สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย

ชื่ออื่น	แคลอาร์ตส์
ชื่อเดิม	วิทยาลัยดนตรีลอสแอนเจลิส (1883–1961) สถาบันศิลปะชูอีนาร์ด (1921–1961)
พิมพ์	โรงเรียนสอนศิลปะเอกชน
ที่จัดตั้งขึ้น	1961 (1961)
ผู้ก่อตั้ง	เอมิลี่ วาเลนไทน์ เนลเบิร์ต โชยนาร์ด วอลท์ ดิสนีย์รอย โอ ดิสนีย์ลูลู่ เมย์ ฟอน ฮาเกน
การรับรอง	WASC [ 1 ]
กองทุน	213.8 ล้านเหรียญสหรัฐ (2022) [ 2 ]
ประธาน	ราวี ราจัน
คณะ	400 (ภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วง ปี 2019)
เจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหาร	262 (ฤดูใบไม้ร่วง 2019)
นักเรียน	1,353 (ฤดูใบไม้ร่วง 2023)
นักศึกษาปริญญาตรี	1,025 (ฤดูใบไม้ร่วง 2019)
บัณฑิตศึกษา	492 (ภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วง ปี 2019)
นักศึกษาปริญญาเอก	6 (ฤดูใบไม้ร่วง 2019)
ที่ตั้ง	24700 แม็คบีน พาร์คเวย์ , ซานตาคลาริตา , แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา 34°23′34″N118°34′02″W / 34.3928°เหนือ 118.5673°ตะวันตก / 34.3928; -118.5673
วิทยาเขต	60 เอเคอร์ (24 เฮกตาร์) ชานเมือง
เว็บไซต์	calarts.edu​

สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ( CalArts ) เป็นโรงเรียนศิลปะเอกชน ในซานตาคลาริตา รัฐแคลิฟอร์เนียก่อตั้งขึ้นในปี 1961 เป็นสถาบันอุดมศึกษาแห่งแรกในสหรัฐอเมริกาที่มอบปริญญาบัตรโดยเฉพาะสำหรับนักศึกษาทั้งด้านทัศนศิลป์และศิลปะการแสดง โดยเปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ปริญญาโทศิลปศาสตร์และปริญญาดุษฎีบัณฑิตศิลปกรรมศาสตร์^{[ 3 ]} ตั้งอยู่ห่างจากใจกลางเมืองลอสแอนเจลิสไป ทางตะวันตกเฉียงเหนือประมาณ 30 ไมล์ (48 กม.)

โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการริเริ่มโดยผู้มีอุปการคุณหลายท่านในช่วงต้นทศวรรษ 1960 รวมถึงNelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen และ Thornton Ladd ^{[ 4 ] [ 5 ]}

CalArts ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1961 โดยเป็นการควบรวมสถาบันศิลปะ Chouinard (ก่อตั้งในปี 1921) และวิทยาลัยดนตรี Los Angeles (ก่อตั้งในปี 1883) ^{[ 6 ]}สถาบันทั้งสองแห่งที่มีอยู่เดิมกำลังประสบปัญหาทางการเงิน และ Nelbert Chouinard ผู้ก่อตั้งสถาบันศิลปะ ก็ป่วยหนักใกล้ตายWalt Disneyเป็นเพื่อนสนิทกับทั้ง Chouinard และ Lulu May Von Hagen ประธานวิทยาลัยดนตรี และได้ค้นพบและฝึกฝนศิลปินในสตูดิโอของเขาหลายคนจากทั้งสองโรงเรียน (รวมถึงMary Blair , Maurice Nobleและศิลปินในกลุ่มNine Old Menเป็นต้น) เพื่อรักษาภารกิจด้านการศึกษาของโรงเรียนไว้ การควบรวมและการขยายตัวของทั้งสองสถาบันจึงได้รับการประสานงาน กระบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากวอลต์เสียชีวิตในปี 1966 ^{[ 7 ]}ผู้ที่เข้าร่วมในความพยายามนี้กับเขา ได้แก่รอย โอ. ดิสนีย์ น้องชายของเขา เนลเบิร์ต ชูอินาร์ด ลูลู เมย์ วอน ฮาเกน และธอร์นตัน แลดด์ (แลดด์ แอนด์ เคลซีย์ สถาปนิก) จอห์น วินเซนต์และมิทเชล ไวลเดอร์ได้รับการพิจารณาในช่วงแรกให้เป็นประธานขององค์กรใหม่

เมื่อไม่มีวอลต์ ผู้ก่อตั้งที่เหลือจึงรวบรวมทีมและวางแผนที่จะสร้าง CalArts ให้เป็นโรงเรียนที่เป็นจุดหมายปลายทาง เช่นเดียวกับดิสนีย์แลนด์ เพื่อเป็นโรงเรียนป้อนบุคลากรสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะต่างๆ^{[ 8 ]}เพื่อนำโครงการนี้ พวกเขาได้แต่งตั้งโรเบิร์ต ดับเบิลยู. คอร์ริแกนเป็นประธานคนแรกของสถาบัน^{[ 9 ]}

คณะกรรมการบริหารชุดเดิมของ CalArts ประกอบด้วย Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen, Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , Z. Wayne Griffin โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์, HR Haldeman , Ralph Hetzel (ซึ่งดำรงตำแหน่งรองประธานสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา ในขณะนั้น ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , Maynard Toll ทนายความ, Luther Reese Marr ทนายความ, ^{[ 10 ]} G. Robert Truex Jr. ผู้บริหารธนาคาร, Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean และ Scott Newhall (ลูกหลานของHenry Newhall ), Mrs. Roswell Gilpatricและ Mrs. JL Hurschler ^{[ 11 ]}

ในปี 1965 สมาคมศิษย์เก่าได้ก่อตั้งขึ้นเป็นองค์กรแยกต่างหาก โดยมีคณะกรรมการบริหารผู้ก่อตั้ง 12 คน ได้แก่แมรี คอสตา , เอดิธ เฮด , เกล สตอร์ม, มาร์ค เดวิส, โทนี่ ดูเก็ตต์ , แฮโรลด์กรี ฟ , จอห์น เฮน ช์ , ชัค โจนส์ , เฮนรี แมนชินี , มาร์ตี ไพช์ , เนลสัน ริดเดิลและมิลลาร์ด ชีทส์

พิธีวางศิลาฤกษ์สำหรับวิทยาเขตปัจจุบันของ CalArts จัดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 1969 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนแม่บทสำหรับการสร้างชุมชนใหม่ในหุบเขาซานตาคลาริตาในลอสแอนเจลิส อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างวิทยาเขตใหม่ประสบปัญหาจากฝนตกหนัก การขาดแคลนแรงงาน และแผ่นดินไหวซิลมาร์ในปี 1971ส่งผลให้วิทยาเขตแบบรวมแห่งแรกของสถาบันเริ่มต้นขึ้นที่อดีตโรงเรียนวิลลาคาบรินี (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของมหาวิทยาลัยวูดเบอรี ) ในเดือนกรกฎาคม 1970 CalArts ย้ายไปยังวิทยาเขตใหม่ในวาเลนเซียซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเมืองซานตาคลาริตา รัฐแคลิฟอร์เนียในเดือนพฤศจิกายน 1971

คอร์ริแกน ประธานผู้ก่อตั้ง CalArts ซึ่งเคยเป็นคณบดีผู้ก่อตั้งคณะศิลปศาสตร์มหาวิทยาลัยนิวยอร์กได้ไล่อาจารย์ศิลปินเกือบทั้งหมดที่สอนอยู่ที่ Chouinard และวิทยาลัยดนตรี ออกเพื่อพยายามปรับปรุง CalArts ให้เป็นไปตามวิสัยทัศน์ใหม่ของเขา มีเพียงอาจารย์จาก Chouinard สี่คนเท่านั้นที่ได้ไปสอนที่ CalArts ได้แก่หลุยส์ แดนซิเกอร์ , เอเมอร์สัน โว ลเฟอร์ , มัตสึมิ คาเนมิตสึ และพอล แม็กไกวร์ เขาได้แต่งตั้ง เฮอร์เบิร์ต บลาว นักวิชาการร่วมรุ่นให้เป็นคณบดีผู้ก่อตั้งคณะละครและการเต้นรำ และดำรงตำแหน่งเป็นรองอธิการบดีคนแรกของสถาบันด้วย จากนั้น Blau และ Corrigan ได้ว่าจ้างนักวิชาการคนอื่นๆ เพื่อก่อตั้งสาขาวิชาการดั้งเดิม ได้แก่Mel Powell (คณบดีคณะดนตรี), Paul Brach (คณบดีคณะศิลปะ), Alexander Mackendrick (คณบดีคณะภาพยนตร์), Maurice R. Stein (ผู้อำนวยการฝ่ายศึกษาเชิงวิพากษ์) และRichard Farson (คณบดีคณะออกแบบ) รวมถึงคณาจารย์ผู้ทรงอิทธิพลอื่นๆ เช่น Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. KleinและNam June Paikซึ่งส่วนใหญ่มาจากมุมมองของวัฒนธรรมต่อต้านและศิลปะแนวหน้า^{[ 12 ]}

คอร์ริแกนดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1972 เมื่อเขาถูกไล่ออกและถูกแทนที่โดยวิลเลียม เอส. ลันด์ ซึ่งเป็นสมาชิกคณะกรรมการในขณะนั้น และเป็นลูกเขยของวอลต์ ดิสนีย์ เนื่องจากสถาบันกำลังเข้าสู่ภาวะล้มละลาย^{[ 13 ]}ช่วงระหว่างปี 1972 ถึง 1975 มีสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มั่นคงอย่างมาก และลันด์ต้องลดการดำเนินงานลงอย่างมาก รวมถึงการเลิกจ้าง ลดสัญญาจ้างของคณาจารย์ทั้งหมดเหลือหนึ่งปี ระงับหลักสูตรปริญญา และยกเลิกโครงสร้างของโรงเรียนออกแบบ โดยรวมหลักสูตรปริญญาเข้ากับโรงเรียนอื่นๆ เพื่อให้สถาบันยังคงอยู่รอดต่อไป

ในปี 1975 โรเบิร์ต เจ. ฟิตซ์แพทริกได้รับแต่งตั้งเป็นอธิการบดีของ CalArts ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งอธิการบดี สถาบันได้เติบโตทั้งในด้านจำนวนนักศึกษา มีความมั่นคงมากขึ้น ได้รับการรับรองมาตรฐานอีกครั้ง และเพิ่มหลักสูตรใหม่ๆ ซึ่งทำให้สถาบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน รวมถึงหลักสูตรการสร้างตัวละครแอนิเมชั่นและดนตรีแจ๊ส ขณะดำรงตำแหน่งอธิการบดี ฟิตซ์แพทริกยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการจัดงานเทศกาลศิลปะโอลิมปิกปี 1984ด้วย จากนั้นเขาก็ก่อตั้งเทศกาลลอสแอนเจลิส ซึ่งเติบโตโดยตรงจากรายได้ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1984หลังจากปี 1984 จอห์น ออร์เดอร์ส (ผู้ช่วยอธิการบดี/หัวหน้าเจ้าหน้าที่) เป็นผู้ประสานงานการดำเนินงานของสถาบันเป็นส่วนใหญ่ โดยร่วมมือกับผู้นำคนอื่นๆ ในปี 1987 ฟิตซ์แพทริกได้ลาออกจากตำแหน่งอธิการบดีเพื่อรับตำแหน่งหัวหน้าของยูโรดิสนีย์ (ปัจจุบันคือดิสนีย์แลนด์ปารีส ) ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ระหว่างการสรรหาอธิการบดีในปี 1987-1988 นิโคลัส อิงแลนด์ ซึ่งดำรงตำแหน่งคณบดีคณะดนตรีในขณะนั้น ทำหน้าที่รักษาการอธิการบดี ต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1988 สตีเวน ดี. ลาวีนซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการโครงการศิลปะและมนุษยศาสตร์ของมูลนิธิร็อกกีเฟลเลอร์ในขณะนั้น ได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการบดี เมื่อลาวีนเริ่มดำรงตำแหน่ง สถาบัน CalArts ประสบปัญหาขาดดุลทางการเงินถึง 16% และในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่ง ลาวีนได้เพิ่มจำนวนนักศึกษาและค่าเล่าเรียนอย่างมีนัยสำคัญ ในขณะที่ยังคงใช้พื้นที่ภายในวิทยาเขตที่มีอยู่ และในปี 2003 ได้เพิ่มโรงละคร Roy & Edna Disney CalArts Theatreซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการ Walt Disney Concert Hallแห่งใหม่ของLos Angeles Music Centerเข้ามาอยู่ภายใต้การดำเนินงานของสถาบันด้วย

หลังจากดำรงตำแหน่งได้เจ็ดปี ประธานาธิบดีลาวีนได้เผชิญกับเหตุการณ์แผ่นดินไหวที่นอร์ธริดจ์ในปี 1994ซึ่งทำให้ต้องปิดอาคารหลักในวาเลนเซียในช่วงเริ่มต้นภาคเรียนฤดูใบไม้ผลิ ชั้นเรียนต้องจัดขึ้นในเต็นท์เช่าบนพื้นที่ 60 เอเคอร์ และสถานที่สอนสำรองก็กระจายอยู่ห่างกันหลายไมล์ทั่วเคาน์ตีลอสแอนเจลิส อาคารถูก "ติดป้ายสีแดง" และไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้งานจนกว่าจะมีการซ่อมแซมมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ภายใต้คำแนะนำของเจมส์ แฮร์ จากAmerican Conservatory Theaterลาวีนสามารถจัดสรรเงินทุนฉุกเฉินจากสำนักงานจัดการเหตุฉุกเฉินแห่งสหรัฐอเมริกาได้^{[ 14 ] [ 15 ]}เงินทุนนี้ให้ความช่วยเหลือทางการเงินส่วนใหญ่สำหรับการซ่อมแซมโครงสร้างเนื่องจากแผ่นดินไหว นอกจากนี้ เงินบริจาคจากภาคเอกชนยังสนับสนุนการปรับปรุงพื้นที่ต่างๆ ในอาคารให้สวยงาม CalArts เปิดทำการอีกครั้งที่วิทยาเขตวาเลนเซียในภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงปี 1994

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2015 ลาวีนประกาศว่าเขาจะลงจากตำแหน่งประธานในเดือนพฤษภาคม 2017 หลังจากดำรงตำแหน่งมา 29 ปี^{[ 16 ]}หลังจากการค้นหาเป็นเวลา 18 เดือน (ซึ่งรวมถึงผู้สมัครกว่า 500 คน) ทิม ดิสนีย์ ประธานคณะกรรมการ และคณะกรรมการบริหารของ CalArts ประกาศเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2016 ว่าราวี เอส. ราจัน [ ^{17 ] ซึ่ง}ในขณะนั้นดำรงตำแหน่งคณบดีของ School of the Arts ที่State University of New York at Purchaseได้รับเลือกเป็นประธานอย่างเป็นเอกฉันท์ โดยจะเริ่มดำรงตำแหน่งในเดือนมิถุนายน 2017 ^{[ 18 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สถาบันได้พัฒนาห้องปฏิบัติการทดลองแบบสหวิทยาการผ่านการสนับสนุนทางการเงินจากภายนอก เช่นศูนย์ศิลปินและเทคโนโลยี CHANELศูนย์สื่อบูรณาการ และศูนย์หุ่นกระบอก Cotsen

CalArts เปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาตรีและปริญญาโทหลากหลายสาขาที่เกี่ยวข้องและผสมผสานดนตรี ศิลปะการเต้นรำภาพยนตร์แอนิเมชั่นละครและการเขียน นักศึกษาจะได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพอย่างเข้มข้นในสาขาที่ตนมีความใฝ่ฝันสร้างสรรค์โดยไม่ถูกจำกัดอยู่ในกรอบที่ตายตัว สถาบันมุ่งเน้นโดยรวมไปที่การปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยแบบสหวิทยาการเชิงทดลอง และพันธกิจที่ระบุไว้คือการส่งเสริมศิลปินมืออาชีพแห่งอนาคต ศิลปินที่จะเปลี่ยนแปลงโลกผ่านการปฏิบัติงานศิลปะ^{[ 19 ]} ด้วยเป้าหมายเหล่านี้ สถาบันจึงสนับสนุนให้นักศึกษาตระหนักถึงความซับซ้อนของคำถามทางการเมือง สังคม และสุนทรียศาสตร์ และตอบสนองต่อคำถามเหล่านั้นด้วยวิจารณญาณที่เป็นอิสระและรอบรู้

ทุกหลักสูตรภายในสถาบันกำหนดให้ผู้สมัครต้องส่งคำแถลงของศิลปินพร้อมด้วยแฟ้มผลงานหรือการทดสอบความสามารถเพื่อประกอบการพิจารณาการรับเข้าเรียน สถาบันไม่เคยกำหนดให้ผู้สมัครต้องยื่น คะแนน สอบ SATหรือคะแนนสอบอื่นๆ และจะไม่นำเกรดเฉลี่ยสะสม ของผู้สมัครมาพิจารณา ในกระบวนการรับเข้าเรียนโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้สมัคร

แนวคิดเริ่มต้นเบื้องหลังแนวทางสหวิทยาการของ CalArts มาจากแนวคิดGesamtkunstwerk ("งานศิลปะโดยรวม") ของ Richard Wagnerซึ่ง Walt Disney เองก็ชื่นชอบและสำรวจในรูปแบบต่างๆ เริ่มต้นจากสตูดิโอของเขาเอง จากนั้นจึงรวมเข้ากับ CalArts ในภายหลัง เขาเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์เรื่อง Fantasia (1940) ซึ่งนักแอนิเมเตอร์ นักเต้น นักแต่งเพลง และศิลปินต่างร่วมมือกัน ในปี 1952 Walt Disney Imagineeringได้ก่อตั้งขึ้น โดย Disney ได้จัดตั้งทีมศิลปินประกอบด้วยHerbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude CoatsและYale Graceyเขาเชื่อว่าแนวคิดเดียวกันที่พัฒนา WDI สามารถนำไปใช้กับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยได้เช่นกัน ซึ่งนักศึกษาศิลปะในสื่อต่างๆ จะได้รับประสบการณ์และสำรวจทิศทางการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย^{[ 22 ]}

ห้อง A113เป็นห้องเรียนที่ CalArts ซึ่งเป็นที่ตั้งของโครงการสร้างตัวละครแอนิเมชั่น (ในสมัยนั้นเรียกว่าโครงการแอนิเมชั่นดิสนีย์) ศิษย์เก่าของ CalArts หลายคนได้ใส่รายละเอียดเกี่ยวกับห้องเรียนนี้ไว้ในผลงานของตน (ไม่เฉพาะงานแอนิเมชั่น) เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อห้องเรียนนี้และต่อ CalArts

ในปี 2003 CalArts ได้สร้างโรงละครและหอศิลป์ในใจกลางเมืองลอสแอนเจลิสชื่อREDCATหรือโรงละคร Roy and Edna Disney CalArts Theater ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของWalt Disney Concert HallในLos Angeles Music Center

ในปี 2556 CalArts ได้เปิด John Baldessari Art Studios ซึ่งมีค่าใช้จ่ายในการก่อสร้าง 3.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และมีพื้นที่ประมาณ 7,000 ตารางฟุตสำหรับนักศึกษาปริญญาโทสาขาศิลปะและหลักสูตรต่างๆ นอกจากหนี้สินแล้ว เงินทุนสำหรับสตูดิโอเหล่านี้ยังได้รับการระดมทุนบางส่วนจากการขายผลงานศิลปะที่บริจาคโดยศิษย์เก่าของ School of Art ซึ่งสตูดิโอแต่ละแห่งได้รับการตั้งชื่อตามศิษย์เก่าเหล่านั้น^{[ 23 ]}

คณาจารย์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันและอดีตของ CalArts ได้แก่ ศิลปินJohn Baldessari [ ^{24 ] Judy} Chicago , Charles Gaines , Martin Kersels , Thomas Lawson , Miriam SchapiroและAllan Kaprowคณาจารย์ในสาขาศิลปะการละคร ได้แก่Fran Bennett , Lee Breuer , Ron Cephas Jones , Lew Palter , Suzan-Lori ParksและJanie Geiserคณาจารย์ในสาขาการเต้น ได้แก่Donald Byrd , Donald McKayle , Mia Slavenska , Rebecca Wright , George de la PeñaและBella Lewitzkyคณาจารย์ในสาขาดนตรี ได้แก่John Bergamo

ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ศิลปินNayland Blake [ ^{25 ] Raven} Chacon [ ^{26 ] Eric} Fischl , Guillermo Gómez-Peña [ ^{27 ] Mike} Kelley [ ^{28 ] Matt} Mullican [ ^{29 ] และ} Catherine Opieและนักสร้างแอนิเมชัน Siranudh Scott

ศิษย์เก่าที่มีความสามารถซึ่งทำงานในวงการภาพยนตร์และโทรทัศน์ ได้แก่อลิสัน บรี [ ^{30 ]}ทิม เบอร์ตัน [ ^{31 ] ดอน}เชดเดิล โซเฟีย คอปโปลาเอ็ดแฮร์ริสเดวิดแฮสเซลฮอฟ^{ฟ์[ 32 ] [ 33 ]}สตีเฟน ฮิลเลนเบิร์ก [ ^{34 ] พอ}ล รูเบนส์ [ ^{35 ] และ}เคที ซากัล^{[ 36 ]}

• 
  เนย์แลนด์ เบลคศิลปินสื่อผสม(ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ ปี 1984)
• 
  นักแสดงหญิงอลิสัน บรี (ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ปี 2005)
• 
  ทิม เบอร์ตันผู้กำกับภาพยนตร์และแอนิเมเตอร์(1979)
• 
  เรเวน ชาคอน (ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ ปี 2004) นักแต่งเพลง นักดนตรี และศิลปิน
• 
  นักแสดงดอน เชดเดิล (ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ปี 1986)
• 
  ผู้กำกับภาพยนตร์โซเฟีย คอปโปลา (1994)
• 
  ศิลปินการแสดงGuillermo Gómez-Peña (BFA 1981, MFA 1983)
• 
  นักแสดงเอ็ด แฮร์ริส (ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ปี 1975)
• 
  นักแสดงเดวิด แฮสเซลฮอฟฟ์ (1973)
• 
  นักสร้างแอนิเมชั่นสตีเฟน ฮิลเลนเบิร์ก (MFA 1992)
• 
  พอล รูเบนส์นักแสดงและนักแสดงตลก(ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ปี 1973)
• 
  นักแสดงหญิงเคทีย์ ซากัล (1972)

รางวัลAlpert Award in the Artsก่อตั้งขึ้นในปี 1994 โดยมูลนิธิ Herb Alpert และ CalArts สถาบันแห่งนี้มอบทุนสนับสนุนแบบไม่มีเงื่อนไขมูลค่า 75,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ให้แก่ศิลปิน 5 คนในสาขาการเต้นรำ ภาพยนตร์และวิดีโอ ดนตรี ละคร และทัศนศิลป์เป็นประจำทุกปี ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับสิทธิ์พำนักที่ CalArts ในปีการศึกษาถัดไป

จากข้อมูลของCollege Scorecardรายได้เฉลี่ยในปี 2020 และ 2021 สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาที่เข้าศึกษาในปี 2010 และ 2011 คือ 43,071 ดอลลาร์สหรัฐ โดย 48% ของผู้สำเร็จการศึกษามีรายได้มากกว่าผู้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย^{[ 37 ]}

นิตยสารTimes Higher Education ของอังกฤษ ระบุว่าเงินเดือน 10 ปีหลังจบการศึกษาอยู่ที่ 35,500 ดอลลาร์^{[ 38 ]}ตามข้อมูลของPayscaleผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับเงินเดือน 71,000 ดอลลาร์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ และ 113,200 ดอลลาร์ในช่วงกลางอาชีพ^{[ 39 ]}

ศูนย์การศึกษาและแรงงานประเมินว่าผลตอบแทนจากการลงทุน 10 ปีหลังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก CalArts จะอยู่ที่ -80,000 ดอลลาร์สหรัฐ อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้จะเพิ่มขึ้นเป็น 630,000 ดอลลาร์สหรัฐ 40 ปีหลังสำเร็จการศึกษา^{[ 40 ]}

ตามข้อมูลจาก College Scorecard อัตราการสำเร็จการศึกษาที่ Calarts คือ 65% ^{[ 41 ]}

ณ ปี 2026 การจัดอันดับล่าสุด ของUS News & World Reportจัดให้ CalArts เป็นหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาที่ดีที่สุดอันดับ 7 โดยรวมสำหรับวิจิตรศิลป์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 42 ]}

ในปี 2020 US News & World Reportจัดอันดับให้ CalArts เป็นหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาที่ดีที่สุดอันดับที่ 5 สำหรับวิจิตรศิลป์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}ร่วมกับRhode Island School of Designและอยู่เบื้องหลังUCLA School of the Arts and Architecture , School of the Art Institute of Chicago , Yale School of ArtและVirginia Commonwealth University School of the Artsเมื่อพิจารณาตามสาขาเฉพาะทาง CalArts ได้รับการจัดอันดับที่ 3 ในสาขาสื่อเวลา/สื่อใหม่ และอันดับที่ 9 ในสาขาจิตรกรรม/การวาดภาพ การถ่ายภาพ และประติมากรรม^{[ 44 ]}

ในปี 2011 Newsweek / The Daily Beastได้จัดอันดับให้ CalArts เป็นโรงเรียนชั้นนำสำหรับนักเรียนที่สนใจด้านศิลปะ การจัดอันดับนี้มีจุดประสงค์เพื่อประเมินวิทยาเขตที่มอบบรรยากาศทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

โรงเรียนต่างๆ ของ CalArts มักได้รับการจัดอันดับอยู่ใน 10 อันดับแรกของ "โรงเรียนที่ดีที่สุด" ด้านศิลปะ ภาพยนตร์ แอนิเมชั่น ละคร ดนตรี และการเต้นรำ จากสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นUS News , New York Times , The Hollywood Reporter , Varietyและสิ่งพิมพ์ข่าวและการค้าอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

ในช่วงปีแรก ๆ ของ CalArts คณาจารย์และฝ่ายบริหารมีหรือเคยมีความสัมพันธ์กับมหาวิทยาลัยเยลซึ่งรวมถึงRobert Corrigan , Herbert Blau , Paul Brach , Mel Powell , Peter de Bretteville , Sheila Levrant de Bretteville , Yoko Matsuda , David Schwartz , William Douglas, Keith Godard , Craig Hodgetts , Alan SchoenและAllan Vogelและในช่วงหลังมานี้ ความเชื่อมโยงนี้ยังรวมถึงAnoka Faruqee , Martin Kersels , Jack Vees , Libby Van Cleve , John Hogan , Samuel Messer, Taryn Wolf และอธิการบดีคนปัจจุบันRavi Rajanด้วย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 นิตยสาร Vanity Fairได้เน้นย้ำถึงความสำเร็จของศิษย์เก่าสาขาแอนิเมชั่นของ CalArts ในช่วงทศวรรษ 1970 และได้นำเสนอประวัติโดยย่อของศิษย์เก่าหลายคน (รวมถึงJerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry SelickและNancy Beiman ) ในบทความที่มีภาพประกอบเป็นภาพถ่ายหมู่ที่ถ่ายโดยช่างภาพAnnie Leibovitzภายในห้องเรียนA113 ^{[ 51 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กลุ่มนักศึกษาแอนิเมชั่นจาก CalArts ได้ติดต่อกับผู้กำกับแอนิเมชั่นRalph Bakshiเนื่องจากเขากำลังจะย้ายไปนิวยอร์ก พวกเขาจึงชักชวนให้เขาอยู่ที่ลอสแอนเจลิสต่อไปเพื่อผลิตแอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่^{[ 52 ]}จากนั้น Bakshi ก็ได้รับสิทธิ์ในการผลิตตัวการ์ตูนMighty Mouseตามคำขอของ Bakshi Tom MintonและJohn Kricfalusiได้ไปที่วิทยาเขต CalArts เพื่อคัดเลือกผู้ที่มีความสามารถที่ดีที่สุดจากกลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุด พวกเขาจ้างJeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holliday , Andrew Stanton และ Nate Kanfer ให้ทำงานใน ซีรีส์โทรทัศน์Mighty Mouse: The New Adventuresที่เพิ่งออกฉาย^{[ 53 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2545 Craig "Spike" Decker จากSpike and Mike's Festival of Animationได้วิจารณ์แง่มุมเชิงพาณิชย์ของโรงเรียน โดยกล่าวว่า "นักสร้างแอนิเมชันจำนวนมากจบจาก CalArts – พวกเขาสามารถสร้างผลงานได้มากมาย แต่แล้วพวกเขาก็ถูกดิสนีย์หรือบริษัทอื่นควบคุม และพวกเขาก็แค่วาดครีบให้เงือกน้อยคุณจะไม่มีวันได้เห็นศักยภาพที่แท้จริงของพวกเขา" ^{[ 54 ]}

ศิษย์หลายคนของอเล็กซานเดอร์ แมคเคนดริก ได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้บริหารภาพยนตร์ในฮอลลีวูด มีการคาดการณ์ว่าเนื่องจากหลักสูตรของแมคเคนดริกเน้นการวิเคราะห์เรื่องราวและบทภาพยนตร์ ทำให้บัณฑิตมีความเชี่ยวชาญในการประเมินโครงการภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในขั้นตอนก่อนการผลิต รายชื่อศิษย์เก่าเหล่านี้ ได้แก่เดวิด เคิร์กแพทริก , ทอม เมาท์ , ฌอน แดเนียลและบรูซ เบอร์แมน

บัณฑิตจากโรงเรียนดนตรีแห่งนี้หลายคนได้กลายเป็นนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งรวมถึงจอห์น เดบนีย์ , แกรี่ ชาง , ดรูว์ นอยมันน์ , มาร์เซโล ซาร์วอส , เบนจามิน วินน์และเจเรมี ซัคเคอร์แมน ส่วน เดน เดวิสเป็นนักตัดต่อเสียงที่มีชื่อเสียง

ในช่วงปีแรก ๆ ของการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ อาจารย์ผู้สอนหลายท่านได้นำกลุ่มศิลปะที่มีแนวคิดแตกต่างกันออกไป สองแนวคิดหลักคือ กลุ่มศิลปะ เชิงแนวคิด (Conceptualism)ซึ่งนำโดยจอห์น บัลเดสซารีและ กลุ่มศิลปะฟลักซัส (Fluxus ) ซึ่งนำโดยอัลลัน คาโปรว์แนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะของคาโปรว์เป็นการสืบทอดมาจากช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งที่มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สนอกจากนี้ยังมีขบวนการศิลปะอื่น ๆ เช่น ศิลปะแสงและพื้นที่ (Light and Space ) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปินที่ทำงานร่วมกับหอศิลป์เฟรัส (Ferus Gallery)ในเขตลอสแอนเจลิส

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 CalArts ได้จัดนิทรรศการในวิทยาเขตชื่อThe Last Plastics Showซึ่งจัดโดยศิลปินคณาจารย์Judy Chicago , Doug Edge และDewain Valentine [ ^{55 ] นิทรรศการ}นี้รวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นCarole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. SmithและVasa Mihich ^{[ 56 ]}

ในหนังสืออัตชีวประวัติBad Boy: My Life On and Off the CanvasของEric Fischl ศิษย์เก่า CalArts เขาบรรยายประสบการณ์ในฐานะนักศึกษาไว้ดังนี้: "CalArts มีแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งใหม่ที่แคบมาก มันคือนวัตกรรมเพื่อตัวมันเอง อนาคตที่ไม่รวมอดีต แต่หากปราศจากรากฐาน ปราศจากเทคนิค หรือความเข้าใจประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง คุณก็จะไปสำรวจอย่างบ้าคลั่งและลงเอยด้วยการคิดค้นสิ่งเดิมๆ ซ้ำซ้อน แล้วคุณก็จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก"

เดฟ ฮิกกีย์นักวิจารณ์ศิลปะวิจารณ์โครงการศิลปะของ CalArts โดยเสนอแนะว่าความหลากหลายของการอ้างอิงที่นักเรียนได้รับนั้นจำกัดอยู่เพียงกลุ่มบุคคลสำคัญกลุ่มหนึ่ง เขากล่าวว่า "ผมสามารถไปที่ CalArts แล้วถามพวกเขาว่ารู้จักจอห์น เวสลีย์ไหม และพวกเขาก็จะตอบว่า 'หือ? เขามีส่วนร่วมในวาทกรรมอะไร?' ผมอยู่ในวงการศิลปะก็ต่อเมื่อมีสิ่งที่น่าสนใจให้ผมเขียนถึงเท่านั้น เมื่อสิ่งนั้นหยุดลง หรือเมื่อผมไม่ได้รับข้อเสนอให้เขียนอะไร ผมก็จะออกไป" ^{[ 57 ]}นอกจากนี้ ฮิกกีย์ยังกล่าวถึงการใช้การลอกเลียนแบบโดยนักเรียนในโครงการต่างๆ เช่น CalArts ในเรื่องนี้ เขาอ้างถึงรายการPop-Up Videoทางช่อง VH1โดยระบุว่า "ผู้สร้างTad Lowและ Woody Thompson ควรได้รับปริญญาโทกิตติมศักดิ์สำหรับ [Pop Up Video] เพราะนักศึกษาปริญญาโททั่วโลกกำลังได้รับประกาศนียบัตรสำหรับเรื่องแบบนี้อยู่แล้ว นั่นคือการขโมย (หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันในโรงเรียนศิลปะว่า "การนำมาใช้") ภาพป๊อปที่ซ้ำซากจำเจและขีดเขียนทับลงไปแบบคุณปู่Marcel " ^{[ 58 ]}

ในบทความแสดงความคิดเห็นเรื่อง "เด็กๆ ไม่ได้โอเค: การศึกษาที่มากเกินไปกำลังฆ่าศิลปินรุ่นใหม่หรือไม่?" ที่ตีพิมพ์ในLA Weekly เมื่อปี 2548 ภัณฑารักษ์ แอรอน โรสเขียนถึงแนวโน้มที่เขาพบเห็นในโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอสแอนเจลิสและหลักสูตรปริญญาโทด้านศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) รวมถึง CalArts เขาใช้ตัวอย่างของ Supersonic "นิทรรศการขนาดใหญ่...ที่จัดแสดงผลงานของนักศึกษาปริญญาโทด้านศิลปกรรมศาสตร์จากหลักสูตรที่มีชื่อเสียงในพื้นที่ เช่น CalArts, Art Center, UCLA เป็นต้น" ในการสังเกตการณ์นิทรรศการ เขาบอกว่า "...ผลงานส่วนใหญ่ทำให้ผมรู้สึกว่างเปล่า และยกเว้นบางชิ้น ดูเหมือนจะเป็นเพียงการนำแนวคิดเชิงนามธรรมที่เคยใช้เมื่อหลายปีก่อนมาเล่าซ้ำ" เขากล่าวต่อไปว่า "สถาบันเหล่านี้มีบุคลากรที่มีความสามารถน่าทึ่ง ( เช่น ไมค์ เคลลีย์และ จอห์น บัลเดสซารี) คนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากหลั่งไหลเข้ามาในเมืองของเรา [ลอสแอนเจลิส] ทุกปีเพื่อทำงานร่วมกับฮีโร่ของพวกเขาและพัฒนาความสามารถด้วยความหวังที่จะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน" เขากล่าวต่อไปอีกว่า "สิ่งที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในสถานการณ์เหล่านี้คือ เราพบว่าศิลปินรุ่นใหม่มักเลียนแบบอาจารย์ของพวกเขา แทนที่จะค้นหาและฝึกฝนสุนทรียภาพและมุมมองของตนเองเกี่ยวกับโลก สังคม และตัวพวกเขาเอง ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของศิลปิน พลังในผลงานของเขาหรือเธอไม่ควรอยู่ที่เทคนิคหรือความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะหรือทฤษฎี หรือความเฉลียวฉลาดทางธุรกิจ แต่ควรอยู่ที่สิ่งที่เขาหรือเธอต้องการจะสื่อสาร" ^{[ 59 ]}

อาริเอล พิงค์นักดนตรีและศิษย์เก่าของ CalArts กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "ต่างจากโรงเรียนศิลปะอื่นๆ พวกเขาไม่ได้เน้นทักษะใดๆ เลย ไม่ว่าจะเป็นทฤษฎีสีหรืออะไรทำนองนั้น พวกเขาเป็นโรงเรียนศิลปะแห่งเดียวที่เน้นการสอนศิลปินเกี่ยวกับตลาดศิลปะโดยเฉพาะ พวกเขาพยายามสร้างเดเมียน เฮิร์สต์ คนต่อไป พวกเขาพยายามสร้างเจฟฟ์ คูนส์ คนต่อไป คนเหล่านั้นไม่จำเป็นต้องรู้วิธีวาดภาพหรือระบายสี" ^{[ 60 ]}

ในปี 1978 วิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย (CalArts) ได้ริเริ่มจัดงานเทศกาลดนตรีประจำปีครั้งแรกในชื่อ "เทศกาลดนตรีร่วมสมัย" (Contemporary Music Festival) โดยมีการบรรเลงดนตรีจากนักประพันธ์เพลงชื่อดัง เช่นจอห์น เคจ , พอล เดรเชอร์ , มอร์ตัน เฟลด์แมน , มิลตัน แบ็บบิตต์และลู แฮร์ริสันเป็นต้น ในงานเทศกาลครั้งแรกนี้

บัณฑิตจาก CalArts หลายคนได้เข้าร่วมหรือก่อตั้งวงดนตรีป๊อปที่ประสบความสำเร็จ รวมถึงMaryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra , Bedroom Walls , Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago , Oingo Boingo , Acetone , Liars , Suburban Lawns , The Mae Shi , The Suburbs , Touché AmoréและOzomatli

แดนนี่ เอลฟ์แมนและแกรนท์-ลี ฟิลลิปส์ไม่เคยลงทะเบียนเรียนที่ CalArts อย่างเป็นทางการ แต่ได้เข้าร่วมหลักสูตรดนตรีโลกของสถาบัน เอลฟ์แมนได้รับชื่อเสียงในภายหลังจากผลงานการประพันธ์เพลงร่วมกับทิม เบอร์ตัน ศิษย์เก่าของ CalArts และฟิลลิปส์ก็ก้าวไปสู่เส้นทางอาชีพด้านดนตรี

เธอร์สตัน มัวร์ และคิม กอร์ดอน สมาชิกวงSonic Youthได้ให้สัมภาษณ์กับ VH1 เกี่ยวกับวงLiarsซึ่งสมาชิกอย่างแองกัส แอนดรูว์ และจูเลียน กรอสส์ เป็นศิษย์เก่าของ CalArts มัวร์เริ่มต้นด้วยการกล่าวว่า "มีกลุ่มคนหนุ่มสาวมากมายที่คิดว่าทุกอย่างเป็นไปได้ สิ่งที่ Liars กำลังทำอยู่ตอนนี้มันบ้ามาก ผมไปดูพวกเขาแสดงสดเมื่อคืนก่อนแล้วมันเยี่ยมมาก มันแหวกแนวสุดๆ" จากนั้นกอร์ดอนก็กล่าวว่า "ฉันไม่ค่อยชอบเสียงเพลง [They Were Wrong, So We Drowned ของ Liars] เท่าไหร่ มันเหมือนกับว่า 'เราจะทำให้มันดิบเถื่อนได้แค่ไหน?' แต่ฉันคิดว่าเนื้อหาเพลงดีมาก" เมื่อพูดถึง CalArts และคำพูดของกอร์ดอน มัวร์แสดงความคิดเห็นว่า "พวกเขาเป็นเด็กศิลปะ พวกเขาจบจาก CalArts และนั่นคือความรู้สึกนึกคิดที่คุณจะมีเมื่อคุณจบจากสถานที่แบบนี้" ^{[ 61 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2548 มัวร์ได้พูดคุยเกี่ยวกับหนังสือJack Goldstein and the CalArts Mafiaและการสนทนาของเขากับกอร์ดอนหลังจากอ่านหนังสือเล่มนั้น ในระหว่างการสนทนา มัวร์ถามกอร์ดอนว่าทำไมเธอถึงเลือกเรียนที่Otis College of Art and Designแทนที่จะเป็น CalArts ซึ่งเป็นโรงเรียนที่เธออยากเรียนมาตลอดตั้งแต่เติบโตในลอสแอนเจลิส กอร์ดอนอธิบายว่าเธอไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนที่สูงของ CalArts ได้ มัวร์จึงเน้นย้ำว่าหนังสือเล่มนั้นไม่ได้กล่าวถึงความเป็นไปได้ทางเศรษฐกิจของการเข้าเรียนที่ CalArts และอุปสรรคทางการเงินนี้อาจสร้างความแตกแยกขึ้นระหว่างผู้ที่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนศิลปะเชิงวิชาการที่มีชื่อเสียงสูงกับผู้ที่ทำศิลปะแบบ DIY ^{[ 62 ]}

คณาจารย์ด้านการละครของ CalArts มีความเชื่อมโยงกับ “Tulane Mafia” ซึ่งเป็นฉายาที่ใช้เรียกอย่างติดตลกถึงเครือข่ายนักวิชาการและผู้ปฏิบัติงานด้านการละครรอบๆ มหาวิทยาลัย Tulane ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1970 ซึ่งผลงานของพวกเขาช่วยปรับเปลี่ยนรูปแบบการศึกษาและการฝึกอบรมด้านการละครร่วมสมัย กลุ่มนี้รวมถึง Robert Corrigan อธิการบดีคนแรกของมหาวิทยาลัย รวมถึง Monroe “Doc” Lippman, Richard Schechner , Earle R. Gisterและ Ted Hoffman พวกเขาเป็นที่รู้จักในด้านแนวทางการทดลองที่ก้าวล้ำและกระตือรือร้นในการละคร และการวางตำแหน่ง Tulane ให้เป็นศูนย์กลางของการศึกษาด้านการแสดงและขบวนการละครใหม่ๆ ที่กำลังเกิดขึ้น

ในหนังสือSurvival of the Richest ของเขา ดักลาส รัชคอฟฟ์ นักทฤษฎีสื่อและผู้สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโทด้านการกำกับการแสดง ได้บรรยายถึงช่วงเวลาที่เขาเป็นนักศึกษาด้านการละครที่ CalArts เขาเห็นว่า CalArts เป็นสถาบันที่เปิดโอกาสมากมายสำหรับการทำงานร่วมกันแบบสหวิทยาการ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์ แต่โรงเรียนการละครแห่งนี้ก็ยึดมั่นในประเพณี โดยยึดแนวทางคลาสสิกในการละครที่เน้นวิกฤต จุดสูงสุด และบทสรุป

รัชคอฟฟ์ได้รับอิทธิพลจากละครทดลองในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 (เช่นHappenings , Fluxus ) จึงมีมุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับละคร รัชคอฟฟ์เชื่อในการลดความชัดเจนของเส้นแบ่งระหว่างผู้แสดงและผู้ชม และตั้งคำถามถึงรูปแบบละครแบบดั้งเดิม ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นการบังคับให้เกิดความรู้สึกถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และยืนยันระเบียบที่ตั้งไว้แล้ว เขาเห็นว่านี่คือการโฆษณาชวนเชื่อทางวัฒนธรรม สร้างปัญหาในองก์แรกและแก้ไขปัญหาในองก์สุดท้าย

นอกจากความไม่พอใจในรูปแบบโรงละครแบบดั้งเดิมแล้ว รัชคอฟฟ์ยังกังวลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการผลิตละครเวทีที่สูงลิ่ว หลังจากชมการแสดงเรื่องThe Threepenny Operaของเบอร์โทลต์ เบรชต์ที่โรงละครอาห์แมนสันในปี 1989 และสังเกตเห็นว่าตั๋วที่ถูกที่สุดมีราคาสูงมาก เขาจึงตัดสินใจออกจากโรงละครและหันไปใช้อินเทอร์เน็ตแทน เขาเชื่อว่าการมีปฏิสัมพันธ์และแพลตฟอร์มดิจิทัล เช่น เว็บและเรื่องราวไฮเปอร์เท็กซ์ จะมอบเส้นทางที่หลากหลายและอิสระให้ผู้ใช้เลือกการผจญภัยของตนเองได้ แม้แต่ในวิดีโอเกมที่มีเป้าหมายชัดเจน (เช่นSuper Mario , World of Warcraft ) ผู้เล่นก็สามารถได้รับความพึงพอใจจากการสำรวจโลกในเกมมากกว่าการมุ่งเน้นเฉพาะการบรรลุเป้าหมายตามเนื้อเรื่องอย่างเป็นทางการเท่านั้น

คำ ว่า "สไตล์ CalArts" ซึ่งเป็นคำเชิงลบเริ่มเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 2010 เพื่ออธิบายรูปแบบแอนิเมชั่นที่ถูกกล่าวหาว่าใช้มากเกินไปในช่องโทรทัศน์ยอดนิยมของอเมริกา เช่นCartoon NetworkและDisney Channelมีรายงานว่าคำนี้ถูกใช้ในวงการแอนิเมชั่นมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 63 ]}การแพร่กระจายออกไปนอกวงการนั้นมาจากนักแอนิเมเตอร์John Kricfalusiในบทความบล็อกที่ถูกลบไปแล้วในปี 2010 เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องThe Iron Giant Kricfalusi วิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เขาเห็นว่านักแอนิเมเตอร์รุ่นใหม่ลอกเลียนแบบแง่มุมผิวเผินของผลงานของนักแอนิเมเตอร์ที่มีชื่อเสียง (โดยเฉพาะภาพยนตร์ดิสนีย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1970) โดยไม่ได้เรียนรู้ทักษะการสร้างแอนิเมชั่นที่แท้จริง^{[ 64 ]}เมื่อเวลาผ่านไป คำนี้จึงหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของการ์ตูนที่แตกต่างจากที่ Kricfalusi อธิบายไว้^{[ 63 ]}ผลงานที่กล่าวกันว่าเป็นตัวอย่างของ "สไตล์ CalArts" เวอร์ชันนี้ ได้แก่Adventure Time , Gravity Falls , Star vs. the Forces of EvilและOver the Garden Wallซึ่งเป็นผลงานของPendleton Ward , Alex Hirsch , Daron NefcyและPat McHale ผู้สำเร็จการศึกษาจาก CalArts ตามลำดับ แต่ยังรวมถึงผลงานของนักสร้างแอนิเมชั่นที่ไม่ใช่จาก CalArts อีกหลายคน เช่นSteven UniverseของRebecca Sugar , The Amazing World of GumballของBen Bocquelet , Rick and MortyของJustin RoilandและDan Harmon , Turning RedของDomee Shiซึ่งได้รับการเสนอ ชื่อเข้า ชิงรางวัลออสกา ร์ เป็นต้น^{[ 63 ]}

ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์อ้างว่าเนื่องจากความสำคัญของ CalArts ต่อแอนิเมชั่นของอเมริกา จึงมักเป็นแรงบันดาลใจให้กับรูปแบบการวาดภาพประกอบอื่นๆ^{[ 63 ]} Rob Renzettiนักสร้างแอนิเมชั่นชาวอเมริกันตั้งคำถามเกี่ยวกับการใช้คำนี้^{[ 65 ]}โดยกล่าวว่าคำนี้ถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางจนไร้ความหมายในเชิงวิจารณ์ และเป็นเพียงการเรียกชื่อเสีย มากกว่า Adam Mutoผู้อำนวยการสร้างของAdventure Timeก็กล่าวว่าคำนี้ทำให้กระบวนการออกแบบแอนิเมชั่นง่ายเกินไป และคลุมเครือเกินไป^{[ 66 ]} Gavia Baker-Whitelaw ในThe Daily Dotเขียนว่าแฟนแอนิเมชั่นหลายคนที่เยาะเย้ย "สไตล์ CalArts" ทำเช่นนั้นก็ต่อเมื่อมันเกี่ยวข้องกับรายการที่ดูเหมือนจะส่งเสริม " วัฒนธรรมTumblr " ที่สนับสนุน มุมมองที่ก้าวหน้าใน มุมมองของพวกเขา ^{[ 67 ]}

• ท้ายที่สุด
• นาฬิกาสีดำ
• ทางตะวันออกของเกาะบอร์เนียว
• พิกซาร์
• ภาพยนตร์ 1 วินาที
• คนรุ่นภาพถ่าย
• วูแมนเฮาส์
• รางวัลนักเรียนดีเด่น

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ