กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 8 นาที

โพลีโฟนี

โพลีโฟนี ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə- LIF -ə -nee ) คือ รูปแบบ ดนตรีประเภทหนึ่ง ที่ประกอบด้วย ทำนอง...

โพลีโฟนี

โพลีโฟนี ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə- LIF -nee ) คือ รูปแบบดนตรีประเภทหนึ่ง ที่ประกอบด้วย ทำนองอิสระสองทำนองขึ้นไปที่บรรเลงพร้อมกันซึ่งแตกต่างจากรูปแบบดนตรีที่มีเพียงเสียงเดียว ( โมโนโฟนี ) หรือรูปแบบดนตรีที่มีทำนองหลักเพียงเสียงเดียวประกอบกับคอร์ด ( โฮโมโฟนี )

ในประเพณีดนตรีตะวันตก คำว่าโพลีโฟนีมักใช้เพื่ออ้างถึงดนตรีในช่วงปลายยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ รูปแบบ บาโรกเช่นฟิวก์ซึ่งอาจเรียกว่าโพลีโฟนิก มักจะถูกอธิบายว่าเป็นคอนทราพอยต์แทนนอกจากนี้ ตรงกันข้ามกับ ศัพท์ เฉพาะของเคาน์เตอร์พอยต์[ 1 ]โพลีโฟนีโดยทั่วไปจะเป็นแบบ "ระดับเสียงต่อระดับเสียง" (บางครั้งเรียกว่า "จุดต่อจุด") หรือระดับเสียงที่คงที่ในส่วนหนึ่งพร้อมกับเมลิสมาในอีกส่วนหนึ่ง[ 2 ]ในทุกกรณี แนวคิดน่าจะเป็นสิ่งที่มาร์กาเร็ต เบนท์ (1999) เรียกว่า "เคาน์เตอร์พอยต์แบบไดอะดิก" [ 3 ]โดยแต่ละส่วนจะถูกเขียนโดยทั่วไปให้ตรงข้ามกับอีกส่วนหนึ่ง โดยมีการปรับเปลี่ยนส่วนต่างๆ ในตอนท้ายหากจำเป็น แนวคิดจุดต่อจุดนี้ตรงกันข้ามกับ "การประพันธ์แบบต่อเนื่อง" ซึ่งเสียงต่างๆ ถูกเขียนตามลำดับโดยแต่ละเสียงใหม่จะเข้ากับโครงสร้างก่อนหน้า

บางครั้ง คำว่าโพลีโฟนีก็ถูกใช้ในความหมายที่กว้างขึ้น เพื่ออธิบายเนื้อเสียงดนตรีใดๆ ที่ไม่ใช่แบบโมโนโฟนี มุมมองดังกล่าวถือว่าโฮโมโฟนีเป็นประเภทย่อยของโพลีโฟนี[ 4 ]

บรรพบุรุษ

การขับร้องประสานเสียงในดนตรีพื้นบ้านมีการกระจายตัวอย่างกว้างขวาง แม้จะไม่สม่ำเสมอ ในหมู่ผู้คนทั่วโลก[ 5 ]ภูมิภาคที่มีการขับร้องประสานเสียงส่วนใหญ่อยู่ในแอฟริกาตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา ยุโรป และโอเชียเนีย มีแนวทางที่ขัดแย้งกันสองแนวทางในการอธิบายต้นกำเนิดของการขับร้องประสานเสียง ได้แก่ แบบจำลองทางวัฒนธรรมและแบบจำลองทางวิวัฒนาการ[ 6 ]ตามแบบจำลองทางวัฒนธรรม ต้นกำเนิดของการขับร้องประสานเสียงเชื่อมโยงกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษย์ การขับร้องประสานเสียงเกิดขึ้นจากการพัฒนาตามธรรมชาติของการขับร้องแบบเสียงเดียวในยุคแรกเริ่ม ซึ่งนำไปสู่การที่ประเพณีการขับร้องประสานเสียงค่อยๆ เข้ามาแทนที่ประเพณีการขับร้องแบบเสียงเดียว[ 7 ]ตามแบบจำลองทางวิวัฒนาการ การขับร้องประสานเสียงเชื่อมโยงกับช่วงแรกๆ ของวิวัฒนาการของมนุษย์ ในฐานะที่เป็นส่วนสำคัญของระบบป้องกันตัวของโฮมินิด และประเพณีการขับร้องประสานเสียงกำลังค่อยๆ หายไปทั่วโลก[ 8 ] : 198–210

ที่มาของเพลงประสานเสียงแบบเขียน

การประสานเสียงในต้นฉบับMusica enchiriadis สมัยศตวรรษที่ 10

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของเพลงประสานเสียงในประเพณีคริสตจักรตะวันตกจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ตำราMusica enchiriadisและScolica enchiriadisซึ่งเขียนขึ้นราวปี ค.ศ. 900มักถูกพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงประสานเสียงที่ยังหลงเหลืออยู่ ตำราเหล่านี้ได้ให้ตัวอย่างของการประดับประดาบทสวดด้วยโน้ตสองตัวโดยใช้คู่แปด คู่ห้า และคู่สี่คู่ขนานกัน แทนที่จะเป็นผลงานที่ตายตัว ตำราเหล่านี้ได้ชี้แนะวิธีการด้นสดเพลงประสานเสียงระหว่างการแสดงWinchester Troperซึ่งเขียนขึ้นราวปี ค.ศ. 1000โดยทั่วไปถือว่าเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงประสานเสียงที่บันทึกไว้สำหรับการแสดงบทสวด แม้ว่าโน้ตจะไม่ระบุระดับเสียงหรือระยะเวลาที่แน่นอนก็ตาม[ 9 ] บทเพลงสรรเสริญ นักบุญโบนิเฟซสองส่วนที่เพิ่งค้นพบในหอสมุดแห่งชาติอังกฤษเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากอารามในเยอรมนีตะวันตกเฉียงเหนือ และอาจเก่ากว่านั้น โดยมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 10 [ 10 ]

โพลีโฟนีแบบยุโรป

บริบททางประวัติศาสตร์

ดนตรีโพลีโฟนีของยุโรปเกิดขึ้นจากเมลิสมาติกออร์กานัมซึ่งเป็นการประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของบทสวด ในช่วงศตวรรษที่ 12 นักประพันธ์เพลงอย่างเลโอนินและเปโรแตงได้พัฒนาออร์กานัมที่ได้รับการแนะนำมาหลายศตวรรษก่อนหน้านี้ และเพิ่มเสียงที่สามและสี่ให้กับบทสวดที่เป็นโฮโมโฟนิก ในศตวรรษที่ 13 เสียงเทเนอร์ที่อิงตามบทสวดเริ่มเปลี่ยนแปลง แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และซ่อนอยู่ใต้ทำนองทางโลก บดบังข้อความศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่นักประพันธ์เพลงยังคงพัฒนาเทคนิคโพลีโฟนีต่อไป เนื้อเพลงของบทกวีรักอาจถูกร้องเหนือข้อความศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของทรอป หรือข้อความศักดิ์สิทธิ์อาจถูกวางไว้ภายในทำนองทางโลกที่คุ้นเคย ชิ้นงานดนตรีหกส่วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือ rota Sumer is icumen inของอังกฤษ( ประมาณ ค.ศ. 1240 ) [ 11 ]

ยุโรปตะวันตกและนิกายโรมันคาทอลิก

ดนตรีโพลีโฟนีของยุโรปเกิดขึ้นก่อนและระหว่างช่วงเวลาของการแตกแยกทางศาสนาตะวันตก อา วิญง ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระสันตะปาปาและต่อมาเป็นพระสันตะปาปาปลอมเป็นศูนย์กลางที่มีชีวิตชีวาของการสร้างสรรค์ดนตรีฆราวาส ซึ่งส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อดนตรีโพลีโฟนีศักดิ์สิทธิ์[ 12 ]

แนวคิดเรื่องการผสมผสานระหว่างดนตรีทางโลกและดนตรีทางศาสนาในราชสำนักของพระสันตะปาปาทำให้ผู้คนในยุคกลางบางส่วนไม่พอใจ มันทำให้ดนตรีในโบสถ์มีลักษณะเป็นการแสดงที่สนุกสนานมากกว่าความเคร่งขรึมของการบูชาที่พวกเขาคุ้นเคย การใช้และทัศนคติที่มีต่อดนตรีประสานเสียงนั้นแตกต่างกันอย่างมากในราชสำนักอาวิญงตั้งแต่ต้นจนถึงปลายยุคที่ราชสำนักมีความสำคัญทางศาสนาในศตวรรษที่ 14

ความกลมกลืนถูกมองว่าไร้สาระ ไม่เคารพพระเจ้า ลามก และเป็นอุปสรรคต่อการได้ยินคำพูด เครื่องดนตรี รวมถึงโหมดบางอย่าง ถูกห้ามใช้ในโบสถ์เนื่องจากเกี่ยวข้องกับดนตรีทางโลกและพิธีกรรมนอกรีต หลังจากห้ามการประสานเสียงในพิธีกรรมทางศาสนาในปี 1322 สมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 22ทรงเตือนถึงองค์ประกอบที่ไม่เหมาะสมของนวัตกรรมทางดนตรีนี้ในพระราชกฤษฎีกา Docta sanctorum patrum ในปี 1324 [ 13 ] ในทางตรงกันข้ามสมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 6ทรงโปรดปรานมัน

บทเพลง สวด มิสซา แบบโพลีโฟนิกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่ง ระบุว่าเป็นผล งานของนักประพันธ์คนเดียวกันคือMesse de Nostre DameของGuillaume de Machautซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1364 ในสมัยการปกครองของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่5 สภาวาติกันที่สองกล่าวว่าบทสวดเกรกอเรียนควรเป็นจุดศูนย์กลางของพิธีกรรมทางศาสนา โดยไม่ตัดรูปแบบดนตรีศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ ออกไป รวมถึงเพลงโพลีโฟนิกด้วย[ 14 ]

ผลงานและนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น

บริเตนที่เป็นโปรเตสแตนต์และสหรัฐอเมริกา

ดนตรีเวสต์แกลเลอรีโปรเตสแตนต์ของอังกฤษประกอบด้วยการประสานเสียงหลายทำนองแบบโพลีโฟนิก รวมถึงทำนอง ฟิว กิง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ประเพณีนี้ได้ส่งต่อให้กับผู้อพยพไปยังอเมริกาเหนือ ซึ่งแพร่หลายในหนังสือเพลง รวมถึงหนังสือโน้ตรูปทรง เช่น The Southern HarmonyและThe Sacred Harpแม้ว่ารูปแบบการร้องเพลงนี้จะหายไปจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของอังกฤษและอเมริกาเหนือเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ยังคงอยู่รอดในชนบททางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งทั่วสหรัฐอเมริกา และแม้แต่ในสถานที่ต่างๆ เช่น สหราชอาณาจักร เยอรมนี โปแลนด์ และออสเตรเลีย เป็นต้น[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

ภูมิภาคบอลข่าน

กลุ่มพื้นบ้านโพลีโฟนิกชาวแอลเบเนียสวมชุดqelesheและfustanellaในSkrapar

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นการร้องเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของภูมิภาคยุโรปตอนใต้แห่งนี้ เรียกอีกอย่างว่าการร้องเพลงแบบโบราณแบบโบราณหรือแบบเก่า[ 20 ] [ 21 ]

โพลีโฟนีขั้นต้น (เดิมเรียกว่าโพลีโฟนีแบบดั้งเดิม) ประกอบด้วย การประสานเสียง แบบโต้ตอบ การร้อง ถามตอบ เสียงโดรนและช่วงเสียงคู่ขนาน

ดนตรีโดรนของบอลข่านถูกอธิบายว่าเป็นโพลีโฟนิกเนื่องจากนักดนตรีบอลข่านใช้การแปลตามตัวอักษรของภาษากรีกpolyphōnos ('หลายเสียง') ในแง่ของดนตรีคลาสสิกตะวันตก มันไม่ใช่โพลีโฟนิกอย่างแท้จริง เนื่องจากส่วนของโดรนไม่มีบทบาททางทำนอง และสามารถอธิบายได้ดีกว่าว่าเป็นมัลติพาร์[ 23 ]

ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของเอพิรัสเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ปฏิบัติกันในหมู่ชาวอโรมาเนียนชาวอัลบาเนีย ชาวกรีก ชาวบัลแกเรีย และชาวมาซิโดเนียเชื้อสายต่างๆในแอลเบเนียตอนใต้และกรีซตะวันตกเฉียงเหนือ[ 24 ] [ 25 ]ประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้านประเภทนี้ยังพบได้ในมาซิโดเนียเหนือและบัลแกเรียด้วย

การร้องเพลงประสานเสียงแบบอัลบาเนียสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มรูปแบบหลักตามการขับร้องของชาวทอสค์และชาวลาบในอัลบาเนียตอนใต้ เสียงโดรนนั้นร้องได้สองแบบ: ในหมู่ชาวทอสค์ เสียงโดรนจะร้องต่อเนื่องและร้องที่พยางค์ 'e' โดยใช้การหายใจแบบสลับจังหวะ ในขณะที่ในหมู่ชาวลาบ บางครั้งเสียงโดรนจะร้องเป็นจังหวะตามเนื้อเพลง นอกจากนี้ยังสามารถแบ่งได้เป็นเพลงประสานเสียงสอง สาม และสี่เสียง

ในดนตรีอาโรมาเนียนโพลีโฟนีเป็นเรื่องปกติ และดนตรีโพลีโฟนีปฏิบัติตามกฎทั่วไปชุดหนึ่ง[ 26 ]

ปรากฏการณ์ของเพลงโฟนีแบบไอโซโพลีโฟนีพื้นบ้านของแอลเบเนีย ( ไอโซโพลีโฟนีของแอลเบเนีย ) ได้รับการประกาศโดย UNESCO ว่าเป็น " ผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวาจาและมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ " คำว่าไอโซหมายถึงเสียงโดรนที่บรรเลงประกอบการร้องเพลงแบบไอโซโพลีโฟนี และมีความเกี่ยวข้องกับไอซอนของ ดนตรีโบสถ์ ไบแซนไทน์ซึ่งกลุ่มเสียงโดรนจะบรรเลงประกอบเพลง[ 27 ] [ 28 ]

คอร์ซิกา

เกาะคอร์ซิกาของฝรั่งเศสมีรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เรียกว่าปาห์เจลลา (Paghjella ) ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านดนตรีประสานเสียง ตามธรรมเนียมแล้ว ปาห์เจลลาจะมีการเริ่มต้นที่เหลื่อมกันและดำเนินต่อไปโดยนักร้องสามคนร้องทำนองอิสระ ดนตรีประเภทนี้มักมีเมลิสมา (melisma) มาก และร้องด้วยเสียงขึ้นจมูก นอกจากนี้ เพลงปาห์เจลลาหลายเพลงยังมีเสียงพิคาร์ดี (picardy third ) หลังจากที่ปาห์เจลลาได้รับการฟื้นฟูในทศวรรษ 1970 มันก็เกิดการเปลี่ยนแปลง ในทศวรรษ 1980 มันได้ห่างไกลจากลักษณะดั้งเดิมบางอย่าง เนื่องจากมีการผลิตและปรับแต่งให้เข้ากับรสนิยมของชาวตะวันตกมากขึ้น ในขณะนั้นมีนักร้องสี่คน เมลิสมาน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด โครงสร้างมากขึ้น และมีโฮโมโฟนี (homophony) มากขึ้น สำหรับชาวคอร์ซิกา ดนตรีประสานเสียงของปาห์เจลลาเป็นตัวแทนของอิสรภาพ มันเป็นแหล่งความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรมในคอร์ซิกา และหลายคนรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงไปจากรูปแบบดนตรีประสานเสียงนี้หมายถึงการห่างไกลจากความผูกพันทางวัฒนธรรมของปาห์เจลลา ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษ 1990 Paghjella กลับมามีรูปแบบโพลีโฟนิกที่แข็งแกร่งอีกครั้งและมีจังหวะที่ไม่เป็นโครงสร้างมากนัก[ 29 ] [ 30 ]

ซาร์ดิเนีย

Cantu a tenoreเป็นรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงแบบดั้งเดิมในซาร์ดิเนีย

ภูมิภาคคอเคซัส

จอร์เจีย

การขับร้องประสานเสียงในสาธารณรัฐจอร์เจียอาจกล่าวได้ว่าเป็นการขับร้องประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุดในโลกคริสเตียน การขับร้องประสานเสียงแบบจอร์เจียนั้นโดยทั่วไปจะร้องเป็นสามส่วนที่มีความไม่ลงรอยกันอย่างมาก เสียงคู่ห้าขนาน และระบบการปรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยอิงจากเสียงคู่ห้าสมบูรณ์[ 31 ]การขับร้องประสานเสียงแบบจอร์เจียได้รับการประกาศโดย UNESCO ให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ การขับร้องพื้นบ้านมีคุณค่าสูงในวัฒนธรรมจอร์เจีย มีการขับร้องประสานเสียงสามประเภทในจอร์เจีย ได้แก่ การขับร้องประสานเสียงที่ซับซ้อน ซึ่งพบได้ทั่วไปในสวาเนติ การสนทนาประสานเสียงเหนือพื้นหลังเบส ซึ่งแพร่หลายในภูมิภาคคาเคติทางตะวันออกของจอร์เจีย และการขับร้องประสานเสียงที่ตัดกันโดยมีสามส่วนที่ร้องแบบด้นสดบางส่วน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจอร์เจียตะวันตก เพลง Chakrulo ซึ่งร้องในพิธีและเทศกาลและอยู่ในประเภทแรกนั้น โดดเด่นด้วยการใช้อุปมาอุปไมยและการร้องแบบโยเดล เสียง krimanchuli และ "เสียงขันของไก่ตัวผู้" ซึ่งขับร้องโดยนักร้องเสียงสูงชาย บางเพลงเหล่านี้เชื่อมโยงกับการบูชาองุ่น และหลายเพลงมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 8 เพลงเหล่านี้แพร่หลายไปทั่วทุกด้านของชีวิตประจำวัน ตั้งแต่การทำงานในทุ่งนา (เพลง Naduri ซึ่งรวมเสียงของการออกแรงทางกายภาพเข้ากับดนตรี) ไปจนถึงเพลงสำหรับการรักษาโรคภัยไข้เจ็บ และเพลงคริสต์มาส (Alilo) บทเพลงสวดในพิธีกรรมของไบแซนไทน์ยังได้รวมเอาประเพณีโพลีโฟนิกของจอร์เจียเข้าไว้ด้วย จนกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกที่สำคัญของประเพณีนี้[ 32 ]

ชาวเชเชนและชาวอินกุช

ดนตรีพื้นเมืองเชเชนและอินกุชสามารถนิยามได้จากประเพณีการขับร้องประสานเสียง การขับร้องประสานเสียงของเชเชนและอินกุชมีพื้นฐานมาจากเสียงโดรนและส่วนใหญ่เป็นแบบสามส่วน ซึ่งแตกต่างจากการขับร้องประสานเสียงสองส่วนของประเพณีดนตรีอื่นๆ ในแถบเทือกเขาคอเคซัสเหนือ ส่วนกลางจะขับร้องทำนองหลักโดยมีเสียงโดรนคู่บรรเลงประกอบ โดยรักษาระยะห่างของคู่ห้าไว้รอบๆ ทำนอง ระยะห่างและคอร์ดมักจะเป็นเสียงที่ไม่กลมกลืน (คู่เจ็ด คู่สอง คู่สี่) และเพลงพื้นเมืองเชเชนและอินกุชใช้เสียงที่ไม่กลมกลืนที่แหลมคมกว่าประเพณีดนตรีอื่นๆ ในแถบเทือกเขาคอเคซัสเหนือ จังหวะเฉพาะของคอร์ดสามส่วนที่ไม่กลมกลืนในตอนท้าย ซึ่งประกอบด้วยคู่สี่และคู่สองบนสุด (cfg) นั้นแทบจะเป็นเอกลักษณ์ (มีเพียงในจอร์เจียตะวันตกเท่านั้นที่เพลงบางเพลงจบลงด้วยคอร์ด cfg ที่ไม่กลมกลืนแบบเดียวกัน) [ 8 ] : 60–61

โอเชียเนีย

บางส่วนของโอเชียเนียยังคงรักษาประเพณีการขับร้องประสานเสียงอันอุดมสมบูรณ์ไว้ ชนเผ่าต่างๆในที่ราบสูงของนิวกินีได้แก่ ชาวโมณีชาวดานีและชาวยาลิใช้การขับร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับชาวเกาะมานัสรูปแบบเหล่านี้หลายรูปแบบมี พื้นฐานมาจาก เสียงโดรนหรือมีเสียงประสานรองที่ใกล้เคียงกัน ซึ่งไม่สอดคล้องกับหูของชาวตะวันตก เกาะ กัวดาลคาแนลและหมู่เกาะโซโลมอนเป็นแหล่งรวมการขับร้องประสานเสียงด้วยเครื่องดนตรี ในรูปแบบของวงดนตรีขลุ่ยไม้ไผ่[ 33 ] [ 34 ]ชาวยุโรปต่างประหลาดใจที่พบการขับร้องประสานเสียงที่มีพื้นฐานมาจากเสียงโดรนและ เสียง ที่ไม่สอดคล้องกับ หู ในโพลินีเซีย ประเพณีของชาวโพลินีเซียจึงได้รับอิทธิพลจากดนตรีประสานเสียงในโบสถ์ของตะวันตก ซึ่งนำเอาการประสานเสียงเข้ามาสู่การปฏิบัติทางดนตรีของชาวโพลินีเซีย[ 35 ] [ 36 ]

แอฟริกา

ประเพณีดนตรี มากมายในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราใช้การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก ซึ่งโดยทั่วไปจะเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกัน[ 37 ]ในขณะที่ชาวมาไซร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกด้วยเสียงโดรนเป็นหลัก กลุ่มอื่นๆ ในแอฟริกาตะวันออกใช้เทคนิคที่ซับซ้อนกว่า เช่น ชาวดอร์เซร้องเพลงได้มากถึงหกส่วน และชาววาโกโกใช้การประสานเสียง[ 37 ]ดนตรีของชาวปิ๊กมีแอฟริกัน (เช่นชาวอากา ) โดยทั่วไปจะเป็นแบบออสติเนโตและประสานเสียง โดยมีการโยเดล เป็น ส่วนประกอบ ชาวแอฟริกากลางกลุ่มอื่นๆ มักจะร้องเพลงด้วยทำนองแบบขนานมากกว่าการประสานเสียง[ 38 ]ในบุรุนดีผู้หญิงในชนบททักทายกันด้วยอากาเซเฮซึ่งเป็นจังหวะเสียงประสานสองส่วน[ 39 ]การร้องเพลงของชาวซานเช่นเดียวกับของชาวปิ๊กมี มีลักษณะของการทำซ้ำทำนอง การโยเดล และการประสานเสียง การร้องเพลงของชาวบันตู ที่อยู่ใกล้เคียง เช่นชาวซูลูมักจะเป็นแบบขนานมากกว่า[ 38 ]ชนเผ่าพื้นเมืองในแอฟริกาตะวันตก เขตร้อน มักใช้เสียงประสานแบบขนานมากกว่าเสียงประสานแบบเคาน์เตอร์พอยต์[ 40 ]

ดูเพิ่มเติม

  • โพลีโฟนีในศตวรรษที่สิบสาม
  • การปรับเสียงและระดับเสียงในเพลงประสานเสียงสมัยศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก
  • เส้นทางโลกในแอลเบเนีย – ไอโซโพลีโฟนีในแอลเบเนียตอนใต้ทางสถานีวิทยุ BBC Radio 3
  • เส้นทางโลกในจอร์เจีย – ดนตรีประสานเสียงโบราณจากภูมิภาคคอเคซัสทางสถานีวิทยุ BBC Radio 3
  • หรือที่รู้จักกันในชื่อ Pygmy Polyphonyดนตรีแอฟริกันของชาวปิ๊กมี พร้อมภาพถ่ายและเสียงประกอบ

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โพลีโฟนี

โพลีโฟนี ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə- LIF -ə -nee ) คือ รูปแบบ ดนตรีประเภทหนึ่ง ที่ประกอบด้วย ทำนอง...

บรรพบุรุษ

การขับร้องประสานเสียงในดนตรีพื้นบ้านมีการกระจายตัวอย่างกว้างขวาง แม้จะไม่สม่ำเสมอ ในหมู่ผู้คนทั่วโลก [ 5 ] ภูมิภาคที่มีการขับร้องประสานเสียงส่วนใหญ่อยู่ใน แอฟริกาตอนใต้ทะเลทราย ซาฮารา ยุโรป และโอเชียเนีย...

ที่มาของเพลงประสานเสียงแบบเขียน

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของเพลงประสานเสียงในประเพณีคริสตจักรตะวันตกจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ตำรา Musica enchiriadis และ Scolica enchiriadis ซึ่งเขียนขึ้นราว ปี ค.ศ.

บริบททางประวัติศาสตร์

ดนตรีโพลีโฟนีของยุโรปเกิดขึ้นจาก เมลิสมาติก ออร์กานัม ซึ่งเป็นการประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของบทสวด ในช่วงศตวรรษที่ 12 นักประพันธ์เพลงอย่าง เลโอนิน และ เปโรแตง ได้พัฒนา ออร์กานัม ที่ได้รับการแนะนำมาหลายศตวรรษก่อนหน้านี้...