Blade Runner
Theatrical release poster by John Alvin
Directed by	Ridley Scott
Screenplay by	Hampton Fancher David Peoples
Based on	Do Androids Dream of Electric Sheep?by Philip K. Dick
Produced by	Michael Deeley
Starring	Harrison Ford Rutger Hauer Sean Young Edward James Olmos
Cinematography	Jordan Cronenweth
Edited by	Terry Rawlings Marsha Nakashima
Music by	Vangelis
Productioncompanies	The Ladd Company Shaw Brothers Blade Runner Partnership
Distributed by	Warner Bros. (worldwide) Shaw Brothers (Hong Kong)
Release dates	June 25, 1982 ( 25 มิถุนายน 1982 ) (United States) December 22, 1982 ( 22 ธันวาคม 1982 ) (Hong Kong)
Running time	117 minutes[1]
Countries	United States[2][3]Hong Kong[4]
Language	English
Budget	$30 million[5]
Box office	$41.8 million[6]

Blade Runner is a 1982 science fiction film directed by Ridley Scott from a screenplay by Hampton Fancher and David Peoples.^[7][8] Starring Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, and Edward James Olmos, it is an adaptation of Philip K. Dick's 1968 novel Do Androids Dream of Electric Sheep? The film is set in a dystopian future Los Angeles of 2019, in which synthetic humans known as replicants are bio-engineered by the powerful Tyrell Corporation to work on space colonies. When a fugitive group of advanced replicants led by Roy Batty (Hauer) escapes back to Earth, former cop Rick Deckard (Ford) is recalled to hunt them down.

ในช่วงแรก Blade Runnerทำรายได้ไม่ดีนักในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือ และได้รับเสียงวิจารณ์ที่แตกต่างกันออกไป บางคนชื่นชมความซับซ้อนของเนื้อหาและภาพ ในขณะที่บางคนวิจารณ์ว่าดำเนินเรื่องช้าและขาดฉากแอ็คชั่น เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งประพันธ์โดยVangelis ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTAและGolden Globeในปี 1982 ใน สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมBlade Runnerต่อมากลายเป็นภาพยนตร์คัลท์และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับการยกย่องในด้านการออกแบบงานสร้างที่แสดงให้เห็นถึง อนาคต ที่ไฮเทคแต่เสื่อมโทรม ภาพยนตร์เรื่องนี้มักถูกมองว่าเป็นตัวอย่างชั้นนำของ ภาพยนตร์ แนวเนโอ-นัวร์และเป็นงานพื้นฐานของ แนว ไซเบอร์พังก์^{[ 9 ]}มันมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ไซไฟ วิดีโอเกม อนิเมะ และซีรีส์โทรทัศน์มากมายนอกจากนี้ยังทำให้ผลงานของ Dick เป็นที่รู้จักในฮอลลีวูดและนำไปสู่การดัดแปลงผลงานของเขาเป็นภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปี 1993 ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติโดยหอสมุดรัฐสภา

ภาพยนตร์เรื่อง Blade Runner มีอยู่ เจ็ดเวอร์ชัน ที่แตกต่างกัน อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงตามคำขอของผู้บริหารสตูดิ โอ เวอร์ชันของ ผู้กำกับ (Director's Cut)ออกฉายในปี 1992 หลังจากได้รับการตอบรับที่ดีจากการฉายทดสอบของเวอร์ชันต้นฉบับซึ่งประกอบกับความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะภาพยนตร์ให้เช่า ทำให้มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2007 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส  ได้วางจำหน่ายThe Final Cutเวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงคุณภาพดิจิทัลเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี นี่เป็นเวอร์ชันเดียวที่สก็อตต์ยังคงควบคุมด้านศิลปะอยู่

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาคแรกของแฟรนไชส์ชื่อเดียวกันภาคต่อชื่อBlade Runner 2049ออกฉายในปี 2017 พร้อมกับภาพยนตร์สั้นไตรภาคที่ครอบคลุมช่วงเวลาสามสิบปีระหว่างเหตุการณ์ในภาพยนตร์สองภาคแรก และซีรีส์อนิเมะBlade Runner: Black Lotusออกฉายในปี 2021

ในปี 2019 ที่ลอสแอนเจลิส อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจริค เด็คการ์ดถูกเจ้าหน้าที่แกฟฟ์ ผู้ชื่นชอบการพับ กระดาษ โอริกา มิ จับกุม และนำตัวไปพบกับอดีตหัวหน้าของเขา ไบรอันท์ เด็คการ์ด ซึ่งมีหน้าที่เป็น "เบลดรันเนอร์" คือการติดตามและ "กำจัด" มนุษย์ดัดแปลงพันธุกรรม หรือที่รู้จักกันในชื่อรีพลิแคนท์ เขาได้รับแจ้งว่ามีรีพลิแคนท์สี่ตัวอยู่บนโลกอย่างผิดกฎหมาย เด็คการ์ดเริ่มจะจากไป แต่ไบรอันท์ข่มขู่ทางอ้อม ทำให้เด็คการ์ดต้องอยู่ต่อ ทั้งสองดูวิดีโอของเบลดรันเนอร์ชื่อโฮลเดนกำลังทำการทดสอบวอยท์-แคมป์ฟ ซึ่งออกแบบมาเพื่อแยกแยะรีพลิแคนท์ออกจากมนุษย์โดยพิจารณาจากปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อคำถาม ผู้ถูกทดสอบชื่อลีออนยิงโฮลเดนในคำถามที่สอง ไบรอันท์ต้องการให้เด็คการ์ดกำจัดลีออนและรีพลิแคนท์ Nexus-6 อีกสามตัว ได้แก่ รอย แบตตี้ โซรา และพริส

ไบรอันท์ให้เด็คการ์ดไปพบกับซีอีโอของบริษัทที่สร้างเรพลิแคนท์ เอล ดอน ไทเรลล์เพื่อให้เขาทำการทดสอบ VK กับ Nexus-6 เพื่อดูว่ามันได้ผลหรือไม่ ไทเรลล์แสดงความสนใจที่จะเห็นการทดสอบล้มเหลวก่อน และขอให้เขาทำการทดสอบกับราเชล ผู้ช่วยของเขา หลังจากทำการทดสอบนานกว่าปกติ เด็คการ์ดสรุปกับไทเรลล์เป็นการส่วนตัวว่าราเชลเป็นเรพลิแคนท์ที่เชื่อว่าตัวเองเป็นมนุษย์ ไทเรลล์อธิบายว่าเธอเป็นผลจากการทดลองที่ได้รับความทรงจำปลอมเพื่อเป็น "เกราะป้องกันทางอารมณ์" และเธอไม่รู้ถึงธรรมชาติที่แท้จริงของตัวเอง

ขณะตรวจค้นห้องพักของลีออนในโรงแรม เด็คการ์ดพบรูปถ่ายและเกล็ดจากหนังสัตว์ ซึ่งต่อมาพบว่าเป็นเกล็ดงูสังเคราะห์ เด็คการ์ดกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งราเชลกำลังรออยู่ เธอพยายามพิสูจน์ความเป็นมนุษย์ของเธอด้วยการแสดงรูปถ่ายครอบครัวให้เขาดู แต่เด็คการ์ดเปิดเผยว่าความทรงจำของเธอเป็นสิ่งที่หลานสาวของไทเรลล์ปลูกฝังไว้ และเธอก็จากไปทั้งน้ำตา

ในขณะเดียวกัน รอยและลีออนซึ่งเป็นหุ่นยนต์เลียนแบบมนุษย์ ได้สืบสวนห้องปฏิบัติการผลิตดวงตาของหุ่นยนต์เลียนแบบมนุษย์ และได้รู้เรื่องราวของเจเอฟ เซบาสเตียนนักออกแบบพันธุกรรมผู้มีความสามารถพิเศษ ซึ่งทำงานใกล้ชิดกับไทเรลล์ พริสจึงตามหาเซบาสเตียนและใช้เล่ห์เหลี่ยมเพื่อเอาชนะใจเขา

รูปถ่ายจากอพาร์ตเมนต์ของลีออนและเกล็ดงูนำเด็คการ์ดไปยังบาร์เปลื้องผ้าที่โซราทำงานอยู่ หลังจากการเผชิญหน้าและการไล่ล่า เด็คการ์ดก็ฆ่าโซรา ไบรอันท์ยังสั่งให้เขาปลดราเชลที่หายตัวไปจากบริษัทไทเรลล์ เด็คการ์ดเห็นราเชลในฝูงชน แต่เขาถูกลีออนดักโจมตี ลีออนแย่งปืนจากมือเด็คการ์ดและทำร้ายเขา ขณะที่ลีออนกำลังจะฆ่าเด็คการ์ด ราเชลช่วยเขาไว้โดยใช้ปืนของเด็คการ์ดฆ่าลีออน พวกเขากลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของเด็คการ์ด และระหว่างการสนทนา เขาให้สัญญาว่าจะไม่ตามหาเธอ เมื่อราเชลพยายามจะออกไปอย่างกะทันหัน เด็คการ์ดก็รั้งเธอไว้และบังคับให้เธอจูบเขา และในที่สุดเธอก็ยอม เด็คการ์ดทิ้งราเชลไว้ที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและออกไปตามหารีพลิแคนท์ที่เหลืออยู่

Roy arrives at Sebastian's apartment and tells Pris that the other replicants are dead. Sebastian reveals that because of a genetic premature aging disorder, his life will be cut short, like the replicants that were built with a four-year lifespan. Roy uses Sebastian to gain entrance to Tyrell's penthouse. He demands more life from his maker, which Tyrell says is impossible. Roy confesses that he has done "questionable things" but Tyrell dismisses this, praising Roy's advanced design and accomplishments in his short life. Roy kisses Tyrell and then kills him by crushing his eyes and skull. Sebastian tries to flee and is later reported dead.^{[nb 1]}

At Sebastian's apartment, Deckard is ambushed by Pris, but he kills her as Roy returns. Roy's body begins to fail as the end of his lifespan nears. He chases Deckard through the building and onto the roof. Deckard tries to jump onto another roof but is left hanging from the edge. Roy makes the jump with ease and, as Deckard's grip loosens, Roy hoists him onto the roof to save him. Before Roy dies, he laments that his memories "will be lost in time, like tears in rain". Gaff arrives to congratulate Deckard, also reminding him that Rachael will not live, but "then again, who does?" Deckard returns to his apartment to retrieve Rachael. While escorting her to the elevator, he notices a small origami unicorn on the floor. He recalls Gaff's words and departs with Rachael.

Interest in adapting Philip K. Dick's novel Do Androids Dream of Electric Sheep? developed shortly after its 1968 publication. Director Martin Scorsese was interested in filming the novel, but never optioned it.^[11] Producer Herb Jaffe optioned it in the early 1970s, but Dick was unimpressed with the screenplay written by Herb's son Robert, saying, "Jaffe's screenplay was so terribly done ... Robert flew down to Santa Ana to speak with me about the project. And the first thing I said to him when he got off the plane was, 'Shall I beat you up here at the airport, or shall I beat you up back at my apartment?'"^[12]

The screenplay by Hampton Fancher was optioned in 1977.^[13] Producer Michael Deeley became interested in Fancher's draft and convinced director Ridley Scott to film it. Scott had previously declined the project but, after leaving the slow production of Dune, wanted a faster-paced project to take his mind off his older brother's recent death.^[14] He joined the project on February 21, 1980, and managed to push up the promised Filmways financing from US$13 million to $15 million. Fancher's script focused more on environmental issues and less on issues of humanity and religion, which are prominent in the novel, and Scott wanted changes. Fancher found a cinema treatment by William S. Burroughs for Alan E. Nourse's novel The Bladerunner (1974), titled Blade Runner (a movie).^{[nb 2]} Scott liked the name, so Deeley obtained the rights to the titles.^[15]

ดิ๊กแสดงความไม่พอใจต่อบทภาพยนตร์ฉบับแรกของแฟนเชอร์ต่อสาธารณะในสื่อของแอลเอ โดยเรียกผลลัพธ์ว่า "บทที่แย่มาก เชย และไร้ฝีมืออย่างยิ่งตลอดทั้งเรื่อง" ^{[ 16 ]}เขาบ่นว่ามัน "พึ่งพาตัวละครแบบแชนด์เลอร์ ที่เต็มไปด้วยคำพูดซ้ำซากมากเกินไป " และแฟนเชอร์ "มุ่งเน้นไปที่การปะทะกันที่น่าสยดสยองระหว่างมนุษย์และแอนดรอยด์ โครงเรื่องทั้งหมดของหนังสือถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็นแบบ 'คุณหรือฉัน' มีเพียงคนใดคนหนึ่งในพวกเรา มนุษย์คนนี้หรือแอนดรอยด์เท่านั้นที่จะรอดชีวิต" ^{[ 16 ]}ในที่สุด สก็อตต์ได้จ้างเดวิด พีเพิลส์มาเขียนบทใหม่ และแฟนเชอร์ก็ลาออกจากงานเนื่องจากปัญหานี้ในวันที่ 21 ธันวาคม 1980 แม้ว่าต่อมาเขาจะกลับมาช่วยเขียนบทเพิ่มเติมก็ตาม^{[ 17 ]}ดิ๊กกระตือรือร้นเป็นพิเศษกับบทที่พีเพิลส์เขียนใหม่ในปี 1981 จากร่างบทของแฟนเชอร์:

นี่คือบทภาพยนตร์ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 และทันทีที่อ่านจบ ผมก็สังเกตเห็นว่าปัญหาทั้งหมดก่อนหน้านี้ได้รับการแก้ไขแล้ว พีเพิลส์ได้ทำงานชั้นเยี่ยม เขาปรับปรุงบทสนทนาและแก้ไขปัญหาบางอย่างในบางฉาก และแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการที่เรพลิแคนท์ได้รับการฉีดโปรเจเรียหรือการแก่ก่อนวัยนั้นเป็นจุดพลิกผันใหม่ การเพิ่มมุมมองนี้ การตัดฉากฆ่าตัวตายของเรเชล การคิดใหม่เกี่ยวกับการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายระหว่างแบทตี้และเด็คการ์ดให้เป็นฉากที่น่าประทับใจและยอดเยี่ยม และการปรับปรุงแก้ไขอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้พีเพิลส์เปลี่ยน บทภาพยนตร์ Blade Runner ให้กลาย เป็นการเสริมงานต้นฉบับของผมที่สวยงามและสมมาตร^{[ 18 ]}

ต่อมาพีเพิลส์แนะนำว่าผลงานของเขาถูกยกย่องเกินจริง โดยระบุว่า "ความคิดและแรงผลักดันของสก็อตเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของภาพยนตร์" และตั้งข้อสังเกตว่าสก็อตมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในทุกระดับของการเขียนบท^{[ 18 ]}เขายังชื่นชมบทภาพยนตร์ฉบับแรกของแฟนเชอร์ และให้เครดิตนักแสดงแฮร์ริสัน ฟอร์ดและรัตเกอร์ เฮาเออร์ที่เสนอแนวคิดเกี่ยวกับบทสนทนา^{[ 18 ]} เฮาเออร์เขียนบทพูด " น้ำตาในสายฝน " ของตัวละครของเขาเอง และนำคำพูดเหล่านั้นไปให้สก็อตในกองถ่ายก่อนการถ่ายทำ^{[ 19 ]}

หลังจากลงทุนไปมากกว่า 2.5 ล้านดอลลาร์ในขั้นตอนก่อนการผลิต^{[ 20 ]}เมื่อใกล้ถึงวันที่เริ่มถ่ายทำหลัก Filmways ก็ถอนการสนับสนุนทางการเงิน ภายในสิบวัน Deeley สามารถระดมทุนได้ 21.5 ล้านดอลลาร์ผ่านข้อตกลงสามฝ่ายระหว่างบริษัท Ladd (ผ่าน Warner Bros.) โปรดิวเซอร์ Sir Run Run Shawจากฮ่องกงและTandem Productions ^{[ 21 ]}

Casting the film proved troublesome, particularly for the lead role of Deckard. Screenwriter Hampton Fancher envisioned Robert Mitchum as Deckard and wrote the character's dialogue with Mitchum in mind.^[22] According to production documents, several actors were considered for the role, including Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Nick Nolte, Al Pacino and Burt Reynolds.^[22][23] Director Ridley Scott and the film's producers spent months meeting and discussing the role with Dustin Hoffman, who eventually departed over differences in vision.^[22] Harrison Ford was ultimately chosen for several reasons, including his performance in the Star Wars films, Ford's interest in the Blade Runner story, and discussions with Steven Spielberg, who was finishing Raiders of the Lost Ark at the time and strongly praised Ford's work in the film.^[22] Following his success in those two films, Ford was looking for a role with dramatic depth.^[24]

Rutger Hauer was cast as Roy Batty,^[25] the violent yet thoughtful leader of the replicants.^[26] Scott cast Hauer without having met him, based on his performances in Paul Verhoeven's movies that Scott had seen (Katie Tippel, Soldier of Orange, and Turkish Delight).^[22] Hauer's portrayal of Batty was regarded by Philip K. Dick as "the perfect Batty – cold, Aryan, flawless".^[27] Of the many films Hauer made, Blade Runner was his favorite. In a live chat in 2001, he said "Blade Runner needs no explanation. It just [is]. All of the best. There is nothing like it. To be part of a real masterpiece which changed the world's thinking. It's awesome."^[28]

Blade Runner used a number of then-lesser-known actors: Sean Young portrays Rachael, an experimental replicant implanted with the memories of Tyrell's niece, causing her to believe she is human;^[29]Nina Axelrod auditioned for the role.^[22] Fancher originally wrote the role for his then girlfriend Barbara Hershey.^[30]Daryl Hannah portrays Pris, a "basic pleasure model" replicant; Stacey Nelkin auditioned for the role, but was given another part in the film, which was ultimately cut before filming.^[22]Debbie Harry turned down the role of Pris.^[31][32] Casting Pris and Rachael was challenging, requiring several screen tests with Morgan Paull playing the role of Deckard. Paull was cast as Deckard's fellow bounty hunter Holden based on his performances in the tests.^[22]Brion James portrays Leon Kowalski, a combat and laborer replicant, and Joanna Cassidy portrays Zhora, an assassin replicant.

เอ็ดเวิร์ด เจมส์ โอลมอสรับบทเป็น แกฟฟ์ โอลมอสได้ดึงเอาแหล่งข้อมูลทางชาติพันธุ์ที่หลากหลายมาใช้ในการสร้างภาษา " ซิตี้สปีค " ที่ตัวละครของเขาใช้ในภาพยนตร์^{[ 33 ]}คำพูดแรกที่เขาพูดกับเด็คการ์ดที่ร้านก๋วยเตี๋ยวนั้นเป็นภาษาฮังการีบางส่วนและหมายความว่า "ไอ้จู๋ม้า [เรื่องไร้สาระ]! ไม่มีทาง คุณคือเบลด... เบลด รันเนอร์" ^{[ 33 ]}เอ็ม. เอ็มเม็ต วอลช์รับบทเป็นกัปตันไบรอันท์ ตำรวจรุ่นเก๋าที่ยับยู่ยี่ ดื่มหนัก และมีเล่ห์เหลี่ยม ซึ่งเป็นแบบฉบับของภาพยนตร์แนว ฟิล์ม นัวร์ โจ เทอร์เคลรับบทเป็น ดร. เอลดอน ไทเรลล์ เจ้าพ่อธุรกิจที่สร้างอาณาจักรขึ้นจากทาสมนุษย์ที่ถูกดัดแปลงพันธุกรรมวิลเลียม แซนเดอร์ สัน รับบทเป็น เจ. เอฟ. เซบาสเตียน อัจฉริยะผู้เงียบขรึมและโดดเดี่ยว ผู้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจแต่ก็ยอมจำนนต่อมนุษยชาติ เจ. เอฟ. เห็นอกเห็นใจพวกเรพลิแคนท์ ซึ่งเขามองว่าเป็นเพื่อนร่วมทาง^{[ 34 ]}และเขามีอายุขัยสั้นกว่าพวกเรพลิแคนท์เนื่องจากโรคแก่เร็วของเขา^{[ 35 ]} ก่อนหน้านี้ โจ แพนโทลิอาโนเคยถูกพิจารณาให้รับบทนี้^{[ 36 ]}เจมส์ ฮงรับบทเป็น ฮันนิบาล ชิว นักพันธุศาสตร์สูงวัยผู้เชี่ยวชาญด้านดวงตาเทียม และไฮ ไพค์รับบทเป็น แทฟฟีย์ ลูอิส เจ้าของบาร์เจ้าเล่ห์ – ในเทคเดียว ซึ่งแทบไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนกับสก็อตต์ ผู้ซึ่งความมุ่งมั่นในความสมบูรณ์แบบของเขาส่งผลให้บางครั้งต้องถ่ายซ้ำหลายสิบเทค^{[ 37 ]}

การถ่ายทำหลักของBlade Runnerเริ่มขึ้นในวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2524 และสิ้นสุดลงในอีกสี่เดือนต่อมา^{[ 38 ]}อาคารBradburyในย่านดาวน์ทาวน์ของลอสแอนเจลิสถูกใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำ และฉากหลัง ของ Warner Bros. เป็น ที่ตั้งของฉากถนนในลอสแอนเจลิสปี 2019 สถานที่อื่นๆ ได้แก่บ้าน Ennis-Brownและอุโมงค์ถนนสายที่ 2การฉายทดสอบส่งผลให้มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง รวมถึงการเพิ่มเสียงบรรยายฉากจบที่มีความสุข และการลบฉากโรงพยาบาลของ Holden ความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์และนักลงทุนเป็นไปอย่างยากลำบาก ซึ่งจบลงด้วยการที่ Deeley และ Scott ถูกไล่ออก แต่ยังคงทำงานในภาพยนตร์ เรื่องนี้ต่อไป ^{[ 39 ]}สมาชิกทีมงานสร้างเสื้อยืดระหว่างการถ่ายทำโดยมีข้อความว่า "Yes Guv'nor, My Ass" ซึ่งเป็นการล้อเลียนการเปรียบเทียบที่ไม่ดีของ Scott ระหว่างทีมงานชาวอเมริกันและชาวอังกฤษ Scott ตอบโต้ด้วยเสื้อยืดของเขาเองที่มีข้อความว่า "Xenophobia Sucks" ทำให้เหตุการณ์นี้เป็นที่รู้จักในชื่อสงครามเสื้อยืด^{[ 40 ] [ 41 ]}

ในปี 1992 ฟอร์ดเปิดเผยว่า " Blade Runnerไม่ใช่หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของผม ผมมีปัญหากับริดลีย์" ^{[ 42 ]}นอกเหนือจากความขัดแย้งกับผู้กำกับแล้ว ฟอร์ดยังไม่ชอบเสียงบรรยายด้วย: "ตอนที่เราเริ่มถ่ายทำ มีการตกลงกันโดยปริยายว่าเวอร์ชันของภาพยนตร์ที่เราตกลงกันไว้คือเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงบรรยาย มันเป็น ฝัน ร้ายที่แย่มาก ผมคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จได้โดยไม่ต้องมีเสียงบรรยาย แต่ตอนนี้ผมต้องมาสร้างเสียงบรรยายนั้นขึ้นมาใหม่ และผมถูกบังคับให้พากย์เสียงให้กับคนที่ไม่ได้เป็นตัวแทนผลประโยชน์ของผู้กำกับ" ^{[ 24 ]} "ผมไปสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงด้วยความไม่เต็มใจ" ^{[ 43 ]}บทบรรยายแบบโมโนล็อกเขียนโดยโรแลนด์ คิบบีซึ่ง ไม่ได้รับเครดิต ^{[ 44 ]}บทบรรยายเวอร์ชันก่อนหน้านี้ที่ถูกปฏิเสธนั้นเขียนโดยแฮมป์ตัน แฟนเชอร์เดวิดพีเพิลส์และดาร์ริลโพ นิคสัน ^{[ 45 ]}

ในปี 2006 สก็อตต์ถูกถามว่า "ใครคือคนที่น่ารำคาญที่สุดที่คุณเคยร่วมงานด้วย?" เขาตอบว่า "ต้องเป็นแฮร์ริสัน... เขาจะให้อภัยผมเพราะตอนนี้ผมเข้ากันได้ดีกับเขา ตอนนี้เขากลายเป็นคนมีเสน่ห์ แต่เขารู้เยอะมาก นั่นแหละปัญหา ตอนที่เราร่วมงานกัน มันเป็นหนังเรื่องแรกของผม และผมเป็นเด็กใหม่ในวงการ แต่เราก็ทำหนังที่ดีออกมาได้" ^{[ 46 ]}ฟอร์ดกล่าวถึงสก็อตต์ในปี 2000 ว่า "ผมชื่นชมผลงานของเขา เรามีช่วงเวลาที่ไม่ดีนัก และผมก็ผ่านมันมาแล้ว" ^{[ 47 ]}ในปี 2006 ฟอร์ดได้สะท้อนถึงการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดยกล่าวว่า "สิ่งที่ผมจำได้มากกว่าสิ่งอื่นใดเมื่อผมดูBlade Runnerไม่ใช่การถ่ายทำ 50 คืนกลางสายฝน แต่เป็นการพากย์เสียง... ผมยังคงถูกบังคับให้ทำงานให้กับพวกตัวตลกเหล่านี้ที่เข้ามาเขียนบทพากย์เสียงแย่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ^{[ 48 ]} Ridley Scott ยืนยันในนิตยสาร Total Filmฉบับฤดูร้อนปี 2007 ว่า Harrison Ford มีส่วนร่วมใน ดีวีดี Blade Runner Special Edition และได้บันทึกบทสัมภาษณ์ของเขาไว้แล้ว “Harrison ตกลงร่วมงานอย่างเต็มที่” Scott กล่าว^{[ 49 ]}

Although Dick died shortly before the film's release, he was pleased with a 20-minute special effects test reel that was screened for him when he was invited to the studio. Despite his well-known skepticism of Hollywood in principle, Dick enthused to Scott that the world created for the film looked exactly as he had imagined it.^[27] He said, "I saw a segment of Douglas Trumbull's special effects for Blade Runner on the KNBC news. I recognized it immediately. It was my own interior world. They caught it perfectly." He also approved of the film's final script, saying: "After I finished reading the screenplay, I got the novel out and looked through it. The two reinforce each other so that someone who started with the novel would enjoy the movie and someone who started with the movie would enjoy the novel."^[50] The motion picture was dedicated to Dick.^[51]

Scott credits Edward Hopper's painting Nighthawks and the French science fiction comics magazine Métal Hurlant, to which the artist Jean "Moebius" Giraud contributed, as stylistic mood sources.^[52] He also drew on the landscape of "Hong Kong on a very bad day"^[53] and the industrial landscape of his one-time home in northeast England.^[54] The visual style of the movie is influenced by the work of futurist Italian architect Antonio Sant'Elia.^[55] Scott hired Syd Mead as his concept artist; like Scott, he was influenced by Métal Hurlant.^[56] Moebius was offered the opportunity to assist in the pre-production of Blade Runner, but he declined so that he could work on René Laloux's animated film Les Maîtres du temps – a decision that he later regretted.^[57] Production designer Lawrence G. Paull and art director David Snyder realized Scott's and Mead's sketches. Douglas Trumbull and Richard Yuricich supervised the special effects for the film, and Mark Stetson served as chief model maker.^[58]

Blade Runner has numerous similarities to Fritz Lang's Metropolis, including a built-up urban environment, in which the wealthy literally live above the workers, dominated by a huge building – the Stadtkrone Tower in Metropolis and the Tyrell Building in Blade Runner. Special effects supervisor David Dryer used stills from Metropolis when lining up Blade Runner's miniature building shots.^[59]

The extended end scene in the original theatrical release shows Rachael and Deckard traveling into daylight with pastoral aerial shots filmed by director Stanley Kubrick. Ridley Scott contacted Kubrick about using some of his surplus helicopter aerial photography from The Shining.^[60][61][62]

"Spinner" is the generic term for the fictional flying cars used in the film. A spinner can be driven as a ground-based vehicle, and take off vertically, hover, and cruise much like vertical take-off and landing (VTOL) aircraft. They are used extensively by the police as patrol cars, and wealthy people can also acquire spinner licenses.^[63] The vehicle was conceived and designed by Syd Mead who described the spinner as an aerodyne – a vehicle which directs air downward to create lift, though press kits for the film stated that the spinner was propelled by three engines: "conventional internal combustion, jet, and anti-gravity".^[64][65] A spinner is on permanent exhibit at the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame in Seattle, Washington.^[66] Mead's conceptual drawings were transformed into 25 vehicles by automobile customizer Gene Winfield; at least two were working ground vehicles, while others were lightweight mockups for crane shots and set decoration for street shots.^[67] Two of them ended up at Disney World in Orlando, Florida, but were later destroyed, and a few others remain in private collections.^[67]

เครื่อง Voight-Kampff เป็นเครื่องมือสอบสวนสมมติที่มาจากนวนิยาย ซึ่งสะกดว่า "Voigt-Kampff" มันเป็น เครื่องคล้ายเครื่องจับเท็จที่เหล่าเบลดรันเนอร์ใช้เพื่อตรวจสอบว่าบุคคลนั้นเป็นรี พลิแคนท์หรือไม่ โดยการวัดการทำงานของร่างกาย เช่น การหายใจ การตอบสนองต่อการหน้าแดง อัตราการเต้นของหัวใจ และการเคลื่อนไหวของดวงตา ในการตอบคำถามที่เกี่ยวข้องกับความเห็นอกเห็นใจ [ ^{68 ] ใน}ชีวิตจริง นิตยสารฉบับหนึ่งได้สร้างแบบจำลองของการทดสอบโดยใช้คำถามและใช้มันในการล้อเลียนผู้สมัครในการเลือกตั้งนายกเทศมนตรีเมืองซานฟรานซิสโกปี 2003โดยสรุปว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของพวกเขา รวมถึงผู้ว่าการรัฐในอนาคตอย่างGavin Newsomจะถูกจัดว่าเป็นรีพลิแคนท์^{[ 69 ] [ 70 ]}

เพลงประกอบ ภาพยนตร์Blade RunnerโดยVangelisเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกและซินเธไซเซอร์แห่งอนาคตที่มืดมนและไพเราะ ซึ่งสะท้อนถึงภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ย้อนยุคแห่งอนาคตที่ Scott จินตนาการไว้^{[ 71 ]} Vangelis ซึ่งเพิ่งได้ รับ รางวัลออสการ์จาก เพลงประกอบภาพยนตร์ Chariots of Fire [ ^{72 ]}ได้ประพันธ์และบรรเลงดนตรีด้วยซินเธไซเซอร์ของเขา^{[ 73 ]}เขายังใช้ระฆังต่างๆ และเสียงร้องของDemis Roussosผู้ ร่วม ^{งาน ของเขาด้วย [ 74 ]}อีกหนึ่งเสียงที่น่าจดจำคือเสียงโซโลแซกโซโฟนเทเนอร์ "Love Theme" โดยDick Morrissey นักแซกโซโฟนชาวอังกฤษ ซึ่งได้ร่วมบรรเลงในอัลบั้มหลายชุดของ Vangelis นอกจากนี้ Ridley Scott ยังใช้เพลง "Memories of Green" จากอัลบั้มSee You Laterของ Vangelis ซึ่ง Scott จะนำเวอร์ชันออร์เคสตราไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Someone to Watch Over Me ของเขาในภายหลัง^{[ 75 ]}

Along with Vangelis's compositions and ambient textures, the film's soundscape also features a track by the Japanese ensemble Nipponia – "Ogi no Mato" or "The Folding Fan as a Target" from the Nonesuch Records release Traditional Vocal and Instrumental Music – and a track by harpist Gail Laughton from "Harps of the Ancient Temples" on Laurel Records.^[76]

Despite being well received by fans and critically acclaimed and nominated in 1982 for a BAFTA and a Golden Globe as best original score, and the promise of a soundtrack album from Polydor Records in the end titles of the film, the release of the official soundtrack recording was delayed for over a decade. There are two official releases of the music from Blade Runner. In light of the lack of a release of an album, the New American Orchestra recorded an orchestral adaptation in 1982 which bore little resemblance to the original. Some of the film tracks would, in 1989, surface on the compilation Vangelis: Themes, but not until the 1992 release of the Director's Cut version would a substantial amount of the film's score see commercial release.^[74]

These delays and poor reproductions led to the production of many bootleg recordings over the years. A bootleg tape surfaced in 1982 at science fiction conventions and became popular given the delay of an official release of the original recordings, and in 1993 "Off World Music, Ltd" created a bootleg CD that would prove more comprehensive than Vangelis' official CD in 1994.^[74] A set with three CDs of Blade Runner-related Vangelis music was released in 2007. Titled Blade Runner Trilogy, the first disc contains the same tracks as the 1994 official soundtrack release, the second features previously unreleased music from the film, and the third disc is all newly composed music from Vangelis, inspired by, and in the spirit of the film.^[77]

โดยทั่วไปแล้วเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในประเภทเดียวกัน^{[ 78 ] [ 79 ]}โดยใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่ (ที่ไม่ใช่ดิจิทัล) อย่างเต็มที่ วิศวกรเทคนิคพิเศษที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้มักได้รับการยกย่องสำหรับเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมที่พวกเขาใช้ในการผลิตและออกแบบบางส่วนของภาพเหล่านั้น^{[ 80 ]}นอกเหนือจากภาพวาดพื้นหลังและแบบจำลองแล้ว เทคนิคที่ใช้ยังรวมถึงการเปิดรับแสงหลายครั้ง ในบางฉาก ฉากจะถูกจัดแสง ถ่ายทำ กรอฟิล์มกลับ แล้วบันทึกซ้ำอีกครั้งด้วยแสงที่แตกต่างกัน ในบางกรณีทำเช่นนี้ทั้งหมด 16 ครั้ง กล้องมักถูกควบคุมการเคลื่อนไหวโดยใช้คอมพิวเตอร์ [ ^{78 ] เทคนิค}พิเศษหลายอย่างใช้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องClose Encounters of the Third Kind ^{[ 81 ]}

Blade Runnerเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ 1,290 แห่งเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1982 วันนั้นถูกเลือกโดยโปรดิวเซอร์Alan Ladd Jr.เนื่องจากภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดก่อนหน้านี้ของเขา ( Star WarsและAlien ) มีวันเปิดตัวที่คล้ายกัน (25 พฤษภาคม) ในปี 1977 และ 1979 ทำให้วันที่ 25 ของเดือนเป็น "วันโชคดี" ของเขา^{[ 82 ]} Blade Runnerทำรายได้จากการขายตั๋วได้ค่อนข้างดีในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉาย โดยทำรายได้ 6.1 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 83 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายใกล้กับภาพยนตร์ไซไฟและแฟนตาซีเรื่องสำคัญอื่นๆ เช่นThe Thing , Star Trek II: The Wrath of Khan , Conan the BarbarianและET the Extra-Terrestrialซึ่งกล่าวกันว่าส่งผลกระทบต่อความสำเร็จทางการค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 84 ]}

มีการนำเสนอ Blade Runnerหลายเวอร์ชันเวอร์ชันต้นฉบับ (ปี 1982 ความยาว 113 นาที) ได้ถูกนำมาฉายให้ผู้ชมชมในเดนเวอร์และดัลลัสในเดือนมีนาคม ปี 1982 ผลตอบรับเชิงลบจากการฉายรอบปฐมทัศน์นำไปสู่การแก้ไขจนกลายเป็นเวอร์ชันฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา^{[ 85 ] [ 86 ]}เวอร์ชันต้นฉบับถูกนำมาฉายในรูปแบบตัดต่อโดยผู้กำกับโดยไม่ได้รับการอนุมัติจาก Scott ที่โรงภาพยนตร์ Fairfax ในลอสแอนเจลิส ในเดือนพฤษภาคม ปี 1990 ที่การฉายของ AMPAS ในเดือนเมษายน ปี 1991 และในเดือนกันยายนและตุลาคม ปี 1991 ที่โรงภาพยนตร์ Nuart ในลอสแอนเจลิส และโรงภาพยนตร์ Castro ในซานฟรานซิส โก^{[ 87 ]}ผลตอบรับเชิงบวกทำให้สตูดิโออนุมัติการทำงานในเวอร์ชันตัดต่อโดยผู้กำกับอย่างเป็นทางการ^{[ 88 ]}มีการฉายรอบปฐมทัศน์แบบลับๆ ในซานดิเอโกเพียงครั้งเดียวในเดือนพฤษภาคม ปี 1982 ซึ่งเกือบจะเหมือนกับเวอร์ชันฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา แต่มีฉากพิเศษสามฉากที่ไม่ได้แสดงในเวอร์ชันอื่นใด รวมถึงเวอร์ชันตัดต่อขั้นสุดท้ายปี 2007 ด้วย^{[ 89 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1982 สองเวอร์ชัน ได้แก่ เวอร์ชันฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา (117 นาที) ^{[ 1 ]}ซึ่งรู้จักกันในชื่อเวอร์ชันดั้งเดิมหรือDomestic Cut (วางจำหน่ายในรูปแบบBetamax , CED VideodiscและVHSในปี 1983 และในรูปแบบ LaserDiscในปี 1987) และเวอร์ชันInternational Cut (117 นาที) หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Criterion Edition" หรือ "เวอร์ชันไม่ตัดต่อ" ซึ่งมีฉากแอ็คชั่นที่รุนแรงกว่าเวอร์ชันของสหรัฐอเมริกา แม้ว่าในตอนแรกจะไม่มีวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและจัดจำหน่ายในยุโรปและเอเชียผ่านการฉายในโรงภาพยนตร์และการวางจำหน่ายWarner Home Video ในท้องถิ่น แต่เวอร์ชัน International Cutก็ได้วางจำหน่ายในรูปแบบ VHS และThe Criterion Collection Laserdisc ในอเมริกาเหนือในภายหลัง และวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 1992 ในชื่อ "10th Anniversary Edition" ^{[ 90 ]}

ฉบับ Director's Cutของ Ridley Scott (1992, 116 นาที) ^{[ 91 ]}มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจากฉบับฉายในโรงภาพยนตร์ รวมถึงการลบเสียงบรรยายของ Deckard การแทรกฉากที่ Deckard ฝันถึงยูนิคอร์นกลับเข้าไป และการลบฉากจบแบบแฮปปี้เอนดิ้งที่ทางสตูดิโอกำหนด Scott ได้ให้บันทึกและคำปรึกษามากมายแก่ Warner Bros. ผ่านทาง Michael Arick ผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์ภาพยนตร์ ซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างฉบับ Director's Cut ^{[ 92 ]}

It is often falsely claimed that the unicorn sequence was an outtake from Ridley Scott's follow-up film Legend which also features unicorns, but it was in fact shot for Blade Runner as "additional photography" by second unit cinematographer Brian Tufano.^[93]

Scott's definitive The Final Cut (2007, 117 minutes)^[94] was released by Warner Bros. theatrically on October 5, 2007, and subsequently released on DVD, HD DVD, and Blu-ray Disc in December 2007.^[95] This is the only version over which Scott had complete artistic and editorial control.^[92] It was released on Ultra HD Blu-ray on September 5, 2017.^[96]

On Rotten Tomatoes, the film holds an 89% approval rating based on 132 reviews, with an average rating of 8.50/10. The website's critics consensus reads: "Misunderstood when it first hit theaters, the influence of Ridley Scott's mysterious, neo-noir Blade Runner has deepened with time. A visually remarkable, achingly human sci-fi masterpiece."^[97]Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 84 out of 100 based on 15 critics, indicating "universal acclaim".^[98]

Initial reactions among film critics were mixed. Some wrote that the plot took a back seat to the film's special effects and did not fit the studio's marketing as an action and adventure film. Others acclaimed its complexity and predicted it would stand the test of time.^[99] Negative criticism in the United States cited its slow pace.^[100]Sheila Benson from the Los Angeles Times called it "Blade Crawler", and Pat Berman in The State and Columbia Record described it as "science fiction pornography".^[101]Pauline Kael praised Blade Runner as worthy of a place in film history for its distinctive sci-fi vision, yet criticized the film's lack of development in "human terms".^[102]Ares magazine said, "Misunderstood by audiences and critics alike, it is by far the best science fiction film of the year."^[103]

นักวิชาการเริ่มวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะในทันทีที่ออกฉาย หนึ่งในหนังสือเล่มแรกๆ เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือFuture Noir: The Making of Blade Runner (1996) ของ Paul M. Sammon ซึ่งวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์^{[ 104 ]}ตามมาด้วยBlade RunnerของScott Bukatmanและหนังสือและบทความทางวิชาการอื่นๆ^{[ 105 ] [ 106 ]}ในPostmodern Metanarratives: Blade Runner and Literature in the Age of Image , Décio Torres Cruz วิเคราะห์ประเด็นทางปรัชญาและจิตวิทยาและอิทธิพลทางวรรณกรรมในBlade Runner เขาตรวจสอบองค์ประกอบไซเบอร์พังก์และ ดิสโทเปียของภาพยนตร์โดยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีในพระคัมภีร์ คลาสสิก และสมัยใหม่กับแง่มุมหลังสมัยใหม่ในภาพตัดปะของข้อความวรรณกรรมหลายเรื่องในภาพยนตร์^{[ 9 ]}

การบูมของรูปแบบวิดีโอสำหรับใช้ในบ้านช่วยสร้างกลุ่มผู้ชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เติบโตขึ้น^{[ 80 ]}ซึ่งนักวิชาการได้วิเคราะห์ถึงแง่มุมดิสโทเปีย คำถามเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์ที่ "แท้จริง" แง่มุมสตรีนิยม เชิงนิเวศและการใช้แบบแผนจากหลายประเภท^{[ 107 ] [ 108 ]}วัฒนธรรมสมัยนิยมเริ่มประเมินผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะภาพยนตร์คลาสสิกอีกครั้งหลายปีหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตชื่นชมภาพของเวอร์ชันดั้งเดิมและเวอร์ชันผู้กำกับและแนะนำเวอร์ชันนี้ด้วยเหตุผลดังกล่าว เขาพบว่าเรื่องราวของมนุษย์นั้นซ้ำซากและค่อนข้างจืดชืด^{[ 26 ]}ต่อมาเขาได้เพิ่มเวอร์ชัน The Final Cut ลง ในรายการ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" ของเขา^{[ 112 ]}คริส ร็อดลีย์ และเจเน็ต มาสลินคิดว่าBlade Runnerเปลี่ยนแปลงวาทกรรมทางภาพยนตร์และสังคมผ่านคลังภาพและอิทธิพลที่มีต่อภาพยนตร์^{[ 113 ]}ในปี 2012 ริชาร์ด คอร์ลิสนักวิจารณ์ภาพยนตร์ของนิตยสารไทม์ได้วิเคราะห์ความคงทน ความซับซ้อน บทภาพยนตร์ ฉาก และพลวัตการผลิตจากมุมมองส่วนตัวตลอดสามทศวรรษ^{[ 114 ]}เดนิส วิลเนิฟผู้กำกับภาคต่อBlade Runner 2049อ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาและคนอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 111 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงความเป็นโพสต์โมเดิร์นและการมีส่วนร่วมในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของดิสโทเปียสมัยใหม่ในภาพยนตร์^{[ 115 ]}ลอสแอนเจลิสในอนาคตได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางโดยนักวิชาการ โดยบางคนเปรียบเทียบกับคำอธิบายเกี่ยวกับนรกของมิลตันในParadise Lost [ ^{116 ]}ในการย้อนรำลึกในปี 2019 บีบีซี ได้โต้แย้งว่าองค์ประกอบของธีมทางสังคม ^และการเมืองของภาพยนตร์ยังคงมีความล้ำหน้าในปีจริงที่ภาพยนตร์ดำเนินเรื่อง เช่น การแสดงภาพ การเปลี่ยนแปลง สภาพภูมิอากาศ^{[ 117 ]}จากมุมมองเชิงปรัชญามากขึ้น อลิสัน แลนด์สเบิร์ก อธิบายการกำกับภาพยนตร์ของสก็อตต์ว่าเป็น "ความทรงจำเทียม" ซึ่งเป็นการกระทำที่ไม่เคยเกิดขึ้นและดูเหมือนจะแยกออกจากประสบการณ์จริง แต่กลับกำหนดความเป็นบุคคลและอัตลักษณ์ภายในจักรวาลBlade Runner ที่กว้างขึ้น ^{[ 118 ]}

Blade Runnerได้รับรางวัลหรือได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดังต่อไปนี้: ^{[ 119 ]}

ภาพยนตร์ดำเนินเรื่องในหลายระดับของละครและการเล่าเรื่อง โดยใช้ธรรมเนียมบางอย่างของภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์เช่น ตัวละครหญิงร้ายการบรรยายโดยตัวเอก (ในฉบับดั้งเดิม) การถ่ายทำภาพยนตร์ แบบแสงเงาและการให้ตัวเอกมีมุมมองทางศีลธรรมที่น่าสงสัย ซึ่งรวมถึงการไตร่ตรองถึงธรรมชาติของความเป็นมนุษย์ของเขาเอง^{[ 123 ] [ 124 ]}เป็นภาพยนตร์ไซไฟที่มีเนื้อหาเชิงวรรณกรรม โดยสอดแทรกปรัชญาของศาสนาและนัยยะทางศีลธรรมของการที่มนุษย์เชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมพันธุกรรมในบริบทของละครกรีกคลาสสิกและความเย่อหยิ่ง [ ^{125 ] นอกจาก}นี้ยังดึงเอาภาพจากพระคัมภีร์ เช่นน้ำท่วมของโนอาห์ [ ^{126 ]}และแหล่งที่มาทางวรรณกรรม เช่นแฟรงเกนสไตน์^{[ 127 ] และ}วิลเลียม เบลคมา ใช้ด้วย ^{[ 128 ]}แม้ว่าสก็อตต์จะกล่าวว่าความคล้ายคลึงใดๆ เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ^{[ 129 ]}แต่แฟนๆ ก็อ้างว่าเกมหมากรุกระหว่างเซบาสเตียนและไทเรลล์นั้นอิงมาจากเกมอมตะในปี 1851 ^{[ 130 ]}

Blade Runnerเจาะลึกถึงผลกระทบของเทคโนโลยีต่อสิ่งแวดล้อมและสังคมโดยย้อนกลับไปในอดีต โดยใช้วรรณกรรมสัญลักษณ์ทางศาสนาธีมละครคลาสสิก และ เทคนิค ฟิล์มนัวร์ความตึงเครียดระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคตนี้แสดงให้เห็นในอนาคตที่ "ปรับปรุงใหม่" ที่ปรากฏในภาพยนตร์ ซึ่งบางส่วนไฮเทคและแวววาว แต่บางส่วนก็เสื่อมโทรมและล้าสมัย ในการให้สัมภาษณ์กับThe Observerในปี 2002 ผู้กำกับ Ridley Scott อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "มืดมนอย่างยิ่ง ทั้งในแง่ของความหมายและในแง่ของภาพ พร้อมกับความรู้สึกที่แปลกประหลาดแบบมาโซคิสต์" เขายังกล่าวอีกว่าเขา "ชอบแนวคิดในการสำรวจความเจ็บปวด" หลังจากการเสียชีวิตของพี่ชายของเขา: "ตอนที่เขาป่วย ผมเคยไปเยี่ยมเขาที่ลอนดอน และนั่นเป็นเรื่องที่กระทบกระเทือนจิตใจผมมาก" ^{[ 131 ]}

A sense of foreboding and paranoia pervades the world of the film: corporate power looms large; the police seem omnipresent; vehicle and warning lights probe into buildings; and the consequences of huge biomedical power over the individual are explored – especially regarding replicants' implanted memories. The film depicts a world post ecocide, where warfare and capitalism have led to destruction of 'normal' ecological systems.^[132] Control over the environment is exercised on a vast scale, and goes hand in hand with the absence of any natural life; for example, artificial animals stand in for their extinct predecessors.^[133] This oppressive backdrop explains the frequently referenced migration of humans to "off-world" (extraterrestrial) colonies. Eyes are a recurring motif, as are manipulated images, calling into question the nature of reality and our ability to accurately perceive and remember it.^[134][135] The film also consists of themes of Japan as a power, coming amid a time of anti-Japanese sentiment in the United States.^[136]

These thematic elements provide an atmosphere of uncertainty for Blade Runner's central theme of examining humanity. In order to discover replicants, an empathy test is used, with a number of its questions focused on the treatment of animals – seemingly an essential indicator of one's "humanity". Replicants will not respond the same way humans would, showing a lack of concern. The film goes so far as to question if Deckard might be a replicant, in the process asking the audience to re-evaluate what it means to be human.^[137]

The question of whether Deckard is intended to be a human or a replicant has been an ongoing controversy since the film's release.^[138][139] Both Michael Deeley and Harrison Ford wanted Deckard to be human, while Hampton Fancher preferred ambiguity.^[140] Ridley Scott has stated that he envisaged Deckard as a replicant.^[141][142] Deckard's unicorn-dream sequence, inserted into Scott's Director's Cut and concomitant with Gaff's parting gift of an origami unicorn, is seen by many as showing that Deckard is a replicant – because Gaff could have retrieved Deckard's implanted memories.^{[127][143][144]} The interpretation that Deckard is a replicant is challenged by others who believe the unicorn imagery shows that the characters, whether human or replicant, share the same dreams and recognize their affinity,^[145] or that the absence of a decisive answer is crucial to the film's main theme.^[146] The film's inherent ambiguity and uncertainty, as well as its textual richness, have permitted multiple interpretations.^[147]

While not initially a success with North American audiences, Blade Runner was popular internationally and garnered a cult following.^[148] The film's dark style and futuristic designs have served as a benchmark and its influence can be seen in many subsequent science fiction films, video games, anime, and television programs.^[123]

Its influence has also extended beyond the science fiction genre, especially in the creation of cinematic worlds. For example, Denis Villeneuve, Lana Wachowski,^[149]Christopher Nolan, Guillermo del Toro, Gareth Edwards,^[150]Rian Johnson,^[151]Ronald D. Moore and David Eick^[152] have all cited it as an influence.^{[30][153][154]} Nolan notes that he has seen Blade Runner "literally hundreds of times",^[150] while del Toro describes it as "one of those cinematic drugs, that when I first saw it, I never saw the world the same way again".^[155]Scott Derrickson has called it "maybe the best American film ever made".^[156]Oren Soffer, who worked with Edwards as co-cinematographer on The Creator, cited the film as "the most visually stunning of all time" and as an influence on his work.^[157][158]

The film was selected for preservation in the United States National Film Registry in 1993 and is frequently taught in university courses.^{[159][160][161]} In 2007, it was named the second-most visually influential film of all time by the Visual Effects Society.^[162] The film has also been the subject of parody, such as the comics Blade Bummer by Crazy comics,^[163]Bad Rubber by Steve Gallacci,^[164] and the Red Dwarf 2009 three-part miniseries "Back to Earth".^[165][166] The anime series Psycho-Pass by Production I.G was also highly influenced by the film.^[167]

Blade Runnerยังคงสะท้อนถึงแนวโน้มและความกังวลสมัยใหม่ และนักวิจารณ์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 168 ]}ได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์ไซไฟที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ระดับโลก 60 คนในปี 2004 ^{[ 169 ]} Blade Runnerยังถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อทั้งรูปแบบและเรื่องราวของ แฟรนไชส์ ​​Ghost in the Shellซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวภาพยนตร์ฟิวเจอร์นัวร์^{[ 170 ] [ 171 ]} Blade Runnerมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการไซเบอร์พังก์^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]}นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อไบโอพังก์ ซึ่งเป็นแนว ภาพยนตร์ที่แตกแขนงมาจากไซเบอร์พังก์ โดยเน้นเรื่องเทคโนโลยีชีวภาพและวิศวกรรมพันธุกรรม^{[ 176 ] [ 177 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของแนว ภาพยนตร์เทคนัวร์^{[ 178 ] อีกด้วย}

บทสนทนาและดนตรีในBlade Runnerถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างในเพลงมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ^{[ 179 ]}อัลบั้มI, Human ในปี 2009 ของวงDeus Ex Machina จากสิงคโปร์ มีการอ้างอิงถึงธีมวิศวกรรมพันธุกรรมและการโคลนนิ่งจากภาพยนตร์เรื่องนี้หลายครั้ง และยังมีเพลงชื่อ "Replicant" อีกด้วย^{[ 180 ]}

Blade Runnerได้รับการอ้างถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจสำคัญต่อWarren Spector [ ^{181 ]}นักออกแบบวิดีโอเกมDeus Ex ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งใน ^ด้านการแสดงผลภาพและเนื้อเรื่อง อันที่จริง รูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความมืดโดยรวม แสงนีออนที่เด่นชัด และภาพที่ทึบแสงนั้น ง่ายต่อการแสดงผลมากกว่าฉากหลังที่ซับซ้อน ทำให้เป็นจุดอ้างอิงยอดนิยมสำหรับนักออกแบบวิดีโอเกม^{[ 182 ] [ 183 ]}มันมีอิทธิพลต่อเกมผจญภัยเช่น เกมผจญภัยแบบข้อความกราฟิก Cypher ปี 2012 ^{[ 184 ] Rise of the Dragon [ 185 ] [ 186 ] Snatcher [ 186 ] [} 187 ]ซี^รีส์ Tex ^Murphy [ ^{188 ] Beneath a Steel Sky} [ 189 ^{] Flashback : The Quest} for Identity [ ^{186 ] วิดีโอ}เกม^Bubblegum Crisis ^{( และ}อนิ^{เมะต้นฉบับ)} [ 190 ] [ 191 ^{]เกมสวมบทบาท Shadowrun [} 186 ] เกมยิงมุม^{มองบุคคล}ที่หนึ่ง Perfect Dark [ ^{192 ]}เกมยิงSkyhammer [ ^{193 ] [ 194 ]}และ^{ซีรีส์}วิดีโอเกมSyndicate ^{[ 195 ] [ 196 ]}

โลโก้ของAtari , Bell , Coca-Cola , Cuisinart , Pan AmและRCAซึ่งล้วนเป็นผู้นำตลาดในขณะนั้น ปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในภาพยนตร์ในฐานะสินค้าที่ถูกวางขายและทั้งหมดต่างประสบกับความล้มเหลวหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย^{[ 197 ] [ 198 ]}ทำให้เกิดข้อเสนอแนะเกี่ยวกับคำสาป ของ Blade Runner ^{[ 199 ]} Coca-Cola และ Cuisinart ฟื้นตัวได้ และเบียร์ Tsingtaoก็ปรากฏในภาพยนตร์และประสบความสำเร็จมากกว่าก่อนออกฉาย^{[ 197 ]}

การออกแบบCybertruck ของ Tesla ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 200 ]}ก่อนการเปิดตัวอีลอน มัสก์สัญญาว่ามันจะ "ดูเหมือนอะไรบางอย่างจากBlade Runner " ^{[ 201 ]}นอกจากการเรียกชื่อรถบรรทุกว่า "Blade Runner Truck" แล้ว มัสก์ยังเลือกที่จะเปิดตัวรถบรรทุกเพื่อให้ตรงกับช่วงเวลาของภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายน 2019 ^{[ 202 ]}ซิด มีดนักออกแบบศิลป์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ชื่นชมรถบรรทุกและกล่าวว่าเขารู้สึก "ปลื้มใจ" กับการยกย่องBlade Runner ^{[ 201 ]}

• AFI's 100 Years...100 Thrills  – อันดับที่ 74
• AFI's 100 Years...100 Movies (ฉบับครบรอบ 10 ปี)  – อันดับที่ 97
•  ภาพยนตร์ไซไฟ ติดอันดับ 6 จาก10 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกของ AFI

ก่อนเริ่มถ่ายทำ นิตยสาร Cinefantastiqueได้มอบหมายให้ Paul M. Sammon เขียนฉบับพิเศษเกี่ยวกับ การสร้าง Blade Runner ซึ่งต่อมากลายเป็นหนังสือFuture Noir: The Making of Blade Runner [ ^{226 ] หนังสือ}เล่มนี้บันทึก วิวัฒนาการ ของBlade Runnerโดยเน้นที่การเมืองในกองถ่าย โดยเฉพาะประสบการณ์ของผู้กำกับชาวอังกฤษกับทีมงานภาพยนตร์ชาวอเมริกันกลุ่มแรกของเขา ซึ่งโปรดิวเซอร์Alan Ladd, Jr.กล่าวว่า "แฮร์ริสันไม่ยอมพูดกับริดลีย์ และริดลีย์ก็ไม่ยอมพูดกับแฮร์ริสัน เมื่อการถ่ายทำสิ้นสุดลง ฟอร์ด 'พร้อมที่จะฆ่าริดลีย์' เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งกล่าว เขาคงจะจัดการกับริดลีย์จริงๆ ถ้าเขาไม่ถูกห้ามปรามเสียก่อน" ^{[ 227 ]} Future Noirมีชีวประวัติสั้นๆ ของนักแสดงและคำพูดเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา รวมถึงภาพถ่ายของการผลิตภาพยนตร์และภาพร่างเบื้องต้น ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของFuture Noirได้รับการตีพิมพ์ในปี 2007 และมีการเผยแพร่เนื้อหาเพิ่มเติมที่ไม่ได้อยู่ในฉบับพิมพ์ทั้งสองฉบับทางออนไลน์^{[ 228 ]}

Philip K. Dickปฏิเสธข้อเสนอ 400,000 ดอลลาร์ในการเขียนนวนิยาย ดัดแปลง จาก Blade Runner โดยกล่าวว่า “[ผม] ถูกบอกว่านวนิยายดัดแปลงราคาถูกจะต้องดึงดูดกลุ่มผู้ชมอายุสิบสองปี” และ “มันอาจจะเป็นหายนะสำหรับผมในเชิงศิลปะ” เขากล่าวเสริมว่า “การยืนกรานของผมที่จะนำนวนิยายต้นฉบับออกมาและไม่เขียนนวนิยายดัดแปลง – พวกเขาโกรธมาก ในที่สุดพวกเขาก็ยอมรับว่ามีเหตุผลที่ถูกต้องในการตีพิมพ์นวนิยายซ้ำ แม้ว่ามันจะทำให้พวกเขาเสียเงินก็ตาม มันเป็นชัยชนะไม่เพียงแค่ของข้อผูกพันตามสัญญา แต่ยังเป็นชัยชนะของหลักการทางทฤษฎีด้วย” ^{[ 50 ] [ 229 ]} ในที่สุด Do Androids Dream of Electric Sheep?ก็ถูกพิมพ์ซ้ำในรูปแบบหนังสือที่เชื่อมโยงกับภาพยนตร์ โดยใช้โปสเตอร์ภาพยนตร์เป็นปกและชื่อเรื่องเดิมอยู่ในวงเล็บใต้ชื่อเรื่องBlade Runner ^{[ 230 ]}นอกจากนี้ ยังมีการตีพิมพ์นวนิยายจากภาพยนตร์เรื่องBlade Runner ในชื่อ A Story of the FutureโดยLes Martinในปี 1982 ^{[ 231 ]} Archie Goodwinได้เขียนบทสำหรับหนังสือการ์ตูนดัดแปลงเรื่องA Marvel Comics Super Special: Blade Runnerซึ่งตีพิมพ์ในเดือนกันยายน 1982 โดยมี Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green และ Ralph Reese เป็นผู้วาดภาพประกอบ และ Ed King เป็นผู้จัดทำตัวอักษร^{[ 232 ]}

Blue Dolphin Enterprisesได้ตีพิมพ์บทภาพยนตร์พร้อมกับสตอรี่บอร์ดการผลิตที่คัดเลือกไว้ในชื่อThe Illustrated Blade Runner (มิถุนายน 1982); ^{[ 233 ]}หนังสือรวมผลงานศิลปะการผลิตดั้งเดิมโดย Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan และ Ridley Scott ในชื่อBlade Runner Sketchbook (1982); ^{[ 234 ]}และThe Blade Runner Portfolio (1982) ซึ่งเป็นชุดภาพถ่าย 12 ภาพ คล้ายกับผลงานของศิลปินที่เผยแพร่โดยสำนักพิมพ์Schanes & Schanes ของพวกเขา ^{[ 235 ]}

There are two video games based on the film, both titled Blade Runner: one from 1985, a side-scrolling video game for Commodore 64, ZX Spectrum, and Amstrad CPC by CRL Group PLC, which is marked as "a video game interpretation of the film score by Vangelis" rather than of the film itself (due to licensing issues); and another from 1997, a point-and-click adventure for PC by Westwood Studios. The 1997 game has a non-linear plot based in the Blade Runner world, non-player characters that each ran in their own independent AI, and an unusual pseudo-3D engine (which eschewed polygonal solids in favor of voxel elements) that did not require the use of a 3D accelerator card to play the game.^[236] The player assumes the role of McCoy, another replicant-hunter working at the same time as Deckard.^[182][183]

The television film (and later series) Total Recall 2070 was initially planned as a spin-off of the film Total Recall (based on Philip K. Dick's short story "We Can Remember It for You Wholesale"), but was produced as a hybrid of Total Recall and Blade Runner.^[237] Many similarities between Total Recall 2070 and Blade Runner were noted, as well as apparent influences on the show from Isaac Asimov's The Caves of Steel and the TV series Holmes & Yoyo.^[238]

The film has been the subject of several documentaries.

Blade Runner: Convention Reel (1982, 13 minutes)

Co-directed by Muffet Kaufman and Jeffrey B. Walker, shot and screened in 16 mm, featured no narrator, was filmed in 1981 while Blade Runner was still in production and featured short "behind-the-scenes" segments showing sets being built and sequences being shot, as well as interviews with Ridley Scott, Syd Mead and Douglas Trumbull. Appears on the Blade Runner Ultimate Collector's Edition.^[239]

On the Edge of Blade Runner (2000, 55 minutes)

กำกับโดย Andrew Abbott และดำเนินรายการ/เขียนบทโดยMark Kermodeบทสัมภาษณ์กับทีมงานฝ่ายผลิต รวมถึง Scott ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และความวุ่นวายในช่วงก่อนการผลิตPaul M. Sammon และ Hampton Fancher ให้ ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ Philip K. Dick และที่มาของ Do Androids Dream of Electric Sheep? ^{[ 39 ]}

อนาคตที่ช็อก (2003, 27 นาที)

กำกับโดยTVOntario ^{[ 240 ]}ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์กับผู้อำนวยการสร้างบริหารBud Yorkin , Syd Meadและนักแสดง รวมถึงบทวิจารณ์จากนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์Robert J. Sawyerและนักวิจารณ์ภาพยนตร์

วันอันตราย: การสร้าง Blade Runner (2007, 213 นาที)

กำกับและผลิตโดยCharles de Lauzirikaสำหรับ เวอร์ชัน The Final Cutของภาพยนตร์ เนื้อหาต้นฉบับประกอบด้วยบทสัมภาษณ์มากกว่า 80 บท รวมถึงบทสนทนามากมายกับ Ford, Young และ Scott ^{[ 241 ]}สารคดีนี้แบ่งออกเป็นแปดบท โดยเจ็ดบทแรกครอบคลุมส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างภาพยนตร์ บทสุดท้ายจะตรวจสอบมรดกที่เป็นข้อถกเถียงของBlade Runner ^{[ 242 ]}

อนาคตของทุกเวอร์ชันของเรา: จากฉบับร่างสู่ฉบับตัดต่อขั้นสุดท้าย (2007, 29 นาที)

ผลิตโดย Paul Prischman ปรากฏอยู่ในBlade Runner Ultimate Collector's Edition และให้ภาพรวมของภาพยนตร์หลายเวอร์ชันและที่มาของเวอร์ชันเหล่านั้น รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการบูรณะ ปรับปรุง และรีมาสเตอร์ที่ใช้เวลานานถึงเจ็ดปีของ^The Final Cut [ ^{95 ]}

ปรากฏการณ์เบลดรันเนอร์ (2021, 53 นาที)

สารคดีเรื่องนี้กำกับโดยบอริส ฮาร์ส-ชาโชติน และผลิตโดยช่องโทรทัศน์สาธารณะของยุโรป ARTE จากฝรั่งเศสและเยอรมนี นำเสนอข้อมูลแก่ผู้ชมผ่านภาพเบื้องหลังการถ่ายทำจากฉากต่างๆ ภาพถ่าย สถานที่ถ่ายทำจริงในลอสแอนเจลิส และบทสัมภาษณ์ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการผลิต

ภาคต่อออกฉายในปี 2017 ในชื่อBlade Runner 2049โดยมีRyan Goslingและ Ford รับบทนำ^{[ 243 ] [ 244 ]}เริ่มถ่ายทำในช่วงกลางปี ​​2016 และดำเนินเรื่องหลายทศวรรษหลังจากภาพยนตร์เรื่องแรก^{[ 245 ]} Harrison Ford กลับมารับบทRick Deckard อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัล ได้แก่ รางวัลถ่ายภาพยอดเยี่ยมและรางวัลเทคนิคพิเศษ^{[ 246 ]}

โลกของBlade Runnerยังได้รับการสำรวจในรูปแบบแอนิเมชั่นอีก ด้วย Blade Runner 2049ได้รับการนำเสนอหลังจากภาพยนตร์สั้น สามเรื่อง ที่ทำหน้าที่เป็นภาคก่อนหน้า โดยเรื่องแรกตามลำดับเวลาคือBlade Runner Black Out 2022ซึ่งเป็นอนิเมะ (ส่วนอีกสองเรื่องคือ2036: Nexus Dawnและ2048: Nowhere to Runเป็นภาพยนตร์คนแสดง ไม่ใช่แอนิเมชั่น) ^{[ 247 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ซีรีส์อนิเมะโทรทัศน์ญี่ปุ่น-อเมริกันเรื่องBlade Runner: Black Lotusได้ออกฉาย ซีรีส์นี้เล่าเรื่องราวของตัวเอกที่เป็นหุ่นยนต์เลียนแบบเพศหญิง แทนที่จะเป็น Blade Runner เพศชาย^{[ 248 ] [ 249 ]}

KW Jeterเพื่อนของ Dick ได้เขียน นวนิยาย Blade Runner ที่ได้รับอนุญาตสามเล่ม ซึ่งดำเนินเรื่องราวของ Rick Deckard ต่อไป โดยพยายามแก้ไขความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์และDo Androids Dream of Electric Sheep? ^{[ 250 ]}ได้แก่Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) และBlade Runner 4: Eye and Talon (2000)

เดวิด พีเพิลส์ผู้ร่วมเขียนบทBlade Runnerเขียนบทภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องSoldier ในปี 1998 ซึ่งเขาเรียกว่าเป็น " ภาคเสริม " หรือผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณ ของภาพยนตร์ต้นฉบับ โดยทั้งสอง เรื่องอยู่ในจักรวาลเดียวกัน^{[ 251 ]}ฟีเจอร์พิเศษในแผ่นบลูเรย์ของPrometheusภาพยนตร์ปี 2012 ของสก็อตต์ที่อยู่ใน จักรวาล Alienระบุว่า เอลดอน ไทเรลล์ ซีอีโอของ บริษัทไทเรลล์ คอร์ปอเรชั่น ของ Blade Runnerเป็นที่ปรึกษาของปีเตอร์ เวย์แลนด์ ตัวละครของกาย เพียร์ ซ ^{[ 252 ]}

ในช่วงปลายปี 2022 Amazon ประกาศว่าจะสร้างซีรีส์ภาคต่อของBlade Runner 2049 ^{[ 253 ]}เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2022 มีรายงานว่ามีการอนุมัติอย่างเป็นทางการให้สร้างซีรีส์โทรทัศน์Blade Runner 2099 ^{[ 254 ]} Blade Runner 2099มีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์บนAmazon Prime Videoในปี 2026 ^{[ 255 ]}

• อาร์โคโลจี
• ไบโอโรโบติกส์
• รายชื่อผลงานดัดแปลงจากงานเขียนของฟิลิป เค. ดิก
• รายชื่อภาพยนตร์คัลท์
• รายชื่อภาพยนตร์แนวโลกอนาคตที่ล่มสลาย
• รายชื่อหุ่นยนต์และแอนดรอยด์ในนิยาย
• ชีววิทยาเชิงสังเคราะห์

• บรูคเกอร์, วิล, บรรณาธิการ (2005). ประสบการณ์เบลดรันเนอร์. ลอนดอน: วอลล์ฟลาวเวอร์. ISBN 978-1-904764-30-4.
• บุคัตแมน, สก็อตต์ (1997). ภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่ของ BFI:เบลด รันเนอร์ลอนดอน: สถาบันภาพยนตร์อังกฤษISBN 978-0-85170-623-8.
• Doll, Susan และ Greg Faller. 1986. "Blade Runner และแนวภาพยนตร์: ฟิล์มนัวร์และนิยายวิทยาศาสตร์" Literature Film Quarterly 14 (2): 89–100.
• อีแกน, แดเนียล (2010) มรดกภาพยนตร์ของอเมริกา: คู่มือที่เชื่อถือได้สำหรับภาพยนตร์สำคัญในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ , A&C Black, ISBN 0826429777หน้า 775–776
• เคอร์แมน, จูดิธ, บรรณาธิการ (1991). การปรับปรุง Blade Runner : ประเด็นใน Blade Runner ของริดลีย์ สก็อตต์ และ Do Android's Dream of Electric Sheep ของฟิลิป เค. ดิก ?สำนักพิมพ์ Bowling Green University Popular Press. ISBN 978-0-87972-510-5.
• Macarthur, David (2017). "วิสัยทัศน์แห่งความตาบอด: Bladerunnerและการไถ่บาปทางศีลธรรม" . Film-Philosophy . 21 (3): 371– 391. doi : 10.3366/film.2017.0056 .
• มอร์แกน, เดวิด. เบลด รันเนอร์ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ
• แซมมอน, พอล เอ็ม. (1996). อนาคตนัวร์: การสร้างเบลดรันเนอร์ลอนดอน: โอไรออน มีเดีย. ISBN 978-0-06-105314-6.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องBlade Runner

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องBlade Runner

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Blade Runnerที่ IMDb 
• Blade Runnerบน Metacritic
• Blade Runnerที่ Box Office Mojo
• Blade Runnerบน Rotten Tomatoes
• Blade Runnerในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• Blade Runnerในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI