แนวเพลง Shoegaze เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงปลายปี 1989 และเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในปี 1990 ^{[ 45 ]} Ivo Watts-Russellได้เซ็นสัญญากับวง LushและPale Saintsให้กับค่ายเพลง4AD ของเขา หลังจากที่ได้เห็นทั้งสองวงแสดงในคอนเสิร์ตเดียวกันที่The Camden Falconในเดือนเมษายน ปี 1989 ^{[ 46 ]}ในเดือนกันยายน ปี 1989 4AD ได้ปล่อย EP ชุดแรกของ Pale Saints ชื่อBarging Into the Presence of Godตามด้วยมินิอัลบั้มชุดแรกของ Lush ชื่อ Scarทั้งสองชุดที่ผลิตโดยJohn Fryerซึ่งเคยร่วมงานกับ Cocteau Twins มาก่อน ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสื่อดนตรีของอังกฤษ และแต่ละชุดก็ขึ้นถึงอันดับ 3 ใน UK Indie Chart ^{[ 45 ]}ในเดือนธันวาคม Pale Saints และ Lush ได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกันในลีดส์ซึ่งได้รับการวิจารณ์การแสดงสดแบบผสมผสานจาก^Melody Maker [ ^{45 ]}

ในปี 1990 วง Rideได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำของวงการเพลง shoegaze หลังจากเซ็นสัญญากับCreation Recordsในปีที่แล้ว วงได้ปล่อย EP ออกมาสามชุดติดต่อกัน ได้แก่Ride , PlayและFallตามด้วยอัลบั้มแรกNowhereการแสดงเพลง "Drive Blind" ทางโทรทัศน์ในรายการSnub TVซึ่งตรงกับการวางจำหน่าย EP ชุดแรกของพวกเขา ช่วยทำให้วงเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น^{[ 47 ]} นักวิจารณ์ จาก Melody MakerและNMEต่างชื่นชมการผสมผสานระหว่างเนื้อเสียงกีตาร์ที่หนาแน่นและการแต่งเพลงที่ไพเราะของ Ride ^{[ 47 ] [ 48 ]}ในขณะที่Nowhereซึ่งมิกซ์โดยโปรดิวเซอร์Alan Moulderหลังจากกระบวนการบันทึกเสียงที่ยุ่งยาก^{[ 49 ]}กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่กำหนดนิยามของแนวเพลงนี้^{[ 22 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ Pale Saints ได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์The Comforts of Madnessซึ่งNMEบรรยายว่า "ไม่มีเพลงไหนแย่เลย" ^{[ 50 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น Lush ได้ออก EP Mad Love ซึ่งโปรดิวซ์โดย Robin Guthrieจาก Cocteau Twins ซึ่งการให้คำปรึกษาของเขาได้ขัดเกลาเสียงที่เคยวุ่นวายของวงให้กลายเป็นผลงานที่ขัดเกลาและ "สวยงามแบบดั้งเดิม" ตามบทวิจารณ์ของ Melody Maker ^{[ 50 ]} ในเดือนเมษายน Creation ได้ปล่อย EP Gliderของ My Bloody Valentine ซึ่งรวมถึงเพลง "Soon" ที่ขึ้นถึงอันดับ 2 ใน UK Indie Chart และต่อมาBrian Eno ได้บรรยาย ว่าเป็น "เพลงที่คลุมเครือที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 51 ]}ค่ายเพลงนี้ยังได้ปล่อย EP เดบิวต์ของSwervedriver ( Son of Mustang Ford ) และSlowdive ( Slowdive EP ) ซึ่งเพลงหลังได้รับ รางวัล "Single of the Week" จาก Melody Maker ^{[ 52 ]}

ในขณะเดียวกันThe Boo Radleysได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวIchabod and Iบนค่าย Action Records ซึ่งไม่ได้รับความสนใจจากสื่อมากนัก^{[ 53 ]} Chapterhouseตามมาด้วย EP FreefallและSunburst ในขณะที่ EP Sweetness and Lightของ Lush แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของ shoegaze ในแนวเพลงป็อป แม้ว่าMelody Makerจะวิจารณ์เพลงไตเติ้ลว่า "ผลิตมากเกินไป" ก็ตาม^{[ 52 ]}ช่วงปลายปี Swervedriver ก็ได้ปล่อย EP Rave Downซึ่งมือเบส Adi Vines อธิบายว่าเป็น "ethereal metal" หลังจากที่ได้รับคำชมในนิตยสารเพลงเฮฟวี่เมทัล^{[ 52 ]}

เมื่อถึงปลายปี 1990 แนวเพลง shoegaze ได้รับความนิยมอย่างมากในวงการเพลงใต้ดินJohn Peel ได้รวมเพลงของ Ride สามเพลงไว้ใน รายชื่อFestive Fiftyประจำปีของเขา^{[ 54 ]} อัลบั้ม Nowhereของ Ride ปรากฏอยู่ใน30 อัลบั้มยอดนิยมประจำปี 1990 ของMelody Maker (#20) ในขณะที่ Glider ของ My Bloody Valentine (#5), Fallของ Ride (#7) และMad Love ของ Lush (#19) ปรากฏอยู่ในโพลซิงเกิลประจำปีของนิตยสาร^{[ 54 ]}

หนึ่งในประเด็นร่วมกันที่สื่อดนตรีของอังกฤษใช้ในการจัดกลุ่มวงดนตรีแนว shoegaze เข้าด้วยกันคือ หลายวงมาจากThames Valleyซึ่งเป็นภูมิภาคที่รวมถึงOxford (บ้านเกิดของ Ride และSwervedriver ) และReading ( SlowdiveและChapterhouse ) ^{[ 55 ]}วงดนตรีเหล่านี้ พร้อมด้วยLushและMoose (ทั้งสองวงก่อตั้งในลอนดอน ) ถือเป็นวงหลักของวงการ shoegaze ในยุคแรก^{[ 56 ]}อย่างไรก็ตาม My Bloody Valentine ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการนี้ แม้จะเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ก็ตาม^{[ 57 ]}

สมาชิกในวงการมักจะไปชมคอนเสิร์ตของกันและกัน ใช้โปรดิวเซอร์และค่ายเพลงเดียวกัน ( Creation , 4AD ) และใช้แนวทางที่คล้ายคลึงกันในการออกแบบปกอัลบั้ม^{[ 58 ]}สถานที่พบปะที่โดดเด่น ได้แก่ Syndrome ซึ่งเป็นคลับอินดี้รายสัปดาห์บนถนน Oxford Streetรวมถึงสถานที่ต่างๆ เช่นCamden FalconและBorderline [ ^{59 ]}นอกลอนดอน วงดนตรีมักจะออกทัวร์ด้วยกัน และเมื่อสื่อดนตรีเริ่มให้ความสนใจในที่สุด วงการนี้ก็ได้รับการตั้งชื่อและนำเสนออย่างน่า^{ตื่นเต้น[ 59 ]}

วลี "The Scene That Celebrates Itself" ถูกคิดค้นโดย Steve Sutherland นักข่าว ของ Melody Makerเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 1991 ในบทวิจารณ์คอนเสิร์ตของMooseที่Camden Underworld ^{[ 17 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่าผู้ชมเต็มไปด้วยสมาชิกจากวงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงDamon AlbarnจากBlur , Miki Berenyi (Lush), Andrew Sherriff (Chapterhouse) และMark Gardener (Ride) ^{[ 58 ]}แม้ว่า Sutherland จะกล่าวในภายหลังว่าคำนี้มีเจตนาเป็นการชมเชย ซึ่งสะท้อนถึงความประทับใจของเขาที่ว่าวงดนตรีเหล่านี้มักจะไปชมการแสดงของกันและกันเป็นประจำ ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในเวลานั้น แต่ในไม่ช้าคำนี้ก็ถูกนำไปใช้ในเชิงเยาะเย้ยโดยสื่อดนตรี^{[ 60 ]}

นอกเหนือจากกลุ่มหลักแล้ว ฉากนี้ยังรวมถึงศิลปินเช่นวงดนตรีแนวอวองต์ป็อปStereolabซึ่งมักแลกเปลี่ยนสมาชิกกับ Moose, Th' Faith HealersและBlur ใน ยุค แรกๆ ^{[ 61 ]}นอกจากนี้ สื่อยังเชื่อมโยงCatherine Wheel , Curve , Cranes , SilverfishและPale Saintsกับขบวนการนี้ แม้ว่าพวกเขาจะมีความเกี่ยวข้องกับวงการคลับในลอนดอนเพียงเล็กน้อยหรือไม่เกี่ยวข้องเลยก็ตาม^{[ 62 ]}

ในปี 1991 หลังจากชนะ การโหวต ของ ผู้อ่าน นิตยสารMelody Makerในหัวข้อวงดนตรีที่ดีที่สุดประจำปี Ride ก็ได้ขึ้นปกนิตยสารฉบับเดือนมกราคม ซึ่งประกาศว่าพวกเขาคือ "ความหวังอันสดใสที่สุดของคุณสำหรับปีใหม่ที่ยิ่งใหญ่" ^{[ 63 ]}การทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางและความสำเร็จของ EP ชุดที่สี่Today Forever ของพวกเขา ยิ่งทำให้พวกเขามีชื่อเสียงมากขึ้นและนำไปสู่การปรากฏตัวในรายการ Top of the Pops [ ^{64 ] แม้ว่า}ช่วงเวลานี้จะเป็นจุดเริ่มต้นสั้นๆ ของ shoegaze ในวัฒนธรรมกระแสหลัก แต่ยอดขายที่ลดลงของ Ride ก็ตอกย้ำถึงความนิยมในวงกว้างที่จำกัดของแนวเพลงนี้^{[ 65 ]}

ต้นปี 1991 มีการปล่อยผลงานเพลงแนว shoegaze ออกมามากมาย ในเดือนกุมภาพันธ์ Creation Records ได้ออก EP Tremolo ของ My Bloody Valentine ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการทดลองใช้การสุ่มตัวอย่างของวง^{[ 63 ]}สองสัปดาห์ต่อมา ค่ายเพลงนี้ได้ปล่อย EP MorningriseของSlowdiveซึ่งMelody Makerยกย่องว่าเป็น "ความงามแบบออร์เคสตราที่แปลกใหม่" ^{[ 66 ]}แม้ว่าEP ชุดที่สามของChapterhouse ชื่อ Pearlจะได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากNME [ ^{67 ] แต่}อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาWhirpoolก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 68 ]}ในเดือนมีนาคมMooseและCurveเปิดตัวด้วย EP JackและBlindfoldตามลำดับ โดยชุดหลังโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างดรีมป็อปและการผลิตแบบเทคโน ที่แปลกใหม่ ^{[ 69 ]}ในขณะเดียวกันKitchens of Distinctionได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่สองStrange Free Worldซึ่งแม้ว่าสไตล์การร้องของ Patrick Fitzgerald จะไม่เหมือนใครสำหรับแนวเพลงนี้ แต่ก็กลายเป็นผลงานคลาสสิกของ shoegaze ^{[ 67 ]}

อัลบั้มสำคัญที่วางจำหน่ายในช่วงครึ่งแรกของปี 1991 ได้แก่Yerself Is SteamของMercury Rev , Painful Thing EP ของ Catherine Wheel , Flesh Balloon EP ของPale Saints , Holding Our Breath EP ของ Slowdive และSandblasted EP ของ Swervedriver ^{[ 68 ]}

การวางจำหน่ายอัลบั้มNevermind ของ Nirvana ในเดือนกันยายนทำให้ความสนใจทั่วโลกหันไปที่ดนตรีแนวกรันจ์ ของอเมริกาอย่างกะทันหัน อัลบั้มเปิดตัว Just for a Dayของ Slowdive ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเดียวกัน ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบเล็กน้อย ซึ่งถือเป็นสัญญาณแรกของการเสื่อมถอยของดนตรีแนว shoegaze ^{[ 70 ]}ในทางตรงกันข้าม อัลบั้มเปิดตัว RaiseของSwervedriverได้รับคำวิจารณ์ที่ดีกว่า โดย Steve Sutherland บรรยายว่าเป็น "ภาพยนตร์โร้ดมูฟวี่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับหู" ^{[ 71 ]} EP Black Springของ Lush ก็ทำผลงานได้ดีเช่นกัน แต่ถูกบดบังด้วยการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงและความเหนื่อยล้าจากการทัวร์อย่างไม่หยุดยั้ง^{[ 72 ]}

แนวเพลง Shoegaze ได้รับความนิยมสูงสุดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ด้วยการวางจำหน่ายอัลบั้มLovelessของMy Bloody Valentineซึ่งโดดเด่นในด้านการผลิตที่ล้ำสมัยและเสียงที่หนาแน่นและชวนดื่มด่ำ อัลบั้มนี้—มีรายงานว่าใช้งบประมาณ 270,000 ปอนด์ และบันทึกเสียงนานกว่าสองปีครึ่งในสตูดิโอถึง 19 แห่ง—มักติดอันดับต้นๆ ของอัลบั้ม Shoegaze ที่ดีที่สุด^{[ 73 ] [ 22 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 นักข่าวSimon Reynoldsได้แนะนำ Shoegaze ให้กับผู้อ่านชาวอเมริกันในชื่อ "dream pop" ในThe New York Times ^{[ 74 ]}

ในปี พ.ศ. 2535 ความนิยมของดนตรีแนว shoegaze เริ่มลดลง ส่วนหนึ่งของกระแสต่อต้านที่เพิ่มขึ้นนั้นเชื่อมโยงกับการรับรู้ว่าวงดนตรี shoegaze หลายวงมาจากชนชั้นกลางที่มีอภิสิทธิ์^{[ 75 ]} NMEตอกย้ำการรับรู้นี้ด้วยคอลัมน์เสียดสีเรื่อง "บันทึกความทรงจำของสุภาพบุรุษผู้ชื่นชอบ shoegaze" ซึ่งเขียนจากมุมมองของลอร์ดทาร์ควินตัวละครสมมติ ผู้ซึ่งบรรยายสถานการณ์ที่ไร้สาระในโรงเรียนประจำชั้นสูงที่เชื่อกันว่ามีนักดนตรี shoegaze ทุกคนเข้าเรียน ในรูปแบบบันทึกประจำวัน^{[ 76 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2535 อัลบั้มเปิดตัวของ Lush ชื่อSpookyได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนักจากNMEซึ่งบรรยายวงดนตรีว่า "สมควรได้รับการลงโทษอย่างหนัก" หลังจาก "ได้รับการสนับสนุนจากสื่อมาอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 77 ]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมาCreation Recordsได้ปล่อย อัลบั้ม Everything's Alright ForeverของBoo Radleys ออกมา NMEยกย่องทัศนคติที่มั่นใจของวงดนตรีว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสดชื่นจาก "(ความพอใจ) เสียงพึมพำที่น่าเบื่อหน่าย" ในปี พ.ศ. 2534 ^{[ 78 ]}ในขณะเดียวกัน Ride ก็ได้ก้าวข้ามแนวเพลง shoegaze ในช่วงแรก โดยได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่างREMและMassive Attackในอัลบั้มที่สองของพวกเขาGoing Blank Again [ ^{79 ] ใน}ปีนั้น Creation ได้เซ็นสัญญากับวงดนตรี shoegaze ชื่อAdorableซึ่งในที่สุดก็ถูกยกเลิกสัญญาหลังจากมีซิงเกิลติดท็อป 5 หลายเพลงและการปล่อยอัลบั้มเปิดตัวในปี พ.ศ. 2536 ชื่อAgainst Perfection ^{[ 80 ]}นักร้องPete Fijalkowskiตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากที่Sonyเข้าซื้อ Creation บางส่วนในปี 1992 "ค่ายเพลงก็ถูกกดดันอย่างมากให้ทำให้ทุกวงดนตรีทำกำไรได้" ^{[ 81 ]}

ช่วงครึ่งแรกของปี 1992 ยังมีการวางจำหน่ายอัลบั้มFermentของCatherine Wheel , DoppelgängerของCurveและIn RibbonsของPale Saints อีกด้วย หลังจากFermentวง Catherine Wheel ได้นำเอาเสียงที่หนักแน่นและ มีแนวโน้มไปทาง เมทัล มากขึ้น ในอัลบั้มChrome ในปี 1993 ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นฮาร์ดร็อก แบบตรงไปตรงมา ใน ภายหลัง ^{[ 82 ]}ในเดือนเมษายน 1992 สื่อดนตรีของอังกฤษเริ่มหันมาสนใจ กระแส บริตป็อป ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยนิตยสาร Melody Maker ได้นำเสนอวง Suedeที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นบนหน้าปกในฐานะ "วงดนตรีหน้าใหม่ที่ดีที่สุดในอังกฤษ" ^{[ 83 ]}

แม้จะเผชิญกับความเป็นปรปักษ์ที่เพิ่มมากขึ้นในประเทศบ้านเกิด แต่ดนตรีแนว shoegaze ก็ได้รับการสนับสนุนอีกครั้งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งผู้ชมได้รับอิทธิพลจากสื่อดนตรีของอังกฤษน้อยกว่า^{[ 84 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2535 วง shoegaze สัญชาติอเมริกันDrop Nineteensได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Delawareซึ่ง บทวิจารณ์ ของ Melody Makerบรรยายอย่างเสียดสีว่าเป็น "อัลบั้มที่ดีอัลบั้มแรกในสไตล์ Scene" ที่มาจาก "อเมริกา (บอสตัน พูดให้ชัดเจน) ในช่วงปลายยุคสมัย" ^{[ 85 ]}วงดนตรีอเมริกันอื่นๆ ก็ตามมาด้วยอัลบั้มเดบิวต์ของตนเองในไม่ช้า รวมถึงIn the Presence of NothingของLilysและShot Forth Self LivingของMedicineในช่วงปลายปี พ.ศ. 2535 และBlonder Tongue Audio BatonของSwirliesในช่วงต้นปี พ.ศ. 2536 ^{[ 85 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 Mooseได้ออกอัลบั้มแรกของพวกเขา...XYZซึ่งผลิตโดยMitch Easterผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับ REM มาก่อน อัลบั้มนี้แตกต่างจากแนวเพลง shoegaze ในยุคแรกๆ ของวงอย่างมาก โดยผสมผสานอิทธิพลของเพลงคันทรี่ เข้าไปด้วย ^{[ 86 ]}ในเดือนเดียวกันนั้นMelody Makerได้ลงบทความสามหน้าโดย Paul Lester ในหัวข้อ "เกิดอะไรขึ้นกับ Shoegazing?" ซึ่งทั้งประกาศอัลบั้มใหม่ของ Moose และแสดงให้เห็นว่าวงการเพลง shoegaze ของอังกฤษเป็นปรากฏการณ์ที่สั้นและล้าสมัย^{[ 87 ]}

จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2536 กับอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของSuedeซึ่งกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์อังกฤษในขณะนั้น และเป็นจุดเริ่มต้นของBritpop [ ^{88 ] กระแส}นี้เร่งตัวขึ้นในปี พ.ศ. 2537 ด้วยความสำเร็จที่มากขึ้นของอัลบั้ม ParklifeของBlurและDefinitely MaybeของOasisซึ่งนำเสนอทางเลือกที่สดใสและเปิดเผยมากกว่าทั้งแนว เพลง กรันจ์และชูเกซ^{[ 89 ]} Oasis นำมาซึ่งความสำเร็จทางการค้าอย่างมากให้กับ Creation Records และหลังจากปี พ.ศ. 2537 ค่ายเพลงก็เปลี่ยนจุดสนใจจากศิลปินแนวชูเกซกลุ่มเดิม^{[ 81 ]}

เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2536 เป็นเดือนที่ Slowdiveออกอัลบั้มที่สองSouvlakiซึ่งถูกวิจารณ์อย่างหนักจาก นักวิจารณ์ของ Melody Makerโดยเขียนอย่างน่าอับอายว่า "ฉันยอมจมน้ำตายเพราะสำลักโจ๊กดีกว่าที่จะฟังมันอีกครั้ง" ^{[ 34 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น Lush ก็ออกอัลบั้ม Splitซึ่งได้รับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์^{[ 90 ]}ในขณะเดียวกันอัลบั้มที่สองของSwervedriver ชื่อ Mezcal Headก็ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง โดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชมชาวอเมริกัน ซึ่งพวกเขาได้ออกทัวร์ร่วมกับวงดนตรีอย่างSoundgardenและSmashing Pumpkins ^{[ 91 ]}

หลังจากปี 1994 วงดนตรีแนว shoegaze หลายวงได้เปลี่ยนไปใช้แนวเพลงที่เน้น Britpop มากขึ้น รวมถึง Ride ( Carnival of Light ), Lush ( Lovelife ) และKitchens of Distinction ( Cowboys and Aliens ) ^{[ 81 ]}อย่างไรก็ตาม ไม่มีอัลบั้มใดที่รักษาสถานะทางการค้าหรือคำวิจารณ์ที่ดีของวงไว้ได้เท่ากับอัลบั้มก่อนหน้า หรือแม้แต่จะยกระดับขึ้นไป—ยกเว้น Lush บางส่วน—โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับBoo Radleysซึ่งซิงเกิล " Wake Up Boo! " ในปี 1995 ของพวกเขาทำให้อัลบั้มWake Up!ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 92 ]}ในขณะเดียวกันChapterhouseก็หันไปใช้แนว^เพลง alternative dance ใน อัลบั้ม Blood Musicปี 1993 [ ^{85 ]}ในขณะที่ Slowdive สำรวจแนวเพลง minimal electronicaและpost-rock ใน อัลบั้มPygmalionปี 1995 ^{[ 92 ]}

ในปี 1995 อลัน แมคกี เจ้าของ Creation Records ได้ยกเลิกสัญญากับ Slowdive หนึ่งสัปดาห์หลังจากอัลบั้ม Pygmalionออกวางจำหน่าย^{[ 93 ]}และนีล ฮัลสเตด , เรเชล กอสเวลล์และเอียน แมคคัทเชียน ก็ได้ก่อตั้งวงMojave 3 ขึ้น โดยมุ่งเน้นการผสมผสานดนตรี อินดี้โฟล์คและอเมริกานาที่เบาและ ไพเราะ ^{[ 94 ]} วง Swervedriver ถูกยกเลิกสัญญาขณะที่กำลังจะทำอัลบั้มที่สาม Ejector Seat Reservationเสร็จสมบูรณ์^{[ 95 ]}วง Ride ซึ่งเผชิญกับความขัดแย้งภายใน ได้ยุบวงในปี 1996 ขณะที่กำลังทำงานอัลบั้มที่สี่Tarantula ^{[ 96 ]} วง Lush หลังจากประสบความสำเร็จสูงสุดในชาร์ตเพลงด้วย อัลบั้ม Lovelifeก็ยุติวงลงอย่างกะทันหันในปีเดียวกันนั้นเอง หลังจากการฆ่าตัวตายของคริส แอคแลนด์ มือกลอง ^{[ 97 ]}ในขณะเดียวกันMy Bloody Valentineก็หยุดพักวงไปนานถึงสองทศวรรษ แม้ว่าจะเซ็นสัญญากับIsland Recordsในปี 1992 ด้วยมูลค่าถึง 250,000 ปอนด์ก็ตาม^{[ 92 ]}

ในปี 2007 My Bloody Valentineได้ริเริ่มกระแสการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวงดนตรี shoegaze ในอดีต โดยกลับมาขึ้นเวทีและต่อมาได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่สามmbvซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 112 ]} Chapterhouseกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ระหว่างปี 2008 ถึง 2010 ในขณะที่Swervedriverกลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งในปี 2008 และต่อมาได้ปล่อยผลงานใหม่ ได้แก่I Wasn't Born to Lose You ในปี 2015 และFuture Ruinsในปี 2019 Ride กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2015 ออกทัวร์ต่างประเทศและปล่อยอัลบั้มใหม่สามชุด ได้แก่Weather Diaries , This Is Not a Safe PlaceและInterplay Lush กลับมาในปี 2016 สำหรับทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกา แม้ว่าความตึงเครียดภายในระหว่างทัวร์จะนำไปสู่การแยกวงอีกครั้ง แต่การกลับมารวมตัวกันครั้งนี้ ก็ได้ผลิต EP ชุดสุดท้ายของพวกเขา Blind Spot วง Drop Nineteensกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2022 และออกอัลบั้มชุดที่สามHard Lightในปี 2023 การกลับมารวมตัวกันของ Slowdive ในปี 2014 ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การกลับมาที่ประสบความสำเร็จ" มากที่สุดในบรรดาวงดนตรีรุ่นแรกๆ^{[ 113 ]} และกลุ่มนี้ได้ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสองชุดในเวลาต่อมา ได้แก่ Slowdiveในปี 2017 และEverything Is Alive ในปี 2023

ในช่วงทศวรรษ 2000 วงดนตรีบางวงเริ่มนำอิทธิพลของ shoegaze มาใช้ในdoom metalส่งผลให้เกิด แนวเพลงย่อย post-metal ที่แตกต่างออก ไปเรียกว่า "doomgaze" ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ได้แก่Angelic Process , NadjaและJesuซึ่งนำจังหวะช้าๆ ของ doom metal มาผสมผสานกับการใช้เอฟเฟกต์ wall-of-sound ของ shoegaze ซึ่งมักจะอยู่ในสไตล์การผลิตแบบlo-fi ^{[ 114 ]} โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะได้รับอิทธิพลจาก drone metalซึ่ง เป็นแนวเพลง ย่อยของ doom metal ^{[ 115 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 คลื่นลูกที่สองของแนวเพลงนี้ได้เกิดขึ้น นำโดยTrue WidowและPlanning for Burial Zoe Camp นักเขียนของ Bandcamp Daily เรียก True Widow ว่า เป็น "ทูตที่สำคัญที่สุด" ของแนวเพลงนี้ โดยอัลบั้มที่สามของพวกเขาCircumambulation (2013) เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในแนวเพลงนี้^{[ 114 ] [ 115 ]}ในอัลบั้มTunnel Blanket ปี 2011 วงโพสต์ร็อกที่มีอิทธิพลอย่างThis Will Destroy Youได้ละทิ้งแนวเพลงปกติของพวกเขา และหันมาเล่นแนวเพลง doomgaze แทน^{[ 115 ]}ภายในปี 2024 มีอัลบั้ม 1400 อัลบั้มที่ติดแท็กเป็น doomgaze บนBandcamp ^{[ 114 ]}

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษ 2000 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสNeigeได้บุกเบิกการผสมผสานระหว่าง shoegaze และblack metalซึ่งเรียกว่าblackgazeโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ต่างๆ เช่นAlcest , AmesoeursและLantlôsตามที่ Michael Nelson นักเขียน ของ Stereogum กล่าวไว้ EP Le Secretของ Alcest ในปี 2005 ถือเป็น "จุดกำเนิดของ blackgaze" ^{[ 116 ]}

ในปี 2005 เกิดแนวเพลงย่อย และวงการดนตรีที่เรียกว่า shitgazeซึ่งชื่อนี้อ้างอิงถึง shoegaze ^{[ 117 ]}คำนี้ถูกบัญญัติโดย Kevin DeBroux จากวง Pink Reason เพื่ออธิบายดนตรีของวงร็อคจากมิดเวส ต์ Psychedelic Horseshitซึ่งต่อมาเขาก็ได้เป็นมือเบสให้กับวงนี้^{[ 118 ]} Matt Whitehurst นักร้องนำกล่าวว่า “ผมลองฟังอัลบั้มแรกของเราในรถ [...] ผมบอกว่า ‘นี่คือเพลง shoegaze’ แล้วเขา [DeBroux] ก็บอกว่า ‘ใช่ แต่มันเป็น shoegaze เวอร์ชั่นที่ห่วยแตกมาก มันคือ shitgaze อย่างแท้จริง’ มันเป็นเรื่องตลก และผมก็เอาไปโพสต์ลง MySpace แล้วNMEก็เขียนบทความและทำให้มันกลายเป็นวงการดนตรี” ^{[ 119 ] [ 120 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 นักดนตรีจากวงการ ฮาร์ดคอร์พังก์จำนวนมากเริ่มเล่นเพลงแนว shoegaze ซึ่งรวมถึง^{Nothing, Whirr, Deafheaven, King Woman, Oathbreaker [ 124 ] และ Pity Sex [ 125 ]}อัลบั้ม Sunbather ของ Deafheaven ในปี2013 ^{ทำให้เพลงแนว} blackgaze เป็น^{ที่นิยม} [ 110 ] และ^{กลายเป็นอัลบั้มที่}ได้รับการยกย่องมากที่สุดในปี 2013 บนMetacritic [ ^{126 ]}

Pity Sex ผสมผสานดนตรีแนว shoegaze กับองค์ประกอบของemoโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะที่สนุกสนาน อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาFeast of Love (2013) มีอิทธิพลอย่างมาก ในบทความปี 2023 Sacher กล่าวว่า " ผู้เลียนแบบ Feast of Loveยังคงปรากฏตัวขึ้นในปัจจุบัน" โดยเรียก "emogaze" ว่าเป็น "อาณาจักรที่แออัดในปัจจุบัน" ^{[ 127 ]} Enis เรียกสไตล์ของพวกเขาว่า "การตอบสนองแบบมิดเวสต์ต่อ" shoegaze ในช่วง การฟื้น คืนชีพของ emo ^{[ 128 ]}สไตล์นี้ยังถูกนำไปใช้โดยOvlov ^{[ 129 ]} Stove ^{[ 123 ]}และAdventures ^{[ 130 ]} ประมาณปี 2019 กระแสศิลปินดนตรีออนไลน์ระดับนานาชาติเริ่มสร้างสรรค์ดนตรีภายใต้อิทธิพลของ Ovlov และ Pity Sex ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยศิลปินเดี่ยว ได้แก่Weatherday , Asian Glow , ComputerwifeและHotline TNT ^{[ 123 ]}

ชูเกซหนัก

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 วงดนตรี shoegaze หลายวงในวงการฮาร์ดคอร์ได้ลดทอนองค์ประกอบเชิงทดลองของเสียง shoegaze ดั้งเดิมลง โดยหันมาใช้โครงสร้างจังหวะแบบเมทัลที่มีจังหวะกลางๆ คอร์ดที่เรียบง่ายกว่าและเน้นไดนามิกมากขึ้น^{[ 131 ]}วงดนตรีเหล่านี้ผสมผสาน shoegaze ของ Slowdive และ Ride เข้ากับดนตรีที่หนักแน่นแต่ยังคงมีบรรยากาศของFailure , Smashing Pumpkins , Hum , QuicksandและDeftones ^{[ 124 ]}ในบทความสำหรับStereogumอีไล เอนิส ยังได้กล่าวถึง Hum, Swervedriver Catherine Wheel และ Starflyer 59 ว่าเป็นอิทธิพลหลักอีกด้วย^{[ 131 ]} Consequenceเรียกอัลบั้มที่สามของ Hum ชื่อYou'd Prefer an Astronaut (1995) ว่า "พิมพ์เขียวที่ถูกลืม" สำหรับเสียงดนตรีนี้^{[ 132 ]}วงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเสียงดนตรีนี้คือ Nothing ^{[ 133 ]}โดยมี Whirr เป็นผู้บุกเบิกเช่นกัน^{[ 134 ]}

ในการสัมภาษณ์กับStereogum ในปี 2021 Domenic "Nicky" Palermo นักร้องนำของวง Nothing กล่าวถึงสไตล์นี้ว่า "ผมไม่แน่ใจจริงๆ ว่าดนตรีแนวนี้เป็น shoegaze แบบดั้งเดิมหรือเปล่า" Palermo แสดงความคิดเห็นว่าหลังจากปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Guilty of Everything (2014) ของ Nothing วง "รู้สึกอึดอัดที่จะยึดติดกับอะไรก็ตาม เช่น shoegaze หรืออะไรทำนองนั้น" และไม่มีการกำหนดป้ายกำกับเฉพาะให้กับสไตล์นี้ Patrick Lyons ผู้เขียนบทความ ได้กล่าวถึงสไตล์นี้โดยใช้คำกว้างๆ ว่า "heavy shoegaze" หรือ "post-shoegaze" ^{[ 124 ]} Andrew Sacher บรรณาธิการ ของ Brooklyn Veganเรียกสไตล์นี้ว่า "punkgaze" โดยระบุว่า Nothing, Cloakroom , Greet DeathและHoly Fawnเป็นวงชั้นนำ^{[ 135 ]} Eli Enis บรรณาธิการ ของ Revolverเรียก Greet Death ว่าเป็น "ผู้นำของกระแส shoegaze หนักๆ ในปัจจุบันที่เกิดขึ้นหลังจาก Nothing และ Cloakroom" โดยเรียกอัลบั้มที่สองของพวกเขาNew Hell (2019) ว่า "เป็นผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ของแนวเพลงนี้" Enis ยังกล่าวถึงDeath Spells (2018) ของ Holy Fawn ว่ามีการผสมผสานองค์ประกอบของ blackgaze ด้วย^{[ 133 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 นักเขียน Ryan Pinkard กล่าวว่า " TikTokทำในสิ่งที่ MySpace ทำให้กับคนรุ่นมิลเลนเนียลในช่วงต้นทศวรรษ 2000" ^{[ 147 ]} Stereogumยกย่องแพลตฟอร์มนี้ว่าทำให้ shoegaze "ได้รับความนิยมมากกว่าที่เคย" ในขณะที่สื่อสิ่งพิมพ์อย่างViceตั้งข้อสังเกตว่าวัยรุ่นจำนวนมากใช้ shoegaze เป็นเพลงประกอบ "โลกที่มืดมนหลังโควิด " ของพวกเขา ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}ในช่วงปลายปี 2023 Pitchforkอธิบายปีนั้นว่าเป็นปีที่ "การฟื้นคืนชีพของ shoegaze ก้าวไปอย่างมั่นคง" โดยแฮชแท็ก #slowdive บน TikTok มียอดวิวถึง 235 ล้านวิว^{[ 151 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ศิลปินในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างไฮเปอร์ป็อปและดิจิคอร์เริ่มทดลองผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อก หนึ่งในแนวทางสำคัญคือศิลปินที่นำองค์ประกอบของชูเกซมาใช้^{[ 152 ]}ตั้งแต่ปี 2018 อัลบั้ม Grave Chimera (2018) ของ Strawberry Hospital ได้ผสมผสานองค์ประกอบของชูเกซเข้ากับไฮเปอร์ป็อป^{[ 152 ]}ในปี 2021 Giedre Matulaityte นักเขียน ของ Alternative Pressได้ยกย่องอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการตีความใหม่ทุกสิ่งที่คุณรู้จักเกี่ยวกับชูเกซ" Matulaityte ยังกล่าวถึงอัลบั้ม Aethernet (2021) ของ Fax Gang ว่าเป็นการผสมผสานองค์ประกอบของชูเกซกับไฮ เปอร์ป็อปและHexD ^{[ 153 ]} Jane Removerได้ทดลองผสมผสานในลักษณะเดียวกันใน อัลบั้ม Frailty (2021) และQuannnicก็ได้ทำตามในอัลบั้มKenopsia (2022) ทั้งคู่ต่างเน้นย้ำอิทธิพลของแนวเพลง shoegaze มากขึ้นในอัลบั้มต่อมาของพวกเขา ได้แก่Census Designated (2023) และStepdream (2023) ^{[ 152 ]}

ในบทความสำหรับWhyNowนักเขียน Harvey Solomon-Brady เรียกการผสมผสานนี้ว่าzoomergaze [ ^{154 ] นัก}ดนตรีเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบของ digicore เข้ากับพื้นผิวบรรยากาศของ shoegaze และพลังของ grunge ^{[ 154 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การผสมผสานองค์ประกอบดนตรีของ shoegaze เข้ากับองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ รวมถึงเสียงร้องที่ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนระดับเสียง การ ^ปรับ เสียง อัตโนมัติและการแก้ไขฟอร์แมนต์ ตลอดจนความผิดพลาดและส่วนที่เป็นอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด^{[ 152 ]}บางงานศิลปะเน้นองค์ประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เช่นdrops [ ^{155 ]}ในขณะที่บางงานได้ละทิ้งกีตาร์จริงไปโดยสิ้นเชิง โดยใช้เพียงMIDIและเครื่องดนตรีที่สุ่มตัวอย่าง^{[ 155 ]} Enis ตั้งข้อสังเกตว่า "มันไม่ใช่แนวเพลง" แต่เรียกว่า "เทรนด์" และ "จิตวิญญาณของคนรุ่น" ซึ่งศิลปิน "ล่องลอยเข้าและออกจาก shoegaze... โดยยังคงรักษาความยืดหยุ่นทางเสียงของแนวเพลงที่พวกเขามาจาก" ^{[ 156 ]}

ภายในสิ้นปี 2023 ศิลปิน zoomergaze อย่าง Flyingfish และWispได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายบน TikTok ^{[ 155 ]}ในปี 2025 Dorkตั้งข้อสังเกตว่า Wisp ได้รับการขนานนามว่าเป็น "หน้าตาของ 'zoomergaze ' "และอธิบายว่าเธอเป็นศิลปินชั้นนำในการฟื้นฟู shoegaze ของ Gen Z ^{[ 157 ]}