โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนณศูนย์ลินคอล์นซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะโอเปราเมโทรโพลิแทนมาตั้งแต่ปี 1966

ภาพถ่ายจากด้านหลังเวที แสดงให้เห็นผู้ชมเต็มโรงโอเปราเมโทรโพลิแทนเก่า ในคอนเสิร์ตของนักเปียโนโจเซฟ ฮอฟมันน์เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 1937

หอประชุมของโรงโอเปราเมโทรโพลิแทนที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์

ม่านสีทอง ซึ่งเป็นของขวัญจากสโมสรโอเปราเมโทรโพลิแทน จัดแสดงอยู่ในหอประชุม

เมโทรโพลิแทนโอเปราเป็นคณะโอเปรา ของอเมริกา ที่ตั้งอยู่ในนครนิวยอร์ก ปัจจุบันประจำอยู่ที่โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนณศูนย์ลินคอล์นซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งตะวันตกตอนบนของแมนฮัตตันเรียกกันทั่วไปว่าเดอะเม็ต [ ^{a ] คณะ}นี้ดำเนินการโดยสมาคมเมโทรโพลิแทนโอเปราที่ไม่แสวงหาผลกำไร โดยมีปีเตอร์ เกลบ์เป็นผู้จัดการทั่วไป^{[ 1 ]}ผู้อำนวยการดนตรีของคณะคือยานนิค เนเซต์-เซกวินตั้งแต่ปี 2018 ^{[ 2 ]}

โรงละครเมโทรโพลิแทนก่อตั้งขึ้นในปี 1883 เพื่อเป็นทางเลือกแทน โรงละครโอเปร่า Academy of Music ที่ก่อตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ และเปิดตัวในปีเดียวกันในอาคารที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะบนถนน 39th และ Broadway (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "Old Met") ^{[ 3 ]}บริษัทได้ย้ายไปยังที่ตั้งปัจจุบันที่ Lincoln Center ในปี 1966

เมโทรโพลิแทนโอเปราเป็นองค์กรดนตรีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ บริษัทนำเสนอโอเปราที่แตกต่างกันประมาณ 18 เรื่องในแต่ละปี โดยจะจัดแสดงในช่วง "ฤดูกาล" ของบริษัท ซึ่งโดยทั่วไปจะเริ่มตั้งแต่ปลายเดือนกันยายนถึงต้นเดือนมิถุนายนของปีถัดไป (แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ การแสดงในเดือนกุมภาพันธ์จะหยุดลงแล้วก็ตาม) โอเปราจะจัดแสดงตาม ตาราง การแสดงแบบ หมุนเวียน โดยมีการแสดงมากถึงเจ็ดครั้งในแต่ละสัปดาห์ โดยแต่ละสัปดาห์จะมีผลงานที่แตกต่างกันมากถึงสี่เรื่อง การแสดงจะมีขึ้นในตอนเย็นวันจันทร์ถึงวันเสาร์ และมีการแสดงรอบบ่ายในวันเสาร์และวันอาทิตย์บางวันในช่วงฤดูกาล โอเปราหลายเรื่องจะนำเสนอในรูปแบบการผลิตใหม่ในแต่ละฤดูกาล บางครั้งอาจมีการยืม การแบ่งปัน หรือการผลิตร่วมกับบริษัทโอเปราอื่น ๆ ส่วนโอเปราที่เหลือของปีจะเป็นการนำการผลิตจากฤดูกาลก่อน ๆ กลับมาแสดงใหม่ ตัวอย่างเช่น ฤดูกาล 2015–16 ประกอบด้วยการแสดง 227 ครั้งของโอเปรา 25 เรื่อง^{[ 4 ]}

โอเปร่าในละครของ Met ประกอบด้วยผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่ยุคบาโรก ในศตวรรษที่ 18 และยุคเบลกันโต ในศตวรรษที่ 19 ไป จนถึงยุคมินิมัลลิสม์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 21 ^{[ 5 ]}โอเปร่าเหล่านี้จัดแสดงในรูปแบบการแสดงบนเวทีที่มีสไตล์หลากหลาย ตั้งแต่แบบที่มีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่ประณีต ไปจนถึงแบบที่มีการออกแบบเชิงแนวคิดสมัยใหม่

คณะนักแสดงของเมโทรโพลิแทนโอเปราประกอบด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และนักร้องเดี่ยวทั้งที่เป็นตัวประกอบและตัวนำ นอกจากนี้ คณะยังจ้างนักเต้น นักแสดง นักดนตรี และนักแสดงอื่นๆ อีกมากมายที่ทำงานอิสระตลอดทั้งฤดูกาล รายชื่อนักร้องของเมโทรโพลิแทนโอเปราประกอบด้วยศิลปินทั้งระดับนานาชาติและชาวอเมริกัน ซึ่งบางส่วนได้รับการพัฒนาอาชีพผ่านโครงการศิลปินรุ่นเยาว์ของเมโทรโพลิแทนโอเปรา ในขณะที่นักร้องหลายคนปรากฏตัวเป็นครั้งคราวในฐานะแขกรับเชิญ แต่บางคนก็มีความสัมพันธ์อันยาวนานและใกล้ชิดกับเมโทรโพลิแทนโอเปรา โดยปรากฏตัวหลายครั้งในแต่ละฤดูกาลจนกระทั่งเกษียณอายุ

บริษัท Metropolitan Opera ก่อตั้งขึ้นในปี 1883 เพื่อเป็นทางเลือกแทน โรงละครโอเปร่าAcademy of Musicที่เก่าแก่ของนิวยอร์ก^{[ 6 ] [ 3 ]}สมาชิกที่สมัครใช้ห้องชมการแสดงส่วนตัวจำนวนจำกัดของ Academy เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงสุดในสังคมนิวยอร์ก ในปี 1880 ครอบครัว " ผู้มั่งคั่งดั้งเดิม " เหล่านี้ไม่เต็มใจที่จะยอมรับนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งหน้าใหม่ของนิวยอร์กเข้าสู่แวดวงสังคมที่พวกเขาสร้างมาอย่างยาวนาน ด้วยความผิดหวังที่ถูกกีดกัน สมาชิกผู้ก่อตั้ง Metropolitan Opera จึงมุ่งมั่นที่จะสร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ที่จะเหนือกว่า Academy แห่งเก่าในทุกด้าน^{[ 7 ] [ 8 ]}กลุ่มชาย 22 คนรวมตัวกันที่ ร้านอาหาร Delmonico'sในวันที่ 28 เมษายน 1880 พวกเขาเลือกตั้งเจ้าหน้าที่และจัดตั้งการสมัครสมาชิกเพื่อเป็นเจ้าของบริษัทใหม่^{[ 9 ]}โรงละครแห่งใหม่ที่สร้างขึ้นที่ถนน 39 และบรอดเวย์จะมีห้องชมการแสดงส่วนตัวสามชั้น ซึ่งลูกหลานของครอบครัวอุตสาหกรรมใหม่ที่มีอำนาจของนิวยอร์กสามารถแสดงความมั่งคั่งและสร้างความโดดเด่นทางสังคมของตนได้ สมาชิกกลุ่มแรกประกอบด้วยสมาชิกจาก ตระกูล มอร์แกนรูสเวลต์และแวนเดอร์บิลต์ซึ่งทั้งหมดถูกกีดกันออกจากสถาบัน โรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทนแห่งใหม่เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2426 ^{[ 10 ]}และประสบความสำเร็จในทันที ทั้งในด้านสังคมและศิลปะ ฤดูกาลโอเปร่าของสถาบันดนตรีต้องปิดตัวลงเพียงสามปีหลังจากที่เมโทรโพลิแทนเปิดทำการ

ในช่วงทศวรรษแรกๆ เมโทรโพลิแทนโอเปราไม่ได้จัดการแสดงโอเปราด้วยตนเอง แต่จ้างผู้จัดการ/ผู้จัดงานที่มีชื่อเสียงมาจัดการแสดงโอเปราที่โรงโอเปราเมโทรโพลิแทน แห่งใหม่ เฮนรี แอบบีย์ดำรงตำแหน่งผู้จัดการในฤดูกาลเปิดตัวในปี 1883–84 ซึ่งเปิดฉากด้วยการแสดงเรื่องFaustของชาร์ลส์ กูโนด์ โดยมีคริสตินา นิลส์สันนักร้องโซปราโนชาวสวีเดนผู้โด่งดังเป็น นักแสดงนำ ^{[ 11 ]}คณะของแอบบีย์ในฤดูกาลแรกนั้นประกอบด้วยศิลปินมากมาย นำโดยนักร้องโซปราโน นิลส์สัน และมาร์เซลลา เซมบริช ; นักร้องเมซโซโซปราโน โซเฟีย สคาลชี ; นักร้องเทเนอร์อิตาโล คัมปานินีและโรแบร์โต สตากโน ; นักร้องบาริโทน จูเซปเป เดล ปู เอนเต และโจเซฟ คาสช์ มันน์ ; และนักร้องเบสฟรังโก โนวาราพวกเขาจัดการแสดง 150 รอบของโอเปรา 20 เรื่องที่แตกต่างกันโดย กูโนด์, เมเยอร์เบียร์, เบลลินี, โดนิเซตติ, เวอร์ดี, วากเนอร์, โมสาร์ท, โทมัส, บิเซต์, ฟลอโทว์ และปอนเชียลลี การแสดงทั้งหมดร้องเป็นภาษาอิตาลีและอำนวยเพลงโดยผู้อำนวยการดนตรีAuguste VianesiหรือCleofonte Campanini (น้องชายของนักร้องเสียงเทเนอร์ Italo) ^{[ 12 ]}

บริษัทไม่เพียงแต่แสดงในโรงโอเปร่าแห่งใหม่ในแมนฮัตตันเท่านั้น แต่ยังเริ่มต้นประเพณีการทัวร์ไปทั่วประเทศอีกด้วย ในช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1884 เมโทรโพลิแทนได้นำเสนอโอเปร่าในโรงละครในบรูคลิน บอสตัน ฟิลาเดลเฟีย (ดูด้านล่าง) ชิคาโก เซนต์หลุยส์ ซินซินเนติ วอชิงตัน ดี.ซี. และบัลติมอร์ กลับมาที่นิวยอร์ก คืนสุดท้ายของฤดูกาลมีการแสดงกาล่าที่ยาวนานเพื่อหารายได้ให้แก่คุณแอบบีย์ โปรแกรมพิเศษประกอบด้วยฉากต่างๆ จากโอเปร่า และยังมีมาร์เซลลา เซมบริชเล่นไวโอลินและเปียโน รวมถึงนักแสดงละครเวทีชื่อดังอย่างเฮนรี เออร์วิงและเอลเลน เทอร์รีในฉากจากละครเรื่องThe Merchant of Venice ของเชกสเปียร์ ฤดูกาลเปิดตัวของแอบบีย์ส่งผลให้เกิดการขาดทุนทางการเงินจำนวนมาก^{[ 6 ]}

คณะโอเปราเมโทรโพลิแทนเริ่มต้นประวัติศาสตร์อันยาวนานของการแสดงในฟิลาเดลเฟียในช่วงฤดูกาลแรก โดยนำเสนอละครโอเปราทั้งหมดในเมืองในช่วงเดือนมกราคมและเมษายน ค.ศ. 1884 การแสดงครั้งแรกของคณะในฟิลาเดลเฟียคือเรื่องFaust (นำแสดงโดย Christina Nilsson) ในวันที่ 14 มกราคม ค.ศ. 1884 ที่โรงละคร Chestnut Street Opera House [ ^{13 ] คณะ}เมโทรโพลิแทนยังคงจัดการแสดงประจำปีในฟิลาเดลเฟียเป็นเวลาเกือบแปดสิบปี โดยนำคณะทั้งหมดไปยังเมืองในคืนวันอังคารที่กำหนดไว้ตลอดฤดูกาลโอเปรา การแสดงมักจัดขึ้นที่Academy of Music ของฟิลาเดลเฟีย โดยคณะได้ทำการแสดงเกือบ 900 ครั้งในเมืองภายในปี ค.ศ. 1961 เมื่อการมาเยือนเป็นประจำของคณะเมโทรโพลิแทนยุติลง^{[ 14 ]}

เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2453 เมโทรโพลิแทนได้ซื้อโรงละครโอเปราฟิลาเดลเฟียจากออสการ์ แฮมเมอร์สไตน์ที่ 1 [ ^{15 ] บริษัท}ได้เปลี่ยนชื่อโรงละครเป็นโรงละครโอเปราเมโทรโพลิแทน และทำการแสดงทั้งหมดในฟิลาเดลเฟียที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2463 เมื่อบริษัทขายโรงละครและกลับไปทำการแสดงที่อะคาเดมีออฟมิวสิค^{[ 16 ] [ 17 ]}

ในช่วงปีแรก ๆ ของ Met บริษัทได้จัดการแสดงโอเปร่ามากกว่า 12 เรื่องในฟิลาเดลเฟียตลอดฤดูกาล เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนการแสดงก็ค่อย ๆ ลดลง จนกระทั่งฤดูกาลสุดท้ายในฟิลาเดลเฟียในปี 1961 ประกอบด้วยโอเปร่าเพียง 4 เรื่อง การแสดงรอบสุดท้ายของฤดูกาลสุดท้ายนั้นจัดขึ้นในวันที่ 21 มีนาคม 1961 โดยมีBirgit NilssonและFranco Corelli แสดง ในเรื่องTurandotหลังจากที่การแสดงในคืนวันอังคารสิ้นสุดลง Met ก็ยังคงกลับมาที่ฟิลาเดลเฟียในการทัวร์ฤดูใบไม้ผลิในปี 1967, 1968, 1978 และ 1979 ^{[ 18 ]}

สำหรับฤดูกาลที่สอง ผู้อำนวยการของ Met ได้หันไปหาLeopold Damroschในฐานะผู้จัดการทั่วไป^{[ 6 ]}วาทยกรผู้เป็นที่เคารพของวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งนิวยอร์กได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้นำคณะโอเปราในบทเพลงภาษาเยอรมันทั้งหมดและทำหน้าที่เป็นวาทยกรหลัก ภายใต้การนำของ Damrosch คณะประกอบด้วยนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดจากโรงโอเปราภาษาเยอรมันของยุโรป Met เวอร์ชันเยอรมันใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านความนิยมและคำวิจารณ์ในผลงานของ Wagner และนักประพันธ์ชาวเยอรมันคนอื่นๆ รวมถึงโอเปราอิตาลีและฝรั่งเศสที่ร้องเป็นภาษาเยอรมัน Damrosch เสียชีวิตเพียงไม่กี่เดือนหลังจากเริ่มฤดูกาลแรกที่ Met ^{[ 19 ]} Edmund C. Stantonเข้ามาแทนที่ Damrosch ในปีถัดมาและดำรงตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปตลอดฤดูกาล 1890–91 ฤดูกาลภาษาเยอรมันทั้งหกฤดูกาลของ Met โดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการแสดงโดยวาทยกรชื่อดังAnton Seidlซึ่งการตีความผลงานของ Wagner ของเขาโดดเด่นในด้านความเข้มข้นที่เกือบจะลึกลับ วาทยกรวอลเตอร์ ดัมรอชบุตรชายของลีโอโปลด์ ก็ได้สร้างความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมโทรโพลิแทนโอเปราในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1900 ถึง ค.ศ. 1904 ไลโอเนล เมเปิลสัน (ค.ศ. 1865–1937) ได้ทำการบันทึกเสียงชุดหนึ่งที่เมโทรโพลิแทนโอเปรา เมเปิลสัน หลานชายของเจมส์เฮนรี เมเปิลสัน ผู้จัดการแสดงโอ เปรา ได้รับการว่าจ้างจากเมโทรโพลิแทนโอเปราในตำแหน่งนักไวโอลินและบรรณารักษ์ดนตรี^{[ 20 ]}เขาใช้เครื่องบันทึกเสียงทรงกระบอก ของเอดิสัน ที่ตั้งไว้ใกล้เวทีเพื่อบันทึกเสียงสั้นๆ ความยาวหนึ่งถึงห้านาทีของนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราในระหว่างการแสดง เอกสารเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ ซึ่งรู้จักกันในชื่อMapleson Cylindersได้เก็บรักษาภาพเสียงของเมโทรโพลิแทนโอเปราในยุคแรกๆ และเป็นบันทึกเสียงที่หลงเหลืออยู่เพียงชุดเดียวของนักแสดงบางคน รวมถึงนักร้องเสียงเทเนอร์ ฌอง เดอ เรสซ์เก และนักร้องเสียงโซปราโน มิลกา เทอร์นินา บันทึกเสียงเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบแผ่นเสียง LP หลายชุด และในปี ค.ศ. 2002 ได้ถูกรวมอยู่ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติ^{[ b ] [ 21 ] [ 22 ]}

นับตั้งแต่ปี 1898 คณะนักร้องและนักดนตรีของ Metropolitan Opera ได้ออกทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกาเป็นเวลาหกสัปดาห์หลังจากจบฤดูกาลในนิวยอร์ก การทัวร์ประจำปีในช่วงฤดูใบไม้ผลิเหล่านี้ได้นำคณะและดาราของพวกเขาไปยังเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีคณะโอเปร่าเป็นของตนเอง

ตัวอย่างเช่น ในคลีฟแลนด์ การแสดงของ Met เกิดขึ้นเป็นระยะๆ จนกระทั่งปี 1924 เมื่อความพยายามในการสนับสนุนทางการเงินที่นำโดยNewton D. Bakerนำไปสู่การแสดง 8 รอบต่อปีติดต่อกัน 3 ปี ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งสมาคมโอเปร่าแห่งโอไฮโอตอนเหนือ นำโดยRobert J. Bulkley ซึ่งต่อมาได้เป็นวุฒิสมาชิกสหรัฐฯ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนสัญญาทัวร์ระยะยาวกับ Met คลีฟแลนด์เป็นจุดแวะพักที่ทำกำไรได้มากเป็นพิเศษสำหรับ Met เนื่องจากไม่มีคู่แข่งในรูปแบบของคณะโอเปร่าท้องถิ่น และการแสดงจัดขึ้นในหอประชุมสาธารณะขนาดใหญ่ ซึ่งจุคนได้มากกว่า 9,000 คน^{[ 23 ]}การทัวร์ระดับชาติของ Met ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1986 ^{[ 24 ]}

นอกจากนี้ Met ยังมีประวัติการทัวร์ต่างประเทศมายาวนาน ย้อนกลับไปถึงการเยือนยุโรปครั้งแรกที่ปารีสในปี 1910 ^{[ 25 ]}เมื่อไม่นานมานี้ บริษัทได้จัดการทัวร์ญี่ปุ่นที่น่าจดจำในปี 2011 ซึ่งเป็นการทัวร์ครั้งที่ 7 ของประเทศนับตั้งแต่ปี 1975 หลังภัยพิบัตินิวเคลียร์ฟุกุชิมะที่เกิดจากแผ่นดินไหวรุนแรงและสึนามิที่ตามมา บริษัทได้แสดงโอเปราเรื่องLa Bohème ของ Puccini, Don Carloของ Verdi และLucia di Lammermoor ของ Donizetti ^{[ 26 ]}

ตั้งแต่ปี 2023 บริษัทได้นำวง Met Orchestra กลับมาทัวร์อีกครั้ง การทัวร์ยุโรปในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม 2023 โดยมีจุดแวะที่ลอนดอน ปารีส และบาเดน-บาเดน ถือเป็นการทัวร์ยุโรปครั้งแรกของวงออร์เคสตราในรอบกว่า 20 ปี^{[ 27 ]}วงออร์เคสตราได้ออกทัวร์เอเชียเป็นครั้งแรกในช่วงฤดูร้อนปี 2024 โดยทำการแสดงในโซล เฮียวโกะ โตเกียว และไทเป^{[ 28 ]}

ในปี 2025 ผู้อำนวยการปีเตอร์ เกลบ์ประกาศว่าเมโทรโพลิแทนโอเปราจะเริ่มการแสดงประจำฤดูหนาวที่โรงละครโอเปราหลวงดิริยาห์ในริยาดเป็นเวลา 5 ปี โดยแลกกับการบริจาคเงินมากกว่า 200 ล้านดอลลาร์สหรัฐในระยะเวลา 8 ปีจากราชอาณาจักรซาอุดีอาระเบียการบริจาคครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากประสบปัญหาทางการเงินที่ทำให้เมโทรโพลิแทนโอเปราต้องถอนเงินจากกองทุนบริจาคมากกว่าหนึ่งในสาม^{[ 29 ]}

ในปี 2026 Gelb ระบุว่าเงินบริจาคจากซาอุดีอาระเบียล่าช้า และเป็นผลให้ Met จะลดจำนวนการผลิตในฤดูกาลถัดไป ปลดพนักงาน 22 คน และกำลังพิจารณาขาย ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ของ Marc Chagallที่ได้รับมอบหมายให้วาดในล็อบบี้ของโรงโอเปรา^{[ 30 ]}

เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2569 Gelb ระบุว่าเงินทุนจากซาอุดีอาระเบียถูกยกเลิกเนื่องจากความเสียหายที่เกิดขึ้นกับเศรษฐกิจของประเทศจากสงครามอิหร่านในปี 2569และการปิดล้อมน้ำมันที่ช่องแคบฮอร์มุซเมื่อเงินทุนจากซาอุดีอาระเบียถูกยกเลิก Met จึงเผชิญกับภาวะขาดดุล 30 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งต้องหาเงินมาเติมเต็มให้ได้ภายในวันที่ 31 กรกฎาคม 2568 ^{[ 31 ]}

โอเปร่าอิตาลีกลับมาที่เมโทรโพลิแทนในปี 1891 ในฤดูกาลอันรุ่งโรจน์ของเหล่าดาราที่จัดโดยเฮนรี อี. แอบบีย์จอห์น บี. เชิฟเฟล^{[ 32 ]}และมอริซ เกรอว์^{[ 33 ]} ที่กลับมาอีกครั้ง ในนามแอบบีย์ เชิฟเฟล และเกรอว์หลังจากที่ต้องหยุดไปหนึ่งฤดูกาลเพื่อบูรณะโรงโอเปร่าหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในเดือนสิงหาคม 1892 ซึ่งทำลายโรงละครไปเกือบทั้งหมด แอบบีย์และเกรอว์ยังคงทำหน้าที่เป็นผู้จัดการร่วมกับจอห์น เชิฟเฟลในฐานะหุ้นส่วนทางธุรกิจ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทองของโอเปร่า" ศิลปินโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกส่วนใหญ่ได้มาแสดงบนเวทีของโรงโอเปร่าเมโทรโพลิแทน ทั้งในรูปแบบเพลงอิตาเลียน เยอรมัน และฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสังเกตในหมู่พวกเขาคือพี่น้องJeanและÉdouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Francesc Viñas , Jean Lassalle, Mario Ancona , Victor Maurel , Antonio Scottiและโปล พลานซง เฮนรีแอบบีย์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2439 ^{[ 34 ]}และมอริซ เกรายังคงเป็นผู้จัดการแต่เพียงผู้เดียวของ Met ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2446 ^{[ 33 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เมโทรโพลิแทนโอเปราได้พัฒนากลุ่มศิลปินที่แยกเป็นสัดส่วนอย่างชัดเจน ได้แก่ กลุ่มชาวอิตาลี กลุ่มชาวเยอรมัน และต่อมาคือกลุ่มชาวฝรั่งเศส รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงชาวเยอรมันและชาวอิตาลีแยกต่างหาก การแบ่งแยกกำลังของคณะนี้ค่อยๆ จางหายไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อศิลปินเดี่ยวใช้เวลาทำงานกับคณะใดคณะหนึ่งน้อยลง

การบริหารงานของไฮน์ริช คอนรีดในช่วงปี 1903–1908 โดดเด่นเป็นพิเศษด้วยการมาถึงของนักร้องเสียงเทเนอร์ชาวเนเปิลส์อย่างเอ็นริโก คารูโซนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยปรากฏตัวที่เมโทรโพลิแทนแห่งเก่า นอกจากนี้ เขายังมีบทบาทสำคัญในการว่าจ้างอาร์ตูโร วิกนา มาเป็นวาทยกรอีก ด้วย

หลังจากคอนไรด์แล้วจูลิโอ กัตติ-กาซาซซาก็ขึ้นมาดำรงตำแหน่งแทน โดยดำรงตำแหน่งนาน 27 ปี ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1935 กัตติ-กาซาซซาถูกดึงตัวมาจากตำแหน่งผู้อำนวยการโรงโอเปราลา ส กาลา ในมิลาน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การวางแผนที่เป็นแบบอย่าง ทักษะการจัดการที่ทรงประสิทธิภาพ และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ยกระดับโรงโอเปราเมโทรโพลิแทนให้เข้าสู่ยุคแห่งนวัตกรรมทางศิลปะและความเป็นเลิศทางดนตรีอย่างยาวนาน เขาได้นำอาร์ตูโร โทสคานินี วาทยกรผู้เปี่ยมด้วยพลังและความสามารถมาด้วย ซึ่งเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีจากช่วงเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งที่ลา สกาลา

นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นปรากฏตัวที่ Met ภายใต้การนำของ Gatti-Casazza รวมถึงนักร้องโซปราโนRosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de PasqualiและLily Pons ; อายุJacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-VolpiและLauritz Melchior ; บาริโทนTitta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale AmatoและLawrence Tibbett ; และเบสอย่างFriedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi PaseroและEzio Pinzaและอื่นๆ อีกมากมาย

โทสคานินีดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของเมโทร โพลิแทนโอเปรา (แต่ไม่มีตำแหน่งอย่างเป็นทางการ) ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1915 โดยนำคณะแสดงผลงานของเวอร์ดี วากเนอร์ และนักประพันธ์คนอื่นๆ ซึ่งสร้างมาตรฐานให้กับคณะในอีกหลายทศวรรษต่อมา กุสตาฟ มาห์เลอร์ นักประพันธ์ชาวเวียนนาก็เคยเป็นวาทยกรของเมโทรโพลิแทนโอเปราในช่วงสองฤดูกาลแรกของกัตติ-กาซาซซา และในเวลาต่อมา วาทยกรทุลลิโอ เซราฟินและอาร์ตูร์ โบดานซ์กีนำคณะแสดงในบทเพลงอิตาลีและเยอรมันตามลำดับ

หลังจากทอสคานินีลาออกไป กัตติ-กาซาซซาได้นำพาบริษัทผ่านพ้นช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ไปสู่ทศวรรษแห่งการแสดงรอบปฐมทัศน์ การผลิตผลงานใหม่ และความสำเร็จอย่างล้นหลามในช่วงทศวรรษที่ 1920 อย่างไรก็ตาม ทศวรรษที่ 1930 นำมาซึ่งความท้าทายทางการเงินและการจัดการใหม่ๆ สำหรับบริษัท ในปี 1931 ออตโต คาห์น นักการเงินชื่อดัง ได้ลาออกจากตำแหน่งประธานคณะกรรมการบริหารของเมโทรโพลิแทนและประธานบริษัทโอเปราเมโทร โพลิแทนเขาเป็นผู้ว่าจ้างกัตติ-กาซาซซา และดำรงตำแหน่งประธานมาตั้งแต่ต้นวาระของกัตติ-กาซาซซาในฐานะผู้จัดการ ประธานคนใหม่คือพอล คราวาธ ทนายความชื่อดัง ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านกฎหมายของคณะกรรมการ^{[ 35 ]}คราวาธยังคงให้กัตติ-กาซาซซาเป็นผู้จัดการ และมุ่งเน้นความสนใจไปที่การจัดการกิจการทางธุรกิจของบริษัท^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการก่อสร้างศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์ได้มีการเสนอแผนย้ายโรงโอเปราจากอาคารบนถนนสายที่ 39 ไปยังศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์แห่งใหม่[ 37 ^{]แผนดัง}กล่าวถูกยกเลิกในปี พ.ศ. 2462 เมื่อเห็นได้ชัดว่าแผนนี้จะไม่ก่อให้เกิดการประหยัดใดๆ และเนื่องจากเมโทรโพลิแทนโอเปราไม่มีเงินเพียงพอที่จะย้ายไปยังโรงโอเปราแห่งใหม่^{[ 38 ]}ในไม่ช้าก็ปรากฏชัดว่าวิกฤตการณ์ตลาดหุ้นวอลล์สตรีทในปี พ.ศ. 2462และภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ที่ตามมา ส่งผลให้บริษัทขาดทุนเป็นจำนวนมากอย่างอันตราย ระหว่างปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2474 ยอดขายตั๋วยังคงแข็งแกร่ง แต่เงินอุดหนุนจากผู้สนับสนุนที่ร่ำรวยของเมโทรโพลิแทนโอเปราลดลงอย่างมาก^{[ 39 ]}

ไม่นานหลังจากได้รับการแต่งตั้ง คราวาธก็ได้รับรายได้ใหม่ผ่านสัญญากับบริษัทกระจายเสียงแห่งชาติสำหรับการออกอากาศทางวิทยุรายสัปดาห์ของการแสดงของเมโทรโพลิแทน^{[ 40 ]}การออกอากาศระดับชาติครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2474 เมื่อมีการออกอากาศเรื่องฮันเซลและเกรเทล^{[ c ] [ 41 ]}ด้วยการสนับสนุนของกัตติ คราวาธยังได้รับการลดเงินเดือนของพนักงานที่ได้รับเงินเดือนทั้งหมดลงร้อยละสิบ เริ่มตั้งแต่ฤดูกาลโอเปร่าปี พ.ศ. 2474/2475 คราวาธยังได้วางแผนการปรับโครงสร้างองค์กรของบริษัทจัดการ โดยเปลี่ยนจากบริษัทที่ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเป็นผู้ถือหุ้น ไปเป็นสมาคมที่สมาชิกไม่จำเป็นต้องมีผลประโยชน์ทางการเงินในการดำเนินงาน นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงนี้ สมาคมโอเปร่าเมโทรโพลิแทนใหม่แทบจะเหมือนกับบริษัทโอเปร่าเมโทรโพลิแทนเดิมทุกประการ มีความหวังว่าสมาคมจะสามารถประหยัดเงินได้เนื่องจากมีการเจรจาสัญญาใหม่ที่บริษัทได้ทำไว้^{[ 42 ]}

ในช่วงเวลานี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในองค์กรของบริษัท Metropolitan Real Estate Opera Company ซึ่งเป็นเจ้าของโรงโอเปร่ายังคงอยู่ในมือของครอบครัวชนชั้นสูงที่เป็นเจ้าของหุ้น แต่เงินอุดหนุนที่โรงโอเปร่าและเจ้าของเคยให้แก่บริษัทผู้ผลิตกลับลดลง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 คราวาธพบว่ารายได้จากการออกอากาศและการประหยัดจากการลดเงินเดือนและการปรับโครงสร้างองค์กรไม่เพียงพอที่จะชดเชยการขาดทุนของบริษัท ตัวแทนจากโรงโอเปร่า บริษัทผู้ผลิต และศิลปินได้จัดตั้งคณะกรรมการเพื่อระดมทุนจากสาธารณชน โดยส่วนใหญ่ผ่านการเรียกร้องไปยังผู้ฟังวิทยุระหว่างการออกอากาศรายสัปดาห์ คณะกรรมการสามารถระดมทุนได้เพียงพอที่จะรับประกันการดำเนินงานของโอเปร่าต่อไปในฤดูกาล พ.ศ. 2476-2477 ^{[ 43 ]} กลุ่มนี้มีชื่อว่าคณะกรรมการเพื่อช่วยโรงโอเปร่าเมโทรโพลิแทน โดยมี ลูเครเซีย โบรีนักร้องโซปราโนชั้นนำที่เป็นที่รักเป็นหัวหน้าบอรีไม่เพียงแต่เป็นผู้นำคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังลงมือทำงานส่วนใหญ่ด้วยตนเอง และภายในเวลาไม่กี่เดือน ความพยายามในการระดมทุนของเธอทำให้ได้เงิน 300,000 ดอลลาร์ที่จำเป็นสำหรับฤดูกาลที่จะมาถึง^{[ 44 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 กัตติได้ลาออกจากตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปหลังจากดำรงตำแหน่งมา 27 ปี ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาทันทีคือ เฮอร์เบิร์ ต วิเธอร์สปูน อดีตนักร้องเสียงเบสของเมโทรโพลิ แทน เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายหลังจากเข้ารับตำแหน่งได้เพียงหกสัปดาห์^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}เหตุการณ์นี้เปิดทางให้เอ็ดเวิร์ด จอห์นสัน นักร้องเสียงเทเนอร์ชาวแคนาดาและอดีตศิลปินของเมโทรโพลิ แทน ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการทั่วไป จอห์นสันรับใช้บริษัทเป็นเวลา 15 ปีถัดมา โดยนำพาเมโทรโพลิแทนผ่านพ้นช่วงที่เหลือของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและยุค สงครามโลกครั้งที่สอง

ปัญหาทางการเงินของบริษัทผู้ผลิตยังคงดำเนินต่อไปในช่วงหลายปีหลังจากฤดูกาลที่ย่ำแย่ในปี 1933–34 เพื่อชดเชยงบประมาณที่ขาดหายไป การระดมทุนจึงดำเนินต่อไปและจำนวนการแสดงก็ถูกลดลง ถึงกระนั้น ในบางคืน การจับคู่ที่ยอดเยี่ยมของนักร้องโซปราโนชาวนอร์เวย์Kirsten Flagstadกับนักร้องเทเนอร์ ผู้ยิ่งใหญ่ Lauritz Melchior ในบทเพลงของ Wagner ก็ยังคงดึงดูดใจผู้ชมได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนั้น เพื่อขยายการสนับสนุนของ Met ในกลุ่มผู้ฟังวิทยุทั่วประเทศEleanor Robson Belmont สมาชิกคณะกรรมการของ Met ซึ่งเป็นอดีตนักแสดงและภรรยาของนักอุตสาหกรรมAugust Belmontได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าองค์กรใหม่—Metropolitan Opera Guild—เพื่อสืบทอดจากชมรมสตรีที่ Belmont ได้ก่อตั้งขึ้น Guild สนับสนุนบริษัทผู้ผลิตผ่านการสมัครสมาชิกนิตยสารOpera Newsและผ่านการเรียกร้องรายสัปดาห์ของนาง Belmont ในรายการวิทยุของ Met ^{[ 41 ]}ในปี พ.ศ. 2483 กรรมสิทธิ์ของบริษัทการแสดงและโรงโอเปร่าถูกโอนไปยังสมาคมโอเปร่าเมโทรโพลิทันที่ไม่แสวงหาผลกำไร จากหุ้นส่วนเดิมของบริษัทซึ่งประกอบด้วยครอบครัวสังคมชั้นสูงของนิวยอร์ก

Zinka Milanov , Jussi BjörlingและAlexander Kipnisได้ขึ้นแสดงที่ Met เป็นครั้งแรกภายใต้การบริหารของ Johnson ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากไม่สามารถมาร่วมงานได้ Met จึงได้ดึงตัวนักร้องชาวอเมริกันมาร่วมงานอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนEleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (ผู้สืบทอดตำแหน่งนางเอกของ Wagner ต่อจาก Flagstad), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard WarrenและRobert Merrillเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันจำนวนมากที่กลายเป็นดาวเด่นของ Met ในช่วงทศวรรษ 1940 Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George SzellและBruno Walterเป็นหนึ่งในวาทยกรชั้นนำที่ได้รับการว่าจ้างในช่วงที่ Johnson ดำรงตำแหน่งKurt Adlerเริ่มดำรงตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและวาทยกรประจำตั้งแต่ปี 1943

ผู้ที่สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอห์นสันในปี 1950 คือ รูดอล์ฟ บิงชาวออสเตรียซึ่งเพิ่งก่อตั้งและดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเทศกาลเอดินบะระบิงดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1972 และกลายเป็นหนึ่งในผู้นำที่มีอิทธิพลและปฏิรูปมากที่สุดของเมโทรโพลิแทน บิงได้ปรับปรุงการบริหารงานของบริษัทให้ทันสมัย ​​ยุติระบบการขายตั๋วที่ล้าสมัย และยุติการแสดงในคืนวันอังคารของบริษัทในฟิลาเดลเฟีย^{[ 48 ]}เขาเป็นประธานในยุคแห่งการร้องเพลงอันไพเราะและการผลิตใหม่ที่ตระการตา ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้นำในการย้ายบริษัทไปยังบ้านหลังใหม่ในลินคอล์นเซ็นเตอร์ แม้ว่าจะมีนักร้องเสียงดีหลายคนเปิดตัวที่เมโทรโพลิแทนโอเปราภายใต้การกำกับดูแลของบิง แต่บรรดานักวิจารณ์ดนตรีก็บ่นถึงการขาดแคลนวาทยกรชั้นนำในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่ง แม้ว่าจะมีวาทยกรผู้มีชื่อเสียงอย่างฟริตซ์ สตีเดรี , ดิมิทรี มิทโรปูลอส , เอริช ไลน์สดอร์ฟ , ฟริตซ์ ไรเนอร์และคาร์ล เบอห์มปรากฏตัวบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ก็ตาม

หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในสมัยของบิงคือการเปิดโอกาสให้นักร้องผิวสีได้เข้าร่วมในรายชื่อศิลปินของเมโทรโพ ลิแทน ^{[ 49 ]} การเปิดตัวครั้งประวัติศาสตร์ของมาเรียน แอนเดอร์สัน ในปี 1955 ตามมาด้วยการแนะนำศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันผู้มากความสามารถรุ่นต่อมา นำโดย ลีออนไทน์ ไพรซ์ (ผู้เปิดอาคารใหม่ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์) เรริ กริสต์ เกรซ บัมบรี เชอร์ลีย์ เวอร์เร็ตต์ มาร์ตินา อาร์โรโย จอร์จ เชอร์ลีย์ โรเบิร์ต แมคเฟอร์รินและอีกมากมาย นักร้องชื่อดังคนอื่นๆ ที่เดบิวต์ที่ Met ระหว่างดำรงตำแหน่งของ Bing ได้แก่Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callasผู้ซึ่งขมขื่นกับ Bing ในละคร, Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth ชวาร์สคอฟ , แอนนา มอฟโฟ , เจมส์แม็กแคร็ก เกน , คาร์โล เบอร์กอนซี , ฟรัง โก คอเรลลี , อัลเฟรโด เคราส์ , ปลา ซิโด้ โดมิงโก , นิโคไล เกดด้า , ลูเซียโน ปาวารอตติ , จอน วิคเกอร์ส , ติโต ก็อบบี , เชอร์ริล มิลเนสและเซซาเร ซีปี

การผลิต Turandotของ Met ในปี 1961 โดยมีLeopold Stokowskiเป็นผู้ควบคุม วง Birgit Nilssonรับบทเป็น Turandot และFranco Corelliรับบทเป็น Calàf ^{[ 50 ]}ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรอบ 10 ปี" ของ Met ^{[ 51 ]}สำหรับฤดูกาล 1962/1963 Renata Tebaldiซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมของ Met ได้โน้มน้าวให้ Bing ที่ลังเลใจนำAdriana Lecouvreur กลับมาแสดงอีกครั้ง ซึ่งเป็นโอเปราที่เคยจัดแสดงที่ Met ครั้งสุดท้ายในปี 1907

ในปี พ.ศ. 2506 แอนโทนี บลิส ทนายความชื่อดังของนิวยอร์กและประธานสมาคมโอเปราเมโทรโพลิแทน (MOA) ได้โน้มน้าวให้ MOA ก่อตั้งบริษัทโอเปราแห่งชาติเมโทรโพลิแทน (MONC) ซึ่งเป็นบริษัททัวร์แห่งที่สองที่จะนำเสนอโอเปราทั่วประเทศด้วยนักร้องโอเปรารุ่นใหม่^{[ 52 ]} บริษัทได้ รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีและได้รับเงินทุนส่วนใหญ่จากเงินบริจาคของไลลา แอชเชสัน วอลเลซ นักการกุศลและผู้จัดพิมพ์ บริษัทได้นำเสนอโอเปราสองฤดูกาลในปี พ.ศ. 2508–2509 และ พ.ศ. 2509–2500 ซึ่งมีการแสดงหลายร้อยครั้งในหลายร้อยเมืองทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 52 ]}บิงให้การสนับสนุนองค์กรนี้อย่างเปิดเผย แต่ในทางส่วนตัวแล้วเกลียดชังความคิดนี้และพยายามอย่างแข็งขันที่จะยุบเลิกบริษัท ซึ่งในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จด้วยการลงคะแนนของคณะกรรมการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 ^{[ 52 ]}ผู้อำนวยการของ MONC คือริเซ สตีเวนส์ นักร้องเสียงเมซโซโซปราโนและไมเคิล มานูเอลผู้จัดการเวทีและผู้กำกับที่เมโทรโพลิแทนมาเป็นเวลานาน^{[ 52 ]}นักร้องโอเปร่าชื่อดังหลายคนได้แสดงร่วมกับ MONC รวมถึงนักร้องโซปราโนClarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca RobertoและMarilyn Zschau ; นักร้องเมซโซโซปราโนJoy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill และHuguette Tourangeau ; นักร้องเทเนอร์Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona, Nicholas di Virgilio และHarry Theyard ; นักร้องบาริโทน Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrickและ Vern Shinall; นักร้องเบสบาริโทนAndrij Dobriansky , Ronald Hedlund และArnold Voketaitis ; และนักร้องเบสPaul Plishka ^{[ 52 ]}

ในระหว่างที่ Bing ดำรงตำแหน่ง เจ้าหน้าที่ของ Met ได้ร่วมมือกับเจ้าหน้าที่ของNew York Philharmonicเพื่อสร้างLincoln Center for the Performing Artsซึ่งเป็น ที่ตั้งของอาคาร Metropolitan Opera House แห่งใหม่ ที่เปิดทำการในปี 1966 ^{[ 53 ]}

ฤดูกาลแรกของ Met ที่ Lincoln Center มีผลงานใหม่ 9 เรื่อง รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของMourning Becomes ElectraโดยMarvin David Levy [ ^{54 ] อย่างไรก็ตาม}บริษัทจะไม่เปิดตัวโอเปร่าใหม่ใดๆ เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากนั้น จนกระทั่งถึงThe Ghosts of VersaillesโดยJohn Corigliano ในปี 1991 นักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายช่วงเวลานั้นว่า "เป็นเวลาหนึ่งในสี่ศตวรรษที่แนวคิดเรื่องงานที่ได้รับมอบหมายทำให้ผู้บริหารของ Met นึกถึงความล้มเหลวอันเป็นสัญลักษณ์ของAntony and Cleopatra ของ Samuel Barberและการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักของMourning Becomes Electra ของ Marvin David Levy " ^{[ 55 ]}

หลังจากการเกษียณอายุของบิงในปี 1972 การบริหารงานของเมโทร โพลิแทนโอเปรา ( Met) อยู่ภายใต้การดูแลของคณะผู้บริหารและศิลปินหลายคนที่มีอำนาจร่วมกัน ผู้ที่บิงตั้งใจจะให้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาคือ โกรัน เกนเทเล ผู้จัดการโอเปราชาวสวีเดนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ก่อนเริ่มฤดูกาลแรกของเขา หลังจากเกนเทเลเสียชีวิตสกายเลอร์ ชาปินดำรงตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปเป็นเวลาสามฤดูกาล ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในสมัยของเขาคือการนำเมโทรโพลิแทนโอเปราไปทัวร์ญี่ปุ่นครั้งแรกเป็นเวลาสามสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน 1975 ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของคาซูโกะ ฮิลลีเยอร์ผู้จัดงาน การทัวร์ครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในการทำให้โอเปราเป็นที่นิยมในญี่ปุ่น และมีศิลปินชื่อดังมากมายมาร่วมแสดงในโอเปราเรื่องLa traviata , CarmenและLa bohèmeรวมถึงมาริลีน ฮอร์น รับ บท เป็น Carmen, โจน ซัท เธอร์แลนด์ รับบท เป็น Violetta และนักร้องเสียงเทเนอร์ ฟรังโก โคเรลลีและลูเซียโน ปาวารอตติสลับกันรับบทเป็น Rodolfo ^{[ 56 ]}นักร้องโซปราโนเรนาตา เทบาลดีเกษียณจากเมโทรโพลิแทนโอเปราในปี 1973 ในบทบาทเดสเดโมนาในโอเปรา เรื่อง โอเทลโลของ เวอร์ดี ซึ่งเป็นบทบาทเดียวกับที่เธอเปิดตัวที่นั่นในปี 1955 ^{[ 57 ]}

ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1981 บริษัทอยู่ภายใต้การบริหารของคณะกรรมการสามคน ได้แก่ ผู้จัดการทั่วไป (แอนโทนี เอ. บลิส) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ( เจมส์ เลวีน ) และผู้อำนวยการฝ่ายผลิต ( จอห์น เด็กซ์ เตอร์ ผู้กำกับการแสดงชาวอังกฤษ ) ต่อมา บรูซ ครอว์ฟอร์ด และฮิวจ์ เซาเธอร์นก็เข้ามารับตำแหน่งต่อจากบลิส ตลอดช่วงเวลานี้ บุคคลที่มีบทบาทสำคัญอย่างต่อเนื่องคือ เลวีน เลวีนได้รับการว่าจ้างจากบิงในปี 1971 และได้เป็นวาทยกรหลักในปี 1973 และก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำด้านศิลปะหลักของเมโทรโพลิแทนโอเปราในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20

ในช่วงฤดูกาล 1983–1984 เมโทรโพลิแทนโอเปราได้เฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีด้วยการนำโอเปราเรื่องLes Troyens ของ Berlioz กลับมาแสดงอีกครั้งในคืนเปิดการ แสดง โดยนักร้องโซปราโนJessye Normanได้เปิดตัวครั้งแรกในเมโทรโพลิแทนโอเปราในบทบาทของ Cassandra และ Dido คอนเสิร์ต Centennial Gala ความยาวแปดชั่วโมงแบ่งออกเป็นสองส่วน จัดขึ้นในวันที่ 22 ตุลาคม 1983 และออกอากาศทางPBSงานกาล่านี้มีดาราปัจจุบันของเมโทรโพลิแทนโอเปราทั้งหมด รวมถึงดารารุ่นเก๋า 26 คนจากอดีตของเมโทรโพลิแทนโอเปรา ในบรรดาศิลปินเหล่านั้นLeonard Bernsteinและ Birgit Nilsson ได้แสดงครั้งสุดท้ายกับคณะในคอนเสิร์ตนี้^{[ 58 ]}ฤดูกาลนี้ยังเป็นการเปิดตัวของนักร้องเบสSamuel Rameyซึ่งเปิดตัวในบทบาทของ Argante ในRinaldo ของ Handel ในเดือนมกราคม 1984

หลังยุคของบิง ซิงห์ ไม่นานนัก ก็มีศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในกลุ่มศิลปินชั้นนำแคธลีน แบทเทิลซึ่งเปิดตัวที่เมโทรโพลิแทนโอเปราในปี 1977 ในบทบาทคนเลี้ยงแกะในโอเปราเรื่องTannhäuser ของวากเนอร์ กลายเป็นดาวเด่นคนสำคัญในบทบาทโซปราโนเสียงใส ส่วน ไซมอน เอสเตส นักร้องเสียงเบส-บาริโทน เริ่มต้นอาชีพที่โดดเด่นในเมโทรโพลิแทนโอเปราด้วยการเปิดตัวในบทบาทเฮอร์มันน์ในโอ เปราเรื่อง Tannhäuserในปี 1982 เช่นกัน

รูปแบบของผู้จัดการทั่วไปในฐานะผู้มีอำนาจสูงสุดในบริษัทกลับมาอีกครั้งในปี 1990 เมื่อบริษัทแต่งตั้งโจเซฟ โวลเป้เขาเป็นผู้จัดการที่ดำรงตำแหน่งยาวนานเป็นอันดับสามของเมโทรโพลิแทน และเป็นหัวหน้าคนแรกของบริษัทที่ก้าวหน้ามาจากภายในองค์กร โดยเริ่มต้นอาชีพที่นั่นในฐานะช่างไม้ในปี 1964 ^{[ 59 ]}ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่ง กิจกรรมการทัวร์ต่างประเทศของเมโทรโพลิแทนได้รับการขยายออกไป และเลวีนมุ่งเน้นไปที่การขยายและสร้างวงออร์เคสตราของเมโทรโพลิแทนให้เป็นวงซิมโฟนีระดับโลกที่มีคอนเสิร์ตซีรีส์ของตัวเองที่คาร์เนกีฮอลล์ ภายใต้การนำของโวลเป้ เมโทรโพลิแทนได้ขยายบทเพลงของตนอย่างมาก โดยนำเสนอผลงานรอบปฐมทัศน์ระดับโลก 4 รายการ และผลงานรอบปฐมทัศน์ของเมโทรโพลิแทน 22 รายการ ซึ่งเป็นผลงานใหม่มากกว่าภายใต้ผู้จัดการคนใดๆ นับตั้งแต่กัตติ-กาซาซซา^{[ 60 ]}โวลเป้เลือกวาเลรี เกอร์กีเยฟซึ่งในขณะนั้นเป็นวาทยกรหลักและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครมารินสกีให้เป็นวาทยกรรับเชิญหลักในปี 1997 และขยายบทเพลงรัสเซียของเมโทรโพลิแทนให้กว้างขึ้นมาร์เซโล อัลวาเรซ , กาเบรียลลา เบเนียชโควา , ไดอาน่า ดัม เรา, นาตาลี เดสเซย์ , เรอ เน่ เฟลมมิ ง , ฮวน ดิเอโก้ ฟลอเรซ , มาร์เชลโล จิ ออร์ดานี่ , แองเจล่า เกอร์กีอู , ซูซาน เกรแฮม , เบน เฮปป์เนอร์ , ดมิทรี ฮโวรอสต อฟสกี้ , ซัลวาตอเร่ ลิซิตรา , แอนนา เนเทรบโก , เรอเน่ ปาเป้ , นีล โรเซนไชน์Bryn TerfelและDeborah Voigtเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้ยินครั้งแรกที่ Met ภายใต้การบริหารของเขา เขาเกษียณจากตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปในปี 2549

ปีเตอร์ เกลบ์อดีตโปรดิวเซอร์เพลง เข้ามารับตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปของบริษัทต่อจากวอลเป้ในปี 2549 เกลบ์เริ่มวางแผนงานในเดือนเมษายนปี 2549 ซึ่งรวมถึงการผลิตผลงานใหม่ๆ เพิ่มขึ้นทุกปี แนวคิดในการลดต้นทุนการจัดแสดง และการดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ โดยไม่ทำให้แฟนโอเปร่าเดิมรู้สึกห่างเหิน เกลบ์มองว่าประเด็นเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับองค์กรที่ต้องพึ่งพาเงินทุนจากภาคเอกชน

Gelb เริ่มดำรงตำแหน่งโดยเปิดฤดูกาล 2006–2007 ด้วยการแสดงโอเปราเรื่องMadama ButterflyโดยAnthony Minghellaซึ่งเดิมทีจัดแสดงให้กับ English National Opera ^{[ 61 ]} Gelb มุ่งเน้นไปที่การขยายฐานผู้ชมของ Met ผ่านหลายด้าน โดยเพิ่มจำนวนการแสดงใหม่ในแต่ละฤดูกาลเพื่อให้การแสดงของ Met สดใหม่และน่าสนใจ Gelb ร่วมมือกับบริษัทโอเปราอื่นๆ เพื่อนำเข้าการแสดง และดึงผู้กำกับจากละครเวที ละครสัตว์ และภาพยนตร์มาสร้างผลงานดั้งเดิมของ Met เอง ผู้กำกับละครเวทีBartlett Sher , Mary ZimmermanและJack O'Brienเข้าร่วมรายชื่อผู้กำกับของ Met พร้อมกับ Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondyและผู้กำกับโอเปราคนอื่นๆ เพื่อสร้างการแสดงใหม่ให้กับบริษัทRobert Lepageผู้กำกับชาวแคนาดาของCirque du Soleilได้รับการว่าจ้างจาก Met ให้กำกับการแสดงDer Ring des Nibelungen อีกครั้ง โดยใช้แพลตฟอร์มเวทีไฮดรอลิกและภาพ 3 มิติที่ฉาย นอกจากนี้ เกลบยังริเริ่มการถ่ายทอดสดวิดีโอความละเอียดสูงไปยังโรงภาพยนตร์ทั่วโลก และการออกอากาศทางวิทยุผ่านดาวเทียมแบบสดเป็นประจำทางช่องวิทยุ SiriusXM ของเมโทรโพลิแทนเอง

ในปี 2010 บริษัทได้แต่งตั้งฟาบิโอ ลุยซีเป็นวาทยกรรับเชิญหลักในปี 2010 และต่อมาเป็นวาทยกรหลักในปี 2011 เพื่อเติมเต็มช่องว่างที่เกิดจากการที่เลวีนลาป่วยเป็นเวลาสองปี^{[ 62 ]}ในปี 2013 หลังจากการยกเลิกสัญญาของนักเต้น เจลบได้ประกาศว่าคณะบัลเลต์ประจำที่เมโทรโพลิแทนจะยุติลง^{[ 63 ]}

ในปี 2014 Gelb และ Met พบกับข้อโต้แย้งใหม่^{[ 64 ]}กับการผลิต^โอ เปร่าเรื่อง The Death of KlinghofferของJohn Adams [ ^{65 ]}เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ว่าผลงานดังกล่าวเป็นการต่อต้านชาว ยิว ^{[ 66 ]}เพื่อตอบสนองต่อข้อโต้แย้ง Gelb ได้ยกเลิกการนำเสนอวิดีโอ HD ทั่วโลกที่กำหนดไว้ แต่ปฏิเสธข้อเรียกร้องให้ยกเลิกการแสดงสดที่กำหนดไว้สำหรับเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน 2014 ^{[ 67 ]}ผู้ประท้วงถือป้ายและตะโกนว่า "น่าละอายสำหรับ Gelb" ^{[ 68 ]}

เมื่อวันที่ 14 เมษายน 2559 บริษัทได้ประกาศการสิ้นสุดวาระการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของเลวีนเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2558–2559 ^{[ 69 ]}เกลบประกาศว่าเลวีนจะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีกิตติมศักดิ์ด้วย^{[ 70 ]}เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน คณะกรรมการเมโทรโพลิแทนประกาศแต่งตั้งยานนิค เนเซต์-เซกวินเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไปของบริษัท โดยเริ่มตั้งแต่ฤดูกาล 2563–2564 และอำนวยการแสดง 5 โปรดักชั่นในแต่ละฤดูกาล เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้ง โดยอำนวยการแสดง 2 โปรดักชั่นต่อปี ตั้งแต่ฤดูกาล 2560–2561 ^{[ 71 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561 Nézet-Séguin ได้รับตำแหน่งต่อจาก Levine ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของ Metropolitan Opera ^{[ 72 ]} ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2567 บริษัทได้ประกาศขยายสัญญาของ Nézet-Séguin ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีไปจนถึงฤดูกาล พ.ศ. 2562–2563 ^{[ 73 ]}

ในปี 2017 Daniele Rustioniได้เป็นวาทยกรรับเชิญครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ในเดือนพฤศจิกายน 2024 บริษัทได้ประกาศแต่งตั้ง Rustioni เป็นวาทยกรรับเชิญหลักคนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล 2025–2026 พร้อมสัญญาเบื้องต้นสามฤดูกาล^{[ 74 ]}

เพื่อตอบสนองต่อบทความข่าวในเดือนธันวาคม 2017 ทาง Met ประกาศว่าจะสอบสวน Levine เกี่ยวกับ ข้อกล่าวหา การล่วงละเมิดทางเพศที่ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 1980 บริษัทได้ระงับความสัมพันธ์กับ Levine และยกเลิกการนัดหมายทั้งหมดที่กำลังจะเกิดขึ้นกับเขา^{[ 75 ] [ 76 ]} Gelb ได้รับการติดต่อโดยตรงจากนักสืบตำรวจในเดือนตุลาคม 2016 เกี่ยวกับข้อกล่าวหาการล่วงละเมิดทางเพศต่อผู้เยาว์โดย Levine ได้รับทราบข้อกล่าวหาการล่วงละเมิดของผู้กล่าวหาตั้งแต่มีการแจ้งความในรายงานของตำรวจในปี 2016 และการสอบสวนของตำรวจที่เกี่ยวข้อง แต่ไม่ได้ระงับ Levine หรือเริ่มการสอบสวนจนกระทั่งผ่านไปกว่าหนึ่งปี^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

หลังจากการสอบสวนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2561 ทางเมโทรโพลิแทนได้ระบุว่ามีหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับ "พฤติกรรมล่วงละเมิดทางเพศและการคุกคาม" โดยเลวีน เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2561 ทางบริษัทได้ประกาศยุติความสัมพันธ์กับเลวีนอย่างสมบูรณ์ รวมถึงการเพิกถอนตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีกิตติมศักดิ์และการปลดเขาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของโครงการศิลปินรุ่นเยาว์^{[ 80 ]}เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2561 เลวีนได้ยื่นฟ้องบริษัทต่อศาลฎีกาแห่งรัฐนิวยอร์กในข้อหาละเมิดสัญญาและหมิ่นประมาท และยังคงปฏิเสธข้อกล่าวหา^{[ 81 ]}ในการตอบสนองต่อการฟ้องร้อง ทางบริษัทได้ระบุว่า: ^{[ 82 ]} "เป็นเรื่องน่าตกใจที่นายเลวีนปฏิเสธที่จะรับผิดชอบต่อการกระทำของเขา และในวันนี้กลับตัดสินใจที่จะโจมตีเมโทรโพลิแทนด้วยการฟ้องร้องที่เต็มไปด้วยความเท็จ" เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2562 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานว่าทั้ง Metropolitan Opera และ Levine ได้ยุติคดีความกันเป็นการส่วนตัว การดำเนินคดีต่อไป "อาจทำให้มีรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อกล่าวหาปรากฏต่อสาธารณะ..." ^{[ 83 ]}

เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2022 Gelb ประกาศว่าเนื่องจากการรุกรานยูเครนของรัสเซีย Met จะตัดความสัมพันธ์กับพนักงานและลูกจ้างทุกคนที่เป็นผู้สนับสนุนประธานาธิบดีวลาดิมีร์ ปูตินแห่ง รัสเซีย ^{[ 84 ]}ในคืนเดียวกันนั้น ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของDon Carlos ของ Verdi คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราของ Met ได้บรรเลงเพลงชาติของยูเครน [ ^{85 ] ใน}บรรดานักร้องนั้นมีนักร้องเสียงเบส-บาริโทนชาวยูเครนVladyslav Buialskyiซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของเขาที่ Met; ภาพของเขาที่ยืนอยู่กลางเวทีในฐานะนักร้องเพียงคนเดียวที่ไม่มีโน้ตเพลงและวางมือไว้บนหน้าอกถูกเผยแพร่โดยสำนักข่าวของยูเครน^{[ 86 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 นักร้องโซปราโนชาวรัสเซียAnna Netrebkoได้ออกแถลงการณ์ต่อต้านสงคราม แต่ไม่ได้ประณามปูตินอย่างชัดเจน และถูกแทนที่โดยนักร้องชาวยูเครน^{[ 87 ]} Netrebko เคยแสดงที่ Met มากกว่า 200 ครั้งในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Gelb เรียกการปลดเธอว่า "เป็นการสูญเสียทางศิลปะครั้งใหญ่สำหรับ Met และสำหรับโอเปรา" พร้อมเสริมว่า "แต่เมื่อปูตินสังหารผู้บริสุทธิ์ในยูเครน ก็ไม่มีหนทางใดที่เธอจะยังคงเกี่ยวข้องกับ Met ต่อไปได้" ^{[ 88 ] [ 89 ]}

เมื่อวันที่ 14 มีนาคม เมโทรโพลิแทนได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลโดยรายได้ทั้งหมดจะนำไปช่วยเหลือบรรเทาทุกข์ในยูเครน โดยมีเซอร์กีย์ คีสลิตเซียผู้แทนถาวรของยูเครนประจำสหประชาชาติเข้าร่วมด้วย^{[ 90 ]}คอนเสิร์ตซึ่งออกอากาศทางวิทยุทั่วโลกรวมถึงวิทยุสาธารณะของยูเครน เริ่มต้นด้วยบุยอัลสกีร้องเพลงชาติยูเครนในฐานะนักร้องเดี่ยว^{[ 91 ]}

ในเดือนธันวาคม 2022 เว็บไซต์ของ Metropolitan Opera ตกเป็นเป้าหมายของ การโจมตี ด้วยแรนซัมแวร์โดยมี "การคาดการณ์ว่ารัสเซียอาจอยู่เบื้องหลังการโจมตีทางไซเบอร์" Gelb ปฏิเสธข่าวลือดังกล่าว^{[ 92 ]}

เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบปีแรกของการรุกรานยูเครน เมโทรโพลิแทนโอเปราได้จัดคอนเสิร์ตชื่อ "เพื่อยูเครน: คอนเสิร์ตแห่งการรำลึกและความหวัง" เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2023 ยานนิค เนเซต์-เซกวิน ผู้อำนวยการดนตรีของบริษัท ได้นำวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของเมโทรโพลิ แทนโอเปรา บรรเลงเพลงเรควีเอม ของโมสาร์ท และซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟน เซอร์กีย์ คีสลิตเซีย เอกอัครราชทูตยูเครนประจำสหประชาชาติกล่าวว่า "นี่คือคอนเสิร์ตเพื่อเฉลิมฉลองความเข้มแข็งและความหวังของยูเครน เมโทรโพลิแทนโอเปราเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับยูเครน ประชาชน วัฒนธรรม และศิลปินของยูเครน และยังคงทำเช่นนั้นต่อไปตลอดปีที่ผ่านมาของการรุกรานอันน่าเศร้าครั้งนี้ เราภูมิใจที่ได้ร่วมงานกับเมโทรโพลิแทนโอเปราเพื่อส่งเสริมสันติภาพที่เป็นธรรม" เขากล่าวเสริมว่า "สงครามทุกครั้งย่อมมีจุดจบ แต่เราจะจดจำเสมอว่าใครอยู่กับเราตั้งแต่ช่วงเวลาแรกๆ ที่ยากลำบากที่สุด" ^{[ 93 ]}

ในปี 2015 คณะกรรมการวงออร์เคสตราของ Metropolitan Opera ได้จัดตั้งองค์กร 501(c)3 แยกต่างหากซึ่งดำเนินธุรกิจในชื่อ 'Met Orchestra Musicians' ^{[ 94 ]}เมื่อ Metropolitan Opera สั่งให้วงออร์เคสตราหยุดงานชั่วคราวในวันที่ 1 เมษายน 2020 ^{[ 95 ]}วงออร์เคสตราได้ใช้องค์กรนี้ในการระดมทุนโดยมีเป้าหมายเพื่อมอบทุนช่วยเหลือตามความต้องการให้กับสมาชิก ผู้ร่วมงาน บรรณารักษ์ดนตรี และผู้ช่วยวาทยกรที่เกี่ยวข้องกับ Metropolitan Opera ^{[ 96 ]}ณ วันที่ 19 ตุลาคม 2020 สมาชิกวงออร์เคสตรา 30% รายงานว่าได้ย้ายออกจากนิวยอร์กซิตี้เนื่องจากค่าครองชีพสูง^{[ 97 ]}

ในปี 1995 ภายใต้การบริหารงานของผู้จัดการทั่วไป โจเซฟ โวลเป้ เมโทรโพลิแทนได้ติดตั้งระบบนำเสนอบทละครโอเปร่าในรูปแบบสคริปต์ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการเฉพาะของเมโทรโพลิแทนและผู้ชม^{[ 98 ]}ระบบนี้เรียกว่า "Met Titles" มีมูลค่า 2.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ โดยนำเสนอสคริปต์ของบทละครโอเปร่าเป็นภาษาอังกฤษบนหน้าจอแต่ละจอที่หันหน้าเข้าหาที่นั่งแต่ละที่ ระบบนี้เป็นระบบแรกของโลกที่ติดตั้งในโรงโอเปร่า โดย "แต่ละหน้าจอมีสวิตช์สำหรับเปิดปิด ตัวกรองความเป็นส่วนตัวเพื่อป้องกันไม่ให้ตัวอักษรดอทเมทริกซ์สีเหลืองสลัวรบกวนผู้ชมที่อยู่ใกล้เคียง และมีตัวเลือกในการแสดงข้อความในหลายภาษาสำหรับทุกการผลิต (ปัจจุบันเป็นภาษาเยอรมันและสเปน) ยกเว้นสองเรื่องโดยฟิลิป กลาสระบบที่ออกแบบเองนี้มีรางที่มีความสูงต่างกันสำหรับส่วนต่างๆ ของโรงโอเปร่า จอแสดงผลที่ออกแบบเฉพาะสำหรับที่นั่งบางที่ และสคริปต์ที่สั่งทำพิเศษซึ่งมีราคาสูงถึง 10,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อชิ้น" ^{[ 99 ]}เนื่องจากความสูงของเวทีของ Met ทำให้ไม่สามารถแสดงคำบรรยายไว้เหนือเวทีได้เหมือนที่ทำกันในโรงโอเปราอื่นๆ ส่วนใหญ่ Levine คัดค้านแนวคิดเรื่องคำบรรยายเหนือเวที แต่ระบบ "Met Titles" ได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นทางออกที่เหมาะสม โดยนำเสนอข้อความเฉพาะแก่ผู้ชมของ Met ที่ต้องการเท่านั้น^{[ 100 ]}ผู้จัดทำคำบรรยายที่ Met ได้แก่Sonya Haddadซึ่งในบทความไว้อาลัยปี 2004 เรียกเธอว่า "หนึ่งในผู้ปฏิบัติงานชั้นนำของประเทศในสาขาศิลปะของเธอ" ^{[ 101 ]} Cori Ellison ^{[ 98 ]}และSonya Friedman

ในปี 1998 Volpe ได้ริเริ่มการพัฒนาแอปพลิเคชันซอฟต์แวร์ใหม่ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าTessitura Tessitura ใช้ฐานข้อมูลเดียวในการบันทึก ติดตาม และจัดการการติดต่อทั้งหมดกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของ Met ดำเนินการด้านการตลาดและการระดมทุนแบบเจาะจงกลุ่มเป้าหมาย จัดการธุรกรรมการจำหน่ายตั๋วและการเป็นสมาชิกทั้งหมด และจัดทำรายงานประสิทธิภาพโดยละเอียดและยืดหยุ่น ตั้งแต่ปี 2000 Tessitura ได้ถูกนำเสนอให้กับองค์กรศิลปะอื่นๆ ภายใต้ใบอนุญาต และปัจจุบันมีการใช้งานโดยเครือข่ายความร่วมมือของบริษัทโอเปร่า วงซิมโฟนีออร์เคสตรา บริษัทบัลเลต์ บริษัทโรงละคร ศูนย์ศิลปะการแสดง และพิพิธภัณฑ์มากกว่า 200 แห่งในสหรัฐอเมริกา แคนาดา สหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และไอร์แลนด์^{[ 102 ]}ในการประชุมโอเปร่าปี 2016 ที่มอนทรีออล Gelb ได้ประกาศว่า Met ได้ว่าจ้างระบบจำหน่ายตั๋วใหม่ที่จะเปิดให้สถาบันอื่นๆ ใช้งานได้^{[ 103 ]}

นอกนิวยอร์ก เมโทรโพลิแทนโอเปราเป็นที่รู้จักของผู้ชมส่วนใหญ่จากการถ่ายทอดสดทางวิทยุ มายาวนานหลายปี ประวัติการถ่ายทอดสดของเมโทรโพลิแทนโอเปราเริ่มต้นในเดือนมกราคมปี 1910 เมื่อลี เดอ ฟอเร สต์ ผู้บุกเบิกวิทยุ ได้ทดลองถ่ายทอดสดการแสดงสองรอบจากเวทีของเมโทรโพลิแทนโอเปราด้วยสัญญาณที่ไม่เสถียร ซึ่งมีรายงานว่าได้ยินไปไกลถึงเมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ปัจจุบันฤดูกาลถ่ายทอดสดประจำปีของเมโทรโพลิแทนโอเปรามักจะเริ่มต้นในสัปดาห์แรกของเดือนธันวาคม และมีการแสดงสดรอบบ่ายวันเสาร์ 20 รอบไปจนถึงเดือนพฤษภาคม

การออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1931 เป็นการแสดงโอเปราเรื่องHänsel und Gretelของ Engelbert Humperdinckการออกอากาศชุดนี้เกิดขึ้นเนื่องจากโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน (Met) ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินในช่วงต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ จึงต้องการขยายฐานผู้ชมและการสนับสนุนผ่านการเผยแพร่ทางวิทยุในระดับประเทศ ในตอนแรก การออกอากาศจะนำเสนอเพียงบางส่วนของโอเปรา โดยจำกัดเฉพาะบางองก์เท่านั้น การออกอากาศโอเปราฉบับเต็มเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 1933 ด้วยการออกอากาศเรื่องTristan und Isoldeที่มี Frida Leider และLauritz Melchior เป็นนัก แสดงนำ

การออกอากาศสดครั้งแรกนั้นได้ยินทางเครือข่าย Blue NetworkของNBC Radio และออกอากาศต่อทางABCซึ่งเป็นผู้สืบทอดของ Blue Network ในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อวิทยุเครือข่ายเสื่อมถอยลง Met จึงก่อตั้ง Metropolitan Opera Radio Network ของตนเอง ซึ่งปัจจุบันสามารถรับฟังได้ทางสถานีวิทยุทั่วโลก ในแคนาดา การออกอากาศสดได้เริ่มตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2476 โดยออกอากาศครั้งแรกทางCanadian Radio Broadcasting Commission ^{[ 104 ]}และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ทางCanadian Broadcasting Corporationซึ่งเป็นผู้สืบทอด และปัจจุบันสามารถรับฟังได้ทางCBC Music

คุณภาพทางเทคนิคของการออกอากาศดีขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีการเพิ่มการออกอากาศทางคลื่นวิทยุ FM ในช่วงทศวรรษ 1950 โดยส่งสัญญาณไปยังสถานีต่างๆ ผ่านสายโทรศัพท์ ตั้งแต่ฤดูกาล 1973–74 เป็นต้นมา การออกอากาศทั้งหมดเป็น ระบบเสียงสเตอริโอ FMต่อมาเทคโนโลยีดาวเทียมทำให้สามารถส่งสัญญาณเสียงคุณภาพเยี่ยมแบบสดไปทั่วโลกได้

การสนับสนุนการออกอากาศของ Met ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำในทศวรรษ 1930 นั้นไม่สม่ำเสมอ ผู้สนับสนุนในช่วงแรก ได้แก่บริษัท American Tobaccoและบริษัท Lambert Pharmaceutical แต่บ่อยครั้งที่การออกอากาศนั้นนำเสนอโดย NBC เองโดยไม่มีผู้สนับสนุนเชิงพาณิชย์^{[ 105 ]}การสนับสนุนการออกอากาศช่วงบ่ายวันเสาร์โดยบริษัท The Texas Company ( Texaco ) เริ่มต้นขึ้นในวันที่ 7 ธันวาคม 1940 ด้วยโอเปรา เรื่อง Le nozze di Figaroของ โมสาร์ท การสนับสนุนของ Texaco ดำเนินต่อไปเป็นเวลา 63 ปี ซึ่งเป็นการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์การออกอากาศ และรวมถึงการออกอากาศทางโทรทัศน์ PBS ครั้งแรกด้วย อย่างไรก็ตาม หลังจากการควบรวมกิจการกับChevronบริษัทที่รวมกันแล้วอย่าง ChevronTexaco ได้ยุติการสนับสนุนเครือข่ายวิทยุของ Met ในเดือนเมษายน 2004 เงินช่วยเหลือฉุกเฉินทำให้การออกอากาศดำเนินต่อไปได้จนถึงปี 2005 เมื่อบริษัทก่อสร้างบ้านToll Brothersกลายเป็นผู้สนับสนุนหลัก

ตลอดระยะเวลาเจ็ดทศวรรษของการออกอากาศในวันเสาร์ เมโทรโพลิแทนโอเปรา (Met) ได้รับการแนะนำโดยเสียงของผู้ประกาศประจำเพียงสี่คนเท่านั้นมิลตัน ครอสส์ทำหน้าที่ตั้งแต่การออกอากาศครั้งแรกในปี 1931 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1975 เขาได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยปีเตอร์ อัลเลนซึ่งทำหน้าที่เป็นเวลา 29 ปี จนถึงฤดูกาล 2003–04 มาร์กาเร็ต จุนต์เวทเริ่มดำรงตำแหน่งผู้ดำเนินรายการในฤดูกาลถัดมา ตั้งแต่เดือนกันยายน 2006 ถึงเดือนธันวาคม 2014 จุนต์เวทยังทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินรายการสำหรับการออกอากาศสดและการบันทึกทั้งหมดทางช่องวิทยุผ่านดาวเทียมSirius XM ของ Met ซึ่งก็ คือMetropolitan Opera Radio ^{[ 106 ]}ตั้งแต่เดือนมกราคม 2015 โปรดิวเซอร์แมรี โจ ฮีธทำหน้าที่แทนจุนต์เวท ซึ่งกำลังเข้ารับการรักษาโรคมะเร็งและเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 2015 ^{[ 106 ]}ในเดือนกันยายน 2015 ฮีธเข้ารับตำแหน่งเป็นผู้ดำเนินรายการประจำคนใหม่ นักร้องและผู้กำกับโอเปรา ไอรา ซิฟฟ์ เป็นผู้บรรยายร่วมกับจุนต์เวทหรือฮีธมาหลายปีแล้ว ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 Debra Lew Harder เข้ามารับหน้าที่เป็นพิธีกรรายการออกอากาศของ Met ซึ่งเป็นคนที่ห้าในประวัติศาสตร์ของบริษัท^{[ 107 ]}

สถานีวิทยุ Metropolitan Opera Radioเป็นช่องโอเปร่าตลอด 24 ชั่วโมงบนสถานีวิทยุ Sirius XMซึ่งนำเสนอการถ่ายทอดสดโอเปร่าหลายรายการในแต่ละสัปดาห์ในช่วงฤดูกาลแสดงของ Met นอกจากนี้ ในช่วงเวลาอื่น ๆ ยังมีการออกอากาศในอดีตจาก คลังเก็บข้อมูล การออกอากาศทางวิทยุของ Metropolitan Opera อีก ด้วย ช่องนี้ถูกสร้างขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เมื่อ Met เริ่มต้นความสัมพันธ์ระยะยาวกับ Sirius ^{[ 108 ]} Margaret Juntwaitเป็นพิธีกรและผู้ประกาศหลัก โดยมีWilliam Bergerเป็นผู้เขียนบทและพิธีกรร่วม^{[ 109 ]}

การทดลองใช้โทรทัศน์ของเมโทรโพลิแทนโอเปราเริ่มต้นขึ้นในปี 1948 เมื่อการแสดง โอเปราเรื่อง OtelloของVerdi ฉบับเต็ม ถูกถ่ายทอดสดทางช่อง ABC -TV โดยมีRamón Vinay , Licia AlbaneseและLeonard Warren ร่วมแสดง การแสดง Der Rosenkavalierในคืนเปิดฤดูกาลปี 1949 ก็ถูกถ่ายทอดทางโทรทัศน์เช่นกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมโทรโพลิแทนโอเปราได้ทดลองการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์วงจรปิดไปยังโรงภาพยนตร์ แต่ก็เป็นการทดลองที่ทำได้ไม่นาน ครั้งแรกคือการแสดงCarmenโดยมีRisë Stevensร่วมแสดง ซึ่งถูกส่งไปยังโรงภาพยนตร์ 31 แห่งใน 27 เมืองของสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1952 อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการทดลองเหล่านี้ และการแสดงพิเศษหรืออีเวนต์ใหญ่เป็นครั้งคราวแล้ว เมโทรโพลิแทนโอเปราก็ไม่ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์อย่างสม่ำเสมอจนกระทั่งปี 1977

ในปีนั้น บริษัทได้เริ่มออกอากาศรายการสดทางโทรทัศน์สาธารณะหลายรายการ โดยเริ่มต้นด้วยการถ่ายทอดสดโอเปราเรื่องLa bohème ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก นำแสดง โดยRenata ScottoและLuciano Pavarottiรายการโอเปราชุดใหม่ทางPBS นี้ มีชื่อว่าLive from the Metropolitan Operaรายการนี้ออกอากาศต่อเนื่องจนถึงต้นทศวรรษ 2000 แม้ว่าการถ่ายทอดสดจะเปลี่ยนเป็นการบันทึกเทปการแสดง และในปี 1988 ชื่อรายการได้เปลี่ยนเป็นThe Metropolitan Opera Presentsมีการออกอากาศการแสดงทางโทรทัศน์หลายสิบรายการตลอดอายุการออกอากาศของรายการนี้ รวมถึงการถ่ายทอดสดโอเปราเรื่องRing Cycle ของ Wagner ครบชุดอย่างเป็นประวัติศาสตร์ ในปี 1989 ในปี 2007 รายการโทรทัศน์ของ Met อีกรายการหนึ่งได้เปิดตัวทาง PBS ในชื่อGreat Performances at the Metรายการนี้ออกอากาศซ้ำการแสดงวิดีโอความละเอียดสูงที่ผลิตขึ้นสำหรับรายการMetropolitan Opera Live in HD cinema series

นอกเหนือจากโอเปร่าฉบับเต็มและคอนเสิร์ตใหญ่แล้ว รายการโทรทัศน์ที่ผลิตที่เมโทรโพลิแทนโอเปร่า (Met) ยังรวมถึง: ตอนหนึ่งของรายการOmnibus กับ Leonard Bernstein (NBC, 1958); รายการ Look-In at the Metropolitan Opera ของDanny Kaye ( CBS , 1975 ) ; รายการ Sills and Burnett at the Met (CBS, 1976); และงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards (1999 และ 2001)

เริ่มตั้งแต่วันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของบริษัทในการสร้างรายได้และดึงดูดผู้ชมใหม่ เมโทรโพลิแทน (ร่วมกับNCM Fathom ) ^{[ 110 ]}ได้ออกอากาศการแสดงสด 6 รอบผ่านดาวเทียมไปยังโรงภาพยนตร์ภายใต้ชื่อ "Metropolitan Opera: Live in HD" ^{[ 111 ]} การออกอากาศครั้งแรกคือการแสดงสดรอบบ่ายวันเสาร์ของโอเปราเรื่อง The Magic Fluteเวอร์ชัน 110 นาที ซึ่งกำกับโดยJulie Taymor [ ^{112 ] ซี}รีส์นี้ออกอากาศในโรงภาพยนตร์กว่า 100 แห่งทั่วอเมริกาเหนือ ญี่ปุ่น สหราชอาณาจักร และประเทศอื่นๆ ในยุโรป^{[ 113 ]}ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2549-2540 ซีรีส์นี้รวมถึงการถ่ายทอดสดแบบ HD ของI puritani , The First Emperor , Eugene Onegin , The Barber of SevilleและIl tritticoนอกจากนี้ ยังมีการฉายซ้ำแบบจำกัดจำนวนรอบในเมืองส่วนใหญ่ที่จัดแสดง ระบบเสียงดิจิทัลสำหรับการแสดงนั้นจัดหาโดยSirius Satellite Radio

การถ่ายทอดภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางและโดยทั่วไปเป็นไปในทางที่ดี^{[ 114 ]}ทาง Met รายงานว่าที่นั่ง 91% ของที่นั่งทั้งหมดถูกขายหมดสำหรับการแสดงแบบ HD ^{[ 115 ]}ตามที่ผู้จัดการทั่วไป ปีเตอร์ เกลบ์ กล่าว มีผู้ชม 60,000 คนในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกที่รับชมการถ่ายทอดThe Barber of Sevilleใน วันที่ 24 มีนาคม ^{[ d ]}หนังสือพิมพ์ The New York Timesรายงานว่ามีการขายตั๋ว 324,000 ใบทั่วโลกสำหรับฤดูกาล 2006/07 ในขณะที่การถ่ายทอดสดแต่ละครั้งมีค่าใช้จ่ายในการผลิต 850,000 ถึง 1 ล้านดอลลาร์^{[ 116 ]}

ฤดูกาล 2007/08 เริ่มต้นเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2007 และนำเสนอผลงานของ Met จำนวน 8 เรื่อง โดยเริ่มจากRoméo et Julietteและปิดท้ายด้วยLa fille du régimentในวันที่ 26 เมษายน 2008 ^{[ 117 ]} Met วางแผนที่จะออกอากาศไปยังโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นสองเท่าของฤดูกาลก่อนหน้า รวมถึงประเทศอื่นๆ เช่น เบลเยียม ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี และสเปน จำนวนสถานที่ที่เข้าร่วมในสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึงเครือโรงภาพยนตร์ ตลอดจนโรงภาพยนตร์อิสระและสถานที่ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยบางแห่ง มีจำนวน 343 แห่ง^{[ 116 ] [ 118 ]}ในขณะที่ "ขอบเขตของซีรีส์ขยายออกไปเพื่อรวมสถานที่มากกว่า 700 แห่งทั่วอเมริกาเหนือ ยุโรป เอเชีย และออสเตรเลีย" ^{[ 119 ] [ 120 ]}

เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล มีผู้คน 920,000 คน ซึ่งมากกว่าจำนวนผู้ชมการแสดงสดทั้งหมดที่ Met ตลอดทั้งฤดูกาล เข้าชมการฉายภาพยนตร์ทั้งแปดรอบ โดยมีรายได้ 13.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากอเมริกาเหนือ และ 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากต่างประเทศ^{[ 121 ]}

วิดีโอและบันทึกเสียงของโอเปร่าฉบับเต็มหลายร้อยเรื่องและส่วนที่ตัดตอนมานั้นมีให้บริการผ่าน Met Opera on Demand ซึ่งเป็นคลังเก็บข้อมูลการแสดงที่บันทึกไว้ทางออนไลน์ของ Met เอง^{[ 122 ]}ปัจจุบันแคตตาล็อกของ Met Opera on Demand มีการแสดงฉบับเต็มมากกว่า 850 รายการจาก 90 ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่การออกอากาศทางโทรทัศน์ การออกอากาศทางวิทยุ ไปจนถึง การนำเสนอ Live in HD ล่าสุด โอเปร่าฉบับเต็มและส่วนที่ตัดตอนมายังสามารถสตรีมได้ทาง Apple Music และ Spotify และสามารถซื้อได้ทางiTunes ^{[ 123 ]}

ช่องวิทยุ Metropolitan Opera RadioบนSirius XM Radio (ดูด้านบน) สามารถรับฟังได้ทางอินเทอร์เน็ต นอกเหนือจากการออกอากาศผ่านดาวเทียม

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Met ยังให้ข้อมูลผู้ประพันธ์เพลงและข้อมูลเบื้องหลังโดยละเอียด รวมถึงบทสรุปเนื้อเรื่องโดยละเอียด นักแสดงและตัวละครสำหรับการออกอากาศโอเปร่าในปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นทั้งหมด ตลอดจนการออกอากาศโอเปร่าทุกรายการตั้งแต่ปี 2000 ^{[ 124 ]}ฐานข้อมูลคลังข้อมูลออนไลน์ของ Met มีรายการที่สามารถค้นหาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนของการแสดงและนักแสดงทุกรายการในประวัติศาสตร์ของบริษัท พร้อมด้วยข้อมูลโปรแกรมและนักแสดงที่ครบถ้วน^{[ 125 ]}

เมื่อการเคลื่อนไหวของผู้คนถูกจำกัดอย่างเข้มงวดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19เมโทรโพลิแทนโอเปราได้ยกเลิกการแสดงที่เหลือของฤดูกาล แต่ได้ถ่ายทอดสดโอเปราทุกวันโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ซึ่งปกติแล้วต้องสมัครสมาชิกแบบเสียค่าใช้จ่าย^{[ 126 ]}เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2563 เมโทรโพลิแทนโอเปราได้ประกาศยกเลิกฤดูกาล 2020–2021 ทั้งหมด^{[ 127 ]}เมโทรโพลิแทนโอเปราได้เปิดทำการอีกครั้งทันเวลาสำหรับฤดูกาล 2021–2022 โดยเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตเพลงRequiemของVerdiเพื่อรำลึกถึงครบรอบ 20 ปีของเหตุการณ์9/11 [ ^{128 ] เมื่อ}วันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2565 เมโทรโพลิแทนโอเปรา ร่วมกับวงNY PhilharmonicและCarnegie Hallได้ยกเลิกข้อกำหนดการสวมหน้ากากอนามัย^{[ 129 ]}ซึ่งเป็นข้อจำกัดสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับโควิด-19 ที่ยังคงมีผลบังคับใช้

โรงละคร Metropolitan Opera House แห่งแรกเปิดทำการเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2326 โดยมีการแสดงเรื่องFaust [ ^{10 ] ตั้ง}อยู่ที่ 1411 Broadwayระหว่างถนนสายที่ 39 และ 40 และได้รับการออกแบบโดยJ. Cleaveland Cadyโรงละครถูกไฟไหม้เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2435 แต่ก็ได้รับการสร้างใหม่ทันทีและเปิดทำการอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2436 การปรับปรุงครั้งใหญ่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2446 การตกแต่งภายในของโรงละครได้รับการออกแบบใหม่อย่างกว้างขวางโดยสถาปนิกCarrère และ Hastingsการตกแต่งภายในสีแดงและสีทองที่คุ้นเคยซึ่งเกี่ยวข้องกับโรงละครแห่งนี้มีมาตั้งแต่ช่วงเวลานี้ โรงละคร Met เก่ามีความจุที่นั่ง 3,625 ที่นั่ง พร้อมที่ยืนอีก 224 ที่

โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านความสง่างามและระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม และเป็นสถานที่อันงดงามสำหรับคณะละคร อย่างไรก็ตาม พบว่าสิ่งอำนวยความสะดวกบนเวทีนั้นไม่เพียงพออย่างมากตั้งแต่แรกเริ่ม ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีแผนการสร้างโรงโอเปราแห่งใหม่มากมายที่ถูกสำรวจและยกเลิกไป รวมถึงข้อเสนอที่จะรวมโรงโอเปราเมโทรโพลิแทนแห่งใหม่เข้ากับการก่อสร้างศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์จนกระทั่งการพัฒนาศูนย์ลินคอล์น ทำให้เมโทรโพลิแทนสามารถสร้างบ้านหลังใหม่ได้ เมโทรโพลิแทนได้จัดการแสดงกาลาอำลาอย่างยิ่งใหญ่สำหรับโรงละครหลังเก่าในวันที่ 16 เมษายน 1966 โรงละครปิดตัวลงหลังจากฤดูกาลแสดงบัลเลต์สั้นๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1966 และแม้ว่าจะมีความสนใจในการอนุรักษ์โรงละคร แต่ก็ถูกรื้อถอนในปี 1967

โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนในปัจจุบันตั้งอยู่ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในลินคอล์นสแควร์ทางฝั่งตะวันตกตอนบนและได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกวอลเลซ เค. แฮร์ริสันมีความจุที่นั่งประมาณ 3,732 ที่นั่ง พร้อมที่ยืนอีก 245 ที่นั่งที่ด้านหลังของชั้นหลักและระเบียงชั้นบน^{[ 130 ]}หากจำเป็น สามารถลดขนาดของหลุมวงดนตรีและเพิ่มที่นั่งอีก 35 ที่นั่งที่ด้านหน้าของหอประชุมได้ ล็อบบี้ประดับประดาด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงสองภาพโดยมาร์ค ชากาลได้แก่ชัยชนะแห่งดนตรีและแหล่งกำเนิดของดนตรีภาพวาดขนาดมหึมาแต่ละภาพมีขนาด 30 คูณ 36 ฟุต

หลังจากมีการปรับปรุงแก้ไขการออกแบบหลายครั้ง อาคารใหม่ได้เปิดทำการเมื่อวันที่ 16 กันยายน 1966 พร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของละคร เรื่อง Antony and CleopatraโดยSamuel Barber

โรงละครแห่งนี้มีขนาดใหญ่ แต่ขึ้นชื่อเรื่องระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม สิ่งอำนวยความสะดวกบนเวที ซึ่งล้ำสมัยที่สุดเมื่อโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้น ยังคงได้รับการปรับปรุงทางเทคนิคอย่างต่อเนื่อง และสามารถรองรับการแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนหลายเรื่องพร้อมกันได้ เมื่อคณะโอเปร่าหยุดพักการแสดง โรงละครแห่งนี้จะเป็นสถานที่จัดการแสดงฤดูใบไม้ผลิของAmerican Ballet Theatre เป็นประจำทุกปี นอกจากนี้ยังเคยต้อนรับการมาเยือนของคณะโอเปร่าและบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อีกด้วย

เพื่อจัดหาสถานที่สำหรับจัดการแสดงประจำคืนวันอังคารในฟิลาเดลเฟีย เมโทรโพลิแทนได้ซื้อโรงโอเปราซึ่งเดิมสร้างขึ้นในปี 1908 โดยออสการ์ แฮมเมอร์สไตน์ที่ 1 ซึ่งก็คือ โรงโอเปราฟิลาเดลเฟียที่ถนนนอร์ทบรอดและถนนป็อปลาร์^{[ 131 ]}โรงละครแห่งนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน และดำเนินการโดยเมโทรโพลิแทนตั้งแต่ปี 1910 จนกระทั่งขายโรงละครแห่งนี้ในเดือนเมษายนปี 1920 ^{[ 132 ]} เมโทรโพลิแทนเปิดตัวที่บ้านหลังใหม่ในฟิลาเดลเฟียเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 1910 ด้วยการแสดง Tannhäuserของริชาร์ด วากเนอร์นำแสดงโดยลีโอ สเลซัคและโอลิฟ เฟรมสตัด^{[ 133 ]}

โรงละครฟิลาเดลเฟีย เมโทรโพลิแทน ออกแบบโดยวิลเลียม เอช. แม็คเอลแฟทริค สถาปนิกโรงละครชื่อดัง และมีความจุที่นั่งประมาณ 4,000 ที่นั่ง โรงละครแห่งนี้ยังคงตั้งอยู่และปัจจุบันทำหน้าที่เป็นโบสถ์และศูนย์ศิลปะชุมชน

ในฤดูกาลแรกของเมโทรโพลิแทนโอเปรา (Met) ในปี 1883–1884 ออกุสต์ วิอาเนซีผู้ซึ่งอำนวยการแสดงส่วนใหญ่ในฤดูกาลนั้น รวมถึงคืนเปิดการแสดง ได้รับการระบุในโปรแกรมการแสดงว่าเป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรีและวาทยกร" หลังจากนั้น เมโทรโพลิแทนโอเปราก็ไม่มี "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ที่ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการอีกเลย จนกระทั่งราฟาเอล คูเบลิกในปี 1973 อย่างไรก็ตาม วาทยกรหลายคนของเมโทรโพลิแทนโอเปราได้มีบทบาทเป็นผู้นำที่โดดเด่นมากขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของคณะ พวกเขากำหนดมาตรฐานทางศิลปะและมีอิทธิพลต่อคุณภาพและรูปแบบการแสดงของวงออร์เคสตรา แต่ไม่ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการใดๆ นอกจากนี้ เมโทรโพลิแทนโอเปรายังมีวาทยกรรับเชิญที่มีชื่อเสียงมากมายที่ไม่ได้ระบุไว้ในที่นี้

• Auguste Vianesi (ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง, 1883–1884)
• เคิร์ต แอดเลอร์ (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและวาทยกร, 1943–1973)
• Rafael Kubelík (ผู้กำกับเพลง, 1973–1974)
• เดวิด สติเวนเดอร์ (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2516–2533) ^{[ 134 ]}
• เจมส์ เลวีน (ผู้อำนวยการด้านดนตรี, 1976–2016; ผู้อำนวยการด้านศิลปะ, 1986–2004; ผู้อำนวยการด้านดนตรีเกียรติคุณ, 2016–2017)
• วาเลรี เกอร์กีเยฟ (วาทยกรรับเชิญหลัก, 1997–2008)
• Donald Palumbo (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง, 2007–2024) ^{[ 135 ]}
• Fabio Luisi (วาทยากรรับเชิญหลัก 2010–2011; วาทยากรหลัก 2011–2017)
• Yannick Nézet-Séguin (ผู้กำกับเพลง, 2018–ปัจจุบัน) ^{[ 136 ]}
• ทิลแมน ไมเคิล (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง, 2024–ปัจจุบัน) ^{[ 137 ]}

• แอนตัน ไซเดิล (1885–1897)
• วอลเตอร์ ดัมรอช (1884–1902)
• อัลเฟรด เฮิร์ตซ์ (ค.ศ. 1902–1915 วาทยกรชั้นนำของละครเพลงเยอรมัน)
• กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1908–1910)
• อาร์ตูโร ทอสคานีนี (1908–1915, วาทยกรหลัก)
• อาร์ตูร์ โบดานซ์กี (ค.ศ. 1915–1939 วาทยกรชั้นนำของวงการโอเปร่าเยอรมัน)
• เจนนาโร ปาปี (ค.ศ. 1916–1927, 1935–1941 วาทยกรชั้นนำของเพลงโอเปร่าอิตาลี)
• ทุลลิโอ เซราฟิน (1924–1934)
• ฟาอุสโต เคลวา (1931–1971)
• บรูโน วอลเตอร์ (1941–1951, 1956, 1959)
• Ettore Panizza (1934–1942 วาทยากรชั้นนำของละครอิตาลี)
• เอริช ไลน์สดอร์ฟ (ค.ศ. 1938–1942 วาทยกรชั้นนำของวงการเพลงโอเปร่าเยอรมัน)
• จอร์จ เซลล์ (1942–1946)
• เซซาเร โซเดโร (1942–1947)
• ฟริตซ์ บุช (1945–1949)
• แม็กซ์ รูดอล์ฟ (เจ้าหน้าที่อำนวยเพลง 1946–1958, ผู้บริหารด้านดนตรี 1950–1958)
• ฟริตซ์ ไรเนอร์ (1949–1953)
• ดิมิทรี มิโตรปูลอส (1954–1960)
• เอริช ไลน์สดอร์ฟ (1957–1962)

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีผู้เสียชีวิตหลายรายที่โรงโอเปราเมโทรโพลิแทน

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 อาร์มานด์ กัสเตลมารี นักร้องเสียงเบสชาวฝรั่งเศส เกิดอาการหัวใจวายบนเวทีในช่วงท้ายขององก์แรกของละคร เรื่อง มาร์ธาของฟลอ โทว์ เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของฌอง เดอ เรสซ์เก นักร้องเสียงเทเนอร์เพื่อนของเขา หลังจากที่ม่านปิดลง การแสดงจึงดำเนินต่อไปโดยจูเซปเป เชอร์นุสโก รับบทแทนในบทบาทของเซอร์ทริสแทรม^{[ 138 ]}

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 เฮอร์เบิร์ต วิเธอร์สปูนผู้จัดการทั่วไปคนใหม่ เกิดอาการหัวใจวายและเสียชีวิตที่โต๊ะทำงานของเขา^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2503 นักร้องเสียงบาริโทนชั้นนำLeonard Warrenเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายบนเวทีหลังจากร้องเพลง "Urna fatale" จบในองก์ที่สองของโอเปราเรื่องLa forza del destinoของ Verdi ^{[ 139 ]}

เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2520 เบ็ตตี้ สโตน สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของเมโทรโพลิแทน เสียชีวิตจากอุบัติเหตุนอกเวทีระหว่างการแสดงIl trovatoreในคลีฟแลนด์^{[ 140 ]}

เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 เฮเลน แฮกเนส มินทิกส์ นักไวโอลินชาวแคนาดาวัย 30 ปี^{[ 141 ]}ถูกฆาตกรรมโดยเครก คริมมินส์ ช่างเทคนิคเวทีของเมโทรโพลิแทน ในช่วงพักการแสดงบัลเลต์เบอร์ลิน เหตุการณ์นี้ถูกอ้างถึงในสิ่งพิมพ์หลายฉบับว่าเป็นคดีฆาตกรรม "เดอะแฟนทอมออฟเดอะโอเปรา" ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}คริมมินส์ได้รับการปล่อยตัวโดยมีเงื่อนไขในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 ^{[ 146 ]}

เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2539 นักร้องเสียงเทเนอร์Richard Versalleเสียชีวิตขณะรับบทเป็น Vitek ในการแสดงละครเรื่องThe Makropulos CaseของLeoš Janáček Versalle กำลังปีนบันไดสูง 20 ฟุต (6.1 เมตร) ในฉากเปิดเรื่องเมื่อเขาเกิดอาการหัวใจวายและตกลงบนเวที^{[ 147 ]}

นอกจากนี้ ผู้ชมหลายคนเสียชีวิตที่เมโทรโพลิแทนโอเปรา เหตุการณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือการฆ่าตัวตายของผู้ชมโอเปราชื่อ บันโช บันต์เชฟสกี เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2531 ระหว่างช่วงพักการแสดงโอ เปรา เรื่อง แม็คเบธของเวอร์ดีที่ถ่ายทอดสด^{[ 148 ] [ 149 ]}

งบประมาณการดำเนินงานประจำปีของบริษัทสำหรับฤดูกาล 2011–2012 อยู่ที่ 325 ล้านดอลลาร์ ซึ่ง 182 ล้านดอลลาร์ (43%) มาจากการบริจาคจากภาคเอกชน จำนวนผู้ชมทั้งหมดที่เป็นไปได้ตลอดทั้งฤดูกาลคือ 800,000 ที่นั่ง อัตราผู้ชมเฉลี่ยสำหรับโรงละคร 3,800 ที่นั่งในปี 2011 อยู่ที่ 79.2% ลดลงจากจุดสูงสุดที่ 88% ในปี 2009 ^{[ 150 ]}นอกเหนือจากการแสดงในโรงโอเปราในนิวยอร์กแล้ว เมโทรโพลิแทนยังได้ขยายฐานผู้ชมอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดหลายปีที่ผ่านมาผ่านทางเทคโนโลยี โดยได้ออกอากาศทางวิทยุเป็นประจำตั้งแต่ปี 1931 และทางโทรทัศน์ตั้งแต่ปี 1977 ในปี 2006 เมโทรโพลิแทนได้เริ่มออกอากาศทางวิทยุผ่านดาวเทียมและอินเทอร์เน็ตแบบสด รวมถึงการ ถ่ายทอด วิดีโอความละเอียดสูงแบบสดในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ในปี 2011 ผู้ชม HD ทั้งหมดมีจำนวนถึง 3 ล้านคนผ่านโรงภาพยนตร์ 1,600 แห่งทั่วโลก^{[ 150 ]}ในปี 2014 ตามรายงานของWheeler Winston Dixonราคาตั๋วที่สูงทำให้คนทั่วไปเข้าชมการแสดงได้ยาก^{[ 151 ]}ในปี 2026 โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนประกาศลดงบประมาณและปลดพนักงานจำนวนมากเนื่องจากปัญหาทางการเงิน^{[ 152 ]}

โครงการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์ลินเดมันน์ (LYADP) เป็นโครงการที่ Metropolitan Opera ซึ่งฝึกฝนและบ่มเพาะพรสวรรค์ของนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ วาทยกรโอเปร่า และโค้ชด้านการร้องเพลงก่อตั้งขึ้นในปี 1980 โดย Levine เป็นโครงการที่แยกต่างหากแต่เสริมกันกับMetropolitan Opera National Council Auditions (MONCA) ซึ่งผู้ชนะหลายคนได้กลายเป็นสมาชิกของ LYDAP ^{[ 153 ]}ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงของโครงการนี้ ได้แก่:

• เครห์บีล, เฮนรี เอ็ดเวิร์ด (1911). บทต่างๆ ของโอเปรา . โครงการกูเตนเบิร์ก .
• เมเยอร์, ​​มาร์ติน (1983). เดอะ เมโทรโพลิแทน: หนึ่งร้อยปีแห่งโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ . นครนิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 0-671-47087-6.
• โรบินสัน, ฟรานซิส (1979). การเฉลิมฉลอง: โอเปร่าเมโทรโพลิแทน . นครนิวยอร์ก: ดับเบิลเดย์ . ISBN 0-385-12975-0.
• วาสเซอร์แมน, อดัม (ธันวาคม 2006). "ธุรกิจซีเรียส". โอเปรา นิวส์ .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเมโทรโพลิแทนโอเปรา

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ฐานข้อมูลสมาคมโอเปราเมโทรโพลิแทน
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Metropolitan Operaที่Discogs
• ประวัติความเป็นมาของสมาคมโอเปราเมโทรโพลิแทน – แหล่งทุนสนับสนุน
• "บริษัทโอเปราเมโทรโพลิแทน: อิทธิพลของคานน์"โดย เอียน คาเมรอน วิลเลียมส์ (2022), เดอะคานน์ส ออน ฟิฟธ์ อเวนิว
• โปสการ์ดวินเทจของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
• ประวัติศาสตร์ของ Metropolitan Opera
• สถานีวิทยุ Met OperaบนSirius XM
• โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนที่Google Arts & Culture
• "เวทีใหม่ของโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน สร้างขึ้นใหม่สำหรับการแสดงโอเปราเรื่องพาร์ซิฟาล " นิตยสาร Scientific American (1904)

40°46′22″เหนือ73°59′3″ตะวันตก / 40.77278°เหนือ 73.98417°ตะวันตก / 40.77278; -73.98417