การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านอเมริกันเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 โดยอาศัยความสนใจในนักร้องเพลงพื้นบ้านแนวประท้วง เช่นWoody GuthrieและPete Seegerและได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยศิลปินอย่าง Bob Dylan และJoan Baez [ ^{12 ] [ 13 ] ใน}ปี 1948 Seeger ได้ก่อตั้งวง The Weaversซึ่งความนิยมในกระแสหลักของวงนี้ได้ปูทางไปสู่การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 และยังทำหน้าที่เชื่อมช่องว่างระหว่างเพลงพื้นบ้าน เพลงยอดนิยม และเพลงที่เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบัน^{[ 14 ]}เสียงและบทเพลงของ The Weavers ที่ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเพลงที่เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบัน ได้เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับKingston Trio ซึ่ง เป็นวงดนตรีพื้นบ้านที่โด่งดังในปี 1958 จากเพลงฮิต " Tom Dooley " ^{[ 14 ] [ 15 ]}วง Kingston Trio เป็นต้นแบบให้กับกลุ่ม "ดนตรีโฟล์คในวิทยาลัย" จำนวนมากในช่วงระหว่างปี 1958 ถึง 1962 ^{[ 16 ] [ 17 ]}

ในเวลาเดียวกันกับที่กลุ่มนักร้อง "เพลงพื้นบ้านวิทยาลัย" เหล่านี้เริ่มมีชื่อเสียงในระดับชาติ กลุ่มที่สองของการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในเมือง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีและ สไตล์ การเล่นกีตาร์ของศิลปินเพลงพื้นบ้านและบลูส์ เช่นWoody Guthrie , Lead Belly , Brownie McGheeและJosh Whiteก็เริ่มมีบทบาทมากขึ้น^{[ 18 ]}ผู้ที่ฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในเมืองเหล่านี้หลายคนได้รับอิทธิพลจากการบันทึกเสียงเพลงอเมริกันดั้งเดิมจากช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ซึ่งได้รับการเผยแพร่ซ้ำโดยFolkways Recordsโดย เฉพาะอย่างยิ่ง Anthology of American Folk MusicของHarry Smithมีอิทธิพลอย่างมาก^{[ 18 ] [ 19 ]}ในขณะที่การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในเมืองนี้เฟื่องฟูในหลายเมือง นครนิวยอร์ก ด้วย ฉาก ร้านกาแฟใน Greenwich Village ที่กำลังเติบโต และประชากรนักร้องเพลงพื้นบ้านที่ร้องเพลงเฉพาะเรื่อง ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้^{[ 18 ] [ 20 ]}จากสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์นี้ได้ก่อให้เกิดบุคคลสำคัญในวงการเพลงโฟล์กประท้วง เช่น บ็อบ ดีแลน^{[ 21 ]}ทอม แพ็กซ์ตันฟิล อ็อคส์และปีเตอร์ พอล แอนด์ แมรี [ ^{22 ] ซึ่ง}หลายคนจะเปลี่ยนไปเป็นนักแสดงเพลงโฟล์กร็อกเมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 18 ]}

ผู้ที่ฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในเมืองส่วนใหญ่ต่างดูหมิ่นคุณค่าของวัฒนธรรมมวลชนกระแสหลักของอเมริกา^{[ 23 ]}และนำไปสู่การที่นักร้องเพลงพื้นบ้านหลายคนเริ่มแต่งเพลง "ประท้วง" ของตนเอง^{[ 24 ] [ 25 ]}อิทธิพลของการเคลื่อนไหวเพลงพื้นบ้านประท้วงนี้จะปรากฏให้เห็นในภายหลังในเนื้อเพลงเกี่ยวกับสังคมและการเมือง และ ความรู้สึก ต่อต้านสถาบัน เล็กน้อย ในเพลงร็อกพื้นบ้านหลายเพลง รวมถึงซิงเกิลฮิตอย่าง " Eve of Destruction ", " Like a Rolling Stone ", " For What It's Worth " และ " Let's Live for Today "

ในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักร การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านคู่ขนานที่เรียกว่าการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านอังกฤษครั้งที่สองนำโดยนักร้องเพลงพื้นบ้านอย่างEwan MacCollและBert Lloyd [ ^{26 ] ทั้ง}คู่มองว่าเพลงพื้นบ้านอังกฤษเป็นเครื่องมือสำหรับ แนวคิดทางการเมือง ฝ่ายซ้ายและเป็นยาแก้พิษสำหรับเพลงยอดนิยมที่ครอบงำโดยอเมริกาในเวลานั้น^{[ 26 ] [ 27 ]}อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี 1956 และการมาถึงของ กระแสเพลง สกีฟเฟิล การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านอังกฤษจึงก้าวข้ามไปสู่กระแสหลักและเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเยาวชนอังกฤษ^{[ 26 ] [ 28 ]}เพลงสกีฟเฟิลทำให้รูปแบบเพลงพื้นบ้านกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในสหราชอาณาจักร และนำไปสู่ ขบวนการ เพลงพื้นบ้านก้าวหน้าและฉากคลับเพลงพื้นบ้านอังกฤษ ที่เกี่ยวข้อง โดยตรง^{[ 26 ]}ในบรรดาบุคคลสำคัญของขบวนการเพลงพื้นบ้านก้าวหน้า ได้แก่Bert JanschและJohn Renbournซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวงดนตรีโฟล์กร็อก Pentangleในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 29 ]}ศิลปินโฟล์กร็อกที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่มีรากฐานมาจากวงการเพลงโฟล์กโปรเกรสซีฟ ได้แก่Donovan , Al Stewart , John MartynและPaul Simon ^{[ 30 ] [ 31 ]}

ตั้งแต่ปี 1964 และต่อเนื่องไปจนถึงประมาณปี 1966 กลุ่มดนตรีแนวบีท ของอังกฤษจำนวนมาก ซึ่งรวมถึง เดอะบีทเทิลส์เดอะโรลลิงสโตนส์เดอะเดฟคลา ร์กไฟ ว์เจอร์รีแอนด์เดอะเพซเมเกอร์สเดอะคิงส์และเฮอร์แมนส์เฮอร์มิตส์เป็นต้น ได้ครองชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา^{[ 33 ] [ 34 ]}กลุ่มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรี ร็อกแอนด์โรลบลูส์และอาร์แอนด์บี ของอเมริกา ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่พวกเขาได้รู้จักผ่านนักร้องร็อกแอนด์โรลชาวอังกฤษ แผ่นเสียงนำเข้าจากอเมริกาและดนตรีแนวสกีฟเฟิล^{[ 33 ] [ 35 ]}กลุ่มดนตรีจากสหราชอาณาจักรเหล่านี้ ซึ่งรู้จักกันโดยรวมว่าการบุกรุกของอังกฤษ ได้แนะนำวัฒนธรรมเยาวชนอเมริกันให้รู้จักกับศักยภาพอันกว้างขวางของ ดนตรีร็อกและ ป๊อป ในฐานะสื่อสร้างสรรค์ และความมั่งคั่งของวัฒนธรรมดนตรีที่มีอยู่ในสหรัฐอเมริกา

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาเพลงโฟล์กร็อกโดย British Invasion คืออิทธิพลของดนตรีโฟล์กที่แฝงอยู่ในเพลงของวง Beatles เช่น " I'll Be Back ", " Things We Said Today " และ " I'm a Loser " ^{[ 36 ]}โดยเพลงหลังได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์กอย่าง Bob Dylan ^{[ 37 ]}ในความเห็นของRoger McGuinnจากวง Byrds นักเขียนที่พยายามกำหนดต้นกำเนิดของเพลงโฟล์กร็อก "ไม่รู้ว่าวง Beatles เป็นผู้รับผิดชอบมาตั้งแต่ปี 1963" เขายกตัวอย่าง " She Loves You " เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ที่วง Beatles นำการเปลี่ยนแปลงคอร์ดโฟล์กมาใช้ในดนตรีร็อกและริเริ่มแนวเพลงใหม่นี้^{[ 38 ]} เพลงเหล่านี้ล้วนมีอิทธิพลในการเป็นแม่แบบสำหรับการผสมผสาน คอร์ดและทำนองเพลงโฟล์กเข้ากับดนตรีป๊อปได้อย่างประสบความสำเร็จการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์คและร็อกแอนด์โรลในเพลงของเดอะบีทเทิลส์นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในช่วงปี 1965 ด้วยการปล่อยเพลง " You've Got to Hide Your Love Away " ซึ่งเป็นเพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรีโฟล์คและมีเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายใน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดีแลนอีกครั้ง^{[ 39 ] [ 40 ]}แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์จะใช้ดนตรีโฟล์คเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งในหลายๆ รูปแบบที่เห็นได้ชัดในเพลงของพวกเขา แต่อิทธิพลของดนตรีโฟล์คที่แฝงอยู่ในเพลงหลายเพลงของพวกเขาก็พิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญต่อนักดนตรีโฟล์คร็อกที่พยายามผสมผสานอิทธิพลของดนตรีโฟล์คของตนเองเข้ากับดนตรีบีท

อิทธิพลของดนตรีจากวงดนตรีอังกฤษเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงเดอะบีทเทิลส์ ที่มีต่อคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันนั้นเกิดขึ้นทันที แทบจะในชั่วข้ามคืน ดนตรีโฟล์ค—รวมถึงดนตรีพื้นเมืองรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย—กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยสำหรับคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันจำนวนมาก ซึ่งหันไปสนใจวงดนตรีจากอังกฤษแทน^{[ 35 ] [ 41 ]}อิทธิพลของวงดนตรีเหล่านี้ยังส่งผลกระทบต่อชุมชนดนตรีโฟล์คในวิทยาลัยและในเมือง โดยนักดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมากเริ่มหมดความสนใจในดนตรีโฟล์คและหันไปสนใจเพลงร็อกแอนด์โรลที่มาจากวงดนตรีอังกฤษแทน^{[ 41 ]}สมาชิกในอนาคตของวงดนตรีโฟล์คร็อกหลายวง รวมถึงวงเดอะเบิร์ดส์ เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลนเดอะ โลวิน สปูนฟูล เดอะมามาส์ แอนด์ เดอะ ปาปาสและบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ ต่างหันหลังให้กับดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิมในช่วงปี 1964 และ 1965 อันเป็นผลโดยตรงจากอิทธิพลของวงเดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีอังกฤษอื่นๆ นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ดนตรีRichie Unterbergerตั้งข้อสังเกตว่าอิทธิพลของวง Beatles ที่มีต่อวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกาถือเป็นการส่งสัญญาณถึงจุดจบของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน^{[ 41 ]}

นอกจากวง The Beatles แล้ว วงดนตรีอังกฤษอีกสองวงที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาเพลงโฟล์กร็อกคือThe AnimalsและThe Searchers The Animals ได้ปล่อยเพลง " The House of the Rising Sun " ซึ่งเป็นเพลงโฟล์กแบบดั้งเดิม ในรูปแบบร็อกในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 เพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 และครองอันดับนั้นเป็นเวลา 3 สัปดาห์ โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ในเวลาเพียง 5 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 42 ]}การเรียบเรียง เพลง "The House of the Rising Sun" ของวงซึ่งเปลี่ยนเพลงจาก เพลงโฟ ล์ก แบบอะคูสติกไปเป็นเพลงร็อก ไฟฟ้าเต็มรูปแบบจะมีอิทธิพลต่อวงดนตรีโฟล์กร็อกหลายวง แต่ไม่มีใครมีอิทธิพลมากไปกว่า Dylan เอง ซึ่งอ้างว่าเป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจของเขาที่จะบันทึกและแสดงกับวงดนตรีร็อกไฟฟ้าในปี พ.ศ. 2508 ^{[ 43 ]}

แม้ว่าดนตรีโฟล์กร็อกส่วนใหญ่จะเติบโตมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กยุคฟื้นฟูของอเมริกาและอิทธิพลจากวงดนตรีอังกฤษ^{[ 12 ]}แต่ก็ยังมีตัวอย่างของดนตรีโฟล์กร็อกยุคแรกๆ ที่สำคัญต่อการพัฒนาของแนวเพลงนี้อยู่บ้าง ในบรรดาอิทธิพลรองเหล่านี้ Unterberger ได้ยกตัวอย่างผลงานที่แต่งเองและได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์กของวง Beau Brummels จากซานฟรานซิสโก ซึ่งถือได้ว่าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แม้จะมีภาพลักษณ์คล้าย กับวง Beatles แต่การใช้ คอร์ดไมเนอร์เสียงประสานที่ชวนหลอน และการเล่นกีตาร์อะคูสติกแบบโฟล์ก—ดังที่ได้ยินในซิงเกิลเปิดตัว " Laugh, Laugh "—นั้นมีลักษณะคล้ายคลึงกับดนตรีโฟล์กร็อกในยุคหลังของวง Byrds มาก^{[ 46 ] [ nb 1 ]}เพลง "Laugh, Laugh" ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2508 ขณะที่เพลงต่อมาที่มีกลิ่นอายโฟล์กคล้ายกันอย่าง " Just a Little " ทำได้ดีกว่า โดยขึ้นถึงอันดับ 8 บนชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐอเมริกา^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ความสำเร็จอย่างสูงของเพลงของ Beau Brummels มีความสำคัญในการแสดงให้เห็นว่าการผสมผสานระหว่างโฟล์กและร็อกสามารถนำไปสู่ความสำเร็จทางการค้ากระแสหลักได้^{[ 46 ]}

ก่อนที่วง Beau Brummels จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เกือบสองปี ซิงเกิล " Needles and Pins " ของ นักร้องนักแต่งเพลง Jackie DeShannon ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเสียงกีตาร์กังวานที่จะกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีโฟล์กร็อกยุคแรก ตามที่ Unterberger กล่าว^{[ 36 ]} การใช้ ริฟฟ์กีตาร์กังวานเป็นวงจรนี้ ถูกนำมาใช้ซ้ำในเพลง " When You Walk in the Room " ที่ DeShannon แต่งเอง ซึ่งบันทึกเสียงในช่วงปลายปี พ.ศ. 2506 ^{[ 36 ]}ในปีต่อมา ทั้งสองเพลงกลายเป็นเพลงฮิตของ วง Searchers จากลิเวอร์พูลซึ่งเลือกที่จะเน้นการเล่นกีตาร์กังวานในเพลงมากยิ่งขึ้น^{[ 36 ]}นอกจากนี้ เพลงจำนวนหนึ่งของ DeShannon ในช่วงเวลานั้น รวมถึง "When You Walk in the Room" แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะทางด้านเนื้อเพลงและความเย้ายวนที่มากกว่าเพลงป๊อปทั่วไปในยุคนั้น^{[ 36 ]}การพิจารณาอารมณ์ภายในที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในการแต่งเพลงโฟล์คของบ็อบ ดีแลน และถือเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกของศิลปินชาวอเมริกันในการนำเอาความรู้สึกแบบโฟล์คมาผสมผสานเข้ากับดนตรีร็อก^{[ 36 ]}

ในสหราชอาณาจักร กลุ่มดนตรีโฟล์ค Springfields (นำโดยDusty Springfield ) ได้ปล่อยผลงานเพลงแนวโฟล์คที่มีการเรียบเรียงดนตรีแบบเต็มวงมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 รวมถึงเพลง " Lonesome Traveler ", " Allentown Jail " และ " Silver Threads and Golden Needles " ^{[ 49 ]}แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะมีลักษณะเป็นเพลงป๊อปแบบวงออร์เคส ตรามากกว่า เพลงร็อก แต่ก็ยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีโฟล์คร็อกรุ่นใหม่ทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก^{[ 49 ]}ในช่วงกลางปี ​​1965 นักร้องและนักแต่งเพลงโฟล์คDonovanก็ได้ทดลองเพิ่มเครื่องดนตรีไฟฟ้าลงในเพลงแนวโฟล์คและบลูส์ของเขาเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากเพลงอย่าง " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " และ "Sunny Goodge Street" ^{[ 50 ]}แม้จะมีบุคลิกและเพลงแนวโฟล์ค แต่ Donovan เองก็ถือว่าตัวเองเป็นป๊อปสตาร์มากกว่านักร้องโฟล์ค^{[ 51 ]}ด้วยเหตุนี้ เขาจึงคิดหาวิธีที่จะนำกีตาร์อะคูสติกสไตล์โฟล์คและเนื้อเพลงที่สะท้อนสังคมมาผสมผสานเข้ากับเพลงป๊อปเป็นเวลาหลายปีก่อนที่เขาจะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินบันทึกเสียงในปี 1965 ^{[ 51 ]}ภายในเดือนมกราคม 1966 เขาได้บันทึกเพลงฮิตที่เขาแต่งเองชื่อ " Sunshine Superman " โดยมีวงดนตรีไฟฟ้าเต็มรูปแบบเป็นแบ็คอัพ^{[ 52 ] [ 53 ]}

วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวอื่นๆ ที่กำลังทำให้ขอบเขตระหว่างเพลงโฟล์คและเพลงร็อกเบลอลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่^Judy Henske [ ^{54 ]} Richard และMimi Fariña [ ^{55 ] และ} Mugwumps ซึ่งเป็นวงดนตรีจากนิวยอร์กที่มีสมาชิกในอนาคตของ Lovin' Spoonful และ Mamas & the Papas ^{[ 56 ]}ที่น่าสนใจอีกอย่างคือวงดนตรีจากออสเตรเลียอย่างThe Seekersซึ่งย้ายไปอังกฤษในปี 1964 และขึ้นอันดับ 1 ในUK Singles Chartด้วยเพลง " I'll Never Find Another You " ในเดือนกุมภาพันธ์ 1965 ^{[ 57 ] [ 58 ]} Unterberger ตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่ามันจะไม่ใช่เพลงโฟล์คอย่างแท้จริง แต่ "I'll Never Find Another You" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากPeter, Paul and Maryและมีท่อนกีตาร์ 12 สายที่วนซ้ำซึ่งฟังดูคล้ายกับสไตล์กีตาร์ที่Jim McGuinnแห่งวง Byrds จะทำให้เป็นที่นิยมในภายหลังในปีเดียวกันนั้น^{[ 51 ] [ 59 ]}

นอกจากนี้ยังมีต้นกำเนิดของเพลงโฟล์กร็อกปรากฏอยู่ในเพลงร็อกแอนด์โรลอเมริกันก่อนยุค British Invasion อีกหลายเพลง เช่นเพลง " Blue Moon of Kentucky " ของBill Monroe ที่ Elvis Presley นำมา ร้อง ในปี 1954 ^{[ 60 ]} เพลงที่ Buddy Hollyแต่งเอง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้ง Dylan และ The Byrds ^{[ 60 ] [ 61 ]}เพลงพื้นบ้านเม็กซิกัน " La Bamba " ที่ Ritchie Valens บันทึกไว้ ^{[ 60 ]} เพลง " Stagger Lee " ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันที่Lloyd Price นำมาดัดแปลงเป็นแนวร็อกแอนด์โรล (เดิมทีบันทึกโดยMississippi John Hurtในปี 1928) ^{[ 60 ] [ 62 ]}และเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมที่Jimmie Rodgers นำมาเรียบเรียงใหม่ในสไตล์ร็อกแอนด์โรล ^{[ 63 ]}และบันทึกเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านและ เพลงคัน ทรี่ที่ปรากฏใน อัลบั้ม Songs Our Daddy Taught Us ของ Everly Brothersในปี 1959 ^{[ 60 ]}

ช่วงเวลาที่อิทธิพลต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นดนตรีโฟล์กร็อกได้หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่สามารถระบุได้นั้น เกิดขึ้นเมื่อวง Byrds ได้บันทึกเพลง " Mr. Tambourine Man " ของ Bob Dylan ^{[ 6 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}คำว่า "โฟล์กร็อก" ถูกบัญญัติขึ้นโดยสื่อดนตรี ของสหรัฐฯ เพื่ออธิบายเสียงดนตรีของวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่เพลง "Mr. Tambourine Man" ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตBillboard ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 67 ]}ภายในสามเดือน เพลงนี้กลายเป็นเพลงโฟล์กร็อกฮิตติดชาร์ตเพลงแรก^{[ 68 ]}โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ทั้งใน ชาร์ต Billboard Hot 100และUK Singles Chart ^{[ 69 ] [ 70 ]}ความสำเร็จของซิงเกิลนี้เป็นจุดเริ่มต้นของกระแสเพลงโฟล์กร็อกบูมในปี 1965 และ 1966 ซึ่งวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก Byrds จำนวนมากได้เข้ามาครองชาร์ตเพลงในอเมริกาและอังกฤษ^{[ 6 ] [ 64 ] [ nb 2 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อิทธิพลของ Byrds สามารถสังเกตได้จากการบันทึกเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีต่างๆ เช่น The Lovin' Spoonful, Barry McGuire , The Mamas & the Papas, ^{[ 67 ]} Simon & Garfunkel , ^{[ 79 ]} Jefferson Airplane , ^The Turtles , We Five , LoveและSonny & Cher [ ^{6 ] [ 64 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

ระหว่างการซ้อมที่เวิลด์แปซิฟิก วงดนตรีเริ่มพัฒนาการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์คและเพลงป๊ อปสไตล์เดอะบีทเทิลส์ ซึ่งจะกลายเป็นเอกลักษณ์ของเสียงดนตรีของพวกเขา^{[ 83 ]}อย่างไรก็ตาม การผสมผสานนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่มันพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติจากรากฐานดนตรีโฟล์คของสมาชิกวงบางคนและความปรารถนาที่จะเลียนแบบเดอะบีทเทิลส์^{[ 76 ]}อิทธิพลจากดนตรีโฟล์ค การขาดประสบการณ์กับดนตรีร็อก และเครื่องดนตรีสไตล์เดอะบีทเทิลส์ ล้วนผสมผสานกันเพื่อสร้างสีสันให้กับทั้งเพลงที่พวกเขาแต่งเองและเพลงที่ได้แรงบันดาลใจจากดนตรีโฟล์ค^{[ 6 ] [ 76 ] [ 84 ]}ในไม่ช้าวงดนตรีก็ตระหนักว่าดนตรีของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และด้วยการสนับสนุนของดิกสัน พวกเขาจึงเริ่มพยายามเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีโฟล์คและร็อกอย่างจริงจัง^{[ 76 ] [ 85 ]}

การผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงนามธรรม ทำนองที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้าน เสียงประสานที่ซับซ้อน การเล่นกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ดังกังวาน และจังหวะที่ได้รับอิทธิพลจากวง Beatles ในเพลง Mr. Tambourine Man ส่งผลให้เกิดการผสมผสานที่สร้างแนวเพลงย่อยของเพลงโฟล์กร็อกขึ้นมาอย่างมีประสิทธิภาพ[ 72 ] ^{[ 86 ] เนื้อเพลงเพียงอย่าง}เดียวก็ยกระดับการแต่งเพลงร็อกและป๊อปไปอีกขั้น ไม่เคยมีมาก่อนที่เนื้อเพลงที่ชาญฉลาดและมีคุณค่าทางวรรณกรรมเช่นนี้จะถูกนำมาผสมผสานกับเครื่องดนตรีร็อกโดยวงดนตรีป๊อป^{[ 87 ]}

เนื้อหาของ Dylan ถือเป็นวัตถุดิบหลักสำหรับดนตรีโฟล์กร็อก ไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหราชอาณาจักรด้วย โดยมีศิลปินป๊อปและร็อกหลายวงนำเพลงของเขามาทำใหม่ในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงวง Byrds ^{[ 64 ]}การนำเพลง "Mr. Tambourine Man" มาทำใหม่ของพวกเขา รวมถึงการตีความเพลง " The House of the Rising Sun " ในสไตล์ร็อกของ วง Animals (ซึ่งดัดแปลงมาจากเพลงที่ Dylan เคยร้องไว้ก่อนหน้านี้) ช่วยให้ Dylan มีแรงผลักดันที่จะเริ่มบันทึกเสียงโดยใช้วงดนตรีไฟฟ้าเป็นแบ็คอัพ^{[ 88 ]}

เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 1970 ดนตรีโฟล์กร็อกได้พัฒนาไปจากรูปแบบจังหวะสนุกสนานที่วง The Byrds เป็นผู้บุกเบิก แต่ก็ยังคงได้ยินอิทธิพลของพวกเขาในดนตรีของวงต่างๆ เช่น^Fairport ConventionและPentangle ^{[ 4 ] [} 6 ^{] [ 89 ]}วง The Byrds เองก็ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยดนตรีโฟล์กร็อกของพวกเขาตลอดปี 1965 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิงเกิลอันดับ 1 ของพวกเขาคือ " Turn! Turn! Turn! " ^{[ 67 ]} อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 1966 วงดนตรีได้เริ่มเปลี่ยนแนวเพลงจากโฟล์กร็อกไปสู่แนวเพลงใหม่คือ ไซคี เดลิกร็อกเสียงดนตรีโฟล์กร็อกของ The Byrds ยังคงมีอิทธิพลต่อวงดนตรีมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงBig Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone RosesและTeenage Fanclubเป็นต้น^{[ 90 ]}

ห้าวันก่อนที่วง The Byrds จะเข้าไปบันทึกเสียงเพลง "Mr. Tambourine Man" ที่ Columbia Studios ในฮอลลีวูด บ็อบ ดีแลนได้เสร็จสิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้มชุดที่ห้าของเขาBringing It All Back Home [ ^{91 ] จาก}ทั้งหมด 11 เพลงในอัลบั้ม มี 7 เพลงที่ดีแลนร้องโดยมีวงดนตรีร็อคไฟฟ้าเต็มรูปแบบเป็นวงดนตรีประกอบ ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับอัลบั้มเพลงโฟล์คอะคูสติกก่อนหน้านี้ของเขา^{[ 91 ]}การตัดสินใจของดีแลนที่จะบันทึกเสียงโดยมีวงดนตรีไฟฟ้าเป็นวงดนตรีประกอบนั้นได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย รวมถึงการผสมผสานคอร์ดเพลงโฟล์คและจังหวะดนตรีของวง The Beatles การดัดแปลงเพลง "Mr. Tambourine Man" เป็นเพลงร็อคของวง The Byrds (ซึ่งดีแลนได้ยินระหว่างการซ้อมของวง The Byrds ในช่วงปลายปี 1964) และเพลง "The House of the Rising Sun" ที่วง The Animals นำมาร้องใหม่^{[ 43 ] [ 92 ] [ 93 ]}

อัลบั้ม Bringing It All Back Homeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2508 ^{[ 94 ]}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ใน ชาร์ต Billboard Top LPsและอันดับ 1 ในชาร์ต UK Album Chart [ ^{95 ] [ 96 ] การ} ผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกที่ได้แรงบันดาลใจจาก ริธึมแอนด์บลูส์ และเนื้อเพลงเชิงนามธรรมและบทกวี ของอัลบั้มนี้มีอิทธิพลอย่างมากในการแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเพลงที่ชาญฉลาดสามารถผสมผสานกับดนตรีร็อกแอนด์โรลได้^{[ 97 ]}เพลงในอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่า Dylan ทิ้งดนตรีโฟล์คไว้เบื้องหลัง^{[ 98 ]}แม้จะมีเนื้อหาที่เป็นโฟล์คและอะคูสติกมากขึ้น แต่เนื้อเพลงที่เสียดสี สิ้นโลก และมักจะมีอารมณ์ขันของ Dylan ก็ก้าวไปไกลกว่าดนตรีโฟล์คในยุคเดียวกัน^{[ 98 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีโฟล์คประท้วงที่เขาเคยเกี่ยวข้องมาก่อน

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 ดีแลนได้ปล่อยเพลง " Like a Rolling Stone " ซึ่งเป็นเพลงเสียดสีความยาว 6 นาที ที่มุ่งเป้าไปที่หญิงสาวสังคมชั้นสูงที่ตกต่ำ โดยดีแลนได้ร่วมร้องกับวงดนตรีร็อคไฟฟ้าอีกครั้ง^{[ 99 ] [ 100 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในช่วงเวลาเดียวกับที่เพลง "Mr. Tambourine Man" เวอร์ชันของวง Byrds ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดนิยามของวงการเพลงโฟล์คร็อคที่กำลังเฟื่องฟู และทำให้ดีแลนได้รับการยอมรับในฐานะร็อคสตาร์ตัวจริง แทนที่จะเป็นนักร้องเพลงโฟล์ค^{[ 99 ]} "Like a Rolling Stone" สามารถติดอันดับท็อป 5 ทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก^{[ 96 ] [ 101 ]}ห้าวันหลังจากปล่อยเพลง "Like a Rolling Stone" ในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 ดีแลนได้ปรากฏตัวอย่างเป็นที่ถกเถียงกันในงานเทศกาลดนตรีโฟล์คที่นิวพอร์ตโดยแสดงเพลงสามเพลงพร้อมกับวงดนตรีเต็มวง^{[ 99 ]}เขาถูกโห่และเยาะเย้ยจากกลุ่มคนฟังเพลงโฟล์คที่เคร่งครัดในงานเทศกาล^{[ 102 ]}แต่ในช่วงหลายปีหลังจากเหตุการณ์นั้น การปรากฏตัวของ Dylan ในงานเทศกาล Newport Folk Festival ปี 1965 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในการผสมผสานระหว่างเพลงโฟล์คและเพลงร็อก^{[ 99 ] [ 103 ] [ 104 ]}

หลังจากเพลง "Like a Rolling Stone" ดีแลนได้ออกอัลบั้มไฟฟ้าล้วนชื่อHighway 61 Revisitedและซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มอย่าง " Positively 4th Street " ซึ่งได้รับการตีความอย่างกว้างขวางว่าเป็นการตำหนิกลุ่มอนุรักษ์นิยมเพลงโฟล์คที่ปฏิเสธดนตรีไฟฟ้าแนวใหม่ของเขา ตลอดปี 1965 และ 1966 ซิงเกิลฮิตอย่าง "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" และ " I Want You " รวมถึง อัลบั้ม Bringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde on Blondeพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและความนิยมของเพลงโฟล์คร็ อก ^{[ 105 ]}แม้ว่าการที่ดีแลนหันเหออกจากเพลงโฟล์คอะคูสติกจะทำให้แฟนเพลงดั้งเดิมของเขาจำนวนมากไม่พอใจและห่างเหินไป แต่เสียงเพลงโฟล์คร็อกแนวใหม่ของเขากลับทำให้เขาได้รับแฟนเพลงใหม่จำนวนมากในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความนิยมและความสำเร็จทางการค้าของการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กและร็อกของวง The Byrds และ Bob Dylan มีอิทธิพลต่อกลุ่มผู้เลียนแบบและผู้ทำตาม ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคเฟื่องฟูของดนตรีโฟล์กร็อก^{[ 6 ]}

แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีแจ๊ส แต่ทอม วิลสัน โปรดิวเซอร์หนุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันของค่ายเพลงโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้ให้กำเนิดดนตรีโฟล์กร็อก" จากผลงานสำคัญเบื้องหลัง ในฐานะโปรดิวเซอร์ของบ็อบ ดีแลนในช่วงอัลบั้มเปลี่ยนผ่านที่สำคัญอย่างThe Times They Are A-Changin' , Another Side of Bob DylanและBringing It All Back Homeเขาเป็นผู้สร้างสรรค์เสียงดนตรีไฟฟ้าของดีแลนที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม เขาอาจเป็นที่รู้จักดียิ่งกว่าในฐานะผู้ค้นพบไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลในช่วงปลายของกระแสเพลงโฟล์ก และเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นซูเปอร์สตาร์โฟล์กร็อกด้วยการรีมิกซ์เพลงร็อกโดยไม่ได้รับอนุญาต ซึ่งทำให้เพลง "The Sound of Silence" ที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการยกย่องกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่ง^{[ 106 ] [ 107 ]}

นักวิจารณ์ดนตรี Richie Unterberger ตั้งข้อสังเกตว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ เพลง " Mr. Tambourine Man " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ วง Byrds ซึ่งเป็นผลงานของ Dylan ควบคู่ไปกับผลงานของ Dylan เองในแนวเพลงนี้จากอัลบั้มBringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde on Blondeได้ก่อให้เกิดการเลียนแบบและลอกเลียนแบบอย่างมากมาย^{[ 6 ] [ 64 ]}ความสำเร็จของพวกเขาทำให้โปรดิวเซอร์เพลงTom Wilsonเพิ่มเสียงกีตาร์ไฟฟ้า เบส และกลองลงในเพลง " The Sounds of Silence " ซึ่งเป็นเพลงที่วงดูโอโฟล์ค Simon & Garfunkelเคยบันทึกไว้ในปี 1964 และวางจำหน่ายครั้งแรกในอัลบั้มWednesday Morning, 3 AMซิงเกิลที่วางจำหน่ายใหม่นี้ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ตเพลงป๊อปของ Billboardในช่วงปลายปี 1965 กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก และทำให้วงดูโอคู่นี้มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลงป๊อปและร็อก^{[ 79 ]} Simon and Garfunkel ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "คู่ดูโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโฟล์กร็อก และชื่อเสียงและอิทธิพลของพวกเขาจะคงอยู่ต่อไปอีกนานหลังจากยุคทองของโฟล์กร็อกสิ้นสุดลง" ^{[ 108 ]}

หนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่สร้างสรรค์เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของอเมริกาเพื่อตอบสนองต่อการรุกรานของอังกฤษคือวง Beach Boysแม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่วงดนตรีแนวโฟล์กร็อก แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวเพลงนี้ และในช่วงที่ดนตรีโฟล์กร็อกเฟื่องฟูสูงสุดในปี 1966 พวกเขาก็มีเพลงฮิตจากการคัฟเวอร์ เพลงพื้นบ้าน เวสต์อินเดียใน ยุค 1920 ชื่อ " Sloop John B " ซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้มาจากวง Kingston Trioซึ่งเรียนรู้มาจากวง Weavers อีก ที^{[ 109 ]}

ดนตรีโฟล์กร็อกยุคแรกส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โลกกำลังเผชิญกับความวุ่นวายสงครามเวียดนามและความกังวลใหม่ๆ ของคนหนุ่มสาวที่มีต่อโลก ในสหรัฐอเมริกา ยุคทองของโฟล์กร็อกอาจกล่าวได้ว่าอยู่ระหว่างกลางทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 1970 เมื่อมันสอดคล้องกับ ขบวนการ ฮิปปี้และกลายเป็นสื่อสำคัญในการแสดงออกถึงแนวคิดหัวรุนแรง เมืองต่างๆ เช่น ซานฟรานซิสโกเดนเวอร์นิวยอร์กซิตี้และฟีนิกซ์ กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมโฟล์ก ร็อก โดยใช้ประโยชน์จากทำเลที่ตั้งอยู่ใจกลางวงการดนตรีโฟล์กดั้งเดิม เสียงดนตรีที่เรียบง่ายและไม่ใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของแนวเพลงนี้กับมุมมองเชิงวิพากษ์ต่อสังคมเทคโนโลยีและบริโภคนิยม แตกต่างจากเนื้อเพลงป๊อปที่หลีกหนีจากปัญหาในชีวิต ซึ่งอาจเป็นเพียงจินตนาการเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจ ศิลปินโฟล์กพยายามสื่อสารความกังวลเกี่ยวกับสันติภาพ การตระหนักรู้ในระดับโลก และประเด็นสำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น วงดนตรีที่มี ^{ดนตรี}แนวโฟล์กร็อกเป็นส่วนใหญ่ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ได้แก่Donovan [ ^{110 ]} the Lovin' Spoonful, the Mamas & the Papas ^{[ 67 ]} the Youngbloods , Loveและในช่วงแรกๆJefferson Airplane

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 นักร้องนักแต่งเพลงGordon Lightfootเริ่มเปลี่ยนแนวเพลงโฟล์คของเขาไปเป็นโฟล์คร็อกด้วยการบันทึกเสียง เช่นเพลง "Black Day in July" ที่เน้นจังหวะกลอง ซึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์จลาจลในดีทรอยต์ปี 1967เขาจะขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยเพลงโฟล์คร็อกหลายเพลง เช่น " Sundown " และ " Carefree Highway " และในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะตำนานโฟล์คร็อก^{[ 111 ]}ศิลปินบางคนที่เดิมทีสร้างสรรค์ผลงานด้วยเสียงร็อกที่หนักแน่นกว่า พบว่าพวกเขาสามารถสื่อสารได้ง่ายขึ้นและรู้สึกจริงใจมากขึ้นในวิธีการนำเสนอแบบนี้ ในหมวดหมู่นี้คือCat Stevensซึ่งเริ่มต้นในลอนดอนเช่นเดียวกับวง The Byrds ในสหรัฐอเมริกา แต่ลดทอนเสียงลงบ่อยครั้งด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก เขาร้องเพลงที่มีความกังวลเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม สงคราม และอนาคตของโลกโดยทั่วไป นักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดาJoni Mitchell ได้รับ รางวัลแกรมมี่มากมายจากเพลงโฟล์คร็อก/ป๊อปของเธอ

ดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีFairport ConventionและPentangle ^{[ 112 ] [ 113 ]}ดนตรีประเภทนี้ใช้ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษแบบดั้งเดิมและเพลงที่แต่งเองในสไตล์ดั้งเดิม และเล่นโดยใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและเครื่องดนตรีร็อกผสมผสานกัน[ ^{114 ] การ}ผสมผสานอิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านอังกฤษแบบดั้งเดิมนี้ทำให้ดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษมีเอกลักษณ์และรสชาติแบบอังกฤษอย่างชัดเจน^{[ 112 ]} ดนตรี ประเภทนี้พัฒนามาจาก ดนตรีโฟล์กร็อกที่ได้รับอิทธิพลจาก ไซคี เดเลีย ของวงดนตรีอังกฤษ เช่น Donovan, the Incredible String BandและTyrannosaurus Rexแต่ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีโฟล์กร็อกของอเมริกา เช่น The Byrds, Loveและ Buffalo Springfield ^{[ 113 ]}ดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษมีความสำคัญและได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งนอกจากวง Fairport และ Pentangle แล้ว ยังมีวงอื่นๆ เช่นSteeleye SpanและAlbion Band ที่นำดนตรีแนวนี้ ไป ใช้ด้วย ^{[ 29 ] [ 115 ]}

Steeleye Span ซึ่งก่อตั้งโดยAshley Hutchings มือเบส ของ Fairport Convention ประกอบด้วยนักดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิมที่ต้องการผสมผสานการขยายเสียงด้วยไฟฟ้า และต่อมาคือองค์ประกอบของดนตรีร็อกอย่างเปิดเผย เข้ากับดนตรีของพวกเขา^{[ 116 ]}ซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดดนตรีโฟล์คร็อกแบบอังกฤษที่โดดเด่นของวง Albion Band ซึ่งมี Hutchings เป็นสมาชิกด้วย^{[ 117 ]}ในแคว้นบริตตานี ดนตรีโฟล์คร็อกได้รับการพัฒนาโดยAlan Stivell (ผู้ซึ่งเริ่มผสมผสานรากเหง้าชาวบริตตานี ไอริช และสก็อตแลนด์เข้ากับดนตรีร็อก) และต่อมาโดยวงดนตรีจากฝรั่งเศส เช่นMalicorne [ ^{118 ] [ 119 ] ใน}ช่วงเวลาเดียวกันนี้ ดนตรีโฟล์คร็อกได้รับการนำมาใช้และพัฒนาในวัฒนธรรมเซลติกโดยรอบของไอร์แลนด์ สก็อตแลนด์ เวลส์ บริตตานี และคอร์นวอลล์ เพื่อสร้างดนตรีเซลติกร็อกและดนตรีที่แตกแขนง ออกมา ^{[ 120 ] [ 119 ]}

แนวเพลงย่อยนี้เกิดขึ้นจากดนตรีโฟล์คและคันทรีที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินนักร้องนักแต่งเพลงอย่าง Bob Dylan และBobby Bare ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 รวมถึงกลุ่มนักร้องแนวโฟล์คอย่าง Kingston Trio ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินโฟล์คร็อกหลายคน รวมถึง Dylan, Ian and Sylviaและ The Byrds เริ่มผสมผสาน อิทธิพล ของคันทรี อย่างมาก เข้ากับดนตรีของพวกเขา โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากHank Williams , Merle HaggardและBuck Owensเป็นต้น ส่งผลให้เกิดแนวเพลงคันทรีร็อกขึ้นมาในเวลาเดียวกัน[ 124 ^{] [ 125 ]การผสมผสาน}สไตล์คันทรี โฟล์ค และร็อกที่ประสบความสำเร็จนี้ นำไปสู่การบันทึกเสียงคันทรีโฟล์คที่บุกเบิกโดยนักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์ค เช่นJohn DenverและNeil Youngในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 126 ]}เพลงคันทรีโฟล์กมักจะมีลักษณะที่นุ่มนวลและ "ผ่อนคลาย" มากกว่าเพลงคันทรีส่วนใหญ่ และมักจะเสริมด้วยเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายใน จึงยังคงรักษารากฐานของนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์กเอาไว้^{[ 121 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา แนวเพลงย่อยคันทรีโฟล์กได้รับการสืบทอดโดยศิลปินต่างๆ เช่นJohn Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin CarpenterและIris DeMent ^{[ 127 ] [ 128 ]}

แนวเพลงย่อยของโฟล์กร็อกที่ผสมผสานเครื่องดนตรีเซลติกแบบดั้งเดิมเข้ากับจังหวะร็อก มักได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อป และร็อกหลากหลายสไตล์ ^{[ 129 ]}เกิดขึ้นจากดนตรีโฟล์กไฟฟ้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และได้รับการบุกเบิกโดยวงดนตรีอย่างHorslipsซึ่งผสมผสานตำนานเกลิกดนตรีไอริชแบบดั้งเดิมและร็อก^{[ 120 ]}นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Donovan ก็มีอิทธิพลในการพัฒนาเซลติกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยอัลบั้มThe Hurdy Gurdy Man , BarabajagalและOpen Roadซึ่งอัลบั้มหลังสุดมีเพลงชื่อ "Celtic Rock" ^{[ 130 ] [ 131 ]}

แนวเพลงย่อยนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในปี 1973 โดยThin Lizzyซึ่งมีเพลงฮิตคือ " Whiskey in the Jar " ซึ่งเป็นเพลงไอริชดั้งเดิมที่นำมาเล่นในรูปแบบร็อกทั้งหมด^{[ 120 ] [ 132 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรีเซลติกร็อกยังคงยึดมั่นในรากฐานของดนตรีพื้นบ้าน โดยดึงเอาทำนองไวโอลินเซลติก ปี่และพิณแบบ ดั้งเดิม มาใช้ รวมถึงรูปแบบการร้องแบบดั้งเดิม แต่ใช้การขยายเสียงและจังหวะกลองในระดับเดียวกับวงร็อก[ ^{120 ] [ 133 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1980 และหลังจากนั้น ดนตรีเซลติกร็อกได้รับการสืบทอดโดยวงดนตรีต่างๆ เช่นThe Pogues , The Waterboys , Runrig , Black 47และThe Prodigalsวงดนตรีโฟล์กร็อกที่ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษในช่วงหลังๆ คือBibleCode Sundays ^{[ 129 ] [ 134 ]}ดนตรีแนวเซลติกร็อกยังได้รับความนิยมในสเปน โดยวงดนตรีอย่างCeltas Cortosมีผู้ติดตามจำนวนมากตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990

ดนตรีโฟล์กร็อกยุคกลางพัฒนาขึ้นเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีโฟล์กไฟฟ้าตั้งแต่ประมาณปี 1970 โดยนักแสดง โดยเฉพาะในอังกฤษ เยอรมนี และบริตตานี ได้นำดนตรีในยุคกลางและ ยุคเรเนสซองส์ มาเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีของพวกเขา ซึ่งแตกต่างจากเพลงบัลลาด ในยุคต้นสมัยใหม่และศตวรรษที่ 19 ที่ครอบงำผลงานของ Fairport Convention แนวโน้มนี้เป็นไปตามแนวทางที่ Steeleye Span ได้สำรวจ และเป็นตัวอย่างโดยอัลบั้มBelow the Salt ในปี 1972 วงดนตรีในกลุ่มนี้ได้แก่Gryphon , Gentle GiantและThird Ear Band [ ^{135 ] ใน}เยอรมนีOugenweide ซึ่งเดิมก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ในฐานะวงดนตรีโฟล์กอะคูสติก เลือกที่จะใช้ดนตรียุคกลาง ของเยอรมันชั้นสูงโดยเฉพาะเมื่อพวกเขาเปลี่ยนมาใช้ดนตรีไฟฟ้า ซึ่งเป็นการกำหนดแนวทางสำหรับดนตรีโฟล์กไฟฟ้าของเยอรมนีในอนาคต^{[ 136 ]}ในแคว้นบริตตานี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการดนตรี ร็อกเซลติกดนตรีในยุคกลางได้รับความสนใจจากวงดนตรีอย่าง Ripaille ตั้งแต่ปี 1977 และ Saga de Ragnar Lodbrock ตั้งแต่ปี 1979 ^{[ 137 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดได้ยุบวงหรือย้ายไปอยู่ในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อก ที่กำลังพัฒนา เช่น Gentle Giant และ Gryphon ^{[ 138 ]}ในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นตัวของดนตรีพื้นบ้านโดยทั่วไป วงดนตรีแนวโฟล์กร็อกยุคกลางวงใหม่ๆ เริ่มปรากฏขึ้น รวมถึงโปรเจกต์Blackmore's Night ของRitchie Blackmoreวงดนตรีจากเยอรมนี เช่นIn Extremo , Subway to SallyหรือSchandmaulและวงดนตรีจากอังกฤษ^เช่น Circulus [ ^{139 ]}

ในสหราชอาณาจักร แนวโน้มการใช้ไฟฟ้าทำให้วงดนตรีโฟล์กหลายวงหันมาเล่นเพลงร็อก^{[ 140 ]}ซึ่งรวมถึงวงดูโออะคูสติก Tyrannosaurus Rex ที่ต่อมากลายเป็นวงดนตรีไฟฟ้าT. Rex [ ^{141 ] วง}อื่นๆ อาจได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์กไฟฟ้าที่บุกเบิกโดย Fairport Convention ตั้งแต่ปี 1969 จึงหันไปเล่นเพลงแบบดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงDando Shaft , Amazing BlondelและJack the Lad ซึ่งเป็น วงที่แตกแขนงมาจากวงโฟล์กโปรเกรสซีฟทางตอนเหนือLindisfarneซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 142 ]} ตัวอย่างของวงดนตรีที่ยังคงอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างดนตรีโฟล์กโปรเกรสซีฟและดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟ ได้แก่ Comusที่มีอายุสั้น (แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง) และRenaissance ที่ประสบความสำเร็จมากกว่า ซึ่งผสมผสานดนตรีโฟล์กและร็อกเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก^{[ 143 ]}

โฟล์กเมทัลเป็นแนวดนตรีผสมผสานระหว่างเฮฟวีเมทัลและดนตรีพื้นบ้าน ดั้งเดิม ซึ่งพัฒนาขึ้นในยุโรปช่วงทศวรรษ 1990 มีลักษณะเด่นคือการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้าน อย่างแพร่หลาย และมีการใช้รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านบ้างเล็กน้อย (ตัวอย่างเช่นวง Heidevolk จากเนเธอร์แลนด์ วง Sylvatica จากเดนมาร์ก และวง Stone of Erech จากสเปน) บางครั้งอาจมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทนุ่มนวลที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์กร็อกด้วย

วงดนตรีโฟล์กเมทัลกลุ่มแรกๆ ได้แก่SkycladจากอังกฤษCruachanจากไอร์แลนด์ และMägo de Ozจากสเปน อัลบั้มเปิดตัวของ Skyclad ชื่อThe Wayward Sons of Mother Earthออกวางจำหน่ายในปี 1991 และจัดว่าเป็นอัลบั้มแทรชเมทัลที่มีอิทธิพลจากดนตรีโฟล์กอยู่บ้าง ซึ่งแตกต่างจากผลงานช่วงแรกของ Cruachan ที่นำเอาองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กมาเป็นส่วนสำคัญของเสียงดนตรีของพวกเขา จนกระทั่งปี 1994 และ 1995 วงดนตรีอื่นๆ ที่เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นจากภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปและที่อื่นๆ ในบรรดาวงดนตรีกลุ่มแรกๆ เหล่านั้น วงSubway to Sally จาก เยอรมนี เป็นผู้นำในการสร้างสรรค์แนวเพลงที่แตกต่างออกไป ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อเมทัลยุคกลาง (medieval metal ) แม้จะมีผลงานของพวกเขา แต่โฟล์กเมทัลก็ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักและมีตัวแทนเพียงไม่กี่วงในช่วงทศวรรษ 1990 จนกระทั่งต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงนี้จึงได้รับความนิยมอย่าง มากโดยเฉพาะในฟินแลนด์ ด้วยความพยายามของวงดนตรีต่างๆ เช่นFinntroll , Ensiferum , Korpiklaani , TurisasและMoonsorrow

ดนตรีแนวโฟล์กเมทัลนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลาย โดยวงดนตรีต่างๆ มักเล่นดนตรีในสไตล์ที่ผสมผสานระหว่างเฮฟวีเมทัลและดนตรีพื้นบ้าน มีการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านหลากหลายชนิดในแนวเพลงนี้ ส่งผลให้หลายวงมีสมาชิกอย่างน้อยหกคนขึ้นไปในวงหลัก บางวงยังใช้คีย์บอร์ดเพื่อเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีก ด้วย เนื้อเพลงในแนว เพลงนี้มักเกี่ยวกับแฟนตาซีเทพนิยายลัทธิเพแกนประวัติศาสตร์และธรรมชาติ