พีท ด็อกเตอร์ (ซ้าย) และรอนนี่ เดล คาร์เมนในปี 2009

การพัฒนาภาพยนตร์เรื่องInside Outได้รับการอนุมัติในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 4 ]}หลังจากที่ผู้กำกับPete Docterสังเกตเห็นว่าลูกสาวของเขา Elie กลายเป็น "เงียบและเก็บตัวมากขึ้น" ^{[ 5 ]}และเริ่มสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นภายในใจของเธอ^{[ 6 ] [ 7 ]} Docter เชิญRonnie del Carmenซึ่งเคยทำงานเป็นหัวหน้าฝ่ายเรื่องราวในภาพยนตร์เรื่องFinding Nemo (2003) และUp (2009) มาร่วมโครงการในฐานะผู้กำกับร่วม ซึ่ง del Carmen ก็ตอบรับบทบาทนี้^{[ 8 ] [ 9 ]}พวกเขาแสวงหาแรงบันดาลใจจากประวัติและประสบการณ์ส่วนตัวของตนเอง^{[ 10 ]}และปรึกษากับนักจิตวิทยาและผู้เชี่ยวชาญ เช่น นักจิตวิทยาPaul EkmanและDacher Keltnerศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลี ย์ เพื่อความถูกต้องแม่นยำ^{[ 11 ] [ 12 ]}ในขณะที่ออกแบบภูมิทัศน์ทางจิตใจของ Riley พวกเขาได้ปรึกษานักประสาทวิทยา และได้รับเบาะแสจากสายดีเอ็นเอและภาพถ่ายของแสงวาบของเซลล์ประสาท^{[ 4 ]}ตามที่ Keltner และ Ekman กล่าว ภาพยนตร์เน้นย้ำถึงวิธีที่อารมณ์จัดระเบียบความคิดและชีวิตทางสังคมของเรา โดยเฉพาะบทบาทของความเศร้าในการส่งเสริมความสัมพันธ์^{[ 13 ]}

About 27 emotions—including irritation, envy, greed, gloom, despair, depression, love, schadenfreude, ennui, shame, embarrassment, and hope—were considered for early versions, but the number was later reduced for the sake of simplicity.^[b] Ekman supplied a list of emotions—anger, fear, sadness, disgust, contempt, surprise, and happiness—and Docter decided to remove surprise due to its similarity to fear; he also removed contempt. Happiness was renamed Optimism and later Joy.^[11][19][20] According to Docter, for some time in the film's development, Chief Creative Officer John Lasseter was less involved on a day-to-day basis on Inside Out and the other Pixar films as he continued to balance running Pixar and Walt Disney Animation Studios. However, when Docter informed Lasseter that the film was not working after more than two years and proposed to swap Fear with Sadness as the emotion who would go on the main journey with Joy, Lasseter agreed. On his involvement with the film's creative team, Lasseter said, "We're always tearing up work and starting over. At Pixar, we trust our process, and we trust each other".^[5] It was Pixar's first original film to be produced almost entirely without involvement from the studio's co-founder Steve Jobs, who died in 2011.^[5] Development took five-and-a-half years,^[21][22] and the film was produced on a budget of approximately $175 million.^[23]Ralph Eggleston, Pixar's production designer, stated it was the hardest and longest film he had ever worked on.^[22]

ในปี 2010 Docter และทีมสร้างภาพยนตร์ได้พบกันเพื่อหารือเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของInside Outรวมถึงฉาก กฎ และม้วนฟิล์ม จากนั้น Docter ได้คัดเลือกทีมเล็กๆ เพื่อพัฒนาเรื่องราวและออกแบบตัวละครภายใน 12 เดือน^{[ 4 ] [ 24 ] [ 25 ]}ความท้าทายหลักของพวกเขาคือการจัดการกับเทคนิคที่มีหลายชั้น^{[ 26 ]} Del Carmen อธิบายว่าการเลี้ยงดูของเขามีอิทธิพลอย่างมาก และเขามีความคิดที่จะทำให้ Riley เป็นนักฮอกกี้น้ำแข็งตัวยงเนื่องจากกีฬาชนิดนี้ได้รับความนิยมในมินนิโซตา^{[ 27 ] [ 28 ]}แม้ว่าบทภาพยนตร์จะถูกมองว่ามีความทะเยอทะยานและชาญฉลาด แต่Michael Arndt ผู้เขียนบท ใช้เวลาหนึ่งปีในการเขียนบทก่อนที่จะออกจากโครงการในช่วงต้นปี 2011 ^{[ 29 ]}เขาได้รับการยกย่องว่าได้ให้เนื้อเรื่องเพิ่มเติม^{[ 30 ]}นอกจาก Docter แล้วJosh CooleyและMeg LeFauveยังได้รับเครดิตในฐานะผู้เขียนบทสำหรับการแก้ไขบท^{[ 31 ]}

เพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมที่หลากหลาย ทีมงานเขียนบทครึ่งหนึ่งเป็นผู้หญิง ในขณะที่อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้ชาย แม้ว่าInside Out จะเน้น ที่ เด็กผู้หญิง แต่ผลการวิจัยพบว่าเด็กผู้หญิงอายุ 11 ถึง 17 ปีมีความไวต่อการแสดงออกและอารมณ์มากกว่าเด็กผู้หญิงที่อายุน้อยกว่า^{[ 28 ]}ด็อกเตอร์ตัดสินใจว่าไรลีย์ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่เป็นฉาก^{[ 4 ]}เขาพิจารณาว่าอารมณ์หลักเป็นเพศหญิงเพราะไรลีย์เป็นเด็กผู้หญิง ตัวละครอารมณ์อื่นๆ ถูกกำหนดให้เป็นเพศชายและเพศหญิง^{[ 32 ]}ด็อกเตอร์ได้ละทิ้งความคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับไรลีย์ที่ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง^{[ 5 ]}การสร้างสตอรี่บอร์ดใช้เวลาสองถึงสามปี และรวมถึงการฉายเจ็ดถึงแปดครั้งสำหรับ "กลุ่มผู้เชี่ยวชาญ" ของพิกซาร์ ซึ่งเป็นกลุ่มผู้นำด้านความคิดสร้างสรรค์กลุ่มเล็กๆ ที่ดูแลการพัฒนาภาพยนตร์ทั้งหมด พวกเขาใช้เวลามากกว่าสามปีในการปรับปรุงฉากอาหารค่ำเพื่อไม่ให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อหน่ายในขณะที่ยังคงรักษาเรื่องราวและอารมณ์ขันไว้^{[ 33 ]}

^{ผู้สร้างภาพยนตร์มีหน้าที่ในการแสดงออกถึงลักษณะนิสัย ความสามารถ [ 14 ]}และความแตกต่างของตัวละคร^{[ 28 ]}ทีมออกแบบของInside Outได้ทำการวิจัยเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางบุคลิกภาพที่โดดเด่นของไรลีย์หลังจากที่ด็อกเตอร์กังวลเกี่ยวกับความไม่พอใจของจอย นักออกแบบอัลเบิร์ต โลซาโนต้องการให้จอยเป็นเด็กผู้หญิงที่ชอบทำตัวเหมือนเด็กผู้ชายและซุกซน^{[ 34 ]}เอมี่ โพห์เลอร์ช่วยทีมเขียนบทของจอย โดยแสดงให้เห็นถึงความสุขที่หลากหลายหลังจากเผชิญกับความยากลำบาก ด้วยความช่วยเหลือของเลอโฟฟ ทีมงานจินตนาการถึงจอยว่าเป็นตัวละครที่เปราะบางและจับต้องไม่ได้เพราะเธอ "มองโลกในแง่ดีอย่างไม่ขอโทษ" ^{[ 24 ] [ 35 ]}ตั้งแต่เริ่มต้น ความคิดเกี่ยวกับศักยภาพของจอยในการบงการเยาวชนมากเกินไปยังคงอยู่ ทำให้เกิด "พายุทางสังคม" ของไรลีย์^{[ 36 ]}

ในกรณีหนึ่ง ไรลีย์ต้องการรับบทนำเป็นไก่งวงใน การแสดง วันขอบคุณพระเจ้าด็อกเตอร์พบว่าพล็อตเรื่องนั้นดูไม่คุ้นเคยเกินไปและพยายามหาอะไรมาแทนที่ มีร่างหลายฉบับเกิดขึ้น รวมถึงตัวละครที่พัฒนาความคิดหลังจากตกลงไปใน "ทุ่งแห่งความคิด" ^{[ 37 ]}ในอีกฉบับหนึ่ง บิงบองจะรวบรวมกลุ่มตัวละครที่ถูกเนรเทศจากวัยเด็กของไรลีย์จำนวนมากริชาร์ด คินด์ นิยามตัวละครของเขาในภายหลังว่า "การจางหายไปของวัยเด็ก" เมื่อ การพัฒนา ของ Inside Out ดำเนินไป^{[ 38 ]}ในเดือนตุลาคม 2011 ไดแอน ดิสนีย์ มิลเลอร์ชักชวนด็อกเตอร์ให้ลด สิ่งรบกวน ในInside Out และจัดลำดับความสำคัญของเรื่องราวใหม่^{[ 24 ]}ด็อกเตอร์ได้กำหนดแนวคิดของเกาะบุคลิกภาพที่สามารถบูรณาการภูมิศาสตร์และเรื่องราวของโลกแห่งจิตใจได้^{[ 37 ]}

ในปี 2012 ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มผลิต^{[ 4 ]}หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์และรับฟังข้อเสนอแนะหลายครั้ง และได้รับการประเมินหลังจากสามเดือน บรรณาธิการ เควิน โนลติง กล่าวว่ามีการสร้างเวอร์ชันถึงเจ็ดเวอร์ชันก่อนเริ่มการผลิต^{[ 33 ]}การสร้างสมดุลของโทนเสียง เช่น ปฏิกิริยาของผู้ชมต่อธรรมชาติที่ร่าเริงของจอย ในขณะที่รู้สึกในแง่ลบเกี่ยวกับความยุ่งเหยิงที่จอยจัดการในตัวไรลีย์ เป็นเรื่องยาก โปรดิวเซอร์โจนาส ริเวรายกย่องโพห์เลอร์สำหรับการพัฒนาลักษณะนิสัยของจอยในด้านนี้^{[ 36 ]}เอ็กเกิลสตันแนะนำให้กำหนดฉากของภาพยนตร์ในจิตใจของไรลีย์มากกว่าในสมองของเธอ^{[ 39 ]}และฉากเกี่ยวกับสมองบางฉากก็ถูกตัดออก^{[ 14 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์ Pixar ได้จัดการฉายรอบประเมินผลในเดือนกรกฎาคม 2012 เวอร์ชันแรกเน้นไปที่จอยและเฟียร์ที่หลงทางด้วยกัน ด็อกเตอร์เห็นว่าสิ่งนี้มีปัญหาและตัดสินใจว่าแนวคิดที่ว่าจอยได้เรียนรู้จากเฟียร์เพื่อพัฒนาลักษณะนิสัยของเธอ ก่อนที่จะตัดสินใจผสานอารมณ์และความสัมพันธ์เข้าด้วยกัน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ความเศร้าจึงเข้ามาแทนที่เฟียร์เพื่อให้มีบทบาทที่ "น่าสนใจยิ่งขึ้น" ^{[ 14 ] [ 40 ]}การทะเลาะวิวาทระหว่างจอยและซาดเนสของด็อกเตอร์ขาดตอนจบที่ซาบซึ้งกินใจของภาพยนตร์ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เขาจึงเปลี่ยนฉากที่ไรลีย์แยกจากเพื่อนของเธอในส่วนต่อๆ ไป เกาะแห่งมิตรภาพและบุคลิกภาพกลายเป็นการออกไปเที่ยวของจอยและซาดเนสเพื่อรักษา ความ ต่อเนื่อง^{[ 41 ]}

ระหว่างกระบวนการเขียนสตอรี่บอร์ด มีการพัฒนาลำดับภาพ 27 ลำดับและโครงร่าง 178,128 รายการ^{[ 24 ]}โดยเหลือ 127,781 รายการเมื่อเสร็จสมบูรณ์^{[ 14 ]}ตามที่คูลีย์กล่าว มีการเขียนพล็อตเรื่องInside Out ใหม่ 10 ครั้ง และฉากความคิดของไรลีย์แบบไม่ตัดทอน 10 ฉาก^{[ 41 ]}การเขียนสตอรี่บอร์ดเบื้องต้นเน้นความสำคัญของเส้นเรื่องของตัวละคร ไรลีย์ มากกว่าอารมณ์ของเธอ แต่ริเวราคิดว่าความสมดุลนั้น "ประมาณ 75 เปอร์เซ็นต์ภายใน 25 เปอร์เซ็นต์ภายนอก" ^{[ 26 ]} ในช่วงต้นปี 2013 ผู้สร้างภาพยนตร์ได้สร้างฉากเปิด เรื่องที่แตกต่างกันเจ็ดถึงแปดแบบ^{[ 24 ]} ฉากแรกที่เสร็จสมบูรณ์ของ Inside Out ได้รับการฉายทดสอบที่เทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติแอนซีในเดือนมิถุนายน 2014 ^{[ 42 ]}ในที่สุดทีมงานก็ตัดสินใจเลือกภาพยนตร์และเรื่องราว การผลิตเสร็จสิ้นในเดือนพฤษภาคม 2015 ^{[ 4 ]}หลังจากสามปี^{[ 19 ]}

ตัวละครหลัก ของ Inside Out ได้รับการคัดเลือกในเดือนสิงหาคม 2013 ^{[ 43 ]}การบันทึกเสียงเริ่มต้นในปีนั้นและสิ้นสุดในปี 2014 ^{[ 4 ]}การคัดเลือกนักแสดงมุ่งเน้นไปที่นักแสดงที่มีบุคลิกเหมือนกับตัวละครที่พวกเขาพากย์เสียง^{[ 44 ]} เนื่องจากนักแสดงของInside Out ประกอบด้วยนักแสดงมากประสบการณ์จาก รายการ Saturday Night Live ( SNL ) หลายคนทีมงานสร้างภาพยนตร์จึงใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในรายการดังกล่าวเพื่อค้นคว้าลำดับภาพจากรายการโทรทัศน์สด^{[ 45 ]}

ฟิลลิส สมิธเป็นตัวละครอารมณ์คนแรกที่ได้รับการคัดเลือก และโพห์เลอร์เป็นคนสุดท้าย สมิธและโพห์เลอร์มีการบันทึกเสียงคนละสามครั้ง^{[ 46 ] [ 47 ]}ในตอนแรก สมิธกังวลเกี่ยวกับการพยายามพากย์เสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่น^{[ 48 ]}เมื่อสมิธได้รับการติดต่อให้เดินทางไปยังสำนักงานใหญ่ของพิกซาร์ในเอเมอรีวิลล์ รัฐแคลิฟอร์เนียริเวราจึงเลือกเธอหลังจากดูฉากรับประทานอาหารกลางวันในBad Teacher (2011) เขาติดต่อด็อกเตอร์และพูดว่า "ผมคิดว่าเราเจอคนที่จะพากย์เสียงความเศร้าแล้ว" ^{[ 47 ]}สมิธเห็นว่าเสียงของเธอเป็นธรรมชาติหลังจากบันทึกเสียงครั้งแรก^{[ 48 ]}

Kind เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Bing Bong ของ Docter ^{[ 49 ]} Kind พยายามถ่ายทอด "ความไร้เดียงสา" แบบเดียวกับที่เขาเคยถ่ายทอดในบทบาท Pixar ก่อนหน้านี้^{[ 50 ]} Docter อธิบายว่า Bing Bong เป็นผลงานจากการสร้างตัวละครของ Joy ^{[ 49 ]} Kind จำลองบุคลิกและรูปลักษณ์ของ Bing Bong จากOliver Hardy , Jimmy DuranteและJohn Candyโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของ Candy ในPlanes, Trains, and Automobiles (1987) ^{[ 48 ]}

บิลล์ เฮเดอร์และผู้สร้างภาพยนตร์ได้ไปเยี่ยมกองถ่ายSNLในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งคาดว่าเขาจะได้รับบทเป็นเฟียร์ทันที จนกระทั่งการมาเยือนของเขาสิ้นสุดลง เฮเดอร์ติดต่อโพห์เลอร์และบอกว่าบทบาทของเขาเป็นความลับ ก่อนที่จะยืนยันการมีส่วนร่วมในInside Outอีกครั้ง ในการเตรียมตัว เฮเดอร์ฝึกฝน "เกือบทุกอารมณ์" และเสียงกรีดร้องของเขาในระหว่างการบันทึกเสียง^{[ c ]} ตัวละครเฟียร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งนักแสดงดอน น็อตส์และ ตัวละคร มิสเตอร์บีนของโรวัน แอตกินสันซึ่งทั้งคู่มีดวงตาที่กว้าง ด็อกเตอร์อธิบายเฟียร์ว่าเป็น "ผู้ชายประเภทที่สามารถแสดงออกถึงความสง่างามแล้วก็เปลี่ยนไปได้อย่างรวดเร็ว" ^{[ 32 ] [ 54 ]}

Mindy Kalingเข้าร่วมการบันทึกเสียง 6 ครั้งภายใน 4 ชั่วโมงเพื่อพากย์เสียง Disgust ก่อนที่จะได้รับบทนี้ เธอบอกว่าเรื่องราวฟังดู "สวยงามมาก" เมื่อมีการนำเสนอให้เธอฟัง^{[ 11 ] [ 52 ]} Docter กล่าวว่าLewis Blackเป็นตัวอย่างที่ดีของ Anger และเขาได้รับการคัดเลือกหลังจากที่ผู้สร้างภาพยนตร์นึกถึงเขาหลังจากได้ยินเสียงของ Black ^{[ 20 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์เลือก Kaitlyn Dias เป็น Riley โดยอธิบายว่าการแสดงของเธอ "น่าประทับใจ" และดัดแปลง "ความซื่อสัตย์ที่น่าเศร้า" ตามที่ Rivera กล่าว การคัดเลือก Dias นั้น "สมบูรณ์แบบ" ^{[ 48 ]}

เอ็กเกิลสตันได้รับมอบหมายให้ร่างโครงร่างของโลกแห่งจิตใจและโลกแห่งความเป็นจริงผ่านเอกสารสรุปการออกแบบโลกแห่งจิตใจประกอบด้วยพื้นผิวที่นุ่มนวล การใช้สีที่อิ่มตัวมากขึ้น แสงที่ตัดกัน และความโปร่งแสง ในขณะที่โลกแห่งความเป็นจริงใช้คุณลักษณะตรงกันข้าม^{[ 22 ]}การออกแบบโลกคล้ายกับภาพยนตร์ของพิกซาร์ เรื่อง UpและToy Story 3 (2010) ^{[ 19 ]}ละครโรแมนติกเรื่อง One from the Heart (1982) ผลงานละครเวทีของเดวิด ฮอกนีย์^{[ 55 ]}และละครเพลงบรอด เวย์ที่วางแผนไว้ในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 5 ]}แอนิเมเตอร์ผู้ควบคุมวิคเตอร์ นาโวน ได้ปรับปรุงด้านการออกแบบ^{[ 19 ]}ซึ่งเน้นย้ำด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิสระ [ ^{56 ] มี}การพัฒนาแบบร่างสำนักงานใหญ่ประมาณ 300 แบบ^{[ 4 ]}ในการถอดรหัสวิธีการแสดงภาพภายในของจิตใจ ผู้สร้างภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่คำว่า "เคมีไฟฟ้า" และพิจารณาตัวเลือกที่ใช้ไฟฟ้า^{[ 57 ]}

การออกแบบตัวละครได้รับการแก้ไขหลายครั้งก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ ในตอนแรกมีการออกแบบรูปทรงที่เรียบง่าย ได้แก่ ความโกรธเป็นก้อนอิฐ ความสุขเป็นดาว ความเศร้าเป็นน้ำตา และความกลัวเป็นเส้นประสาท ในที่สุดรูปลักษณ์ของความเศร้าก็ถูกเปลี่ยนเป็นแบบเด็บบี้ ดาวเนอร์ โลซาโนวางแผนที่จะแต่งตัวความเศร้าด้วยชุดนอนเพื่อเน้นความหดหู่ของเธอ แนวทางของความรังเกียจและความโกรธนั้นอิงจากเอพริล ลัดเกตและเฮดีสจากเฮอร์คิวลีส (1997) ตามลำดับ เพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกับทิงเกอร์เบลล์ความสุขจึงได้รับชุดสีเขียวและสีผมของเธอเปลี่ยนเป็นสีฟ้า หลังจากที่พิกซาร์นำเสนอการออกแบบที่เป็นไปได้ของไรลีย์ให้ผู้ชม โลซาโนคิดว่าตัวละครนี้ดูเหมือนเอลี^{[ 54 ] [ 58 ]}

การสร้างแอนิเมชั่นของInside Outใช้เวลาหนึ่งปีครึ่ง มีแอนิเมเตอร์ประมาณ 48 คน รวมทั้งหัวหน้างานShawn Krauseและ Victor Navone และผู้กำกับ Jamie Roe และศิลปิน 350 คน—โดย 35 คนเป็นฝ่ายแสง นำโดยผู้กำกับภาพ Kim White—และฝ่ายจัดวาง 10 คน —และช่างเทคนิคมีส่วนร่วมในการผลิต มีการจัดตั้งทีมแอนิเมชั่นสองทีม: ทีมหนึ่งสำหรับลำดับภาพนามธรรม และอีกทีมหนึ่งเกี่ยวข้องกับการจำลองฝูงชนสำหรับกลุ่มตัวละคร^{[ 19 ] [ 21 ]}พวกเขาใช้เทคโนโลยีใหม่เพื่อระบุตำแหน่งทุกส่วนของร่างกายมนุษย์^{[ 59 ]}

ด็อกเตอร์จินตนาการว่าด้วยอารมณ์ของตัวละคร พวกเขาสามารถ "ผลักดันระดับของการ์ตูนล้อเลียน" ทั้งในด้านการออกแบบและรูปแบบการเคลื่อนไหว เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาจึงเลียนแบบสไตล์แอนิเมชั่นของเท็กซ์ เอเวอรี่และชัค โจนส์ [ ^{37 ] ด็}อกเตอร์แจ้งให้เคราส์และนาโวนผลักดันการ์ตูนล้อเลียนกราฟิกของตัวละครแต่ละตัวแทนที่จะยึดติดกับพฤติกรรมที่แข็งทื่อของ โมเดล RenderMan แต่ละตัว ซึ่งต้องใช้ศิลปินวาดทับตัวละครโดยใช้Wacom Cintiqระหว่างการถ่ายทำรายวัน [ ^{60 ] หลังจาก}ที่รูปแบบของตัวละครเสร็จสมบูรณ์แล้ว ตัวละครเหล่านั้นก็ถูกเสนอให้เป็นโมเดล 3 มิติโดยใช้คอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะผู้สร้างภาพยนตร์ศึกษาการถ่ายทำรายวันจนกระทั่งด็อกเตอร์ อนุมัติช็อตสุดท้าย ของ Inside Out ในด้านแสงและการเรนเดอร์^{[ 4 ]}

Inside Outใช้เครื่องมือร่างภาพขั้นสูงมากขึ้น ซึ่งนักสร้างแอนิเมชันใช้ในการปั้นเงาอย่างรวดเร็ว ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของตัวละคร และประเมินการจำลองผ้าแบบ "ละเอียด" ^{[ 61 ]}แผนกจำลองได้เพิ่มการเคลื่อนไหวของเส้นผมและเสื้อผ้าของตัวละคร^{[ 14 ]}เอ็ดวิน แคทมุลล์ผู้ร่วมก่อตั้งพิกซาร์รู้สึกว่าคุณลักษณะของตัวละครมีรูปร่างคล้ายมนุษย์น้อยลง สีสันสดใส และรูปร่างแปลก ๆ เนื่องจากพวกเขามีสนามพลัง^{[ 62 ]} ในที่สุด ทุกแง่มุมของInside Outก็ถูกรวมเข้าเป็นภาพเดียว^{[ 14 ]}กลายเป็นแอนิเมชั่นที่กระจายอยู่บนภาพ 1,600 ช็อต แต่ละภาพความยาวสามวินาทีใช้เวลาสร้างสามสัปดาห์^{[ 4 ]} และใช้เวลาเร นเดอร์ 33 ชั่วโมง^{[ 62 ]}

ทีมแอนิเมชันทั้งสองทีมจัดการกับการเปลี่ยนผ่านของจอยจาก "นามธรรมโดยสมบูรณ์" ไปเป็น "ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้" ^{[ 63 ]}การจัดแสงให้จอยเป็นแรงบันดาลใจแรกเริ่มของเอ็กเกิลสตันผ่านการออกแบบงานสร้างของเขา แผนภาพสีพาสเทลของเอ็กเกิลสตันได้กำหนดรูปร่างของจอย เพิ่มความสว่างให้กับเธอ^{[ 64 ]}และทำให้เธอเป็นตัวละครสำคัญของพิกซาร์ แทนที่จะเป็นของแข็ง ความสดใสของจอยได้มาจากกังหันลม แชมเปญและพลุไฟ โลซาโนคิดว่าจอยดูเหมือนออเดรย์ เฮปเบิร์น [ ^{4 ] เพื่อ}ให้จอยสว่างขึ้น ทีม RenderMan ได้พัฒนาเลนส์เรขาคณิต [ ^{64 ] และด็อกเตอร์แนะนำให้ออกแบบเธอด้วยการปรับแต่ง "}คล้ายภูตและสีทอง" ^{[ 32 ]}เอฟเฟกต์เหล่านี้ทำงานได้อย่างน่าเชื่อถือเนื่องจากลักษณะเฉพาะของจอย มีการสร้างภาพมากกว่า 750 ภาพโดยใช้การแสดงศิลปะและการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยแสง^{[ 63 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์ทำงานเกี่ยวกับออร่าของจอยเป็นเวลาแปดเดือน แต่ประสบปัญหาเรื่องเวลาและงบประมาณ ลาสเซเตอร์ขอให้ใช้กับอารมณ์แต่ละอย่างแทน เอ็กเกิลสตันอธิบายเทคนิคนี้โดยกล่าวว่า "คุณจะได้ยินเสียงทีมงานด้านเทคนิคหลักกำลังล้มลงกับพื้น งบประมาณก็ลดลงอย่างฮวบฮาบ" ^{[ 65 ]}ด็อกเตอร์และทีมนักออกแบบหกคนของเขาใช้เวลาประมาณ 18 เดือนในการออกแบบรูปลักษณ์ของจอยให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 34 ]}กระบวนการสร้างจอยใช้เวลาสามปี^{[ 32 ]}

Director of photography Patrick Lin focused on emphasizing Inside Out's cinematography. It created a visual language with unique camera styles to depict the mind world and the real world, allowing a connection between the story and Riley's character. Lin said these worlds can polarize themselves.^[66][67] The mind world's layout and cinematography were influenced by Casablanca (1942). Pixar researched films from Hollywood's golden age for set constructions. They performed master moving shots, combining them into a single scene, the longest of which were 48 seconds and consisted of 1,200 frames.^[64]

Filming the real world encountered problems with lens distortion and out-of-focus shots but directorial changes countered the camera-work's complexity. The camera operators used Arri Ultra Prime and Zeiss Cooke S4 lenses with distinct camera movements and predetermined paths for both worlds. A dolly, track, crane, and boom were used for the mind world and hand-held cameras with zoom lenses and Steadicam mounts were used for the real one. Lin's crew supervised Riley's arc as these cameras were used across three acts; the first was mounted on a Steadicam and the second was hand-held.^[22][68]

Inside Out's certain aspects were supported by "scale progressions" (the worldbuilding size based on the main characters' perspective) for characterizations, as well as Riley and Joy's arcs, staging for the story, and framing for the theme.^[68] The cameras were created by the crew have attached sensors; these cameras were "rough" and "physical" but were improved in Inside Out after being used in Pixar's short film The Blue Umbrella (2013). Human–machine system was made to roam each person within Inside Out's environment, assigning each of their performances to interact the scenes. Virtual ones were blocked using Layout before being animated.^[56]

Michael Giacchinoประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องInside Out [ ^{69 ] เขา}เริ่มวางแผนในเดือนมกราคม 2015 ^{[ 70 ]}และเสร็จสิ้นในเดือนพฤษภาคม 2015 ^{[ 4 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียงดนตรี Docter รู้สึกว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ "หวานปนขม" และ "ชวนให้คิดถึงอดีต" ^{[ 24 ]} Giacchino ต้องการสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ทางอารมณ์มากกว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Up ของเขาสำหรับInside Out ^{[ 70 ]}โปรดิวเซอร์ได้พบกับ Giacchino เป็นครั้งแรกเพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดและฉายภาพยนตร์ให้เขาดู ในการตอบสนอง Giacchino ได้ประพันธ์ชุดดนตรีแปดนาทีที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ โดยอิงจากอารมณ์ของเขาเมื่อได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ Rivera กล่าวว่าเนื่องจากทั้ง Giacchino และ Docter เป็นนักดนตรี พวกเขาจึงหารือเกี่ยวกับภาพยนตร์ในแง่ของเรื่องราวและตัวละคร^{[ 37 ]}ตามความชอบในการสร้างสรรค์ของเขา นักออกแบบเสียงRen Klyce ได้สร้าง ภูมิทัศน์เสียงแบบก้าวหน้า^{[ 71 ]}การผสมเสียงทำขึ้นเพื่อประสานเสียงที่ "หนาแน่น" สำหรับฉากเริ่มต้น การแนะนำ Joy ใช้เสียงเดียว^{[ 72 ]}

Marketing Inside Out was considered difficult despite the enthusiasm of executives at Disney and Pixar.^[40] Writing for The Washington Post, Kristen Page-Kirby described this as "absolutely screwed".^[73] Disney's marketing strategy included an active social media campaign,^[74] a worldwide publicity tour,^[75] and the creation of five colorful character posters.^[76] Kind did not take part in Inside Out's marketing because the producers decided to keep Bing Bong a secret.^[50] As a result, the character was excluded from the film's promotion to focus on the emotion characters. Docter considered Kind's decision "smart", recognizing Bing Bong was a "surprise to the audience".^[77][78] In the run-up to its release, the film was test-screened for children because executives were worried about its appeal to young viewers.^[35]Disney Infinity 3.0 added a platformer-type Inside Out playset featuring all five emotion characters as playable characters.^[79][80] A mobile Puzzle Bobble-style game titled Inside Out: Thought Bubbles was released.^[81][82]

Walt Disney Studios Home Entertainmentได้วางจำหน่ายInside Outในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลดเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2015 และในรูปแบบ Blu-rayและDVDเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน^{[ 83 ] [ 84 ]}แผ่นจริงประกอบด้วยคำบรรยายเสียงเบื้องหลังการถ่ายทำ ฉากที่ถูกตัดออก^{[ 85 ]}และภาพยนตร์สั้นเรื่องRiley's First Date?และLava ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} Inside Outเป็นภาพยนตร์โฮมวิดีโอที่ขายดีที่สุดในเดือนพฤศจิกายน 2015 และเป็นภาพยนตร์เช่าอันดับ 5 ในช่วงสัปดาห์ที่วางจำหน่าย Blu-ray คิดเป็น 57 เปอร์เซ็นต์ของยอดขายทั้งหมด[ ^{89 ] เมื่อ}สิ้นปี 2015 แผ่นจริงทำรายได้ประมาณ 97.8  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 90 ]}เวอร์ชัน4K Ultra HD Blu-rayวางจำหน่ายในปี 2019 ^{[ 91 ] [ 92 ]}

ภาพยนตร์Inside Out ความยาว 95 นาที เปิดตัวนอกการประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 68เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2015 ^{[ 93 ] [ 94 ]}ตามด้วยรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ณโรงภาพยนตร์ El Capitanในฮอลลีวูด ลอสแอนเจลิส [ ^{95 ] ใน}งานที่เมืองคานส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยืนปรบมือยาวนานถึงแปดนาที^{[ 96 ] [ 97 ]} Inside Outยังได้รับการเผยแพร่ใน รูปแบบ Dolby Visionทำให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ใช้รูปแบบนี้^{[ 98 ]} ในโรงภาพยนตร์ มีภาพยนตร์สั้นเรื่อง Lava (2014) ฉายควบคู่ไปด้วย^{[ 99 ]}

เดิมที Inside Outมีกำหนดฉายในวันที่ 30 พฤษภาคม 2014 ^{[ 100 ]}แต่ถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 19 มิถุนายน 2015 ^{[ 101 ]}ในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาInside Outทำรายได้ 90.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากโรงภาพยนตร์ 3,946 แห่ง โดย 3,100 แห่งเป็นโรงภาพยนตร์3 มิติเปิดตัวที่อันดับสองรองจากJurassic World (106.6  ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 102 ]}รายได้นี้รวมถึง 3.7  ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากรอบฉายล่วงหน้าในคืนวันพฤหัสบดี^{[ 103 ]}ตัวเลขรายได้รวมในช่วงสุดสัปดาห์ทำให้Inside Outเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Pixar ที่ไม่ได้เปิดตัวที่อันดับหนึ่ง^{[ 104 ]}เป็นการเปิดตัวที่อันดับสองที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (แซงหน้าThe Day After Tomorrow ) และเป็นการเปิดตัวสุดสัปดาห์ที่ทำรายได้สูงสุดสำหรับภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องใดๆ (แซงหน้าAvatar ) และเป็นการเปิดตัวที่ใหญ่เป็นอันดับสองของ Pixar รองจากToy Story 3 ^{[ 105 ]}ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้Inside Out ประสบ ความสำเร็จ ในการเปิดตัว เช่น การฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองคานส์ การ ฉาย ที่ CinemaConและFathom Eventsการบอกต่อในเชิงบวก การวิจารณ์ในเชิงบวก และการออกฉายในช่วงสุดสัปดาห์วันพ่อโดยส่วนใหญ่ดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้หญิง และประมาณ 71 เปอร์เซ็นต์ของผู้ชมเป็นครอบครัว^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 52.1  ล้านดอลลาร์ในสุดสัปดาห์ที่สอง ซึ่งลดลง 42  เปอร์เซ็นต์ และ 29.3  ล้านดอลลาร์ในสุดสัปดาห์ที่สาม^{[ 109 ] [ 110 ]}หลังจากสิ้นสุดการฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2015 Inside Outทำรายได้รวม 356.9  ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ของปี^{[ 2 ] [ 111 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2563 เนื่องจากการปิดโรงภาพยนตร์ทั่วโลกในช่วงการระบาดของ COVID-19และข้อจำกัดในการฉายภาพยนตร์Inside Outจึงกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์ 442 แห่ง ซึ่งส่วนใหญ่ เป็นโรงภาพยนตร์แบบ ไดรฟ์อินและทำรายได้ 340,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 112 ]}

นอกเหนือจากสหรัฐอเมริกาและแคนาดาInside Outทำรายได้ 40.3 ล้านดอลลาร์ ในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉายใน 37 ตลาด^{[ 113 ]}ตลาดที่ทำรายได้สูงสุดคือจีนที่ 11.7  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 114 ]}สหราชอาณาจักรที่ 11.5  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 115 ]}เม็กซิโกที่ 8.6  ล้านดอลลาร์ รัสเซียที่ 7.6  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 113 ]}อิตาลีที่ 7.4  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 116 ]}เยอรมนีที่ 7.1  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 117 ]}และเกาหลีใต้ที่ 5.2  ล้าน ดอลลาร์ Inside Outเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Pixar ที่ทำรายได้มากกว่าหนึ่งพันล้านรูเบิลในรัสเซีย^{[ 118 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้เพิ่มอีก 501.9  ล้านดอลลาร์ โดยรายได้สูงสุดมาจากสหราชอาณาจักร (59.4  ล้านดอลลาร์) ญี่ปุ่น (33  ล้านดอลลาร์) เยอรมนี (31.6  ล้านดอลลาร์) เม็กซิโก (31.1  ล้านดอลลาร์) เกาหลีใต้ (30.9  ล้านดอลลาร์) ฝรั่งเศส (30.1  ล้านดอลลาร์) อิตาลี (27.1  ล้านดอลลาร์) เวเนซุเอลา (25.4 ล้านดอลลาร์ ) และออสเตรเลีย (24.2  ล้านดอลลาร์) ^{[ 2 ]}ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับเจ็ดนอกสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 119 ]}และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับเจ็ดของปี 2015ด้วยรายได้รวม 859.1  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 120 ]} Deadline Hollywoodคำนวณกำไรสุทธิของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่ 279.51  ล้านดอลลาร์ โดยคำนึงถึงงบประมาณการผลิต การตลาด การมีส่วนร่วมของนักแสดง และค่าใช้จ่ายอื่นๆ รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศและรายได้จากโฮมมีเดียทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 6 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีมูลค่าสูงสุด" ประจำปี 2015 ^{[ 23 ]}

Inside Outได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ d ]}และติดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของนักวิจารณ์หลายคนในปี 2015 ^{[ 130 ]}มีคะแนนความเห็นชอบ98%จาก บทวิจารณ์ระดับมืออาชีพ 381 เรื่อง บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesโดยมีคะแนนเฉลี่ย8.9/10ความเห็นโดยรวมระบุว่า "สร้างสรรค์ ภาพเคลื่อนไหวงดงาม และซาบซึ้งอย่างทรงพลังInside Outเป็นอีกหนึ่งผลงานที่โดดเด่นของ Pixar ในกลุ่มภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกสมัยใหม่" ^{[ 131 ]} Metacritic (ซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก) ให้ คะแนน Inside Out 94 จาก 100 คะแนน จากนักวิจารณ์ 55 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 132 ]}ผู้ชมที่สำรวจโดยCinemaScoreให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้เฉลี่ย "A" ในระดับ A+ ถึง F ^{[ 106 ]}

Inside Outได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านฝีมือการสร้างสรรค์และการกำกับของ Docter ^{[ e ]}โดยบางคนกล่าวว่าเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีของ Pixar ^{[ f ]} Peter Debruge ( Variety ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) และTodd McCarthy ( The Hollywood Reporter ) ต่างชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ Debruge และ Turan กล่าวว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Pixar โดยเรียกมันว่า "ซับซ้อน" และ "กล้าหาญ" Turan และRichard Brody ( The New Yorker ) กล่าวถึงภาพที่ดึงดูดใจ ข้อความเกี่ยวกับคุณค่าของอารมณ์ และการพรรณนาถึงจินตนาการของ Riley และ Debruge และAnthony Lane ( The New Yorker ) ชื่นชมความแปลกใหม่ของมัน^{[ g ]} David Edelstein จากVulture กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "จุดอ้างอิงใหม่ ของวัฒนธรรมป๊อป" ^{[ 147 ]} Peter Bradshawนักวิจารณ์จาก The Guardianและ Christopher Gray นักเขียน จาก Slant Magazineประเมินว่ามันด้อยกว่าผลงานที่ดีที่สุดของ Pixar เล็กน้อย^{[ 148 ] [ 149 ]}แจ็กสัน เมอร์ฟี ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ในเชิงบวกและได้เกรด "B" โดยอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ดี แต่ห่างไกลจากผลงานที่ดีที่สุดของพิกซาร์" และเสริมว่าบางครั้งมัน "บิดเบือนอารมณ์" และข้อความหลักนั้น "น่าผิดหวังและไม่สมดุล" ^{[ 150 ] [ 151 ]}

บทภาพยนตร์ โครงเรื่อง และเนื้อหาได้รับการยกย่อง^{[ h ]} Scott Mendelson จากForbes กล่าว ว่าบทภาพยนตร์สนับสนุนธีมของเรื่อง^{[ 152 ]}ในขณะที่ Leigh Singer จากIGNตั้งข้อสังเกตว่าองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ ความจงรักภักดีของเด็ก การทำงานเป็นทีม และการไล่ล่าที่สับสน Singer กล่าวว่าการเดินทางที่ "ผ่านการทดสอบมาแล้ว" มี "อิสระที่จะไป" อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 158 ]} Rene Rodriguez ผู้เขียนบทความให้กับMiami Heraldกล่าวว่าเรื่องราวข้ามจากต้นจนจบ และตัวละครในหัวของ Riley มีเป้าหมายที่ตื้นเขิน^{[ 159 ]} Ann Hornaday ( The Washington Post ) และAO Scott ( The New York Times ) ชื่นชมเนื้อหาที่สนุกสนาน^{[ 142 ] [ 160 ]} Udhav Naig จากThe Hinduมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งเสริมสุขภาพจิตแต่ติในเรื่องการตีความการทำงานของสมองที่ผิดพลาด^{[ 161 ]}

บทวิจารณ์จากสื่อเกี่ยวกับผลงานการแสดงของนักแสดงเป็นไปในเชิงบวกอย่างมาก^{[ i ]}ผลงานของพวกเขาได้รับการบรรยายว่า "ยอดเยี่ยม" และ "ดีเลิศ" ^{[ 166 ] [ 167 ]}เอเดลสไตน์ชื่นชมการแสดงของโพห์เลอร์ โดยกล่าวว่าเธอมี "พลังอันเหลือเชื่อแต่ก็มีเสียงสั่นเครือเล็กน้อยของความลังเลใจที่ทำให้ ...ไม่ดูเลี่ยนหรือเหมือนตัวการ์ตูน" ^{[ 147 ]}แม็กเน็ตต์เรียกแองเกอร์ว่าเป็นตัวละครที่ "สมบูรณ์แบบที่สุด" ด้วย "อารมณ์ขันและความห่วงใยอย่างแท้จริง" ^{[ 163 ]}

ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 88 Inside Outได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและได้รับ รางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่ นยอดเยี่ยม^{[ 168 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย ได้แก่รางวัล Annie Awards 14 รางวัล (ได้รับรางวัล 10 ^{รางวัล ) [ 169 ] รางวัล} British Academy Film Awards 2 รางวัล( ได้รับรางวัล 1 รางวัล) ^{[ 170 ]} รางวัล Critics' Choice Movie Awards 3 รางวัล (ได้รับรางวัล 1 รางวัล) [ 171 ^]และรางวัล Golden Globe Award (ซึ่งได้รับรางวัล) ^{[ 172 ]} National Board of ReviewและAmerican Film Instituteได้ยกให้Inside Out เป็นหนึ่งใน 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2015 และยังได้รับ รางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมจาก National Board of Review อีกด้วย^{[ 173 ] [ 174 ]}

ธีมหลักของInside Outคือผลที่ตามมาและการแสดงออกของอารมณ์และความทรงจำ^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]}ตัวละครที่ปรากฏในภาพยนตร์นั้น "ซื่อสัตย์" และ "ใจกว้าง" ^{[ 176 ] [ 178 ]}เป้าหมายของพวกเขาคือการรักษาชีวิตของไรลีย์ไว้^{[ 179 ]}นาตาชา มัวร์ จากสำนักข่าว ABC ของออสเตรเลีย กล่าวถึงธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "[ถ้า] ชีวิตที่ไร้กังวลของไรลีย์ซับซ้อนขึ้น ... ความพยายามของจอยที่จะมอบความสุขอย่างต่อเนื่องก็กลายเป็นเรื่องประสาทมากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 180 ]}นิโคล มาร์โคติคกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง "หลายสิ่งกับสิ่งเดียว" แสดงให้เห็นว่าผู้คนมีบุคลิกภาพแบบ "ผสมผสาน" องค์ประกอบต่างๆ ของบุคลิกภาพของคนๆ หนึ่งมีความสำคัญต่อ "ความสมดุลทางอารมณ์และจิตใจ" ของคนๆ นั้น ภาวะซึมเศร้าและความเศร้าถูกแยกออกจากกันในภาพยนตร์ การแยกความแตกต่างนี้มีจุดประสงค์เพื่อ "[เสนอ] กลยุทธ์ให้แต่ละบุคคลหลีกเลี่ยงการกดข่มความรู้สึกที่สำคัญ" ^{[ 181 ]} Hannah Marcarian และ Paul O. Wilkinson เขียนในBritish Journal of Psychiatry ว่าการตรวจสอบความถูกต้องของอารมณ์ต่างๆ ช่วยให้ผู้คนแสดงออกถึงตนเองได้ ^{[ 182 ]}

รูธ เบทเทลไฮม์ จากUSA Todayเขียนว่า การตอบสนองของมนุษย์ต่อสภาพแวดล้อมทางกายภาพและสังคมนั้นวิวัฒนาการมาเป็นเวลาหลายล้านปีและยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ดังที่แสดงให้เห็นจากการที่ภาพยนตร์ละเว้นความรู้สึกทางร่างกายของไรลีย์และผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นต่อสภาวะจิตใจ นักไพรเมตวิทยา ลูอิส บาร์เร็ตต์ กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่เชื่อมโยงกันระหว่างตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องกันหรือกับอารมณ์ของตนเอง แต่ช่วงเวลาแห่งความกลมกลืนส่วนบุคคลนำไปสู่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในเชิงบวก^{[ 183 ]}ตามที่เจมี่ อัลต์แมน จาก USA Today กล่าวไว้ Inside Outแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมครั้งใหญ่สามารถ "ยาก แต่ไม่ใช่เป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะ" และแนะนำให้นักศึกษาที่กำลังรู้สึกคิดถึงบ้านหรือเศร้าโศกดู^{[ 184 ]}

^{หลังจาก ภาพยนตร์เรื่อง Inside Out ออกฉาย มีการฟ้องร้องเกิดขึ้น 3 คดี แพทย์เด็ก Denise Daniels ฟ้องร้อง Disney และ Pixar ในปี 2017 โดยอ้างว่าอารมณ์ที่ถูกทำให้เป็นบุคคลในภาพยนตร์ละเมิดลิขสิทธิ์ข้อเสนอของเธอสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ชื่อ The Moodsters [} 185 ] มีการฟ้องร้องในลักษณะ^{เดียวกันอีก} 2 คดีในปี 2018 นักเขียน Carla J. Masterson ฟ้องร้อง Disney ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์หนังสือของเธอเรื่อง^What 's on the Other Side of the Rainbow?และThe Secret of the Golden Mirror [ ^{186 ]}และอีกคดีหนึ่งถูกยื่นฟ้องต่อศาลแขวงสหรัฐอเมริกาประจำเขตเหนือของรัฐแคลิฟอร์เนียโดยนักศึกษาชาวแคนาดา Damon Pourshian ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องInside Out [ ^{187 ] [ 188 ] คดี} ของเขา ได้รับการอนุมัติจาก ศาล ออนแทรีโอในปี 2021 แต่ผลการตัดสินยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 189 ]}ส่วนคดีของ Daniels และ Masterson ถูกปฏิเสธ^{[ 190 ] [ 191 ]}

According to Film and Philosophy, a philosophical journal, Inside Out is one of the best animated films ever made.^[192] Various publications, such as IndieWire and The A.V. Club, have referred to Inside Out as a standout entry in the 2010s.^[j] A 2016 BBC poll of 177 film critics listed Inside Out as the 41st-best film of the 21st century,^[201] and The New York Times placed it seventh on its own list.^[202]Empire and The Independent respectively named it 18th- and 41st-best in 2020.^[203][204] The film's screenplay was listed number twenty-nine on the Writers Guild of America's "101 Greatest Screenplays of the 21st Century (So Far)" in 2021.^[205][206] In 2025, it was one of the films voted for the "Readers' Choice" edition of The New York Times' list of "The 100 Best Movies of the 21st Century," finishing at number 110.^[207]

In 2015, Google started a Made with Code event for Inside Out named "Inside HQ" to encourage children, especially girls, to study programming.^[208] Worldwide, it was among the top entertainment Google searches of 2015.^[209][210] The film is referenced in the television series The Simpsons.^[211][212] During the COVID-19 pandemic, Inside Out was one of the 35 films recommended by The Independent.^[213]

Inside Out inspired several Internet memes. A meme implying a similarity between Joy and Disgust and the Philippine supercouple nicknamed AlDub was posted on social media in 2015.^[214] Riley's mother and maternal characters from other Pixar films were shown in a buttocks-themed "Dump-Truck" meme.^[215]

แนวคิดเรื่อง "ความทรงจำหลัก" กลายเป็นคำที่ใช้กันในกลุ่มGen Zและต่อมา กลายเป็น กระแสในบริการแชร์วิดีโอTikTokในช่วงกลางปี ​​2022 ^{[ 216 ] [ 217 ]}มีรายงานว่าผู้ปกครองบางคนพยายาม "สร้าง" ความทรงจำหลักให้กับลูกๆ ของตน แม้ว่าแนวคิดนี้จะถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์และมีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่จำกัดก็ตาม^{[ 218 ]}