เอฟเฟกต์แบ่งหน้าจอ
ในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอการแบ่งหน้าจอคือการแบ่งหน้าจอที่มองเห็นได้ โดยทั่วไปจะแบ่งครึ่ง แต่บางครั้งก็แบ่งหลายภาพพร้อมกัน ซึ่งทำลายภาพลวงตาที่ว่ากรอบหน้าจอเป็นภาพที่ไร้รอยต่อของความเป็นจริง คล้ายกับที่ดวงตาของมนุษย์มองเห็น อาจมีหรือไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจน ก่อนที่เทคโนโลยีดิจิทัล จะเข้ามา การแบ่งหน้าจอในภาพยนตร์ทำได้โดยใช้เครื่องพิมพ์แบบออปติคอล เพื่อรวมภาพสองภาพขึ้นไปที่ถ่ายทำแยกกัน โดยการคัดลอกลงบน ฟิล์มเนกาทีฟเดียวกันซึ่งเรียกว่า คอม โพสิต
ในการสร้างภาพยนตร์ การแบ่งหน้าจอเป็นเทคนิคที่ช่วยให้นักแสดงคนหนึ่งปรากฏตัวสองครั้งในฉากเดียวกัน เทคนิคที่ง่ายที่สุดคือการล็อกกล้องไว้และถ่ายทำฉากนั้นสองครั้ง โดยให้ "เวอร์ชัน" หนึ่งของนักแสดงปรากฏทางด้านซ้าย และอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏทางด้านขวา รอยต่อระหว่างการแบ่งทั้งสองนั้นตั้งใจให้มองไม่เห็น เพื่อให้การทำซ้ำดูสมจริง[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
อิทธิพล
เวทีที่มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์แบบแบ่งหน้าจอที่ยอดเยี่ยมในทศวรรษ 1960 คืองานแสดงสินค้าโลก สองงาน ได้แก่งานแสดงสินค้าโลกที่นิวยอร์กในปี 1964ซึ่งเรย์และชาร์ลส์ อีมส์ได้สร้างภาพยนตร์ 17 จอสำหรับศาลา "Think" ของ IBM (ซึ่งรวมถึงส่วนที่มีการขับรถแข่ง) และภาพยนตร์ 3 ส่วนเรื่องTo Be Aliveโดยฟรานซิส ทอมป์สันซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมในปีนั้น จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์สร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Grand Prixหลังจากที่เขาไปเยี่ยมชม งานแสดงสินค้าโลก ที่นิวยอร์กในปี 1964ความสำเร็จของพาวิลเลียนเหล่านี้ยังส่งผลต่อการจัดแสดงนิทรรศการสากล ปี 1967 ที่มอนทรีออล ซึ่งมักเรียกกันว่าExpo 67โดยมีไฮไลท์หลายจอ ได้แก่In the Labyrinthซึ่งได้รับการยกย่องจาก นิตยสาร Timeว่าเป็น "การแสดงภาพที่น่าทึ่ง" โดยบทวิจารณ์สรุปว่า "ความเพลิดเพลินทางสายตาเช่น Labyrinth ... ชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์ ซึ่งเป็นศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 เพิ่งเริ่มต้นสำรวจขอบเขตและความเป็นไปได้" เช่นเดียวกับA Place to Standซึ่งแสดงให้เห็นถึง"เทคนิคภาพหลายไดนามิก"ที่เป็นนวัตกรรมของChristopher Chapmanในการสลับภาพหลายภาพ ผู้กำกับNorman Jewison และRichard Fleischerได้คิดค้นภาพยนตร์แบบแบ่งหน้าจอที่ทะเยอทะยานของพวกเขาในปี 1968 หลังจากไปเยี่ยมชม Expo '67 [ 4 ]
นอกจากนี้ ยังนิยมใช้เทคนิคนี้ในการแสดงภาพผู้เข้าร่วมสนทนาทางโทรศัพท์ทั้งสองคนพร้อมกัน ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่มีมาอย่างยาวนานตั้งแต่ยุคภาพยนตร์เงียบยุคแรกๆ ดังเช่น ภาพสามเหลี่ยมในภาพยนตร์ เรื่อง Suspenseปี 1913 ของลอยส์ เวเบอร์และถึงจุดสูงสุดใน ภาพยนตร์ เรื่อง Pillow Talkที่ดอริส เดย์และร็อก ฮัดสันใช้สายโทรศัพท์ร่วมกัน ภาพยนตร์ของดอริส เดย์และร็อก ฮัดสันมีความเชื่อมโยงกับธรรมเนียมนี้มากเสียจนภาพยนตร์เรื่องDown With Love ซึ่ง เป็นการล้อเลียนธรรมเนียมนี้เพียงเล็กน้อย ได้ใช้เทคนิคแบ่งหน้าจอในฉากโทรศัพท์หลายฉาก โดยเป็นการล้อเลียนการใช้เทคนิคนี้อย่างชัดเจน ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Brian's Song" ที่ได้รับรางวัลเอมมีในปี 1971 ซึ่งเล่าเรื่องราวของอดีตนักวิ่งของทีมชิคาโก แบร์ส อย่างไบรอัน ปิคโคโล และเกล เซเยอร์ส ผู้ได้รับการยกย่องให้เป็น Hall of Famer ในคืนหลังจากการผ่าตัดครั้งที่สองของปิคโคโล (เจมส์ คาน) กำลังคุยกับเซเยอร์ส (บิลลี ดี วิลเลียมส์) ทางโทรศัพท์ มีการแบ่งหน้าจอเป็นแนวทแยงจากมุมบนซ้ายไปยังมุมล่างขวา (พิคโคโลอยู่ทางด้านขวาและเซเยอร์สอยู่ทางด้านซ้าย) ซีรีส์Coupling ของ BBCใช้เทคนิคการแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ โดยมักสร้างความขบขัน ตอนหนึ่งชื่อ 'Split' ก็ตั้งชื่อตามการใช้เทคนิคนี้ด้วย ซีรีส์24 ของ Fox TV ที่ได้รับคำชม อย่างมาก ก็ใช้การแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวางเพื่อแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลายอย่าง ช่วยเสริมองค์ประกอบแบบเรียลไทม์ของรายการ รวมถึงเชื่อมโยงเรื่องราวหลายๆ เรื่องเข้าด้วยกัน
การใช้ภาพแบบแบ่งหน้าจอ (split screen) ที่แปลกใหม่และปฏิวัติวงการภาพยนตร์นั้น ถูกคิดค้นโดยผู้กำกับภาพยนตร์โรเจอร์ เอวารีใน ภาพยนตร์เรื่อง The Rules of Attraction (2002) โดยการนำภาพสองส่วนที่แบ่งหน้าจอมาผสานเข้าด้วยกันอย่างราบรื่นเป็นภาพเดียว ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพควบคุมการเคลื่อนไหวภาพที่ได้รับการยกย่องอย่างมากนี้ ได้รับการวิเคราะห์และอธิบายรายละเอียดในรายการ Anatomy of a Scene ของช่อง Bravo Television
ในปี 1975 หลังม่านเหล็ก ผู้กำกับภาพยนตร์Zbigniew Rybczynskiได้สร้างภาพยนตร์ทดลองเรื่องNowa Książka ( หนังสือใหม่ ) โดยเขาแบ่งหน้าจอออกเป็น 9 หน้าจอเล็กๆ ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. วิธีการที่สร้างสรรค์นี้ทำให้เขาสามารถสร้างเรื่องราวต่อเนื่องที่น่าสนใจของชายคนหนึ่งในหมวกสีแดงและเสื้อโค้ทสีแดง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับTimecodeของMike Figgis
เทคโนโลยีดิจิทัล
การมาถึงของเทคโนโลยีวิดีโอดิจิทัล[ 5 ]ทำให้การแบ่งหน้าจอทำได้ง่ายขึ้นมาก และภาพยนตร์ดิจิทัลและมิวสิกวิดีโอในปัจจุบันได้สำรวจความเป็นไปได้นี้อย่างละเอียด บางครั้งเทคนิคนี้ใช้เพื่อแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกันTimecode (2000) โดย Mike Figgis เป็นตัวอย่างล่าสุดที่ใช้กล้องวิดีโอดิจิทัลแบบเรียลไทม์สี่ตัวแสดงอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ การแบ่งหน้าจอยังสามารถใช้ได้ถึงขนาดที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ เช่นในThe Boston Strangler
การใช้งาน
ในภาพยนตร์
การใช้ภาพแบบแบ่งหน้าจอในยุคแรกๆ สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่องThe White Slave Trade (1910), Suspense (1913) ของLois WeberและPhillips Smalleyซึ่งใช้เพื่อแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกัน และในภาพยนตร์เรื่อง The Queen of Spades (1916) ของYakov Protazanovซึ่งหน้าจอหนึ่งแสดงความเป็นจริงและอีกหน้าจอหนึ่งแสดงความปรารถนาภายในของตัวละคร[ 6 ]เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงภาพฝาแฝดในภาพยนตร์เช่นWonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (ทั้งฉบับดั้งเดิมปี 1961และฉบับรีเมคปี 1998 ) และAdaptation (2002) ในThe Parent Trap เวอร์ชันปี 1961 บทสนทนาระหว่างฝาแฝดถูกจำลองโดยการถ่ายทำนักแสดงหญิง ( Hayley Mills ) ขณะที่เธอยืนอยู่ทางด้านซ้ายของเฟรมหันหน้าไปทางขวา จากนั้นถ่ายทำเธออีกครั้งโดยยืนอยู่ทางด้านขวาและหันหน้าไปทางซ้าย ฟิล์มเนกาทีฟจากขั้นตอนแรกถูกนำไปใส่ในเครื่องพิมพ์และคัดลอกลงบนฟิล์มเนกาทีฟอีกแผ่นหนึ่ง ซึ่งเป็นฟิล์มรวม แต่ฟิล์มรวมนี้ถูกปิดบังไว้เพื่อให้คัดลอกเฉพาะส่วนด้านขวาของภาพต้นฉบับเท่านั้น จากนั้นฟิล์มรวมถูกกรอไปด้านหลังและฟิล์มเนกาทีฟจากขั้นตอนที่สองถูกคัดลอกลงบนด้านขวาของแต่ละเฟรม ในขั้นตอนที่สองนี้ ด้านซ้ายถูกปิดบังไว้เพื่อป้องกันการถ่ายภาพซ้อน เทคนิคนี้ถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังด้วยเส้นพื้นหลัง เช่น หน้าต่าง ประตู เป็นต้น เพื่ออำพรางรอยแบ่ง
ในภาพยนตร์เรื่อง Indiscreet (1958) เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์และทำให้แครี่ แกรนท์และอิงกริด เบิร์กแมนสามารถอยู่บนเตียงด้วยกันได้ และดูเหมือนว่าเขาจะตบก้นเธอด้วย[ 7 ]
ภาพยนตร์ที่สร้างโดยสตูดิโอหลายเรื่องในทศวรรษ 1960 ทำให้การใช้เทคนิคแบ่งหน้าจอเป็นที่นิยม ได้แก่Grand Prix (1966) ของJohn Frankenheimer , The Boston Strangler (1968) ของRichard FleischerและThe Thomas Crown Affair (1968) ของNorman Jewisonในทศวรรษ 1970 การใช้เทคนิคนี้ยังคงดำเนินต่อไปในภาพยนตร์เช่นAirport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) และMore American Graffiti (1979)
ซอล บาสส์นักออกแบบลำดับภาพเปิดเรื่อง เสียดายที่เทคนิคการแบ่งหน้าจอได้รับความนิยมมากเกินไปในช่วงทศวรรษ 1960 แม้ว่าเขาจะใช้เทคนิคนี้อย่างแพร่หลายในงานของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องGrand Prixแต่ต่อมาเขากล่าวว่าเทคนิคนี้ได้หมดคุณค่าทางศิลปะไปแล้วจากการใช้งานมากเกินไป ตามคำกล่าวของบาสส์:
"ประเด็นคือ มันเป็นอุปกรณ์ และเท่าที่ผมคิด ผมจะไม่ใช้มันอีกเลย — ถ้ามันจำเป็นต้องใช้จริงๆ ผมก็จะใช้ แต่ในฐานะอุปกรณ์ มันหมดคุณค่าไปแล้ว เพราะต่อมามันกลับถูกนำไปใช้อย่างไร้ความหมายอย่างน่าเสียดาย มันเป็นสิ่งที่เติบโตขึ้นมาโดยไม่เคยมีวัยเยาว์ และไม่มีโอกาสได้สำรวจมันเลย ในรายการGrand Prixผมใช้ภาพหลายภาพ... และนำมันไปต่ออีกไกล ผมคิดว่ามันยอดเยี่ยมในการแสดงออกถึงความมากมาย แต่ผมสงสัยว่ามันไม่สามารถแสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งหรือการใคร่ครวญได้..." [ 8 ]
ภาพยนตร์เรื่อง Conversations with Other WomenของHans Canosa ในปี 2005 ใช้เทคนิคการแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวาง โดยใช้ ภาพช็ อตและภาพย้อนกลับของนักแสดงสองคนในเทคเดียวกัน ซึ่งถ่ายทำด้วยกล้องสองตัว ตลอดทั้งเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมเสมือนเป็นผู้ตัดต่อภาพ เนื่องจากพวกเขาสามารถเลือกชมการแสดงและการตอบสนองของตัวละครใดตัวหนึ่งได้แบบเรียลไทม์ แม้ว่าฟังก์ชันช็อต/ภาพย้อนกลับของการแบ่งหน้าจอจะกินเวลาส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ยังใช้การแบ่งหน้าจอเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ เวลา และอารมณ์อื่นๆ ด้วย บางครั้งการแบ่งหน้าจอ ใน Conversationsแสดงภาพย้อนอดีตทั้งในอดีตอันใกล้และไกลควบคู่ไปกับปัจจุบัน ช่วงเวลาที่ตัวละครจินตนาการหรือหวังไว้ควบคู่ไปกับความเป็นจริงในปัจจุบัน ประสบการณ์ในปัจจุบันแตกออกเป็นอารมณ์มากกว่าหนึ่งอย่างสำหรับบทพูดหรือการกระทำเดียวกัน แสดงให้เห็นนักแสดงแสดงช่วงเวลาเดียวกันในหลายๆ วิธี และเหตุการณ์ในปัจจุบันและอนาคตอันใกล้ถูกนำมาวางเคียงข้างกันเพื่อเร่งการเล่าเรื่องด้วยการทับซ้อนกันของเวลา
โดยผู้สร้างภาพยนตร์
อาเบล กองซ์ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสผู้มีวิสัยทัศน์ใช้คำว่า " โพลีวิชั่น " เพื่ออธิบายเทคนิคการใช้กล้องสามตัวและเครื่องฉายสามเครื่องในการขยายและแบ่งหน้าจอในภาพยนตร์เงียบเรื่องยิ่งใหญ่ของเขาเรื่องNapoléon ในปี 1927 ไบรอัน เดอ ปาลมาผู้สร้างภาพยนตร์ได้นำเทคนิคการแบ่งหน้าจอมาใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องSisters (1973) และเทคนิคนี้ก็กลายเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของเขา (โดยเฉพาะในเรื่อง Blow Out (1981) และ Snake Eyes (1998 ))
ในด้านเทคโนโลยี
ฟีเจอร์พิเศษ "โอลาฟแบบอินเทอร์แอคทีฟ" จากดีวีดีเรื่องLemony Snicket's A Series of Unfortunate Eventsแสดง ภาพการทดสอบการแต่งหน้าของ จิม แคร์รี่จากภาพยนตร์ในรูปแบบแบ่งหน้าจอสี่ส่วน ผู้ชมสามารถแบ่งเสียงได้โดยเลือกส่วนที่ต้องการฟัง แล้วกดปุ่ม "ENTER" บนรีโมทดีวีดี การแบ่งหน้าจอแบบนี้ยังถูกจำลองในวิดีโอเกมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเกม Fahrenheitที่ใช้เพื่อให้ผู้เล่นสามารถติดตามองค์ประกอบหลายอย่างพร้อมกันที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเกมได้
ในมิวสิกวิดีโอ
มิวสิกวิดีโอจำนวนมากได้นำเทคนิคการแบ่งหน้าจอมาใช้สร้างสรรค์ ใน วิดีโอเพลง " Billie Jean " ของMichael Jacksonมีภาพนิ่งหลายภาพที่แสดงในรูปแบบแบ่งหน้าจอMichel Gondry ผู้กำกับภาพยนตร์และวิดีโอ ได้ใช้เทคนิคแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวางในวิดีโอของเขา ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Sugar Water" - Cibo Matto (1996) ซึ่งด้านหนึ่งของหน้าจอแสดงวิดีโอที่เล่นตามปกติ และอีกด้านหนึ่งแสดงวิดีโอเดียวกันที่เล่นย้อนกลับ ด้วยการจัดฉากอย่างระมัดระวังและสร้างสรรค์ ทำให้ทั้งสองด้านดูเหมือนจะโต้ตอบกันโดยตรง โดยมีการส่งวัตถุจากด้านหนึ่งไปยังอีกด้าน และอ้างอิงถึงกันทางสายตา มิวสิกวิดีโอเพลง " Doo Wop (That Thing) " ของLauryn Hillก็ถ่ายทำโดยใช้เทคนิคแบ่งหน้าจอเช่นกัน โดยวิดีโอแสดง Lauryn ร้องเพลงในงานปาร์ตี้ตามท้องถนนในสองยุคที่แตกต่างกัน คือช่วงกลางทศวรรษ 1960 (ปี 1967 แสดงอยู่ทางด้านซ้ายของวิดีโอ) และปลายทศวรรษ 1990 (ปี 1998 แสดงอยู่ทางด้านขวา)
ในโทรทัศน์
การแบ่งหน้าจอถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรายการโทรทัศน์ รายการข่าวหลายรายการมักแสดงภาพผู้สื่อข่าวสองคนในเฟรมภาพแบบแบ่งครึ่ง ซิทคอมเรื่องThat '70s Show , ซิทคอมวัยรุ่นของ Nickelodeon เรื่อง Drake & Josh , ซิทคอมวัยรุ่นของ Disney Channel เรื่อง Lizzie McGuire , Burn NoticeของUSA Network และ 24ของ Fox ต่างก็ใช้การแบ่งหน้าจออย่างกว้างขวาง บางครั้งก็ใช้ในรายการเกมโชว์เพื่อแสดงผู้เข้าแข่งขันสองคนพร้อมกัน และในรายการข่าวทางเคเบิลทีวี เมื่อผู้เข้าร่วมการสนทนาอยู่คนละสถานที่
การแบ่งหน้าจอเป็นสิ่งที่ใช้บ่อยในการแข่งขันรถยนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการเข้าพิตของรถเซฟตี้ คาร์ ในรายการIndyCar SeriesและNASCARซึ่งมักจะแบ่งหน้าจอเป็นสี่ส่วน โดยส่วนใหญ่จะแสดงภาพการเข้าพิตของรถยนต์หรือรถบรรทุกสามคันที่นำอยู่ทางด้านซ้าย และภาพทางออกพิต (ซึ่งเป็นจุดกำหนดลำดับการออกสตาร์ทใหม่หลังจากการเข้าพิต) ทางด้านขวา บางครั้งอาจแสดงภาพรถยนต์หรือรถบรรทุกสี่คันที่เข้าพิตพร้อมกัน การเข้าพิตเหล่านี้มักเปลี่ยนผลลัพธ์ของการแข่งขันได้ทั้งหมด ในกีฬาประเภทอื่น อาจมีการแสดงภาพรีเพลย์ ไฮไลท์ หรือสารคดีสั้นเกี่ยวกับเรื่องเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันในมุมหนึ่งขณะที่การแข่งขันหลักกำลังดำเนินอยู่
การแบ่งหน้าจอเพื่อแสดงปฏิกิริยาของตัวละครแต่ละตัวเป็นเทคนิคทั่วไปของอนิเมะ ญี่ปุ่น ซึ่งเลียนแบบรูปแบบแผงของมังงะบางครั้งอาจมีตัวละครมากกว่าสองตัวพร้อมกัน และอาจถูกแบ่งในมุมเฉียง[ 9 ]
ในปี 2019 Snap Originals ซึ่งเป็นส่วนงานเนื้อหาต้นฉบับของ Snapchat ได้ปล่อยซีรีส์ชื่อ 'Two Sides' ซึ่งติดตามคู่รักหนุ่มสาวขณะที่พวกเขาเผชิญกับการเลิกรา โดยเล่าจากมุมมองของทั้งสองฝ่ายในเวลาเดียวกัน[ 10 ]ซีซั่นที่สองและซีซั่นที่สามจะออกฉายในปี 2021
บางครั้งมีการใช้การแบ่งหน้าจอระหว่างช่วงพักโฆษณา เช่นเดียวกับการถ่ายทอดสดการแข่งรถแบบ " Side-By-Side " ของ ESPN ที่ด้านหนึ่งของหน้าจอแสดงภาพการแข่งขัน และอีกด้านหนึ่งแสดงโฆษณา วิธีนี้ช่วยให้สามารถแสดงโฆษณาได้โดยไม่ขัดจังหวะการถ่ายทอดสดการแข่งขัน
การแบ่งหน้าจอเป็นเรื่องปกติในการโฆษณา เช่นกัน โดยมักใช้เพื่อแสดงการเปรียบเทียบ
การใช้งานหน้าจอแบ่งครึ่งที่น่าสนใจ
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- Split Screen: บล็อกที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งการแบ่งหน้าจอและภาพซ้อนหลายชั้น