ภาพวาดหมึก
เหลียงไค (ค.ศ. 1140–1210), Drunken Celestial ( จีน :潑墨仙人), หมึกบนกระดาษซวนศตวรรษที่ 12, ซ่งใต้ (จีน), พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติ , ไทเป
ชื่อภาษาจีน
จีนดั้งเดิม	水墨畫
ภาษาจีนตัวย่อ	水墨画
การถอดเสียง ภาษาจีนกลางมาตรฐาน ฮันยู พินอิน shuǐmòhuà ยู: กวางตุ้ง จยุตปิง seoi2 mak6 waa6-2
ชื่อเกาหลี
ฮันกุล	수묵화
ฮันจา	水墨畫
การถอดเสียง การถอดเสียงเป็นอักษรโรมันแบบแก้ไข สุมุควะ แมคคูน–ไรชัวร์ สุมุควะ
ชื่อภาษาญี่ปุ่น
คันจิ	1. 水墨画2.墨絵
ฮิรากานะ	1. सいぼくが2. ซึみえ
การถอดเสียง เฮปเบิร์นฉบับปรับปรุง 1. ซุยโบกุกะ2. ซูมิเอะ

ภาพเขียนหมึกจีน ( ภาษาจีนตัวย่อ :水墨画; ภาษาจีนตัวเต็ม :水墨畫; พินอิน : shuǐmòhuà ) เป็นภาพเขียน หมึกจีนประเภทหนึ่งที่ใช้หมึกสีดำระบายเป็น ชั้นๆ คล้ายกับที่ใช้ในการเขียนพู่กันแบบเอเชียตะวันออกโดยใช้ความเข้มข้นที่แตกต่างกัน ภาพเขียนประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยราชวงศ์ถังของจีน (ค.ศ. 618–907) และได้ล้มล้างเทคนิค การวาดภาพ แบบสมจริง ในยุคก่อนหน้า โดยทั่วไปแล้วจะเป็นภาพ ขาวดำ ใช้เพียงเฉดสีดำ และเน้นฝีมือ การใช้พู่กัน ที่ยอด เยี่ยม รวมถึงการถ่ายทอด "จิตวิญญาณ" หรือ "แก่นแท้" ของภาพมากกว่าการเลียนแบบโดยตรง^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ภาพเขียนหมึกจีนเฟื่องฟูตั้งแต่สมัยราชวงศ์ซ่งในประเทศจีน (ค.ศ. 960–1279) เป็นต้นมา รวมถึงในญี่ปุ่นหลังจากที่ พระภิกษุ เซน ได้นำเข้ามา ในศตวรรษที่ 14 ^{[ 4 ]}นักวิชาการตะวันตกบางคนแบ่งภาพวาดจีน (รวมถึงภาพวาดหมึกจีน) ออกเป็นสามยุค ได้แก่ ยุคแห่งการเป็นตัวแทน ยุคแห่งการแสดงออก และยุคศิลปะตะวันออกเชิงประวัติศาสตร์^{[ 5 ] [ 6 ]}นักวิชาการจีนมีมุมมองของตนเองซึ่งอาจแตกต่างออกไป พวกเขาเชื่อว่าภาพวาดหมึกจีนร่วมสมัยเป็นการสืบทอดแบบพหุวัฒนธรรมของประเพณีทางประวัติศาสตร์หลายประการ^{[ 7 ]}

ในประเทศจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี (ในระดับที่น้อยกว่า) การวาดภาพด้วยหมึกได้ก่อให้เกิดประเพณีทางรูปแบบที่แตกต่างออกไป โดยมีกลุ่มศิลปินที่ทำงานในด้านนี้แตกต่างจากศิลปินที่ทำงานในด้านการวาดภาพประเภทอื่น โดยเฉพาะในประเทศจีน การวาดภาพด้วยหมึกถือเป็นอาชีพของสุภาพบุรุษที่เกี่ยวข้องกับบทกวีและการเขียน พู่กัน มักจะสร้างสรรค์โดย ชนชั้น ข้าราชการหรือนักปราชญ์ โดยในอุดมคติแล้วมักจะวาดภาพประกอบบทกวีของตนเอง และวาดภาพเพื่อเป็นของขวัญให้กับเพื่อนหรือผู้อุปถัมภ์ มากกว่าที่จะวาดเพื่อรับค่าจ้าง ในทางปฏิบัติ จิตรกรที่มีพรสวรรค์มักจะได้เปรียบในการไต่เต้าในระบบราชการ ในเกาหลี จิตรกรมีการแบ่งแยกน้อยกว่า และเต็มใจที่จะวาดภาพด้วยสองเทคนิค เช่น การผสมสีในพื้นที่ต่างๆ กับหมึกสีเดียว ตัวอย่างเช่น ในการวาดใบหน้าของบุคคล^{[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ]}

ภาพ เขียนม้วนแขวนแนวตั้งเป็นรูปแบบคลาสสิก ส่วนภาพเขียนม้วนยาวแนวนอนมักเกี่ยวข้องกับภาพวาดสีระดับมืออาชีพ แต่ก็ใช้สำหรับภาพวาดของปัญญาชนด้วยเช่นกัน โดยทั่วไปแล้วภาพวาดในทั้งสองรูปแบบจะถูกม้วนเก็บไว้ และนำออกมาให้เจ้าของชื่นชม ซึ่งมักจะมาพร้อมกับกลุ่มเพื่อนเล็กๆ^{[ 9 ]}นักสะสมชาวจีนชอบประทับตราลงบนภาพวาดด้วยตราประทับ ของตนเอง และโดยปกติจะใช้หมึกสีแดง บางครั้งพวกเขาก็จะเพิ่มบทกวีหรือบันทึกแสดงความชื่นชมลงไปด้วย ภาพวาดเก่าแก่และมีชื่อเสียงบางภาพได้รับความเสียหายอย่างมากจากสิ่งนี้ โดยเฉพาะภาพวาดของจักรพรรดิเฉียนหลง^{[ 2 ]}

ในการวาดภาพทิวทัศน์ฉากที่แสดงมักจะเป็นภาพจินตนาการหรือเป็นการดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากทิวทัศน์จริง รูปแบบภาพทิวทัศน์ภูเขาแบบ ซานซุยเป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด มักจะสื่อถึงพื้นที่เฉพาะที่ขึ้นชื่อเรื่องความสวยงาม ซึ่งศิลปินอาจอยู่ห่างไกลจากสถานที่นั้นมาก^{[ 3 ] [ 10 ]}

งานเขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในเอเชียตะวันออกโดยทั่วไปมีความสอดคล้องกันในการกล่าวว่าเป้าหมายของการวาดภาพหมึกและสีน้ำไม่ใช่เพียงแค่การจำลองรูปลักษณ์ของวัตถุ แต่เป็นการจับจิตวิญญาณของวัตถุนั้น การวาดภาพม้า ศิลปินวาดภาพหมึกและสีน้ำต้องเข้าใจอารมณ์ของมันได้ดีกว่ากล้ามเนื้อและกระดูก การวาดภาพดอกไม้ไม่จำเป็นต้องจับคู่กลีบดอกและสีให้สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและกลิ่นหอมของมัน มันถูกเปรียบเทียบกับขบวนการอิมเพรสชันนิส ม์ของตะวันตกในภายหลัง ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับนิกายฉานหรือเซนของพุทธศาสนาซึ่งเน้น "ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกถึงตนเอง" และลัทธิเต๋าซึ่งเน้น "ความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนกับธรรมชาติ" ^{[ 4 ]} โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ ลัทธิขงจื๊อที่มุ่งเน้นทางจิตวิญญาณน้อยกว่า^{[ 3 ] [ 11 ]}

ภาพวาดหมึกจีนของเอเชียตะวันออกเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสมัยใหม่ในโลกตะวันตกมานานแล้ว ในหนังสือคลาสสิกของเขาCompositionศิลปินและนักการศึกษาชาวอเมริกันArthur Wesley Dow (1857–1922) ได้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดหมึกจีนไว้ว่า: "จิตรกร... วาดเส้นและโทนสีลงบนกระดาษให้น้อยที่สุด เพียงพอที่จะทำให้รู้สึกถึงรูปทรง พื้นผิว และเอฟเฟกต์ ทุกสัมผัสของพู่กันต้องเต็มไปด้วยความหมาย และรายละเอียดที่ไม่จำเป็นต้องถูกกำจัดออกไป เมื่อรวมจุดดีทั้งหมดเข้าด้วยกันในวิธีการเช่นนี้ คุณก็จะได้คุณสมบัติของศิลปะชั้นสูง" ^{[ 12 ]}ความหลงใหลของ Dow ในภาพวาดหมึกจีนไม่เพียงแต่หล่อหลอมแนวทางศิลปะของเขาเองเท่านั้น แต่ยังช่วยปลดปล่อยศิลปินสมัยใหม่ชาวอเมริกันหลายคนในยุคนั้น รวมถึงGeorgia O'Keeffe นักเรียนของเขา จากสิ่งที่เขาเรียกว่าแนวทาง "การเล่าเรื่อง" Dow มุ่งมั่นที่จะสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันผ่านองค์ประกอบสามอย่าง ได้แก่ เส้น เงา และสี เขาแนะนำให้ฝึกฝนด้วยพู่กันและหมึกของเอเชียตะวันออกเพื่อพัฒนาความเฉียบคมทางสุนทรียศาสตร์ด้วยเส้นและเงา^{[ 3 ] [ 13 ]}

การวาดภาพด้วยหมึกใช้โทนสีและการแรเงาที่ได้จากการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของหมึก ทั้งโดยการบดแท่งหมึกในน้ำที่แตกต่างกัน และโดยการเปลี่ยนแปลงปริมาณหมึกและแรงกดภายในจังหวะการลากพู่กันเพียงครั้งเดียว ศิลปินวาดภาพด้วยหมึกใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนการลากพู่กันขั้นพื้นฐานเพื่อปรับปรุงการเคลื่อนไหวของพู่กันและการไหลของหมึก ทักษะเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทักษะที่จำเป็นสำหรับการเขียนตัวอักษรเอเชียตะวันออกขั้นพื้นฐาน และต่อมาคือการเขียนพู่กัน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วใช้หมึกและพู่กันแบบเดียวกัน ในมือของปรมาจารย์ การลากพู่กันเพียงครั้งเดียวสามารถสร้างความแตกต่างของโทนสีได้อย่างมาก ตั้งแต่สีดำสนิทไปจนถึงสีเทาเงิน ดังนั้น ในบริบทดั้งเดิม การแรเงาจึงมีความหมายมากกว่าแค่การจัดเรียงความมืดและความสว่าง: มันเป็นพื้นฐานสำหรับความละเอียดอ่อนของโทนสีที่พบในการวาดภาพด้วยหมึกและการเขียนพู่กันหมึกของเอเชียตะวันออก^{[ 14 ]}

เมื่อลงสีแล้วจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงหรือลบได้ ส่งผลให้การวาดภาพด้วยหมึกและสีน้ำเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้ทักษะ สมาธิ และการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี^{[ 13 ] [ 2 ]}

สมบัติทั้งสี่สรุปเป็นโคลงสี่คำ : "文房四寶: 筆、墨、紙、硯," (พินอิน: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " อัญมณีทั้งสี่ของการศึกษา ได้แก่ แปรง หมึก กระดาษ หินหมึก " โดยนักวิชาการชาว จีน หรือนักรู้หนังสือ ซึ่งได้แก่ เครื่องมือและวัสดุที่ขาดไม่ได้ในการวาดภาพเอเชียตะวันออก^{[ 15 ] [ 16 ]}

พู่กันหมึกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2497 ในสุสานของ พลเมือง ฉู่จากยุคสงครามระหว่างรัฐ (475–221 ปีก่อนคริสตกาล ) ซึ่งตั้งอยู่ในแหล่งขุดค้นทางโบราณคดีZuo Gong Shan 15ใกล้กับฉางชาพู่กันหมึกแบบดั้งเดิมที่พบนี้มีด้ามไม้และท่อไม้ไผ่ที่ยึดมัดขนไว้กับด้าม ตำนานกล่าวอ้างอย่างผิดๆ ว่าการประดิษฐ์พู่กันหมึกเป็นฝีมือของ แม่ทัพ เมิ่งเทียน แห่ง ราชวงศ์ฉิน ในยุคหลัง ^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม ร่องรอยของพู่กันเขียนถูกค้นพบในหยกสมัยราชวงศ์ชาง และมีการเสนอแนะว่าเป็นพื้นฐานของจารึกอักษรบนกระดูกทำนาย^{[ 17 ]}

พู่กันเขียนได้เข้าสู่ขั้นตอนการพัฒนาใหม่ในสมัยราชวงศ์ฮั่นประการแรก งานฝีมือการตกแต่งด้วยการแกะสลักและการฝังลวดลายบนด้ามพู่กันปรากฏขึ้น ประการที่สอง มีงานเขียนเกี่ยวกับการผลิตพู่กันเขียนหลงเหลืออยู่บ้าง ตัวอย่างเช่นตำราเล่ม แรก เกี่ยวกับการคัดเลือก การผลิต และหน้าที่ของพู่กันเขียนนั้นเขียนโดยไช่หยงในสมัยราชวงศ์ฮั่นตะวันออก ประการที่สาม รูปแบบพิเศษของ "พู่กันสีขาวแบบเสียบผม" ปรากฏขึ้น ข้าราชการในสมัยราชวงศ์ฮั่นมักจะเหลาปลายพู่กันให้แหลมและเสียบไว้ในผมหรือหมวกเพื่อความสะดวก ผู้บูชาก็มักจะวางพู่กันไว้บนศีรษะเพื่อแสดงความเคารพเช่นกัน^{[ 14 ] [ 13 ]}

ในสมัยราชวงศ์หยวนและหมิง กลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านการทำปากกาได้ถือกำเนิดขึ้นในเมืองหูโจวซึ่งรวมถึง อู๋ หยุนฮุย เฟิง อิงเค่อ หลู่ เหวินเป่า จาง เทียนซี และคนอื่นๆ หูโจวเป็นศูนย์กลางการผลิตพู่กันของจีนมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ชิง ในขณะเดียวกัน พู่กันที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นก็ถูกผลิตขึ้นในสถานที่อื่นๆ เช่น พู่กันรูหยางหลิวในมณฑลเหอหนาน พู่กันหลี่ติงเหอในเซี่ยงไฮ้ และพู่กันอู๋ หยุนฮุยในมณฑลเจียงซี^{[ 14 ]}

พู่กันสำหรับวาดภาพหมึกคล้ายกับพู่กันที่ใช้ในการเขียนพู่กันจีน และโดยทั่วไปทำจากไม้ไผ่ผสมขนแพะวัวม้าแกะกระต่ายพังพอนแบดเจอร์กวางหมูป่าและหมาป่าขนพู่กันจะเรียวแหลม ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของรูปแบบการวาดภาพหมึก^{[ 3 ] [ 13 ]}

แปรงแต่ละชนิดมีคุณสมบัติแตกต่างกัน แปรงขนหมาป่าขนาดเล็กที่เรียวแหลมสามารถให้เส้นหมึกที่บางสม่ำเสมอ (คล้ายกับปากกา) แปรงขนแกะขนาดใหญ่ (แบบหนึ่งเรียกว่า 'บิ๊กคลาวด์') สามารถอุ้มน้ำและหมึกได้ปริมาณมาก เมื่อแปรงบิ๊กคลาวด์โปรยลงบนกระดาษ มันจะให้หมึกที่มีการไล่ระดับสีครอบคลุมเฉดสีเทาไปจนถึงสีดำมากมาย^{[ 2 ] [ 17 ]}

การวาดภาพหมึกมักจะทำบนกระดาษซวน (กระดาษจีน) หรือกระดาษวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) ซึ่งทั้งสองชนิดดูดซับได้ดีและไม่เคลือบ ผิว ผ้าไหมก็ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพหมึกบางรูปแบบ เช่นกัน ^{[ 18 ]}กระดาษซวนและกระดาษวาชิหลายชนิดไม่เหมาะกับการลงสีแบบเรียบเนียนเหมือนกระดาษสีน้ำ แต่ละฝีแปรงจะมองเห็นได้ชัดเจน ดังนั้น "การลงสี" ในความหมายของการวาดภาพแบบตะวันตกจึงต้องใช้กระดาษที่เคลือบผิวบางส่วน ผู้ผลิตกระดาษในปัจจุบันเข้าใจความต้องการของศิลปินที่ต้องการกระดาษที่ใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น และพยายามผลิตกระดาษที่มีความยืดหยุ่นมากขึ้น หากใช้กระดาษแบบดั้งเดิม แนวคิดของ "การลงสีหมึก" หมายถึงเทคนิคเปียกบนเปียก คือการใช้หมึกสีดำลงบนกระดาษที่ลงหมึกสีอ่อนไว้แล้ว หรือโดยการใช้แปรงขนาดใหญ่มากในการเกลี่ยหมึกที่เจือจางด้วยน้ำอย่างรวดเร็วหลังจากที่ลงหมึกไปแล้ว^{[ 13 ]}

ในการวาดภาพหมึกจีน เช่นเดียวกับการเขียนพู่กัน ศิลปินมักจะบดแท่งหมึกบนหินฝนหมึกเพื่อให้ได้หมึก สีดำ แต่ก็มีหมึกเหลวสำเร็จรูป ( bokuju (墨汁)ในภาษาญี่ปุ่น) ให้เลือกใช้เช่นกัน แท่งหมึกส่วนใหญ่ทำจากเขม่าจากต้นสนหรือน้ำมันผสมกับกาวจากสัตว์ [ ^{19 ] ศิลปิน}จะหยดน้ำสองสามหยดลงบนหินฝนหมึกแล้วบดแท่งหมึกเป็นวงกลมจนได้หมึกสีดำเนียนที่มีความเข้มข้นตามต้องการ หมึกเหลวสำเร็จรูปมีความแตกต่างกันในด้านความหนืด ความสามารถในการละลาย ความเข้มข้น ฯลฯ แต่โดยทั่วไปแล้วจะเหมาะสมกว่าสำหรับการฝึกฝนการเขียนพู่กันจีนมากกว่าการวาดภาพ^{[ 20 ]}บางครั้งแท่งหมึกเองก็ได้รับการตกแต่งอย่างประณีตด้วยภาพทิวทัศน์หรือดอกไม้แบบนูนต่ำและบางแท่งก็เน้นด้วยทองคำ^{[ 17 ] [ 3 ]}

กระดาษ (จีน: ดั้งเดิม紙, ประยุกต์纸; พินอิน:จิ่ว^{กระดาษ (ⓘ} ) ถูกพัฒนาขึ้นครั้งแรกในประเทศจีนในช่วงทศวรรษแรกของคริสต์ศักราช 100 ก่อนการประดิษฐ์กระดาษนั้น มีการใช้แผ่นไม้ไผ่และผ้าไหมเป็นวัสดุในการเขียน วิธีการผลิตกระดาษหลายวิธีได้รับการพัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษในประเทศจีน อย่างไรก็ตาม กระดาษที่ถือว่ามีคุณค่าสูงสุดคือกระดาษจิงเซียนในมณฑลอานฮุกระดาษซวนมีคุณสมบัติเด่นคือมีความแข็งแรงทนทานสูง ผิวเรียบ เนื้อสัมผัสสะอาดบริสุทธิ์ และเขียนได้ลื่นมือ มีความทนทานต่อการยับ การกัดกร่อน แมลง และเชื้อรา กระดาษซวนมีคุณสมบัติในการแทรกซึมของหมึกเป็นพิเศษ ซึ่งหาได้ยากในกระดาษที่ผลิตในประเทศตะวันตก ^{[ 21 ] [ 22 ]}มีการกล่าวถึงกระดาษซวนเป็นครั้งแรกในหนังสือจีนโบราณบันทึกภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอดีตและหนังสือใหม่ของราชวงศ์ถังเดิมทีผลิตขึ้นในสมัยราชวงศ์ถังในอำเภอจิงซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของเมืองซวน(ซวนโจว) จึงเป็นที่มาของชื่อกระดาษซวน ในสมัยราชวงศ์ถัง กระดาษมักจะเป็นส่วนผสมของป่าน(เส้นใยชนิดแรกที่ใช้ทำกระดาษในประเทศจีน) และเส้นใยหม่อน ^{[ 22 ]}

วัสดุที่ใช้ในการผลิตกระดาษซวนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์ของจิงเซียน เปลือกของต้นPteroceltis tatarinowii ซึ่งเป็นต้น เอล์มพันธุ์ทั่วไปถูกนำมาใช้เป็นวัสดุหลักในการผลิตกระดาษข้าวในพื้นที่นี้ ต่อมาได้มีการเพิ่มข้าวและวัสดุอื่นๆ อีกหลายชนิดลงในสูตรในสมัยราชวงศ์ซ่งและหยวน ในสมัยนั้นไม้ไผ่และหม่อนก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิตกระดาษซวนเช่นกัน^{[ 22 ] [ 21 ]}

การผลิตกระดาษซวนเป็นกระบวนการประมาณสิบแปดขั้นตอน – หากพิจารณาโดยละเอียดอาจนับได้มากกว่าร้อยขั้นตอน ผู้ผลิตกระดาษบางรายเก็บกระบวนการของตนเป็นความลับอย่างเคร่งครัด กระบวนการนี้รวมถึงการต้มและฟอกเปลือกของPteroceltis tatarinowiiและเติมน้ำผลไม้ต่างๆ^{[ 22 ] [ 21 ]}

แท่นหมึกไม่เพียงแต่เป็นเครื่องเขียนจีนโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือสำคัญในการวาดภาพหมึกอีกด้วยแท่นหมึกทำ จากหิน ใช้สำหรับบดและเก็บหมึกนอกจากหินแล้ว แท่นหมึกยังสามารถทำจากดินเหนียว สัมฤทธิ์ เหล็ก และพอร์เซเลนได้อีกด้วย อุปกรณ์นี้พัฒนามาจากเครื่องมือเสียดสีที่ใช้ถูสีย้อมเมื่อประมาณหกถึงเจ็ดพันปีก่อน^{[ 23 ]}

ในการวาดภาพจีนการวาดภาพด้วยพู่กันเป็นหนึ่งใน " ศิลปะสี่แขนง " ที่คาดหวังว่าชนชั้นข้าราชการและนักปราชญ์ ของ จีน จะต้องเรียนรู้ ^{[ 4 ]}การวาดภาพด้วยหมึกปรากฏขึ้นในช่วงราชวงศ์ถัง (618–907) และการพัฒนาในช่วงแรกนั้นได้รับการยกย่องให้แก่หวังเว่ย (มีบทบาทในศตวรรษที่ 8) และจางจ่าวเป็นต้น^{[ 3 ]}ในสมัยราชวงศ์หมิง ต งฉีฉางได้ระบุรูปแบบที่แตกต่างกันสองแบบ ได้แก่สำนักเหนือ (北宗画หรือ北画; BeizonghuaหรือBeihuaภาษาญี่ปุ่น : HokushūgaหรือHokuga ) ที่ชัดเจนและยิ่งใหญ่กว่า และสำนักใต้ (南宗画หรือ南画; NanzonghuaหรือNanhuaภาษาญี่ปุ่น: NanshūgaหรือNanga ) ที่อิสระและแสดงออกได้มากกว่า ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "การวาดภาพของปัญญาชน" (文人画; Wenrenhuaภาษาญี่ปุ่น: Bunjinga ) ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 24 ] [ 25 ]}

นักวิชาการตะวันตกเขียนไว้ว่าก่อนราชวงศ์ซ่ง หมึกถูกใช้เป็นหลักในการวาดภาพเหมือนจริง ในขณะที่ในราชวงศ์หยวน การวาดภาพแสดงอารมณ์เป็นที่ นิยมมากกว่า ^{[ 5 ] [ 6 ]}มุมมองทางประวัติศาสตร์ของจีนโดยทั่วไปพบว่าการแบ่งลักษณะทางศิลปะทั่วไปของยุคประวัติศาสตร์นี้ตามทฤษฎีสำนักใต้และสำนักเหนือซึ่งเผยแพร่โดยตงฉีฉางในสมัยราชวงศ์หมิงนั้น เหมาะสมกว่า ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 26 ] : 236}

สำนักจิตรกรรมจีน ตอนใต้ (南宗画; nán zōng huà ) มักเรียกว่า " จิตรกรรม ปัญญาชน " (文人画; wén rén huà ) เป็นคำที่ใช้เรียกศิลปะและศิลปินที่ต่อต้านสำนักจิตรกรรมตอนเหนือที่เป็นทางการ ศิลปินที่เป็นตัวแทน ได้แก่ หวังเหว่ย ตงหยวน และอื่นๆ สำนักจิตรกรรมตอนใต้มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรมของญี่ปุ่นและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 27 ]}หวังเหว่ย (699–759) จางจ่าว (张璪หรือ张藻) และตงหยวน ( ประมาณ 934–962 ) เป็นตัวแทนที่สำคัญของจิตรกรรมหมึกจีนยุคแรกของสำนักจิตรกรรมตอนใต้ หวังเหว่ยเป็นกวี นักดนตรี จิตรกร และนักการเมืองชาวจีนในสมัยราชวงศ์ถังศตวรรษที่ 8 หวังเหว่ยเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของจิตรกรรมหมึกจีนยุคแรก เขาเชื่อว่าในบรรดารูปแบบการวาดภาพทั้งหมด จิตรกรรมหมึกเป็นรูปแบบที่ก้าวหน้าที่สุด^{[ 11 ] [ 28 ]}จางจ่าวเป็นจิตรกร นักทฤษฎีการวาดภาพ และนักการเมืองชาวจีนในสมัยราชวงศ์ถังศตวรรษที่ 8 ^{[ 29 ]}เขาคิดค้นวิธีการใช้นิ้วแทนพู่กันในการวาดภาพหมึก^{[ 7 ]} ตงหยวนเป็น จิตรกร ชาวจีนในสมัยห้าราชวงศ์ (ศตวรรษที่ 10) รูปแบบการวาดภาพหมึกของเขาถือเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของสำนักใต้ โดย ตงฉีฉาง^{[ 26 ] : 599}

จิตรกรหมึกจีน เช่นหลี่เฉิง (919–967), ฟานกวน ( ประมาณ 960–1030 ) และกัวซี ( ประมาณ 1020–1090 ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพหมึกในเอเชียตะวันออก หลี่เฉิงเป็นจิตรกรชาวจีนในสมัยราชวงศ์ซ่ง เขาได้รับอิทธิพลจากจิงฮ่าวและจูหราน หลี่เฉิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกร ชาวญี่ปุ่นและ เกาหลี^{[ 30 ] [ 31 ]}ฟานกวนเป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ ชาวจีน ในสมัยราชวงศ์ซ่ง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของญี่ปุ่นและเกาหลี^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} กัวซีเป็นจิตรกร ภาพทิวทัศน์ชาวจีนจากมณฑลเหอหนานที่อาศัยอยู่ในสมัยราชวงศ์ซ่งเหนือ^{[ 35 ] [ 36 ]}ข้อความหนึ่งชื่อ "สารอันสูงส่งแห่งป่าและลำธาร" ( Linquan Gaozhi林泉高致) เชื่อกันว่าเป็นผลงานของเขา^{[ 37 ]}

ในฐานะตัวแทนของการวาดภาพของปัญญาชน (หรือ "การวาดภาพของปัญญาชน" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสำนักทางใต้) ^{[ 38 ]}จิตรกรเช่น ซู่ซือ หมี่ฟู่ หมี่โย่วเหริน และมู่ฉี มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพหมึกในเอเชียตะวันออกซู่ซือ (ค.ศ. 1037–1101) เป็นกวี นักเขียน นักการเมือง นักเขียนอักษรวิจิตร จิตรกร เภสัชกร และนักชิมอาหารชาวจีนในสมัยราชวงศ์ซ่ง^{[ 39 ]}หมี่ฟู่ (หรือเรียกอีกอย่างว่า หมี่เฟย ค.ศ. 1051–1107) ^{[ 40 ]}เป็นจิตรกรกวีและนักเขียนอักษรวิจิตรชาวจีนที่เกิดในไท่หยวนในสมัยราชวงศ์ซ่ง^{[ 41 ]}หมี่โย่วเหริน (米友仁ค.ศ. 1074–1153) เป็นจิตรกร กวี และนักเขียนอักษรวิจิตรชาวจีนที่เกิดในไท่หยวนในสมัยราชวงศ์ซ่ง เขาเป็นบุตรชายคนโตของหมี่ฟู่^{[ 42 ]}มู่ฉี (210?–1269?) หรือที่รู้จักกันในชื่อ ฟาฉาง (法常) เป็นพระภิกษุ และจิตรกร นิกายฉาน ชาวจีน ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13 ประมาณปลายราชวงศ์ซ่งใต้ (1127–1279) ปัจจุบัน เขาถือเป็นหนึ่งในจิตรกรนิกายฉานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดหมึกของเขา เช่นภาพสามส่วนของวัดไดโตคุจิและภาพลูกพลับหกผล ถือเป็นภาพวาดนิกายฉานที่สำคัญ^{[ 43 ]} รูป แบบการวาดภาพของมู่ฉียังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรในยุคต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรที่เป็นพระภิกษุในญี่ปุ่น^{[ 44 ] [ 45 ]}

สี่ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์หยวนเป็นชื่อที่ใช้เรียกโดยรวมของจิตรกรชาวจีน สี่คน ได้แก่ หวงกงหวาง (ค.ศ. 1269–1354), อู๋เจิ้น (ค.ศ. 1280–1354), หนี่จ้าน ( ค.ศ. 1301–1374 ) และหวังเมิ่ง ( ประมาณ ค.ศ. 1308–1385 ) ซึ่งมีบทบาทในช่วงราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1271–1368) พวกเขาได้รับการยกย่องในช่วงราชวงศ์หมิงและยุคต่อมาในฐานะผู้บุกเบิก ที่สำคัญ ของประเพณี " จิตรกรรมปัญญาชน " ( เหวินเหรินฮวา ) ซึ่งให้ความสำคัญกับการแสดงออกและการเรียนรู้ส่วนบุคคลมากกว่าการแสดงออกภายนอกและความดึงดูดสายตาในทันที^{[ 46 ]}จิตรกรที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ จากยุคหยวน ได้แก่เกาเค่อกง (ค.ศ. 1248–1310) ซึ่งเป็นกวีด้วย และเป็นที่รู้จักในด้านภาพทิวทัศน์^{[ 47 ]}และฟางฉงอี้

สำนักศิลปะภาคเหนือ (北宗画; běi zōng huà ) เป็นรูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนที่เน้นกลุ่มศิลปินที่ทำงานและอาศัยอยู่ในภาคเหนือของจีนในช่วงยุคห้าราชวงศ์ซึ่งกินเวลาระหว่างการล่มสลายของราชวงศ์ถังและการขึ้นมาของราชวงศ์ซ่ง ศิลปินที่เป็นตัวแทน ได้แก่ หม่าหยวน เซี่ยกุ้ย และอื่นๆ รูปแบบนี้ตรงข้ามกับสำนักศิลปะภาคใต้ (南宗画; nán zōng huà ) ของการวาดภาพจีน สำนักศิลปะภาคเหนือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ของญี่ปุ่นและ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 49 ]}

รูปแบบและเทคนิคการวาดภาพหมึกของหลี่ถัง (ประมาณ ค.ศ. 1050 – 1130), หม่าหยวน ( ประมาณ ค.ศ. 1160–65 – 1225 ) และเซี่ยกุ้ย มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดหมึกของญี่ปุ่นและเกาหลี หลี่ถังเป็น จิตรกรภูมิทัศน์ ชาวจีน ที่ฝึกฝนอยู่ที่ไคเฟิงและหางโจวในสมัยราชวงศ์ซ่งเขาเป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างจิตรกรรุ่นก่อนๆ เช่นกัวซีฟานกวนและหลี่เฉิงกับศิลปินรุ่นหลัง เช่นเซี่ยกุ้ยและหม่าหยวนเขาทำให้เทคนิคการใช้พู่กันแบบ "ตัดขวาน" สมบูรณ์แบบ^{[ 26 ] : 635} หม่าหยวนเป็นจิตรกรชาวจีนในสมัยราชวงศ์ซ่ง ผลงานของเขาร่วมกับเซี่ยกุ้ยเป็นพื้นฐานของสำนักจิตรกรรมหม่าเซี่ย (馬夏) และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดจากยุคนั้น ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวจีนในสำนักเจ๋อรวมถึงจิตรกรชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ในยุคแรกอย่างชูบุนและเซสชู [ ^{50 ] เซี่}ยกุย ( มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1195–1225) เป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ชาวจีนในสมัยราชวงศ์ซ่ง มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเขาน้อยมาก และมีผลงานของเขาเหลือรอดมาเพียงไม่กี่ชิ้น แต่โดยทั่วไปแล้วเขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจีน เขาสืบทอดประเพณีของหลี่ถังโดยลดทอนรูปแบบของราชวงศ์ซ่งในยุคก่อนหน้าให้เรียบง่ายยิ่งขึ้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่โดดเด่นและน่าประทับใจยิ่งขึ้น เขาร่วมกับหม่าหยวนก่อตั้งสำนักที่เรียกว่าสำนักหม่าเซี่ย (馬夏) ซึ่งเป็นหนึ่งในสำนักที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น แม้ว่าเซี่ยจะเป็นที่นิยมในระหว่างที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ชื่อเสียงของเขาก็เสื่อมเสียลงหลังจากการเสียชีวิตของเขา เช่นเดียวกับจิตรกรในสถาบันศิลปะราชวงศ์ซ่งใต้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคน รวมถึงเซสชูปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นได้สืบทอดประเพณีของเซี่ยมาเป็นเวลาหลายร้อยปีจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ^{[ 51 ]}

เหลียงไค ( ประมาณ ค.ศ. 1140–1210 ) เป็นจิตรกรชาวจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งใต้ เขายังเป็นที่รู้จักในนาม "เหลียงคนบ้า" เนื่องจากภาพวาดของเขามีลักษณะไม่เป็นทางการมาก รูปแบบการวาดภาพหมึกของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเอเชียตะวันออก โดยเฉพาะญี่ปุ่น^{[ 52 ]}เหยียนฮุยเป็นจิตรกรชาวจีนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงราชวงศ์ซ่งใต้และราชวงศ์หยวนตอนต้น รูปแบบการวาดภาพของเหยียนฮุยยังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรในญี่ปุ่นอีกด้วย^{[ 53 ]}

สี่ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์หมิงเป็นกลุ่มดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะจีนที่ประกอบด้วยจิตรกรชาวจีนที่มีชื่อเสียงสี่คนในสมัยราชวงศ์หมิงได้แก่เสินโจว (1427–1509) เหวินเจิ้งห มิง (1470–1559) ซึ่งทั้งคู่เป็นจิตรกรจากสำนักอู่ถังหยิน (1470–1523) และชิวหยิง ( ประมาณ 1494–1552 ) พวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน โดยเสินโจวเป็นอาจารย์ของเหวินเจิ้งหมิง ส่วนอีกสองคนเรียนกับโจวเฉินรูปแบบและหัวข้อของพวกเขามีความหลากหลาย^{[ 54 ]}

Xu Wei (1521–1593) และChen Chun (1483–1544) เป็นจิตรกรหลักของรูปแบบการวาดภาพแบบปัญญาชนที่กล้าหาญและไร้ข้อจำกัด และภาพวาดหมึกของพวกเขามีลักษณะเด่นคือหมึกและสีน้ำที่คมชัดและลื่นไหล รูปแบบภาพวาดหมึกของพวกเขาถือได้ว่ามีลักษณะเฉพาะของศิลปะตะวันออกเชิงประวัติศาสตร์^{[ 5 ]} Xu Wei หรือที่รู้จักในนาม "Qingteng Shanren" (青藤山人; Qīngténg Shānrén ) เป็นจิตรกร นักกวี นักเขียน และนักเขียนบทละครชาวจีนสมัยราชวงศ์หมิง ที่มีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกทางศิลปะ ^{[ 55 ]} Chen Chun เป็นศิลปินสมัยราชวงศ์หมิงเกิดในครอบครัวข้าราชการผู้ มั่งคั่ง ในซูโจวเขาเรียนการเขียนพู่กันจากWen Zhengmingหนึ่งในสี่ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์หมิง ต่อมาเฉินชุนได้แยกตัวจากเหวินและหันมานิยมใช้วิธีการวาดภาพหมึกแบบอิสระมากขึ้น^{[ 56 ]}

ตง ฉีฉาง (ค.ศ. 1555–1636) แห่งราชวงศ์หมิงและสี่หวังแห่งราชวงศ์ชิงเป็นจิตรกรตัวแทนของภาพเขียนหมึกแบบย้อนยุคที่เลียนแบบรูปแบบการวาดภาพก่อนราชวงศ์หยวน ตง ฉีฉางเป็นจิตรกร นักเขียนอักษร จีน นักการเมือง และนักทฤษฎีศิลปะชาวจีนในช่วงปลายราชวงศ์หมิงเขาเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีสำนักใต้และสำนักเหนือในภาพเขียนหมึก ระบบทฤษฎีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดและการปฏิบัติการวาดภาพของประเทศในเอเชียตะวันออก รวมถึงญี่ปุ่นและเกาหลี^{[ 26 ] : 703 [ 7 ]}สี่หวังเป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ชาวจีนสี่คนในศตวรรษที่ 17 ซึ่งทั้งหมดมีชื่อว่าหวัง (นามสกุลหวัง) พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์พวกเขาคือหวังซือหมิน (1592–1680), หวังเจี้ยน (1598–1677), หวังฮุ่ย (1632–1717) และหวังหยวนฉี (1642–1715) ^{[ 26 ] : 757}

บาดาซานเหริน ( ประมาณ ค.ศ. 1626–1705 ) ชิเตา (ค.ศ. 1642–1707) และบุคคลแปลกประหลาดทั้งแปดแห่งหยางโจวเป็นปรมาจารย์ผู้สร้างสรรค์งานจิตรกรรมหมึกจีนในช่วงปลายราชวงศ์หมิงและต้นราชวงศ์ชิง^{[ 57 ] [ 58 ]}บาดาซานเหรินเป็นจิตรกรและนักเขียนอักษรจีน เขาสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์ เป็นบุตรโดยตรงของเจ้าชายจูฉวนแห่งราชวงศ์หมิงซึ่งมีเมืองศักดินาในหนานชางนักประวัติศาสตร์ศิลปะยกย่องเขาว่าเป็นจิตรกรผู้เก่งกาจในยุคนั้น^{[ 59 ] [ 60 ]}ชิเตา เกิดใน ราชวงศ์ หมิงในนาม "จูรัวจี้" (朱若極)เป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ ชาวจีนคนหนึ่ง ในช่วงต้นราชวงศ์ชิง (ค.ศ. 1644–1912) ^{[ 61 ]}กลุ่มจิตรกรแปลกประหลาดแปดคนแห่งหยางโจวเป็นชื่อเรียกกลุ่มจิตรกรชาวจีนแปดคนที่มีบทบาทในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยราชวงศ์ชิงว่าปฏิเสธแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการวาดภาพและหันมาใช้รูปแบบที่แสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน^{[ 26 ] : 668}

Xu Gu (1824–1896) เป็นพระภิกษุจิตรกรและกวีชาวจีนในสมัยราชวงศ์ชิง^{[ 62 ]}ภาพวาดหมึกของเขามอบความรู้สึกถึงความเป็นนามธรรมและภาพลวงตาให้กับผู้ชม^{[ 63 ]}

ภาพวาดหมึกจีนแบบอิสระสมัยใหม่และร่วมสมัยเป็นที่รู้จักกันดีในสำนักเซี่ยงไฮ้และจิตรกรที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ได้แก่อู๋ ฉางซัว (ค.ศ. 1844–1927) เป็นจิตรกร นักเขียนอักษรจีน และศิลปินตราประทับที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายราชวงศ์ชิง เขาเป็นผู้นำของสำนักเซี่ยงไฮ้ รูปแบบการวาดภาพของอู๋ ฉางซัวมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดในญี่ปุ่น^{[ 64 ]}ปู่ฮวา ( ประมาณ ค.ศ. 1834–1911 ) เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และนักเขียนอักษรจีนในสมัยราชวงศ์ชิง ปู่ฮวาวาดภาพภูมิทัศน์และภาพไผ่ด้วยหมึกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาด้วยฝีแปรงที่อิสระและง่ายดาย เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญของสำนักเซี่ยงไฮ้^{[ 65 ]}หวัง เจิ้น (ค.ศ. 1867–1938) ^{[ 66 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในนามรองว่า หวัง อี้ถิง เป็นนักธุรกิจที่มีชื่อเสียงและศิลปินจีนสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงของสำนักเซี่ยงไฮ้ฉี ไป่ซือ (พ.ศ. 2407–2490) เป็นจิตรกรชาวจีนที่มีชื่อเสียงในด้านรูปแบบการวาดภาพหมึกที่แปลกประหลาดและมักจะดูสนุกสนาน^{[ 67 ]}หวง ปินหง (พ.ศ. 2408–2498) เป็นจิตรกรและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาวจีน ที่เกิดใน เมือง จินฮวามณฑลเจ้อเจียงบ้านเกิดของเขาอยู่ที่อำเภอเช่อ มณฑล อานฮุยเขาเป็นหลานชายของศิลปินหวง เฟิงหลิว ต่อมาเขาได้ไปเกี่ยวข้องกับเซี่ยงไฮ้และในที่สุดก็ ไปอยู่ ที่หางโจวเขาถือเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มคนสุดท้ายในรูปแบบการวาดภาพแบบปัญญาชนและมีชื่อเสียงในด้านภาพทิวทัศน์ที่วาดด้วยมือเปล่า^{[ 55 ] : 2056}

จิตรกรสำคัญที่ซึมซับวิธีการร่างภาพแบบตะวันตกเพื่อปรับปรุงภาพวาดหมึกจีน ได้แก่ เกา เจียนฟู่, สวี เป่ยหง และหลิว ไห่ซู เป็นต้น^{[ 26 ] : 1328} เกา เจียนฟู่ (1879–1951) เป็นจิตรกรและนักกิจกรรมทางสังคมชาวจีน เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำ ความพยายามของ สำนักหลิงหนานในการปรับปรุงภาพวาดหมึกจีนแบบดั้งเดิมให้เป็น "ศิลปะแห่งชาติใหม่" ^{[ 68 ] [ 69 ]}สวี เป่ยหง (1895–1953) เป็นจิตรกรชาวจีนที่รู้จักกันดีในด้านภาพวาดหมึกจีนรูปม้าและนก และเป็นหนึ่งในศิลปินชาวจีนคนแรกๆ ที่แสดงออกถึงความต้องการการแสดงออกทางศิลปะที่สะท้อนถึงจีนสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 70 ]}เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่สร้างภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ที่มีธีมจีนแบบมหากาพย์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญระดับสูงของเขาในเทคนิคศิลปะตะวันตกที่สำคัญ^{[ 71 ]}เขาเป็นหนึ่งในสี่ผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของจีนที่ได้รับฉายาว่า " ประธานสถาบันศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสี่ " ^{[ 72 ]}หลิว ไห่ซู (1896–1994) เป็นจิตรกรชาวจีนที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 และเป็นนักการศึกษาศิลปะที่มีชื่อเสียง เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจีนและการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นหนึ่งในสี่ผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของจีนที่ได้รับฉายาว่า "ประธานสถาบันศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสี่" ^{[ 72 ]}

ปาน เทียนโชว จาง ต้าเฉียน และฟู่ เป่าซือ เป็นจิตรกรหมึกจีนคนสำคัญที่ยึดมั่นในประเพณีการวาดภาพแบบคลาสสิกของจีน^{[ 72 ]}ปาน เทียนโชว (1897–1971) เป็นจิตรกรและนักการศึกษาศิลปะชาวจีน ปานเกิดที่กวนจวงอำเภอหนิงไห่มณฑลเจ้อเจียงและจบการศึกษาจากโรงเรียนครูแห่งแรกของเจ้อเจียง (ปัจจุบันคือโรงเรียนมัธยมปลายหางโจว ) เขาศึกษาการวาดภาพแบบจีนดั้งเดิมกับอู๋ ฉางซัวต่อมาเขาสร้างรูปแบบการวาดภาพหมึกจีนของตัวเองและวางรากฐานการศึกษาการวาดภาพแบบจีนดั้งเดิม เขาถูกกดขี่ข่มเหงในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรมจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1971 ^{[ 73 ]}จาง ต้าเฉียน (1899–1983) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวจีนที่มีชื่อเสียงและมีผลงานมากมายที่สุดในศตวรรษที่ 20 เดิมทีเป็นที่รู้จักในฐานะ จิตรกรกัว ฮวา (แบบดั้งเดิม) แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาก็มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์และเอ็กซ์เพรสชันนิสต์สมัยใหม่ด้วย นอกจากนี้ เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการปลอมแปลง ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ในศตวรรษที่ 20 ^{[ 74 ]}ฟู่เป่าซือ (พ.ศ. 2447–2508) เป็นจิตรกรชาวจีน เขายังสอนอยู่ที่ภาควิชาศิลปะของมหาวิทยาลัยกลาง (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยหนานจิง ) ผลงานภาพวาดทิวทัศน์ของเขาใช้เทคนิคการใช้จุดและการลงหมึกอย่างชำนาญ สร้างเทคนิคใหม่ที่ครอบคลุมหลากหลายรูปแบบภายใต้กฎเกณฑ์ดั้งเดิม^{[ 75 ]}

Shi Lu (1919–1982) เป็นจิตรกรช่างพิมพ์ภาพไม้กวี และนักเขียนอักษรจีน เขาใช้นามแฝงตามศิลปินสองท่านที่มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก คือShitao จิตรกรภูมิทัศน์ และLu Xun นักเขียน เขาสร้างรูปแบบการวาดภาพหมึกสองแบบที่แตกต่างกัน^{[ 76 ]}

ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ถัง ญี่ปุ่น เกาหลี และประเทศในเอเชียตะวันออกได้ศึกษาการวาดภาพจีนและการวาดภาพหมึกอย่างกว้างขวาง^{[ 8 ] [ 25 ]}โจเซ็ตสึผู้อพยพจากจีนมายังญี่ปุ่น ได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งการวาดภาพหมึกญี่ปุ่น" ^{[ 77 ]}รูปแบบศิลปะเอเชียตะวันออกส่วนใหญ่พัฒนามาจากรูปแบบการวาดภาพของสำนักใต้และสำนักเหนือ^{[ 8 ] [ 3 ] [ 78 ]}

ภาพวาดหมึกจีนน่าจะถูกนำเข้ามาในเกาหลีในช่วงราชวงศ์โครยอแม้ว่าจะไม่มีตัวอย่างที่ได้รับการยืนยันหลงเหลืออยู่ก็ตาม ผลงานจำนวนหนึ่งที่เก็บรักษาไว้ในวัดพุทธของญี่ปุ่นอาจเป็นฝีมือของศิลปินชาวเกาหลี แต่สิ่งนี้เป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น^{[ 79 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพวาดหมึกจีนก็ยังคงพัฒนาต่อไปในฐานะประเภทหลักของภาพวาดเกาหลีในราชวงศ์โชซอน ในเวลาต่อมา เช่นกัน

ในเกาหลี สถาบัน ศิลปะโดฮวาซอหรือสถาบันศิลปะในราชสำนักมีความสำคัญมาก และจิตรกรชื่อดังส่วนใหญ่ก็มาจากสถาบันนี้ แม้ว่าสถาบันจะเน้นไปที่งานตกแต่งที่สมจริงและภาพเหมือนของข้าราชการ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง^{[ 80 ]}อย่างไรก็ตาม ข้าราชการชั้นสูงและจิตรกรคังเซฮวางและคนอื่นๆ สนับสนุนการวาดภาพของปัญญาชนสมัครเล่นหรือเซอนบีในแบบจีน จิตรกรหลายคนสร้างทั้งภาพทิวทัศน์แบบจีนและภาพชีวิตประจำวัน และมีประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ที่สมจริงมากขึ้นของสถานที่จริง รวมถึงภูเขาที่มหัศจรรย์ไม่แพ้ภาพวาดจีน ซึ่งเทือกเขาแทแบ็กทางด้านตะวันออกของเกาหลีได้ให้แรงบันดาลใจมากมาย^{[ 81 ]}

อัน คยอนเป็นจิตรกรในยุคต้นของราชวงศ์โชซอน เขาเกิดที่จีโกกเมืองซอซานจังหวัดชุงชองใต้เขาเข้ารับราชการในฐานะสมาชิกของโดฮวาซอ ซึ่งเป็นจิตรกรประจำราชสำนักโชซอน และวาดภาพมงกยูโดวอนโด ( 몽유도원도 ) ให้กับเจ้าชายอันพยองในปี 1447 ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่มหาวิทยาลัยเทนริ ภาพนี้เป็นภาพเขียนเกาหลีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งทราบชื่อผู้เขียนและวันที่แต่ง^{[ 79 ]}เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก สำนัก จิตรกรรมจีนตอนใต้ ( ภาษา จีน :南宗画; พินอิน : nán zōng huà ) โดยเฉพาะหลี่เฉิงและกัวซี^{[ 82 ]}

บยอน ซังบยอกสมาชิกของ ตระกูล มีรยางบยอน มีบทบาทในช่วงครึ่งหลังของยุคโชซอน (ค.ศ. 1392–1910) บยอนมีชื่อเสียงจากการวาดภาพสัตว์และผู้คนอย่างแม่นยำด้วยฝีแปรงที่ละเอียด บยอนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรรมราชสำนัก ( ^ภาษาจีน :院體畫; พินอิน : Yuàn Tǐ Huà ) ของจิตรกรรมจีน [ ^{83 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งหวง ฉวน^{[ 84 ] [ 85 ]}

จิตรกรชาวเกาหลีที่ได้รับอิทธิพลจากสำนักศิลปะทางเหนือในสมัยราชวงศ์ซ่ง ได้แก่คังฮึอัน , คิมฮงโด, จางซึงออป และอื่นๆ คังฮึอัน (ค.ศ. 1417?–1464) นามปากกา อินแจ ( 인재 ) เป็นนักวิชาการและจิตรกรที่มีชื่อเสียงในยุคโชซอน ตอนต้น เขาเก่งทั้งด้านบทกวี การเขียนพู่กัน และการวาดภาพ เขาเข้ารับราชการโดยสอบผ่านกวาเกอ (gwageo) ในปี ค.ศ. 1441 ในรัชสมัยของพระเจ้าเซจง (ค.ศ. 1397–1418–1450) ^{[ 86 ] [ 87 ]}คิมฮงโด (เกิด ค.ศ. 1745 เสียชีวิต ค.ศ. 1806?–1814?) เป็นจิตรกรเต็มเวลาในสมัยโชซอนของเกาหลี เขาเป็นทั้งเสาหลักของสถาบันและบุคคลสำคัญของกระแสใหม่ในยุคของเขา คือ 'การวาดภาพทิวทัศน์ที่แท้จริง' คิมฮงโดเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในทุกสาขาของการวาดภาพแบบดั้งเดิม ภาพวาดหมึกของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดบุคคลแปดคนแปลกประหลาดแห่งหยางโจวจางซึงออป (พ.ศ. 2486–2440) เป็นจิตรกรในช่วงปลายราชวงศ์โชซอนในเกาหลีเขายังเป็นหนึ่งในจิตรกรไม่กี่คนที่ดำรงตำแหน่งในราชสำนักโชซอน^{[ 88 ] [ 89 ]}

จองซอน (1676–1759) เป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ หรือที่รู้จักกันในนามปากกาว่า "คยอมแจ" ("การศึกษาอย่างถ่อมตน") ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวเกาหลีที่มีชื่อเสียงที่สุด^{[ 90 ]}สไตล์ของเขามีความสมจริงมากกว่านามธรรม^{[ 91 ]}และเขายังได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยพัฒนาศิลปะการวาดภาพหมึกให้มีความเป็นเกาหลีมากขึ้น^{[ 79 ]} ผลงานของเขารวมถึงภาพวาดหมึกและภาพวาดสีน้ำแบบตะวันออก เช่นอินวังเจแซกโด (1751) กึมกังจอนโด (1734) และอินกอกจองซา (1742) รวมถึงภาพวาดทิวทัศน์แบบ "มุมมองจริง" (진경산수화) จำนวนมากในหัวข้อเกี่ยวกับเกาหลีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเกาหลี สไตล์หลังนี้ซึ่งเป็นประเภทย่อยของ ประเภท ซานซุยนั้นโดดเด่นที่สุดระหว่างกลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 และได้รับการสืบทอดโดยจิตรกรคนอื่นๆ อีกหลายคน ยิ่งไปกว่านั้น รูปแบบนี้ยังแพร่กระจายไปยังญี่ปุ่นผ่านทาง Choe Buk และ Kim Yu-seong ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูตในญี่ปุ่นโดยบางครั้งเรียกกันว่า " ภาพวาด ซานซุยโช ซอนใหม่ " (新朝鮮山水畫) และมีอิทธิพลต่อIke no TaigaและUragami Gyokudō ^{[ 92 ]}

ในญี่ปุ่น รูปแบบนี้ได้รับการแนะนำในศตวรรษที่ 14 ในช่วงสมัยมูโรมาจิ (1333–1573) ผ่านทางวัดพุทธนิกายเซน^{[ 93 ]}และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโจเซ็ต สึ จิตรกรที่อพยพมาจากจีนและสอน เท็นโช ชูบุน (เสียชีวิตประมาณปี 1450 ) ซึ่งเป็นจิตรกรยุคแรกที่มีชื่อเสียง ทั้งเขาและ เซสชู โทโย (1420–1506) ศิษย์ของเขาต่างก็เป็นพระภิกษุ แม้ว่าในที่สุดเซสชูจะออกจากคณะสงฆ์และใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในประเทศจีนในช่วงปี 1468–69 ^{[ 94 ]}ในช่วงปลายของยุคนี้ รูปแบบดังกล่าวได้รับการยอมรับจากศิลปินมืออาชีพหรือศิลปินเชิงพาณิชย์หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสำนักคาโน ขนาดใหญ่ ที่ก่อตั้งโดยคาโน มาซาโนบุ (1434–1530) ลูกชายของเขาคาโน โมโตโนบุก็มีความสำคัญมากเช่นกัน ตามแบบญี่ปุ่น ศิษย์ที่มีอนาคตไกลที่สุดมักแต่งงานกับลูกสาวของครอบครัวและเปลี่ยนชื่อเป็นคาโน โรงเรียนยังคงวาดภาพในรูป แบบ ยามาโตะเอะ แบบญี่ปุ่นดั้งเดิม และรูปแบบสีอื่นๆ ต่อไปเช่นกัน^{[ 24 ] [ 2 ]}

นวัตกรรมของญี่ปุ่นในสมัยอาซูจิ-โมโมยามะ (ค.ศ. 1568–1600) คือการใช้รูปแบบสีเดียวในขนาดที่ใหญ่ขึ้นมากในฉากกั้นห้องแบบพับได้ (byōbu) ซึ่งมักผลิตเป็นชุดเพื่อให้ครอบคลุมรอบห้องขนาดใหญ่ได้ ฉากกั้นห้อง Shōrin-zu ที่สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1595 เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียง โดยมีเพียงประมาณ 15% ของกระดาษเท่านั้นที่ถูกวาด^{[ 95 ]}

โจเซ็ตสึ (มีชีวิตอยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1405–1496) เป็นหนึ่งในจิตรกรเซนชาวญี่ปุ่นคนแรกๆในยุคมูโรมาจิ (ศตวรรษที่ 15) เขาน่าจะเป็นอาจารย์สอนเท็นโช ชูบุนที่ วัด โชโคคุจิในเกียวโต ด้วย เขาเป็นผู้อพยพชาวจีนที่ได้รับสัญชาติญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1470 และเป็นที่รู้จักในฐานะ "บิดาแห่งการวาดภาพหมึกญี่ปุ่น" ^{[ 77 ]}

สำนักคาโนซึ่งเป็นศิลปะการวาดภาพหมึกแบบญี่ปุ่น ถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอย่างมากของลัทธิเต๋าและวัฒนธรรมพุทธศาสนาของจีน^{[ 78 ]}คาโน มาซาโนบุ (ค.ศ. 1434?– 1530?) เป็นผู้นำของสำนักคาโน และวางรากฐานให้สำนักนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวงการจิตรกรรมกระแสหลักของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ เขาได้รับอิทธิพลหลักจากเซี่ย กุย (มีผลงานในช่วงปี ค.ศ. 1195–1225) จิตรกรประจำราชสำนักจีนสมัยราชวงศ์ซ่งใต้^{[ 96 ]}เขาเป็นหัวหน้าจิตรกรของรัฐบาลโชกุนอาชิกางะและโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งสำนักคาโนมาซาโนบุมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพแบบเซน รวมถึงการวาดภาพเทพเจ้าและพระโพธิสัตว์ในพุทธศาสนาอย่างประณีต^{[ 97 ]}เท็นโช ชูบุน (เสียชีวิตประมาณ ค.ศ. 1444–50) เป็น พระภิกษุ เซนและจิตรกรชาวญี่ปุ่นในยุคมูโรมาจิ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสำนักจิตรกรรมจีนตอนเหนือและโจเซ็ตสึ^{[ 98 ]}เซสชู โทโย (1420–1506) เป็นปรมาจารย์ด้าน การวาดภาพหมึกและสีน้ำที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่นในช่วงกลางสมัยมูโรมาจิเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสำนักจิตรกรรมจีนตอนเหนือโดยเฉพาะอย่าง ยิ่ง หม่าหยวนและ เซี่ย กุย^{[ 99 ]}หลังจากศึกษาการวาดภาพทิวทัศน์ในประเทศจีน เขาได้วาดภาพ "秋冬山水図" (ภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว) ภาพนี้วาดขึ้นจากทิวทัศน์ของราชวงศ์ซ่งในประเทศจีน เขาวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติในฤดูหนาว ลักษณะเด่นของภาพนี้คือเส้นหนาที่แสดงถึงหน้าผา

เซสซอน ชูเคอิ (1504–1589) และฮาเซงาวะ โทฮาคุ (1539–1610) ส่วนใหญ่เลียนแบบรูปแบบการวาดภาพหมึกของมู่ฉี จิตรกรพระสงฆ์สมัยราชวงศ์ซ่งของจีน[ 5 ^]เซสซอน ชูเคอิ เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของการวาดภาพหมึกของญี่ปุ่น เป็นจิตรกรพระสงฆ์นิกายเซนที่มีความรู้และมีผลงานมากมาย เขาศึกษารูปแบบการวาดภาพหมึกของจีนยุคแรกๆ อย่างกว้างขวาง และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพหมึกนิกายเซนของญี่ปุ่น เพื่อนร่วมงานของมู่ฉี จิตรกรหมึกชาวจีน (มีผลงานในศตวรรษที่ 13) เป็นผู้ริเริ่มนำภาพวาดมู่ฉีมาสู่ญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 พระสงฆ์นิกายเซนของญี่ปุ่นปฏิบัติตามและเรียนรู้ภาพชะนีที่วาดโดยมู่ฉี จิตรกรพระสงฆ์ชาวจีน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ภาพสัตว์ในรูปแบบมู่ฉีกลายเป็นที่นิยมในโครงการวาดภาพขนาดใหญ่ของญี่ปุ่น^{[ 100 ]}

สำนักฮาเซงาวะซึ่งมีขนาดเล็กกว่า บริสุทธิ์กว่า และไม่ฉูดฉาดเท่าก่อตั้งโดยฮาเซงาวะ โทฮาคุและดำรงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 รูปแบบหรือสำนักศิลปะ นังกะ (หมายถึง "ภาพวาดทางใต้") หรือบุนจิงกะ ("นักปราชญ์") ดำเนินมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนกระทั่งการเสียชีวิตของโทมิโอกะ เทสไซ (1837–1924) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น ศิลปินนังกะคนสุดท้าย^{[ 13 ] [ 24 ]}ฮาเซงาวะ โทฮาคุ เป็นจิตรกร ชาวญี่ปุ่น และผู้ก่อตั้งสำนักฮาเซงาวะเขาถือเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคอาซูจิ-โมโมยามะ (1573–1603) และเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจาก ฉากกั้น ห้องแบบพับได้เช่นต้นสนและต้นสนและพืชดอก (ทั้งสองได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสมบัติแห่งชาติ ) หรือภาพวาดบนผนังและประตูบานเลื่อนที่วัดชิชาคุอินซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของเขาและลูกชาย (ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสมบัติแห่งชาติเช่นกัน) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดจีนสมัยราชวงศ์ซ่งโดยเฉพาะเหลียงไคและมู่ฉี^{[ 101 ] [ 102 ]}

ภาพวาดหมึกของมิฟูและลูกชายของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรหมึกของญี่ปุ่น และอิเกะ โนะ ไทกะก็เป็นหนึ่งในนั้น^{[ 78 ]}อิเกะ โนะ ไทกะ (1723–1776) เป็นจิตรกรและนักเขียนอักษรวิจิตรชาวญี่ปุ่นที่เกิดในเกียวโตในช่วงยุคเอโดะร่วมกับโยสะ บุซอนเขาได้พัฒนา แนว บุนจิงกะ (หรือนังกะ ) ให้สมบูรณ์แบบ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในวัฒนธรรมจีนคลาสสิกและเทคนิคการวาดภาพ แม้ว่าเขาจะผสมผสานเทคนิคที่ปฏิวัติวงการและทันสมัยเข้ากับภาพวาดแบบดั้งเดิมของเขาด้วย ในฐานะบุนจิน (文人, ปัญญาชน, นักปราชญ์) อิเกะมีความใกล้ชิดกับแวดวงสังคมและศิลปะที่โดดเด่นหลายแห่งในเกียวโตและในส่วนอื่นๆ ของประเทศตลอดชีวิตของเขา^{[ 25 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดหมึกและสีน้ำ

• หมึกข้ามวัฒนธรรม
• พิพิธภัณฑ์พระราชวังเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2020 ที่Wayback Machine
• พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติ
• พิพิธภัณฑ์เซี่ยงไฮ้
• เจมส์ เคฮิลล์
• ต้นสนของฮาเซงาวะ โทฮาคุ ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว
• บริษัท ซูมิเอะ เบปเปะ โมคุซา จำกัด
• สมาคมซูมิเอะแห่งอเมริกา จำกัด