วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 35 นาที

โอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ

English National Opera ( ENO ) เป็น คณะ โอเปร่า สัญชาติอังกฤษ ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน โดยมีที่ทำการหลักอยู่ที่London ColiseumในSt Martin's Lane ENOเป็นหนึ่งในสองคณะโอเปร่าหลักในลอนดอน.

โอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ

ภายนอกของโรงละครขนาดใหญ่
ลอนดอนโคลีเซียมสถานที่จัดแสดงของคณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ
รายละเอียดภายในของลอนดอน โคลีเซียม ปี 2011

English National Opera ( ENO ) เป็น คณะ โอเปร่า สัญชาติอังกฤษ ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน โดยมีที่ทำการหลักอยู่ที่London ColiseumในSt Martin's Lane ENOเป็นหนึ่งในสองคณะโอเปร่าหลักในลอนดอน ร่วมกับThe Royal Operaการแสดงของ ENO ใช้ภาษาอังกฤษทั้งหมด

จุดเริ่มต้นของบริษัทอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเอ็มมา คอนส์ นักการกุศล ซึ่งต่อมาได้รับการช่วยเหลือจากลิเลียน เบย์ลิส หลานสาวของเธอ ได้จัดการแสดงละครและโอเปร่าที่โรงละครโอลด์วิคเพื่อประโยชน์ของคนในท้องถิ่น ต่อมาเบย์ลิสได้สร้างทั้งคณะโอเปร่าและคณะละครขึ้น และภายหลังได้เพิ่มคณะบัลเลต์เข้าไป ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็น ENO, โรงละครแห่งชาติหลวงและคณะบัลเลต์หลวงตามลำดับ

เบย์ลิสได้ซื้อและบูรณะ โรงละคร แซดเลอร์สเวลส์ทางตอนเหนือของลอนดอน ซึ่งเป็นโรงละครขนาดใหญ่กว่าและเหมาะสมกับการแสดงโอเปรามากกว่าโรงละครโอลด์วิค คณะโอเปราเติบโตขึ้นที่นั่นจนกลายเป็นคณะประจำในทศวรรษ 1930 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครปิดทำการและคณะได้ออกทัวร์ไปตามเมืองต่างๆ ในสหราชอาณาจักร หลังสงคราม คณะได้กลับมายังโรงละครเดิม แต่ก็ยังคงขยายและพัฒนาต่อไป ในทศวรรษ 1960 โรงละครที่ใหญ่กว่าเป็นสิ่งจำเป็น ในปี 1968 คณะจึงย้ายไปที่ลอนดอนโคลีเซียม และใช้ชื่อปัจจุบันในปี 1974

วาทยกรที่เคยร่วมงานกับคณะนี้ ได้แก่Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark ElderและEdward Gardnerผู้อำนวยการด้านดนตรีคนล่าสุดของ ENO คือMartyn Brabbinsผู้กำกับที่มีชื่อเสียงที่เคยกำกับการแสดงที่ ENO ได้แก่David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida LloydและCalixto Bieitoผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนปัจจุบันของ ENO คือAnnilese Miskimmonนอกเหนือจากบทเพลงโอเปร่าหลักแล้ว คณะยังได้นำเสนอผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่โอเปร่ายุคแรกๆ ของMonteverdiไปจนถึงผลงานที่แต่งขึ้นใหม่โอเปเรตตาและละครบรอดเวย์

ประวัติศาสตร์

มูลนิธิ

ภาพหญิงชราในชุดสไตล์วิคตอเรียน
เอ็มม่า คอนส์

ในปี ค.ศ. 1889 เอ็มมา คอนส์นัก การกุศล ในยุควิกตอเรียซึ่งบริหาร โรงละคร โอลด์วิคในย่านชนชั้นแรงงานของลอนดอน เริ่มจัดการแสดงละครโอเปร่าแบบย่อๆ ทุกสองสัปดาห์ แม้ว่ากฎหมายการออกใบอนุญาตโรงละครในสมัยนั้นจะห้ามการแสดงแบบแต่งกายเต็มรูปแบบ[ n 1 ]คอนส์ก็ได้นำเสนอโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในรูปแบบย่อๆ โดยร้องเป็นภาษาอังกฤษเสมอ ในบรรดานักแสดงนั้นมีนักร้องชื่อดังอย่างชาร์ลส์ แซนท์ลีย์[ 2 ]การแสดงโอเปร่าเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วมากกว่าละครที่คอนส์จัดแสดงแยกต่างหาก ในปี ค.ศ. 1898 เธอได้ชักชวนหลานสาวของเธอลิเลียน เบย์ลิส มาช่วยบริหารโรงละคร ในขณะเดียวกันเธอก็แต่งตั้งชาร์ลส์ คอร์รีเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของโอลด์วิค[ 3 ]เบย์ลิสและคอร์รี แม้จะมีความขัดแย้งกันหลายครั้ง แต่ก็มีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในการทำให้โอเปร่าเป็นที่นิยม ซึ่งก่อนหน้านี้โดยทั่วไปแล้วเป็นสิ่งที่สงวนไว้สำหรับคนร่ำรวยและทันสมัยเท่านั้น[ 4 ]พวกเขาทำงานด้วยงบประมาณที่จำกัดมาก โดยมีคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและวงออร์เคสตรามืออาชีพเพียง 18 คน ซึ่งคอร์รีเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับส่วนบรรเลงของโอเปรา[ 5 ] ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โรงละครโอลด์วิคสามารถนำเสนอโอเปราของวากเนอร์ ในรูปแบบกึ่งเวทีได้ [ 6 ]

เอ็มมา คอนส์ เสียชีวิตในปี 1912 โดยทิ้งมรดกของเธอ รวมถึงโรงละครโอลด์วิค ให้กับเบย์ลิส ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนโรงละครให้เป็น "โรงละครโอเปร่าของประชาชน" [ 7 ]ในปีเดียวกันนั้น เบย์ลิสได้รับใบอนุญาตให้โรงละครโอลด์วิคจัดการแสดงโอเปร่าเต็มรูปแบบได้[ 8 ]ในฤดูกาล 1914–1915 เบย์ลิสจัดการแสดงโอเปร่า 16 เรื่องและละคร 16 เรื่อง (ซึ่ง 13 เรื่องเป็นผลงานของเชกสเปียร์ ) [ 9 ] [ n 2 ]ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การผลิตละครเชกสเปียร์ของเบย์ลิส ซึ่งมีนักแสดงนำจากเวสต์เอนด์ ของลอนดอนมาร่วม แสดง ได้รับความสนใจจากทั่วประเทศ ในขณะที่การผลิตโอเปร่าแบบประหยัดของเธอกลับไม่ได้รับความสนใจมากนัก อย่างไรก็ตาม โอเปร่ายังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกของเธอ[ 10 ]โรเบิร์ต แอตกินส์นักแสดงและผู้จัดการ ที่ทำงานร่วมกับเบย์ลิสอย่างใกล้ชิดในการผลิตละครเชกสเปียร์ของเธอ เล่าว่า "โอเปร่าในคืนวันพฤหัสบดีและวันเสาร์มีผู้ชมเต็มโรง" [ 11 ]

วิค-เวลส์

ภาพวาดภายนอกของโรงละครสไตล์วิคตอเรียน
โรงละคร Sadler's Wells เก่า ถูกรื้อถอนเพื่อสร้างโรงละครของ Baylis แทน

ในช่วงทศวรรษ 1920 เบย์ลิสสรุปว่าโรงละครโอลด์วิคไม่เพียงพอที่จะรองรับทั้งโรงละครและคณะโอเปร่าของเธออีกต่อไป เธอสังเกตเห็น โรงละคร แซดเลอร์สเวลส์ ที่ว่างเปล่าและทรุดโทรม ในถนนโรสเบอรี อเวนิว อิสลิงตันซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของลอนดอนจากโรงละครโอลด์วิค เธอจึงพยายามดำเนินการควบคู่ไปกับโรงละครที่มีอยู่ของเธอ[ 12 ]

ในปี 1925 เบย์ลิสได้เรียกร้องขอรับเงินบริจาคจากสาธารณชน ด้วยความช่วยเหลือจากมูลนิธิคาร์เนกีและบุคคลอื่นๆ อีกมากมาย เธอจึงได้กรรมสิทธิ์ ในที่ดิน ของแซดเลอร์สเวลส์[ 13 ]งานก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1926 และภายในวันคริสต์มาสปี 1930 โรงละครใหม่ขนาด 1,640 ที่นั่งก็พร้อมใช้งาน[ 12 ] การแสดงครั้งแรกที่จัดขึ้นที่นั่น คือละคร เรื่อง Twelfth Nightของเชกสเปียร์ ซึ่งจัดแสดงเป็นเวลาสองสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 6 มกราคม 1931 ส่วนโอเปร่า เรื่องแรกที่จัดแสดงคือCarmen ซึ่งจัดแสดงในวันที่ 20 มกราคม มีการแสดงโอเปร่าทั้งหมด 18 เรื่องในฤดูกาลแรก[ 12 ]

โรงละครแห่งใหม่มีค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานสูงกว่าโรงละครโอลด์วิค เนื่องจากต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ขึ้นและนักร้องมากขึ้น และรายได้จากการขายตั๋วในช่วงแรกไม่เพียงพอ ในปี 1932 หนังสือพิมพ์เบอร์มิงแฮมโพสต์ได้แสดงความคิดเห็นว่าการแสดงโอเปร่าของวิค-เวลส์ไม่ได้มาตรฐานเท่ากับการแสดงละครเชกสเปียร์ของวิค-เวลส์[ 14 ]เบย์ลิสพยายามปรับปรุงมาตรฐานโอเปร่า ในขณะเดียวกันก็ต่อต้านความพยายามของเซอร์โทมัส บีแชมที่จะรวมบริษัทโอเปร่าเข้ากับกิจการร่วมกับโคเวนต์การ์เดน ซึ่งเขาเป็นผู้บริหารอยู่[ 15 ]ในตอนแรก ความมั่นคงทางการเงินที่เห็นได้ชัดของข้อเสนอนี้ดูน่าดึงดูด แต่เพื่อนและที่ปรึกษา เช่นเอ็ดเวิร์ด เจ. เดนต์และไคลฟ์ แครีย์ได้โน้มน้าวเบย์ลิสว่ามันไม่เป็นประโยชน์ต่อผู้ชมประจำของเธอ[ 16 ]มุมมองนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากสื่อมวลชน หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์เขียนว่า:

โรงละคร Old Vic เริ่มต้นด้วยการนำเสนอโอเปร่าบางประเภทให้กับผู้คนที่แทบจะไม่รู้จักความหมายของคำว่าโอเปร่าเลย...ภายใต้การชี้นำที่ชาญฉลาดและส่งเสริม โรงละครจึงค่อยๆ พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ...การรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบใดก็ตามที่ทำให้มันกลายเป็นญาติที่ยากจนของฤดูกาล 'Grand' จะเป็นหายนะ[ 17 ]

ภาพครึ่งตัวของหญิงสาวสวมหมวกและชุดครุยวิชาการ
ลิเลียน เบย์ลิส

ในตอนแรก เบย์ลิสได้นำเสนอทั้งละครและโอเปร่าในโรงละครแต่ละแห่งของเธอ คณะละครเหล่านี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "วิค-เวลส์" อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทั้งด้านสุนทรียศาสตร์และการเงิน ในปี 1934 โอลด์วิคได้กลายเป็นบ้านของละครพูด ในขณะที่แซดเลอร์สเวลส์เป็นที่ตั้งของทั้งโอเปร่าและคณะบัลเลต์ ซึ่งคณะบัลเลต์นี้ร่วมก่อตั้งโดยเบย์ลิสและนิเน็ตต์ เดอ วาลัวส์ในปี 1930 [ 12 ] [ n 3 ]

ลอว์เรนซ์ คอลลิงวูดเข้าร่วมบริษัทในฐานะวาทยกรประจำเคียงข้างคอร์รี ด้วยจำนวนการผลิตที่เพิ่มขึ้น จึงมีการรับสมัครวาทยกรรับเชิญ รวมถึงเจฟฟรีย์ ทอยและแอนโทนี คอลลินส์ [ 12 ] ความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของคณะบัลเลต์ใหม่ช่วยอุดหนุนค่าใช้จ่ายสูงในการผลิตโอเปร่า ทำให้สามารถเพิ่มขนาดของวงออร์เคสตราได้อีกเป็น 48 คน[ 19 ]ในบรรดานักร้องในคณะโอเปร่า ได้แก่โจน ครอสและเอดิธ โคตส์ [ 20 ] ในช่วงทศวรรษ 1930 บริษัทได้นำเสนอโอเปร่ามาตรฐานของโมสาร์ทเวอร์ดีวากเนอร์ และปุชชินีผลงานที่เบากว่าของบัลเฟโดนิเซตติ ออฟเฟนบัคและโยฮันน์ สเตราส ส์ รวมถึงผลงานแปลกใหม่บางเรื่อง เช่น โอเปร่าของโฮลสต์เอเธล สมิธและชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ดและความพยายามที่ไม่ธรรมดาในการจัดแสดงออราโทริโอเรื่องElijahของเมนเดลโซห์น[ 12 ]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2480 เบย์ลิสเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจ บริษัททั้งสามของเธอยังคงดำเนินต่อไปภายใต้การดูแลของผู้สืบทอดตำแหน่งที่เธอแต่งตั้ง ได้แก่ไทโรน กัทรีที่โรงละครโอลด์วิค ซึ่งรับผิดชอบโดยรวมของทั้งสองโรงละคร โดยมีเดอ วาลัวส์ดูแลบัลเลต์ และแครีย์และเพื่อนร่วมงานอีกสองคนดูแลโอเปร่า[ 21 ]ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง รัฐบาลได้ยึดโรงละครแซดเลอร์สเวลส์เป็นที่ลี้ภัยสำหรับผู้ที่ไร้ที่อยู่อาศัยจากการโจมตีทางอากาศ กัทรีตัดสินใจที่จะดำเนินโอเปร่าต่อไปในฐานะคณะนักแสดงขนาดเล็กที่ออกทัวร์จำนวน 20 คน ระหว่างปี พ.ศ. 2485 ถึงสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2488 คณะได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ 87 แห่ง โจน ครอสส์ เป็นผู้นำและบริหารคณะ และยังร้องบทบาทโซปราโนนำในผลงานการผลิตเมื่อจำเป็น ขนาดของบริษัทเพิ่มขึ้นเป็น 50 คน จากนั้นเป็น 80 คน[ 22 ]ในปี พ.ศ. 2488 สมาชิกของบริษัทประกอบด้วยนักร้องจากรุ่นใหม่ เช่นปีเตอร์ เพียร์สและโอเวน แบรนนิแกนรวมถึงวาทยกรเรจินัลด์ กู๊ดดอลล์[ 23 ]

โอเปร่าแซดเลอร์สเวลส์

ภายนอกโรงละครสไตล์นีโอคลาสสิก มีรูปปั้นนักบัลเล่ต์ตั้งอยู่ด้านนอก
โคเวนต์การ์เดน – คู่แข่งและหุ้นส่วนอาวุโสที่มีศักยภาพ

ทั้ง Sadler's Wells และ Royal Opera House ไม่ได้จัดการแสดงโอเปราหรือบัลเลต์ใดๆ มาตั้งแต่ปี 1939 สภาส่งเสริมดนตรีและศิลปะ ( CEMA ) ซึ่งเป็นหน่วยงานรัฐบาลอย่างเป็นทางการที่รับผิดชอบในการจัดสรรเงินอุดหนุนสาธารณะจำนวนเล็กน้อยที่เพิ่งนำมาใช้ ได้พิจารณาทางเลือกต่างๆ เกี่ยวกับอนาคตของโอเปราในสหราชอาณาจักร CEMA สรุปว่าควรจัดตั้งคณะโอเปรา Covent Garden ขึ้นใหม่ โดยเป็นคณะถาวรที่แสดงตลอดทั้งปี ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แทนที่จะเป็นฤดูกาลนานาชาติสั้นๆ เหมือนก่อนสงคราม นี่เป็นเส้นทางที่เป็นไปได้ในการรวมสองคณะเข้าด้วยกัน เนื่องจากวิธีการดำเนินงานของคณะ Covent Garden ใหม่นั้นคล้ายคลึงกับของ Sadler's Wells [ 24 ]อย่างไรก็ตามDavid Websterซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้บริหาร Covent Garden แม้ว่าจะกระตือรือร้นที่จะดึงคณะบัลเลต์ของ de Valois มาที่ Covent Garden แต่ก็ไม่ต้องการคณะโอเปรา Sadler's Wells เขาคิดว่า Sadler's Wells เป็นองค์กรที่มีคุณค่า แต่ก็ "เชย" และ "ล้าสมัย" [ 25 ]แม้จะมีนโยบายการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ เขาก็เชื่อว่าเขาสามารถรวบรวมคณะนักแสดงที่ดีกว่าได้[ 25 ]ฝ่ายบริหารของ Sadler's Wells ไม่เต็มใจที่จะสูญเสียชื่อและประเพณีของคณะ จึงตกลงกันว่าทั้งสองคณะควรแยกจากกัน[ 26 ]

ความแตกแยกภายในบริษัทคุกคามการดำรงอยู่ของบริษัทต่อไป ครอสประกาศความตั้งใจที่จะเปิดโรงละคร Sadler's Wells อีกครั้งด้วยละครเพลงPeter Grimesของเบนจามิน บริทเทนโดยมีตัวเธอเองและเพียร์สรับบทนำ มีข้อร้องเรียนมากมายเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติและการ "เสียงที่ไม่ไพเราะ" ของดนตรีประกอบของบริทเทน[ 27 ] Peter Grimesเปิดแสดงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2488 ได้รับการยกย่องจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์[ 28 ]รายได้จากการขายตั๋วเทียบเท่าหรือมากกว่าLa bohèmeและMadame Butterflyซึ่งบริษัทกำลังจัดแสดงในเวลาเดียวกัน[ 29 ]อย่างไรก็ตาม ความแตกแยกภายในบริษัทนั้นไม่สามารถแก้ไขได้ ครอส บริทเทน และเพียร์ส ตัดความสัมพันธ์กับ Sadler's Wells ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2488 และก่อตั้งEnglish Opera Group [ 30 ]การที่คณะบัลเลต์ย้ายไปโคเวนต์การ์เดนในอีกสองเดือนต่อมา ทำให้แซดเลอร์สเวลส์สูญเสียแหล่งรายได้ที่สำคัญไป เนื่องจากคณะบัลเลต์มีกำไรและได้ช่วยอุดหนุนคณะโอเปรามาตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง[ 31 ] [ n 4 ]

ไคลฟ์ แครีย์ ผู้ซึ่งอยู่ในออสเตรเลียระหว่างสงคราม ถูกเรียกตัวกลับมาเพื่อแทนที่โจน ครอส และฟื้นฟูบริษัท นักวิจารณ์ฟิลิป โฮป-วอลเลซเขียนไว้ในปี 1946 ว่าแครีย์เริ่มสร้างความแตกต่าง แต่แซดเลอร์สเวลส์ต้องการ "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เพื่อให้หลุดพ้นจากความธรรมดา" [ 33 ]ในปีเดียวกันนั้นThe Times Literary Supplementตั้งคำถามว่าบริษัท Old Vic และ Sadler's Wells จะยังคงยึดมั่นในรากฐานเดิมหรือไม่ "หรือพวกเขาจะกล้าที่จะยอมรับอุดมคติของโรงละครแห่งชาติและโอเปร่าแห่งชาติในภาษาอังกฤษ?" [ 34 ]แครีย์ลาออกในปี 1947 และถูกแทนที่ในเดือนมกราคม 1948 โดยคณะผู้บริหารสามคน ได้แก่เจมส์ โรเบิร์ตสัน ในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี ไมเคิล มูดี้ ในตำแหน่งผู้ช่วยวาทยกร และนอร์แมน ทักเกอร์ในตำแหน่งผู้ดูแลด้านการบริหาร[ 35 ]ตั้งแต่เดือนตุลาคม 1948 ทักเกอร์ได้รับอำนาจควบคุมแต่เพียงผู้เดียว มูดี้ป่วย และชาร์ลส์ แมคเคอร์ราส หนุ่ม ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่แทนเขา[ 36 ]

แผ่นโลหะติดผนัง depicting ภาพศีรษะของชายชรา มีหนวดและผมดกดำ
Janáčekซึ่งได้รับการสนับสนุนจากCharles Mackerrasและบริษัท

ในปี พ.ศ. 2493 Sadler's Wells ได้รับเงินอุดหนุนจากภาครัฐปีละ 40,000 ปอนด์ ในขณะที่ Covent Garden ได้รับ 145,000 ปอนด์[ 37 ] Tucker ต้องสละโอกาสในการจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของBilly Budd ของ Britten เนื่องจากขาดทรัพยากร Tucker กระตือรือร้นที่จะปรับปรุงด้านการแสดงละครของการผลิตโอเปรา จึงได้ว่าจ้างผู้กำกับละครที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงMichel Saint-Denis , George DevineและGlen Byam Shawซึ่งทำงานในการผลิตของ Sadler's Wells ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 มีการสำรวจบทละครใหม่ๆ เช่น การแสดงKáťa KabanováของJanáček ครั้งแรกในอังกฤษ ตามคำแนะนำของ Mackerras [ 38 ]มาตรฐานและขวัญกำลังใจของบริษัทกำลังดีขึ้น Manchester Guardianสรุปฤดูกาลโอเปร่าลอนดอนปี 1950–51 ว่า "ความตื่นเต้นที่ Sadler's Wells: ขาดความโดดเด่นที่ Covent Garden" และตัดสินว่า Sadler's Wells ได้ก้าว "ขึ้นมาอยู่ในแถวหน้าของโรงโอเปร่า" [ 38 ]

บริษัทยังคงออกจากถนนโรสเบอรีเพื่อไปทัวร์ในช่วงฤดูร้อนในเมืองต่างๆ ของอังกฤษ สภาศิลปะ (ผู้สืบทอดต่อจาก CEMA) ตระหนักถึงข้อกล่าวหาที่ว่าตั้งแต่ปี 1945 มีการแสดงโอเปร่าในต่างจังหวัดน้อยลงมากบริษัทโอเปร่าคาร์ล โรซา ขนาดเล็ก ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่บริษัทโคเวนต์การ์เดนไปเยือนเฉพาะเมืองที่มีโรงละครขนาดใหญ่พอที่จะรองรับได้เท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 มีการเรียกร้องให้มีการปรับโครงสร้างบริษัทโอเปร่าของอังกฤษขึ้นใหม่ มีข้อเสนอสำหรับบ้านหลังใหม่ของแซดเลอร์สเวลส์บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ใกล้กับรอยัลเฟสติวัลฮอลล์ซึ่งล้มเหลวเนื่องจากรัฐบาลไม่เต็มใจที่จะให้ทุนสนับสนุนการก่อสร้าง[ 39 ]

มีการพูดคุยกันอย่างจริงจังอีกครั้งเกี่ยวกับการควบรวม Covent Garden และ Sadler's Wells [ 40 ]คณะกรรมการของ Sadler's Wells โต้แย้งโดยเสนอข้อตกลงการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับ Carl Rosa [ 41 ]เมื่อเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะทำให้คณะ Sadler's Wells ต้องออกทัวร์เป็นเวลา 30 สัปดาห์ทุกปี ซึ่งจะทำให้ไม่มีบทบาทในวงการโอเปร่าของลอนดอนอีกต่อไป Tucker รองของเขาStephen Arlenและผู้อำนวยการดนตรีAlexander Gibsonจึงลาออก ข้อเสนอดังกล่าวได้รับการแก้ไข และทั้งสามคนถอนการลาออก ในปี 1960 คณะ Carl Rosa ถูกยุบ[ 42 ] Sadler's Wells รับช่วงต่อสมาชิกบางส่วนและกำหนดการทัวร์จำนวนมาก โดยจัดตั้ง "สองคณะที่สามารถสลับเปลี่ยนกันได้และมีสถานะเท่าเทียมกัน" โดยคณะหนึ่งเล่นที่โรงละคร Sadler's Wells ในขณะที่อีกคณะหนึ่งออกทัวร์[ 43 ]

ภาพครึ่งตัวของศีรษะและไหล่ของชายคนหนึ่งในชุดราตรี
โคลิน เดวิสผู้อำนวยการด้านดนตรี ปี 1961–65

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Covent Garden ค่อยๆ ละทิ้งนโยบายการผลิตละครเพลงเป็นภาษาท้องถิ่น นักร้องอย่างMaria Callasจะไม่เรียนรู้บทบาทของตนใหม่เป็นภาษาอังกฤษ[ 44 ]ทำให้ Tucker สามารถชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างบริษัทโอเปร่าทั้งสองแห่งในลอนดอนได้ง่ายขึ้น ในขณะที่ Covent Garden ดึงดูดดาราระดับนานาชาติ Sadler's Wells กลับมุ่งเน้นไปที่นักแสดงรุ่นใหม่ชาวอังกฤษและเครือจักรภพColin Davisได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีต่อจาก Gibson ในปี 1961 [ 45 ]บทเพลงยังคงผสมผสานโอเปร่าที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคยเข้าด้วยกัน โอเปร่าแปลกใหม่ในสมัยของ Davis ได้แก่Murder in the CathedralของPizzetti , Oedipus rexของStravinsky , The Mines of SulphurของRichard Rodney Bennettและ Janáček เพิ่มเติม[ 46 ]นโยบายดั้งเดิมของ Sadler's Wells ในการแสดงโอเปร่าทั้งหมดเป็นภาษาอังกฤษยังคงดำเนินต่อไป โดยมีข้อยกเว้นเพียงสองเรื่อง ได้แก่Oedipus rexซึ่งร้องเป็นภาษาละติน และL'OrfeoของMonteverdiซึ่งร้องเป็นภาษาอิตาลี ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนต่อสื่อมวลชน[ 47 ]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2505 บริษัทได้จัดการแสดงโอเปร่า เรื่องแรกของ Gilbert and Sullivan คือ IolantheโดยมีMargaret Galeรับบทนำ ในวันที่โอเปร่าของ Savoyหมดลิขสิทธิ์และสิทธิผูกขาดของD'Oyly Carteสิ้นสุดลง[ 48 ]การแสดงได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี (มีการนำกลับมาแสดงซ้ำหลายฤดูกาลจนถึงปี พ.ศ. 2521) [ 49 ]และตามมาด้วยการแสดงThe Mikadoในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน[ 50 ]

โรงละครอิสลิงตันในขณะนั้นเห็นได้ชัดว่าเล็กเกินไปที่จะทำให้บริษัทเติบโตต่อไปได้[ n 5 ]การศึกษาที่จัดทำขึ้นสำหรับสภาศิลปะรายงานว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บริษัท Sadler's Wells ทั้งสองแห่งประกอบด้วยนักแสดงที่ได้รับเงินเดือน 278 คนและนักร้องรับเชิญ 62 คน[ n 6 ]บริษัทมีประสบการณ์ในการแสดงในโรงละครขนาดใหญ่ในย่านเวสต์เอนด์ เช่น การแสดงเรื่องThe Merry Widow ที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงในปี 1958 ซึ่งได้ย้ายไปแสดงที่ โรงละคร London Coliseumที่มีที่นั่ง 2,351 ที่นั่งในช่วงฤดูร้อน[ 52 ]สิบปีต่อมา สัญญาเช่าของ Coliseum ว่างลง สตีเฟน อาร์เลน ผู้ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากทักเกอร์ในฐานะกรรมการผู้จัดการ เป็นผู้สนับสนุนหลักในการย้ายบริษัท[ 53 ]หลังจากการเจรจาอย่างเข้มข้นและการระดมทุน สัญญาเช่าสิบปีก็ได้รับการลงนามในปี 1968 [ 54 ]หนึ่งในผลงานการผลิตครั้งสุดท้ายของบริษัทที่โรงละครอิสลิงตันคือThe Mastersingers ของ Wagner ซึ่งอำนวยเพลงโดย Goodall ในปี 1968 ซึ่ง 40 ปีต่อมาได้รับการบรรยายโดย นิตยสาร Gramophoneว่าเป็น "ตำนาน" [ 55 ]บริษัทออกจาก Sadler's Wells พร้อมกับการนำผลงานที่เคยเปิดโรงละครอีกครั้งในปี 1945 กลับมาแสดงใหม่ นั่นคือPeter Grimesการแสดงครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Rosebery Avenue คือวันที่ 15 มิถุนายน 1968 [ 56 ]

โคลีเซียม

บริษัทซึ่งยังคงใช้ชื่อ "Sadler's Wells Opera" เปิดทำการที่ Coliseum เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ด้วยการผลิตใหม่ของDon Giovanni ของโมสาร์ท ซึ่งกำกับโดยเซอร์จอห์น กีลกุด [ 56 ] แม้ว่าการผลิตครั้งนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดี แต่บริษัทก็สร้างชื่อเสียงได้อย่างรวดเร็วด้วยการผลิตผลงานอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงต่อเนื่องกัน[ 53 ] อาร์เลนเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 และลอร์ดแฮ ร์วูดได้สืบทอดตำแหน่งกรรมการผู้จัดการต่อจาก เขา [ 57 ]

ความสำเร็จของMastersingers ในปี 1968 ตามมาด้วยการแสดง Ring cycle ครั้งแรกของบริษัทในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งอำนวยเพลงโดย Goodall พร้อมด้วยบทแปลใหม่โดย Andrew Porterและการออกแบบโดย Ralph Koltai นักแสดงประกอบด้วยNorman Bailey , Rita HunterและAlberto Remedios [ 58 ] ในมุมมองของ Harewood ไฮไลท์ในช่วงสิบปีแรกที่ Coliseum ได้แก่Ring , War and PeaceของProkofievและSalomeและDer RosenkavalierของRichard Strauss [ 53 ]

ภาพตัดขวางด้านซ้าย (ศีรษะและไหล่) ของชายชรากำลังสนทนาอย่างออกรส
ชาร์ลส์ แมคเคอร์ราสผู้อำนวยการด้านดนตรี ปี 1970–77

ผู้อำนวยการดนตรีของบริษัทตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1977 คือ Charles Mackerras [ 59 ] Harewood ยกย่องความสามารถรอบด้านอันยอดเยี่ยมของเขา โดยมีผลงานหลากหลาย "ตั้งแต่The House of the DeadไปจนถึงPatience " [ 60 ] [ 61 ]ในบรรดาโอเปร่าที่เขาอำนวยเพลงให้กับบริษัท ได้แก่Julius Caesar ของ Handel นำแสดงโดยJanet BakerและValerie Masterson [ 62 ]โอเปร่าของ Janáček ห้าเรื่อง[ 38 ] [ 63 ] The Marriage of Figaroซึ่งมีการใช้รูปแบบการแสดงในศตวรรษที่ 18 อย่างบุกเบิก[ 64 ] Wertherของ Massenet [ 65 ] Mary Stuartของ Donizetti นำแสดงโดย Baker และPatience ของ Sullivan บริษัทได้นำผลงานชิ้นสุดท้ายไปแสดงในเทศกาลเวียนนาในปี 1975 พร้อมกับGloriana ของ Britten [ 66 ] [ n 7 ]เซอร์ ชาร์ลส์ โกรฟส์สืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีต่อจากแมคเคอร์ราสตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1979 แต่โกรฟส์มีสุขภาพไม่ดีและไม่มีความสุขในช่วงเวลาสั้นๆ ที่ดำรงตำแหน่ง[ 68 ]ตั้งแต่ปี 1979 มาร์ค เอลเดอร์สืบทอดตำแหน่งต่อจากโกรฟส์ และได้กล่าวถึงโกรฟส์ว่า "ให้กำลังใจและสนับสนุนอย่างมาก" [ 69 ]

ข้อกังวลที่มีมานานของอาร์เลนและแฮร์วูดคือความจำเป็นในการเปลี่ยนชื่อบริษัทเพื่อสะท้อนให้เห็นว่าบริษัทไม่ได้ตั้งอยู่ที่โรงละครแซดเลอร์สเวลส์อีกต่อไป ไบแอม ชอว์ แสดงความคิดเห็นว่า "อุปสรรคสำคัญประการหนึ่งที่บริษัทโอเปร่าแซดเลอร์สเวลส์ประสบจากการย้ายที่ตั้งคือคนขับแท็กซี่ที่ไม่ใส่ใจยังคงพาผู้โดยสารไปที่ถนนโรสเบอรี" [ 53 ]

Harewood ถือว่าเป็นกฎพื้นฐานที่ว่า "คุณต้องไม่ใช้ชื่อของโรงละครแห่งหนึ่งหากคุณกำลังแสดงในโรงละครอีกแห่งหนึ่ง" [ 53 ] Covent Garden ซึ่งหวงแหนสถานะของตน คัดค้านข้อเสนอที่ว่าคณะ Sadler's Wells ควรใช้ชื่อว่า "The British National Opera" หรือ "The National Opera" แม้ว่าScottish OperaและWelsh National Operaจะไม่คัดค้านการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวก็ตาม ในที่สุดรัฐบาลอังกฤษก็ตัดสินใจในเรื่องนี้ และชื่อ "English National Opera" ก็ได้รับการอนุมัติ คณะกรรมการของบริษัทได้นำชื่อใหม่นี้มาใช้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 [ 70 ]ในปี พ.ศ. 2520 เพื่อตอบสนองความต้องการการผลิตโอเปร่าเพิ่มเติมในเมืองต่างจังหวัดของอังกฤษ จึงได้มีการก่อตั้งบริษัทที่สองขึ้น บริษัทนี้ตั้งอยู่ที่เมืองลีดส์ทางตอนเหนือของอังกฤษ และเป็นที่รู้จักในชื่อ ENO North ภายใต้การนำของ Harewood บริษัทนี้เจริญรุ่งเรือง และในปี พ.ศ. 2524 ก็ได้กลายเป็นบริษัทอิสระในชื่อOpera North [ 71 ]

อีโน่

1980–99

ในปี 1982 ตามคำแนะนำของเอลเดอร์ แฮร์วูดได้แต่งตั้งเดวิด พาวน์ทนีย์เป็นผู้อำนวยการฝ่ายผลิต ในปี 1985 แฮร์วูดเกษียณอายุ และได้ดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการของ ENO ในปีถัดมา ปี เตอร์ โจนาสได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากแฮร์วูดในฐานะกรรมการผู้จัดการ ทีมผู้นำในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งประกอบด้วยเอลเดอร์ พาวน์ทนีย์ และโจนาส กลายเป็นที่รู้จักในนาม "พาวเวอร์เฮาส์" [ n 8 ]ได้ริเริ่มยุคใหม่ของ "โอเปร่าของผู้กำกับ" [ 73 ]ทั้งสามคนชื่นชอบการผลิตที่เอลเดอร์อธิบายว่า "ล้ำสมัย เสี่ยง ท้าทาย และมีประสิทธิภาพในเชิงละคร" [ 74 ]ในขณะที่ผู้กำกับนิโคลัส ไฮต์เนอร์อธิบายว่า "เรื่องไร้สาระแบบยุโรปที่ไม่จำเป็นต้องเข้าใจได้สำหรับใครนอกจากคนที่นั่งอยู่ตรงนั้นและกำลังคิดอยู่" [ 73 ]ผู้กำกับที่ไม่ต้องการ "สาดสีใส่หน้าสาธารณชน" ตามคำพูดของแฮร์วูด จะถูกกันออกไป[ 75 ]การสำรวจความคิดเห็นของผู้ชมในช่วงทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ผู้ชม ENO ไม่ชอบมากที่สุดสองอย่างคือ การออกเสียงที่ไม่ดีและ "โอเปร่าของผู้กำกับ" ที่มากเกินไป[ 76 ]

ในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี Groveแบร์รี มิลลิงตันได้อธิบายสไตล์ 'พาวเวอร์เฮาส์' ว่า "ภาพที่ตรึงใจของความเป็นจริงที่ผิดเพี้ยนไป กลวิธีบนเวทีที่ไม่มีวันหมดสิ้น ความมุ่งมั่นที่จะสำรวจประเด็นทางสังคมและจิตวิทยาที่แฝงอยู่ในผลงาน และเหนือสิ่งอื่นใดคือความรู้สึกถึงความเป็นละครอย่างล้นเหลือ" มิลลิงตันยกตัวอย่างดังนี้

Rusalka (1983) ซึ่งมีฉากห้องเด็กเล่นสไตล์เอ็ดเวิร์ดและนัยยะทางจิตวิทยาแบบฟรอยด์ และ Hansel and Gretel (1987) ซึ่งเป็นละครใบ้ในฝันที่เต็มไปด้วยตัวละครในจินตนาการจากจินตนาการของเด็กๆ ... Lady Macbeth of the Mtsensk District (1987) และ Wozzeck (1990) เป็นตัวอย่างของแนวทางการผลิตที่ภาพล้อเลียนที่น่าเกลียดน่ากลัวปะทะกับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์อย่างทรงพลัง [ 77 ]

ยอดขายตั๋วเฉลี่ยที่ต่ำทำให้เกิดวิกฤตทางการเงิน ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกจากปัญหาด้านแรงงานสัมพันธ์เบื้องหลัง[ 78 ]หลังจากปี 1983 บริษัทได้หยุดการทัวร์ไปยังสถานที่จัดแสดงอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร[ 79 ]เมื่อประเมินความสำเร็จในช่วงปี 'Powerhouse' ทอม ซัตคลิฟฟ์เขียนไว้ในThe Musical Timesว่า:

ENO ไม่ได้เป็นรอง Covent Garden มันแตกต่างออกไป มีความเป็นละครมากกว่า เน้นเสียงร้องน้อยกว่า ... ปัจจุบัน ENO ดำเนินนโยบายคล้ายกับ Covent Garden ในช่วงแรกๆ หลังสงคราม เมื่อPeter Brookสร้างความอื้อฉาวให้กับชนชั้นกลางด้วยการจัดแสดงโอเปร่าของเขา สองฤดูกาลที่ผ่านมาของ ENO ยากลำบาก หรืออย่างน้อยที่สุด ความรู้สึกต่อต้านคณะผู้บริหารชุดก่อนก็เปลี่ยนไปในช่วงเก้าเดือนที่ผ่านมา จำนวนผู้ชมลดลงอย่างมาก ... อัจฉริยะผู้เป็นประธานในช่วงยุคของ Elder แน่นอนว่าคือ David Pountney ไม่ใช่เพราะผลงานการผลิตของเขาทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม อาจจะมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น แต่เพราะเช่นเดียวกับ Elder เขาทำให้พรสวรรค์อื่นๆ อีกมากมายเจริญรุ่งเรือง[ 80 ] [ n 9 ]

ผลงานการผลิตในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงการนำเสนอครั้งแรกของบริษัทในเรื่องPelléas and Mélisande (1981), Parsifal (1986) และBilly Budd (1988) ผลงานการผลิตในช่วงทศวรรษ 1980 ที่ยังคงอยู่ในรายการแสดงเป็นเวลาหลายปี ได้แก่Xerxesที่กำกับโดย Hytner และRigolettoและThe Mikadoที่กำกับโดยJonathan Miller [ 81 ] ในปี 1984 ENO ได้ออกทัวร์สหรัฐอเมริกา คณะเดินทางซึ่งนำโดย Elder ประกอบด้วยผู้คน 360 คน พวกเขาแสดงGloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , RigolettoและPatienceนี่เป็นบริษัทอังกฤษแห่งแรกที่ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่Metropolitan Operaในนิวยอร์ก ซึ่งPatience ได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้อง และการผลิต Rigolettoของ Miller ซึ่งแสดงตัวละครเป็นมาเฟียได้รับการต้อนรับด้วยทั้งเสียงเชียร์และเสียงโห่[ 82 ] [ n 10 ]ในปี พ.ศ. 2533 ENO เป็นคณะโอเปร่าต่างประเทศหลักคณะแรกที่ออกทัวร์สหภาพโซเวียตโดยแสดงผลงานการผลิตของ Miller เรื่องThe Turn of the Screw , ผลงานการผลิตของ Pountney เรื่องMacbethและ ผลงาน Xerxes ของ Hytner ที่ได้รับการนำกลับมาแสดง ใหม่ หลายครั้ง [ 85 ]

ยุค 'Powerhouse' สิ้นสุดลงในปี 1992 เมื่อทั้งสามคนในกลุ่มผู้นำลาออกพร้อมกัน[ 86 ]ผู้อำนวยการทั่วไปคนใหม่คือเดนนิส มาร์กส์อดีตหัวหน้ารายการเพลงของBBCและผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่คือเซียน เอ็ดเวิร์ดส์ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายผลิตของพาวน์ทนีย์ยังไม่มีผู้มาดำรงตำแหน่ง แทน [ 87 ]มาร์กส์ซึ่งรับช่วงต่อการขาดทุนทางการเงินจำนวนมากจากผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้า ได้ทำงานเพื่อฟื้นฟูฐานะทางการเงินของบริษัท โดยมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูยอดขายตั๋วให้กลับสู่ระดับที่ยั่งยืน การ ผลิตละครเรื่อง Der Rosenkavalier เวอร์ชันใหม่ของมิลเลอ ร์ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงิน เช่นเดียวกับการแสดงละครเรื่องDon Quixote ของมาสเซเนต์ ซึ่งนักวิจารณ์ ฮิวจ์ แคนนิง บรรยายว่าเป็น "เวทมนตร์แห่งโรงละครแบบเก่าที่ระบอบ Powerhouse ที่เข้มงวดดูถูกเหยียดหยาม" [ 88 ]

มาร์คส์จำเป็นต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการจัดหาเงินทุนสำหรับการบูรณะโคลีเซียมที่จำเป็น ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ ENO ได้รับกรรมสิทธิ์ในโรงละครในปี 1992 [ 89 ]ในขณะเดียวกัน สภาศิลปะกำลังพิจารณาที่จะลดจำนวนการแสดงโอเปร่าในลอนดอน โดยจะลดการแสดงของ ENO แทนที่จะเป็นโคเวนต์การ์เดน มาร์คส์แสดงให้เห็นว่าข้อเสนอของสภาศิลปะนั้นไม่สมจริง โดยการเพิ่มยอดขายตั๋วในแต่ละปีติดต่อกัน[ n 11 ]หลังจากที่The Independentบรรยายว่าเป็น "ช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และการโจมตี ENO อย่างต่อเนื่องโดยนักวิจารณ์ดนตรี" เอ็ดเวิร์ดส์จึงลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีเมื่อสิ้นปี 1995 [ 91 ] พอ ล แดเนียล กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไปของ ENO [ 92 ]ในปี 1997 มาร์คส์ลาออก ไม่มีการประกาศเหตุผลอย่างเป็นทางการ แต่มีรายงานฉบับหนึ่งระบุว่าเขาและคณะกรรมการ ENO ไม่เห็นด้วยกับแผนการของเขาที่จะย้ายบริษัทจากโคลีเซียมไปยังอาคารใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ[ 93 ]แดเนียลเข้ารับหน้าที่บริหารบริษัทจนกว่าจะมีการแต่งตั้งผู้อำนวยการทั่วไปคนใหม่[ 93 ]

แดเนียลได้รับมรดกจากมาร์คส์ บริษัทที่เจริญรุ่งเรืองทั้งด้านศิลปะและการเงิน ฤดูกาล 1997–1998 มีผู้ชมเต็มความจุ 75 เปอร์เซ็นต์ และมีกำไร 150,000 ปอนด์[ 94 ]แดเนียลเป็นผู้นำการรณรงค์ต่อต้านข้อเสนออีกครั้งในการควบรวม Covent Garden และ ENO ซึ่งถูกยกเลิกอย่างรวดเร็ว[ 95 ]ในปี 1998 นิโคลัส เพย์น ผู้อำนวยการฝ่ายโอเปร่าของ Covent Garden ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ ENO [ 95 ]ผลงานการผลิตในช่วงทศวรรษ 1990 ได้แก่ การจัดแสดงครั้งแรกของบริษัทในเรื่องBeatrice and Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), A Midsummer Night's Dream (1995), Die Soldaten (1996), Doctor Ox's Experiment (1998) และDialogues of the Carmelites (1999) [ 81 ]การร่วมผลิต ซึ่งช่วยให้โรงโอเปร่าสามารถแบ่งปันต้นทุนของกิจการร่วมกัน กลายเป็นสิ่งสำคัญในทศวรรษนี้ ในปี 1993 ENO และ Welsh National Opera ได้ร่วมมือกันในการผลิตDon Pasquale , AriodanteและThe Two Widows [ 81 ]

พ.ศ. 2543–2552

เป้าหมายจะต้องเป็นการสร้างผู้ชมกลุ่มใหม่ที่ไม่มองโอเปร่าว่าเป็นศิลปะชั้นกลางที่เอาไว้โอ้อวด ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ชมที่เพย์นเริ่มดึงดูดให้มาชมที่โรงละครโคลีเซียมได้แล้ว

— ผู้กำกับTim Alberyและเพื่อนร่วมงาน, The  Times ,  18  กรกฎาคม 2545 [ 96 ]

ผู้ชมโอเปร่าต้องการฟังเสียงร้องและการบรรเลงดนตรีออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม ซึ่งนำเสนอในบริบทของแก่นแท้ของผลงานนั้นๆ มากกว่าที่จะเป็นรูปแบบที่เข้าใจได้เฉพาะผู้กำกับเท่านั้น

— นักวิจารณ์Alan Blyth , The Times , 19 กรกฎาคม 2545 [ 97 ]

มาร์ติน สมิธ เศรษฐีผู้มีพื้นฐานด้านการเงิน ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคณะกรรมการ ENO ในปี 2544 เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการระดมทุน และบริจาคเงินส่วนตัว 1 ล้านปอนด์เพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในการปรับปรุงโคลีเซียม[ 98 ]เขาและเพย์นเกิดความขัดแย้งกันเกี่ยวกับผลกระทบต่อรายได้ของการผลิต "โอเปร่าของผู้กำกับ" ที่เพย์นยืนกรานที่จะว่าจ้าง กรณีที่รุนแรงที่สุดคือการผลิตDon Giovanniที่กำกับโดยCalixto Bieitoในปี 2544 ซึ่งถูกดูหมิ่นจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนไมเคิล เคนเนดีอธิบายว่าเป็น "จุดต่ำสุดใหม่ของการดูหมิ่นผลงานชิ้นเอกอย่างหยาบคาย" [ 99 ]และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ก็เห็นด้วยกับเขา[ n 12 ]เพย์นยืนยันว่า "ผมคิดว่ามันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่เราเคยทำมา ... มันเกินความคาดหวังของผม" [ 103 ]ในหน้าศิลปะของThe Financial Timesมาร์ติน ฮอยล์ เขียนถึง "วิสัยทัศน์อันเฉียบแหลม" ของเพย์น และแสดง "ความกังวลของพวกเราที่ให้คุณค่ากับโอเปร่าของประชาชนอย่างแท้จริง" [ 104 ]เพย์นยังคงยืนกรานว่าคนรักโอเปร่าที่มาที่ ENO เพื่อ "ค่ำคืนที่น่ารื่นรมย์ ... มาผิดที่แล้ว" [ 105 ]ความแตกต่างระหว่างสมิธและเพย์นกลายเป็นสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ และเพย์นถูกบังคับให้ลาออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 [ 98 ] [ n 13 ]

ผู้สืบทอดตำแหน่งของเพย์นคือฌอน โดแรนซึ่งการแต่งตั้งของเขาก่อให้เกิดข้อถกเถียงเนื่องจากเขาไม่มีประสบการณ์ในการบริหารบริษัทโอเปรา[ 106 ]เขาได้รับความสนใจจากพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ด้วยเหตุการณ์โอเปราที่ไม่ธรรมดา ซึ่งผู้ชื่นชมอธิบายว่าเป็น "ความสำเร็จที่ไม่คาดคิด" และผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์เรียกว่า "การแสดงผาดโผน" [ 107 ] การแสดงองก์ที่สามของ The Valkyrie เล่นต่อหน้าแฟนเพลงร็อค 20,000 คนในเทศกาล Glastonbury [ 107 ]ในเดือนธันวาคมพ.ศ. 2546 แดเนียลประกาศลาออกจาก ENO เมื่อสิ้นสุดสัญญาในปี พ.ศ. 2548 [ 108 ]โอเลก คาเอตานีได้รับการประกาศให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไป ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2549 [ 109 ]

ในปี 2547 ENO ได้เริ่มการผลิตโอเปราเรื่องThe Ring ของ Wagner เป็นครั้งที่สอง หลังจากที่ได้มีการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงสามฤดูกาลที่ผ่านมา[ 110 ]โอเปราทั้งสี่เรื่องในชุดนี้ได้ถูกนำมาแสดงที่โรงละคร Coliseum ในปี 2547 และ 2548 ในการผลิตโดยPhyllida LloydโดยมีRichard Hudson เป็นผู้ออกแบบฉาก และมีการแปลใหม่โดยJeremy Sams [ 111 ] การแสดงชุดแรกๆ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าร้องและควบคุมวงดนตรีได้ไม่ดี แต่เมื่อถึงเวลาที่Twilight of the Godsถูกนำมาแสดงในปี 2548 สถานการณ์ก็ดูดีขึ้น: "การควบคุมบทเพลงของ Paul Daniel มีอำนาจมากกว่าที่คาดการณ์ได้จากผลงานที่ไม่สม่ำเสมอของเขาในโอเปราชุดก่อนๆ" [ 112 ]การผลิตนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป[ n 14 ]โอเปราทั้งสี่เรื่องได้ถูกนำมาแสดงแยกกัน แต่ไม่เคยถูกนำมาแสดงเป็นชุดที่สมบูรณ์[ 116 ]

ภาพถ่ายจากหอประชุมโรงละคร แสดงให้เห็นนักแสดงจัดกลุ่มอย่างสมมาตรบนเวที
เมสสิยาห์จัดแสดงในปี 2009

ในช่วงทศวรรษ 2000 บริษัทได้ทำการทดลองซ้ำอีกครั้ง ซึ่งเคยทดลองมาก่อนในปี 1932 [ 12 ]โดยการจัดแสดงออราโทริโอและงานประสานเสียงอื่นๆ ในรูปแบบการแสดงโอเปรา St. John PassionของBachถูกจัดแสดงในปี 2000 ตามด้วยRequiem ของ Verdi (2000), A Child of Our TimeของTippett (2005) และ Jephthaของ Handel (2005) และMessiah (2009) [ 81 ] [ 117 ] ENO ตอบสนองต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโอเปราของ Handel โดยจัดแสดงAlcina (2002), Agrippina (2006) และPartenope (2008) [ 81 ]ในปี 2003 บริษัทได้จัดแสดงโอเปราเรื่องThe TrojansของBerlioz เป็นครั้งแรก โดยมีSarah Connollyรับบทเป็น "Dido ที่มีวาทศิลป์ยอดเยี่ยมและน่าเศร้าอย่างแท้จริง" [ 118 ]

ในปี 2005 หลังจากการถกเถียงภายในที่ดำเนินมาตั้งแต่ปี 1991 ENO ได้ประกาศว่าจะนำคำบรรยายประกอบมาใช้ที่โรงละครโคลีเซียม ผลสำรวจแสดงให้เห็นว่ามีเพียงหนึ่งในสี่ของผู้ชมเท่านั้นที่ได้ยินคำพูดได้อย่างชัดเจน[ 119 ]ยกเว้นบางกรณี เช่นเลสลีย์ การ์เร็ต ต์ และแอนดรูว์ ชอร์ [ n 15 ]นักร้องของ ENO ในศตวรรษที่ 21 ถือว่ามีสำเนียงการพูดที่แย่กว่านักร้องรุ่นก่อนๆ เช่น มาสเตอร์สัน และเดเร็ก แฮมมอนด์-สเตราด์ [ 121 ] [ n 16 ]แฮร์วูดและพาวน์ทนีย์คัดค้านคำบรรยายประกอบอย่างเด็ดขาด เนื่องจากทั้งคู่เชื่อว่าโอเปร่าภาษาอังกฤษนั้นไร้ประโยชน์หากไม่สามารถเข้าใจได้ ยิ่งไปกว่านั้น แฮร์วูดยังคิดว่าคำบรรยายประกอบอาจบั่นทอนกรณีของบริษัทโอเปร่าภาษาอังกฤษที่ได้รับทุนสนับสนุนจากภาครัฐ[ 123 ]ร็อดนีย์ มิลเนส บรรณาธิการนิตยสารโอเปร่าได้รณรงค์ต่อต้านคำบรรยายประกอบภาพยนตร์ โดยให้เหตุผลว่า "นักร้องจะเลิกพยายามเปล่งเสียงให้ชัดเจน และผู้ชมจะเลิกจดจ่ออยู่กับการแสดงบนเวที" [ 124 ]แม้จะมีข้อโต้แย้งเหล่านี้ แต่คำบรรยายประกอบภาพยนตร์ก็ถูกนำมาใช้ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 [ 125 ]

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 โดแรนได้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์[ 126 ]เพื่อทดแทนเขา สมิธได้แบ่งหน้าที่ระหว่างลอเร็ตตา โทมาซีในตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหาร และจอห์น เบอร์รีในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ การเลื่อนตำแหน่งจากภายในองค์กรนี้เป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากไม่ได้มีการประกาศหรืออนุมัติในระดับสูงสุดของสภาศิลปะ สมิธได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากสื่อมวลชนสำหรับการกระทำของเขา และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 เขาได้ประกาศลาออก[ 127 ]ในสัปดาห์เดียวกันนั้น การแต่งตั้งคาเอตานีเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไปของ ENO ก็ถูกยกเลิก[ 128 ]เบอร์รีถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อในตอนแรกเกี่ยวกับการเลือกนักร้องสำหรับการผลิตของ ENO [ 129 ] [ 130 ]แต่การแต่งตั้งเอ็ดเวิร์ด การ์ดเนอร์เป็นผู้อำนวยการดนตรีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2550 ได้รับการยกย่องอย่างมากThe Observerแสดงความคิดเห็นว่าการ์ดเนอร์ "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่านำชีวิตชีวาใหม่มาสู่ English National Opera" [ 131 ]

ตัวเลขผู้เข้าชมฟื้นตัวขึ้น โดยดึงดูดผู้ชมอายุน้อยด้วยแผนการตลาดของ ENO [ 132 ]สถานะทางการเงินของบริษัทดีขึ้น โดยมีเงินสำรอง 5 ล้านปอนด์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 [ 133 ]

ปี 2010 – ปัจจุบัน

การแสดงในฤดูกาล 2011 ยังคงสืบทอดประเพณีของบริษัทในการว่าจ้างผู้กำกับที่ไม่มีประสบการณ์ด้านโอเปรา (เช่นThe Damnation of Faust ที่ได้รับการวิจารณ์อย่างดี ซึ่งกำกับโดยTerry Gilliamและมีฉากอยู่ในนาซีเยอรมนี) [ 134 ] และการตีความใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง (เช่น A Midsummer Night's Dreamเวอร์ชันของ Britten ที่นำเสนอโดยChristopher Aldenใน รูปแบบ นิทานเปรียบเทียบ เกี่ยวกับผู้ล่วงละเมิดทางเพศ เด็ก โดยมีฉากอยู่ในโรงเรียนชายล้วนในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์) [ 135 ]ในฤดูกาล 2012–13 ENO ได้ริเริ่มค่ำคืน "Opera Undressed" โดยมีเป้าหมายเพื่อดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ที่คิดว่าโอเปรา "แพงเกินไป โอ้อวดเกินไป และหรูหราเกินไป" [ 136 ]โอเปราที่โฆษณาภายใต้แบนเนอร์นี้ ได้แก่Don Giovanni , La traviata , Sunken GardenของMichel van der Aa (แสดงที่Barbican ) และThe Perfect Americanของ Philip Glass [ 136 ]

ในเดือนมกราคม 2014 ENO ประกาศการลาออกของ Gardner ในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2014–15 โดยมีMark Wigglesworth เข้ามารับตำแหน่งแทน ในขณะนั้น ENO ขาดทุนสะสมถึง 800,000 ปอนด์ ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกเนื่องจากการลดเงินอุดหนุนจากภาครัฐ หนังสือพิมพ์The Timesแสดงความคิดเห็นว่าผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่มีชื่อเสียงในด้าน "ความมุ่งมั่นที่แน่วแน่และแม้กระทั่งดุดัน" และเขาจะต้องใช้ความมุ่งมั่นนั้น[ 137 ]ตั้งแต่ปลายปี 2014 บริษัทประสบกับวิกฤตองค์กรอีกครั้ง ประธาน Martyn Rose ลาออกหลังจากดำรงตำแหน่งมาสองปี เนื่องมาจากความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมกับ Berry ได้ Henriette Götz กรรมการบริหารของบริษัท ซึ่งมีความขัดแย้งกับ Berry หลายครั้งในที่สาธารณะ ก็ลาออกในเวลาต่อมา[ 138 ]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 สภาศิลปะแห่งอังกฤษได้ประกาศขั้นตอนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน คือการถอด ENO ออกจากกลุ่มองค์กรศิลปะ 670 แห่งทั่วประเทศที่ได้รับเงินทุนสนับสนุนเป็นประจำ และเสนอ "ข้อตกลงด้านเงินทุนพิเศษ" แทน เนื่องจากความกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับแผนธุรกิจและการบริหารจัดการของ ENO สภาฯ ยอมรับว่าบริษัท "มีความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยอดเยี่ยม" แต่ "เรามีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการกำกับดูแลและรูปแบบธุรกิจของพวกเขา และเราคาดหวังว่าพวกเขาจะปรับปรุง มิฉะนั้นพวกเขาอาจเผชิญกับการถูกตัดเงินทุนสนับสนุน" [ 139 ]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 Cressida Pollock ที่ปรึกษาด้านการจัดการ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นซีอีโอชั่วคราวของ ENO ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2558 Berry ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ ENO [ 138 ]

ผลงาน ที่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้จากการขายตั๋วในฤดูกาล 2014–2015 ของบริษัท ได้แก่The Mastersingersซึ่งได้รับรางวัล Olivier Awardสาขาการผลิตโอเปร่าใหม่ยอดเยี่ยม และSweeney ToddโดยมีBryn Terfelรับบทเป็นตัวเอก[ 140 ]ผลงานใหม่ที่ประกาศสำหรับฤดูกาล 2015–2016 ได้แก่Tristan and Isoldeโดยมีฉากที่ออกแบบโดยAnish Kapoor ; การจัดแสดง Normaครั้งแรกของบริษัท ; และการแสดง Akhnaten ในลอนดอนครั้งแรกใน รอบ30 ปี[ 141 ]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2558 พอลล็อกได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างเป็นทางการให้ดำรงตำแหน่งซีอีโอแบบเต็มเวลาอีกสามปี พร้อมกับการแต่งตั้งแฮร์รี่ บรุนเจสเป็นประธานของ ENO อย่างเป็นทางการ ไม่นานหลังจากเข้ารับตำแหน่ง เขาได้แสดงความไม่เห็นด้วยกับข้อเสนอของฝ่ายบริหาร ENO เกี่ยวกับมาตรการประหยัดค่าใช้จ่าย เช่น การลดสัญญาของคณะนักร้องประสานเสียง ENO [ 142 ]เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559 คณะนักร้องประสานเสียง ENO ได้ลงมติให้ดำเนินการประท้วงต่อการลดสัญญาที่เสนอใหม่[ 143 ]แต่การดำเนินการประท้วงถูกระงับเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2559 หลังจากมีการเจรจาข้อเสนอใหม่ในระดับเงินเดือนที่ลดลงแตกต่างกัน[ 144 ]เพื่อเป็นการประท้วงโดยทั่วไปต่อมุมมองของเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ ENO วิกเกิลสเวิร์ธได้ประกาศลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ ENO เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2559 โดยมีผลเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล พ.ศ. 2558–2559 [ 145 ] [ 146 ]

เมื่อวันที่ 29 เมษายน 2559 ENO ได้แต่งตั้ง Daniel Kramer เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 สิงหาคม 2559 ซึ่งนับเป็นการได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการคณะโอเปราครั้งแรกของ Kramer [ 147 ]เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2016 ENO ประกาศแต่งตั้งMartyn Brabbinsเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไป โดยมีผลทันที พร้อมสัญญาเบื้องต้นจนถึงเดือนตุลาคม 2020 [ 146 ]ในเดือนกันยายน 2017 ENO ประกาศว่า Pollock จะลาออกจากตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหารในเดือนมิถุนายน 2018 [ 148 ]ในเดือนมีนาคม 2018 ENO ประกาศแต่งตั้งStuart Murphyเป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารคนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 3 เมษายน 2018 [ 149 ]ในเดือนเมษายน 2019 ENO ประกาศการลาออกของ Kramer จากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โดยมีผลในปลายเดือนกรกฎาคม 2019 [ 150 ]ในเดือนตุลาคม 2019 ENO ประกาศแต่งตั้ง Annilese Miskimmon เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่เดือนกันยายน 2020 [ 151 ]ในเดือนตุลาคม 2022 ENO ประกาศว่า Stuart Murphy จะออกจากบริษัทในฐานะ ประธานเจ้าหน้าที่บริหารในเดือนกันยายน พ.ศ. 2566 [ 152 ]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2561 ENO เริ่มเสนอตั๋วระเบียงฟรีสำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีในวันเสาร์[ 153 ]เพื่อดึงดูดคนหนุ่มสาวให้มาชมโอเปร่ามากขึ้น โครงการนี้ขยายไปยังผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 21 ปีในปี พ.ศ. 2564 เพื่อครอบคลุมการแสดงตลอดทั้งสัปดาห์ โดยมีที่นั่งฟรีในทุกส่วนของหอประชุม[ 154 ]

ในเดือนพฤศจิกายน 2022 สภาศิลปะแห่งอังกฤษได้ถอด ENO ออกจากพอร์ตโฟลิโอระดับชาติ ส่งผลให้รายได้ของ ENO ลดลง 12.5 ล้านปอนด์ต่อปี[ 155 ] [ 156 ]ในตอนแรก ENO ตอบโต้ด้วยแถลงการณ์ว่ากำลังรอคอยที่จะ 'สร้างฐานที่มั่นใหม่นอกลอนดอน ซึ่งอาจจะอยู่ในแมนเชสเตอร์' [ 157 ]ตามคำแนะนำของสภาศิลปะ ต่อมา ENO ได้แชร์คำร้องเพื่อขอให้คืนเงินทุนและรักษาฐานที่มั่นในลอนดอนที่โรงละครลอนดอนโคลีเซียมไว้[ 158 ]ในเดือนมกราคม 2023 ACE และ ENO ได้ออกแถลงการณ์ร่วมกันว่าเงินทุนได้รับการคืนให้จนถึงปี 2024 โดยมีเป้าหมายเพื่อ "รักษาโครงการทำงานที่โรงละครลอนดอนโคลีเซียม ซึ่งเป็นที่ตั้งของ ENO และในขณะเดียวกันก็ช่วยให้ ENO เริ่มวางแผนสำหรับฐานที่มั่นใหม่นอกลอนดอนภายในปี 2026" [ 159 ]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2566 Martyn Brabbins ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ ENO โดยมีผลทันที เพื่อประท้วงการลดจำนวนบุคลากรด้านดนตรีของบริษัทที่เสนอ[ 160 ] [ 161 ]สองเดือนต่อมา ENO ประกาศแผนการจัดตั้ง "ฐานหลัก" ในเกรทเทอร์แมนเชสเตอร์ภายในปี พ.ศ. 2562 [ 162 ] [ 163 ]

เจนนี มอลลิกา ดำรงตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหาร (CEO) ชั่วคราวของบริษัทในเดือนสิงหาคม 2023 ในเดือนพฤษภาคม 2024 ENO ได้เลื่อนตำแหน่งมอลลิกาขึ้นเป็น CEO อย่างเต็มตัวโดยมีผลทันที[ 164 ] ในเดือนพฤษภาคม 2025 ENO ประกาศแต่งตั้งอังเดร เดอ ริดเดอร์เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล 2027-2028 และมีตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้งในเดือนกันยายน 2025 [ 165 ] ในเดือนพฤศจิกายน 2025 ENO ประกาศว่ามอลลิกาจะลงจากตำแหน่ง CEO ในช่วงฤดูร้อนปี 2026 [ 166 ]

บทเพลง

ENO ได้นำเสนอและเปิดตัวโอเปร่าของฟิลิป กลาส หลายเรื่อง

บริษัทมีเป้าหมายที่จะนำเสนอละครโอเปร่ามาตรฐานที่ร้องเป็นภาษาอังกฤษ และได้จัดการแสดงโอเปร่าสำคัญทั้งหมดของโมสาร์ท วากเนอร์ และปุชชินี รวมถึงโอเปร่าหลากหลายเรื่องของเวอร์ดี ภายใต้การนำของแมคเคอร์ราสและผู้สืบทอดตำแหน่งต่อมา ละครโอเปร่าของเช็กได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่น และยังมีการนำเสนอโอเปร่าของฝรั่งเศสและรัสเซียอีกมากมาย[ 81 ]บริษัทให้ความสำคัญกับโอเปร่าในฐานะละครมานานหลายทศวรรษ และหลีกเลี่ยงโอเปร่าที่การแสดงเสียงร้องมีความสำคัญเหนือกว่าเนื้อหาทางดนตรีและละคร[ 81 ]นอกเหนือจากโอเปร่าหลักๆ แล้ว ENO ยังมีประวัติในการนำเสนอผลงานใหม่ๆ และต่อมาก็มีการว่าจ้างให้แต่งเพลงใหม่ๆ ด้วย

งานสั่งทำและงานเปิดตัว

ENO ได้ว่าจ้างนักประพันธ์เพลงมากกว่า 12 คนให้แต่งโอเปร่า รวมถึงGordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub FoundationและNico Muhly [ 81 ] การแสดงรอบปฐมทัศน์ระดับโลกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของบริษัทคือPeter Grimesในปี 1945 การแสดงรอบปฐมทัศน์ระดับโลกในเวลาต่อมา ได้แก่The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) และผลงานของMalcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian AndersonและStephen Oliver [ 81 ] [ 167 ]การแสดงบนเวทีรอบปฐมทัศน์ของอังกฤษ ได้แก่ โอเปร่าของ Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( War and Peace , 1972) และ Philip Glass ( Akhnaten , 1985 และอื่นๆ อีกมากมาย) [ 81 ]

โอเปเรตตาและละครเพลง

ตั้งแต่เริ่มแรก บริษัทได้สลับการแสดงโอเปร่าที่จริงจังกับผลงานที่เบากว่า ในช่วงปีแรก ๆ " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of KillarneyและMaritana ) ได้ถูกนำเสนอในฤดูกาลของ Old Vic และ Sadler's Wells [ 168 ]หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บริษัทได้เริ่มจัดโปรแกรมโอเปเรตตา ซึ่งรวมถึงThe Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960) , La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) และThe Gipsy Baron (1964) [ 81 ]

บริษัทนี้ได้ผลิตโอเปร่า Savoy ของ Gilbert และ Sullivan ส่วนใหญ่ หลังจากความสำเร็จของIolantheและThe Mikadoในปี 1962 และPatienceในปี 1969 ซึ่งเรื่องหลังได้รับการนำกลับมาแสดงซ้ำหลายครั้งในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และทวีปยุโรป การผลิตThe Mikado ครั้งที่สอง ในปี 1986 นำแสดงโดยนักแสดงตลกEric Idleในฉากขาวดำที่ย้ายไปอยู่ในโรงแรมริมทะเลของอังกฤษในยุค 1920 [ n 17 ]มีการนำกลับมาแสดงซ้ำอย่างสม่ำเสมอในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา[ 170 ]การผลิตPrincess Ida ในปี 1992 กำกับโดยKen Russellล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ แสดงได้ไม่นาน และไม่ได้รับการนำกลับมาแสดงซ้ำ[ 171 ] The Pirates of Penzanceถูกผลิตขึ้นในปี 2005 [ 172 ] การผลิต The Gondoliersที่มีสีสันจัดจ้านเปิดตัวในปี 2006 สื่อมวลชนชี้ให้เห็นว่าสำเนียงการพูดของบริษัทลดลงจนถึงจุดที่คำบรรยายประกอบที่เพิ่งนำมาใช้เป็นสิ่งจำเป็น[ 172 ] ในปี 2015 ไมค์ ลีห์ผู้กำกับภาพยนตร์ได้กำกับละครโอเปราเรื่องThe Pirates of Penzance เวอร์ชันใหม่ ความเห็นของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่คือผิดหวังที่ลีห์เลือกโอเปราที่ถือว่าอ่อนแอเรื่องหนึ่งในผลงานของซาวอย[ 173 ]แต่การแสดงกลับประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้[ 174 ]การถ่ายทอดสดทางโรงภาพยนตร์ทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั้งหมดสำหรับการฉายโอเปราในโรงภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักร[ 175 ]แคล แมคคริสตัลกำกับเรื่องIolanthe (2018) และHMS Pinafore (2021) [ 176 ]บริษัทได้ผลิตละครเรื่อง The Yeomen of the Guardในปี 2022 [ 177 ]

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 บริษัทได้ทดลองกับ ละคร บรอดเวย์หลายเรื่อง รวมถึงPacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) และCandide (2008) [ 81 ]ในการแสดงที่เบากว่าของ ENO หลายเรื่อง ขนาดของโคลีเซียมเป็นปัญหา ทั้งในการนำเสนอผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครขนาดเล็กกว่า และในการขายตั๋วให้เพียงพอ[ 178 ]ในปี 2015 แผนธุรกิจใหม่ของ ENO รวมถึงการหารายได้จากการเป็นพันธมิตรกับละครเพลงเวสต์เอนด์กับผู้จัดการแสดงMichael Gradeและ Michael Linnit [ 139 ]

การบันทึก

นักร้องของ Sadler's Wells ได้บันทึกเสียงฉากและเพลงแต่ละเพลงไว้ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของบริษัท ในปี 1972 ได้มีการออกแผ่นเสียงชุดหนึ่งซึ่งรวบรวมการบันทึกเสียงเหล่านี้ไว้มากมาย โดยมีคำนำเป็นการรำลึกถึง Lilian Baylis ที่บันทึกไว้ในปี 1936 นักร้องในชุดนี้ได้แก่ Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter GlossopและCharles Craigส่วนวาทยกร ได้แก่ Lawrance Collingwood, Reginald Goodall และ Michael Mudie [ 179 ]

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บริษัท Sadler's Wells ได้ผลิตแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ซึ่งเป็นการรวบรวมบทเพลงจากSimon Boccanegra (1949) [ 180 ]แต่ไม่ได้บันทึกเสียงเพิ่มเติมจนกระทั่งถึงยุคแผ่นเสียงสเตอริโอ LP ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 บริษัทได้บันทึกชุดโอเปราและโอเปเรตตาฉบับย่อหลายชุดให้กับEMIโดยแต่ละชุดใช้พื้นที่สองหน้าแผ่นเสียง LP ทั้งหมดร้องเป็นภาษาอังกฤษ ชุดโอเปราเหล่านั้นได้แก่Madame Butterfly (1960) [ 181 ] Il trovatore (1962) [ 182 ]และHansel and Gretel (1966) [ 183 ]การบันทึกโอเปเรตตาฉบับย่อ ได้แก่Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène (1963) และThe Gypsy Baron (1965) [ 184 ] [ 185 ]การบันทึกThe Mikado ฉบับสมบูรณ์ ได้รับการเผยแพร่ในปี 1962 [ 185 ]

ส่วนหนึ่งของ Twilight of the Godsของบริษัทได้รับการบันทึกเสียงเป็นภาษาเยอรมันภายใต้การกำกับของ Mackerras (1972) และเป็นภาษาอังกฤษภายใต้การกำกับของ Goodall (1973) [ 186 ] EMI ได้บันทึกเสียง Ring cycle ฉบับสมบูรณ์ระหว่างการแสดงต่อสาธารณะที่ Coliseum ระหว่างปี 1973 ถึง 1977 [ n 18 ] Chandos Recordsได้นำ Ring cycle กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซีดี[ 187 ] และยังได้ผลิตการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการครั้งแรกของการบันทึกเสียงสดในปี 1968 ของ The Mastersingersของบริษัทในปี 2008 อีก ด้วย [ 188 ]

ในยุคซีดี ENO ได้รับการนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของชุดบันทึกเสียงโอเปร่าที่ร้องเป็นภาษาอังกฤษ ซึ่งเผยแพร่โดย Chandos Records บางรายการเป็นการนำบันทึกเสียงของ Sadler's Wells Opera หรือ ENO ที่ออกโดย EMI กลับมาเผยแพร่ใหม่ ได้แก่Mary Stuart (บันทึกในปี 1982) และJulius Caesar (1985) ซึ่งทั้งสองรายการนำแสดงโดย Janet Baker และLa traviata (1981) ซึ่งนำแสดงโดย Valerie Masterson [ 189 ]บันทึกเสียงใหม่ๆ ที่ทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับชุด Chandos แม้ว่าจะไม่มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นทางการกับ ENO แต่ก็มีสมาชิกในอดีตและปัจจุบันของคณะจำนวนมากเข้าร่วม วาทยกร ได้แก่ Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder และ Paul Daniel ผลงานที่คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราของ ENO ปรากฏตัว ได้แก่Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Dialogues of the Carmelites , The Barber of Seville , Rigoletto , Ernani , OtelloและFalstaffรวมถึงบันทึกการแสดงสดของThe RingและThe Mastersingers [ 190 ]

การศึกษา

ในปี พ.ศ. 2509 ภายใต้การนำของ มาร์กาเร็ต แฮร์ริสหัวหน้าฝ่ายออกแบบของบริษัทได้มีการก่อตั้งหลักสูตรการออกแบบโรงละคร Sadler's Wells ขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหลักสูตรการออกแบบโรงละคร Motley [ 191 ] ENO Baylis ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2528 เป็นแผนกการศึกษาของ ENO โดยมีเป้าหมายเพื่อแนะนำผู้ชมกลุ่มใหม่ให้รู้จักกับโอเปรา และ "เพื่อเพิ่มพูนและเสริมสร้างประสบการณ์ของผู้ชมในปัจจุบันในรูปแบบที่ท้าทาย สร้างสรรค์ และน่าสนใจ" [ 192 ]โปรแกรมนี้มีการฝึกอบรมสำหรับนักเรียนและผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่ รวมถึงการจัดเวิร์คช็อป การว่าจ้าง การบรรยาย และการอภิปราย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า ENO Engage [ 192 ]

ผู้กำกับดนตรี

ผู้กำกับดนตรี

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

หมายเหตุ อ้างอิง และแหล่งที่มา

หมายเหตุ

  1. ↑โรงละคร Old Vic จัดอยู่ในประเภทโรงละครเพลง อย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงไม่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดงโอเปร่า [ 1 ]
  2. ↑โอเปร่า ได้แก่ Carmen , The Daughter of the Regiment , Lucia di Lammermoor , Lohengrin , Faust , La traviata , Il trovatore , Rigoletto , Cavalleriarustanaและ Pagliacci , Martha , Fra Diavolo , The Lily of Killarney , Maritana , The Bohemian Girlและ Don Giovanni [ 9 ]
  3. ↑หนังสือพิมพ์ The Timesรายงานในปี พ.ศ. 2476 ว่า "ประสบการณ์ในฤดูกาลก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นว่าโอเปร่าได้รับความนิยมมากกว่าละครที่โรงละคร Rosebery Avenue และสถานการณ์กลับกันในระดับหนึ่งที่โรงละคร Old Vic ซึ่งมีผู้ชมที่ภักดีต่อเชกสเปียร์มาเป็นเวลานานหลายปี" [ 18 ]
  4. ↑แม้ว่าปัจจุบันจะตั้งอยู่ที่ Covent Garden แต่บริษัทของ de Valois ก็ยังคงใช้ชื่อว่า Sadler's Wells Ballet จนกระทั่งได้รับชื่อ "The Royal Ballet" ในปี พ.ศ. 2490 [ 32 ]
  5. ↑ในช่วงทศวรรษ 1960 ความจุที่นั่งของโรงละครลดลงจากเดิม 1,640 ที่นั่ง เหลือ 1,497 ที่นั่ง [ 51 ]
  6. ↑ 44 หัวหน้างานที่มีสัญญาจ้างรายปี นักร้องรับเชิญ 62 คน คณะนักร้องประสานเสียง 2 คณะ คณะละ 48 คน คณะนักเต้นโอเปร่า-บัลเลต์ 2 คณะ คณะละ 12 คน และวงออร์เคสตรา 2 วง คณะละ 57 คน [ 43 ]
  7. ↑ Mackerras ยังนำคณะแสดงใน Glorianaและ Patienceที่ Promsในลอนดอนในปี 1973 และ 1976 ตามลำดับ [ 67 ]
  8. ↑บางครั้งเขียนว่า "Power House" หรือ "Power house": ดูชื่อหนังสือปี 1992 โดย Jonas, Elder และ Pountney เรื่อง Power house: the English National Opera experience [ 72 ]
  9. ↑ซัตคลิฟฟ์กล่าวเสริมว่า "เมื่อพาวน์ทนีย์เริ่มลงตัวแล้ว รายชื่อกิจกรรมพิเศษในแต่ละฤดูกาลก็มีมากมายมหาศาล ผมคิดว่า การกำกับของ อีไลจาห์ โมชินสกีที่ ENO ทั้งสามเรื่อง, Grand macabreของลิเกติ , Mastersingersและ Bartered bride นั้นยอดเยี่ยมมาก น่าเสียดายที่โมชินสกีรู้สึกว่าตัวเองไม่เข้าที่เข้าทางที่โคลีเซียม สำหรับการกำกับของพาวน์ทนีย์เองนั้น สำหรับผมแล้วเรื่องที่ดีที่สุดคือ Valkyrie ที่เปี่ยมไปด้วยพลัง, Doctor Faust, Lady Macbeth of Mtsensk, Hansel and Gretel, Falstaff, Macbethและ The Adventures of Mr Broucekในการแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่ในภายหลัง ผมก็เริ่มชื่นชอบ Queen of Spades , Cunning Little Vixenและ Rusalka ของเขา (แม้ว่าเสื้อผ้าสีขาวแบบยุคเอ็ดเวิร์ดจะดูซ้ำซากไปแล้วก็ตาม)เกรแฮม วิค ... Ariadne on Naxos, Madame Butterfly, Eugene Onegin, Rape of Lucretiaและ Figaro's Weddingล้วนน่าเชื่อถือมาก " สำหรับผมแล้ว Aldenพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นผู้ชนะอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ Mazeppaไปจนถึง Simon Boccanegraไปจนถึง Masked Ballไปจนถึง Oedipus and Bluebeardไปจนถึง Ariodanteผมเริ่มหลงรัก Mikado ของ Miller ... Xerxesและ Rienziของ Nicholas Hytnerนั้นยอดเยี่ยมมาก ... นักออกแบบที่ได้รับอิสระและสร้างความประทับใจให้กับทุกคน ได้แก่ Stefanos Lazaridis , Maria Bjornsen , David Fielding, Richard Hudson, Nigel Lowery, Antony McDonaldและ Tom Cairns" [ 80 ]
  10. ↑นักวิจารณ์โอเปร่า ปีเตอร์ คอนราด อธิบายการผลิต Rigolettoของมิลเลอร์ว่าเป็น "โอเปร่าประดับประดา ผิวเผินเหมือนเสื้อผ้า" [ 83 ]แต่มันได้รับความนิยมจากผู้ชมและมีการนำกลับมาแสดงซ้ำเป็นประจำระหว่างปี 1982 ถึง 2006 [ 84 ]
  11. ↑ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1995 ยอดขายตั๋วเพิ่มขึ้นจากร้อยละ 49 เป็นร้อยละ 63 [ 90 ]
  12. ↑ใน The Independentเอ็ดเวิร์ด เซคเคอร์สันเขียนว่า "นานแล้วที่ผมไม่ได้เห็นขยะมากมายขนาดนี้บนเวที... บีเอโตพยายามอย่างหนักที่จะทำให้เราตกใจ แต่กลับทำให้เรารู้สึกเบื่อหน่ายแทน" [ 100 ]ร็อดนีย์ มิลเนสเรียกการแสดงนี้ว่า "น่าเบื่อจนต้องหาว... หยาบคายและไม่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ของ ENO... ขยะที่เอาแต่ครุ่นคิดถึงตัวเอง" [ 101 ]ใน The Observerฟิโอน่า แมดด็อกส์เขียนว่า "มันน่าเบื่อมาก... น่าหดหู่ใจจริงๆ [ 102 ]
  13. ↑ช่องว่างระหว่างสิ่งที่เพย์นเสนอและสิ่งที่สาธารณชนต้องการนั้นปรากฏให้เห็นได้จากจดหมายในหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ที่ตีพิมพ์ติดต่อกันหลายวัน โดยทิม อัลเบอรี ,ริชาร์ด โจนส์ ,จูด เคลลี ,ฟิลลิดา ลอยด์ ,เดโบราห์ วอร์เนอร์และฟรานเชสกา ซัมเบลโลกรรมการที่เห็นอกเห็นใจเพย์น ได้เขียนไว้ว่า:
    เป้าหมายจะต้องเป็นการสร้างผู้ชมกลุ่มใหม่ที่ไม่มองโอเปร่าว่าเป็นศิลปะชั้นกลางที่เอาไว้โอ้อวด: ผู้ชมกลุ่มที่เพย์นเริ่มดึงดูดให้มาชมที่โรงละครโคลีเซียม... เราเสียใจกับการสูญเสียชายผู้กล้าหาญและมีวิสัยทัศน์คนนี้ไปอย่างน่าเสียดาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านิโคลัส เพย์นจะกลับมาโลดแล่นในวงการศิลปะของอังกฤษอีกครั้งในไม่ช้า และเราจะติดตามเขาไป แต่ ENO และผู้ชมของ ENO จะสูญเสียบุคคลสำคัญไปจากการจากไปอย่างไม่เต็มใจของเขา
    อลัน บลายธ์ เขียนว่า:
    การที่นิโคลัส เพย์น จ้างผู้กำกับที่ดูเหมือนจะสนใจแต่การสนองความต้องการของตนเองในการตีความโอเปราที่พวกเขาได้รับเชิญให้กำกับมากกว่าการทำตามความปรารถนาของผู้เขียนบทและผู้ประพันธ์เพลง เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้จำนวนผู้ชมที่โรงละครลอนดอน โคลีเซียมลดลง ... ผู้ชมโอเปราต้องการฟังการร้องเพลงและการบรรเลงดนตรีออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำเสนอในบริบทของแก่นแท้ของผลงาน มากกว่าในรูปแบบที่ผู้กำกับเท่านั้นที่เข้าใจ[ 96 ] [ 97 ]
  14. ↑ความคิดเห็นของผู้วิจารณ์รวมถึง: "ความคืบหน้าของ Ring Cycle ของ Phyllida Lloyd ที่ดำเนินอยู่สำหรับ English National Opera กลายเป็นสิ่งที่น่าเจ็บปวดที่จะสังเกต" [ 113 ] "คุณ Lloyd อยู่ในกลุ่มผู้กำกับโอเปร่าที่ดูเหมือนจะไม่สามารถรับมือกับความยิ่งใหญ่ระดับมหากาพย์ของแนวคิดของ Wagner ได้" [ 114 ]และ "เต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจของการใช้ชีวิตในศตวรรษที่ 21" [ 115 ]
  15. ↑ Shore แสดงความไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อคำบรรยายประกอบการแสดงภาษาพื้นเมือง และในการผลิต The Elixir of Love ในปี 2010 เขายืนยันว่าควรปิดคำบรรยายประกอบการแสดงระหว่างที่เขาร้องเพลง patter song ของ Dulcamara [ 120 ]
  16. ↑ในปี พ.ศ. 2527หนังสือพิมพ์ The New York Timesได้แสดงความประหลาดใจกับความชัดเจนในการออกเสียงของคณะ ENO ในโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าโคลีเซียมถึงครึ่งหนึ่ง (3,800 ที่นั่ง เทียบกับ 2,358 ที่นั่ง) [ 122 ]
  17. ↑การผลิตนี้กำกับโดย Jonathan Miller แม้ว่าเขาจะประกาศว่า "ดูหมิ่น Gilbert และ Sullivan ... เรื่องไร้สาระแบบอังกฤษที่น่าเบื่อและพึงพอใจในตัวเอง" [ 169 ]
  18. ↑ The Rhinegold : 10, 19, 25 และ 29 มีนาคม 1975; The Valkyrie : 18, 20 และ 23 ธันวาคม 1975; Siegfried : 2, 8 และ 21 สิงหาคม 1973; Twilight of the Gods : 6, 13 และ 27 สิงหาคม 1977

เอกสารอ้างอิง

  1. ↑ชาเฟอร์, หน้า 85
  2. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 11
  3. ↑ "บทความไว้อาลัย – นายชาร์ลส์ คอร์ริ",เดอะไทมส์ , 13 มิถุนายน 1941, หน้า 7
  4. ↑ชาเฟอร์, หน้า 106
  5. ↑ Schafer, หน้า 104–105
  6. ↑ชาเฟอร์, หน้า 124
  7. ↑ชาเฟอร์, หน้า 181
  8. ↑ชาเฟอร์, หน้า 102
  9. 1 2กิลเบิร์ต, หน้า 23
  10. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 29
  11. ↑ "The Lady of Waterloo Road", The Times , 30 มีนาคม 1974, หน้า 9
  12. 1 2 3 4 5 6 7 "เรื่องราวของ Sadler's Wells" , The Musical Times , กันยายน 1937, หน้า 781–786 (ต้องสมัครสมาชิกจึงจะอ่านได้)
  13. ↑ Rowe, RPP "The Old Vic and Sadler's Wells" , Music & Letters , เมษายน 1932, หน้า 141–146 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine
  14. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 46
  15. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 49
  16. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 51
  17. ↑ "นโยบายปฏิบัติการ – ข้อโต้แย้งสำหรับความเป็นคู่"เดอะไทมส์ 11 มิถุนายน 1932 หน้า 10
  18. ↑ “การผลิตโอเปรา – วิธีการของวิค-เวลส์”เดอะไทมส์ 22 เมษายน 1933 หน้า 8
  19. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 58
  20. ↑ "Sadler's Wells", The Times , 18 เมษายน 1931, หน้า 8
  21. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 63–66
  22. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 79 และ 83
  23. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 86, 89 และ 95
  24. ↑ Haltrecht, หน้า 55–56
  25. 1 2 Haltrecht, หน้า 56
  26. ↑ Haltrecht, หน้า 59
  27. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 98
  28. ↑ดูตัวอย่างเช่น "Sadler's Wells Opera – 'Peter Grimes'", The Times , 8 มิถุนายน 1945, หน้า 6 และ Glock, William . "Music", The Observer , 10 มิถุนายน 1945, หน้า 2
  29. ↑แบงค์ส, หน้า xvi–xviii.
  30. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 107
  31. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 54 และ 108
  32. ↑แบลนด์, อเล็กซานเดอร์. "บัลเลต์",เดอะ ออบเซิร์ฟเวอร์ , 20 มกราคม 1957, หน้า 9 และ กิลเบิร์ต, หน้า 108
  33. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 109
  34. ↑ "ละครในทางปฏิบัติและทฤษฎี", The Times Literary Supplement , 12 มกราคม 1946, หน้า 21
  35. ↑ "ผู้อำนวยการของ Sadler's Wells", The Manchester Guardian , 6 มกราคม 1948, หน้า 3
  36. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 119
  37. ↑บราวน์, ไอเวอร์. "เงินไปอยู่ที่ไหน",เดอะ ออบเซิร์ฟเวอร์ , 15 มกราคม 1950, หน้า 6
  38. 1 2 3โฮป-วอลเลซ, ฟิลิป. "ฤดูกาลโอเปร่าแห่งลอนดอน",เดอะแมนเชสเตอร์การ์เดียน , 13 พฤศจิกายน 1950, หน้า 3
  39. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 113
  40. ↑ Haltrecht, หน้า 221
  41. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 142–143
  42. ↑ "ประวัติศาสตร์อเมริกันและอังกฤษ" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2012 ที่Wayback Machine , Carl Rosa Opera, 2009, เข้าถึงเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2015
  43. 1 2กู๊ดแมนและแฮร์วูด หน้า 11–12
  44. ↑ Haltrecht, หน้า 216
  45. ↑บลายธ์, หน้า 13–15
  46. ↑บลายธ์, หน้า 14–15
  47. ↑ "ความงามและความจริงในออร์เฟโอ"เดอะไทมส์ 16 ตุลาคม 1965 หน้า 15 และ โคล, ฮิวโก้ "ออร์เฟโอ"เดอะการ์เดียน 7 กรกฎาคม 1965 หน้า 7
  48. ↑ "ลิขสิทธิ์ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนหมดลงแล้ว"เดอะไทมส์ 1 มกราคม 1962 หน้า 14 และ "อนาคตของโอเปร่าซาวอยในยุคใหม่"เดอะไทมส์ 5 มกราคม 1962 หน้า 4
  49. ↑ "ความบันเทิง",เดอะไทมส์ , 9 ตุลาคม 1978, หน้า 11
  50. ↑ "แนวคิดใหม่ในโอเปเรตตาของ G. & S."เดอะไทมส์ 31 พฤษภาคม 1962 หน้า 16
  51. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 219
  52. ↑ " Merry Widowที่โคลีเซียม – โอกาสอันน่ารื่นรมย์สำหรับเงาของเลฮาร์", "เดอะไทมส์", 1 สิงหาคม 1958, หน้า 11
  53. 1 2 3 4 5ฮิกกินส์, จอห์น. "ที่บ้านในเซนต์มาร์ตินส์เลน",เดอะไทมส์ , 20 กรกฎาคม 1978, หน้า 9
  54. ↑กู๊ดแมนและแฮร์วูด, หน้า 12
  55. ↑แอชแมน, ไมค์. "วากเนอร์ – Die Meistersinger von Nürnberg",แผ่นเสียง , สิงหาคม 2551, หน้า 24
  56. 1 2 "นโยบายของ Sadler's Wells จะยังคงอยู่"เดอะไทมส์ 29 เมษายน 1968 หน้า 13
  57. ↑ Widdicombe, Gillian. "Call me George", The Observer , 23 กรกฎาคม 1978, หน้า 19
  58. ↑ Sadie, Stanley . "Siegfried: ชัยชนะอันยิ่งใหญ่", The Times , 10 กุมภาพันธ์ 1973
  59. ↑ "Groves สำหรับ English National Opera", The Times , 5 พฤศจิกายน 1975, หน้า 11
  60. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 303
  61. ↑บลายธ์, อลัน. "เซอร์ ชาร์ลส์ แมคเคอร์ราส – บทความไว้อาลัย" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 15 กรกฎาคม 2010
  62. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 320
  63. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 302, 303, 309 และ 437
  64. ↑ "มุมมองใหม่เกี่ยวกับโมสาร์ท",เดอะไทมส์ , 10 เมษายน 1965, หน้า 12
  65. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 301
  66. ↑ "เวียนนาแสดงความเคารพต่อโยฮันน์ สเตราส์"เดอะไทมส์ 13 มกราคม 1975 หน้า 10
  67. ↑ค็อกซ์, หน้า 224 และ 244
  68. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 306–318
  69. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 316
  70. ↑บลายธ์, อลัน. "ชัยชนะของ Sadler's Wells Opera เหนือชื่อ",เดอะไทมส์ , 4 มกราคม 1974 หน้า 8
  71. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 310–312
  72. ↑โจนาส, หน้าปก
  73. 1 2กิลเบิร์ต, หน้า 403
  74. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 319
  75. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 367 และ 440
  76. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 386–369
  77. ↑ Millington, Barry. "Pountney, David" , Grove Music Online , Oxford Music Online, เข้าถึงเมื่อ 12 มิถุนายน 2011 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine
  78. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 371–372
  79. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 312
  80. 1 2ซัตคลิฟฟ์, ทอม. "ผู้อาวุโสและผู้ที่เหนือกว่า ทอม ซัตคลิฟฟ์ กล่าวอำลาคณะผู้บริหาร ENO ที่กำลังจะจากไป และสำรวจความสำเร็จของพวกเขา" ,เดอะมิวสิคัลไทมส์ , มิถุนายน 1993, หน้า 324–327 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine
  81. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12กิลเบิร์ต ภาคผนวก 2 หน้า 590–604
  82. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 354
  83. ↑คอนราด, หน้า 299
  84. ↑ฟิชเชอร์, นีล. "ริโกเลตโต",เดอะไทมส์ , 15 กุมภาพันธ์ 2549, "ไทมส์ 2", หน้า 17
  85. ↑ Worrall, Nick. "Some light relief from the West" เก็บถาวรเมื่อ20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Times , 11 มิถุนายน 1990 และ "Could this be another triumph that I see before me? – ENO in Moscow" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Times , 16 มิถุนายน 1990
  86. ↑แคนนิง, ฮิวจ์. "ผู้มีใจเปิดกว้างในวงการโอเปร่า – ปีเตอร์ โจนาส" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Sunday Times , 20 ตุลาคม 1991
  87. ↑มอร์ริสัน, ริชาร์ด. "ม้ามืด ความหวังสดใส" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะไทมส์ , 18 ธันวาคม 1991
  88. ↑แคนนิง, ฮิวจ์. "สัมผัสยอดนิยม",เดอะซันเดย์ไทมส์ , 16 ตุลาคม 1994, หน้า 10
  89. ↑ Tait, Simon. "ENO ซื้อโรงละครเป็นของตนเองเก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Times , 18 มีนาคม 1992
  90. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 478
  91. ↑ลิสเตอร์, เดวิด. "ผู้อำนวยการดนตรีของ ENO ลาออกหลังถูกวิจารณ์",เดอะ อินดิเพนเดนท์ , 7 พฤศจิกายน 1995, หน้า 3
  92. ↑ Alberge, Dalya. "Daniel จะเป็นหัวหน้าฝ่ายดนตรีของ ENO", The Times , 23 กุมภาพันธ์ 1996, หน้า 6
  93. 1 2 Milnes, Rodney และ Carol Midgley. "หัวหน้า ENO ลาออกหลังจากล้มเหลวในการสร้างโรงโอเปร่าแห่งใหม่", The Times , 20 กันยายน 1997, หน้า 10
  94. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 500.
  95. 1 2กิลเบิร์ต, หน้า 503
  96. 1 2 "จดหมายถึงบรรณาธิการ" ,เดอะไทมส์ , 18 กรกฎาคม 2545, หน้า 23
  97. 1 2 "จดหมายถึงบรรณาธิการ" ,เดอะไทมส์ , 19 กรกฎาคม 2545, หน้า 21
  98. 1 2ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์. "ประวัติมาร์ติน สมิธ จากเดอะการ์เดียน" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 16 ธันวาคม 2005
  99. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 521
  100. ↑เซคเคอร์สัน, เอ็ดเวิร์ด. "โอเปร่า: เต็มไปด้วยเสียงและความโกรธเกรี้ยวที่ไม่มีความหมาย" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine , The Independent , 4 มิถุนายน 2001
  101. ↑มิลเนส, ร็อดนีย์. "น่าตกใจเหรอ? ไม่เลย แค่หยาบคาย ไร้สาระ และน่าเบื่อ – โอเปร่า" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine ,เดอะไทมส์ , 2 มิถุนายน 2001
  102. ↑ "Maddocks. Fiona "Desperate Don" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine , The Observer , 3 มิถุนายน 2001
  103. ↑ Alberge, Dalya. "เซ็กส์และยาเสพติดปลุกเร้าอารมณ์ในโอเปร่า" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Times , 2 มิถุนายน 2001
  104. ↑ฮอยล์, มาร์ติน. "ในการค้นหาประกายแห่งสติปัญญาของผู้ใหญ่" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , Financial Times , 24 เมษายน 1999
  105. ↑ Summerskill, Ben และ Tom Sutcliffe. "หัวหน้าคณะโอเปราเตรียมปิดฉากการผลิตที่ใช้กลยุทธ์สร้างความตกใจ" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Observer , 21 กรกฎาคม 2002
  106. ↑เรย์โนลด์ส, ไนเจล. "ความขัดแย้งเกี่ยวกับผู้อำนวยการคนใหม่ที่ 'แปลกประหลาด' ของ ENO" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Daily Telegraph , 8 กุมภาพันธ์ 2003
  107. 1 2มอร์ริสัน, ริชาร์ด. "กลาดิเอเตอร์ที่โคลีเซียม" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะไทมส์ , 14 มกราคม 2005
  108. ↑ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์. "ผู้อำนวยการดนตรีของ ENO เตรียมลาออกหลังจากการปรับโครงสร้างที่ 'น่ากังวล': แดเนียลจะอำลาหลังจากภารกิจกอบกู้บริษัท" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 5 ธันวาคม 2003
  109. ↑ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์. "ENO เปลี่ยนท่าทีเรื่องผู้อำนวยการดนตรี" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 29 ธันวาคม 2005
  110. ↑โฮลเดน, แอนโทนี "สาวเสียงในเดอะริง" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่เดอะเวย์แบ็กแมชชีน ,เดอะออบเซิร์ฟเวอร์ , 30 พฤศจิกายน 2003
  111. ↑โฮลเดน, แอนโทนี. "สู่วัลฮัลลาและกลับมา" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Observer , 10 เมษายน 2005
  112. ↑ Picard, Anna. "Twilight of the Gods/ENO"หนังสือพิมพ์The Independent on Sunday , 10 เมษายน 2548
  113. ↑ Picard, Anna. "Siegfried/ENO" , The Independent on Sunday , 14 พฤศจิกายน 2004
  114. ↑เคนเนดี, ไมเคิล . "เรื่องราวชีวิตประจำวันของชาวไรน์แลนด์จาก ENO",เดอะซันเดย์เทเลกราฟ , 14 พฤศจิกายน 2004, หน้า 8
  115. ↑ฟิงเกิลตัน, เดวิด. "ซิกฟรีดในแบบที่น่ารังเกียจอย่างประหลาด",เดอะเอ็กซ์เพรสออนซันเดย์ , 14 พฤศจิกายน 2004, หน้า 4
  116. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 556
  117. ↑มอร์ริสัน, ริชาร์ด. "พระเมสสิยาห์ที่โคลีเซียม" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะไทมส์ , 28 พฤศจิกายน 2009
  118. ↑แอชลีย์, ทิม. "เดอะ โทรจัน" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 28 กันยายน 2004
  119. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 445
  120. ↑เซคเคอร์สัน, เอ็ดเวิร์ด. "ยาอายุวัฒนะแห่งรัก" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine , The Independent , 17 กุมภาพันธ์ 2010
  121. ↑กิลเบิร์ต หน้า 224 และ แคนนิง ฮิวจ์ "แบบอย่างการประพฤติปฏิบัติ – โอเปรา"เดอะซันเดย์ไทมส์ 11 กันยายน 2548 ส่วน "วัฒนธรรม" หน้า 26
  122. ↑เฮนาฮาน, โดนัล. "โอเปเรตตา: 'ความอดทน' โดยคณะนักแสดงชาวอังกฤษที่เมโทรโพลิแทนโอเปรา" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine ,เดอะนิวยอร์กไทมส์ , 23 มิถุนายน 1984
  123. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 557
  124. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 466
  125. ↑แคนนิง, ฮิวจ์. "แบบอย่างการประพฤติปฏิบัติ – โอเปรา",เดอะซันเดย์ไทมส์ , 11 กันยายน 2548, ส่วน "วัฒนธรรม", หน้า 26
  126. ↑ Malvern, Jack. "หัวหน้า ENO ลาออกอย่างไม่สวยงาม" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Times , 30 พฤศจิกายน 2005
  127. ↑ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์. "ฉากสุดท้าย: หัวหน้าคณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษลาออกและโทษ 'ความเป็นปรปักษ์ที่ยืดเยื้อ'" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 22 ธันวาคม 2005
  128. ↑ Malvern, Jack. "หัวหน้า ENO ถูกไล่ออกก่อนเริ่มงาน" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine The Times , 29 ธันวาคม 2005
  129. ↑แคนนิง, ฮิวจ์. "โอเปร่า: บิลลี่ขี่พายุ" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะไทมส์ , 11 ธันวาคม 2005
  130. ↑คริสเตียนเซน, รูเพิร์ต. "คอลัมน์ศิลปะ: ชายผู้กัดเซาะเอกลักษณ์ของ ENO" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Daily Telegraph , 15 มีนาคม 2006
  131. ↑ฮิลล์, อมีเลีย และ วาเนสซา ธอร์ป. "ใบหน้าอ่อนเยาว์บนเวทีเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับวงออร์เคสตราของอังกฤษ" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Observer , 13 ธันวาคม 2009
  132. ↑ "คนอายุต่ำกว่า 30 ปีแห่ซื้อตั๋วราคาถูกที่ ENO" , London Standard , 19 กันยายน 2008
  133. ↑ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์. "สัตว์ประหลาดและความสยองขวัญสำหรับ ENO ที่เจริญรุ่งเรือง" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 3 เมษายน 2009
  134. ↑ Christiansen, Rupert. "The Damnation of Faust, ENO, Coliseum" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Daily Telegraph , 9 พฤษภาคม 2011
  135. ↑เคลเมนต์ส, แอนดรูว์. "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" เก็บถาวรเมื่อ 10 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 20 พฤษภาคม 2011
  136. 1 2 "Opera Undressed" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2012 ที่Wayback Machine , English National Opera เข้าถึงเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2012
  137. ↑มอร์ริสัน, ริชาร์ด.นักรบกลาดิเอเตอร์คนใหม่ที่โคลีเซียมจะช่วย ENO ได้หรือไม่?" ,เดอะไทมส์ , 23 มกราคม 2014, หน้า 8–9
  138. 1 2สิงห์, อนิตา. "ผู้อำนวยการ ENO ลาออกหลังถูกวิจารณ์" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Daily Telegraph , 11 กรกฎาคม 2015, หน้า 9
  139. 1 2บราวน์, มาร์ค. "English National Opera told to put its house in order" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 13 กุมภาพันธ์ 2015, หน้า 3
  140. ↑ซิงห์, อนิตา. " ENO ที่ขาดแคลนเงินทุนเลือกที่จะลดการผลิตแทนที่จะตัดวงออร์เคสตรา" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Independent , 23 เมษายน 2015, หน้า 11
  141. ↑คลาร์ก, นิค. "หัวหน้า ENO ให้คำมั่นว่าจะปกป้องนักดนตรีประจำ" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Independent , 23 เมษายน 2015; และ "What's On" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , English National Opera, เข้าถึงเมื่อ 19 กรกฎาคม 2015
  142. ↑บราวน์, มาร์ค. "ปัญหาของ ENO: บริษัทโอเปร่าเริ่มต้นปีใหม่ท่ามกลางความวุ่นวายนอกเวที" เก็บถาวรเมื่อ 24 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine , The Guardian , 3 มกราคม 2016
  143. ↑บราวน์, มาร์ค. "นักร้องประสานเสียงที่ English National Opera ลงมติประท้วงหยุดงาน" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 26 กุมภาพันธ์ 2016
  144. ↑บราวน์, มาร์ค. "การขู่ประท้วงของคณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษถูกถอนออกหลังจากตกลงเรื่องค่าจ้างได้แล้ว" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 18 มีนาคม 2016
  145. ↑บราวน์, มาร์ค และ อิโมเจน ทิลเดน. "มาร์ค วิกลส์เวิร์ธ ผู้อำนวยการดนตรีของ ENO ลาออก" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 22 มีนาคม 2016
  146. 1 2 Ellis-Petersen, Hannah. "English National Opera names Martyn Brabbins as music director" เก็บถาวรเมื่อ 2 พฤษภาคม 2018 ที่Wayback Machine , The Guardian , 21 ตุลาคม 2016
  147. ↑บราวน์, มาร์ค. "English National Opera แต่งตั้ง Daniel Kramer เป็นผู้อำนวยการศิลป์" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 29 เมษายน 2016
  148. ↑ "เครสซิดา พอลล็อค ประธานบริหารของ ENO จะลงจากตำแหน่งในเดือนมิถุนายน 2018" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , English National Opera, 21 กันยายน 2017
  149. ↑ "English National Opera แต่งตั้งประธานบริหารคนใหม่" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , English National Opera, 8 มีนาคม 2018
  150. ↑ "แดเนียล เครเมอร์ จะลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ English National Opera" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , English National Opera, 17 เมษายน 2019
  151. 1 2 "Annilese Miskimmon ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ English National Opera" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , English National Opera, 8 ตุลาคม 2019
  152. ↑ "ENO ประกาศการลา ออกของ Stuart Murphy ซีอีโอ ในเดือนกันยายน 2023 | ข่าว" สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2022
  153. ↑ "English National Opera เปิดตัวตั๋วฟรีสำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี" . English National Opera . 18 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2023 .
  154. ↑ "English National Opera ขยายโครงการจำหน่ายตั๋วฟรีให้แก่ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 21 ปี" The Stage สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2023
  155. ↑ " ENO เตรียมย้ายสถานที่เนื่องจากงบประมาณสนับสนุนด้านศิลปะถูกโยกย้ายออกจากลอนดอน"เดอะการ์เดียน 4 พฤศจิกายน 2022 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2022
  156. ↑ "ENO และ Donmar ถูกตัดงบประมาณในรอบการให้ทุน ACE ล่าสุด" The Stage สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2022
  157. ↑ "บทใหม่สำหรับ ENO | ข่าว" . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2022 .
  158. ↑ "ENO ต้องการร่วมงานกับ DCMS และ ACE | ข่าว | ENO" . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2022 .
  159. ↑ "แถลงการณ์ร่วมจากสภาศิลปะแห่งอังกฤษและคณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ"สภาศิลปะแห่งอังกฤษสืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2023
  160. ↑ "แถลงการณ์จาก ENO เกี่ยวกับการลาออกของ Martyn Brabbins" (ข่าวประชาสัมพันธ์) English National Opera 15 ตุลาคม 2023 สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2023
  161. ↑ Imogen Tilden (15 ตุลาคม 2023). "ผู้อำนวยการดนตรีของ ENO ลาออกเนื่องจากข้อเสนอการลดจำนวนตำแหน่งงานด้านดนตรี" . The Guardian . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2023 .
  162. ↑มูคิซา, เชอร์ลีย์ (5 ธันวาคม 2023). "ENO และเกรทเทอร์แมนเชสเตอร์ประกาศแผนสำหรับบ้านหลังใหม่ในเขตเมือง" . คณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2023 .
  163. ↑ฮิกกินส์, ชาร์ลอตต์ (5 ธันวาคม 2023). "'นี่อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก': แมนเชสเตอร์และคณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษอาจเข้ากันได้ดี"เดอะการ์เดียน ISSN 0261-3077 สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2023 
  164. ↑ " เจนนี มอลลิกา ได้รับการประกาศแต่งตั้งเป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ ENO และลอนดอน โคลีเซียม" (ข่าวประชาสัมพันธ์) คณะโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ 21 พฤษภาคม 2024 สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2024
  165. ↑ "ENO ประกาศแต่งตั้ง André de Ridder เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรี" (ข่าวประชาสัมพันธ์) English National Opera. 14 พฤษภาคม 2025. สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2024 .
  166. ↑ "เจนนี โมลลิกา จาก ENO ได้รับแต่งตั้งเป็นซีอีโอของ Roundhouse" (ข่าวประชาสัมพันธ์) English National Opera. 18 พฤศจิกายน 2025. สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2025 .
  167. ↑บทความโดย Tom Service เรื่อง "Nico Muhly: Strings and stabbings" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 31 พฤษภาคม 2011
  168. ↑ชาเฟอร์, หน้า 103
  169. ↑วอล์คเกอร์, ทิม.เซอร์ โจนาธาน มิลเลอร์ กล่าวว่า กิลเบิร์ตและซัลลิแวนคือ 'ยูคิปที่ใส่ดนตรีเข้าไป' เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่ Wayback Machine ,เดอะเดลีเทเลกราฟ , 10 สิงหาคม 2010
  170. ↑โอคอนเนอร์, แพทริค. "นักร้องเสียงเบสมากความสามารถผู้มีอาชีพนักร้องโอเปรายาวนานกว่า 40 ปี" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2019 ที่Wayback Machine ,เดอะการ์เดียน , 10 ธันวาคม 2008
  171. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 454
  172. 1 2กิลเบิร์ต หน้า 555 และ 567
  173. ↑ Clements, Andrew. "บทวิจารณ์ The Pirates of Penzance" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Guardian , 11 พฤษภาคม 2015, หน้า 14; Christiansen, Rupert. "การเปิดตัวโอเปร่าของ Mike Leigh นั้นยอดเยี่ยมมาก - แต่จะดึงดูดผู้ชมได้หรือไม่?" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Daily Telegraph , 11 พฤษภาคม 2015, หน้า 27; Church, Michael. "การเปิดตัวของ Leigh นั้นสดใหม่และมีไหวพริบ แต่ไม่ใช่ Mikado" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Independent , 11 พฤษภาคม 2015; และ Coghlan, Alexandra. "คุณเห็นฉันหัวเราะไหม? บทวิจารณ์ Pirates of Penzance ของ Mike Leigh ที่ ENO" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The Spectator , 16 พฤษภาคม 2015
  174. ↑ไวท์, ไมเคิล. "'Pirates of Penzance' Gives Lift to English National Opera" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , The New York Times , 11 พฤษภาคม 2015]
  175. ↑ Rosser, Michael. "ภาพยนตร์ 'Pirates of Penzance' ของ Mike Leigh ทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ" เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2021 ที่Wayback Machine , Screen Daily , 21 พฤษภาคม 2015
  176. ↑ Maddocks, Fiona. "สัปดาห์แห่งดนตรีคลาสสิก: HMS Pinafore ; 12 Ensemble – บทวิจารณ์" , The Guardian , 6 พฤศจิกายน 2021
  177. ↑บิลลิงตัน, ไมเคิล . " บทวิจารณ์ The Yeomen of the Guard – ความไม่แน่นอนทางด้านโทนเสียง แต่การอัปเดตของ G&S มีอะไรให้เพลิดเพลินมากมาย" ,เดอะการ์เดียน , 4 พฤศจิกายน 2022
  178. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 405
  179. ↑บลายธ์, อลัน. "ดาราชื่อดังในอดีตของโรงละครโอลด์วิคและแซดเลอร์สเวลส์",เดอะแกรมโมโฟน , พฤศจิกายน 1972, หน้า 126
  180. ↑โรเบิร์ตสัน, อเล็ก. "โอเปรา",เดอะ แกรมโมโฟน , มกราคม 1949, หน้า 9
  181. ↑บลายธ์, อลัน. "ปุชชินี – มาดามบัตเตอร์ฟลาย – บทคัดย่อ",เดอะแกรมโมโฟน , มีนาคม 1972, หน้า 118
  182. ↑บลายธ์, อลัน. "Il Trovatore",แผ่นเสียง , มกราคม 1977, p. 66
  183. ↑โฮป-วอลเลซ, ฟิลิป. บทวิจารณ์,เดอะ แกรมโมโฟน , ธันวาคม 1966, หน้า 88
  184. ↑แลมบ์, แอนดรูว์ . "โอเปเรตตาที่เดอะเวลส์",แกรมโมโฟน , มกราคม 1981, หน้า 87
  185. 1 2 Chislett, WA "Sullivan – The Mikado", The Gramophone , ตุลาคม 1962, หน้า 57
  186. ↑กรีนฟิลด์, เอ็ดเวิร์ด. บทวิจารณ์,เดอะ แกรมโมโฟน , สิงหาคม 1972, หน้า 86 และ วอร์แร็ก, จอห์น. บทวิจารณ์,เดอะ แกรมโมโฟน , กรกฎาคม 1973, หน้า 78
  187. ↑แคตตาล็อก Chandos หน้า 197
  188. ↑แอชแมน, ไมค์. "Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg",แผ่นเสียง , สิงหาคม 2551, หน้า 84
  189. ↑แคตตาล็อก Chandos หน้า 51, 79 และ 191
  190. ↑แคตตาล็อกของ Chandos หน้า 25, 95, 110, 128, 148, 190 และ 191
  191. ↑กิลเบิร์ต, หน้า 174
  192. 1 2 "เกี่ยวกับ ENO Baylis" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2011 ที่Wayback Machine , English National Opera เข้าถึงเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2011

แหล่งที่มา

  • แบงค์ส, พอล (2000). การสร้างปีเตอร์ ไกรมส์: บทความและงานวิจัย . วูดบริดจ์: สำนักพิมพ์บอยเดลล์. ISBN 0-85115-791-2.
  • บลายธ์, อลัน (1972). โคลิน เดวิส . ลอนดอน: เอียน อัลลัน. OCLC 641971554 . 
  • แชนดอส เรคคอร์ดส์ (2009). แคตตาล็อกแชนดอส 2009 (PDF) . ลอนดอน: แชนดอส เรคคอร์ดส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2011
  • คอนราด, ปีเตอร์ (1987). บทเพลงแห่งความรักและความตาย – ความหมายของโอเปร่า . ลอนดอน: แชตโต แอนด์ วินดัส. ISBN 0-7011-3274-4.
  • ค็อกซ์, เดวิด (1980). คอนเสิร์ตเฮนรี วูด พรอมส์ . ลอนดอน: บีบีซี. ISBN 0-563-17697-0.
  • กิลเบิร์ต, ซูซี่ (2009). โอเปร่าสำหรับทุกคน: เรื่องราวของโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-22493-7.
  • กู๊ดแมน, ลอร์ด; ลอร์ด แฮร์วูด (1969). รายงานเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเลต์ในสหราชอาณาจักร ค.ศ. 1966–69 . ลอนดอน: สภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่. OCLC 81272 . 
  • Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster and the Royal Opera House . ลอนดอน: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
  • Jonas, Peter; Mark Elder; David Pountney (1992). Power house: the English National Opera experience . London: Lime Tree. ISBN 0-413-45631-5.
  • Schafer, Elizabeth (2006). Lilian Baylis: A Biography . Hatfield: University of Hertfordshire Press. ISBN 1-902806-64-6.
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ English National Opera
  • ประวัติของ ENO

ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=English_National_Opera&oldid=1354493114#Sadler's_Wells_Opera "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ

English National Opera ( ENO ) เป็น คณะ โอเปร่า สัญชาติอังกฤษ ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน โดยมีที่ทำการหลักอยู่ที่London ColiseumในSt Martin's Lane ENOเป็นหนึ่งในสองคณะโอเปร่าหลักในลอนดอน.

มูลนิธิ

ในปี ค.ศ. 1889 เอ็มมา คอนส์ นัก การกุศล ในยุควิกตอเรีย ซึ่งบริหาร โรงละคร โอลด์วิค ในย่านชนชั้นแรงงานของลอนดอน เริ่มจัดการแสดงละครโอเปร่าแบบย่อๆ ทุกสองสัปดาห์ แม้ว่ากฎหมายการออกใบอนุญาตโรงละครในสมัยนั้นจะห้ามการแสดงแบบแต่งกายเต็มรูปแบบ Schafer, p.

วิค-เวลส์

ในช่วงทศวรรษ 1920 เบย์ลิสสรุปว่าโรงละครโอลด์วิคไม่เพียงพอที่จะรองรับทั้งโรงละครและคณะโอเปร่าของเธออีกต่อไป เธอสังเกตเห็น โรงละคร แซดเลอร์สเวลส์ ที่ว่างเปล่าและทรุดโทรม ในถนนโรสเบอรี อเว นิว อิสลิงตัน ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของลอนดอนจากโรงละครโอลด์วิค...

โอเปร่าแซดเลอร์สเวลส์

ทั้ง Sadler's Wells และ Royal Opera House ไม่ได้จัดการแสดงโอเปราหรือบัลเลต์ใดๆ มาตั้งแต่ปี 1939 สภาส่งเสริมดนตรีและศิลปะ ( CEMA ) ซึ่งเป็นหน่วยงานรัฐบาลอย่างเป็นทางการที่รับผิดชอบในการจัดสรรเงินอุดหนุนสาธารณะจำนวนเล็กน้อยที่เพิ่งนำมาใช้...