การวิเคราะห์เลขโรมัน

Q: ตัวเลขที่ใช้กันทั่วไป

ใน ทฤษฎีดนตรี ที่เกี่ยวข้องหรือได้รับมาจาก ยุคปฏิบัติทั่วไป ตัวเลขโรมันมักใช้เพื่อกำหนด ระดับเสียง รวมถึงคอร์ดที่สร้างขึ้นจากระดับเสียงเหล่านั้น [ 2 ] อย่างไรก็ตาม ในบางบริบท ตัวเลขอาหรับ ที่มี เครื่องหมาย แคเร็ต จะใช้เพื่อกำหนดระดับเสียงเอง (เช่น, , , ...)

${ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce a></a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.2 "I" } } } <df a><bd g><ce g> \bar "||" } }$

ลำดับคอร์ด vi–ii–V–I ในคีย์ C เมเจอร์ หากใช้ชื่อคอร์ดจากแผ่นโน้ตเพลง คอร์ดเหล่านี้อาจเรียกได้ว่า A ไมเนอร์, D ไมเนอร์, G เมเจอร์ และ C เมเจอร์[ 1 ]

ในทฤษฎีดนตรีการวิเคราะห์ด้วยเลขโรมันเป็นรูปแบบหนึ่งของการวิเคราะห์ทางฮาร์โมนิกโดยที่คอร์ดจะถูกแทนด้วยเลขโรมัน ซึ่งเข้ารหัส ระดับและหน้าที่ทางฮาร์โมนิกของคอร์ดภายในคีย์ดนตรี ที่ กำหนด

ข้อกำหนดการเขียนโน้ตเฉพาะแตกต่างกันไป: นักทฤษฎีบางคนใช้ตัวเลขตัวพิมพ์ใหญ่ (เช่น I, IV, V) แทนคอร์ดเมเจอร์และตัวเลขตัวพิมพ์เล็ก (เช่น ii, iii, vi) แทนคอร์ดไมเนอร์ บางคนใช้ตัวเลขตัวพิมพ์ใหญ่สำหรับคอร์ดทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงคุณภาพ ของ คอร์ด^{[ 2 ]} (เนื่องจากคอร์ด II, III และ VI เป็นคอร์ดไมเนอร์เสมอ และคอร์ด VII เป็นคอร์ดลดลงเสมอ จึงคิดว่าไม่จำเป็นต้องแยกแยะเพิ่มเติม ดูตารางสำหรับบันไดเสียงไดอะโทนิกเมเจอร์ด้านล่าง)

ตัวเลขโรมันสามารถใช้ในการบันทึกและวิเคราะห์ลำดับความกลมกลืนของเสียงในบทเพลง โดยไม่ขึ้นอยู่กับคีย์ เฉพาะของบทเพลงนั้น ตัวอย่างเช่น ลำดับความกลมกลืน ของเสียงในเพลงบลูส์ 12 บาร์ ที่พบได้ทั่วไป ใช้ คอร์ด โทนิก (I) ซับโดมิแนนท์ (IV) และโดมิแนนท์ (V) ซึ่งสร้างขึ้นจากระดับเสียงที่หนึ่ง ที่สี่ และที่ห้าตามลำดับ

ประวัติศาสตร์

การวิเคราะห์ด้วยเลขโรมันนั้นอิงอยู่กับแนวคิดที่ว่าคอร์ดสามารถแทนและตั้งชื่อได้ด้วยโน้ตตัวใดตัวหนึ่งของมัน ซึ่งก็คือโน้ตรูท (ดู§ ประวัติสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม) ระบบนี้เกิดขึ้นครั้งแรกจากผลงานและงานเขียนของRameau เกี่ยวกับเบส พื้นฐาน

การใช้เลขโรมันในยุคแรกสุดอาจพบได้ในDie Kunst des reinen Satzesของโยฮันน์ เคิร์นแบร์เกอร์ เล่มแรก ในปี พ.ศ. 2317 ^[³^]หลังจากนั้นไม่นานAbbé Georg Joseph Vogler ก็ใช้เลขโรมันใน Grunde der Kuhrpfälzischen Tonschuleของเขาในปี พ.ศ. 2321 เป็นครั้งคราว ^[⁴^] เขากล่าวถึงเลขโรมันเหล่านี้ใน Handbuch zurของเขาด้วยHarmonielehreในปี 1802 และใช้การวิเคราะห์เลขโรมันในสิ่งพิมพ์หลายฉบับตั้งแต่ปี 1806 เป็นต้นไป^[⁵^]

ผลงาน Versuch einer geordneten Theorie der Tonsetzkunst ( ทฤษฎีการประพันธ์ดนตรี ) (1817–21) ของGottfried Weberมักได้รับการยกย่องว่าทำให้วิธีการนี้เป็นที่นิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้แนะนำการใช้ตัวเลขตัวพิมพ์ใหญ่สำหรับคอร์ดเมเจอร์ ตัวเลขตัวพิมพ์เล็กสำหรับคอร์ดไมเนอร์ ตัวยก^oสำหรับคอร์ดลด 5 และเลข 7 ขีดสำหรับคอร์ดเมเจอร์ 7 – ดูภาพประกอบ^{[ 6 ]} Simon Sechter ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้ง " ทฤษฎีระดับ " ( Stufentheorie ) ของเวียนนาใช้ตัวเลขโรมันอย่างจำกัด โดยใช้ตัวพิมพ์ใหญ่เสมอ และมักจะทำเครื่องหมายพื้นฐานด้วยสัญลักษณ์ตัวอักษรหรือตัวเลขอาหรับ^{[ 7 ]} Anton Brucknerผู้ถ่ายทอดทฤษฎีให้กับSchoenbergและSchenkerเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ใช้ตัวเลขโรมันในชั้นเรียนของเขาในเวียนนา^{[ 8 ]}

ผู้เขียนคนแรกที่ใช้เลขโรมันอย่างเป็นระบบดูเหมือนจะเป็นHeinrich SchenkerและArnold Schoenbergทั้งคู่ใช้ในงานเขียนเรื่องความกลมกลืน^{[ 9 ]}

ตัวเลขที่ใช้กันทั่วไป

ในทฤษฎีดนตรีที่เกี่ยวข้องหรือได้รับมาจากยุคปฏิบัติทั่วไปตัวเลขโรมันมักใช้เพื่อกำหนดระดับเสียงรวมถึงคอร์ดที่สร้างขึ้นจากระดับเสียงเหล่านั้น^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม ในบางบริบทตัวเลขอาหรับที่มีเครื่องหมาย แคเร็ต จะใช้เพื่อกำหนดระดับเสียงเอง (เช่น, , , ...)

สัญลักษณ์การวิเคราะห์เลขโรมันพื้นฐานที่ใช้กันทั่วไปในตำราการสอนแสดงอยู่ในตารางด้านล่าง^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{: 71}

เครื่องหมาย	ความหมาย	ตัวอย่าง
เลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่	ไตรแอดหลัก	ฉัน
เลขโรมันตัวเล็ก	ไตรแอดไมเนอร์	วี
ตัวยก⁺	ไตรแอดเสริม	IV ⁺
ตัวยก^o	ไตรแอดที่ลดลง	vii ^o
เลขยกกำลัง	หมายเหตุเพิ่มเติม	ว. ⁷
ตัวเลขสองตัวขึ้นไป ( ^#-# )	เพิ่มโน้ตต่อเนื่อง (โดยปกติจะเป็นโน้ตค้าง)	V ^4–3
เลขยกกำลัง^#และ^#	การผกผันครั้งแรก	ฉัน⁶
เลขยกกำลัง^#และ^#	การผกผันครั้งที่สอง	ฉัน⁶

ตัวเลขโรมันสำหรับคอร์ดสามเสียงแบบไดอะโทนิกเจ็ดคอร์ดที่สร้างขึ้นจากโน้ตของบันไดเสียงซีเมเจอร์แสดงอยู่ด้านล่าง

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g></a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #7.4 "ii" \hspace #6.7 "iii" \hspace #5.8 "IV" \hspace #6.2 "V" \hspace #6.5 "vi" \hspace #5.8 "vii" \raise #1 \small "o" } } } <df a><eg b><fa c><gb d><ac e><bd f> \bar "||" } }$

นอกจากนี้ ตามหนังสือ Music: In Theory and Practice "[บางครั้งจำเป็นต้องระบุชาร์ป แฟลต หรือเนเชอรัลเหนือโน้ตเบส" [ 11 ]^{: 74}เครื่องหมายกำกับเสียงอาจอยู่ใต้ตัวเลขยกกำลังและตัวเลขห้อย ก่อนตัวเลขยกกำลังและตัวเลขห้อย หรือใช้เครื่องหมายทับ (/) หรือเครื่องหมายบวก (+) เพื่อระบุว่าช่วงเสียงนั้นสูงขึ้น (ไม่ว่าจะเป็น♮ในคีย์ซิกเนเจอร์แฟลตหรือ♯ ในคีย์ซิกเนเจอร์ชาร์ป)

คอร์ดรองจะแสดงด้วยเครื่องหมายทับ เช่น V/V

นักปรัชญาสมัยใหม่ ที่ยึด หลักปรัชญาของเชนเกอร์มักนิยมใช้ตัวเลขขนาดใหญ่สำหรับระดับทุกระดับในทุกรูปแบบ ซึ่งสอดคล้องกับการใช้งานของเชนเกอร์เอง^[ก]

การผกผัน

บางครั้งตัวเลขโรมันจะถูกเสริมด้วยตัวเลขอารบิกเพื่อแสดงการกลับลำดับของคอร์ด ระบบนี้คล้ายกับระบบFigured bassโดยตัวเลขอารบิกจะอธิบายช่วงห่างลักษณะเฉพาะเหนือโน้ตเบสของคอร์ด โดยปกติแล้วตัวเลข 3 และ 5 จะถูกละเว้น การกลับลำดับครั้งแรกจะแสดงด้วยตัวเลข 6 (เช่น I ⁶สำหรับการกลับลำดับครั้งแรกของคอร์ดโทนิก แม้ว่าการแสดงลำดับที่สมบูรณ์จะต้องใช้ I ก็ตาม)⁶); ตัวเลข⁶หมายถึงการผกผันครั้งที่สอง (เช่น I)⁶คอร์ดเซเว่นกลับหัวก็เช่นเดียวกัน จะใช้ตัวเลขอาหรับหนึ่งหรือสองตัวเพื่ออธิบายช่วงห่างที่โดดเด่นที่สุด นั่นคือช่วงห่างหนึ่งวินาทีระหว่างโน้ตตัวที่ 7 กับโน้ตรูท: V ⁷คือโน้ตตัวที่ 7 โดมิแนนท์ (เช่น G–B–D–F); V⁶เป็นการผกผันครั้งแรก (B–D– F–G ); V⁴การผกผันครั้งที่สอง (D– F–G –B); และ V⁴หรือ V ²การผกผันครั้งที่สาม ( F–G –B–D) ^{[ 11 ]}^{: 79–80}

ในสหราชอาณาจักร มีระบบอื่นที่ใช้เลขโรมันคู่กับอักษรละตินเพื่อแสดงการผกผัน^{[ 14 ]}ในระบบนี้ จะใช้คำต่อท้าย “a” เพื่อแสดงตำแหน่งราก “b” สำหรับการผกผันครั้งแรก และ “c” สำหรับการผกผันครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม “a” แทบจะไม่ถูกใช้เพื่อแสดงตำแหน่งรากเลย เช่นเดียวกับ⁵ไม่ค่อยได้ใช้เพื่อระบุตำแหน่งรากในระบบการตั้งชื่อแบบอเมริกัน^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}

ตัวเลขแจ๊สและป๊อป

ในทฤษฎีดนตรีหนังสือโน้ตเพลงและแผ่นโน้ตเพลงสำหรับดนตรีแจ๊สและดนตรีป๊อป นั้น เพลงและทำนองจำนวนมากเขียนไว้ในคีย์ และด้วยเหตุนี้ คอร์ดทั้งหมดจึงถูกกำหนดชื่อเป็นตัวอักษรและสัญลักษณ์สำหรับไตรแอดทั้งหมด (เช่น C, G, ⁷ , Dm เป็นต้น) ในหนังสือโน้ตเพลงและแผ่นโน้ตเพลงบางเล่ม ไตรแอดทั้งหมดอาจแสดงด้วยตัวเลขพิมพ์ใหญ่ ตามด้วยสัญลักษณ์เพื่อระบุว่าไม่ใช่คอร์ดเมเจอร์ (เช่น "m" สำหรับไมเนอร์ หรือ " ^ø " สำหรับฮาล์ฟดิมินิช หรือ "7" สำหรับคอร์ดเซเว่น) ตัวเลขพิมพ์ใหญ่ที่ไม่มีสัญลักษณ์ตามด้วยจะเข้าใจว่าเป็นคอร์ดเมเจอร์ การใช้ตัวเลขโรมันช่วยให้ ผู้เล่น ในส่วนจังหวะสามารถเล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้ตามที่หัวหน้าวงหรือนักร้องนำ ร้องขอ ผู้ เล่น ในส่วนประกอบจะแปลงตัวเลขโรมันเป็นคอร์ดเฉพาะที่จะใช้ในคีย์ที่กำหนด

ในคีย์อีเมเจอร์ คอร์ดไดอะโทนิกมีดังนี้:

E ^maj7กลายเป็น I ^maj7 (หรือ I ^∆7หรือเรียกสั้น ๆ ว่า I)
F ♯ m ⁷กลายเป็น II ^m7 (หรือ II ⁻⁷ , II ^min7 , IIm หรือ II ⁻ )
G ♯ m ⁷กลายเป็น III ^m7 (หรือ III ⁻⁷ , III ^min7 , IIIm หรือ III ⁻ )
maj7 จะกลายเป็น IV ^maj7 (หรือ IV ^∆7หรือเรียกสั้น ๆ ว่า IV ⁾
B ⁷กลายเป็น V ⁷ (หรือเรียกสั้นๆ ว่า V; ในบริบทของดนตรีแจ๊ส มักจะเป็น V ⁹หรือ V ^{13 )}
C♯m7 กลายเป็น VIm7 ⁽หรือ VI − ⁷ , VImin7 ^, VIm หรือ^VI−⁾
D ♯^ø7กลายเป็น VII ^ø7 (หรือ VII ^m7b5 , VII ^-7b5หรือ VII ^ø )

ในดนตรีป็อปและดนตรีร็อก การ "ยืม" คอร์ดจากบันไดเสียงไมเนอร์คู่ขนานของบันไดเสียงเมเจอร์เป็นเรื่องปกติ เช่น ในแนวดนตรีเหล่านี้ ในบันไดเสียงอีเมเจอร์ คอร์ดอย่าง ดีเมเจอร์ (หรือ♭ VII), จีเมเจอร์ ( ♭ III) และซีเมเจอร์ ( ♭ VI) มักถูกนำมาใช้ คอร์ดเหล่านี้ล้วนยืมมาจากบันไดเสียงอีไมเนอร์ ในทำนองเดียวกัน ในบันไดเสียงไมเนอร์ คอร์ดจากบันไดเสียงเมเจอร์คู่ขนานก็อาจถูก "ยืม" เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในบันไดเสียงอีไมเนอร์ คอร์ดไดอะโทนิกที่สร้างขึ้นจากระดับเสียงที่สี่คือ IVm หรือ เอไมเนอร์ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ เพลงหลายเพลงในบันไดเสียงอีไมเนอร์จะใช้ IV (เอเมเจอร์) ซึ่งยืมมาจากบันไดเสียงอีเมเจอร์

การใช้คอร์ด V7 หรือ V (V โดมิแนนท์ 7 หรือ V เมเจอร์) เป็นเรื่องปกติในเพลงแจ๊สและเพลงป๊อปส่วนใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นคีย์เมเจอร์หรือไมเนอร์ก็ตาม แม้ว่าคอร์ด V จะไม่ใช่คอร์ดไดอะโทนิกของบันไดเสียงไมเนอร์ แต่การใช้คอร์ดนี้ในคีย์ไมเนอร์มักไม่ถือว่าเป็นการ "ยืม" เนื่องจากมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสไตล์เหล่านี้

บันไดเสียงไดอะโทนิก

ขนาดใหญ่

ตารางด้านล่างแสดงเลขโรมันของคอร์ดที่สร้างขึ้นจากบันไดเสียงเมเจอร์

ระดับมาตราส่วน	โทนิค	ซูเปอร์โทนิก	เมดิแอนท์	รองเด่น	ที่เด่น	กึ่งกลาง	โทนนำ
สัญกรณ์แบบดั้งเดิม	ฉัน	ii	iii	IV	วี	วี	vii ^o
สัญญลักษณ์ทางเลือก	ฉัน	2.	3.	IV	วี	วีไอ	VII ^{[ 19 ]}
สัญลักษณ์คอร์ด	พันตรี	2 นาที	3 นาที	พันตรีที่ 4	V Maj (หรือ V ⁷ )	6 นาที	VII dim (หรือ VII ^o )

ในคีย์ซีเมเจอร์ คอร์ดเหล่านี้คือ

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g></a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #7.4 "ii" \hspace #6.7 "iii" \hspace #5.8 "IV" \hspace #6.2 "V" \hspace #6.5 "vi" \hspace #5.8 "vii" \raise #1 \small "o" } } } <df a><eg b><fa c><gb d><ac e><bd f> \bar "||" } }$

มาตราส่วนเล็ก

ตารางด้านล่างแสดงตัวเลขโรมันของคอร์ดที่สร้างขึ้นจาก บันไดเสียง ไมเนอร์ ธรรมชาติ

ระดับมาตราส่วน	โทนิค	ซูเปอร์โทนิก	เมดิแอนท์	รองเด่น	ที่เด่น	กึ่งกลาง	ซับโทนิก	โทนนำ
สัญกรณ์แบบดั้งเดิม	ฉัน	ii ^o	♭ III	iv	วี	♭ VI	♭ VII	vii ^o
สัญญลักษณ์ทางเลือก	ฉัน	ii	iii	iv	วี	วี	7
สัญลักษณ์คอร์ด	ฉันนาที	2 ดิม	♭ III ส.ค.(หรือ III เมเจอร์)	IV min (หรือ IV Maj)	V นาที(หรือ V ⁷ )	♭ VI เมเจอร์	♭ VII Maj	VII dim (หรือ VII ^o )

ในคีย์ซีไมเนอร์ (ไมเนอร์ธรรมชาติ) คอร์ดเหล่านี้คือ

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 <c es g></a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "c: i" \hspace #6.8 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #6.5 "v" \hspace #6.5 "VI" \hspace #4.5 "♭VII" } } } <df aes><ees g bes><f aes c><g bes d><aes c es><bes d f> \bar "||" } }$

ระดับเสียงที่เจ็ดของบันไดเสียงมักถูกยกขึ้นครึ่งขั้นเพื่อสร้างเสียงนำ ทำให้คอร์ดโดมิแนนท์ (V) กลายเป็นคอร์ดเมเจอร์ (เช่น V เมเจอร์ แทนที่จะเป็น V ไมเนอร์) และคอร์ดซับโทนิก (vii) กลายเป็นคอร์ดลด (vii ^oแทนที่จะเป็น♭ VII) บันไดเสียงไมเนอร์ในรูปแบบนี้เรียกว่าบันไดเสียงฮาร์โมนิกไมเนอร์ซึ่งช่วยให้นักประพันธ์เพลงมี ทั้ง คอร์ดโดมิแนนท์ (V) และ คอร์ดโดมิแนนท์ เซเว่น (V7) ไว้ใช้ใน การจบ ท่วงทำนอง ที่แข็งแกร่งขึ้น ในคีย์ไมเนอร์ เช่น จาก V ไป i ไมเนอร์

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 <c es g></a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "c: i" \hspace #6.8 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "III" \raise #1 \small "+" \hspace #5.8 "iv" \hspace #6.5 "V" \hspace #6.5 "VI" \hspace #4.5 "vii" \raise #1 \small "o" } } } <df aes><ees g b><f aes c><gb d><aes c es><bd f> \bar "||" } }$

โหมดต่างๆ

ในการเขียนโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิม คอร์ดสามเสียงของ โหมดสมัยใหม่ ทั้งเจ็ด มีดังต่อไปนี้:

เลขที่	โหมด	โทนิค	ซูเปอร์โทนิก	เมดิแอนท์	รองเด่น	ที่เด่น	กึ่งกลาง	เสียง ซับโทนิก / เสียงนำ
1	ไอโอเนียน (ใหญ่)	ฉัน	ii	iii	IV	วี	วี	vii ^o
2	ดอเรียน	ฉัน	ii	♭ III	IV	วี	วี^โอ	♭ VII
3	ชาวฟรีเจียน	ฉัน	♭ II	♭ III	iv	ว^โอ	♭ VI	♭ vii
4	ลิเดียน	ฉัน	2.	iii	♯ iv^o	วี	วี	7
5	มิกโซลิเดียน	ฉัน	ii	iii ^o	IV	วี	วี	♭ VII
6	เอโอเลียน (ไมเนอร์ธรรมชาติ)	ฉัน	ii ^o	♭ III	iv	วี	♭ VI	♭ VII
7	โลเครียน	ไอ^โอ	♭ II	♭ iii	iv	♭วี	♭ VI	♭ vii

เชิงอรรถ

^ในฐานะสัญลักษณ์สำหรับ Stufeตัวเลขโรมัน "I" ใน C เมเจอร์สามารถหมายถึงคอร์ดเมเจอร์ คอร์ดไมเนอร์ คอร์ดเซเว่น หรือแม้กระทั่งการรวมกันของโน้ตหลายตัวที่ควบคุมโดยรูท C ตัวเลขโรมันเดียวกันนี้ยังสามารถแสดงถึงหน้าที่ทางฮาร์โมนิกที่ควบคุมของท่อนเพลงที่ยาวซึ่งประกอบด้วยคอร์ดหลายคอร์ดหรือหลายคอร์ด ในระบบนี้ ดังนั้น สัญลักษณ์พื้นฐานหนึ่งตัวจึงใช้ได้กับการแสดงออกทั้งหมดของฮาร์โมนิกเชิงโครงสร้าง โดยมีตัวเลขเบสแบบมีตัวเลขและสัญลักษณ์อื่นๆ ที่ระบุการผกผันและการเบี่ยงเบนจากแบบพื้นฐาน ... ตัวเลขโรมันสามารถใช้เพื่อระบุรายละเอียดเฉพาะที่น้อยลง และใช้ในวงกว้างและเชิงวิเคราะห์มากขึ้น เพื่อระบุหน้าที่ทางฮาร์โมนิกในโหมดเมเจอร์หรือไมเนอร์วิธีนี้ถือว่ามีความรู้ความเข้าใจอย่างคล่องแคล่วเกี่ยวกับคุณภาพของคอร์ดในทั้งสองโหมด ซึ่งเป็นทักษะที่เราถือว่ามีความสำคัญพอๆ กับการจดจำคีย์ซิกเนเจอร์^{[ 12 ]}

[13] ในฐานะสัญลักษณ์สำหรับ Stufeตัวเลขโรมัน "I" ใน C เมเจอร์สามารถหมายถึงคอร์ดเมเจอร์ คอร์ดไมเนอร์ คอร์ดเซเว่น หรือแม้กระทั่งการรวมกันของโน้ตหลายตัวที่ควบคุมโดยรูท C ตัวเลขโรมันเดียวกันนี้ยังสามารถแสดงถึงหน้าที่ทางฮาร์โมนิกที่ควบคุมของท่อนเพลงที่ยาวซึ่งประกอบด้วยคอร์ดหลายคอร์ดหรือหลายคอร์ด ในระบบนี้ ดังนั้น สัญลักษณ์พื้นฐานหนึ่งตัวจึงใช้ได้กับการแสดงออกทั้งหมดของฮาร์โมนิกเชิงโครงสร้าง โดยมีตัวเลขเบสแบบมีตัวเลขและสัญลักษณ์อื่นๆ ที่ระบุการผกผันและการเบี่ยงเบนจากแบบพื้นฐาน ... ตัวเลขโรมันสามารถใช้เพื่อระบุรายละเอียดเฉพาะที่น้อยลง และใช้ในวงกว้างและเชิงวิเคราะห์มากขึ้น เพื่อระบุหน้าที่ทางฮาร์โมนิกในโหมดเมเจอร์หรือไมเนอร์วิธีนี้ถือว่ามีความรู้ความเข้าใจอย่างคล่องแคล่วเกี่ยวกับคุณภาพของคอร์ดในทั้งสองโหมด ซึ่งเป็นทักษะที่เราถือว่ามีความสำคัญพอๆ กับการจดจำคีย์ซิกเนเจอร์^{[ 12 ]}

[ 2 ]

[

[

[

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ก]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 12 ]