Final Fantasyเป็นแฟรนไชส์สื่อที่สร้างโดยฮิโรโนบุ ซากากุจิและพัฒนาและเป็นเจ้าของโดย Square Enix (เดิมชื่อ Square ) แฟรนไชส์นี้เน้นไปที่เกมวิดีโอสวมบทบาท (RPG) แนว แฟนตาซีและวิทยาศาสตร์แฟนตาซีเกมแรกในซีรีส์ที่มีชื่อเดียวกันนี้วางจำหน่ายในปี 1987 เป็นผลงานที่ซากากุจิสร้างขึ้นเพื่อเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายในอุตสาหกรรมเกม เกมนี้ประสบความสำเร็จและมีภาคต่อตามมา แม้ว่าเกมส่วนใหญ่ในซีรีส์จะแยกจากกัน แต่ก็มีองค์ประกอบที่ซ้ำกันอยู่ระหว่างภาคต่างๆ รวมถึงธีมและลวดลายของเนื้อเรื่อง กลไกการเล่นเกม และองค์ประกอบทางภาพ

ซี รีส์ Final Fantasyมีองค์ประกอบทางธีมที่ปรากฏซ้ำๆ รวมถึงคริสตัลวิเศษและสิ่งมีชีวิตต่างๆ เช่นโชโคโบะและมูเกิลซึ่งปรากฏตัวในหลายบทบาท นักเขียนหลายคนได้ร่วมงานในซีรีส์นี้ รวมถึงซากากุจิเอง นักเขียนยุคแรกอย่างเคนจิ เทราดะคาซูชิเกะ โนจิมะและยาซูมิ มัตสึโนะฉากและธีมเฉพาะบางอย่างถูกนำมาใช้ในหลายภาคและซีรีส์ย่อย รวมถึงโลกสมมติของอิวาลิซคอมไพเลชั่นของ Final Fantasy VIIและ ตำนาน ฟาบูล่า โนวา คริสตัลลิส การออกแบบงานศิลปะของซีรีส์นี้เกี่ยวข้องกับศิลปินหลายคน โดยสามคนที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่โยชิทากะ อามาโนะเท็ตสึยะ โนมูระและอากิฮิโกะ โยชิดะอามาโนะออกแบบตัวละครจนถึงFinal Fantasy VIและยังคงออกแบบโลโก้ของแต่ละเกม โนมูระออกแบบตัวละครสำหรับหลายเกมตั้งแต่Final Fantasy VIIและโยชิดะมีส่วนร่วมในXII , XIVและเกมที่เกี่ยวข้องกับอิวาลิซ

รูปแบบการเล่นดั้งเดิมที่สร้างโดยAkitoshi Kawazuนั้นอิงมาจากDungeons & DragonsและWizardryเริ่มตั้งแต่Final Fantasy IVระบบ ATB ที่ออกแบบโดย Hiroyuki Itoก็ได้รับความนิยมอย่างมาก และมีการใช้ระบบ ATB ในรูปแบบต่างๆ ในเกมภาคต่อๆ มา องค์ประกอบต่างๆ เหล่านี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ตลอดอายุการวางจำหน่ายของซีรีส์ ส่งผลให้ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก โดยรูปแบบการเล่นและเนื้อเรื่องมักถูกยกให้เป็นมาตรฐานสำหรับเกม RPG ซีรีส์นี้ยังได้สร้างเกมภาคแยกออกมา เช่นSaGaและManaและส่งผลต่อผู้พัฒนาเกมและสตูดิโอเกมรุ่นหลังๆ ด้วย

แฟ รนไชส์สื่อ Final Fantasyเริ่มต้นด้วยการพัฒนาเกมแรกในซีรีส์^{[ 1 ]}เกมนี้ได้รับการพัฒนาที่Squareซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นSquare EnixหลังจากการควบรวมกิจการกับEnix ในปี 2003 ^{[ 2 ]} Final Fantasyเป็น ความพยายามครั้งสุดท้ายของ Hironobu Sakaguchi ผู้สร้าง เกม ในการประสบความสำเร็จในตลาดวิดีโอเกม Sakaguchi ปรารถนาที่จะสร้างเกมสวมบทบาทมานานแล้ว แต่บริษัทปฏิเสธโอกาสนั้นมาโดยตลอดจนกระทั่งถึงตอนนั้นFinal Fantasy ภาคแรก วางจำหน่ายในปี 1987 และประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาเกมต่อๆ ไป^{[ 1 ] [ 3 ]}ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติด้วยการวางจำหน่ายFinal Fantasy VII (1997) สำหรับPlayStation ซึ่งกลายเป็น เกมFinal Fantasyที่ขายดีที่สุด ในขณะนั้น ^{[ 4 ]} Final Fantasyได้กลายเป็นหนึ่งในแฟรนไชส์เกมหลักของ Square Enix ณ ปี 2016 ซีรีส์นี้มียอดขาย 110 ล้านชุดทั่วโลกจากเกมที่วางจำหน่ายทั้งหมด 48 ภาค^{[ 5 ]}

ซีรีส์ Final Fantasyประกอบด้วยเกมหลายเกมที่โดยทั่วไปแล้วจะมีฉากและเนื้อเรื่องที่แตกต่างกัน แต่ก็มีธีมและลวดลายร่วมกันในโลกและเนื้อเรื่องของเกมเหล่านั้น^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}มีนักเขียนหลายคนทำงานใน ซีรีส์ Final Fantasyตลอดระยะเวลาที่มีอยู่ โดยนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผู้ที่ทำงานในเกมหลัก นักเขียน Final Fantasy คนแรก คือKenji Teradaซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการโดยทีมงานที่เป็นแฟนผลงานอนิเมะของเขา เขาได้รับมอบหมายให้สร้างสถานการณ์ที่จะทำให้ผู้เล่นร้องไห้^{[ 10 ]} Terada ได้เขียนสถานการณ์สำหรับFinal Fantasy II (1988) และIII (1990) ^{[ 10 ] [ 11 ]}ต่อมาเขามีความรู้สึกที่หลากหลายเกี่ยวกับผลกระทบของFinal Fantasyต่ออาชีพของเขา เนื่องจากหลายคนรู้จักเขาจากงานเขียนวิดีโอเกมของเขาเท่านั้น^{[ 10 ]}เมื่อFinal Fantasy IV (1991) ถูกผลักดันไปสู่ฮาร์ดแวร์เกมรุ่นต่อไป สถานการณ์ที่ Terada วางแผนไว้ก็ถูกยกเลิกโดยฝ่ายบริหาร และเขาก็แยกทางกับ Square ด้วยความไม่พอใจ^{[ 11 ] [ 12 ]}

หลังจากเทราดะลาออกไป งานเขียนบทก็ถูกมอบหมายให้ทาคาชิ โทกิตะ [ ^{11 ] โท}กิตะเขียนบทสำหรับFinal Fantasy IV (1991) และยังเป็นผู้ออกแบบเกมอีกด้วย^{[ 13 ]}สำหรับFinal Fantasy V (1992) บทเป็นผลงานร่วมกันระหว่างซากากุจิและโยชิโนริ คิตาเซะ [ ^{14 ] Final} Fantasy VI (1994) มีนักเขียนสี่หรือห้าคนร่วมกันเขียน รวมถึงคิตาเซะด้วย^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ซากากุจิรับผิดชอบในการเขียนโครงเรื่องพื้นฐานตั้งแต่เกมภาคแรกจนถึงFinal Fantasy VI [ ^{6 ]}ซากากุจิยังเขียนร่างบทสำหรับFinal Fantasy IX (2000) โดยมีส่วนร่วมเพิ่มเติมจากคาซึฮิโกะ อาโอกิ^และโนบุอากิ โคโมโตะ^{[ 17 ] [ 18 ]}

หนึ่งในนักเขียนประจำที่โดดเด่นคือคาซูชิเกะ โนจิมะ : เขาร่วมทีมพัฒนาFinal Fantasy VII เป็นครั้งแรก และต่อมาได้เขียนบทสำหรับFinal Fantasy VIII (1999) ^{[ 19 ] [ 20 ]}เขายังเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในFinal Fantasy X (2001) ร่วมกับนักเขียนคนอื่นๆ เขากลับมาเขียนบทสำหรับFinal Fantasy X-2 (2003) แม้จะลังเลในตอนแรกเนื่องจากเนื้อหาที่ร่าเริงกว่าเมื่อเทียบกับภาคก่อนหน้า เนื้อหาเสริมในภายหลังของเขาจะกลับมาสู่ธีมที่มืดมนกว่าเดิม^{[ 21 ]}โนจิมะยังสร้างบทดั้งเดิมของFinal Fantasy XV (2016) ซึ่งในตอนนั้นเรียกว่าFinal Fantasy Versus XIIIบทดั้งเดิมของเขาได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับXVโดย ซาโอริ อิตามูโร^{[ 22 ] [ 23 ]}นักเขียนประจำอีกคนหนึ่งคือไดสุเกะ วาตานา เบะ งานแรกของเขาในซีรีส์นี้คือFinal Fantasy X ^{[ 24 ]}เขาทำงานให้กับFinal Fantasy XII (2005) ในฐานะนักเขียนบทหลังจากที่Yasumi Matsuno นักเขียนบทดั้งเดิม ลาออกเนื่องจากป่วย^{[ 25 ] [ 26 ]}บทเริ่มต้นเขียนโดย Miwa Shoda ซึ่ง Watanabe ได้ขยายความเพิ่มเติม^{[ 27 ]}ต่อมา Watanabe ได้ทำงานเกี่ยวกับบทของFinal Fantasy XIII (2009) และภาคต่อ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในโครงการสำคัญของเขา^{[ 28 ]}

เนื้อเรื่องของFinal Fantasy XI (2002) สร้างสรรค์โดยMasato Katoซึ่งกลับมาเขียนบทอีกครั้งในภาคเสริมRise of the Zilart [ ^{29 ] สำหรับ} Final Fantasy XIV (2010) ผู้เขียนบทคือ Yaeko Sato ซึ่งเคยเขียนบทในXIและXII มาก่อน Sato ยังคงเป็นผู้เขียนบทหลักของFinal Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013) ร่วมกับผู้เขียนบทคนใหม่ Kazutoyo Maehiro ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ผู้เขียนบทหลักของภาคเสริมที่เริ่มต้นด้วยHeavenswardคือ Banri Oda ^{[ 33 ]}เนื้อเรื่องของFinal Fantasy XVIเขียนโดย Maehiro ^{[ 34 ]}

เกมแรกที่ได้รับภาคต่อโดยตรงคือFinal Fantasy X ; X-2ตั้งอยู่ในโลกสมมติSpira เดียวกัน แต่มีโทนที่เบากว่าภาคก่อนหน้า เดิมทีไม่มีการวางแผนภาคต่อ ของ Final Fantasy X ^{[ 35 ] [ 36 ]} Final Fantasy XIIIก็ตั้งใจให้เป็นเกมเดี่ยวเช่นกัน แต่ต่อมาได้ขยายเป็นไตรภาคอย่างเป็นทางการครั้งแรกของซีรีส์ด้วยการพัฒนาXIII-2 (2011) และLightning Returns (2013) ^{[ 37 ]} Final Fantasy XVได้ขยายเป็นซีรีส์มัลติมีเดียเพื่อหลีกเลี่ยงการสร้างซีรีส์วิดีโอเกม โดยใช้ชื่อว่าFinal Fantasy XV Universe ซึ่งแบ่งออกเป็นสื่อก่อนวางจำหน่าย ได้แก่ภาพยนตร์และแอนิเมชั่นออนไลน์ดั้งเดิมและเนื้อหาหลังวางจำหน่าย ได้แก่ เกมภาคแยกอื่นๆ และเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้^{[ 38 ]}

ต่อมา Final Fantasy VIIได้ถูกขยายเป็นซีรีส์มัลติมีเดียชื่อCompilation of Final Fantasy VIIซึ่งรวมถึงวิดีโอเกม ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) และโปรเจกต์ภาพยนตร์ ( Advent Children , Last Order ) ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}ซีรีส์ย่อยอีกชุดหนึ่งที่เชื่อมโยงกันด้วยองค์ประกอบทั่วไป และได้รับแรงบันดาลใจจากCompilationโดยอ้อม คือFabula Nova Crystallis Final Fantasy ; แม้ว่าเกมในซีรีส์ย่อยนี้จะมีฉากและเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ทั้งหมดก็มีตำนานร่วมกันเกี่ยวกับคริสตัลและเทพเจ้าที่เกี่ยวข้อง^{[ 42 ]} เดิมที Fabula Nova Crystallisถูกวางแผนให้เป็นแพลตฟอร์มสำหรับการพัฒนาเกมหลายเกมที่วางแผนไว้ล่วงหน้า เมื่อเทียบกับShinji Hashimotoโปรดิวเซอร์ของ Final Fantasyกับ แฟรนไชส์ ภาพยนตร์Star WarsและThe Lord of the Rings ^{[ 43 ]}ในที่สุด ปฏิกิริยาที่หลากหลายต่อซีรีส์ย่อยนี้ทำให้ Square Enix ต้องถอยห่างจากเนื้อเรื่องที่ลึกลับและซับซ้อนที่นำมาใช้^{[ 44 ]}

โลกที่ต่อมาถูกรวมเข้าไว้ใน ซีรีส์ Final FantasyคือIvaliceซึ่งเป็นฉากหลังของเกมในชุดเกมที่รู้จักกันในชื่อIvalice Allianceโดยเรื่องราวเกิดขึ้นในโลกเดียวตลอดช่วงเวลาอันยาวนาน Ivalice เป็นฉากหลังของFinal Fantasy Tactics (1997), Final Fantasy XIIและVagrant Story (2000) ^{[ 45 ]} เดิมที Vagrant Storyไม่ได้อยู่ใน Ivalice แต่ถูกรวมเข้าไว้ในซีรีส์ย่อยโดย Square Enix หลังจากวางจำหน่ายไปนานแล้ว การอ้างอิงถึงเกมFinal Fantasy อื่นๆ ของเกมนั้น เดิมทีตั้งใจให้เป็นการเอาใจแฟนๆ^{[ 46 ] [ 47 ]} Ivalice เองเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Yasumi Matsuno ซึ่งเป็นกำลังสำคัญในการสร้างสรรค์TacticsและVagrant Storyโดยปรากฏครั้งแรกในTactics ^{[ 45 ] [ 48 ]}ผลงานของ Matsuno เกี่ยวกับ Ivalice ต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถานการณ์ในA Realm Reborn ^{[ 49 ]}

นับตั้งแต่เริ่มซีรีส์มา รูปแบบการเล่นใน เกม Final Fantasy ภาคหลักส่วนใหญ่ ได้ปฏิบัติตามแบบแผนบางอย่างของเกมสวมบทบาท ผู้เล่นจะควบคุมกลุ่มตัวละคร โดยสั่งการได้ตั้งแต่สามถึงแปดตัวในระหว่างการต่อสู้ ผู้เล่นต้องเผชิญหน้ากับศัตรูหลากหลายประเภทที่พยายามทำร้ายผู้เล่นอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้ ตัวละครสามารถเลือกคำสั่งต่างๆ จากเมนู เช่น "ต่อสู้" "เวทมนตร์" "ไอเทม" รวมถึงทักษะพิเศษอื่นๆ เช่น "ขโมย" "ขว้าง" หรือ "อัญเชิญ" การต่อสู้จะจบลงเมื่อกำจัดศัตรูทั้งหมดได้ จนถึงFinal Fantasy XIการต่อสู้จะเกิดขึ้นจากการเผชิญหน้าแบบสุ่ม แต่ตั้งแต่ ภาค XIเป็นต้นไป ศัตรูจะปรากฏให้เห็นในสนามรบและสามารถหลีกเลี่ยงได้ เช่นเดียวกับเกมสวมบทบาทอื่นๆFinal Fantasyมักใช้ระบบการเพิ่มระดับโดยใช้คะแนนประสบการณ์ โดยการต่อสู้แต่ละครั้งจะให้คะแนนประสบการณ์ และการเพิ่มระดับจะเพิ่มค่าสถานะของตัวละคร เช่น พลังชีวิตและพลังเวทมนตร์^{[ 7 ] [ 8 ] [ 81 ]}

เวทมนตร์เป็นองค์ประกอบการเล่นบทบาททั่วไปอีกอย่างหนึ่งในซีรีส์ วิธีการที่ตัวละครได้รับเวทมนตร์นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละภาค แต่โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นคลาสที่จัดเรียงตามสี ได้แก่ "เวทมนตร์สีขาว" ซึ่งเน้นไปที่คาถาที่ช่วยเหลือเพื่อนร่วมทีม "เวทมนตร์สีดำ" ซึ่งเน้นไปที่การทำร้ายศัตรู "เวทมนตร์สีแดง" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเวทมนตร์สีขาวและสีดำ "เวทมนตร์สีน้ำเงิน" ซึ่งเลียนแบบการโจมตีของศัตรู และ "เวทมนตร์สีเขียว" ซึ่งเน้นไปที่การใช้เอฟเฟกต์สถานะกับพันธมิตรหรือศัตรู^{[ 7 ] [ 8 ] [ 82 ]}

ตลอดทั้งซีรีส์ได้มีการนำเสนอรูปแบบการขนส่งที่หลากหลาย รูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดคือเรือเหาะสำหรับการเดินทางระยะไกล โดยมีโชโคโบะเป็นพาหนะสำหรับการเดินทางระยะสั้น แต่รูปแบบอื่นๆ ก็รวมถึงเรือเดินทะเลและเรือบกด้วย หลังจากFinal Fantasy VIIได้มีการนำการออกแบบยานพาหนะที่ทันสมัยและล้ำยุคมากขึ้นมาใช้^{[ 54 ]}สำหรับFinal Fantasy XVได้มีการแนะนำรถยนต์ที่ชื่อว่า "Regalia" ซึ่งใช้เป็นทั้งพาหนะบนพื้นดินและต่อมาเป็นยานพาหนะที่สามารถแปลงให้ใช้งานเป็นเรือเหาะได้^{[ 83 ]}เรือเหาะมักจะปลดล็อกให้ผู้เล่นได้ใช้ค่อนข้างช้าในเกม^{[ 7 ] [ 8 ] [ 54 ]}

งานศิลปะของFinal Fantasyได้รับการกำหนดโดยศิลปินสองคน ได้แก่Yoshitaka Amano (ซ้าย) และTetsuya Nomura (ขวา) ^{[ 108 ]}

งานศิลปะและการออกแบบตัวละครของFinal Fantasy ภาคแรกนั้น สร้างสรรค์โดย Yoshitaka Amano ศิลปินชื่อดังที่เคยร่วมงานกับTatsunoko Productionในอนิเมะหลายเรื่อง รวมถึงScience Ninja Team Gatchamanและยังวาดภาพประกอบให้กับVampire Hunter Dอีก ด้วย ^{[ 109 ]} Amano ได้รับการว่าจ้างให้ เป็นนักออกแบบงานศิลปะทั่วไปของ Final Fantasy ภาคแรก และทำหน้าที่นี้ในภาคIIและIIIด้วย^{[ 56 ] [ 109 ]}สำหรับFinal Fantasy IV Amano ได้รับอิสระมากขึ้นในการสร้างสรรค์การออกแบบตัวละครที่ซับซ้อน^{[ 110 ]} Amano กลับมาเป็นนักออกแบบตัวละครและงานศิลปะทั่วไปอีกครั้งในFinal Fantasy V ^{[ 111 ]} Final Fantasy VIนอกจากจะมีผลงานของ Amano แล้ว ยังมีผลงานจากนักออกแบบคนอื่นๆ รวมถึงKaori Tanakaด้วย^{[ 112 ]}ตั้งแต่Final Fantasy ภาคแรก จนถึงภาค IV Amano สร้างสรรค์งานศิลปะของเขาโดยอิงจากคำอธิบายเฉพาะจากทีมงานเกม ในขณะที่สำหรับFinal Fantasy VและVIทีมงานเกมเป็นผู้ที่นำงานศิลปะของเขาไปปรับแต่งให้เหมาะสมกับเกม^{[ 113 ]}เขากลับมาเป็นนักออกแบบตัวละครให้กับFinal Fantasy IXโดยทำงานตามข้อกำหนดที่ทีมงานเกมจัดเตรียมไว้^{[ 114 ]}สำหรับFinal Fantasy XIอามาโนะได้สร้างแผนที่โลกของเกม หนึ่งในดีไซน์ที่เขาจำได้คือสำหรับอัญเชิญบาฮามุต : แม้ว่าบาฮามุตดั้งเดิมจะเป็นสัตว์ประหลาดในน้ำ แต่เขาไม่รู้เรื่องนี้ในขณะนั้น ดังนั้นเขาจึงออกแบบบาฮามุตให้เป็น "มังกรจักรกล" ^{[ 113 ]}ตั้งแต่Final Fantasy XV เป็นต้นมา งานศิลปะของอามาโนะถูกสร้างขึ้นค่อนข้างเร็วในช่วงการพัฒนาเกมโดยอิงจากธีมพื้นฐาน^{[ 107 ]}

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของอามาโนะในซีรีส์นี้คือการออกแบบโลโก้: แม้จะได้รับเอกสารการออกแบบในรูปแบบข้อความและคำอธิบายเป็นหลัก แต่เขาก็ถือว่าโลโก้แต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งมากกว่าแค่โลโก้ธรรมดา^{[ 115 ]}ตั้งแต่Final Fantasy IV เป็นต้นมา ได้มีการนำรูปแบบตัวอักษรปัจจุบันมาใช้ พร้อมกับโลโก้ที่ออกแบบเป็นพิเศษโดยอามาโนะ สัญลักษณ์นี้เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของเกมแต่ละภาค และโดยทั่วไปจะแสดงถึงตัวละครหรือวัตถุในเรื่อง การรีเมคเกมสามภาคแรกในภายหลังได้เปลี่ยนโลโก้เดิมเป็นโลโก้ที่คล้ายกับภาคอื่นๆ ในซีรีส์^{[ 8 ]}ผลงานของเขาในFinal Fantasyทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ^{[ 115 ]}

ตั้งแต่Final Fantasy VIIเป็นต้นมา นักออกแบบตัวละครหลักของซีรีส์คือ เท็ตสึยะ โนมูระ ซึ่งผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคือการออกแบบตัวละครและมอนสเตอร์สำหรับFinal Fantasy VIเขาได้รับเลือกจากซากากุจิให้เป็นนักออกแบบตัวละครสำหรับVIIหลังจากที่ประทับใจกับสตอรี่บอร์ดของเขาสำหรับVI [ ^{116 ] [ 117 ] การมีส่วนร่วมที่มากขึ้นของเขายังเป็นผลมาจากตารางงานที่ขัดแย้งกับ การ}เดินทางไปต่างประเทศของอามาโนะเพื่อเปิดนิทรรศการในยุโรปและอเมริกาเหนือ โนมูระจึงมีส่วนร่วมอย่างมากในเรื่องราวของตัวละคร^{[ 19 ] [ 118 ]}แม้ว่าFinal Fantasy VIIจะกลายเป็นโปรเจกต์โปรดของโนมูระ แต่ข้อจำกัดด้านกราฟิกก็หมายความว่าสไตล์ศิลปะของเขาถูกจำกัดไปด้วย สำหรับFinal Fantasy VIIIเขาทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เพื่อทำให้ตัวละครดูสมจริงมากขึ้น[ ^{20 ] [ 119 ] โน}มูระกลับมาอีกครั้งในFinal Fantasy Xโดยออกแบบตัวละครหลักและสร้างฉากที่ได้รับอิทธิพลจากแปซิฟิกใต้ไทยและญี่ปุ่น^{[ 120 ]}สำหรับFinal Fantasy XVโนมูระได้สร้างตัวละครหลักควบคู่ไปกับการเป็นหนึ่งในแรงผลักดันหลักในการพัฒนาเกม^{[ 121 ]}แนวโน้มของตัวละครของโนมูระคือชื่อของพวกเขาเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศหรือท้องฟ้า ( Cloud , Squall , Tidus , Lightning ) ^{[ 119 ] [ 122 ] [ 123 ]}เขาต้องการที่จะทำลายธรรมเนียมนี้เมื่อออกแบบNoctis Lucis Caelumแต่หลังจากที่ Lightning ใน Final Fantasy XIII ได้รับชื่อที่เกี่ยวข้องกับสภาพอากาศ โนมูระจึงตั้งชื่อปัจจุบันให้กับ Noctis: ^{[ 123 ]}ชื่อของ Noctis แปลจากภาษาละตินว่า "ท้องฟ้าแห่งราตรีอันสว่างไสว" ^{[ 124 ] [ 125 ]}

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่อากิฮิโกะ โยชิดะ , อิซามุ คามิโคคุเรียวและยูสุเกะ นาโอระ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}เกมหลักเกมแรกๆ ของโยชิดะคือFinal Fantasy TacticsและVagrant Storyซึ่งเขาทำงานร่วมกับฮิโรชิ มินางาวะเขายังทำงานออกแบบให้กับFinal Fantasy Tactics Advanceโดยสร้างเผ่า Bangaa ที่ต่อมาปรากฏในFinal Fantasy XII [ ^{126 ] [ 129 ] สำหรับ} XII เขาออกแบบตัวละครหลัก โดยใช้แรงบันดาลใจจากหลากหลายวัฒนธรรมเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบรูปลักษณ์^{[ 126 ]}เขากลับมาทำงานในFinal Fantasy XIVซึ่งเขาต้องปรับตัวจากการทำงานในโครงการคงที่ไปสู่การออกแบบสำหรับสภาพแวดล้อมที่ลื่นไหลมากขึ้นของ MMORPG ^{[ 130 ]}เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบA Realm RebornและภาคเสริมแรกHeavenswardด้วย^{[ 31 ] [ 131 ]} Kamikokuryo เริ่มทำงานในFinal Fantasy VIIIและXก่อน จากนั้นจึงได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของXIIเขาจะกลับมารับบทบาทนี้อีกครั้งในFinal Fantasy XII: Revenant Wingsและ เกม Final Fantasy XIIIโดยเขามีบทบาทสำคัญในการออกแบบรูปลักษณ์ใหม่ของ Lightning ในXIII-2เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบโลกของFinal Fantasy XVด้วย^{[ 23 ] [ 127 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]} Naora มีบทบาทในซีรีส์นี้มาตั้งแต่Final Fantasy VIIซึ่งเขาออกแบบโลโก้คันจิให้กับ Shinra Corporation ซึ่งเป็นฝ่ายร้าย การมีส่วนร่วมของเขาในซีรีส์นี้ส่วนใหญ่เป็นในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์สำหรับเกมต่างๆ เช่นFinal Fantasy XและXVรวมถึงการออกแบบตัวละครสำหรับFinal Fantasy XIII-2และFinal Fantasy Type- 0 ^{[ 23 ] [ 128 ] [ 135 ]}

ศิลปินท่านอื่นๆ ก็ได้มีส่วนร่วมในซีรีส์นี้เช่นกัน ฮิเดโอะ มินาบะ ออกแบบตัวละครให้กับFinal Fantasy IX ทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ให้กับXIIและต่อมาก็ได้ออกแบบตัวละครให้กับXIII-2 [ ^{126 ] [ 136 ] [ 137 ] โร}แบร์โต เฟอร์รารี ศิลปินชาวอิตาลี ทำงานเป็นนักออกแบบตัวละครรองให้กับFinal Fantasy Type-0 , Final Fantasy XVและFinal Fantasy VII Remake [ ^{138 ] [ 139 ] [ 140 ] ยู}ซากุ นากาอากิ ทำงานร่วมกับนาโอระและโนมูระเพื่อสร้างตัวละครสำหรับFinal Fantasy Type-0และร่วมกับเฟอร์รารีสร้างตัวละครรองสำหรับFinal Fantasy XV [ ^{141 ] [ 142 ] [ 143 ] อา}กิระ โอกุโร สร้างสรรค์งานศิลปะตัวละครสำหรับเกมมือถือFinal Fantasy IV: The After Yearsและ Final Fantasy Dimensions ^{[ 144 ] [ 145 ]}ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของโทชิทากะ มัตสึดะ คือFinal Fantasy XII: Revenant Wingsและต่อมาเขาก็ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายและตัวละครสำหรับLightning Returns: Final Fantasy XIII [ ^{146 ] โท}ชิยูกิ อิตาฮานะ ทำงานออกแบบตัวละครสำหรับFinal Fantasy IXก่อน จากนั้นจึงทำหน้าที่เป็นศิลปินหลักสำหรับซีรีส์ภาคแยกCrystal Chronicles , Lightning Returns: Final Fantasy XIIIและเกมมือถือMobius Final Fantasy [ ^{146 ] [ 147 ] นัก}ออกแบบคนสำคัญสำหรับซีรีส์นี้ส่วนใหญ่คือ คาซูโกะ ชิบูยะ ซึ่งออกแบบสไปรท์ตั้งแต่Final FantasyถึงVIเธอยังทำงานในFinal Fantasy Dimensionsด้วย^{[ 111 ]}ผู้ร่วมงานภายนอกที่โดดเด่นคือ ฮิโรมุ ทาคาฮาระ หัวหน้านักออกแบบของ Roen บริษัทแฟชั่นญี่ปุ่น ซึ่งสร้างเสื้อผ้าสำหรับตัวละครหลักของFinal Fantasy XV ^{[ 121 ] [ 148 ]}

ซี รีส์ Final Fantasyและเกมเฉพาะบางเกมในซีรีส์นี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มและทำให้แนวคิดหลายอย่างเป็นที่นิยม ซึ่งปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเกม RPG บนเครื่องคอนโซล มุมมองด้านข้างที่แสดงกลุ่มมอนสเตอร์ต่อสู้กับกลุ่มตัวละครที่ใช้ใน เกม Final Fantasy ยุคแรกๆ ได้รับการเลียนแบบบ่อยครั้ง แทนที่มาตรฐาน RPG ก่อนหน้านี้ที่ เป็นการต่อสู้แบบตัวต่อตัวกับมอนสเตอร์จากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}ระบบการเปลี่ยนคลาสและเวทมนตร์หลายประเภทที่มีให้เลือกใช้ก็มีอิทธิพลต่อเกมประเภทนี้เช่นกัน เช่นเดียวกับการใช้ยานพาหนะหลากหลายประเภท^{[ 152 ] [ 153 ]}ในทางตรงกันข้ามIGNได้แสดงความคิดเห็นว่าระบบเมนูที่ใช้ในเกมเป็นข้อเสียเปรียบที่สำคัญสำหรับหลายๆ คน และเป็น "เหตุผลสำคัญที่พวกเขาไม่ได้แตะต้องซีรีส์นี้" ^{[ 7 ]} Chris Hovermale จากDestructoidยกตัวอย่างระบบการต่อสู้ของ ซีรีส์ Final Fantasyเป็นตัวอย่างของระบบการต่อสู้ในวิดีโอเกมที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ^{[ 154 ]}

Edgeอ้างถึงภาพกราฟิกของซีรีส์นี้ว่าเป็นเหตุผลที่ทำให้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มาอย่างยาวนาน ^{[ 155 ]}ในปี 1996 Next Generationได้รวมซีรีส์นี้ไว้ในอันดับเกมและซีรีส์ที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยหนึ่งในจุดที่ได้รับการยกย่องคือเนื้อเรื่อง ^{[ 156 ]}ต่อมานิตยสารดังกล่าวได้อ้างถึง "เนื้อเรื่องที่ดราม่า" ที่ใช้ในซีรีส์นี้ว่าเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมมายาวนาน ^{[ 157 ]}ในบทวิจารณ์ Final Fantasy VIจากปี 2005 GameSpotได้อ้างถึงเกมนี้ว่าเป็นเกมที่กำหนดนิยามของประเภทเกมด้วยเนื้อเรื่องและการเน้นการพัฒนาตัวละคร ^{[ 158 ]}ในขณะที่ Final Fantasy VIIมักถูกจัดอยู่ในประเภทเกมที่ช่วยเสริมสร้างโครงสร้างและรูปแบบของ RPG มานานหลายปี ^{[ 149 ] [ 159 ]} Digital Spyกล่าวในปี 2012 ว่า Final Fantasyได้ "สร้างและกำหนดรูปแบบเกมสวมบทบาทข้ามยุคของเครื่องเล่นเกม" แม้ว่าจะรู้สึกว่าซีรีส์นี้ได้สูญเสียเสน่ห์ไปบ้างเนื่องจากภาคหลังๆ แตกต่างจากภาคก่อนๆ มากเกินไป โดยแฟนๆ บางคนเรียก Final Fantasy Xว่า "เกมแบบดั้งเดิมเกมสุดท้ายในซีรีส์" ^{[ 160 ]}

คาวาซุได้พัฒนาแนวคิดที่เขาสร้างขึ้นสำหรับFinal Fantasy IIให้กลายเป็นซีรีส์ของตัวเองในชื่อSaGaและแฟรนไชส์อื่นๆ รวมถึงThe Elder Scrollsก็ได้นำระบบสกิลตามการใช้งานไปใช้^{[ 84 ] [ 161 ]}ประสบการณ์ของอิชิอิในการทำงานกับFinal Fantasyสะท้อนให้เห็นในปรัชญาการออกแบบของเขาสำหรับ ซีรีส์ Manaซึ่งเริ่มต้นจาก การเป็น ภาคแยกของ Final Fantasy ^{[ 69 ] [ 162 ]}นักพัฒนาและสตูดิโอในอุตสาหกรรมจำนวนมาก (รวมถึงMaxime Beland ของUbisoftพนักงานBioWare หลายคน และ Peter Molyneux ) ได้อ้างถึงFinal Fantasyว่าเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเกมโดยทั่วไปหรือเกมเฉพาะของพวกเขา^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]}นักพัฒนาอิสระหลายรายได้นำ เกม Final Fantasy ทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัยมา ใช้ในการพัฒนาเกม โดยยกตัวอย่างในเนื้อเรื่อง การออกแบบเกม และภาพ^{[ 167 ]}