ภาพยนตร์แอ็คชั่นเป็นประเภทภาพยนตร์ที่เน้นฉากไล่ล่า การต่อสู้การยิงปืนการระเบิดและการแสดงผาดโผนเป็นหลัก รายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นนั้นเป็นหัวข้อถกเถียงกันในแวดวงวิชาการมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ในขณะที่นักวิชาการบางคน เช่นเดวิด บอร์ดเวลล์เสนอว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นเน้นความตื่นตาตื่นใจมากกว่าการเล่าเรื่อง แต่นักวิชาการคนอื่นๆ เช่น เจฟฟ์ คิง กล่าวว่า ภาพยนตร์แอ็คชั่นสามารถผสมผสานฉากตื่นตาตื่นใจเข้ากับการเล่าเรื่องได้ ภาพยนตร์แอ็คชั่นมักเป็นลูกผสมกับประเภทภาพยนตร์อื่นๆ โดยผสมผสานเข้ากับรูปแบบต่างๆ เช่นภาพยนตร์ตลกภาพยนตร์วิทยาศาสตร์และภาพยนตร์สยองขวัญ

แม้ว่าคำว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" หรือ "ภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัย" จะถูกใช้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1910 แล้ว แต่ความหมายในปัจจุบันมักหมายถึงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของ " นิวฮอลลีวูด " และการปรากฏตัวของตัวละครต่อต้านวีรบุรุษในภาพยนตร์อเมริกันช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์สงครามภาพยนตร์อาชญากรรมและ ภาพยนตร์ คาวบอยต่อมาในยุค 1980 ก็ตามมาด้วยยุค "คลาสสิก" ซึ่งภาพยนตร์แอ็คชั่นของอเมริกาได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกงและการใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ เพิ่มมากขึ้น หลังจากเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายน ภาพยนตร์ แนวนี้ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในรูปแบบดั้งเดิมหลังจากภาพยนตร์ เรื่อง Kill BillและThe Expendables

Scott Higgins เขียนไว้ในCinema Journal ในปี 2008 ว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นเป็นทั้งประเภทภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด โดยระบุว่า "ในวาทกรรมกระแสหลัก ประเภทนี้มักถูกตำหนิว่าให้ความสำคัญกับความตื่นตาตื่นใจมากกว่าการเล่าเรื่องที่ประณีต" ^{[ 2 ]} Bordwell ก็ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในหนังสือของเขาThe Way Hollywood Tells Itโดยเขียนว่าการตอบรับต่อประเภทนี้เป็น "สัญลักษณ์ของสิ่งที่ฮอลลีวูดทำได้แย่ที่สุด" ^{[ 3 ]}

ในวารสาร Journal of Film and Videoเลนนาร์ต โซเบอร์สัน กล่าวว่า ประเภทภาพยนตร์แอ็คชั่นเป็นหัวข้อถกเถียงทางวิชาการมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 4 ]}โซเบอร์สันเขียนว่าลักษณะเด่นของประเภทนี้ได้แก่ ฉากไล่ล่า การต่อสู้ การยิงปืน การระเบิด และการแสดงผาดโผน ในขณะที่นักวิชาการคนอื่นๆ ยืนยันว่ามีลักษณะพื้นฐานอื่นๆ ที่กำหนดประเภทนี้^{[ 4 ]}เดวิด บอร์ดเวลล์ในหนังสือ The Way Hollywood Tells Itเขียนว่าผู้ชม "ถูกบอกว่าความตื่นตาตื่นใจสำคัญกว่าเนื้อเรื่อง" ในภาพยนตร์แอ็คชั่น ในขณะที่วีลเลอร์ วินสตัน ดิกสันกล่าวเสริมว่าภาพยนตร์เหล่านี้มีลักษณะเด่นคือ "ความตื่นตาตื่นใจที่มากเกินไป" ซึ่งเป็น "ความพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะปกปิดการขาดเนื้อหา" ^{[ 3 ] [ 5 ]}เจฟฟ์ คิง โต้แย้งว่าความตื่นตาตื่นใจยังสามารถเป็นเครื่องมือสำหรับเนื้อเรื่องได้ ไม่ใช่การขัดขวางเนื้อเรื่อง^{[ 6 ]}โซเบอร์สันกล่าวว่า ฮาร์วีย์ โอไบรอัน "อาจมีความเข้าใจในประเภทนี้ที่น่าเชื่อถือที่สุด" โดยระบุว่าภาพยนตร์แอ็คชั่น "เข้าใจได้ดีที่สุดในฐานะการผสมผสานระหว่างรูปแบบและเนื้อหา มันแสดงถึงแนวคิดและจริยธรรมของการกระทำผ่านรูปแบบที่การกระทำ การกระตุ้น และการเคลื่อนไหวมีความสำคัญสูงสุด" ^{[ 4 ]}

O'Brien เขียนเพิ่มเติมในหนังสือAction Movies: The Cinema of Striking Back ของเขา โดยเสนอแนะว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นมีความเป็นเอกลักษณ์และไม่ใช่แค่ลำดับฉากแอ็คชั่น โดยระบุว่านั่นคือความแตกต่างระหว่างRaiders of the Lost Ark (1981) และDie Hard (1988) ซึ่งในขณะที่ทั้งสองเป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูดฟอร์มยักษ์ที่มีพระเอกแสดงความเป็นชายและเอาชนะอุปสรรคเพื่อแก้ไขปัญหาทั้งส่วนตัวและสังคม แต่ภาพของJohn McClaneในDie Hardที่ยิงปืนพกอัตโนมัติซ้ำๆ ขณะแกว่งตัวจากตึกสูงนั้นไม่สอดคล้องกับภาพของIndiana JonesในRaidersที่แกว่งแส้เพื่อต่อสู้กับเหล่าร้ายในตรอกซอกซอยของกรุงไคโร^{[ 7 ]} Yvonne Taskerนักเขียนและนักวิชาการชาวอังกฤษได้ขยายความในหัวข้อนี้ โดยระบุว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นไม่มีสัญลักษณ์หรือฉากที่ชัดเจนและคงที่ ในหนังสือของเธอเรื่องThe Hollywood Action and Adventure Film (2015) เธอพบว่าธีมที่สอดคล้องกันมากที่สุดมักจะเป็นการแสวงหาอิสรภาพของตัวละครจากการกดขี่ เช่น วีรบุรุษเอาชนะศัตรูหรืออุปสรรค และความขัดแย้งทางกายภาพหรือความท้าทาย โดยปกติแล้วคือการต่อสู้กับมนุษย์คนอื่นหรือคู่ต่อสู้ที่เป็นเอเลี่ยน^{[ 8 ]}

จากการศึกษาการวิเคราะห์ประเภทในช่วงปลายทศวรรษ 2010 คำว่า "ประเภท" มักถูกแทนที่หรือเสริมด้วยคำว่า "รูปแบบ" และ "รูปแบบการเล่าเรื่อง" โดยทั้งสามคำนี้มักใช้แทนกันได้^{[ 9 ]}โยฮัน โฮกลุนด์และ อักเนียสกา โซลติซิก มอนเนต์ กล่าวว่าความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้ค่อนข้างคลุมเครือ แต่ระบุว่าประเภทสามารถนิยามได้ว่าเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง ในขณะที่ "รูปแบบ" และ "รูปแบบการเล่าเรื่อง" สามารถอ้างถึงรูปแบบที่ใหญ่กว่าซึ่งดำเนินงานในขอบเขตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่กว้างกว่า^{[ 9 ]}ในหนังสือAction Cinema Since 2000 (2024) ของพวกเขา ทาสเกอร์ ลิซ่า เพิร์ส และคริส โฮล์มลุนด์ ระบุว่าการคิดถึงการกระทำในฐานะรูปแบบนั้นมีประโยชน์มากกว่าการคิดว่ามันเป็นประเภท^{[ 10 ]}ผู้เขียนทั้งสามคนเสนอว่ากรอบการกระทำมีลักษณะเฉพาะของการสร้างภาพยนตร์และการรับชมที่เกินกว่าประเภทโดยไม่บดบังประเภทนั้น โดยระบุว่าเว็บไซต์เช่นIMDbและWikipediaแทบจะไม่ติดป้ายกำกับภาพยนตร์ตามประเภทเดียว และบริการสตรีมมิ่งเช่นAmazon PrimeและNetflixก็ลดทอนสิ่งที่ทำการตลาดและรับรู้ว่าเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นเช่นกัน^{[ 10 ]}

ในภาพยนตร์ข้ามชาติ มีแนวโน้มหลักสองประการในภาพยนตร์แอ็คชั่น ได้แก่ ภาพยนตร์แอ็คชั่นฮอลลีวูดและรูปแบบที่ถูกเลียนแบบไปทั่วโลก และอีกประการหนึ่งคือภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ภาษาจีน^{[ 11 ]}รากฐานของภาพยนตร์แอ็คชั่นย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ แต่ภาพยนตร์แอ็คชั่นได้พัฒนาเป็นประเภทภาพยนตร์ที่สามารถจดจำได้เฉพาะตัว แทนที่จะเป็นเพียงการรวมภาพยนตร์ประเภทอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์คาวบอย ภาพยนตร์ผจญภัย หรือภาพยนตร์แอ็คชั่น^{[ 1 ]} ภาพยนตร์ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" หรือ "ภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัย" มาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1910 ^{[ 4 ] [ 12 ]} จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1980 คำว่าแอ็คชั่นในฐานะประเภทภาพยนตร์เฉพาะตัวจึงถูกนำมาใช้เป็นประจำในแง่ของการส่งเสริมและการวิจารณ์^{[ 1 ]}

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ภาษาจีนเรื่องแรกสามารถสืบย้อนไปถึงภาพยนตร์เซี่ยงไฮ้ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น ซึ่งคิดเป็นเกือบ 60% ของภาพยนตร์จีนทั้งหมด Man-Fung Yip กล่าวว่าภาพยนตร์เหล่านี้ "ค่อนข้างอ่อนโยน" เมื่อเทียบกับมาตรฐานในยุคนั้น^{[ 13 ]}เขาเขียนว่าภาพยนตร์เหล่านี้ขาดการออกแบบท่าทางการต่อสู้ที่ตื่นตาตื่นใจอย่างที่คาดหวังในปัจจุบัน และมีเทคนิคพิเศษที่หยาบและพื้นฐาน^{[ 13 ]}ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกโจมตีมากขึ้นเรื่อยๆ จากทั้งเจ้าหน้าที่รัฐและชนชั้นนำทางวัฒนธรรมเนื่องจากมีแนวโน้มที่งมงายและอนาธิปไตย ซึ่งนำไปสู่การถูกแบนในปี 1932 จนกระทั่งฐานการผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของจีนย้ายจากเซี่ยงไฮ้ไปยังฮ่องกงในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้จึงได้รับการฟื้นฟู ภาพยนตร์เหล่านี้มีลักษณะหลายอย่างของยุคก่อนหน้า ในช่วงเวลานี้ มีภาพยนตร์มากกว่า 100 เรื่องที่สร้างจากเรื่องราวการผจญภัยของวีรบุรุษพื้นบ้านชาวกวางตุ้งในชีวิตจริงหว่อง เฟยหงซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 1949 ภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ฉายในฮ่องกงและพื้นที่ที่พูดภาษาจีนกวางตุ้งซึ่งมีชาวจีนพลัดถิ่นอาศัย อยู่ ^{[ 14 ]}ยิปกล่าวต่อว่า ภาพยนตร์ฮ่องกงเหล่านี้ยังคงล้าหลังในด้านมาตรฐานทางสุนทรียศาสตร์และเทคนิคเมื่อเทียบกับภาพยนตร์จากสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่นในช่วงเวลานี้^{[ 15 ]}

ยิปอธิบายว่าภาพยนตร์ญี่ปุ่นเป็นภาพยนตร์ที่ก้าวหน้าที่สุดในเอเชียในขณะนั้น ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากการประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติของภาพยนตร์ของอากิระ คุโรซาวะ เช่น ราโชมอน (1950) ^{[ 15 ]}ประเภทภาพยนตร์ที่เรียกว่าชานบาระกำลังเฟื่องฟูในญี่ปุ่น รูปแบบนี้เป็นประเภทย่อยของจิได-เกกิหรือละครย้อนยุคที่เน้นการต่อสู้ด้วยดาบและฉากแอ็คชั่น^{[ 16 ]}มีความนิยมในระดับเดียวกับภาพยนตร์ตะวันตกในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติมากที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ ภาพยนตร์ของคุโรซาวะเรื่องเซเว่น ซามูไร (1954), เดอะ ฮิดเดน ฟอร์เทรส (1958) และโยจิมโบะ (1961) ^{[ 17 ]}อย่างน้อยที่สุดในช่วงทศวรรษ 1950 ภาพยนตร์ญี่ปุ่นถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่บริษัทผลิตภาพยนตร์ฮ่องกงควรเลียนแบบ และบริษัทภาพยนตร์ฮ่องกงเริ่มว่าจ้างมืออาชีพจากญี่ปุ่นอย่างแข็งขัน เช่น ช่างภาพ ทาดาชิ นิชิโมโตะ เพื่อร่วมสร้างภาพยนตร์สีและภาพยนตร์จอกว้าง^{[ 15 ]}แหล่งวรรณกรรมใหม่ๆ ยังพัฒนาขึ้นในภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ในช่วงเวลานี้ โดยนิยายศิลปะการต่อสู้แนวใหม่ ( xinpai wuxia xiaoshuo ) ได้รับความนิยมมากขึ้นจากความสำเร็จของ Longhu Dou Jinghua (1954) ของLiang YushengและShujian enchou lu (1956) ของJin Yongซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้เซี่ยงไฮ้ แต่ยังแพร่หลายจากฮ่องกงไปยังไต้หวันและชุมชนชาวจีนในต่างประเทศด้วย ส่งผลให้ความต้องการในตลาดท้องถิ่นและภูมิภาคเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และทำให้มีการผลิตภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของฮ่องกงเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งนอกเหนือจากเรื่องราวเกี่ยวกับ Wong Fei-hung ที่ได้รับความนิยมลดลงแล้ว^{[ 18 ]}ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้เรื่องใหม่เหล่านี้มีการต่อสู้ด้วยดาบที่มหัศจรรย์ มีมูลค่าการผลิตที่สูงกว่า และมีเทคนิคพิเศษที่ซับซ้อนกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของShaw Brothers ซึ่งเป็นการ รณรงค์สร้างภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้แบบ "โรงเรียนใหม่" ( xinpai ) เช่นTemple of the Red Lotus (1965) ของ Xu Zenghong และCome Drink with Me (1966) ของKing Hu ^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของฮ่องกงเริ่มเติบโตภายใต้รูปแบบของหยางกัง ("ความแข็งแกร่งแบบชายชาตรี") โดยส่วนใหญ่มาจากภาพยนตร์ของฉางเช่อซึ่งได้รับความนิยม การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้เกิดภาพยนตร์กังฟูขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ และก้าวข้ามภาพยนตร์การต่อสู้ด้วยดาบไปสู่ฉากร่วมสมัยในช่วงปลายราชวงศ์ชิงหรือต้นยุคสาธารณรัฐ และเน้นการต่อสู้ด้วยมือเปล่ามากกว่าการต่อสู้ด้วยดาบเหนือธรรมชาติและเทคนิคพิเศษ^{[ 21 ]}สตูดิโอใหม่โกลเด้นฮาร์เวสต์กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์อิสระที่ให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์และค่าตอบแทน และดึงดูดผู้กำกับและนักแสดงหน้าใหม่ รวมถึงบรูซ ลี [ ^{22 ] ความ}นิยมของภาพยนตร์กังฟูและบรูซ ลี นำไปสู่การดึงดูดผู้ชมทั่วโลกในสหรัฐอเมริกาและยุโรป แต่ก็ต้องหยุดชะงักลงเมื่อลีเสียชีวิตในปี 1973 ทำให้ความนิยมของภาพยนตร์ประเภทนี้ลดลง^{[ 20 ]}หลังจากช่วงเวลาที่ซบเซา Chang Cheh และLau Kar-leungได้ฟื้นฟูแนวภาพยนตร์นี้ด้วยภาพยนตร์กังฟูเส้าหลินและภาพยนตร์แนวต่อสู้ด้วยดาบที่มืดมนกว่าของChor Yuen ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ Gu Long [ ^{20 ] ภาพยนตร์} ตลกกังฟูปรากฏขึ้นโดยมี Jackie Chan เป็นนักแสดงนำ ในขณะที่ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ เฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ได้ปรับปรุงรูปแบบให้ทันสมัยอีกครั้งด้วยภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ของJohn Woo ( A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989)) และเรื่องราวของ Wong Fei Hung ที่กลับมาอีกครั้งในOnce Upon a Time in ChinaของTsui Harkที่มีJet Li เป็นนักแสดงนำ ซึ่งได้ฟื้นฟูภาพยนตร์สไตล์การต่อสู้ด้วยดาบอีกครั้ง^{[ 20 ]}เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮอลลีวูดจะหันมามองภาพยนตร์ฮ่องกงและนำนักแสดงและผู้กำกับชื่อดังบางส่วนมาใช้สไตล์ของพวกเขาในภาพยนตร์ เช่น Chan, Woo, Li, Michelle YeohและYuen Woo- Ping ^{[ 23 ]}การออกฉายภาพยนตร์เรื่องCrouching Tiger, Hidden Dragon (2000) ของAng Leeส่งผลให้ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ภาษาจีนได้รับการฉายในระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ เรื่อง Hero (2002) และHouse of Flying Daggers (2004) ของZhang Yimou , Kung Fu Hustle (2004) ของStephen ChowและThe Promise (2005) ของChen Kaige ^{[ 24 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกงส่วนใหญ่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 21 เช่น ภาพยนตร์เรื่องCold War (2012), Cold War 2 (2016) และภาพยนตร์ชุดThe White Stormมีความรุนแรงลดลง โดยเฉพาะเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของผู้กำกับอย่าง Woo และJohnnie To [ ^{25 ] Antong} Chen ในการศึกษาเกี่ยวกับภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกง เขียนว่าอิทธิพลของจีนและจำนวนภาพยนตร์ร่วมผลิตของจีนกับฮ่องกงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการออกฉายของInfernal Affairs (2002) ^{[ 26 ]}

Harvey O'Brien เขียนไว้ในปี 2012 ว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นร่วมสมัยเกิดขึ้นจากแนวภาพยนตร์อื่นๆ โดยเฉพาะ ภาพยนตร์ แนวตะวันตกอาชญากรรมและสงครามและสามารถแบ่งออกเป็นสี่รูปแบบ ได้แก่ ระยะก่อตัว ระยะคลาสสิก ระยะหลังคลาสสิก และระยะนีโอคลาสสิก^{[ 27 ]} Yvonne Taskerย้ำเรื่องนี้ในหนังสือของเธอเกี่ยวกับภาพยนตร์แอ็คชั่นและผจญภัยโดยกล่าวว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นกลายเป็นแนวภาพยนตร์ที่แตกต่างในช่วง ยุค New Hollywoodในทศวรรษ 1970 ^{[ 8 ]}

ภาพยนตร์ที่ก่อร่างสร้างตัวจะอยู่ในช่วงทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งตัวละครต่อต้านวีรบุรุษปรากฏในภาพยนตร์ โดยมีตัวละครที่กระทำการและก้าวข้ามกฎหมายและขนบธรรมเนียมทางสังคม สิ่งนี้ปรากฏครั้งแรกในภาพยนตร์เช่นBullitt (1968) ซึ่งมีเจ้าหน้าที่ตำรวจผู้แข็งแกร่งปกป้องสังคมโดยการรักษากฎหมายต่อต้านการทุจริตอย่างเป็นระบบ สิ่งนี้ขยายไปสู่ภาพยนตร์ที่ O'Brien อธิบายว่าเป็น "ปฏิกิริยาตอบสนองฉับพลัน" ต่อภัยคุกคามที่รับรู้ได้ ด้วยภาพยนตร์เกี่ยวกับตำรวจนอกรีตและศาลเตี้ยเช่นDirty Harry (1971) และDeath Wish (1974) ซึ่งการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยเป็นไปได้ด้วยกำลังเท่านั้น และตัวละครต่อต้านสังคมที่พร้อมจะลงมือเมื่อสังคมไม่ทำ^{[ 27 ]}การกระทำแบบศาลเตี้ยปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่แสวงหาประโยชน์จากสังคมทางใต้ เช่นBilly Jack (1971) และWhite Lightning (1973) และภาพยนตร์ตลก "good ol' boy" เช่นSmokey and the Bandit (1977) ยุคนี้ยังเน้นฉากไล่ล่ารถเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นในภาพยนตร์เช่นBullittและThe French Connection (1971) O'Brien อธิบายภาพยนตร์เหล่านี้ว่าเน้น "การหลอมรวมของมนุษย์และเครื่องจักร" โดยที่คนขับและยานพาหนะทำหน้าที่เสมือนเป็นหนึ่งเดียวกัน และสรุปด้วยสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ความทันสมัยแบบวันสิ้นโลกและการลบเลือนทางสังคมขั้นสุดยอด" ในMad Max 2 (1981) ^{[ 28 ]}

โอไบรอันอธิบายว่ารูปแบบคลาสสิกของภาพยนตร์แอ็คชั่นคือช่วงทศวรรษ 1980 ทศวรรษนี้ยังคงดำเนินตามแนวโน้มของช่วงเวลาแห่งการก่อตัว โดยมีฮีโร่เป็นผู้แก้แค้น ( Lethal Weapon (1987)), เจ้าหน้าที่ตำรวจนอกรีต ( Die Hard (1988)) และนักรบรับจ้าง ( Commando (1985)) โดยสืบเนื่องจากความต่อเนื่องของรถยนต์และมนุษย์ที่ผสมผสานกันในทศวรรษก่อนหน้า ทศวรรษ 1980 นำเสนอผู้ชายติดอาวุธ ซึ่งบางคนก็พกอาวุธเช่นกัน เช่นSudden Impact (1983) บางคนได้รับการฝึกฝนให้เป็นอาวุธ ( American Ninja (1985)) หรือบางคนก็ใช้เทคโนโลยี ( RoboCop (1987)) ^{[ 28 ]}โอไบรอันตั้งข้อสังเกตว่าแนวโน้มการก่อตัว ณ จุดนี้ได้กลายเป็น "แบบแผนที่ระบุได้" เนื่องจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์เริ่มผลิตภาพยนตร์เหล่านี้ซ้ำในช่วงทศวรรษนั้น ผู้ผลิตเช่นโจเอล ซิลเวอร์และบริษัทผลิตภาพยนตร์เช่นThe Cannon Group, Inc.เริ่มวางแผนการผลิตภาพยนตร์เหล่านี้ด้วยงบประมาณทั้งสูงและต่ำ^{[ 29 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นในยุคนี้มีรากฐานมาจากการเล่าเรื่องแบบคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาจากภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้และภาพยนตร์คาวบอยตะวันตก และสร้างขึ้นจากโครงสร้างสามองก์ที่เน้นการเอาชีวิตรอด การต่อต้าน และการแก้แค้น โดยมีเนื้อเรื่องที่ร่างกายของวีรบุรุษถูกทดสอบ ได้รับบาดเจ็บ และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะ^{[ 30 ]}

การเปลี่ยนแปลงครั้งที่สามในภาพยนตร์แอ็คชั่น หรือยุคหลังคลาสสิก ถูกกำหนดโดยการครอบงำของภาพยนตร์ตะวันออกและสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ลวดสลิงในภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกงจากยุคคลาสสิก ผ่านธรรมเนียมของเอฟเฟกต์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ที่เพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้ความเป็นชายที่เปิดเผยในภาพยนตร์แอ็คชั่นลดลง ซึ่งสอดคล้องกับการสิ้นสุดของสงครามเย็นในปี 1991 ในขณะที่การอ้างอิงตนเองและการล้อเลียนยุคนี้เพิ่มขึ้นในภาพยนตร์เช่นLast Action Hero (1993) โอไบรอันอธิบายยุคนี้ว่าเป็นยุคที่อ่อนโยน โดยที่ร่างกายที่แข็งแกร่งของยุคคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ เช่นในTerminator 2: Judgment Day (1991) ^{[ 31 ]}สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสอดคล้องกับความวิตกกังวลในยุคพันปีและลัทธิวันสิ้นโลกที่แสดงในภาพยนตร์เช่นIndependence Day (1996) และArmageddon (1998) ^{[ 32 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นเกี่ยวกับการทำลายล้างขนาดใหญ่เริ่มต้องการตัวละครซูเปอร์ฮีโร่ที่ชัดเจนมากขึ้น โดยมีการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนเพิ่มเติมด้วยฉากที่ไม่สมจริงมากขึ้น เช่น ภาพยนตร์เรื่องThe Matrix (1999) ^{[ 33 ]}

ระยะที่สี่เกิดขึ้นหลังจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนพ.ศ. 2544 ซึ่งบ่งชี้ถึงจุดจบขององค์ประกอบแฟนตาซีที่กำหนดฮีโร่แอ็คชั่นและแนวภาพยนตร์^{[ 33 ]}การออกฉายของ ภาพยนตร์เรื่อง Kill Bill: Volume 1 (2003) และKill Bill: Volume 2 (2004) ของเควนติน ทารันติโนได้นำเอารูปแบบของภาพยนตร์แอ็คชั่นในยุค 1970 กลับมาอีกครั้ง นำไปสู่การฟื้นฟูเรื่องราวการแก้แค้นในภาพยนตร์เช่นThe Brave One (2007) และTaken (2008) โอไบรอันพบว่าภาพยนตร์ของทารันติโนเป็นการนำเสนอแนวคิดแบบโพสต์โมเดิร์น ที่ยกเลิกการเสียดสีเพื่อฟื้นฟู "การรับรู้ใหม่ของ ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์เกี่ยวกับธรรมเนียมของแนวภาพยนตร์" ^{[ 33 ]}แนวภาพยนตร์นี้กลับมาครบวงจรอีกครั้ง โดยนำภาพยนตร์จากยุคคลาสสิกกลับมาสร้างใหม่ด้วยLive Free or Die Hard (2007) และRambo (2008) ซึ่งตัวละครต้องเผชิญกับโลกยุคปัจจุบัน พร้อมทั้งยอมรับอายุของตนเอง และจบลงด้วยภาพยนตร์เรื่องThe Expendables (2010) ^{[ 33 ]}

ภาพยนตร์แอ็คชั่นและแฟรนไชส์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในศตวรรษที่ 21 ล้วนเป็นการดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูน ซึ่งเริ่มต้นด้วยX-Men และปรากฏใน ซีรีส์อื่นๆ เช่นSpider-ManและIron Man ^{[ 34 ] [ 35 ]} Tasker เขียนว่าถึงแม้ตัวละครหลักในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่จะมีความพิเศษ บางครั้งอาจถึงขั้นเหมือนพระเจ้า แต่พวกเขามักจะดำเนินเรื่องตามรอยตัวละครหลักที่กลายเป็นผู้ทรงพลัง ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์แอ็คชั่น โดยมักจะเกี่ยวข้องกับเรื่องราวต้นกำเนิดในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่^{[ 36 ]}

ภาพยนตร์แอ็คชั่นมักมีการผสมผสานกับแนวภาพยนตร์อื่นๆ Tasker เขียนว่าภาพยนตร์มักถูกจัดประเภทเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญ แอ็คชั่นแฟนตาซี และแอ็คชั่นผจญภัย โดยมีความหมายที่แตกต่างกันออกไป^{[ 37 ]} Tasker ยังกล่าวต่อไปอีกว่าทั้งแอ็คชั่นและผจญภัยมักถูกใช้ในรูปแบบผสมผสานหรือใช้แทนกันได้^{[ 38 ]} Tasker เขียนร่วมกับ Holmund และ Purse ว่าความหลากหลายของภาพยนตร์แอ็คชั่นทำให้การจัดหมวดหมู่ทำได้ยาก และถึงแม้ว่าแนวภาพยนตร์นี้มักถูกพูดถึงว่าเป็นแนวภาพยนตร์เดียว แต่ก็ไม่ค่อยมีการพูดถึงว่าเป็นรูปแบบเดียว^{[ 39 ]}

นักเขียนบทและนักวิชาการJule Selboได้ขยายความในเรื่องนี้ โดยอธิบายภาพยนตร์ว่าเป็น " อาชญากรรม /แอ็คชั่น" หรือ "แอ็คชั่น/อาชญากรรม" หรือประเภทผสมผสานอื่นๆ ว่าเป็น "เพียงแบบฝึกหัดทางความหมาย" เนื่องจากทั้งสองประเภทมีความสำคัญในขั้นตอนการสร้างเรื่องเล่า^{[ 40 ]} Mark Bould ในA Companion to Film Noir (2013) กล่าวว่าการจัดหมวดหมู่ป้ายกำกับประเภททั่วไปหลายประเภทเป็นเรื่องปกติในการวิจารณ์ภาพยนตร์ ซึ่งมักไม่ค่อยสนใจคำอธิบายที่กระชับซึ่งสื่อถึงองค์ประกอบของรูปแบบหรือเนื้อหาของภาพยนตร์ และไม่ได้กล่าวอ้างใดๆ นอกเหนือจากวิธีที่องค์ประกอบเหล่านี้รวมกัน^{[ 41 ] [ 42 ]}

การศึกษาภาพยนตร์เริ่มหันมาสนใจการผสมผสานประเภทต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 เจมส์ โมนาโกเขียนไว้ในปี 1979 ในหนังสือ American Film Now: The People, The Power, The Money, the Moviesว่า "เส้นแบ่งระหว่างประเภทต่างๆ ยังคงสลายไป" ^{[ 43 ]}ทาสเกอร์กล่าวว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นหลังยุคคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นการผสมผสาน โดยดึงเอาองค์ประกอบจากหลากหลายประเภท เช่น ภาพยนตร์สงคราม ภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์สยองขวัญภาพยนตร์อาชญากรรมภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้และภาพยนตร์ตลก^{[ 37 ]}

ในภาพยนตร์ภาษาจีน ทั้งวูเซียและกังฟูเป็นคำเฉพาะประเภท ในขณะที่ศิลปะการต่อสู้เป็นคำทั่วไปที่ใช้เรียกภาพยนตร์หลายประเภทที่มีศิลปะการต่อสู้^{[ 44 ]}

ภาพยนตร์วูเซียเป็นประเภทภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในภาพยนตร์จีน^{[ 45 ]}สตีเฟน เทโอ เขียนไว้ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับวูเซียว่าไม่มีคำแปลภาษาอังกฤษที่น่าพอใจสำหรับคำนี้ โดยมักถูกระบุว่าเป็น "ภาพยนตร์การต่อสู้ด้วยดาบ" ในการศึกษาวิจารณ์ คำนี้มาจากคำภาษาจีนwuซึ่งหมายถึงคุณสมบัติทางการทหารหรือการต่อสู้ และxiaซึ่งหมายถึงความกล้าหาญ ความองอาจ และคุณสมบัติของอัศวิน^{[ 44 ]}คำว่าวูเซียเข้าสู่กระแสวัฒนธรรมสมัยนิยมในนวนิยายชุดJianghu qixia zhuan (1922) ( แปลว่า นิทานนักดาบในตำนาน ) ^{[ 46 ]}ในวูเซียเน้นที่ความกล้าหาญและความถูกต้อง และอนุญาตให้มีการกระทำที่เหนือจริงมากกว่าการต่อสู้บนพื้นดินในภาพยนตร์กังฟู^{[ 47 ]}

ภาพยนตร์กังฟูเกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 จาก ภาพยนตร์ วูเซียหรือภาพยนตร์ต่อสู้ด้วยดาบ^{[ 44 ] [ 48 ]}ชื่อของมันมาจากคำภาษาจีน กวางตุ้งว่า กงฟูซึ่งมีความหมายสองอย่างคือ ความพยายามทางกายภาพที่จำเป็นในการทำงานให้สำเร็จ และความสามารถและทักษะที่ได้รับมาเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 49 ]}ภาพยนตร์จากยุคนั้นสะท้อนให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสังคมในยุคนั้น ดังที่เห็นได้จากการนำเอาพลังจักรวรรดินิยมของญี่ปุ่นหรือตะวันตกมาเปรียบเทียบ^{[ 48 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับ ภาพยนตร์ กำลังภายใน ภาพยนตร์กังฟูจะเน้นไปที่ศิลปะการต่อสู้มากกว่าความกล้าหาญ^{[ 50 ]}ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้กำลังเสื่อมถอยในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในฮ่องกงอันเนื่องมาจากวิกฤตตลาดหุ้น ซึ่งลดลงจากกว่า 150 เรื่องในปี 1972 เหลือเพียงกว่า 80 เรื่องในปี 1975 ส่งผลให้จำนวนภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ที่ผลิตลดลง เมื่อเศรษฐกิจเริ่มฟื้นตัว กระแสใหม่ของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ นั่นคือภาพยนตร์กังฟูเส้าหลิน ก็ปรากฏขึ้นและจุดประกายการฟื้นตัวของแนวภาพยนตร์นี้^{[ 51 ]}แตกต่างจาก ภาพยนตร์ กำลังภายในภาพยนตร์กังฟูจะเน้นไปที่การต่อสู้บนพื้นดินเป็นหลัก^{[ 47 ]}ในขณะที่วีรบุรุษในภาพยนตร์กังฟูมักแสดงความกล้าหาญ แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขามาจากสำนักต่อสู้ที่แตกต่างกัน ได้แก่อู่ตังและเส้าหลิน^{[ 44 ] [ 47 ]}

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของอเมริกามีลักษณะที่ผู้เขียน M. Ray Lott อธิบายว่าเป็นรูปแบบความรุนแรงที่สมจริงกว่า ภาพยนตร์ วูเซีย ของฮ่องกง ที่มีความสมจริงมากกว่า และมักเป็นภาพยนตร์ทุนต่ำ^{[ 52 ]}ศิลปะการต่อสู้เริ่มปรากฏในฉากต่อสู้ในภาพยนตร์อเมริกันเป็นประจำในช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยภาพยนตร์เช่นThe Born Losers (1967) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละคร สลับกับฉากศิลปะการต่อสู้^{[ 53 ] [ 54 ]} ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของอเมริกาส่วนใหญ่เริ่มผลิตหลังจากภาพยนตร์เรื่อง Enter the Dragon (1973) ออกฉายโดยมีภาพยนตร์อเมริกันที่มีงบประมาณสูงกว่าเพียงเรื่องเดียวที่ตามมาคือThe Yakuza (1974) ^{[ 55 ] [ 56 ]}ลอตต์ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้จะนำไปสู่รูปแบบภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้สองแบบในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมา โดยมีภาพยนตร์อย่างEnter the Dragonเกี่ยวกับผู้คนที่ชื่นชอบการต่อสู้ ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบการแข่งขัน และThe Yakuzaซึ่งมีหลายประเภทภาพยนตร์ แต่มีฉากศิลปะการต่อสู้หลายฉาก^{[ 57 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 รูปแบบนี้ได้กลายเป็นประเภทภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับในวงการภาพยนตร์อเมริกัน โดยมักจะมีตัวละครเอกที่แข็งแกร่งและกล้าหาญซึ่งจะต่อสู้โดยไม่คิดถึงการกระทำของตนจนกว่าจะจบฉากต่อสู้^{[ 58 ]}ในทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของอเมริกาสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของชาติไปสู่แนวคิดอนุรักษ์นิยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ของชัค นอร์ริสและนักแสดงคนอื่นๆ เช่นโช โคซูกิ^{[ 59 ]}แนวภาพยนตร์จะเปลี่ยนจากการฉายในโรงภาพยนตร์ในช่วงปลายทศวรรษ เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของวิดีโอสำหรับชมที่บ้าน รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศที่ลดลงของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของอเมริกา และ ภาพยนตร์แอ็คชั่นแบบออกฉาย ทางวิดีโอโดยตรง จำนวนมาก ที่สร้างขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในสหรัฐอเมริกาเป็นภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้^{[ 55 ] [ 59 ] [ 60 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 การผลิตภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ต้นทุนต่ำลดลง เนื่องจากไม่มีดาราหน้าใหม่ในแนวภาพยนตร์นี้ และนักแสดงรุ่นเก่า เช่นซินเธีย รอธร็อกและสตีเวน ซีกัลเริ่มปรากฏตัวในภาพยนตร์น้อยลงเรื่อยๆ^{[ 61 ] [ 62 ]}แม้แต่ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอย่างCrouching Tiger, Hidden Dragon ก็ตาม(2000) มีผลกระทบน้อยมากในการผลิตของอเมริกา ไม่ว่าจะเป็นในด้านวิดีโอโดยตรงหรือในการฉายในโรงภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำเช่นเดียวกัน เช่นBulletproof Monk (2003) ^{[ 63 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์สไตล์อเมริกันส่วนใหญ่จะผลิตในสหรัฐอเมริกา แต่ก็มีการผลิตในออสเตรเลีย แคนาดา ฮ่องกง และแอฟริกาใต้ด้วย และส่วนใหญ่ถ่ายทำเป็นภาษาอังกฤษ^{[ 64 ]}

Heroic Bloodshed เป็นแนวภาพยนตร์ที่มีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มแฟนภาพยนตร์แอ็คชั่นและอาชญากรรมของฮ่องกงที่ใช้ภาษาอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 65 ]}ผู้เขียน Bey Logan ระบุว่าคำนี้ถูกบัญญัติโดย Rick Baker ในนิตยสารแฟนคลับของอังกฤษชื่อEastern Heroes ^{[ 65 ] [ 66 ]}คำนี้ถูกใช้ในวงกว้าง^{[ 65 ]} Baker อธิบายรูปแบบนี้ว่าเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกงที่มีแก๊งสเตอร์ การยิงปืน และศิลปะการต่อสู้ที่รุนแรงกว่าภาพยนตร์กังฟู และนักวิชาการ Kristof Van Den Troost อธิบายว่าเป็นคำที่ใช้เพื่อแยกแยะภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกงที่เน้นการยิงปืนออกจากภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 65 ] [ 66 ]}

ในภาษาจีน คำที่ใช้เรียกภาพยนตร์เหล่านี้คือjinghungpinซึ่งแปลตรงตัวว่า "ภาพยนตร์วีรบุรุษ" ^{[ 65 ]}นักวิชาการ Laikwan Pang ยืนยันว่าภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เหล่านี้ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ชาวฮ่องกงรู้สึกไร้อำนาจเป็นพิเศษกับการส่งมอบฮ่องกงจากสหราชอาณาจักรให้กับจีนซึ่งกำหนดไว้ในปี 1997 ^{[ 67 ]} ผู้กำกับหลักของแนวนี้ได้แก่John WooและRingo Lamและโปรดิวเซอร์Tsui Harkโดยจุดเริ่มต้นของแนวนี้สามารถสืบย้อนไปถึงภาพยนตร์เรื่อง A Better Tomorrow (1986) ของ Woo ซึ่งทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 34.7 ล้านดอลลาร์ฮ่องกงในบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกง^{[ 68 ]}รูปแบบของภาพยนตร์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อผลงานการผลิตของอเมริกา เช่นBad Boys II (2003) ของMichael Bay และ The Matrix (1999) ของ พี่น้อง Wachowski ^{[ 68 ]}สื่อเกาหลีรับรู้ถึงโทนที่มองโลกในแง่ร้ายและสิ้นหวังมากขึ้นของภาพยนตร์เหล่านี้ ทำให้บรรดานักข่าวชาวเกาหลีเรียกรูปแบบนี้ว่า "Hong Kong noir " ^{[ 69 ]}อิทธิพลของภาพยนตร์เหล่านี้ปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์เกาหลียุคแรก เช่นลูกชายของนายพล (1990) ของอิม ควอน-แท็ก และภาพยนตร์ในยุคต่อมา เช่น พรุ่งนี้ที่ดีกว่า (2010), ดวงตาเย็นชา (2013) และโลกใหม่ (2013) ของ ซง แฮ -ซอง^{[ 70 ]}

ภาพยนตร์ฮ่องกงหลังยุคอาณานิคมประสบปัญหาในการรักษาเอกลักษณ์ระดับนานาชาติในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์แอ็คชั่นประเภทนี้ เนื่องจากผู้มีความสามารถที่เกี่ยวข้องได้ละทิ้งอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮ่องกงไปหลังจากการส่งมอบอำนาจในปี 1997 ^{[ 71 ]}

งานวิจัยเกี่ยวกับภาพยนตร์แอ็คชั่นภาษาอังกฤษมักจะเน้นไปที่ภาพยนตร์แอ็คชั่นอเมริกันที่มีงบประมาณสูงกว่า โดยนักวิชาการมักจะมองว่าภาพยนตร์ที่ไม่ได้ผลิตในฮอลลีวูดนั้นไม่ตรงกับคำจำกัดความของประเภทนี้ ภายในปี 2024 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติและระดับภูมิภาคหลายแห่งเป็นที่รู้จักในด้านภาพยนตร์แอ็คชั่น ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ต่างประเทศ เช่น ภาพยนตร์แอ็คชั่นภาษาฮินดี ทมิฬ เตลูกู มาลายาลัมเกาหลีใต้ญี่ปุ่นไทยบราซิลจีนแอฟริกาใต้ฝรั่งเศสและอิตาลี^{[ 72 ]}

เมื่อเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ ภาพยนตร์แนวต่างๆ ของออสเตรเลียได้รับการยอมรับมากขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออสเตรเลีย ในขณะที่ภาพยนตร์แนวแอ็คชั่นคิดเป็นสัดส่วนเล็กน้อยของผลผลิตในศตวรรษที่ 21 ^{[ 73 ] [ 74 ]}

นักวิชาการด้านภาพยนตร์แนวต่างๆ ของออสเตรเลียโดยทั่วไปใช้คำว่า "แอ็คชั่นผจญภัย" ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถนำไปใช้กับรูปแบบการเล่าเรื่องต่างๆ เช่น เรื่องราวการแสดงวีรกรรมแบบขบขันอย่างCrocodile Dundee (1986) ภาพยนตร์แนวโร้ดมูฟวี่หรือภาพยนตร์แนวชนบท/เอาต์แบ็ค^{[ 74 ]}ในหนังสือAustralian Genre Filmอแมนดา โฮเวลล์ เสนอว่าฉลากนี้ใช้เพื่อช่วยแยกภาพยนตร์ออสเตรเลียออกจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด เนื่องจากจะบ่งบอกถึงการค้าเหนือวัฒนธรรม และจะเป็น "สิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างยิ่งที่จะสร้างภาพยนตร์ออสเตรเลียโดยใช้แบบแผนที่กำหนดขึ้นในสหรัฐอเมริกา" ^{[ 74 ]}โฮเวลล์ระบุว่านี่เป็นกรณีของภาพยนตร์แอ็คชั่นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดยTurkey Shoot (1982) ของไบรอัน เทรนชาร์ด-สมิธเป็นที่อื้อฉาวที่สุด สมิธเคยปล่อยภาพยนตร์อย่างDeathcheaters (1976) และStunt Rock (1979) มาก่อนเมื่อมีแรงจูงใจทางการเงินสำหรับโครงการเชิงพาณิชย์อย่างเปิดเผย^{[ 74 ]}เธอแสดงความคิดเห็นว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของออสเตรเลีย เช่น ภาพยนตร์เกี่ยวกับนักบิดมอเตอร์ไซค์เรื่อง Stone (1974) ของSandy Harbuttและภาพยนตร์หลังวันสิ้นโลกเรื่องMad Max (1979) ของ Miller ซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงทางสังคมและวัฒนธรรมของออสเตรเลีย เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องMad Max: Fury Road (2015) ของGeorge Millerที่ได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในภาพยนตร์เกี่ยวกับถนนและรถยนต์ของออสเตรเลียมายาวนาน และประวัติศาสตร์ของความวิตกกังวลทางวัฒนธรรมที่มีต่อภูมิประเทศในชนบทที่แห้งแล้งและน่าหวาดหวั่น ซึ่งตรงข้ามกับความมองโลกในแง่ดีของภาพยนตร์แอ็คชั่นอเมริกัน^{[ 74 ]}

ฝรั่งเศสเป็นประเทศสำคัญในยุโรปด้านการผลิตภาพยนตร์ และได้ทำข้อตกลงร่วมผลิตกับ 44 ประเทศทั่วโลก^{[ 76 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ฝรั่งเศสเริ่มผลิตภาพยนตร์หลายเรื่องที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดต่างประเทศโดยเฉพาะ โดยภาพยนตร์แอ็คชั่นมีสัดส่วนที่สำคัญ ภาพยนตร์เหล่านี้ได้แก่Taxi 2 (2000), Kiss of the Dragon (2001), District 13 (2004) และUnleashed (2005) ^{[ 77 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการทำให้ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเหล่านี้กลายเป็นแบบอเมริกันคริสตอฟ แกนส์ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องBrotherhood of the Wolf (2001) กล่าวว่า "การที่ฮอลลีวูดเป็นเจ้าขององค์ประกอบบางอย่าง [...] จะต้องถูกท้าทาย เพื่อแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบเหล่านี้มีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปมานานแล้ว" ^{[ 78 ]}

ผู้ผลิตภาพยนตร์แอ็คชั่นฝรั่งเศสที่มีเป้าหมายระดับนานาชาติที่สำคัญที่สุดคือEuropaCorpของLuc Besson ซึ่งตั้งอยู่ในฝรั่งเศส โดยได้ปล่อยภาพยนตร์อย่างTaxi (1998) และFrom Paris with Love (2010) ^{[ 75 ]} EuropaCorp ได้สร้าง แฟรนไชส์ ​​Transporter ซึ่ง นำแสดงโดยนักแสดงชาวอังกฤษJason Stathamและทำให้เขากลายเป็นดาราภาพยนตร์แอ็คชั่น ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวใน ซีรีส์ The Expendablesในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ^{[ 78 ]}

ภาพยนตร์แนวแอ็คชั่นเป็นแนวหลักของภาพยนตร์บอลลีวูด^{[ 79 ]} ในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์แอ็คชั่นของบอลลีวูดได้รับความนิยมอย่างมากจากภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยอมิตาบห์ บาชชันและเขียนบทโดยซาลิม-จาเวดได้แก่Zanjeer (1973) ของPrakash Mehra และ Deewaar (1975) ของYash Chopraความสำเร็จทางด้านรายได้ของภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้บาชชันกลายเป็นดาราและก่อให้เกิดภาพยนตร์แนว "หนุ่มโกรธ" ในวงการภาพยนตร์บอลลีวูด^{[ 80 ]} ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ภาพยนตร์แนวแอ็คชั่นได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก โดยภาพยนตร์ใหม่ๆ ส่วนใหญ่ที่นำแสดงโดยอดีตนักเพาะกายไม่ได้รับความนิยมเท่ากับที่บาชชันเคยมี ภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ทำรายได้จากการฉายในโรงภาพยนตร์เกรดบีเป็นเวลานาน^{[ 80 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายเรื่องเกิดขึ้นจากภาพยนตร์เหล่านี้ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เรียกว่าภาพยนตร์ผู้หญิงแก้แค้น ซึ่งตัวเอกหญิงแสวงหาความยุติธรรมให้กับเหยื่อการข่มขืน โดยตัวเอกจะแก้แค้นด้วยความรุนแรง^{[ 81 ]}

ในปี 2009 ภาพยนตร์แนวแอ็คชั่นกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยความสำเร็จทางบ็อกซ์ออฟฟิศของWanted (2009) ที่นำแสดงโดยซัลมาน ข่านข่านได้ปรับเปลี่ยนภาพลักษณ์บนจอภาพยนตร์ของเขาให้เข้ากับภาพลักษณ์ในสื่อบอลลีวูดที่รายงานข่าวเกี่ยวกับเขาในพาดหัวนิตยสารบอลลีวูดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทในที่สาธารณะและความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงชั้นนำ^{[ 80 ]}ในDabangg (2010) ข่านยังคงรักษาภาพลักษณ์สาธารณะนี้ไว้ ซึ่งถูกนำมาใช้ซ้ำในภาพยนตร์หลายเรื่องต่อมาของเขา เช่นReady (2011), Bodyguard (2011), Ek Tha Tiger (2012) และDabangg 2 (2012) ^{[ 82 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 นักแสดงหลายรุ่นในวงการภาพยนตร์เตลูกูได้อ้างอิงถึงภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกง เช่นศรีหริที่กล่าวว่าเขาต้องการเป็นนักแสดงหลังจากได้ดูภาพยนตร์ของบรูซ ลี เป็นครั้งแรก ภาพยนตร์หลายเรื่องในวงการภาพยนตร์เตลูกูเป็นการนำภาพยนตร์ฮ่องกงมาสร้างใหม่ เช่นHello Brother (1994) ซึ่งดัดแปลงมาจากTwin Dragons (1992) ^{[ 83 ]}ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้Bhadrachlam (2001) ยืมมาจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่องKickboxer ( 1989) ของ ฌอง-คล็อด แวน แดมม์^{[ 84 ]} RRR (2022) ของSS Rajamouliเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงที่สุดที่สร้างในอินเดีย และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากนอกกลุ่มชาวอินเดียพลัดถิ่น โดยทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศในญี่ปุ่นและทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมในบ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกา^{[ 85 ] [ 86 ]}

ญี่ปุ่นเป็นตลาดที่ยากลำบากสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่นจากฮ่องกงที่จะเข้าไปเจาะตลาด ด้วยแรงผลักดันจากความสำเร็จของ ภาพยนตร์ เรื่อง Enter the Dragonและความนิยมของบรูซ ลี ทำให้Toeiสร้างภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้สไตล์บรูซ ลี ของตนเองขึ้นมา โดยมีภาพยนตร์เรื่องThe Street Fighterและภาคต่ออีกสองภาคที่นำแสดงโดยซอนนี่ ชิบะรวมถึงภาคแยกที่มีตัวเอกหญิงคล้ายกับแองเจลา เหมา ของฮ่องกง ในชื่อSister Street Fighterความสำเร็จของEnter the Dragonทำให้ภาพยนตร์จากฮ่องกงหลั่งไหลเข้ามาในญี่ปุ่นในช่วงสั้นๆ แต่กระแสนี้ก็ไม่ได้คงอยู่ยาวนาน โดยมีภาพยนตร์จากฮ่องกง 28 เรื่อง ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์กังฟู ออกฉายในปี 1974 และจำนวนลดลงเหลือ 5 เรื่องในปี 1975 4 เรื่องในปี 1977 และเหลือเพียง 2 เรื่องในปี 1978 ^{[ 87 ]}

ริวเฮ คิตามูระผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Versus (2000) กล่าวในปี 2004 ว่าเขารู้สึกผิดหวังกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่น เนื่องจากผู้ผลิตรู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถสร้างภาพยนตร์แอ็คชั่นเพื่อแข่งขันกับภาพยนตร์จากฮ่องกงหรืออเมริกาได้^{[ 88 ]} Versusได้รับความนิยมในต่างประเทศ และคิตามูระกล่าวว่าเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมต่างชาติ เนื่องจากเขาผิดหวังกับสถานการณ์ปัจจุบันของภาพยนตร์ญี่ปุ่น^{[ 89 ]}ตัวละครของคิตามูระได้รับการอธิบายว่าเป็น "การผสมผสานอย่างระมัดระวังระหว่างความเป็นอิสระแบบนอกกรอบของฮีโร่แอ็คชั่นฮอลลีวูดในยุค 1980 และความสงบและความยอมรับของซามูไรญี่ปุ่น ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์คนญี่ปุ่นในปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 90 ]}คิตามูระได้สร้างภาพยนตร์แอ็คชั่นฟอร์มยักษ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมังงะสองเรื่อง ต่อจาก Versus คือ AzumiและSky Highทั้งสองเรื่องออกฉายในปี 2003 โดยเรื่องแรกเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปีในญี่ปุ่น หลังจากLoveDeathผลงานการกำกับเรื่องต่อไปของคิตามูระก็อยู่ในสหรัฐอเมริกา^{[ 91 ]}

ภาพยนตร์แอ็คชั่นของเกาหลีใต้ส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในเกาหลีใต้^{[ 92 ]}เดิมทีประเภทนี้เรียกว่าฮวาลกุก ("โรงละครมีชีวิต") ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกละครและภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยฉากแอ็คชั่น แม้ว่าคำนี้จะไม่ได้ใช้เป็นประจำตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 โดยคำว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" กลายเป็นคำที่คุ้นเคยมากกว่า^{[ 93 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นของเกาหลีได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์ญี่ปุ่นซีรีส์เจมส์ บอนด์และภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกง^{[ 94 ]}เนื่องจากเกาหลีเหนือมีพรมแดนติดกับจีน ทำให้เกาหลีใต้ไม่สามารถเข้าถึงทวีปได้สงครามเย็นจึงทำให้ชาวเกาหลีใต้สามารถทดแทนการเดินทางข้ามพรมแดนที่ล่าช้าด้วยภาพยนตร์ที่มีสถานที่ถ่ายทำในฮ่องกง^{[ 95 ]}ในปี 1966 เทศกาลภาพยนตร์เอเชียครั้งที่ 13 (AFF) จัดขึ้นที่กรุงโซล ประเทศเกาหลี^{[ 96 ]}ผู้อำนวยการ AFF ในปีนั้นคือชิน ซัง-โอ๊กและได้พบกับภาพยนตร์เรื่องCome Drink with Me (1965) ของฮูในเทศกาล^{[ 97 ]}เมื่อตระหนักถึงกระแสความนิยมของมูฮยอบโซซอล ( แปลตรงตัวว่า' นิยายศิลปะการต่อสู้' ) ที่จุดประกายโดยจองฮยอบจีของคิม กวางจูในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ชินจึงได้รับสิทธิ์ ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่อง Come Drink with Meจาก บริษัทภาพยนตร์ Shaw Brothersในเกาหลี ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่องแรกที่เข้าฉายในเกาหลี และดึงดูดผู้ชมได้ถึง 300,000 คนในกรุงโซลเพียงแห่งเดียว ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดและเป็นภาพยนตร์ต่างประเทศที่ทำรายได้สูงสุดของปีในเกาหลี^{[ 98 ]}เพื่อใช้ประโยชน์จากความนิยมของภาพยนตร์ประเภทนี้ ซังโอ๊กจึงนำเข้าภาพยนตร์ที่มีรูปแบบคล้ายกันเรื่องอื่นๆภาพยนตร์สามเรื่องยอดเยี่ยมของChang Cheh (1966), นักดาบแขนเดียว (1967) และนกนางแอ่นทอง (1968) ออกฉายในเกาหลีในปี 1968 รายได้รวมของภาพยนตร์เหล่านี้ขายได้ 700,000 เรื่อง ในขณะที่ภาพยนตร์ Dragon InnของKing Hu (1967) เพียงเรื่องเดียวขายได้ 300,000 เรื่อง^{[ 99 ]}แม้ว่าจะมีภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของเกาหลีน้อยมากระหว่างปี 1960 ถึง 1967 แต่ก็มีการผลิตถึงเก้าเรื่องในปี 1968 เพียงปีเดียว และจำนวนก็เพิ่มขึ้นเป็น 18 เรื่องในปี 1970 ^{[ 99 ]}

ในขณะที่ภาพยนตร์แนวเมโลดราม่าและตลกเป็นภาพยนตร์หลักในเกาหลีใต้ ภาพยนตร์แอ็คชั่นส่วนใหญ่กลับมีไม่มากนักและมักถ่ายทำในสถานที่ต่างๆ เช่น ฮ่องกง^{[ 100 ]}ภาพยนตร์เหล่านี้มักมีตัวละครแอ็คชั่นขาเดียวหรือพิการคล้ายกับในภาพยนตร์ญี่ปุ่น ( Zatoichi ) และภาพยนตร์ฮ่องกง ( The One-Armed Swordsmen ) ^{[ 95 ] [ 100 ]} ซึ่งรวมถึง Returned Left-Handed Man (1968) ของ Im Kwon-taek , One-Eyd Park (1970) ของ Aekkunun Bak และReturned One-Legged Man (1974) ของ Lee Doo-yong ^{[ 101 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพยนตร์ของประเทศอยู่ในช่วงขาลง ทำให้ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์จากฮ่องกงเข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้ ส่งผลให้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศของประเทศ^{[ 102 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นเกาหลีในช่วงแรกๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกง ได้แก่The Rules of the Game (1994), Beat (1997) และGreen Fish (1997) ซึ่งเกี่ยวกับผู้ชายที่ได้รับความมั่นใจและเติบโตในตนเองขณะออกเดินทางเพื่อปกป้องประเทศชาติและพบกับจุดจบที่น่าเศร้า^{[ 103 ]} ภาพยนตร์เกาหลีใต้เพิ่งได้รับความสนใจจากนานาชาติทั้งในรูปแบบภาพยนตร์ศิลปะและภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ภาพยนตร์เช่นChunhang (2000) และMemento Mori (2000) และภาพยนตร์แอ็คชั่นShiri (1999) และNowhere to Hide (1999) ได้รับการเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ในอเมริกาเหนือ เอเชีย และยุโรป ความสำเร็จของภาพยนตร์สองเรื่องหลังนี้เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน และตามมาด้วยภาพยนตร์แอ็คชั่นเกาหลีใต้เรื่องอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ^{[ 92 ]}ภาพยนตร์เกาหลีใต้เหล่านี้เลียนแบบลักษณะบางอย่างของภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกงเช่น มิตรภาพระหว่างผู้ชายที่เกินจริงและตัวละครหญิงที่ถูกมองข้าม ในขณะที่ภาพยนตร์เกาหลียังเน้นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมและความโรแมนติกมากขึ้น^{[ 103 ]}

ความเป็นอังกฤษของภาพยนตร์แอ็คชั่นและผจญภัยที่ผลิตในสหราชอาณาจักรนั้นมีความหลากหลายและมักถูกบดบังหรือไม่เป็นที่สังเกต บางเรื่องมีนักแสดงและฉากที่เป็นอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นอังกฤษ หรือเป็นการดัดแปลงมาจากนวนิยายยอดนิยมของอังกฤษที่มีตัวละครอย่างเจมส์ บอนด์หรือเชอร์ล็อก โฮล์มส์ดังที่เห็นได้ในภาพยนตร์ดัดแปลงสองเรื่องของกาย ริตชี ได้แก่ Sherlock Holmes (2009) และSherlock Holmes: A Game of Shadows (2011) ^{[ 104 ]}ทาสเกอร์อธิบายว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นของอังกฤษเหล่านี้แตกต่างจากรูปแบบของฮอลลีวูด แต่ก็ไม่ได้ห่างไกลจากมันในแง่ของสไตล์^{[ 104 ]}

Tasker เขียนว่า แม้จะมีอายุยืนยาวและมีความโดดเด่นทั้งในเชิงพาณิชย์และวัฒนธรรม แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ ของอังกฤษ ก็แทบจะไม่ถือเป็นแบบอย่างของภาพยนตร์แอ็คชั่น แต่เป็นเพียงข้อยกเว้นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวภาพยนตร์ประเภทนี้^{[ 104 ]}ในขณะที่Larry Grossอธิบายซีรีส์นี้ว่าเป็น "ต้นกำเนิดของภาพยนตร์แอ็คชั่นไฮเทค" และเป็นตัวอย่างของ "ลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญฮอลลีวูดสมัยใหม่" ซึ่งมักมีฉากแอ็คชั่นรุนแรงมากกว่าเนื้อเรื่องและการสร้างตัวละคร ความซับซ้อนของเรื่องราวต่ำ และฉากแอ็คชั่นและฉากไล่ล่ามากมาย รวมถึงคำพูดติดปาก ของบอนด์ หลังจากจัดการศัตรู^{[ 105 ]}นักประวัติศาสตร์James Chapmanกล่าวว่า "ความเป็นอังกฤษของภาพยนตร์บอนด์เป็นหนึ่งในจุดขายหลัก ซึ่งเป็นปัจจัยที่ทำให้แตกต่างจากภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องอื่นๆ ที่ตามมา" ^{[ 106 ]}

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ส่วนใหญ่ที่สร้างก่อนกลางทศวรรษ 1960 เป็น ภาพยนตร์ ภาษาจีนกวางตุ้งในทางกลับกัน ภาพยนตร์ ภาษาจีนกลางเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ฮ่องกงเนื่องจากการหลั่งไหลของบุคลากรด้านภาพยนตร์จากเซี่ยงไฮ้ในช่วงหลังสงคราม ภาพยนตร์เหล่านี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชนชั้นกลางที่มีการศึกษาและมีความประณีตมากกว่า ซึ่งมองว่าตนเองเหนือกว่าภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ร่วมสมัย^{[ 14 ] [ 15 ]}

Scott Higgins เขียนไว้ในCinema Journal ในปี 2008 ว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นฮอลลีวูดเป็นทั้งประเภทภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด โดยระบุว่า "ในวาทกรรมกระแสหลัก ประเภทนี้มักถูกตำหนิว่าให้ความสำคัญกับความตื่นตาตื่นใจมากกว่าการเล่าเรื่องที่ประณีต" ^{[ 2 ]} Bordwell ก็ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในหนังสือของเขาThe Way Hollywood Tells Itโดยเขียนว่าการตอบรับต่อประเภทนี้เป็น "สัญลักษณ์ของสิ่งที่ฮอลลีวูดทำได้แย่ที่สุด" ^{[ 3 ]}

Tasker เขียนว่าเมื่อภาพยนตร์แอ็คชั่นและผจญภัยได้รับรางวัล มักจะเป็นรางวัลในหมวดหมู่เช่นเอฟเฟกต์ภาพและการตัดต่อเสียง^{[ 107 ]}

นิตยสาร Time Outได้ทำการสำรวจความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญในวงการภาพยนตร์แอ็คชั่นจำนวน 50 คน ซึ่งรวมถึงนักแสดง นักวิจารณ์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักแสดงสตันท์ จากภาพยนตร์ 101 เรื่องที่ได้รับการจัดอันดับในการสำรวจ ภาพยนตร์ต่อไปนี้ได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาล 10 อันดับแรก ^{[ 108 ]}

ในฮ่องกง ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ "แนวใหม่" ที่ Shaw Brothers นำเข้ามาในปี 1965 มีลักษณะเด่นคือตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งและกระตือรือร้นเป็นตัวเอก ตามที่ Yip อธิบายไว้ ภาพยนตร์ที่เน้นตัวละครหญิงเหล่านี้ถูกท้าทายด้วยการเกิดขึ้นของต้นแบบวีรบุรุษชายคนใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยพลังและความดื้อรั้นของวัยหนุ่มสาว และมีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรง ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพยนตร์ของChang Cheh ^{[ 21 ]}

ภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่อง Yes, Madamปี 1985 กำกับโดยCorey YuenและนำแสดงโดยMichelle YeohและCynthia Rothrockได้รับการอธิบายโดย Lisa Funnell นักวิชาการด้านภาพยนตร์และเพศสภาพว่าเป็นภาพยนตร์ "ผู้หญิงถือปืน" เรื่องแรก^{[ 109 ]}ภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่องAngel ปี 1987 ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นการสร้างแนวภาพยนตร์นี้เช่นกัน^{[ 110 ] [ 111 ]}

ตัวละครหญิงที่ใช้ความรุนแรงเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์มาตั้งแต่ยุคเริ่มต้น โดยมีตัวละครอย่างเคท เคลลี่ที่ถือปืนลูกซองใน ภาพยนตร์ เรื่อง The Story of the Kelly Gang (1906) โดยทั่วไปแล้วผู้หญิงมักปรากฏในภาพยนตร์แอ็คชั่นในฐานะตัวละครที่โรแมนติกสาวห้าวหรือผู้ช่วยของตัวเอกชาย^{[ 112 ]}

ผู้หญิงผิวขาวที่ใช้ความรุนแรงจะปรากฏในประเภทอื่นๆ เช่นเฟม ฟาเทลในภาพยนตร์ฟิล์ม นัวร์และภาพยนตร์สยองขวัญในช่วงทศวรรษ 1970 ผู้หญิงที่ใช้ความรุนแรงเป็นเรื่องปกติในภาพยนตร์แอ็คชั่นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ภาพยนตร์เหล่านี้มี ผู้หญิง ชนชั้นแรงงานที่ทำการแก้แค้น ภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1970 มี ผู้หญิง ผิวดำเช่นแพม กรีเออร์ในภาพยนตร์อย่างฟ็อกซี่ บราวน์ (1974) ^{[ 112 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ตัวละครที่แหวกแนวเชิงสัญลักษณ์ตัวใหม่ได้ปรากฏขึ้นในรูปแบบของเอลเลน ริปลีย์ใน ภาพยนตร์เรื่อง Aliens (1986) และซาราห์ คอนเนอร์ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Terminator 2: Judgment Day (1991) และตัวละครเอกในภาพยนตร์เรื่อง China O'Brien (1990) ซึ่งมีร่างกายกำยำและ/หรือแสดงความรุนแรงที่รุนแรงกว่าปกติ ซึ่งมักสงวนไว้สำหรับตัวละครนำชายในภาพยนตร์แอ็คชั่น^{[ 112 ] [ 113 ]}ในหนังสือContemporary Action Cinema (2011) ของเธอ ลิซ่า เพิร์ส ได้อธิบายถึงการตอบสนองของสื่อต่อตัวละครนำหญิงในภาพยนตร์แอ็คชั่นว่าแสดงให้เห็นถึงความไม่สบายใจเกี่ยวกับการปรากฏตัวของพวกเธอ และมักถูกอธิบายด้วยถ้อยคำที่ลังเลเกี่ยวกับการที่ผู้หญิงก้าวเข้าสู่ดินแดนที่ถูกมองว่าเป็นของผู้ชาย^{[ 113 ]}การเปิดเผยผู้หญิงในรูปแบบนี้เป็นการทำลายแนวคิดที่ว่าลักษณะดั้งเดิมของความเป็นชายไม่ได้จำกัดเฉพาะผู้ชาย และกล้ามเนื้อไม่ใช่สิ่งที่เป็นธรรมชาติ แต่เป็นสิ่งที่ต้องสร้างขึ้นมา มีการกล่าวหาว่าผู้หญิงที่มีกล้ามเนื้อในยุคนั้นถูกกล่าวหาว่า "ผู้ชายปลอมตัวเป็นผู้หญิง" ในปี 1993 และภาพยนตร์โดยทั่วไปต้อง "อธิบาย" ว่าทำไมตัวละครหญิงจึงแสดงความก้าวร้าวทางกายภาพและทำไมพวกเธอถึง "ถูกผลักดันให้ทำเช่นนั้น" ^{[ 114 ]}เมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1990 ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มมีผู้หญิงที่มีรูปลักษณ์ทั่วไปมากขึ้นในภาพยนตร์แอ็คชั่น เช่นThe Long Kiss Goodnight (1996) ^{[ 115 ]}

มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดว่าการทำให้เป็นเรื่องเพศมากเกินไปนั้นเป็นการเสริมพลังหรือไม่ และหากไม่ใช่ ตัวละครหญิงที่ถูกทำให้เป็นเรื่องเพศมากเกินไปยังคงสามารถแสดงถึงความแข็งแกร่งและความเป็นอิสระได้หรือไม่^{[ 112 ]} ตัว ละครหญิงนำที่แสดงฉากแอ็คชั่นซึ่งถูกทำให้เป็นเรื่องเพศมากเกินไปนั้น มักสวมชุดที่รัดรูปหรือเปิดเผย ซึ่ง Tasker ระบุว่าเป็น "การแสดงออกทางเพศที่เกินจริง" และอยู่ในประเพณีของ "ตัวละครแฟนตาซีที่เน้นความลุ่มหลง" ซึ่งมาจากหนังสือการ์ตูนและ ภาพยนตร์ โป๊ แบบซอฟต์คอร์เร ^{ค [ 116} ] ^{สิ่งนี้}มีต้นกำเนิดมาจากโทรทัศน์ โดยมีตัวละครอย่างBuffy Summers ( Buffy the Vampire Slayer (1997–2003)) และXena ( Xena: Warrior Princess (1995–2001)) ความนิยมของซีรีส์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงตลาดที่กำลังเติบโตสำหรับฮีโร่หญิงในภาพยนตร์แอ็คชั่น ในภาพยนตร์ยุค 2000 เช่นLara Croft: Tomb Raider (2001), Charlie's Angels (2000), Ultraviolet (2006), Salt (2010) และซีรีส์อย่างUnderworld และ Resident Evilซีรีส์เหล่านี้ เช่นเดียวกับซีรีส์โทรทัศน์ก่อนหน้านี้ มีตัวละครนำหญิงที่เน้นความเย้ายวน มีความแข็งแรงและมีความสามารถทางกายภาพ ในขณะเดียวกันก็แต่งกายด้วยเสื้อผ้าน้อยชิ้น และมีความอ่อนช้อยแบบผู้หญิงมาก คล้ายกับผู้หญิงในภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นในช่วงทศวรรษ 1970 เช่นCaged Heat (1974) และBig Bad Mama (1974) ^{[ 117 ]}ในขณะที่ตัวละครอย่างแฟรงค์ใน ซีรีส์ The Transporterได้รับอนุญาตให้เหงื่อออก ออกแรง และมีเลือดออกอย่างเห็นได้ชัด แต่ Purse พบว่าผู้สร้างภาพยนตร์มักลังเลที่จะให้ตัวละครนำหญิงได้รับบาดเจ็บที่ทำให้รูปลักษณ์ผิดเพี้ยนไป เพื่อให้แน่ใจว่าใบหน้าจะแต่งหน้าได้อย่างสมบูรณ์แบบ^{[ 118 ]}มักมีการใช้ความตลกขบขันในภาพยนตร์ในช่วงเวลานี้เพื่อวางตัวละครนำหญิงไว้ในสถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่อถือ เช่นในCharlie's Angels , Fantastic Four (2005) และMy Super Ex-Girlfriend (2006) ^{[ 119 ]}รูปแบบการต่อสู้ของผู้หญิงก็มักจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่พลิ้วไหวแบบผู้หญิงดั้งเดิมของศิลปะการต่อสู้ มากกว่าการใช้ปืนหรือการชกต่อยโดยตรง^{[ 120 ]}

Purse เขียนว่าแบรนด์ที่เน้นเรื่องเพศของตัวละครนำหญิงในภาพยนตร์แอ็คชั่นร่วมสมัยทำให้เธออยู่ใกล้ชิดกับ วาทกรรม หลังเฟมินิสต์เกี่ยวกับทางเลือก อำนาจ และเรื่องเพศ^{[ 120 ]} Marc O'Day ตีความสถานะคู่ของนางเอกแอ็คชั่นในฐานะผู้กระทำและวัตถุทางเพศว่าเป็นการพลิกคว่ำทวิภาวะทางเพศแบบดั้งเดิม เพราะภาพยนตร์ "สันนิษฐานว่าผู้หญิงมีอำนาจ" โดยไม่ต้องอาศัยการอธิบายความก้าวร้าวทางกายภาพของเธอผ่านเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับแรงขับของความเป็นแม่ ความไม่มั่นคงทางจิตใจ หรือบาดแผลทางใจ^{[ 121 ]} Purse พบว่าตัวละครนำหญิงในภาพยนตร์เช่นElektra (2005), Kill Bill , Underworld , Charlie's AngelsและMr. & Mrs. Smith (2005) แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงมีรถยนต์ราคาแพง เสื้อผ้า การเดินทาง บ้าน และงานที่มีรายได้สูง แต่สิ่งนี้แสดงให้เห็นเฉพาะกับผู้หญิงผิวขาวชนชั้นกลางเท่านั้น^{[ 122 ]} Purse พบว่าผู้หญิงเหล่านี้ได้รับอำนาจโดยแลกกับสิทธิของผู้หญิงจากเชื้อชาติอื่น สิ่งนี้เห็นได้ในAeon Flux (2005) ที่ Sithandra เสียชีวิตขณะปกป้อง Aeon และการตายของ Rain เพื่อเปิดทางให้ Alice ในResident Evil (2002) ^{[ 122 ]}

• รายชื่อนักแสดงภาพยนตร์แอ็คชั่น
• รายชื่อผู้กำกับภาพยนตร์แอ็คชั่น
• รายชื่อฮีโร่และวายร้ายหญิง
• ฮีโร่แอ็คชั่น
• ประเภทภาพยนตร์
• รายชื่อภาพยนตร์แอ็คชั่น
• รายชื่อฮีโร่หญิงนักบู๊

• อินเนส, เชอร์รี, บรรณาธิการ (2004). แอคชั่นชิคส์: ภาพลักษณ์ใหม่ของหญิงแกร่งในวัฒนธรรมสมัยนิยม . นิวยอร์ก: พัลเกรฟ แมคมิลแลน . ISBN 978-1-4039-6396-3.
• คิม, แอลเอส (ฤดูหนาว 2549). " Crouching Tiger, Hidden Dragon : การสร้างนักรบหญิง – การตีความข้ามชาติของวีรสตรีแอ็คชั่นหญิงชาวเอเชีย" . Jump Cut:A Review of Contemporary Media . 48 .
• Osgerby, Bill; Gough-Yates, Anna; Wells, Marianne (2001). Action TV: tough guys, smooth operators and foxy chicks . London New York: Routledge . ISBN 978-0-415-22621-9.
• ทาสเกอร์, อีวอนน์ (2002). ร่างกายอันน่าตื่นตาตื่นใจ: เพศ แนวภาพยนตร์ และภาพยนตร์แอ็คชั่น . ลอนดอน นิวยอร์ก: รูทเลดจ์. ISBN 978-0-203-22184-6.

ค้นหาคำว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่น"ในวิกิพีเดีย พจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• เทย์เลอร์, จอห์น (1 เมษายน 1991). "ของเล่นแอ็คชั่นใหม่ของฮอลลีวูด" . นิตยสารนิวยอร์ก . สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2010 .