ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการแสดงโอเปร่าบนพื้นที่ของโรงโอเปร่าหลวง แห่งโคเวนต์การ์เดน โดยเริ่มแรกโดยคณะโอเปร่าอิตาเลียนหลวงของไมเคิล คอสตา^{[ 4 ]}หลังจากเกิดไฟไหม้ อาคารใหม่เปิดทำการในปี 1858 โดยมีคณะโอเปร่าอังกฤษหลวง ซึ่งย้ายมาจากโรงละครหลวงดรูรีเลน [ ^{5 ] ตั้งแต่}ช่วงปี 1860 จนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง กลุ่มต่างๆ หรือผู้จัดการแสดง รายบุคคล ได้นำเสนอโอเปร่าในช่วงสั้นๆ ที่โรงโอเปร่าหลวง (ซึ่งได้รับการตั้งชื่อในปี 1892) โดยร้องเป็นภาษาต้นฉบับ พร้อมด้วยนักร้องและวาทยกรชื่อดัง โอเปร่าก่อนสงครามได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์มอนแทก ฮัลเทรชต์ว่าเป็น "นานาชาติ หรูหรา และพิเศษ" ^{[ 6 ]}ในช่วงสงคราม โรงโอเปร่าหลวงถูกเช่าโดยเจ้าของคือบริษัทโคเวนต์การ์เดน พรอพเพอร์ตี้ส์ จำกัด ให้กับเมกก้า บอลรูมส์ซึ่งใช้เป็นห้องเต้นรำอย่างมีกำไร^{[ 7 ]}เมื่อใกล้สิ้นสุดสงคราม เจ้าของได้ติดต่อสำนักพิมพ์เพลงBoosey and Hawkesเพื่อดูว่าพวกเขาสนใจเช่าอาคารและจัดการแสดงโอเปรา (และบัลเลต์) อีกครั้งหรือไม่ Boosey and Hawkes ตกลงเช่า และให้เช่าช่วงต่อในเงื่อนไขที่เอื้อประโยชน์แก่กองทุนการกุศลที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อดำเนินการ^{[ 8 ]}ประธานของกองทุนคือลอร์ดคีนส์ [ ^{n 1 ]}

มีแรงกดดันให้กลับไปสู่ระบอบก่อนสงครามที่มีฤดูกาลระดับนานาชาติอันโด่งดัง^{[ 11 ]}เซอร์โทมัส บีแชมผู้ซึ่งนำเสนอฤดูกาลที่โคเวนต์การ์เดนหลายครั้งระหว่างปี 1910 ถึง 1939 คาดหวังอย่างมั่นใจว่าจะทำเช่นนั้นอีกครั้งหลังสงคราม^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม บูซีย์และฮอว์กส์ และเดวิด เว็บสเตอร์ซึ่งพวกเขาแต่งตั้งให้เป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารของบริษัทโคเวนต์การ์เดน^{[ n 2 ]}มุ่งมั่นที่จะนำเสนอโอเปร่าตลอดทั้งปี เป็นภาษาอังกฤษ โดยมีคณะนักแสดงประจำ^{[ 14 ] [ 15 ]}เป็นที่คาดการณ์กันอย่างกว้างขวางว่าเป้าหมายนี้จะบรรลุผลได้โดยการเชิญคณะโอเปร่าแซดเลอร์สเวลส์ ที่มี อยู่ให้มาเป็นคณะนักแสดงประจำที่รอยัลโอเปร่าเฮาส์^{[ 15 ]}เว็บสเตอร์ประสบความสำเร็จในการเชิญคณะบัลเลต์แซดเลอร์สเวลส์แต่เขามองว่าคณะโอเปร่าที่เป็นพี่น้องนั้น "คับแคบ" ^{[ 16 ]}เขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะจัดตั้งคณะโอเปร่าใหม่ของตัวเอง^{[ 15 ]}รัฐบาลอังกฤษเพิ่งเริ่มให้เงินทุนเพื่ออุดหนุนศิลปะ และเวบสเตอร์ได้เจรจาขอรับเงินช่วยเหลือเฉพาะกิจจำนวน 60,000 ปอนด์ และเงินอุดหนุนรายปีจำนวน 25,000 ปอนด์ ทำให้เขาสามารถดำเนินการต่อไปได้^{[ 17 ]}

ลำดับความสำคัญอันดับแรกของเวบสเตอร์คือการแต่งตั้งผู้อำนวยการดนตรีเพื่อสร้างบริษัทขึ้นมาใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น เขาเจรจากับบรูโน วอลเตอร์และยูจีน กูสเซนส์แต่ผู้ควบคุมวงดนตรีทั้งสองคนไม่เต็มใจที่จะพิจารณาบริษัทโอเปร่าที่ไม่มีดาราระดับนานาชาติชั้นนำ^{[ 18 ]} เวบสเตอร์จึงแต่งตั้ง คาร์ล รังเคิลชาวออสเตรียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักให้ดำรงตำแหน่งนี้^{[ 19 ]}ก่อนสงคราม รังเคิลได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการดูแลบริษัทโอเปร่าในเยอรมนี ออสเตรีย และเชโกสโลวาเกีย^{[ 20 ]}เขาตอบรับคำเชิญของเวบสเตอร์ให้รวบรวมและฝึกฝนนักแสดงนำและคณะนักร้องประสานเสียงของบริษัทโอเปร่าใหม่ พร้อมกับวงออร์เคสตราถาวรที่จะเล่นทั้งในโอเปร่าและบัลเลต์^{[ 14 ]}

บริษัทใหม่นี้เปิดตัวครั้งแรกในการนำเสนอร่วมกับคณะบัลเลต์ Sadler's Wells ในการแสดงเรื่องThe Fairy-QueenของPurcellเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2489 ^{[ 21 ]}การผลิตครั้งแรกของคณะโอเปราเพียงลำพังคือเรื่องCarmenเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2490 บทวิจารณ์เป็นไปในทางที่ดี^{[ 22 ]}หนังสือพิมพ์ The Timesกล่าวว่า:

เผยให้เห็นว่านาย Karl Rankl เป็นผู้กำกับดนตรีที่รู้วิธีอำนวยเพลงโอเปร่า ยอมรับข้อเรียกร้องของการผลิตละครโดยไม่ลดทอนดนตรี พิสูจน์ให้เห็นว่าตรงกันข้ามกับที่คาดไว้ แม้แต่ภาษาอังกฤษก็สามารถร้องได้โดยที่คำพูดเข้าใจได้ ยืนยันสิ่งที่เราทราบอยู่แล้วเกี่ยวกับคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียง^{[ 23 ]}

นักแสดงทุกคนในการผลิตมาจากสหราชอาณาจักรหรือเครือจักรภพ[ ^{n 3 ]}ต่อมาในฤดูกาลนั้นอีวา เทอร์เนอร์ หนึ่งในดาราโอเปร่าระดับนานาชาติไม่กี่คนของอังกฤษก่อนสงคราม ได้ปรากฏตัวในบทบาทของทูรันดอต [ ^{24 ] สำหรับ}ฤดูกาลที่สองของบริษัท ได้มีการคัดเลือกนักร้องที่มีชื่อเสียงจากทวีปยุโรป รวมถึงลูบา เวลิทช์ , เอลิซาเบธ ชวาร์ซคอฟ , เปาโล ซิลเวรี , รูดอล์ฟ ช็อกและเซต สวานโฮล์ม [ ^{25 ] ดารา}ระดับนานาชาติคนอื่นๆ ที่เต็มใจที่จะเรียนรู้บทบาทของตนใหม่เป็นภาษาอังกฤษสำหรับบริษัทในช่วงปีแรกๆ ได้แก่เคิร์สเตน แฟลกสตัดและฮันส์ ฮอตเตอร์สำหรับ บทบาท เดอะ วัลคีรี [ ^{26 ] อย่างไรก็ตาม}แม้แต่ในช่วงต้นปี 1948 นโยบายโอเปร่าภาษาอังกฤษก็อ่อนแอลง บริษัทจำเป็นต้องนำเสนอการแสดงของวากเนอร์บางส่วนเป็นภาษาเยอรมันเพื่อคัดเลือกนักแสดงชั้นนำสำหรับบทบาทหลัก^{[ 27 ]}ในตอนแรก รังเคิลเป็นผู้ควบคุมการแสดงทั้งหมด เขาผิดหวังเมื่อวาทยกรรับเชิญผู้มีชื่อเสียง เช่น บีแชมเคลเมนส์ คราอุสและเอริช ไคลเบอร์ได้รับเชิญให้มาร่วมงานโปรดักชั่นที่มีชื่อเสียงในภายหลัง^{[ n 4 ]}ในปี 1951 แรนเคิลรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับการยกย่องอีกต่อไป และประกาศลาออก^{[ 29 ]}ในมุมมองของฮัลเทรชต์ บริษัทที่แรนเคิลสร้างขึ้นจากศูนย์นั้นเติบโตเกินกว่าเขาแล้ว^{[ 30 ]}

ในช่วงปีแรก ๆ บริษัทพยายามที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และเข้าถึงได้ง่าย ราคาตั๋วถูกควบคุมให้ต่ำ โดยในฤดูกาลปี 1949 มีที่นั่ง 530 ที่สำหรับแต่ละการแสดงในราคา 2 ชิลลิง 6 เพนนี^{[ n 5 ]}นอกเหนือจากบทเพลงโอเปร่ามาตรฐานแล้ว บริษัทยังนำเสนอโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เช่นBritten , Vaughan Williams , Blissและต่อมาWalton ^{[ 32 ]} Peter Brookผู้กำกับการแสดงหนุ่มได้รับมอบหมายให้ดูแลการผลิต โดยนำเสนอแนวทางการแสดงที่สดใหม่และบางครั้งก็เป็นที่ถกเถียง^{[ 33 ]}

หลังจาก Rankl ออกไป บริษัทได้ว่าจ้างวาทยกรรับเชิญหลายคนในขณะที่ Webster กำลังมองหาผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่ ผู้สมัครที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ Erich Kleiber, John Barbirolli , Josef Krips , Britten และRudolf Kempeซึ่งเป็นหนึ่งในวาทยกรรับเชิญ แต่ไม่มีใครยอมรับตำแหน่งถาวร^{[ 34 ]}จนกระทั่งปี 1954 Webster จึงได้พบผู้มาแทนที่ Rankl คือRafael Kubelík [ ^{35 ] Kubelík}ประกาศทันทีว่าเขาสนับสนุนนโยบายการร้องเพลงเป็นภาษาท้องถิ่นต่อไป: "ทุกสิ่งที่ผู้ประพันธ์เพลงเขียนควรเป็นที่เข้าใจได้โดยผู้ชม และนั่นเป็นไปไม่ได้หากโอเปร่าถูกร้องในภาษาที่พวกเขาไม่คุ้นเคย" ^{[ n 6 ]}สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีจากสาธารณชนโดย Beecham ซึ่งยังคงยืนยันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างนักร้องโอเปร่าที่พูดภาษาอังกฤษได้มากกว่าเพียงไม่กี่คน และการนำเข้านักร้องจากทวีปยุโรปเป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุผลลัพธ์ชั้นหนึ่งได้^{[ 37 ]}

แม้ว่า Beecham จะมีมุมมองเช่นนั้น แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 บริษัท Covent Garden ก็มีนักร้องชาวอังกฤษและเครือจักรภพจำนวนมากที่ได้รับความสนใจจากโรงโอเปร่าในต่างประเทศอยู่แล้วหรือกำลังจะได้รับความสนใจในไม่ช้า^{[ 38 ]}ในจำนวนนี้ได้แก่Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans , Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine VeaseyและJon Vickers [ ^{38 ] อย่างไรก็ตาม}ดังที่ Lords GoodmanและHarewoodกล่าวไว้ในรายงานปี 1969 สำหรับสภาศิลปะว่า "[เมื่อเวลาผ่านไป ศูนย์กลางโอเปร่าของชีวิตชาวอังกฤษเริ่มมีลักษณะเป็นสากลมากขึ้น ซึ่งหมายความว่า ในขณะที่ยังคงพัฒนาศิลปินชาวอังกฤษต่อไป ก็รู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไปถึงระดับสากลสูงสุดโดยใช้เฉพาะศิลปินชาวอังกฤษหรือร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น" ^{[ 39 ]}นักร้องรับเชิญจากต่างประเทศในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่มาเรีย คัลลาส , บอริส คริสตอฟฟ์ , วิคตอเรีย เดอ โลส อังเฆเลส , ติโต กอบบีและบีร์กิต นิลส์สัน^{[ 40 ]}คูเบลิกแนะนำโอเปราเรื่อง JenůfaของJanáčekให้กับผู้ชมชาวอังกฤษ โดยขับร้องเป็นภาษาอังกฤษโดยนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษ^{[ 41 ]}

ความเห็นของสาธารณชนเกี่ยวกับว่าควรจัดแสดงโอเปร่าฉบับแปลหรือฉบับดั้งเดิมนั้นชัดเจน ในปี พ.ศ. 2492 โรงโอเปร่าระบุในรายงานประจำปีว่า “[อัตราการเข้าชมโอเปร่าภาษาอังกฤษทั้งหมดอยู่ที่ 72 เปอร์เซ็นต์ อัตราการเข้าชมการแสดงพิเศษที่มีราคาสูงกว่าอยู่ที่ 91 เปอร์เซ็นต์ … การแสดง 'นานาชาติ' ที่มีราคาที่นั่งสูงช่วยลดการขาดทุนของเราได้” ^{[ 42 ]}นโยบายโอเปร่าภาษาอังกฤษไม่เคยถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ ในเรื่องนี้ ปีเตอร์ เฮย์เวิร์ธเขียนในThe Observerในปี พ.ศ. 2503 ว่า Covent Garden “ได้เรียนรู้ความลับที่อยู่เบื้องหลังความอัจฉริยะของสถาบันอังกฤษในการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นอย่างรวดเร็ว นั่นคือ ยังคงแสดงความเคารพต่อนโยบายที่ตนเองเพิกเฉยมากขึ้นเรื่อยๆ” ^{[ 43 ] [ n 7 ]}

เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1950 โคเวนต์การ์เดนได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่ามีมาตรฐานความเป็นเลิศเทียบเท่ากับคณะโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 46 ]}คณะบัลเลต์ในเครือก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติและได้รับพระราชทานพระราชบัญญัติในปี 1956 เปลี่ยนชื่อเป็น "เดอะรอยัลบัลเลต์" คณะโอเปร่าก็ใกล้จะบรรลุถึงความโดดเด่นเช่นเดียวกัน^{[ 46 ]}การแสดงสำคัญสองเรื่องช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของคณะอย่างมาก ในปี 1957 โคเวนต์การ์เดนได้นำเสนอการแสดง โอเปร่าเรื่อง The Trojansของเบอร์ลิโอซ์ ซึ่งเป็นการแสดงระดับมืออาชีพที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรกในโรงโอเปร่าใดๆ โดยมีจอห์น กีลกุด เป็นผู้กำกับ และคูเบลิกเป็นผู้ควบคุมวง^{[ 47 ]}เดอะไทมส์แสดงความคิดเห็นว่า "มันไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อน แต่ตอนนี้มันประสบความสำเร็จแล้ว" ^{[ 48 ]}ในปี พ.ศ. 2491 โรงละครแห่งนี้ได้ฉลองครบรอบร้อยปีด้วยการผลิตละคร โอเปราเรื่อง Don CarlosของVerdi โดย Luchino Viscontiร่วมกับ Vickers, Gobbi, Christoff, Gré BrouwenstijnและFedora BarbieriโดยมีCarlo Maria Giuliniเป็น ผู้ควบคุมวง ^{[ 49 ]}ในขณะนั้นผลงานชิ้นนี้หาชมได้ยาก^{[ n 8 ]}และก่อนหน้านี้ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าไม่สามารถนำมาแสดงได้อย่างน่าพอใจ แต่การผลิตของ Visconti ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม^{[ 50 ] [ 51 ]}

Kubelík ไม่ต่อสัญญาเมื่อสัญญาหมดอายุ และตั้งแต่ปี 1958 ก็เกิดช่วงว่างเว้นจนถึงปี 1961 โดยมีวาทยกรรับเชิญหลายคนมาทำหน้าที่แทน ได้แก่ Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Soltiและ Kubelík เอง^{[ 52 ]}ในเดือนมิถุนายน ปี 1960 Solti ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีตั้งแต่ฤดูกาลปี 1961 เป็นต้นไป^{[ 53 ]}ด้วยประสบการณ์ก่อนหน้านี้ในการดูแล โรงโอ เปรามิวนิกและ แฟรง ก์เฟิร์ต ในตอนแรกเขาไม่แน่ใจว่า Covent Garden ซึ่งยังไม่ได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างสม่ำเสมอ เป็นตำแหน่งที่เขาต้องการ Bruno Walter โน้มน้าวให้เขาเปลี่ยนใจ และเขาก็เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีในเดือนสิงหาคม ปี 1961 ^{[ 54 ]}สื่อมวลชนให้การต้อนรับเขาอย่างระมัดระวัง แต่ก็มีความกังวลเกี่ยวกับการเบี่ยงเบนไปจากนโยบายดั้งเดิมของบริษัท:

การเปลี่ยนแปลงนโยบายเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่มุ่งเน้นการดึงนักร้องและวาทยกรที่มีชื่อเสียงจากต่างประเทศ ซึ่งเป็นการย้อนกลับไปสู่สิ่งที่เคยเป็นประเพณีและเป็นอันตรายต่อการจัดตั้งองค์กรถาวร ฤดูกาลใหญ่ที่กระจัดกระจาย ได้ทำให้ผลงานที่ดีในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาตกอยู่ในอันตราย ... จุดประสงค์ของการอุดหนุนจากกระทรวงการคลังคือการวางรากฐานสำหรับโอเปร่าภาษาอังกฤษ เช่นเดียวกับที่เป็นลักษณะเด่นของวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ ในยุโรป^{[ 55 ]}

อย่างไรก็ตาม โซลติเป็นผู้สนับสนุนโอเปร่าภาษาพื้นเมือง^{[ 57 ] [ n 9 ]}และส่งเสริมการพัฒนานักร้องชาวอังกฤษและเครือจักรภพในคณะ โดยมักเลือกพวกเขาในการบันทึกเสียงและการผลิตที่สำคัญของเขามากกว่าศิลปินจากต่างประเทศ^{[ 59 ]}ในบรรดาผู้ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษนั้น ได้แก่กวินเนธ โจนส์และปีเตอร์ กลอสซอป [ ^{60 ] โซล}ติแสดงให้เห็นถึงความเชื่อของเขาในโอเปร่าภาษาพื้นเมืองด้วยการแสดงโอเปร่าสามเรื่องในภาษาอังกฤษ ได้แก่L'heure espagnole , ErwartungและGianni Schicchi [ ^{61 ] อย่างไรก็ตาม}โซลติและเวบสเตอร์ต้องคำนึงถึงการต่อต้านอย่างสิ้นเชิงจากดาราอย่างคัลลาสต่อโอเปร่าที่แปลเป็นภาษาพื้นเมือง^{[ 57 ]}ยิ่งไปกว่านั้น ดังที่เวบสเตอร์ตระหนัก นักร้องที่พูดภาษาอังกฤษต้องการเรียนรู้บทบาทของพวกเขาในภาษาต้นฉบับเพื่อให้พวกเขาสามารถร้องเพลงเหล่านั้นในประเทศอื่น ๆ และในการบันทึกเสียงได้^{[ 62 ]}การผลิตจึงใช้ภาษาต้นฉบับมากขึ้นเรื่อย ๆ^{[ 62 ]}เพื่อประโยชน์ของความเป็นเลิศทางดนตรีและการแสดงละคร โซลติเป็นผู้สนับสนุน ระบบ stagioneในการจัดตารางการแสดงมากกว่าระบบ repertory แบบดั้งเดิม^{[ 57 ] [ n 10 ]}ในปี 1967 เดอะไทมส์กล่าวว่า "ผู้ชมของโคเวนต์การ์เดนในปัจจุบันคาดหวังโดยอัตโนมัติว่าการผลิตใหม่ใด ๆ และการนำกลับมาแสดงใหม่ใด ๆ ก็ตาม จะต้องมีการคัดเลือกนักแสดงที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับที่เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก และมีการนำเสนออย่างพิถีพิถันเช่นเดียวกับที่มิลานหรือเวียนนา " ^{[ 63 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ละครเพลงของบริษัทประกอบด้วยผลงานโอเปร่ามาตรฐานและผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก นักประพันธ์เพลง 5 คนที่มีผลงานถูกนำมาแสดงบ่อยที่สุด ได้แก่ เวอร์ดีปุชชินีวากเนอร์โมสาร์ทและริชาร์ด สเตราสส์นักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงมากเป็นอันดับถัดมาคือ บริตเทน^{[ 64 ]}ผลงานหายากที่ถูกนำมาแสดงในทศวรรษ 1960 ได้แก่ โอเปร่าของฮันเดลและยาแนเช็ก (ซึ่งผลงานของนักประพันธ์ทั้งสองคนนี้ไม่เป็นที่นิยมในโรงโอเปร่าในขณะนั้นเท่าปัจจุบัน) และผลงานของกลุค ( Iphigénie en Tauride ) ปูล็อง ( The Carmelites ) ราเวล ( L'heure espagnole ) และทิปเป็ตต์ ( King Priam ) ^{[ 65 ]}นอกจากนี้ยังมีการผลิตผลงานโมเสสและอารอนของโชเบิร์ก ที่โด่งดัง ในฤดูกาล 1965–66 และ 1966–67 อีกด้วย ^{[ 66 ]}ในบทเพลงหลัก จุดเด่นของทศวรรษนี้คือ การผลิตโอเปราเรื่อง ToscaของFranco Zeffirelliในปี 1964 โดยมี Callas, Renato Cioniและ Gobbi ร่วมแสดง ^{[ 67 ]}ในบรรดาวาทยกรรับเชิญที่ปรากฏตัวที่ Covent Garden ในช่วงทศวรรษ 1960 ได้แก่Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio AbbadoและColin Davis [ ^{68 ] นัก}ร้องรับเชิญ ได้แก่Jussi Björling , Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard SeefriedและAstrid Varnay ^{[ 69 ]}

บริษัทได้ปรากฏตัวเป็นครั้งคราวที่อื่นนอกเหนือจากโรงโอเปราหลวง การทัวร์ภายในสหราชอาณาจักรจำกัดอยู่เฉพาะศูนย์กลางที่มีโรงละครขนาดใหญ่พอที่จะรองรับการผลิตของบริษัทได้^{[ 70 ]}แต่ในปี 1964 บริษัทได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตเรื่องOtelloที่Promsในลอนดอน^{[ 71 ]}หลังจากนั้น การปรากฏตัวประจำปีที่ Proms ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของตารางงานของบริษัทตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 72 ]}ในปี 1970 Solti ได้นำบริษัทไปเยอรมนี ซึ่งพวกเขาได้แสดงเรื่องDon Carlos , Falstaffและผลงานใหม่ของRichard Rodney Bennettนักแสดงนำทั้งหมด ยกเว้นสองคน เป็นชาวอังกฤษ สาธารณชนในมิวนิกและเบอร์ลิน ตามรายงานของFrankfurter Allgemeine Zeitung ต่างก็ "ตื่นเต้นดีใจอย่างมาก" ^{[ 73 ] [ n 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2511 ตามคำแนะนำของรัฐมนตรีว่า การกระทรวงมหาดไทย เจมส์ คัลลาแกน สมเด็จ พระราชินีนาถได้พระราชทานพระนาม "The Royal Opera" ให้แก่คณะละครแห่งนี้ นับเป็นคณะละครเวทีแห่งที่สามในสหราชอาณาจักรที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ต่อจาก Royal Ballet และRoyal Shakespeare Company ^{[ 75 ]}

เวบสเตอร์เกษียณอายุในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 นักวิจารณ์ดนตรี ชาร์ลส์ ออสบอร์น เขียนว่า "เมื่อเขาเกษียณ เขาได้ส่งมอบองค์กรที่โรงโอเปราใดๆ ในโลกก็ภาคภูมิใจให้กับผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ไม่มีอนุสรณ์ใดจะเหมาะสมไปกว่านี้อีกแล้ว" ^{[ 76 ]}ผู้สืบทอดตำแหน่งคือจอห์น ทูลีย์ อดีตผู้ช่วยของเวบสเตอร์ ^{[ 77 ]}หนึ่งในการตัดสินใจที่สำคัญครั้งสุดท้ายของเวบสเตอร์คือการแนะนำให้คณะกรรมการเชิญโคลิน เดวิส มารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีเมื่อโซลติลาออกในปี พ.ศ. 2514 มีการประกาศล่วงหน้าว่าเดวิสจะทำงานร่วมกับปีเตอร์ ฮอลล์ซึ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายผลิต ปีเตอร์ บรู๊คเคยดำรงตำแหน่งนั้นในช่วงแรกๆ ของบริษัท^{[ 78 ]}แต่โดยทั่วไปแล้วโครงสร้างการบริหารของคณะโอเปราจะแตกต่างจากของบัลเลต์อย่างเห็นได้ชัด บัลเลต์มีผู้อำนวยการของตนเองเสมอ ซึ่งอยู่ภายใต้ผู้บริหารสูงสุดของโรงโอเปรา แต่ในทางปฏิบัติแล้วมีอิสระในการตัดสินใจในระดับสูง^{[ 79 ]}ประธานบริหารของโรงโอเปราและผู้อำนวยการดนตรีมีอำนาจควบคุมการดำเนินงานประจำวันของบริษัทโอเปรามากกว่า^{[ 79 ] [ 80 ]}การแต่งตั้งบุคคลสำคัญในวงการละครอย่างฮอลล์ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ^{[ 81 ]}อย่างไรก็ตาม ฮอลล์เปลี่ยนใจและไม่รับตำแหน่ง แต่กลับไปบริหารโรงละครแห่งชาติแทน^{[ 82 ]}การจากไปของเขาและการจากไปของวาทยกรประจำคณะอย่างเอ็ดเวิร์ด ดาวน์ ส ผู้เชี่ยวชาญด้านเวอร์ดีที่มีชื่อเสียง ไปยัง Australian Operaทำให้บริษัทอ่อนแอลงทั้งในด้านการผลิตและด้านดนตรี^{[ 83 ]}

เช่นเดียวกับผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้า เดวิสประสบกับความไม่พอใจจากผู้ชมบางส่วนในช่วงแรกๆ ที่เขารับหน้าที่^{[ 84 ]}ผลงานชิ้นแรกของเขาหลังจากเข้ารับตำแหน่งคือLe nozze di Figaroซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยKiri Te Kanawaกลายเป็นดาราดังในทันที^{[ 85 ]}แต่มีเสียงโห่ดังขึ้นในNabucco ที่ "หายนะ" ในปี 1971 ^{[ 86 ]}และการกำกับวง Wagner's Ring ของเขา ในตอนแรกถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้าในแง่ ลบ ^{[ 86 ]}คณะกรรมการ Covent Garden เคยพิจารณาที่จะเปลี่ยนตัวเขา แต่ถูกห้ามปรามโดยประธานคณะกรรมการลอร์ดดรอเกดา [ ^{83 ] ผล} งานโมสาร์ทของเดวิสได้รับการชื่นชมโดยทั่วไป เขาได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับการนำ La clemenza di Titoที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1974 ^{[ 83 ]}ความสำเร็จอื่นๆ ของเขา ได้แก่The TrojansและBenvenuto Cellini ^{[ 86 ]}

ภายใต้การนำของเดวิส โรงโอเปราได้นำเสนอการแสดงแบบเดินชม ซึ่งเบอร์นาร์ด เลวินได้เขียนไว้ว่า "เป็นโอกาสสำหรับผู้ที่ (โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว) ที่ปกติแล้วไม่สามารถจ่ายค่าตั๋วที่นั่งชั้นล่างได้ ให้ได้สัมผัสบรรยากาศจากที่นั่งชั้นดีในราคาเพียง 3 ปอนด์ และความเต็มใจที่จะนั่งบนพื้น" ^{[ 84 ] [ n 12 ]}เดวิสได้อำนวยการแสดงโอเปรามากกว่า 30 เรื่องในช่วงระยะเวลา 15 ปีที่เขาดำรงตำแหน่ง^{[ 88 ]}แต่เขากล่าวว่า "คนอย่าง [ลอริน] มาเซลอับบาโด และ [ริคคาร์โด] มูติจะมาเฉพาะการแสดงใหม่ๆ เท่านั้น" ต่างจากแรนเคิล และเหมือนกับโซลติ^{[ 89 ]}เดวิสต้องการให้วาทยกรที่ดีที่สุดในโลกมาที่โคเวนต์การ์เดน^{[ 86 ]}เขามอบไม้คทาให้กับแขกรับเชิญสำหรับการแสดงใหม่ๆ รวมถึงDer Rosenkavalier , RigolettoและAida ^{[ 86 ]}ในThe Timesจอห์น ฮิกกินส์ เขียนว่า "หนึ่งในลักษณะเด่นของยุคเดวิสคือการที่วาทยกรระดับนานาชาติจำนวนมากเดินทางมาถึงโคเวนต์การ์เดนอย่างกะทันหัน ในช่วงที่เดวิสเป็นผู้ควบคุมวง อาจมีเพียงสามชื่อดังเท่านั้นที่หายไปจากรายชื่อ ได้แก่คารายันเบิร์นสไตน์และบาเรนบอยม์ " ^{[ 90 ]}ในบรรดาแขกผู้มีชื่อเสียงที่มาเป็นวาทยกรให้กับคณะของเดวิส ได้แก่คาร์ลอส ไคลเบอร์สำหรับการแสดงDer Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), La bohème (1979) และOtello (1980) ^{[ 91 ]}และอับบาโด ที่ทำการแสดงUn ballo in maschera (1975) โดยมี พลาซิโด โดมิงโกและคาเทีย ริชชาเรลลีเป็น นักแสดงนำ ^{[ 92 ]} นอกจากบทเพลงมาตรฐานแล้ว เดวิสยังอำนวยการแสดงโอเปราเรื่องLuluและWozzeckของBerg , The Knot GardenและThe Ice Breakของ Tippett และDer ZwergและEine florentinische TragödieของAlexander Zemlinsky อีกด้วย ^{[ 88 ]}

ในช่วงที่เดวิสดำรงตำแหน่ง นักร้องรับเชิญชื่อดังได้แก่ นักร้องโซปราโน^Montserrat CaballéและLeontyne Price [ ^{93 ]}นักร้องเทเนอร์Carlo Bergonzi , Nicolai GeddaและLuciano Pavarotti ^{[ 94 ]}และนักร้องเบสGottlob Frick [ ^{95 ] นัก}ร้องชาวอังกฤษที่ปรากฏตัวร่วมกับคณะ ได้แก่Janet Baker , Heather Harper , John TomlinsonและRichard Van Allan [ ^{96 ]}วาระการดำรงตำแหน่งของเดวิส ซึ่งในขณะนั้นยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของ The Royal Opera สิ้นสุดลงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 ไม่ใช่ด้วยงานกาล่า แต่ตามคำยืนกรานของเขา ด้วยการแสดงโอเปรา Fidelio ในรูปแบบเดินชม^{พร้อม}ราคาบัตรเข้าชมที่ถูก^{[ 84 ]}

เพื่อสืบทอดตำแหน่งต่อจากเดวิส คณะกรรมการของโคเวนต์การ์เดนได้เลือกเบอร์นาร์ด ไฮติงค์ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของเทศกาลกลินเดอบอร์นเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความเป็นเลิศในการแสดง แม้ว่าผลงานที่เขาเลือกแสดงจะไม่มากมายนัก^{[ 97 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาไม่ได้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ตีความบทเพลงโอเปร่าอิตาลี (เขาไม่ได้อำนวยเพลงของปุชชินีเลย และอำนวยเพลงของเวอร์ดีเพียงห้าเพลงในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีที่โคเวนต์การ์เดน) ^{[ 97 ]}วาระการดำรงตำแหน่งของเขาเริ่มต้นได้ดี วงจรโอเปร่าโมสาร์ทดา ปอนเตที่กำกับโดยโยฮันเนส ชาฟประสบความสำเร็จ และถึงแม้ว่า วงจร เดอะริงกับผู้กำกับชาวรัสเซียยูริ ลูบิมอฟจะไม่สามารถดำเนินการให้เสร็จสมบูรณ์ได้ แต่การแสดงทดแทนของวงจรดังกล่าวที่กำกับโดยเกิทซ์ ฟรีดริชก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 97 ]}ทั้งด้านดนตรีและการแสดงละคร บริษัทเจริญรุ่งเรืองไปจนถึงทศวรรษ 1990 การแสดงDie Meistersinger ในปี 1993 ซึ่งอำนวยเพลงโดย Haitink และนำแสดงโดย John Tomlinson, Thomas Allen , Gösta WinberghและNancy Gustafsonได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวาง^{[ 98 ]}เช่นเดียวกับ การแสดง La traviataในปี 1994 ของRichard Eyreซึ่งอำนวยเพลงโดย Solti และส่งผลให้Angela Gheorghiu กลาย เป็นดารา^{[ 99 ]}

ระยะหนึ่ง การพิจารณาทางดนตรีล้วนๆ ถูกบดบังด้วยวิกฤตการณ์ด้านการปฏิบัติและการบริหารจัดการที่โรงโอเปราหลวง เซอร์จอห์น ทูลีย์ เกษียณอายุจากตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปในปี 1988 และตำแหน่งของเขาตกเป็นของเจเรมี ไอแซคส์ ผู้บริหารด้านโทรทัศน์ ต่อมาทูลีย์ละทิ้งความเงียบขรึมตามปกติของเขาและประกาศว่าช่วงเวลาของไอแซคส์เป็นหายนะ โดยอ้างถึงการบริหารจัดการที่ย่ำแย่ซึ่งล้มเหลวในการควบคุมระดับกำลังคนที่มากเกินไป ส่งผลให้ต้นทุนและราคาตั๋วเพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก^{[ 100 ]}ความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นระหว่างไอแซคส์กับเพื่อนร่วมงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮทิงค์ ก็สร้างความเสียหายเช่นกัน^{[ 100 ]}ทูลีย์สรุปว่าภายใต้ไอแซคส์ "โคเวนต์การ์เดนได้กลายเป็นสถานที่สำหรับความบันเทิงขององค์กร ไม่ใช่โรงละครสำหรับผู้รักโอเปราและบัลเลต์เป็นหลักอีกต่อไป" ^{[ 100 ]}ไอแซคส์ถูกตำหนิอย่างกว้างขวางสำหรับภาพลักษณ์ที่ไม่ดีที่เกิดขึ้นจากซีรีส์โทรทัศน์ของ BBC ในปี 1996 เรื่อง The Houseซึ่งอนุญาตให้กล้องถ่ายทำชีวิตประจำวันเบื้องหลังของคณะโอเปราและบัลเลต์ รวมถึงการดำเนินงานของโรงละคร^{[ n 13 ]}เดลีเทเลกราฟ แสดงความคิดเห็นว่า "เป็นเวลาหลายปีที่โรงโอเปราเป็นคำที่ใช้เรียกแทนการบริหารจัดการที่ผิดพลาดและความวุ่นวาย การทำงานภายในของโรงโอเปราถูกเปิดเผยให้สาธารณชนเยาะเย้ยโดยซีรีส์ The Houseของ BBC ที่ถ่ายทำแบบแอบดู" ^{[ 102 ]}

ในปี 1995 โรงละครโอเปร่าหลวงได้ประกาศจัด "เทศกาลเวอร์ดี" โดยมีเซอร์เอ็ดเวิร์ด ดาวน์ส ผู้เชี่ยวชาญด้านเวอร์ดีชั้นนำของบริษัท ซึ่งเดินทางกลับจากออสเตรเลียแล้ว เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญ^{[ 103 ]}จุดมุ่งหมายคือการนำเสนอโอเปร่าทั้งหมดของเวอร์ดี ไม่ว่าจะบนเวทีหรือในรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ต ระหว่างปี 1995 ถึงปีครบรอบ 100 ปีแห่งการเสียชีวิตของเวอร์ดีในปี 2001 ^{[ 104 ]}โอเปร่าที่นักประพันธ์ได้เขียนใหม่ในระหว่างอาชีพการงานอันยาวนานของเขา เช่นSimon Boccanegraจะถูกนำเสนอทั้งในเวอร์ชันดั้งเดิมและเวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว^{[ 105 ]}เทศกาลนี้ไม่สามารถจัดการแสดงโอเปร่าของเวอร์ดีได้ครบชุด การปิดโรงละครโอเปร่าทำให้แผนการหลายอย่างต้องหยุดชะงัก แต่ดังที่เดอะการ์เดียนกล่าวไว้ว่า "ดาวน์สยังคงสามารถนำเสนอผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่และผลงานชิ้นรองๆ อีกหลายชิ้นของปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้ ไม่ว่าจะภายใต้การควบคุมของเขาเองหรือของผู้อื่น" ^{[ 106 ]}

เหตุการณ์ที่สร้างความวุ่นวายมากที่สุดในทศวรรษสำหรับทั้งคณะโอเปราและคณะบัลเลต์คือการปิดโรงละคร Royal Opera House ระหว่างปี 1997 ถึง 1999 เพื่อทำการปรับปรุงครั้งใหญ่หนังสือพิมพ์ The Independent on Sundayระบุว่า Isaacs "จัดการการปิดโรงละครโอเปราในระหว่างการปรับปรุงใหม่ได้แย่มาก" ^{[ 100 ]}หนังสือพิมพ์ระบุว่า Isaacs ปฏิเสธโอกาสที่จะย้ายไปอยู่ที่ โรงละคร Lyceum Theatreซึ่งอยู่ติดกับโรงละครโอเปรา โดยฝากความหวังไว้กับอาคารชั่วคราวแห่งใหม่ที่เสนอไว้บนฝั่งใต้ ของ ลอนดอน^{[ 100 ]}โครงการดังกล่าวถูกปฏิเสธการขออนุญาต ทำให้คณะโอเปราและคณะบัลเลต์ไม่มีที่อยู่ Isaacs ลาออกในเดือนธันวาคม 1996 เก้าเดือนก่อนที่สัญญาของเขาจะหมดอายุ^{[ 100 ]} Haitink รู้สึกผิดหวังกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จึงขู่ว่าจะลาออก แต่ถูกโน้มน้าวให้อยู่ต่อและดำเนินกิจการคณะโอเปราต่อไปในสถานที่ชั่วคราวต่างๆ ในโรงละครและหอแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน^{[ 97 ]} การแสดง Ring cycle แบบกึ่งเวทีที่Royal Albert Hallได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมและดึงดูดผู้ชื่นชมใหม่ๆ มากมายให้กับ Haitink และคณะนักแสดง ซึ่งสมาชิกประกอบด้วย Tomlinson, Anne EvansและHildegard Behrens [ ^{n 14 ]}

หลังจากไอแซคส์ลาออกไป ก็เกิดความไม่มั่นคงทางการบริหาร โดยมีผู้บริหารระดับสูงถึงสามคนในสามปีเจนิสตา แมคอินทอช ผู้สืบทอดตำแหน่งของไอแซคส์ ลาออกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 หลังจากดำรงตำแหน่งได้ห้าเดือน โดยอ้างว่ามีปัญหาสุขภาพ^{[ 108 ]}แมรี อัลเลนเข้ามารับตำแหน่งแทนโดยเธอ ย้ายมาจาก สภาศิลปะการเลือกอัลเลนไม่เป็นไปตามกฎของสภาสำหรับการแต่งตั้งดังกล่าว และหลังจาก รายงานของ คณะกรรมการคัดเลือกของสภาสามัญชน วิพากษ์วิจารณ์ การบริหารงานของโรงโอเปรา^{[ 109 ]}เธอจึงลาออกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2541 เช่นเดียวกับคณะกรรมการทั้งหมดของโรงโอเปรา รวมถึงประธานลอร์ด แชดลิงตัน [ ^{110 ] คณะ}กรรมการชุดใหม่ได้แต่งตั้งไมเคิล ไคเซอร์เป็นผู้อำนวยการทั่วไปในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 เขาดูแลการฟื้นฟูฐานะทางการเงินของทั้งสองบริษัทและการเปิดโรงโอเปราอีกครั้ง เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าประสบความสำเร็จ และเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอยู่บ้างเมื่อเขาออกจากตำแหน่งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 หลังจากดำรงตำแหน่งได้ไม่ถึงสองปี เพื่อไปบริหารศูนย์เคนเนดีในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 111 ]}

ดนตรีโอเปร่าชิ้นสุดท้ายที่ได้ยินในโรงละครเก่าคือฉากจบของFalstaffซึ่งอำนวยเพลงโดย Solti และนักร้องนำโดยBryn Terfelในงานกาล่าอำลาโอเปร่าและบัลเลต์ร่วมกันในเดือนกรกฎาคม 1997 ^{[ n 15 ]}เมื่อโรงละครเปิดทำการอีกครั้งในเดือนธันวาคม 1999 ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างงดงามFalstaffก็เป็นโอเปร่าที่แสดงในคืนเปิดทำการ ซึ่งอำนวยเพลงโดย Haitink และ Terfel รับบทเป็นตัวเอกอีกครั้ง^{[ 113 ] [ n 16 ]}

หลังจากหลายปีแห่งความวุ่นวายและความขัดแย้ง ความมั่นคงก็กลับคืนสู่โรงโอเปราและคณะทั้งสองคณะ หลังจากการแต่งตั้งโทนี่ ฮอลล์อดีตผู้บริหารระดับสูงของบีบีซี เป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารคนใหม่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 ในปีต่อมาอันโตนิโอ ปัปปาโนได้รับตำแหน่งต่อจากไฮทิงค์ในฐานะผู้อำนวยการด้านดนตรีของรอยัลโอเปรา หลังจากการปรับปรุงใหม่ หอประชุมขนาดเล็กแห่งที่สอง คือ โรงละครลินเบอรี สตูดิโอ ได้เปิดให้ใช้งานสำหรับการผลิตขนาดเล็กโดยรอยัลโอเปราและรอยัลบัลเลต์ สำหรับคณะที่มาเยือน และสำหรับงานที่ผลิตในโครงการ ROH2 ซึ่งสนับสนุนงานใหม่และศิลปินที่กำลังพัฒนา^{[ 115 ]}รอยัลโอเปราส่งเสริมให้นักร้องรุ่นใหม่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพด้วยโครงการ Jette Parker Young Artists Programme ผู้เข้าร่วมเป็นสมาชิกที่ได้รับเงินเดือนของบริษัทและได้รับการฝึกสอนรายวันในทุกด้านของโอเปรา^{[ 116 ]}

นอกจากผลงานมาตรฐานของละครโอเปร่าแล้ว โรงละครโอเปร่าหลวงยังได้นำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักอีกมากมายตั้งแต่ปี 2002 รวมถึงAdriana LecouvreurของCilea , CendrillonของMassenet , The GamblerของProkofiev , The Tsar's BrideของRimsky-Korsakov , Il turco in Italiaของ Rossini , NiobeของSteffaniและThe Tsarina's Slippersของ Tchaikovsky ^{[ 117 ]}ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีผลงานเปิดตัวครั้งแรก ได้แก่Thomas Adès [ ^{118 ] Harrison} Birtwistle [ ^{119 ] Lorin} Maazel ^{[ 120 ]}และNicholas Maw ^{[ 121 ]}

ผลงานการผลิตในช่วงห้าปีแรกของการดำรงตำแหน่งของปัปปาโนมีตั้งแต่Lady Macbeth of Mtsensk ของโชสตาก อฟสกี (2004) ^{[ 122 ]}ไปจนถึงSweeney Toddของสตีเฟน ซอนด์ไฮม์ (2003) ที่นำแสดงโดยโทมัส อัลเลนและเฟลิซิตี้ พาล์มเมอร์ [ ^{123 ] วง} โอเปราเรื่อง Ring cycle ของปัปปาโนซึ่งเริ่มต้นในปี 2004 และจัดแสดงเป็นชุดสี่ตอนสมบูรณ์ในปี 2007 ได้รับการยกย่องเช่นเดียวกับของไฮทิงค์ก่อนหน้านี้ในด้านความเป็นเลิศทางดนตรี โดยจัดแสดงในรูปแบบการผลิตที่ริชาร์ด มอร์ริสัน บรรยายไว้ ในThe Timesว่า "ถูกเยาะเย้ยอย่างมากสำหรับการผสมผสานความธรรมดา... ความแปลกประหลาด และความยิ่งใหญ่" ^{[ 124 ]}ในช่วงที่ปัปปาโนดำรงตำแหน่ง ผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้าของเขาอย่างเดวิสและไฮทิงค์ต่างก็กลับมาเป็นแขกรับเชิญ Haitink อำนวยการแสดงParsifalร่วมกับ Tomlinson, Christopher VentrisและPetra Langในปี 2007 ^{[ 125 ]}และ Davis อำนวยการแสดงโอเปร่าของ Mozart สี่เรื่องระหว่างปี 2002 ถึง 2011 ได้แก่Ariadne auf Naxos ของ Richard Strauss ในปี 2007 และHansel and GretelของHumperdinckในปี 2008 ^{[ 126 ]}ในปี 2007 Sir Simon Rattle อำนวยการแสดง Pelléas et MélisandeของDebussyเวอร์ชันใหม่ นำแสดงโดยSimon Keenlyside , Angelika KirchschlagerและGerald Finley ^{[ 127 ]}

บริษัทได้เดินทางไปเยือนญี่ปุ่นในปี 2010 โดยนำเสนอผลงานการผลิตใหม่ของManonและการผลิตLa traviata ของ Eyre ในขณะที่บริษัทหลักอยู่ต่างประเทศ บริษัทขนาดเล็กยังคงอยู่ในลอนดอน โดยนำเสนอNiobe , Così fan tutteและDon Pasqualeที่ Covent Garden ^{[ 128 ]}

ในปี 2010 โรงโอเปร่าหลวงได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลมากกว่า 27 ล้านปอนด์^{[ 129 ]}เมื่อเทียบกับเงินอุดหนุน 15 ล้านปอนด์ในปี 1998 ^{[ 130 ]}เงินจำนวนนี้ถูกแบ่งให้กับคณะโอเปร่าและบัลเลต์ รวมถึงค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานของอาคาร^{[ 130 ]}เมื่อเทียบกับโรงโอเปร่าในแผ่นดินใหญ่ของยุโรป เงินอุดหนุนจากภาครัฐของโคเวนต์การ์เดนยังคงอยู่ในระดับต่ำเมื่อเทียบกับรายได้ โดยทั่วไปอยู่ที่ 43% เมื่อเทียบกับ 60% สำหรับโรงโอเปร่าในมิวนิก^{[ 131 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โรงโอเปร่าหลวงจัดการแสดงเฉลี่ย 150 รอบต่อฤดูกาล ซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนกันยายนถึงกรกฎาคม โดยมีโอเปร่าประมาณ 20 เรื่อง ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งเป็นการผลิตใหม่^{[ 132 ]}การแสดงในฤดูกาล 2011–12 รวมถึงโอเปร่าเรื่องใหม่ ( Miss Fortune ) โดยJudith Weir [ ^{133 ] และ}การแสดงThe Trojans ครั้งแรก ที่ Covent Garden นับตั้งแต่ปี 1990 ซึ่งอำนวยเพลงโดย Pappano และนำแสดงโดยBryan Hymel , Eva-Maria WestbroekและAnna Caterina Antonacci [ ^{134 ] ตั้งแต่}ต้นฤดูกาล 2011–12 Kasper Holtenได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงโอเปร่าหลวง^{[ 135 ]} โดยมี John Fulljamesเข้าร่วมในตำแหน่งรองผู้อำนวยการฝ่ายโอเปร่า^{[ 136 ]}เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2011–12 ROH2ซึ่งเป็นส่วนร่วมสมัยของโรงโอเปร่าหลวงได้ปิดตัวลง^{[ 137 ]}ความรับผิดชอบในการจัดรายการร่วมสมัยถูกแบ่งระหว่างรายการสตูดิโอของ The Royal Opera และ The Royal Ballet ^{[ 138 ]}

นับตั้งแต่เริ่มต้นฤดูกาล 2012–13 โรงโอเปร่าหลวงได้จัดแสดงละครประมาณ 20 เรื่อง และละครใหม่ประมาณ 7 เรื่องในแต่ละฤดูกาล ฤดูกาล 2012–13 เปิดฉากด้วยการนำDer Ring des Nibelungen กลับมาแสดงอีกครั้ง กำกับโดยKeith Warnerละครใหม่ในฤดูกาลนั้นได้แก่Robert le diableกำกับโดยLaurent Pelly [ ^{139 ] Eugene} Oneginกำกับโดย Holten ^{[ 140 ]} La donna del lagoกำกับโดย Fulljames ^{[ 141 ]}และการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรของWritten on Skinประพันธ์โดยGeorge BenjaminและกำกับโดยKatie Mitchell ^{[ 142 ]}ผลงานการผลิตของโครงการสตูดิโอประกอบด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของThe Firework-Maker's Daughter ของ David Bruce (ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายชื่อเดียวกันของPhilip Pullman ) กำกับโดย Fulljames ^{[ 143 ]}และการแสดงรอบปฐมทัศน์บนเวทีในสหราชอาณาจักรของThe Importance of Being EarnestของGerald BarryกำกับโดยRamin Gray ^{[ 144 ]}

ผลงานใหม่ในฤดูกาล 2013–14 ได้แก่Les vêpres siciliennes ^{กำกับ}โดยStefan Herheim [ ^{145 ]} ParsifalกำกับโดยStephen Langridge [ ^{146 ]} Don Giovanniกำกับโดย Holten ^{[ 147 ]} Die Frau ohne SchattenกำกับโดยClaus Guth [ ^{148 ]}และManon Lescautกำกับโดย^Jonathan Kent [ ^{149 ]}และในโปรแกรมสตูดิโอ การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของThrough His TeethของLuke Bedford [ ^{150 ]}และการแสดงรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนของ^Quartettของ Luca Francesconi (กำกับโดย^{Fulljames ) [ 151 ]}ในฤดูกาลนี้ยังได้เห็นการผลิตครั้งแรกของความร่วมมือสามปีระหว่าง The Royal Opera และ Welsh National Opera โดยมีการจัดแสดงMoses und Aronในปี 2014, Peter PanของRichard Ayreในปี 2015 และผลงานใหม่ที่ได้รับมอบหมายในปี 2016 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของ WNO ^{[ 152 ]}เหตุการณ์อื่นๆ ในฤดูกาลนี้รวมถึงความร่วมมือครั้งแรกของ The Royal Opera กับShakespeare's Globeโดย Holten กำกับL'Ormindoใน Sam Wanamaker Playhouse ที่เพิ่งเปิดใหม่^{[ 153 ]}ในThe Guardian , Tim Ashley เขียนว่า "ยากที่จะจินตนาการถึงค่ำคืนที่งดงามกว่านี้ได้" Dominic Dromgooleผู้อำนวยการของโรงละครแสดงความหวังว่าความร่วมมือกับ Royal Opera จะกลายเป็นกิจกรรมประจำปี^{[ 154 ]}การผลิตได้รับการนำกลับมาอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 2015 ^{[ 155 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 ROH ได้ประกาศพร้อมกันถึงการต่อสัญญาของ Pappano ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีจนถึงฤดูกาล พ.ศ. 2566-2567 และกำหนดการสิ้นสุดวาระของ Pappano ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของ ROH เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล พ.ศ. 2566-2567 ^{[ 156 ]}

Jakub Hrůšaมาเป็นวาทยกรรับเชิญที่ ROH ครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 ในการแสดงโอเปราเรื่องCarmen [ ^{157 ] เขา} กลับมาที่ ROH อีกครั้งในเดือนเมษายน 2022 เพื่ออำนวยเพลงในการแสดงโอเปราเรื่องLohengrin [ ^{158 ] ใน} เดือนตุลาคม 2022 ROH ประกาศแต่งตั้ง Hrůša เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไป โดยมีผลในเดือนกันยายน 2025 ^{[ 159 ] [ 160 ]} เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้งโดยมีผลทันที Hrůša และ Pappano มีกำหนดจะแบ่งความรับผิดชอบกันในช่วงเปลี่ยนผ่านปี 2024-2025 ^{[ 161 ]}

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงสิงหาคม พ.ศ. 2567 ผลงาน Symphonic Horizonsโดยศาสตราจารย์ Brian Coxได้ถูกนำมาแสดงที่ ROH ^{[ 162 ]}

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2568 ROH ได้เปิดตัว " Festen " ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องใหม่ที่ประพันธ์โดยMark-Anthony Turnageโดยมีบทประพันธ์โดยLee Hallซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการผลิตโอเปร่าใหม่ยอดเยี่ยมในงานLaurence Olivier Awards ^{[ 163 ]}