งหมดของภาพยนตร์แก๊งสเตอร์คลาสสิก" นับเป็นการร่วมงานครั้งแรกของพี่น้อง Coen กับนักออกแบบงานสร้าง Dennis Gassner ^{[ 28 ]}

ขณะที่กำลังครุ่นคิดถึงโครงเรื่องของMiller's Crossingสองพี่น้องได้เขียน บทภาพยนตร์ เรื่อง Barton Fink (1991) เสร็จภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1941 โดยติดตามนักเขียนบทละครชาวนิวยอร์กชื่อ Fink (Turturro) ซึ่งย้ายไปลอสแอนเจลิสเพื่อเขียนบทภาพยนตร์เกรดบีให้กับเจ้าพ่อภาพยนตร์ผู้โลภมาก ( Michael Lerner ) ตัวละคร Fink ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนบทละครClifford Odetsและตัวละคร WP Mayhew ( John Mahoney ) ได้รับแรงบันดาลใจจากWilliam Faulknerภาพยนตร์ เรื่อง Barton Finkประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านคำวิจารณ์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม และรางวัลปาล์มทองคำในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1991 [ ^{29 ] นับ}เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขาที่ร่วมงานกับผู้กำกับภาพRoger Deakinsซึ่งเป็นผู้ร่วมงานสำคัญตลอด 25 ปีถัดมา^{[ 30 ]}

The Hudsucker Proxy (1994) เป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ตลกแนวสครูบอลของแฟรงค์ คาปราและโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทร่วมกับไรมี่ โดยเล่าเรื่องราวของพนักงานส่งจดหมาย (ทิม ร็อบบินส์ ) ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประธานบริษัทฮัดซักเกอร์โดยผู้กำกับเจ้าเล่ห์ (พอล นิวแมน ) ในแผนการลดมูลค่าหุ้นของบริษัท นักข่าวสาวปากไว (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์ ) พยายามที่จะแย่งชิงข่าวนี้ นักวิจารณ์ชื่นชมการออกแบบงานสร้างแต่ติเตียนโทนของเรื่อง ^{[ 31 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้ (งบประมาณ 30 ล้านดอลลาร์ รายได้รวม 3 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา) ^{[ 32 ]}

สองพี่น้องกลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งกับภาพยนตร์เรื่องFargo (1996) ซึ่งเป็นเรื่องราวฆาตกรรมแบบบ้านๆ ที่เกิดขึ้นในรัฐมินนิโซตา รัฐบ้านเกิดของพวกเขา ในเรื่องนี้ เจอร์รี ลุนเดการ์ด ( วิลเลียม เอช. เมซี ) พนักงานขายรถยนต์ที่มีปัญหาทางการเงินอย่างหนัก ได้สั่งให้คนร้ายลักพาตัวภรรยาของเขาไป เพื่อให้พ่อตาผู้มั่งคั่ง ( ฮาร์ฟ เพรสเนลล์ ) จ่ายค่าไถ่ ซึ่งเขาตั้งใจจะแบ่งกับพวกคนร้าย (บัสเซมี และปีเตอร์ สตอร์แมร์ ) แต่เรื่องราวกลับซับซ้อนขึ้น และ มาร์จ กันเดอร์สัน (แมคดอร์แมนด์) ตำรวจท้องถิ่นจึงเริ่มสืบสวน ภาพยนตร์เรื่องFargo สร้างด้วยงบประมาณเพียง 7 ล้านดอลลาร์ แต่ ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ โดยได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมสำหรับสองพี่น้องโคเอน และนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับแมคดอร์แมนด์ รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์กด้วย^{[ 33 ] [ 34 ]}มาสลินเขียนว่า "อย่างประหลาด ดินแดนทางเหนือที่หนาวเหน็บกลับนำความอบอุ่นที่ไม่คุ้นเคยบางอย่างมาสู่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เยือกเย็นเหล่านี้ แม้ว่าใครก็ตามที่แสวงหาความเมตตากรุณาของมนุษย์ควรไปมองหาที่อื่น ... ฟาร์โกได้รับการถ่ายทำอย่างน่าประทับใจโดยโรเจอร์ ดีกินส์ ด้วยการใช้สีขาวโพลนอย่างยอดเยี่ยมและสื่อความหมาย ซึ่งบางครั้งทำให้ตัวละครดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหวอยู่ในความฝัน ถนนหายไป ถูกกลืนหายไปในความว่างเปล่าของหิมะ ทำให้ฟาร์โกดูห่างไกลอย่างน่าขนลุก ดังที่ชื่อเรื่องบ่งบอก มีความรู้สึกถึงระยะทางและดินแดนที่ยังไม่ถูกสำรวจอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 35 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตเขียนว่า "การรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้คือการได้สัมผัสกับความสุขที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคุณตระหนักว่าผู้สร้างภาพยนตร์ได้เสี่ยงอย่างมาก ประสบความสำเร็จ และสร้างภาพยนตร์ที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ และคุ้นเคยเหมือนรองเท้าเก่า หรือรองเท้าบูทล่าสัตว์พื้นยางจากแลนด์สเอนด์ มากกว่า" ^{[ 36 ]}

The Big Lebowski (1998) เป็นภาพยนตร์ตลกอาชญากรรมเกี่ยวกับเจฟฟ์ "เดอะดูด" เลโบว์สกี (เจฟฟ์ บริดเจส ) หนุ่มเกียจคร้านในลอสแอนเจลิสที่เข้าไปพัวพันกับคดีลักพาตัวหลังจากถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเศรษฐีชื่อเดียวกัน (เดวิด ฮัดเดิลสตัน ) ^{[ 37 ] [ 38 ]}นำแสดงโดยฟิลิป ซีมัวร์ ฮอฟฟ์แมน รับบท เป็นลูกน้องของเลโบว์สกี กู๊ดแมนและบัสเซมี รับบทเป็น เพื่อน ร่วมเล่นโบว์ลิ่ง ของเดอะดูด และจูเลียน มัวร์ รับบทเป็น "เพื่อนสาวคนพิเศษ" ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลมาจาก The Big Sleep (1939)ของเรย์มอนด์ แชนด์ เลอร์ และ The Long Goodbyeของโรเบิร์ต อัลต์แมน^{[ 39 ]} และ กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับความนิยมอย่างมาก [40 ^{]เทศกาลประจำ}ปี Lebowski Festเริ่มขึ้นในปี 2002 และหลายคนยึดมั่นในปรัชญาของ "ลัทธิดูด " ^{[ 41 ]}แอนดรูว์ ซาร์ริสเขียนว่า โคเอนส์ได้สร้าง "ภาพตัดปะแบบคิวบิสต์ของแนวเพลงเก่าด้วยความตรงไปตรงมาแบบใหม่ ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงหัวเราะมากมายและความรู้สึกทึ่งในฝีมือการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง ฉันสงสัยว่าจะมีอะไรแบบนี้อีกในส่วนที่เหลือของปีนี้" ^{[ 42 ]}นี่เป็นการร่วมงานครั้งแรกระหว่างโคเอนส์และที โบน เบอร์เน็ตต์ซึ่งได้รับเครดิตในฐานะ "นักเก็บรักษาเอกสารดนตรี" ^{[ 39 ]}

อีธานร่วมเขียนบทภาพยนตร์ตลกเรื่องThe Naked Man (1998) ซึ่งกำกับโดยเจ. ท็อดด์ แอนเดอร์สันศิลปินสตอรี่บอร์ด ของพี่น้องโคเอน ^{[ 43 ]}ในปีเดียวกันนั้น อีธานได้ตีพิมพ์Gates of Edenซึ่งเป็นรวมเรื่องสั้น^{[ 44 ] [ 45 ]}

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของพี่น้องโคเอนเรื่องO Brother, Where Art Thou? (2000) ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ ชื่อเรื่องนี้ยืมมาจากภาพยนตร์เรื่องSullivan's Travels (1941) ของ Preston Sturgesซึ่งตัวละครนำคือ John Sullivan ผู้กำกับภาพยนตร์ ได้วางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 46 ]} เรื่องราวนี้ ดัดแปลงมาจาก มหากาพย์โอ ดิสซีของโฮเมอร์ (พร้อมด้วยไซคลอปส์ไซเรนและอื่นๆ ) โดยมีฉากหลังเป็นรัฐมิสซิสซิปปีในช่วงทศวรรษ 1930 และติดตามกลุ่มนักโทษสามคนที่หลบหนีออกมาจากกลุ่มนักโทษที่ถูก ล่าม โซ่ พวกเขาเดินทางกลับบ้านเพื่อไปเอาของที่ปล้นมาจากธนาคารซึ่งหัวหน้ากลุ่มได้ฝังไว้ แต่พวกเขาไม่รู้แน่ชัดว่ากำลังไปที่ไหน ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นความสามารถด้านการแสดงตลกของGeorge Clooneyในบทบาท Ulysses Everett McGill ตัวละครนำที่แปลกประหลาด และของTim Blake NelsonและJohn Turturroในบทบาทเพื่อนร่วมทีมของเขา เพลงประกอบ ภาพยนตร์แนวบลูแกรสและเพลงเก่า อารมณ์ขันที่แหวกแนว และ การถ่ายทำภาพยนตร์ แบบดิจิทัลที่ลด ความอิ่มตัวของสี ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์^{[ 47 ] [ 48 ]}นับเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกที่ใช้การปรับสีแบบดิจิทัลทั้งหมด^{[ 49 ]}ซีดีเพลงประกอบภาพยนตร์ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน โดยมีการจัดทำคอนเสิร์ตและดีวีดีคอนเสิร์ต/สารคดีชื่อDown from the Mountain ตามมา

ต่อมาพี่น้องโคเอนได้สร้าง ภาพยนตร์ระทึก ขวัญแนวฟิล์มนัวร์อีกเรื่องคือThe Man Who Wasn't There (2001)

พี่น้องโคเอนกำกับภาพยนตร์เรื่อง Intolerable Cruelty ในปี 2003 นำแสดงโดยจอร์จ คลูนีย์และแคทเธอรีน เซตา-โจนส์ซึ่งเป็นการย้อนยุคไปสู่ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ในยุค 1940 เรื่องราวเน้นไปที่ไมล์ส แมสซีย์ ทนายความหย่าร้างมือดี และหญิงสาวสวยที่หย่าร้างแล้ว ซึ่งแมสซีย์ได้ขัดขวางไม่ให้เธอได้รับเงินใดๆ ในการหย่าร้าง เธอสาบานว่าจะแก้แค้นเขา ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มหลงรักเธอIntolerable Crueltyได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกโดยทั่วไป แม้ว่าจะถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่อ่อนแอที่สุดของทั้งคู่ก็ตาม^{[ 50 ]}ในปีเดียวกันนั้น พวกเขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างและเขียนบทใหม่โดยไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องBad Santa ในช่วงคริสต์มาส ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวก^{[ 51 ]}

ในปี 2004 พี่น้องโคเอนได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Ladykillersซึ่งเป็นการรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของอังกฤษจากEaling Studios [ ^{52 ] ศาสตราจารย์}ที่รับบทโดยทอม แฮงค์สได้รวบรวมทีมเพื่อปล้นคาสิโน พวกเขาเช่าห้องในบ้านของหญิงชราเพื่อวางแผนการปล้น เมื่อหญิงชรารู้ทันแผนการ แก๊งจึงตัดสินใจฆ่าเธอเพื่อปิดปาก พี่น้องโคเอนได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบมากที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขาจากภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 53 ] [ 54 ]}

พวกเขากำกับภาพยนตร์สั้นสองเรื่องสำหรับภาพยนตร์รวมสองเรื่อง แยกกัน — Paris, je t'aime ( Tuileries , 2006) นำแสดงโดยSteve Buscemi [ ^{55 ] และ} To Each His Own Cinema ( World Cinema , 2007) นำแสดงโดยJosh Brolin [ ^{56 ] ภาพยนตร์}ทั้งสองเรื่องได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมาก^{[ 57 ] [ 58 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง No Country for Old Menที่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายนปี 2007 ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของคอร์แมค แมคคาร์ธี ในปี 2005 ลูเวลิน มอสส์ ( จอช โบรลิน ) อดีททหารผ่านศึกเวียดนามอาศัยอยู่ใกล้ชายแดนเท็กซัส/เม็กซิโก บังเอิญไปพบและตัดสินใจเอาเงินค้ายาเสพติดจำนวนสองล้านดอลลาร์ เขาจึงต้องหนีเอาตัวรอดจากผู้ที่พยายามจะทวงเงินคืน รวมถึงแอนตัน ชิเกอร์ (ฮาเวียร์ บาร์เด ม) ฆาตกรโรคจิตที่สร้างความสับสนให้กับทั้งลูเวลินและเอ็ด ทอม เบลล์ (ทอมมี ลี โจนส์ ) นายอำเภอท้องถิ่น เนื้อเรื่องเป็นการกลับมาสู่ธีมฟิล์มนัวร์ แต่ในบางแง่มุมก็ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงสำหรับพี่น้องโคเอน ยกเว้นสตีเฟน รูทนักแสดงประจำของพวกเขาไม่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้เลย No Countryได้รับคำชมจากนักวิจารณ์เกือบทุกสำนัก โดยได้คะแนน "สดใหม่" 94% จาก Rotten Tomatoes ^{[ 59 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ 4 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม ซึ่งทั้งหมดตกเป็นของพี่น้องโคเอน นอกจากนี้ บาร์เดมยังได้รับรางวัล นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมอีกด้วยพี่น้องโคเอนในนาม "โรเดอริค เจย์นส์" ยังได้รับการเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัล ตัดต่อยอดเยี่ยมแต่ไม่ได้รับรางวัล นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1961 (เมื่อเจอโรม ร็อบบินส์และโรเบิร์ต ไวส์ได้รับรางวัลจาก ภาพยนตร์ เรื่องเวสต์ไซด์สตอรี่ ) ที่ผู้กำกับสองคนได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมพร้อมกัน ^{[ 60 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 ละครเรื่องAlmost an Evening ของ Ethan Coen เปิดตัวรอบปฐมทัศน์นอกบรอดเวย์ที่Atlantic Theater Company Stage 2 โดยได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ การแสดงรอบแรกปิดฉากลงในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 แต่การแสดงเดียวกันนี้ได้ย้ายไปโรงละครแห่งใหม่สำหรับการแสดงนอกบรอดเวย์เชิงพาณิชย์ที่Bleecker Street Theaterในนิวยอร์กซิตี้ ผลิตโดย The Atlantic Theater Company และจัดแสดงที่นั่นตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2551 ถึง 1 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ^{[ 61 ]}และ Art Meets Commerce ^{[ 62 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 Atlantic Theater Company ได้ผลิตละครเรื่องOffices ของ Coen ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลการแสดงหลักที่ Linda Gross Theater ^{[ 63 ]}

Burn After Readingภาพยนตร์ตลกที่นำแสดงโดยแบรด พิตต์และจอร์จ คลูนีย์ ออกฉายเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2551 และเล่าเรื่องราวการปะทะกันระหว่างครูฝึกในยิมสองคน สายลับ และการหาคู่ทางอินเทอร์เน็ต ^{[ 64 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและเปิดตัวที่อันดับ 1 ในอเมริกาเหนือ ^{[ 65 ]}

ในปี 2009 โคเอนส์กำกับโฆษณาทางโทรทัศน์ชื่อ "Air Freshener" ให้กับ Reality Coalition ^{[ 66 ] [ 67 ]}

ต่อมาพวกเขากำกับภาพยนตร์เรื่อง A Serious Manซึ่งออกฉายเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2552 เป็นภาพยนตร์ตลกย้อนยุคที่ "อ่อนโยนแต่แฝงความมืดมน" (ฉากหลังอยู่ในปี 1967) ด้วยงบประมาณต่ำ^{[ 68 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากวัยเด็กของพี่น้องโคเอนในครอบครัวนักวิชาการในย่านชานเมืองเซนต์หลุยส์พาร์ค รัฐมินนิโซตา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาว ยิว^{[ 68 ]}และยังถูกนำไปเปรียบเทียบกับหนังสือโยบอีก ด้วย ^{[ 69 ] [ 70 ]}การถ่ายทำเกิดขึ้นในช่วงปลายฤดูร้อนปี 2551 ในย่านโรสวิลล์และบลูมิงตัน รัฐมินนิโซตาที่วิทยาลัยชุมชน นอร์มังเดล และวิทยาลัยเซนต์โอลาฟ^{[ 71 ] [ 72 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและ บท ภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม^{[ 73 ]}

True Grit (2010) สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันใน ปี 1968 โดย Charles Portis [ ^{74 ] ถ่าย}ทำในเท็กซัสและนิวเม็กซิโก Hailee Steinfeldรับบทเป็น Mattie Ross ร่วมกับ Jeff Bridges รับบทเป็นนายอำเภอ Rooster Cogburn Matt Damonและ Josh Brolinก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์ ^{เรื่องนี้ด้วย [ 75 ]} True Gritได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 10 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ^{[ 76 ] [ 77 ]}

อีธาน โคเอน เขียนบทละครตลกสั้นเรื่องTalking Cureซึ่งถูกนำไปแสดงบนบรอดเวย์ในปี 2011 เป็นส่วนหนึ่งของRelatively Speakingซึ่งเป็นรวมบทละครสั้น 3 เรื่องโดย โคเอน, เอเลน เมย์และวู้ดดี้ อัลเลน^{[ 78 ]}

ในปี 2011 พี่น้องโคเอนได้รับรางวัลแดน เดวิด มูลค่า 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สำหรับผลงานที่สร้างคุณประโยชน์ต่อวงการภาพยนตร์และสังคม^{[ 79 ] [ 80 ]}

Inside Llewyn Davis (2013) เป็นภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ วงการ เพลงโฟล์ค ในช่วงทศวรรษ 1960 ใน ย่านกรีนวิชวิลเลจของนครนิวยอร์กโดยอิงจากชีวิตของเดฟ แวน รอนก์อย่าง ^{หลวมๆ [ 81 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยออสการ์ ไอแซค จัสติ นทิมเบอร์เลคและแครี่ มัลลิแกน [ ^{82 ] ได้}รับรางวัล Grand Prixในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2013ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก ^{[ 83 ]}พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเพลง "Please Mr. Kennedy" ซึ่งได้ยินในภาพยนตร์เรื่องนี้ ^{[ 84 ]}

Fargoซีรีส์โทรทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ออกฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน 2014 ทาง ช่อง FXสร้างโดย Noah Hawleyและอำนวยการสร้างโดยพี่น้องทั้งสอง ^{[ 85 ]}

พี่น้องโคเอนยังร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องUnbrokenร่วมกับริชาร์ด ลาเกรเวเนสและวิลเลียม นิโคลสันภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยแองเจลินา โจลีและสร้างจากหนังสือสารคดีของลอร่า ฮิลเลนแบรนด์เรื่อง Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption (2010) ซึ่งอิงจากชีวิตของหลุยส์ แซมเปอรินีภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2014 และได้รับคำวิจารณ์ในระดับปานกลาง^{[ 86 ]}

พี่น้องโคเอนร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับแมตต์ ชาร์แมน นักเขียน บทละคร สำหรับภาพยนตร์ดราม่าระทึกขวัญอิงประวัติศาสตร์ เรื่อง Bridge of Spiesเกี่ยวกับเหตุการณ์ U-2 ในปี 1960ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์กและออกฉายเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2015 ได้รับเสียงวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 87 ]}พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 88 ^{[ 88 ]}

พี่น้องโคเอนกำกับภาพยนตร์เรื่องHail, Caesar!ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ " ผู้แก้ไขปัญหา " ในฮอลลีวูดช่วงทศวรรษ 1950 ที่พยายามค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่หายตัวไประหว่างการถ่ายทำ นำแสดงโดยนักแสดงประจำของพี่น้องโคเอนอย่างจอร์จ คลูนีย์ , จอช โบรลิน , ฟรานเซส แมคดอร์แมนด์ , สการ์เล็ต โจแฮนสันและทิลดา สวินตันรวมถึงแชนนิง เททัม , ราล์ฟ ไฟนส์ , โจนาห์ ฮิลล์และอัลเดน เอห์เรนไรช์ [ ^{89 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ออกฉายเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2016

ในปี 2016 โคเอนส์ได้มอบ สิทธิ์ ให้ จอห์น ทูร์ตูโรเพื่อนและผู้ร่วมงานมายาวนานของพวกเขา ใช้ตัวละครเจซุส ควินทานาจากภาพยนตร์เรื่อง The Big Lebowskiในภาพยนตร์ภาคแยกของเขาเองเรื่อง The Jesus Rollsซึ่งเขาจะเป็นผู้เขียนบทและกำกับเอง โคเอนส์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตแต่อย่างใด ในเดือนสิงหาคม 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มถ่ายทำหลัก^{[ 90 ] [ 91 ]}

พี่น้องโคเอนเขียนบทภาพยนตร์เรื่องSuburbicon ครั้งแรก ในปี 1986 ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยจอร์จ คลูนีย์และเริ่มถ่ายทำในเดือนตุลาคม 2016 และจัดจำหน่ายโดยParamount Picturesในฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 ^{[ 92 ]}

พี่น้องโคเอนกำกับภาพยนตร์เรื่อง The Ballad of Buster Scruggsซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวตะวันตกแบบรวมตอน นำแสดงโดยทิม เบลค เนลสัน , เลียม นีสันและเจมส์ ฟรังโกเริ่มฉายทางNetflixเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2018 หลังจากฉายในโรงภาพยนตร์ได้ไม่นาน^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}

ในเดือนมีนาคม 2019 มีการประกาศว่าโจเอล โคเอนจะกำกับภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่องแม็คเบธโดยมีเดนเซล วอชิงตันและฟรานเซส แมคดอร์แมนด์เป็น นักแสดงนำ ^{[ 96 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่าThe Tragedy of Macbethซึ่งเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของโจเอลโดยไม่มีพี่ชายของเขา ซึ่งพักงานภาพยนตร์เพื่อไปมุ่งเน้นที่ละครเวที^{[ 97 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กปี 2021 [ ^{98 ] เทศกาล}ภาพยนตร์คานส์ปี 2022มีการฉายรอบพิเศษของJerry Lee Lewis: Trouble in Mind ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีจากคลังข้อมูลที่กำกับโดยอีธาน โคเอนเพียงผู้เดียวและตัดต่อโดย ทริเซีย คุกภรรยาของเขา^{[ 99 ]}ในปี 2022 มีการประกาศว่าอีธาน โคเอนจะกำกับภาพยนตร์เรื่อง Drive-Away Dollsให้กับ Focus Features และ Working Title จากบทภาพยนตร์ที่เขาร่วมเขียนกับคุก ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของอีธานที่ไม่มีพี่ชายของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 ^{[ 100 ]}ต่อมาเขาและคุกได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องHoney Don't! ในปี พ.ศ. 2568 ^{[ 101 ]}โจเอล โคเอน จะกำกับภาพยนตร์แนวลึกลับเรื่องJack of Spades ต่อไป ^{[ 102 ]}

ในปี 2025 ในการสัมภาษณ์กับColliderอีธาน โคเอน ยอมรับถึงช่วงเวลาที่ห่างหายไปนับตั้งแต่การร่วมงานครั้งสุดท้ายของพี่น้อง โดยกล่าวว่าสาเหตุมาจากการที่พวกเขา "ไม่ลงรอยกัน" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากสถานการณ์การระบาดของ COVID-19พร้อมทั้งเน้นย้ำว่าพวกเขาไม่เคยตัดสินใจอย่างเป็นทางการที่จะหยุดสร้างภาพยนตร์ด้วยกัน^{[ 103 ]}

บริษัทผลิตภาพยนตร์ของพี่น้องโคเอนเอง Mike Zoss Productions ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ได้รับเครดิตในภาพยนตร์ของพวกเขาตั้งแต่O Brother, Where Art Thou?เป็นต้นไป^{[ 104 ]}ชื่อนี้ตั้งตามชื่อร้านขายยา Mike Zoss Drug ซึ่งเป็นร้านขายยาอิสระใน St. Louis Park ตั้งแต่ปี 1950 ซึ่งเป็นสถานที่ที่พี่น้องโคเอนชื่นชอบและมักไปสังสรรค์กันเมื่อพวกเขายังเด็กในทวินซิตี้ชื่อนี้ยังถูกนำมาใช้สำหรับร้านขายยาใน ภาพยนตร์ เรื่องNo Country for Old Men ด้วย^{[ 105 ]}โลโก้ของ Mike Zoss ประกอบด้วยภาพวาดสีเทียนของม้าที่ยืนอยู่ในทุ่งหญ้าโดยหันหัวกลับไปมองส่วนท้ายของมัน

โจเอลแต่งงานกับนักแสดงหญิงฟรานเซส แมคดอร์แมนด์ตั้งแต่ปี 1984 ในปี 1995 พวกเขารับบุตรชายจากปารากวัยเป็นบุตรบุญธรรมเมื่ออายุได้หกเดือน^{[ 106 ] [ 107 ]}แมคดอร์แมนด์เคยแสดงในภาพยนตร์ของพี่น้องโคเอนหลายเรื่อง ได้แก่Blood Simple , Raising Arizona , Miller's Crossing , Barton Fink , Fargo , The Man Who Wasn't There , Burn After Reading , Hail, Caesar!และThe Tragedy of MacbethจากการแสดงในFargoเธอได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม

อีธานแต่งงานกับ ทริเซีย คุกบรรณาธิการภาพยนตร์ในปี 1993 ^{[ 108 ]}พวกเขามีลูกสาวและลูกชาย^{[ 109 ]}พวกเขาอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาว่าเป็น "แบบนอกรีต" — คุกเป็นเลสเบี้ยนในขณะที่อีธานเป็นชายแท้ และทั้งคู่ต่างก็มีคู่รักคนอื่น^{[ b ]}ทั้งสองร่วมกันเขียนบทภาพยนตร์เรื่องDrive-Away Dollsซึ่งอีธานเป็นผู้กำกับและทริเซียเป็นผู้ตัดต่อ

อีธานและครอบครัวอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ในขณะที่โจเอลและแมคดอร์แมนด์อาศัยอยู่ในเทศมณฑลมาริน รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 112 ] [ 113 ]}

ภายใต้การกำกับของสองพี่น้องโคเอน นักแสดงเหล่านี้ได้รับ รางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์จากการแสดงในบทบาทของตนเอง