ดนตรีของโรมาเนีย

(Learn how and when to remove this message)

โรมาเนีย เป็นประเทศที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมด้านดนตรี รวมถึงวงการดนตรีพื้นเมืองที่คึกคัก ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยม และนักดนตรีพื้นบ้านบางคนก็มีชื่อเสียงในระดับชาติ หรือแม้แต่ระดับนานาชาติ

ดนตรีพื้นบ้านเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของโรมาเนีย มีลักษณะเด่นคือความมีชีวิตชีวาอย่างมาก เป็นแหล่งที่มาหลักของดนตรีศิลปะของโรมาเนีย ทั้งทางศาสนาและทางโลก การอนุรักษ์ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมากและศิลปินมากมายที่ช่วยอนุรักษ์และเผยแพร่ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนีย หนึ่งในนั้นคือเกออร์เก ซัมฟีร์ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในปัจจุบัน และช่วยเผยแพร่เครื่องดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียแบบดั้งเดิมอย่างขลุ่ยแพน (panpipes )

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของโรมาเนีย ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีไบแซนไทน์และปรับให้เข้ากับสำเนียงของดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม ได้รุ่งเรืองถึงขีดสุดระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึง 17 เมื่อโรงเรียนดนตรีประกอบพิธีกรรมทางศาสนาที่มีชื่อเสียงได้พัฒนาขึ้นภายในอารามต่างๆ ของโรมาเนียอิทธิพลจากตะวันตกได้นำเอาการขับร้องหลายเสียงเข้ามาในดนตรีทางศาสนาในศตวรรษที่ 18 และนักประพันธ์เพลงชาวโรมาเนียหลายคนได้พัฒนาแนวเพลงนี้ต่อไปในศตวรรษที่ 19 และ 20

ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเสียงต่างๆ ที่คล้ายคลึงกับดนตรีพื้นบ้านของยุโรปกลาง (โดยเฉพาะฮังการี ) และของคาบสมุทรบอลข่าน ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียเน้นที่ทำนอง ซึ่งมักบรรเลงโดยไวโอลิน มากกว่าเครื่องเคาะหรือเสียงประสาน ทำนองเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดับประดาทำนองนั้นชวนให้นึกถึงดนตรีในคาบสมุทรบอลข่าน

ในบานัตไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบได้มากที่สุด ปัจจุบันมีการเล่นควบคู่ไปกับเครื่องเป่าลมไม้ ที่นำเข้าจากต่างประเทศ นอกจากนี้ ทาราคาต (ซึ่งปัจจุบันมักถูกแทนที่ด้วยแซกโซโฟน ) ก็มีความสำคัญเช่น กัน เอฟตา โบโตกาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดจากบานัต

บูโควินาเป็นจังหวัดที่ห่างไกล และมีประเพณีที่รวมถึงเครื่องดนตรีโรมาเนียโบราณบางชนิด เช่นțilincăและcobza นอกจากนี้ยังมีการเล่น ปี่ (ปี่ขนาดเล็กที่เรียกว่าfluierașและปี่ขนาดใหญ่ที่เรียกว่าfluier mare ) โดยมักเล่นควบคู่กับ cobza (หรือในปัจจุบันคือแอคคอร์เดียน ) ส่วนไวโอลินและเครื่องดนตรีทองเหลืองนั้นนำเข้ามาจากต่างประเทศในยุคปัจจุบัน

เมืองครี ซานา (Crișana)มีประเพณีการใช้ไวโอลินมาแต่โบราณ โดยมักเล่นเป็นคู่ ซึ่งเป็นประเพณีที่เก่าแก่กว่ารูปแบบที่คล้ายกันที่พบในทรานซิลวาเนีย (Transylvania) เปตริกา ปาชกา (Petrică Pașca)เพิ่งช่วยเผยแพร่เครื่องดนตรีทาราโกต์ (taragot)ในภูมิภาคนี้ นอกจากนี้ ใน หมู่บ้าน โรเซีย (Roșia)ยังมีเครื่องดนตรีพื้นเมืองสองชนิดที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ฮิเดเด (hidede)ซึ่งเป็นไวโอลินชนิดหนึ่งที่ใช้ส่วนปลายของทรัมเป็ตแทนกล่องเสียง และกลองชนิดหนึ่งที่เรียกว่าโดบา (dobă )

ดนตรีโดบรุจานมีลักษณะเด่นคือจังหวะและทำนองแบบบอลข่านและตุรกี ประชากรใน โดบรุจานมีเชื้อชาติผสม และดนตรีที่นี่ได้ รับอิทธิพล จากตุรกีบัลแกเรียตาตาร์และยูเครนมากกว่าในส่วนอื่นๆ ของประเทศ

วงดนตรีพื้นบ้านทั่วไปจากมารามูเรชประกอบด้วยซองโกรา^{[ 1 ]}และไวโอลิน มักจะมีกลองด้วยมารามูเรชเป็นจังหวัดที่ห่างไกล (เช่นเดียวกับบูโควินา ) และประเพณีของจังหวัดนี้รวมถึงเครื่องดนตรีโรมาเนียโบราณและ ดนตรีพื้นบ้านบางส่วนดนตรีของจังหวัดนี้มีลักษณะหลายอย่างคล้ายคลึงกับดนตรีของบูโควินา ขลุ่ยแบบดั้งเดิม ได้แก่țilincăและfluierul gemanat (คล้ายกับ dvoyankaของบัลแกเรีย) ส่วน Taragot แซกโซโฟน และแอคคอร์เดียนนั้นเพิ่งได้รับการนำเข้ามาในภายหลัง การร้องเพลงแบบดั้งเดิมในภูมิภาคนี้รวมถึงdoinaด้วย

ในเมืองโออาชมีการใช้ไวโอลินที่ดัดแปลงให้มีเสียงแหลมขึ้น โดยมีเครื่องดนตรีซองโกราเป็นเครื่องดนตรีประกอบ การร้องเพลงในภูมิภาคนี้ก็มีความเป็นเอกลักษณ์เช่นกัน คือมีเสียงแหลมสูงผสมผสานกับท่วงทำนองแบบโบราณ

ดูเพิ่มเติม : ดนตรีของมอลโดวา

ไวโอลินและทัมบัลเป็นรูปแบบสมัยใหม่ที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรีเต้นรำของมอลโดวา อย่างไรก็ตาม ก่อนศตวรรษที่ 20 ไวโอลินมักจะบรรเลงร่วมกับคอบซาซึ่งแม้จะหายากมาก แต่ก็ยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบัน^{[ 2 ]}ปัจจุบันวงดนตรีเครื่องทองเหลืองพบได้ในภาคกลางของประเทศมอลโดวายังเป็นที่รู้จักในเรื่องวงดนตรีเครื่องทองเหลืองที่คล้ายกับวงในเซอร์เบีย

ในอดีตและปัจจุบัน ทรานซิลวาเนียมีความเชื่อมโยงกับประเทศในยุโรปกลางมากกว่ายุโรปตะวันออกเฉียงใต้และดนตรีของที่นี่ก็สะท้อนอิทธิพลเหล่านั้น จังหวัดนี้มีความผูกพันทางประวัติศาสตร์กับภูมิภาคทางตะวันตกขนาดเล็กกว่า ได้แก่มารามูเรสคริอานาและบานัตซึ่งมักถูกเรียกรวมกันว่าทรานซิลวาเนีย

ไวโอลินคอนทราและดับเบิลเบสบางครั้งอาจมีซิมบาลอม ร่วมด้วย เป็นส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของวงดนตรี เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้บรรเลงเพลงหลากหลายประเภท รวมถึงเพลงแต่งงานเฉพาะหลาย แบบด้วย

กลองกีตาร์และไวโอลินคือองค์ประกอบหลักของวงดนตรีพื้นเมืองในมารามูเรชและนักไวโอลิน ฝีมือเยี่ยม ก็เป็นที่นิยมในพื้นที่นี้เช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ได้ มีการจัด เทศกาลดนตรีมารามูซิคาลขึ้น เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังดนตรีพื้นเมืองของพื้นที่นี้

วาลลาเคียซึ่งประกอบด้วยมุนเตเนียและโอลเตเนียเป็นที่ตั้งของ วงดนตรี ทาราฟซึ่งอาจเป็นรูปแบบการแสดงออกทางวัฒนธรรมพื้นบ้านของโรมาเนียที่รู้จักกันดีที่สุด การเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับทาราฟ ได้แก่บราว เกียมปาราเลซาร์บาและโฮราดนตรีนำ โดย ไวโอลิน โดยมีซิ มบาลอมและดับเบิลเบสบรรเลงประกอบ คอบซาซึ่งเคยแพร่หลายในภูมิภาคนี้ ได้ถูกแทนที่ด้วยซิมบาลอมเป็นส่วนใหญ่ เนื้อเพลงมักเกี่ยวกับวีรบุรุษ เช่นไฮดูคส์ วง Taraf de Haïdouksเป็นวงทาราฟที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษและได้รับความสนใจในระดับนานาชาตินับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1988 กับค่ายเพลงOcoraวง Haidouks เริ่มเป็นที่รู้จักในฐานะลูตารีนักแสดงพื้นบ้านในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ

ดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำของ โอลเทเนียมีความคล้ายคลึงกับของมุนเทเนีย มีการใช้ไวโอลินและปี่ รวมถึงทัมบัลและกีตาร์ ซึ่งใช้แทนคอบซาเป็นเครื่องดนตรีประกอบจังหวะสำหรับทาราฟ นอกจากนี้ซิมปอย (ปี่สก็อต) ก็เป็นที่นิยมในภูมิภาคนี้เช่นกัน

วง Munteniaมีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ฟลุต ( fluierในภาษาโรมาเนีย) และไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ให้เสียงทำนองแบบดั้งเดิม แต่ปัจจุบัน มีการใช้ คลาริเน็ตและแอคคอร์เดียนบ่อยขึ้น นักเล่นแอคคอร์เดียนที่มีชื่อเสียง ได้แก่Vasile PandelescuและIlie Udilă

รูปแบบ ดนตรีพื้นบ้านโรมาเนีย ที่แพร่หลายที่สุดคือโดอินา (doina ) ดนตรีพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ ได้แก่โบเชต์ (bocet ) ("เพลงไว้อาลัย") และ คันเต็ก บาตราเนสค์ ( cântec bătrânesc ) ( เพลงบัลลาดมหา กาพย์แบบดั้งเดิม ; แปลตรงตัวว่า "เพลงของผู้อาวุโส")

เพลงโดอินามีลักษณะเป็นบทกวีและมักแฝงความเศร้าโศก บางครั้งจึงถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลงบลูส์ด้วยเหตุผลนี้ เพลงโดอินามักเล่นด้วยทำนองที่มีจังหวะช้าและอิสระ ตัดกับจังหวะดนตรีประกอบที่เร็วแต่คงที่ ทำให้เกิดความรู้สึกตึงเครียดทางจังหวะโดยรวม บางครั้ง ทำนองจะถูกเล่นซ้ำในเพลงต่างๆ และโดยทั่วไปจะลดหลั่นลงมาตามลำดับ

รูปแบบดนตรีโดอิน่าประจำภูมิภาค:

• Doină cu noduri - doina โบราณที่มีเทคนิคสายเสียง "ผูกปม" (Oltenia, Maramureş, Oaş, Lăpuş)
• Ca pe luncă - พบได้ทางตอนใต้ของแม่น้ำดานูบ
• De codru - codruแปลว่า "ป่า"
• Hore lungă - แปลว่า "การเต้นรำที่ยาวนาน" มาจากภูมิภาคMaramureşประเทศทรานซิลวาเนีย
• เคลซเมอร์ - ดนตรีที่บรรเลงโดยนักดนตรีชาวยิวจากเบสซาราเบียและมอลโดวา แต่เดิม
• Oltului - พบได้ตามแม่น้ำ Olt

รูปแบบอื่นๆ ของโดอิน่า:

• Ca din tulnic - รูปแบบเฉพาะที่ ทำนองเลียนแบบ เสียงแตรชนิดหนึ่งที่เรียกว่าtulnic
• Ciobanul - shepherd 's doina
• De Dragoste - รูปแบบยอดนิยม มักเกี่ยวกับความรักDragosteแปลว่า "ความรัก"
• De jale - doina ที่กลมกล่อมและโศกเศร้า; jaleแปลว่า "ความโศกเศร้า"
• De leagăn - เพลงกล่อมเด็ก ; leagănแปลว่า "เปล"
• De pahar - เพลงดื่มเหล้า; paharแปลว่า "แก้วดื่ม"
• Foaie verde - รูปแบบคลาสสิก; แปลตรงตัวว่า "ใบไม้สีเขียว"

แนวเพลงผสมผสานเกิดขึ้น ณ จุดตัดระหว่างโครงสร้างการเล่าเรื่อง การแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ตามพิธีกรรม และความก้าวหน้าทางละคร ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งคือบทกวีชนบทโบราณเรื่อง " เมื่อคนเลี้ยงแกะทำแกะหาย "

นักประพันธ์เพลงชาวโรมาเนียที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้แก่ซิปเรียน โปรุมเบสคู , แอนตัน ปันน์ , เอดูอาร์ด คอเดลลา , มิไฮล์ โยรา , ดินู ลิปัตติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจอร์จ เอเนสคูนอกจากนี้ยังมีเซอร์จิอู เซลิบิดาเชและวลาดิมีร์ คอสมาซึ่งทั้งสองคนเป็นที่รู้จักทั้งในด้านการประพันธ์เพลงและการควบคุมวงดนตรี

จูเลียน คอชแรนนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลีย ได้แต่ง เพลงเต้นรำโรมาเนียชุดหนึ่ง สำหรับเปียโนและไวโอลิน และอีกชุดหนึ่งสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างนัก แต่ง เพลงคลาสสิกกับประเพณีดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียที่อยู่นอกประเทศโรมาเนีย^{[ 3 ]}

และจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดย โรงเรียน สเปกตรัม ของโรมาเนีย : Štefan Niculescu , Horaţiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu , Octavian Nemescu , Ana-Maria Avramและคนอื่นๆ

ดนตรีแจ๊สได้รับการนำเข้าในโรมาเนียตั้งแต่ช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง โดยได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีอย่างSergiu Malagamba [ ^{4 ] อย่างไรก็ตาม}ดนตรีแจ๊สถูกห้ามหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อระบอบคอมมิวนิสต์เข้ามาปกครอง การห้ามดังกล่าวถูกยกเลิกในปี พ.ศ. 2507

ดนตรีแจ๊สได้ รับการสนับสนุนจากนักดนตรีชื่อดังหลายคน รวมถึง Cornel Chiriac และคนอื่นๆ เช่นEugen Ciceuซึ่งมีส่วนช่วยสร้างแนวเพลงนี้ในโรมาเนีย โดยเริ่มแรกได้รับการส่งเสริมควบคู่ไปกับ "ดนตรีฟังสบาย" นักร้องAura Urziceanuเคยแสดงในนครนิวยอร์กในปี 1972 และออกทัวร์อย่างกว้างขวางภายใต้ชื่อ Aura Rully

แม้จะลดความหวือหวาลงไปบ้าง แต่ดนตรีแจ๊สหลังปี 1989 ก็ยังคงมีกลุ่มผู้ชื่นชอบเฉพาะกลุ่มอยู่ โดยมีเทศกาลดนตรีมากมาย เช่น เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติการานา นักร้องแจ๊สร่วมสมัย ได้แก่จอห์นนี่ ราดูคานู , อันกา ปาร์เกลและคนอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีวงดนตรีหลายวงที่นำเอาองค์ประกอบของนูแจ๊ส , ทริปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาใช้ เช่นไอเวีย , แจ๊สเดซซ์ , นอร์เซอาติก แอนด์ คิเดียและอื่นๆ

ดนตรีร็อคของโรมาเนียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและได้รับอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีอย่างIris , Phoenix , Celelalte Cuvinte , Compact , HolografหรือCargoได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงเกี่ยวกับความรักและมิตรภาพ ส่วนวงดนตรีร็อคยอดนิยมในปัจจุบันของโรมาเนีย ได้แก่Vița de Vie , Robin and the Backstabbers , Coma, Alternosfera , Vama , Luna Amară , The Kryptonite SparksและGrimus

คำนี้สามารถแปลตรงตัวได้ว่า "ดนตรีง่ายๆ ของโรมาเนีย" และในความหมายทั่วไป ดนตรีประเภทนี้มีความหมายเหมือนกับ "Muzică de stradă" (มาจากภาษาฝรั่งเศส "estrade" ซึ่งหมายถึง "เวที") ซึ่งหมายถึงสาขาหนึ่งของดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นในโรมาเนียหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยทั่วไปแล้วจะปรากฏในรูปแบบของเพลงที่เต้นง่ายๆ มีการเรียบเรียงดนตรี และบรรเลงโดยวงออร์เคสตรา (และในปัจจุบันโดยวงดนตรีป๊อป) โดยผสมผสานอิทธิพลของดนตรีป๊อปโซเวียตและตะวันตก รูปแบบดนตรีนี้มีความคล้ายคลึงกับดนตรีป๊อปตะวันตกหลายประการ เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่สามารถนิยามได้ว่าเป็นSchlagerนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากรูปแบบทำนองอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน เช่น Musica leggera italiana (จากอิตาลี) และ Canción Melódica (จากสเปน) ดนตรีสไตล์โรมาเนียนี้ได้รับความนิยมในต่างประเทศผ่านเทศกาล Golden Stag Festival นานาชาติ ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Brașovตั้งแต่ปี 1968 นักร้องที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในยุคนั้นคือนักร้องจากทศวรรษ 1980, 1970 และแทบไม่มีในทศวรรษ 1960: Aurelian Andreescu, Elena Cârstea, Corina Chiriac , Mirabela Dauer, Stela Enache, Luigi Ionescu, Horia Moculescu, มาร์กาเรตา ปาสลารู , แองเจลา ซิมิเลีย, แดน สปาตารูและออร่า อูร์ซิเซนู

โรมานเต้ (พหูพจน์: โรมานเต้) คือบทเพลงขับร้องหรือบรรเลงที่ขับขานด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและอ่อนไหว มีลักษณะเป็นทำนองที่เข้าถึงง่ายและสื่ออารมณ์ได้ดี โดยมีดนตรีประกอบจากเปียโนและกีตาร์ มีความคล้ายคลึงกับดนตรีสไตล์ "อีซี่ มิวสิค" ของอังกฤษ ประวัติของโรมานเต้สามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ ครั้งที่สอง เมื่อดนตรีประเภทนี้โด่งดังขึ้นมาจากการนำของนักร้องชาวโรมาเนียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น คือ มาริน เตโอโดเรสคู หรือที่รู้จักกันดีในชื่อซาไวด็อก หลังสงครามโลกครั้งที่สองนักร้องอย่างจิกา เปเตรสคูได้นำองค์ประกอบของดนตรีออร์เคสตรามาผสมผสานในดนตรีประเภทนี้ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีสไตล์อาร์เจนตินาอย่าง แทงโก นูเอโว

อันตอน ปันน์ได้ถอดเสียงดนตรีรูปแบบใหม่ชุดแรกๆ ที่แพร่หลายในชานเมืองบูคาเรสต์ในช่วงศตวรรษที่ 19 ดนตรีรูปแบบใหม่นี้เฟื่องฟูและเติบโต โดยได้รับการส่งเสริมจากนักดนตรีธรรมดาที่เล่นในชานเมืองที่เรียกว่า มา ฮาลา (Mahala ) ดนตรีรูปแบบนี้ผสมผสานดนตรีบอลข่าน (ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมหลายประเภท รวมถึงดนตรีตุรกี) และ ดนตรี โรมานี เข้าด้วยกัน เป็นรูปแบบใหม่ที่เรียกว่ามาเนเล (Manele ) หลังจากเกิดการปฏิวัติโรมาเนียในปี 1990 ดนตรีแนวนี้ก็เฟื่องฟูอย่างมาก วงดนตรีร่วมสมัยบางวงที่ส่งเสริมดนตรีรูปแบบนี้ ได้แก่:

• Azur (นักร้องนำ: Nelu Vlad) - วงดนตรีวงแรกที่ใช้จังหวะอิเล็กทรอนิกส์
• Albatros (นักร้องนำ: Iolanda Cristea หรือที่รู้จักในชื่อ Naste din Berceni)
• Generic (นักร้องนำ: Dan Ciotoi)
• Miracol C (นักร้องนำ: Cezar Duţu หรือที่รู้จักในชื่อ Cezărică)
• Odeon (นักร้องนำ: Costel Geambaşu)
• Real B (นักร้อง: Cristian Rizescu)
• โทมิส จูเนียร์ (จากเมืองกาลาตี)

นักร้องเพลงมาเนเล่สมัยใหม่บางส่วน ได้แก่:

• กูตา
• ฟลอริน ซาลาม
• วาลี วิเจลี

ดนตรีเอทโนเป็นรูปแบบดนตรีโรมาเนียยอดนิยม ที่คงไว้ซึ่งเสียงดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิมของโรมาเนียได้อย่างแม่นยำที่สุด โดยมีการปรับให้เข้ากับเสียงดนตรีสมัยใหม่ เช่น การใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง ควบคู่ ไปกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีเอทโนเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในฐานะการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของโรมาเนีย และได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน กลุ่มผู้ฟังส่วนใหญ่เป็นแฟนเพลงพื้นบ้านโรมาเนีย และได้รับความนิยมควบคู่ไปกับดนตรีพื้นบ้านโรมาเนีย ผ่านทางสถานีโทรทัศน์เอทโน (Etno TV) ซึ่งเป็นสถานีโทรทัศน์ของโรมาเนียที่เน้นนำเสนอดนตรีพื้นบ้านโรมาเนีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีพื้นบ้านโรมาเนียในยุคปัจจุบัน

ดนตรีสไตล์อะคูสติกของโรมาเนีย ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน มีเนื้อร้องที่ไพเราะ และบรรเลงด้วยกีตาร์เป็นหลัก โดยทั่วไปแล้วจะสร้างบรรยากาศที่อ่อนโยนและเศร้าสร้อย ดนตรีแนวนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พร้อมกับการออกอัลบั้มแรกๆ ของวง Phoenix ต่อมาได้รับการส่งเสริมผ่านปรากฏการณ์ ทางวัฒนธรรม Cenaclul Flacăraในช่วงทศวรรษ 1970 และครึ่งแรกของทศวรรษ 1980 ซึ่งริเริ่มโดย Adrian Păunescu กวีชาวโรมาเนีย ศิลปินพื้นบ้านชาวโรมาเนียหลายคนได้รับการยอมรับผ่านขบวนการ Cenaclul Flacăra เช่น Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru , Florian Pittiș , Valeriu Sterian , Nicu Alifantis , Alexandru Zărnescu, Victor Socaciu และ Vasile Mardare

ตั้งแต่ช่วงต้นของระบอบคอมมิวนิสต์ (ทศวรรษ 1960) มีวงการเพลงร็อคที่คึกคักในโรมาเนีย เนื่องจากทัศนคติที่เป็นอิสระซึ่งเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมตะวันตกและสังคมทุนนิยม ระบอบคอมมิวนิสต์จึงเซ็นเซอร์นักดนตรีร็อคมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 5 ]}ตั้งแต่เริ่มต้น พวกเขามีสถานะทางสังคมที่ถูกมองว่าเป็น "คนนอกรีต" สัญลักษณ์ของขบวนการ เช่น ผมยาว กางเกงยีนส์ ท่าทางบนเวที ถูกมองว่าเสื่อมโทรม วงดนตรีจึงดำเนินการภายใต้ชื่อ "วงดนตรีบรรเลงและขับร้อง" เพื่อหลีกเลี่ยงคำว่า "ร็อค" ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบ่อนทำลาย^{[ 6 ]}ถึงกระนั้น วงการเพลงร็อคก็ยังคงต่อต้านอย่างมีประสิทธิภาพในรูปแบบ "ใต้ดินอย่างเป็นทางการ" ก่อนการปฏิวัติปี 1989 ^{[ 7 ]}

เหล่าผู้คร่ำหวอดในวงการยังคงรักษาจิตวิญญาณของดนตรีร็อคเอาไว้ภายใต้เงื่อนไขที่ยากลำบากและถูกจำกัด^{[ 8 ]}การเชื่อมต่อกับ "ข่าว" จากตะวันตกเกิดขึ้นภายในสถานีวิทยุเช่น " ยุโรปเสรี " ซึ่งถูกห้าม ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ดนตรีร็อคมีความหมายมากกว่าดนตรีสำหรับผู้สนับสนุนชาวโรมาเนีย มันคือทัศนคติที่ต่อต้านการขาดเสรีภาพ^{[ 9 ]}ชื่อที่สะท้อนประวัติศาสตร์ของขบวนการร็อคโรมาเนีย ได้แก่Phoenix , Sfinx , Roşu şi Negru , Mondial , Sincron , Sideral , Semnal M , Metropol , FFN , Progresiv TM , Pro Musica , Catena , Iris , Compact , Holograf , Timpuri Noi , Krypton , Cargo , Celelalte คูวินเต , Post Scriptum , Florian Pittiş , Cornel Chiriac , Dan Andrei Aldea , Octave Octavian Teodorescu , Sorin Chifiriuc , Nicu Covaci , Valeriu Sterian , Mircea Baniciu , Ovidiu Lipan , Ilie Stepan , Liviu Tudan , Mircea Florian , Dorin Liviu Zaharia , Teo Peter , ฟลอริน โอเชสคู , คริสตี มินคูเลสคู , แดน บิตต์แมน

เสรีภาพทางการเมืองและความเปิดกว้างทางวัฒนธรรมที่ได้รับหลังการปฏิวัติปี 1989 ถือเป็นยุคใหม่สำหรับดนตรีร็อกในโรมาเนีย ปัจจุบันวงการดนตรีร็อกมีความคึกคักมาก แม้ว่าดนตรีร็อกจะไม่ใช่หนึ่งในกิจกรรมหลักในสื่อมวลชนของโรมาเนียก็ตาม คลับร็อกมีตารางคอนเสิร์ตมากมาย มีการจัดเทศกาลดนตรีร็อกขนาดใหญ่เป็นประจำทุกปีทั้งในระดับชาติและนานาชาติ^{[ 10 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ด้วยการเกิดขึ้นของสถานีโทรทัศน์และวิทยุอิสระ คำว่า "เพลงฟังง่าย" จึงถูกแทนที่ด้วยคำว่า "เพลงป๊อป" ความสำเร็จกระแสหลักมีการแบ่งปันกันระหว่างวงดนตรีแดนซ์-ป็อปยุคแรกๆ เช่นASIA , Animal X , Blondy, Body & Soul , LA, 3rei Sud EstหรือAkcentนักร้องและวงดนตรีป็อปร็อกเช่นŠtefan Bănică Jr. , Holograf , Bosquito , VoltajหรือVH2 , ชุดฮิปฮอป เช่นBUG Mafia , La Familia , ParaziśiiหรือCa$$a Locoนักร้องลาติน ( Pepe ) และคนอื่นๆ (วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Řie Paparudeและวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก เช่นVama Veche , Bere Gratis , Sarmalele Reci , OCS , Spitalul de Urgenśă, Zdob şi ZdubหรือLuna Amarăที่ยังคงได้รับความนิยม โดยเฉพาะเพลงใต้ดิน)

ยกเว้นวงO-Zone จากมอลโดวาแล้ว ดนตรีแนว Europop ของโรมาเนียไม่ได้รับความนิยมมากนักนอกประเทศ จนกระทั่งปี 2005 เมื่อวงMorandiประสบความสำเร็จด้วยเพลงที่แต่งเป็นภาษาอังกฤษภาษาโปรตุเกสแบบบราซิลและภาษาอื่นๆ สไตล์ดนตรีของ Morandi, DJ Project , Fly Projectและวงอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ดนตรีแนว Dance-pop ของโรมาเนียในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010

ศิลปินอย่างEdward Maya , Vika Jigulina , Alexandra Stan , Andreea Bănică , Smiley , Inna , Andreea Bălan , Antonia , David Deejay , Play & WinและRadio Killerได้นำเสียงดนตรีแนวใหม่มาสู่แนวเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นอกประเทศโรมาเนีย และครองชาร์ตเพลงทางโทรทัศน์และวิทยุของประเทศ เสียงดนตรีแนวใหม่นี้ บางคนเรียกมันอย่างดูถูกว่า " ป๊อปคอร์น " ^{[ 11 ]}ตามชื่อของซินธิไซเซอร์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างหนึ่ง มีลักษณะเด่นคือทำนองที่ "สดใส" เต้นได้สนุกสนาน ท่อนฮุคที่บางครั้งใช้เสียงแอคคอร์เดียนสังเคราะห์^{[ 12 ]}และเนื้อเพลงที่เรียบง่ายซึ่งส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาอังกฤษ พร้อมด้วยมิวสิกวิดีโอที่มักมีหญิงสาวเป็นตัวเอก "ป๊อปคอร์น" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากบางคนว่าผิวเผิน (บางครั้งถึงกับถูกนำไปเปรียบเทียบกับManele ) เน้นเชิงพาณิชย์มากเกินไป ซ้ำซาก และน่ารำคาญ เนื่องจากมีโปรดิวเซอร์และนักแสดงจำนวนมากนำเสียงดนตรีนี้มาใช้ในช่วงเวลาสั้นๆ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากดนตรีแนวสเปกตรัม ของโรมาเนีย แทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอก วงการ ดนตรีแนวหน้า "ป๊อปคอร์น" จึงอาจถือได้ว่าเป็นกระแสแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโรมาเนียที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย

ดนตรีเฮาส์เป็นอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีแดนซ์ป็อปของโรมาเนีย ดนตรีเฮาส์ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับต่างๆ จนกระทั่งได้รับความนิยมในวงกว้างมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากสถานีวิทยุอย่าง Pro FM ดนตรีมินิมัลเฮาส์ในสไตล์ของริคาร์โด วิลลาโลบอสถูกสร้างสรรค์โดยดีเจอย่างเปเตร อินสไปเรส คู แต่ดนตรีเฮาส์ที่มีเสียงร้องยังคงได้รับความนิยมมากกว่า เมื่อไม่นานมานี้ดนตรีดับสเต็ปได้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับดนตรีเฮาส์ ถึงแม้ว่าปัจจุบันยังคงอยู่ในระดับใต้ดินก็ตาม

วงดนตรีใต้ดินก่อนปี 1989 ได้แก่ วงดนตรีแนวนิวเวฟอย่างRodion GAรวมถึงวงร็อครุ่นเก่าอย่างCelelalte CuvinteและSemnal M ส่วนความพยายาม ครั้งแรกใน ด้าน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ นั้น เป็นผลงานของนักแต่งเพลงAdrian Enescu

ดนตรีฮิปฮอปซึ่งเริ่มแรกมีวงดนตรีอย่างVorbire DirectăและRACLA เป็นตัวแทน ได้ก้าวเข้าสู่กระแสหลักอย่างรวดเร็วด้วยวงดนตรีอย่าง BUG Mafia , La FamiliaและParazițiiแม้ว่าจะถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการใช้ภาษาและเนื้อหาที่โจ่งแจ้งก็ตาม ปัจจุบันวงการฮิปฮอปแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คือ แร็ปเปอร์กระแสหลัก (Puya, Guess Who ) และแร็ปเปอร์ใต้ดิน ( Vexxatu Vexx , CTC ., Haarp Cord) ค่ายเพลงที่เน้นฮิปฮอป ได้แก่ Hades Records, 20 CM Records และFacem Records (ค่ายเพลงฮิปฮอปอิสระแห่งแรกจากโรมาเนีย)

วงการเพลงร็อคในปัจจุบันแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก ได้แก่ วงเมทัล (เช่นNegură Bungetและ Trooper), วงโปรเกรสซีฟร็อค และวงอินดี้ร็อค ( เช่น Byron , Kumm, Robin and the Backstabbers ) นอกจากนี้ยังมีกลุ่มเฉพาะอื่นๆ เช่น พังก์ร็อค (เช่น EMIL Haos, Terror Art) หรือโพสต์ร็อค (เช่น Valerinne)

วงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใต้ดินได้รับการรวมเป็นหนึ่งเดียวในระดับหนึ่งจนถึงปี 2010 โดย เทศกาล TMBase ที่จัดขึ้นใน เมือง Timișoaraซึ่งรวบรวมดีเจและโปรดิวเซอร์จากหลากหลายแนวเพลง เช่นดรัมแอนด์เบสเบรกบีทดับเทคโนอิ เล็กทรอนิก ร็ อก เป็นต้น ผลจากการร่วมมือกันของ TMBase ทำให้เกิดวงดนตรี IDM ชื่อMakunouchi Bentoซึ่งได้รับความสนใจจากผลงานที่เผยแพร่ผ่านBandcamp ^{[ 13 ]}ที่น่าสนใจอีกอย่างคือค่ายเพลง La Strada Music ซึ่งเป็นที่อยู่ของศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นSilent Strike (ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมบนอินเทอร์เน็ตและสถานีวิทยุบางแห่งจากซิงเกิลAstenieที่มีAda Milea ร่วมร้อง ) Yvat ( โปรดิวเซอร์ IDM ที่มีผลงานมากมาย จากเบลเยียมซึ่งอาศัยอยู่ในบูคาเรสต์) Electric Brotherวงดนตรี nu-jazz ชื่อAieveaและอื่นๆ

ดนตรีแนวทริปฮอปและโพสต์ร็อกมีอิทธิพลต่อวงดนตรีบางวง เช่นMargentoแต่ดนตรีแนวดรีมป็อปชูเกซและแนวเพลงเฉพาะกลุ่มอื่นๆ กลับไม่ค่อยได้รับความสนใจมาก นัก ดนตรีแนวฟรีคโฟล์ก เป็นที่รู้จักบ้างจากความสำเร็จของนักร้องนักแต่งเพลงAda Mileaแต่มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่เล่นดนตรีแนวนี้ เช่น Nu & Apa Neagră โปรดิวเซอร์Minusพยายามที่จะนำเสนอแนวเพลงบิตป็อปและล่าสุดคือชิลล์เวฟ

ดีเจ แนวดั๊บสเต็ปเริ่มปรากฏตัวขึ้น แม้ว่าแนวเพลงนี้ยังเกี่ยวข้องกับวงดนตรีROAซึ่งประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักด้วยฝีมือของหัวหน้าวงอย่าง Junkyard อดีตนักร้องนำของวงȘuie Paparude

เทศกาลดนตรีแจ๊ส

• เทศกาลดนตรีแจ๊ส Bucharest Masters - บูคาเรสต์^{[ 14 ]}
• EUROPAfestบูคาเรสต์ - เทศกาลนานาชาติ - บลูส์ แจ๊ส ป๊อป คลาสสิก^{[ 15 ]}
• เทศกาลดนตรีแจ๊สGărâna - Gărâna, Caraş-Severin ^{[ 16 ]}
• เทศกาลฤดูใบไม้ผลิสุดเก๋ บูคาเรสต์ , บูคาเรสต์
• แจ๊สและอื่นๆ อีกมากมาย, ซิบิว^{[ 17 ]}
• เทศกาลดนตรีแจ๊สซิบิว - ซีบิว^{[ 18 ]}
• เทศกาลอุลอินเตอร์เนชันนัล "ริชาร์ด ออสชานิทสกี้", ยาช
• เทศกาลดนตรีแจ๊ส Timişoara - Timişoara ^{[ 19 ]}
• เทศกาลดนตรีแจ๊ส Transilvania - Cluj-Napoca ^{[ 20 ]}
• แจ๊สในสวนสาธารณะ - บราซอฟ^{[ 21 ]}

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

• เทศกาลบอกเล่า - Cluj-Napoca เทศกาลบอกเล่า
• ปราสาทไฟฟ้า - คลูจ-นาโปกา
• เทศกาล AWAKE ^{[ 22 ]}
• เทศกาลเนเวอร์ซี^{[ 23 ]}
• เทศกาล Golden Stag - บราซอฟ - ดนตรี
• เทศกาล Artmania - Sibiu - เทศกาลดนตรีและศิลปะ Transylvania - ส่วนใหญ่เป็นดนตรีร็อค^{[ 24 ]}
• เทศกาลคาบสมุทร - Târgu Mures - ร็อค เมทัล ป๊อป อิเล็กโทร
• เทศกาลกีตาร์นานาชาติ Transilvania - Cluj-Napoca
• Steaua de Cristal - Gura Humorului - เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติสำหรับเด็กและเยาวชน "คริสตัลสตาร์" ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• เทศกาลนานาชาติGeorge Enescu
• เทศกาลกีตาร์คลาสสิกนานาชาติ Terra Siculorum (จัดขึ้นทุกปีในช่วงกลางเดือนเมษายน) ^{[ 27 ]}
• เทศกาลกีตาร์คลาสสิกนานาชาติ Harmonia Cordis (จัดขึ้นทุกปีในช่วงปลายเดือนสิงหาคมหรือต้นเดือนกันยายน) ^{[ 27 ]}
• เทศกาล ABC - อารัด - อิเล็กโทร
• เทศกาลซันเวฟส์ - มาไมอา

• รายชื่อเพลงที่ปล่อยออกมาโดยศิลปินชาวโรมาเนียซึ่งติดอันดับชาร์ตในตลาดเพลงหลักๆ
• รายชื่อนักดนตรีชาวโรมาเนีย
• รายชื่อนักร้องชาวโรมาเนีย
• ฮูลิท
• ฟิฟา
• คอนทรา
• โอเปร่าในโรมาเนีย
• โรมาเนียในการประกวดเพลงยูโรวิชั่น
• Vioara cu goarnă

• บรอห์ตัน, ไซมอน. "ประเพณีทาราฟ". 2000. ใน บรอห์ตัน, ไซมอน และ เอลลิงแฮม, มาร์ค ร่วมกับ แมคคอนนาชี, เจมส์ และ ดูแอน, ออร์ลา (บรรณาธิการ), ดนตรีโลก เล่ม 1: แอฟริกา ยุโรป และตะวันออกกลางหน้า 237–247. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• ปาสคู, จอร์จ และโบโซกัน, เมลาเนีย "Carte de istorie a muzicii", มูซิกา ร่วมสมัย, หน้า 547–625 สำนักพิมพ์ Vasiliana '98, 2011