เซอร์ จอร์จ เอ็ดเวิร์ด เวดซีบีอี (20 กันยายน 1869 – 29 พฤศจิกายน 1954) ^{[ 1 ]} หรือ ที่รู้จักในชื่อจอร์จ โรบีย์เป็นนักแสดงตลก นักร้อง และนักแสดงละครเพลงชาวอังกฤษ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งใน นักแสดง ละครเพลง ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในฐานะนักแสดงตลก เขาผสมผสานสถานการณ์และข้อสังเกตในชีวิตประจำวันเข้ากับความไร้สาระแบบตลกขบขัน นอกเหนือจากการแสดงในละครเพลงแล้ว เขายังเป็น นักแสดง ละครใบ้ คริสต์มาสยอดนิยม ในต่างจังหวัดของอังกฤษ ซึ่งเขาโดดเด่นในบทบาทของตัว ละคร หญิงสูงวัยเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในละคร เพลง ในช่วงและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง " If You Were the Only Girl (In the World) " ซึ่งเขาแสดงร่วมกับไวโอเล็ต ลอเรนในละครเพลงเรื่องThe Bing Boys Are Here (1916) หนึ่งในตัวละครดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าหกทศวรรษคือ นายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน

โรบีย์เกิดในลอนดอน มาจากครอบครัวชนชั้นกลาง หลังจากเรียนหนังสือในอังกฤษและเยอรมนี และทำงานในสำนักงานหลายแห่ง เขาได้เปิดตัวบนเวทีลอนดอนเมื่ออายุ 21 ปี ในบทบาทตัวประกอบคู่กับนักสะกดจิตตลก โรบีย์พัฒนาการแสดงของตัวเองในไม่ช้าและปรากฏตัวที่โรงละครดนตรีออกซ์ฟอร์ดในปี 1890 ซึ่งเขาได้รับคำชมจากการร้องเพลง "The Simple Pimple" และ "He'll Get It Where He's Gone to Now" ในปี 1892 เขาได้แสดงในละครใบ้เรื่องแรกของเขาWhittington Up-to-dateในไบรตันซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น จากนั้นก็มีงานแสดงในต่างจังหวัดตามมา เช่นแมนเชสเตอร์เบอร์มิงแฮมและลิเวอร์พูลและเขากลายเป็นนักแสดงหลักในละครใบ้คริสต์มาสยอดนิยม

การแสดงในโรงละครเพลงของโรบีย์พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของปี 1900 และเขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง เขาเป็นนักแสดงนำในงานแสดงต่อหน้าพระราชวงศ์ในปี 1912 และให้ความบันเทิงแก่ชนชั้นสูงเป็นประจำ เขาเป็นนักกีฬาตัวยง เล่นคริกเก็ตและฟุตบอลในระดับกึ่งอาชีพ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นอกจากการแสดงในละครเพลงแล้ว เขายังระดมทุนเพื่อการกุศลสงครามหลายแห่ง และได้รับแต่งตั้งเป็น CBE ในปี 1919 ตั้งแต่ปี 1918 เขาได้สร้างบทละครสั้นโดยอิงจากตัวละครนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน และใช้เครื่องแต่งกายที่เขาออกแบบไว้ในทศวรรษ 1890 เป็นต้นแบบสำหรับเครื่องแต่งกายของตัวละคร เขาประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากโรงละครเพลงไปสู่การแสดงหลากหลายรูปแบบและเป็นนักแสดงนำในละครเพลงRound in Fiftyในปี 1922 ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น นอกเหนือจากการแสดงในละครเพลงและละครใบ้แล้ว เขายังปรากฏตัวในบทบาทนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนานในสื่อบันเทิงอื่นๆ ทั้งหมด รวมถึงการแสดงหลากหลายรูปแบบ โรงละครเพลง และวิทยุ^{[ 2 ]}

ในปี 1913 โรบีย์ได้เปิดตัวในวงการภาพยนตร์ แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย เขายังคงแสดงในโรงละครหลากหลายรูปแบบในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง และในปี 1932 ได้รับบทนำในเรื่องHelen!ซึ่งเป็นบทบาทละครเวทีเรื่องแรกของเขา การปรากฏตัวของเขาดึงดูดความสนใจจากผู้กำกับที่มีอิทธิพลหลายคน รวมถึงซิดนีย์ แคร์โรลล์ ซึ่งได้เซ็นสัญญากับเขาให้แสดงเป็นฟัลสตัฟในเรื่องHenry IV, Part 1ในปี 1935 ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาแสดงซ้ำอีกครั้งใน ภาพยนตร์เรื่อง Henry Vของลอเรนซ์ โอลิวิเยร์ ในปี 1944 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรบีย์ได้ระดมทุนเพื่อการกุศลและส่งเสริมการเกณฑ์ทหาร ในช่วงทศวรรษ 1950 สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลง และเขาจึงเข้าสู่ช่วงกึ่งเกษียณ เขาได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินไม่กี่เดือนก่อนเสียชีวิตในปี 1954

โรบีย์เกิดที่ 334 ถนนเคนนิงตัน เคนนิงตันลอนดอน เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2302 ^{[ 1 ] [ n 1 ]}บิดาของเขา ชาร์ลส์ เวด^{[ 6 ]}เป็นวิศวกรโยธาที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานใน การออกแบบและก่อสร้าง ทางรถไฟมารดาของโรบีย์ เอลิซาเบธ แมรี เวดนามสกุลเดิมคีน เป็นแม่บ้าน เขายังมีน้องสาวอีกสองคน^{[ 1 ] [ n 2 ]}บรรพบุรุษฝ่ายบิดาของเขามีต้นกำเนิดมาจากแฮมป์เชียร์ ลุงของเขา จอร์จ เวด แต่งงานกับชนชั้นสูงในปี พ.ศ. 2391 ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่กลายเป็นหัวข้อสนทนาที่น่าภาคภูมิใจสำหรับคนรุ่นหลังของตระกูลเวด^{[ 3 ]}เมื่อโรบีย์อายุได้ห้าขวบ บิดาของเขาย้ายครอบครัวไปที่เบอร์เคนเฮดซึ่งเขาได้ช่วยในการก่อสร้างทางรถไฟเมอร์ซีย์โรบีย์เริ่มเรียนที่โรงเรียนสตรีในฮอยเลคที่ อยู่ใกล้เคียง ^{[ 1 ] [ 8 ]}สามปีต่อมาครอบครัวย้ายกลับไปลอนดอน ใกล้ชายแดนระหว่างแคมเบอร์เวลล์และเพคแฮมในช่วงเวลานี้ รถรางเริ่มเข้ามาให้บริการในพื้นที่ ทำให้ชาร์ลส์ เวดมีงานประจำที่มีรายได้ดี^{[ 6 ]}

เพื่อตอบรับข้อเสนองาน^{[ 9 ]}ชาร์ลส์ เวดจึงย้ายครอบครัวไปเยอรมนีในปี 1880 และโรบีย์เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองเดรสเดน [ ^{8 ] เขา}ใช้เวลาว่างไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และโรงโอเปราในเมือง และพูดภาษาเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่วพอสมควรเมื่ออายุ 12 ปี เขาชื่นชอบชีวิตในชนบทและประทับใจกับการแสดงโอเปรามากมายที่จัดขึ้นในเมืองและกับการที่ชาวเยอรมันให้ความสำคัญกับศิลปะ^{[ 10 ]}เมื่ออายุ 14 ปี พ่อของเขาอนุญาตให้เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวของบาทหลวงในชนบทของเยอรมนี ซึ่งเขาใช้เป็นฐานขณะเรียนวิทยาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยไลป์ซิก [ ^{11 ] [ 12 ] เพื่อ}หารายได้ เขาจึงสอนภาษาอังกฤษให้กับลูกๆ ของเจ้าของบ้านและดูแลพวกเขาในขณะที่พ่อแม่ของพวกเขาไปทำงาน หลังจากลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยสำเร็จแล้ว เขาได้ศึกษาศิลปะและดนตรี^{[ 13 ]}และพักอยู่กับครอบครัวอีก 18 เดือนเพื่อให้เขาสามารถเรียนให้จบก่อนจะกลับไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2328 ต่อมาเขาอ้างว่าได้ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ซึ่งดูเหมือนจะไม่เป็นความจริง[ ^{10 ] [ n 3 ]}

เมื่ออายุ 18 ปี โรบีย์เดินทางไปเบอร์มิงแฮมซึ่งเขาทำงานในสำนักงานวิศวกรโยธา ที่นี่เองที่เขาเริ่มสนใจอาชีพบนเวทีและมักฝันถึงการเป็นดาราในคณะละครสัตว์ของตัวเอง^{[ 15 ]}เขาเรียนรู้การเล่นแมนโดลินและกลายเป็นนักแสดงที่มีฝีมือบนเครื่องดนตรีนี้ สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจจากกลุ่มนักดนตรีในท้องถิ่น และร่วมกับเพื่อนจากกลุ่มที่เล่นกีตาร์ โรบีย์เดินทางไปทั่วพื้นที่เพื่อหางานแสดง ไม่นานหลังจากนั้น พวกเขาได้รับการว่าจ้างให้เล่นในคอนเสิร์ตการกุศลที่โบสถ์ท้องถิ่นเซนต์แมรีและเซนต์แอมโบรสในเอ็ดจ์บาสตัน การแสดงครั้งนั้นนำไปสู่การจองงานแสดงในท้องถิ่นมากขึ้น สำหรับการแสดงครั้งต่อไป โรบีย์ได้แสดงเพลง " Killaloo " เวอร์ชันด้นสดซึ่งเป็นเพลงตลกที่นำมาจากละครตลกเรื่องMiss Esmeralda [ ^{16 ] การ}ตอบรับที่ดีจากผู้ชมทำให้เขามีกำลังใจที่จะเลิกเล่นแมนโดลินและหันมามุ่งเน้นการร้องเพลงตลกแทน^{[ 17 ]}

ในปี ค.ศ. 1890 โรบีย์เริ่มคิดถึงบ้าน จึงกลับไปทางใต้ของลอนดอน และได้ทำงานในบริษัทวิศวกรรมโยธาแห่งหนึ่ง เขายังเข้าร่วมสาขาของ Thirteen Club ซึ่งสมาชิกหลายคนเป็นนักดนตรีสมัครเล่น และแสดงในสถานที่เล็กๆ ทั่วลอนดอน^{[ n 4 ]}เมื่อได้ยินถึงความสามารถของเขา WH Branch ผู้ก่อตั้งคลับ จึงเชิญโรบีย์ไปแสดงที่โรงแรม Anderton ในFleet Streetซึ่งเขาได้แสดงเพลงตลกยอดนิยมเพลงใหม่ชื่อ "Where Did You Get That Hat?" การแสดงของโรบีย์ทำให้เขาได้รับการว่าจ้างส่วนตัว โดยได้รับค่าจ้างคืนละหนึ่งกินี^{[ 17 ]}ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1891 โรบีย์เป็นที่ต้องการตัวมาก และเขาตัดสินใจเปลี่ยนชื่อบนเวที เขาเปลี่ยนจาก "Wade" เป็น "Robey" หลังจากทำงานให้กับบริษัทแห่งหนึ่งในเบอร์มิงแฮมซึ่งใช้ชื่อหลังนี้^{[ 17 ]}ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้พบกับEW Rogers นักแต่งเพลง ประจำโรงละครเพลง ชื่อดัง ซึ่งแต่งเพลงให้กับMarie LloydและJenny Hill Rogers ได้แต่งเพลงสามเพลงให้กับ Robey ได้แก่ "My Hat's a Brown 'Un", "The Simple Pimple" และ "It Suddenly Dawned Upon Me" ^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2334 โรบีย์ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำหลวงในเวสต์มินสเตอร์ซึ่งเขาได้ชม "ศาสตราจารย์เคนเนดี" นัก แสดงตลก แนวสะกด จิต จากอเมริกา^{[ 18 ] [ 19 ]}หลังจากการแสดง โรบีย์ได้ไปเยี่ยมเคนเนดีในห้องแต่งตัวและเสนอตัวเป็นตัวตลกในการแสดงครั้งต่อไป พวกเขาตกลงกันว่าโรบีย์ในฐานะลูกศิษย์หนุ่มของเขา จะถูก "สะกดจิต" ให้ร้องเพลงตลก^{[ 18 ]}ในการซ้อมครั้งต่อมา โรบีย์ได้เจรจาข้อตกลงเพื่อร้องเพลงตลกเพลงหนึ่งที่โรเจอร์สเขียนขึ้นสำหรับเขา การแสดงของโรบีย์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเป็นผลให้เขาได้แสดงประจำที่โรงละครแห่งนั้น^{[ 20 ]}ต่อมาในปีนั้น เขาได้แสดงเดี่ยวที่อ็อกซ์ฟอร์ดมิวสิคฮอลล์ [ ^{21 ] ซึ่ง}เขาแสดงเพลง "The Simple Pimple" และ "He'll Get It Where He's Gone to Now" ^{[ 22 ]} ใน ไม่ช้าสื่อละครก็เริ่มตระหนักถึงการแสดงของเขา และThe Stageเรียกเขาว่า "นักแสดงตลกที่มีอารมณ์ขันดี [ผู้] นำเสนอเพลงของเขาได้อย่างน่าสนใจและประสบความสำเร็จ" ^{[ 23 ]}ในช่วงต้นปี 1892 นอกจากการแสดงที่ Royal Aquarium และ Oxford Music Hall แล้ว Robey ยังแสดงร่วมกับ Jenny Hill, Bessie Bonehill และHarriet Vernonที่ Paragon Theatre of Varieties ในMile Endซึ่งตามที่ Peter Cotes ผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวไว้ว่า เขา "ขโมยคำชมจากนักแสดงที่มีประสบการณ์" ^{[ 2 ]}

ในฤดูร้อนนั้น โรบีย์ได้จัดการทัวร์โรงละครเพลงในต่างจังหวัดของอังกฤษ ซึ่งเริ่มต้นที่แชทแธมและพาเขาไปยังลิเวอร์พูลณ สถานที่ซึ่งเป็นของมารดาของออสวาลด์ สโตลล์ ผู้จัดงานแสดงชื่อดังในลอนดอน จากการแสดงครั้งนี้ โรบีย์ได้พบกับสโตลล์ และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต^{[ 2 ]}ในช่วงต้นเดือนธันวาคม โรบีย์ได้แสดงในโรงละครเพลง 5 แห่งต่อคืน รวมถึงGatti's Under the Arches , Tivoli Music HallและLondon Pavilionในช่วงกลางเดือนธันวาคม เขาเดินทางไปไบรตันซึ่งเขาได้แสดงในละครใบ้ คริสต์มาสเรื่องแรกของเขา Whittington Up-to-Date [ ^{24 ] ละคร}ใบ้จะกลายเป็นแหล่งงานที่ทำกำไรและสม่ำเสมอสำหรับนักแสดงตลก โคเตสเรียกการแสดงในช่วงเทศกาลของโรบีย์ว่า "รากฐานของศิลปะการแสดงตลกของเขา" และเป็นแหล่งที่มาของ "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาบางส่วน" ^{[ 24 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1890 โรบีย์ได้สร้างตัวละครในโรงละครเพลงที่เน้นชีวิตประจำวัน ในบรรดาตัวละครเหล่านั้น ได้แก่ "คนซักผ้าชาวจีน" และ "แคลเรนซ์ คนแต่งตัวจัดจ้านคนสุดท้าย" ^{[ 25 ]}ในบทบาทของแคลเรนซ์ โรบีย์แต่งกายด้วยหมวกทรงสูงและเสื้อโค้ทยาว และถือไม้เท้ามะละกาซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายของสุภาพบุรุษชาววิคตอเรียนตามแบบฉบับ สำหรับการแสดง แบบ แดร็กนักแสดงตลกได้สร้างตัวละคร "ช่างตัดเสื้อหญิง" ซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อหญิงที่กระตือรือร้นที่จะแต่งตัวให้เหนือกว่าลูกค้าชั้นสูงของเธอ และ "เดซี่ ดิลล์วอเตอร์ พยาบาลประจำเขต" ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีพร้อมจักรยานเพื่อแบ่งปันเรื่องอื้อฉาวและเรื่องซุบซิบเบาๆ กับผู้ชมก่อนที่จะรีบปั่นจักรยานออกไป^{[ 26 ]}

ด้วยความนิยมของโรบีย์ ทำให้เขากระตือรือร้นที่จะสร้างความแตกต่างจากคู่แข่งในโรงละครเพลง และด้วยเหตุนี้เขาจึงคิดค้นเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์เมื่อปรากฏตัวในฐานะตัวเขาเอง: เสื้อโค้ทสีดำตัวใหญ่ที่ติดกระดุมไม้ขนาดใหญ่ตั้งแต่คอลงมา กางเกงสีดำหลวมๆ ที่ไม่เรียบร้อย และวิกผมที่ดูเหมือนจะหัวล้านบางส่วน มีเส้นผมสีดำบางๆ ที่ไม่ได้หวี ดูสกปรกโผล่พ้นหมวกทรง สูงขนาดใหญ่ที่ดู ยุ่งเหยิง^{[ 2 ] [ n 5 ]}เขาทาสีหน้า สีขาวหนาๆ และเน้นความแดงบนแก้มและจมูกด้วยเครื่องสำอางสีแดงสด เส้นขอบตาและคิ้วของเขาก็ถูกเน้นด้วยสีดำหนาๆ เช่นกัน^{[ 28 ]}เขาถือไม้เท้าไม้สั้นๆ ที่บิดเบี้ยว ซึ่งโค้งงอที่ปลาย โรบีย์ใช้เครื่องแต่งกายนี้สำหรับตัวละครของเขาในภายหลัง คือ นายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน ชุดนี้ช่วยให้โรบีย์เป็นที่รู้จักได้ทันทีในวงการโรงละครเพลงของลอนดอน^{[ 2 ]}ต่อมาเขาเริ่มสร้างคลังเพลงของเขาและซื้อลิขสิทธิ์เพลงตลกและบทพูดคนเดียวจากนักเขียนเพลงฮอลล์ที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงSax RohmerและBennett Scottสำหรับการแสดงของเขา Robey ได้พัฒนารูปแบบการพูดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่ง Cotes อธิบายว่า "เป็นการพูดแบบสั้นๆ รัวๆ เหมือนปืนกลผ่านแต่ละบรรทัดที่มีหลายพยางค์ จบลงอย่างกระทันหัน และหยุดชั่วคราวในขณะที่เขามองจ้องผู้ชมด้วยสายตาที่ดุดันเหมือนบาซิลิสก์" ^{[ 29 ]}

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2437 โรบีย์เดินทางไปแมนเชสเตอร์เพื่อเข้าร่วมการแสดงละครใบ้เรื่องJack and Jill ^{[ 30 ] [ 31 ]}ซึ่งเขาได้รับค่าจ้าง 25 ปอนด์ต่อสัปดาห์สำหรับสัญญา 3 เดือน^{[ 30 ] [ n 6 ]}เขาไม่ได้ปรากฏตัวในJack and Jillจนกระทั่งองก์ที่สาม แต่ก็สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมในช่วงวันหยุดได้^{[ 33 ]}ระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง กลไกฉากเกิดขัดข้อง ทำให้เขาต้องด้นสดเป็นครั้งแรก โรบีย์แต่งเรื่องขึ้นมาว่าเขาเพิ่งรับประทานอาหารเย็นกับนายกเทศมนตรี ก่อนที่จะเล่ารายละเอียดว่าเขากินอะไรไปบ้าง การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนถูกนำไปรวมไว้ในบทละคร^{[ 34 ]}

ในช่วงเดือนสุดท้ายของปี 1894 โรบีย์กลับไปลอนดอนเพื่อทำตามสัญญาให้กับออกัสตัส แฮร์ริสที่โรงละครรอยัล ดรูรีเลนซึ่งรายละเอียดนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 24 ]}ในเดือนกันยายน เขาได้แสดงในรายการแสดงตลกเดี่ยวชุดหนึ่ง ซึ่งเขาจะแสดงทุกเดือนกันยายนระหว่างปี 1894 ถึง 1899 การแสดงสั้นๆ เหล่านี้ในรีสอร์ทริมทะเลของอังกฤษ รวมถึงสการ์โบโรห์และ บอร์ นมัธ มีจุดประสงค์หลักเพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในหมู่ผู้ชมในต่างจังหวัด^{[ 35 ]}สำหรับละครใบ้คริสต์มาสปี 1895 และ 1896 เขาได้ปรากฏตัวในแมนเชสเตอร์และเบอร์มิงแฮมตามลำดับ ในบทบาทนำของดิ๊ก วิททิงตันซึ่งเขาได้รับการวิจารณ์และคำชมจากผู้ชมเป็นอย่างดี แม้ว่าการแสดงจะประสบความสำเร็จ แต่โรบีย์และนักแสดงร่วมของเขากลับไม่ชอบประสบการณ์นี้ นักแสดงหญิงAda Reeveรู้สึกว่าการผลิตมีบรรยากาศเบื้องหลังที่ไม่ดี และรู้สึกโล่งใจเมื่อฤดูกาลจบลง^{[ 36 ]}ในขณะที่นักแสดงตลกBarry Lupinoรู้สึกผิดหวังที่บทบาทของเขา Muffins ลดลงอย่างมาก^{[ 33 ]}

เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2341 โรบีย์ได้แต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขา คือ เอเธล เฮย์เดน นักแสดงละครเพลงที่เกิดในออสเตรเลีย^{[ n 7 ]}ที่โบสถ์เซนต์เคลเมนต์เดนส์ ในสแตรน ด์ กรุงลอนดอนผู้ร่วมพิธีประกอบด้วยเพื่อนร่วมงานในวงการละครหลายคน เจ. พิตต์ ฮาร์ดาเครเป็นเพื่อนเจ้าบ่าว และเลสลี สจ๊วต นักแต่งเพลง เป็นผู้เล่นออร์แกน โรบีย์และเอเธลอาศัยอยู่ที่ถนนเซอร์คัส เซนต์จอห์นส์วูด ชั่วครู่ จนกระทั่ง เอ็ดเวิร์ดลูกคนแรกของพวกเขาเกิดในปี พ.ศ. 2443 ^{[ 37 ]}จากนั้นพวกเขาย้ายไปอยู่ที่ 83 ถนนฟินช์ลีย์ ในสวิสคอตเทจ แฮมป์สเตด [ ^{n 8 ]}ชีวิตครอบครัวเหมาะกับโรบีย์ เอ็ดเวิร์ด ลูกชายของเขาระลึกถึงประสบการณ์ที่มีความสุขมากมายกับพ่อของเขา รวมถึงช่วงเย็นที่เขาจะไปกับพ่อที่โรงละครเพลงหกแห่งที่พ่อของเขาจะไปแสดงในแต่ละคืน^{[ 39 ] [ n 9 ]}

เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ โรบีย์เป็นนักแสดงตลกชื่อดังในวงการละครใบ้ และเขาสามารถเลือกบทบาทของตัวเองได้ ละครใบ้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจนถึงช่วงปี 1890 แต่เมื่อโรบีย์ประสบความสำเร็จสูงสุด ความสนใจในละครใบ้ก็เริ่มลดลง ตัวละครประเภทหนึ่งที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษคือ ตัวละครหญิงในละครใบ้ซึ่งในอดีตมักแสดงโดยนักแสดงตลกจากโรงละครเพลง^{[ 41 ]}โรบีย์ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงตลกรุ่นพี่อย่างเฮอร์เบิร์ต แคมป์เบลล์และแดน เลโนและถึงแม้จะมาหลังจากพวกเขา แต่เขาก็มีความแปลกประหลาดและได้รับความนิยมไม่แพ้กัน ทำให้ความบันเทิงในเทศกาลนี้ได้รับผู้ชมกลุ่มใหม่ ในชีวประวัติของโรบีย์ที่เขียนในปี 1972 เนวิลล์ คาร์ดัสคิดว่านักแสดงตลกคนนี้ "ประสบความสำเร็จสูงสุดในบทบาทหญิงในละครใบ้" ^{[ 42 ]}

ในปี พ.ศ. 2445 โรบีย์ได้สร้างตัวละคร "มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ขึ้นมา เขาแต่งกายเป็นมนุษย์ถ้ำและพูดถึงประเด็นทางการเมืองสมัยใหม่ โดยมักจะบ่นเกี่ยวกับรัฐบาลที่ "เก็บภาษีเพิ่มขึ้นอีกก้อน" ^{[ 25 ]}ตัวละครนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ซึ่งพบว่าเข้าใจได้ง่ายจากข้อสังเกตเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันของเขา^{[ 25 ]}ในปีนั้น เขาได้ปล่อยเพลง "มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์" และ "ไม่ใช่ว่าฉันอยากจะพูดอะไร" ลงในแผ่นเสียงเชลแล็ก โดยใช้ กระบวนการบันทึกเสียงอะคูสติก ในยุคแรก ^{[ n 10 ]}

โรบีย์เซ็นสัญญาระยะเวลาหกปีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2447 เพื่อขึ้นแสดงเป็นประจำทุกปี ณ สถานที่ต่างๆ รวมถึง Oxford Music Hall ในลอนดอน โดยได้รับค่าตอบแทนสัปดาห์ละ 120 ปอนด์ สัญญายังกำหนดให้เขาต้องแสดงในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงระหว่างปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2455 โรบีย์โต้แย้งส่วนนี้ของสัญญาและระบุว่าเขาตกลงตามสัญญาเพียงเพราะเป็นการช่วยเหลือส่วนตัวแก่ผู้จัดการโรงละครเพลง จอร์จ แอดนีย์ เพย์น และสัญญานี้ควรจะเป็นโมฆะเมื่อเพย์นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2450 ฝ่ายบริหารของ Oxford ฟ้องกลับและห้ามโรบีย์ไม่ให้ขึ้นแสดงในโรงละครเพลงอื่นใดในช่วงเวลานี้ เรื่องนี้ขึ้นสู่ศาล ซึ่งผู้พิพากษาตัดสินให้โรบีย์เป็นฝ่ายชนะ^{[ 45 ]}

โรบีย์ได้รับการว่าจ้างให้เล่นบทนำในละครใบ้เรื่องQueen of Hearts ในปี 1905 การแสดงนี้ถูกมองว่าล่อแหลมโดยสื่อละคร ในฉากหนึ่ง โรบีย์บังเอิญนั่งทับมงกุฎของตัวเองก่อนที่จะตะโกนว่า "ช่วยด้วย! ฉันคิดว่าฉันนั่งทับเม่น" ในอีกฉากหนึ่ง นักแสดงตลกครุ่นคิดว่า "แล้วก็มีคุณนายซิมกินส์ ผู้หญิงสำส่อน! เธอบีบกระเป๋าสีฟ้าของฉันกี่ครั้งแล้วในวันซักผ้า" ^{[ 46 ]}โรบีย์ประสบความสำเร็จอีกครั้งกับการแสดงในปีถัดมาที่เบอร์มิงแฮม ซึ่งโคตส์อธิบายว่าเป็น "ละครใบ้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาละครใบ้ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของโรงละครหลวงเบอร์มิงแฮม" โรบีย์ได้นำ "The Dresser" ซึ่งเป็นฉากละครเพลงจากบทเพลงของเขาเองมาใส่ไว้ในการแสดง^{[ 47 ]}ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา เขายังคงออกทัวร์แสดงละครเพลงทั้งในลอนดอนและต่างจังหวัดของอังกฤษ^{[ 48 ]}และบันทึกเพลงสองเพลงคือ "What Are You Looking at Me For?" และ "The Mayor of Mudcumdyke" ซึ่งต่อมาได้รับการเผยแพร่โดยบริษัท Gramophone and Typewriter ^{[ 43 ]}

นอกเวที โรบีย์มีวิถีชีวิตที่กระฉับกระเฉงและเป็นนักกีฬาสมัครเล่นตัวยง เขาภูมิใจในร่างกายที่แข็งแรงของเขาและรักษามันไว้ด้วยการออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอและควบคุมอาหารอย่างระมัดระวัง เมื่ออายุได้ประมาณสามสิบกว่าปี เขาก็ได้เล่นฟุตบอลสมัครเล่นกับสโมสรฟุตบอลมิลล์วอลล์เชลซีและฟูแล่ม^{[ n 11 ]}เขาจัดและเล่นในแมตช์ฟุตบอลการกุศลมากมายทั่วประเทศอังกฤษ ซึ่งสื่อกีฬาบรรยายว่าเป็นแมตช์ที่มีมาตรฐานสูงมาก และเขายังคงเป็นนักฟุตบอลที่กระตือรือร้นจนถึงอายุห้าสิบกว่าปี^{[ 50 ]}โรบีย์เริ่มเกี่ยวข้องกับคริกเก็ตในปี 1895 เมื่อเขานำทีมผู้เล่นสมัครเล่นลงแข่งขันที่สนามเทอร์นีย์โรดในดัลวิช [ ^{51 ] ใน}เดือนกันยายนปี 1904 ขณะที่เขากำลังแสดงอยู่ที่ฮัลล์เขาได้รับคำขอจากแฮร์รี่ วราธอลล์ นักคริกเก็ต ให้เข้าร่วมการแข่งขันคริกเก็ตการกุศลที่สโมสรคริกเก็ตยอร์กเชียร์เคาน์ตี้ โรบี ย์เล่นได้ดีมากจนวราธอลล์ขอให้เขากลับมาในวันเสาร์ถัดไปเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันระดับมืออาชีพ ในสุดสัปดาห์นั้น ขณะที่รออยู่ในศาลาพักก่อนการแข่งขัน โรบีย์ได้รับการติดต่อจากตัวแทนของฮัลล์ ซิตี้ เอเอฟซีซึ่งขอให้นักแสดงตลกคนนี้ลงเล่นในแมตช์ในบ่ายวันเดียวกันนั้น โรบีย์ตกลง เปลี่ยนชุดคริกเก็ตเป็นชุดฟุตบอล และลงเล่นกับทีมในการแข่งขันกับน็อตติงแฮม ฟอเรสต์ในตำแหน่งกองหน้าด้านขวา^{[ 52 ]}

ในปี 1903 โรบีย์เล่นในระดับกึ่งอาชีพ เขาเซ็นสัญญากับสโมสรฟุตบอลมิลล์วอลล์ในตำแหน่งกองหน้าตัวในและทำประตูให้กับพวกเขาได้มากมาย^{[ 53 ] เขายังแสดงความสามารถที่ดีในกีฬาวิโกโร [ 54 ] ซึ่ง}เป็นกีฬาของ^{ออสเตรเลียที่}พัฒนามาจากทั้งคริกเก็ตและเบสบอล ซึ่งมีอายุสั้นในอังกฤษ สองปีต่อมาเขากลายเป็นสมาชิกของสโมสรคริกเก็ตแมรีเลโบน^{[ 55 ]}และเล่นในเกมเล็กๆ ให้กับพวกเขาเป็นเวลาหลายปี เขาได้รับชื่อเสียงในสโมสรจากการแสดงท่าทางตลกๆ ในสนาม เช่น การยกคิ้วขึ้นใส่ผู้ขว้างลูกที่กำลังเข้ามาเพื่อพยายามเบี่ยงเบนความสนใจ^{[ 56 ]}นักเขียนเนวิลล์ คาร์ดัส ชื่นชมความสามารถด้านคริกเก็ตของโรบีย์และเรียกเขาว่า "ผู้เล่นที่สง่างาม" ซึ่งการแสดงในสนามคริกเก็ตของเขานั้นสนุกสนานพอๆ กับการแสดงบนเวที^{[ 55 ]}แม้จะเป็นผู้เล่นที่หลากหลาย แต่โรบีย์คิดว่าตัวเองเป็น "ผู้ขว้างลูกมือขวาความเร็วปานกลาง" ^{[ 57 ]}

ในปี 1907 โรบีย์ได้รับการขอร้องให้ช่วยจัดการแข่งขันฟุตบอลการกุศลโดยเพื่อนของเจมส์ มิลเลอร์ ผู้ฝึกสอนฟุตบอลชาวสกอตแลนด์ ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อนหน้า โรบีย์ได้รวบรวมทีมนักฟุตบอลสมัครเล่นจากวงการละครและพบกับทีมเก่าของมิลเลอร์คือเชลซี ฟุตบอลคลับ ที่สนามเหย้าของพวกเขา การแข่งขันครั้งนี้ระดมทุนได้เป็นจำนวนมากเพื่อช่วยเหลือภรรยาม่ายของมิลเลอร์ โรบีย์ภูมิใจกับการแข่งขันครั้งนี้และพูดติดตลกว่า "ผมแค่ต้องการให้แน่ใจว่าเชลซีจะยังคงอยู่ในดิวิชั่นหนึ่ง" ^{[ 58 ] [ n 12 ]}

ในเวลาว่าง โรบีย์ทำไวโอลิน ซึ่งเป็นงานอดิเรกที่เขาเริ่มทำครั้งแรกในช่วงที่เขาอาศัยอยู่ในเดรสเดน เขาได้กลายเป็นช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีชนิดนี้ แม้ว่าเขาจะไม่เคยตั้งใจที่จะนำไวโอลินเหล่านั้นไปเล่นในที่สาธารณะก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 นักไวโอลินและนักแต่งเพลงเยฮูดิ เมนูฮินซึ่งเล่นไวโอลินของโรบีย์ในการแสดงต่อสาธารณะในทศวรรษนั้น เรียกเครื่องดนตรีที่โรบีย์ทำเสร็จแล้วว่า "มีความเป็นมืออาชีพมาก" เขาประหลาดใจกับความคิดที่ว่าชายผู้มีชื่อเสียงอย่างโรบีย์สามารถสร้างเครื่องดนตรีที่ "สวยงามเสร็จสมบูรณ์" เช่นนี้ได้โดยที่สาธารณชนไม่รู้^{[ 59 ]}โรบีย์ยังเป็นศิลปินด้วย และภาพล้อเลียนตนเองด้วยปากกาและหมึกบางส่วนของเขาถูกเก็บรักษาไว้ที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติลอนดอน^{[ 60 ]}

คำเชิญที่มีชื่อเสียงครั้งแรกของโรบีย์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของคริสต์ศักราชจากฮิวจ์ โลว์เธอร์ เอิร์ลแห่งลอนส์เดลคนที่ 5ซึ่งจ้างเขาให้เป็นผู้ให้ความบันเทิงในงานเลี้ยงที่เขาจัดขึ้นที่คาร์ลตันเฮาส์เทอร์เรซในเวสต์มินสเตอร์ ไม่นานหลังจากนั้น นักแสดงตลกก็ได้ปรากฏตัวต่อหน้าพระราชวงศ์เป็นครั้งแรกเมื่อพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7ทรงจ้างโรบีย์ให้แสดงในงานส่วนพระองค์หลายงาน โรบีย์ได้แสดงเพลงและบทพูดคนเดียวหลายชุด และแนะนำ "นายกเทศมนตรีแห่งมัดคัมไดค์" ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการยกย่องและชื่นชมอย่างมากจากผู้ที่เฝ้าดูราชวงศ์ ต่อมาเขาได้รับการว่าจ้างจากพระโอรสของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดเจ้าชายแห่งเวลส์ (พระเจ้าจอร์จที่ 5 ในอนาคต) ซึ่งจัดการแสดงที่คาร์ลตันเฮาส์เทอร์เรซสำหรับลอร์ดเคอร์ซอนเพื่อน ของพระองค์ ^{[ 61 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2455 ตามคำเชิญของผู้จัดการแสดง Oswald Stoll โรบีย์ได้เข้าร่วมการแสดง Royal Command Performance เป็นครั้งแรก ^{[ 62 ]}ซึ่ง Cotes ระบุว่าเป็น "หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ทำให้เขายังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 62 ]}พระเจ้าจอร์จที่ 5 และพระราชินีแมรีทรง "พอพระทัย" กับการแสดงตลกของโรบีย์ ซึ่งเขาแสดงเป็น "นายกเทศมนตรีแห่งมัดคัมไดค์" ต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก^{[ 62 ]}โรบีย์พบว่าการแสดงต่อหน้าพระราชวงศ์เป็นประสบการณ์ที่น่าหวาดหวั่นน้อยกว่าการแสดงส่วนตัวมากมายที่เขาเคยแสดงในระหว่างอาชีพการงานของเขา^{[ 61 ]}

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น โรบีย์ปรารถนาจะเข้าร่วมกองทัพ แต่ด้วยวัย 40 กว่าปี เขาจึงแก่เกินไปสำหรับการรับราชการทหาร เขาจึงสมัครเป็นตำรวจอาสาสมัครและระดมทุนเพื่อการกุศลผ่านการแสดงตลกของเขา เป็นเรื่องปกติที่เขาจะเลิกงานที่โรงละครเวลา 1:00 น. แล้วไปลาดตระเวนในฐานะตำรวจอาสาสมัครจนถึง 6:00 น. ซึ่งเขามักจะช่วยเหลือในระหว่างการโจมตีทางอากาศของเรือเหาะซีปเปลินเขารวมหน้าที่พลเรือนของเขากับการทำงานให้กับหน่วยขนส่งยานยนต์อาสาสมัครในช่วงปลายสงคราม ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นร้อยโท เขาอุทิศเวลาสามคืนต่อสัปดาห์ให้กับหน่วยนี้ ในขณะที่จัดแสดงในเวลากลางวันเพื่อหารายได้ให้กับองค์กรการกุศลในช่วงสงคราม โรบีย์เป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของกองเรือพาณิชย์และคิดว่าพวกเขาถูกมองข้ามบ่อยครั้งเมื่อพูดถึงการบริจาคเพื่อการกุศล เขาได้ระดมทุน 22,000 ปอนด์ในการจัดงานระดมทุนที่โรงละครลอนดอนโคลีเซียมซึ่งเขาบริจาคให้แก่กองเรือพาณิชย์^{[ 63 ]}

ประสบการณ์แรกของ Robey ในวงการภาพยนตร์เกิดขึ้นในปี 1913 กับภาพยนตร์สั้นเสียงยุคแรกสองเรื่อง ได้แก่ "And Very Nice Too" และ "Good Queen Bess" ซึ่งสร้างขึ้นด้วย กระบวนการ Kinoplasticonที่ภาพยนตร์ถูกซิงโครไนซ์กับแผ่นเสียง^{[ 64 ] [ 65 ]}ในปีต่อมา เขาพยายามเลียนแบบเพื่อนร่วมงานในโรงละครเพลง อย่าง Billy Mersonและ Charlie Austin ซึ่งได้ก่อตั้ง Homeland Films และประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์ชุดSquibs ที่นำแสดงโดย Betty Balfour [ ^{66 ] Robey}ได้พบกับผู้สร้างภาพยนตร์จาก Burns Film Company ซึ่งว่าจ้างเขาให้แสดงในภาพยนตร์สั้นเงียบเรื่อง "George Robey Turns Anarchist" ^{[ 67 ]}ซึ่งเขารับบทเป็นตัวละครที่พยายามระเบิดอาคารรัฐสภาไม่สำเร็จ^{[ 68 ]}เขายังคงปรากฏตัวในภาพยนตร์เป็นระยะๆ ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพการงาน โดยไม่เคยประสบความสำเร็จมากนัก^{[ 69 ]}

ในปี พ.ศ. 2457 เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่โรบีย์ปรากฏตัวในละครใบ้คริสต์มาสในฐานะผู้ชาย โดยเขาได้รับเลือกให้รับบทนำในเรื่องซินแบดนักเดินเรือส่วนเฟร็ด เอมนีย์ ซีเนียร์รับบทเป็นตัวละครหญิง แม้ว่านักวิจารณ์จะประหลาดใจกับการคัดเลือกนักแสดง แต่ก็เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม และฉากที่โรบีย์และเอมนีย์แสดงร่วมกันก็กลายเป็นฉากที่น่าจดจำที่สุด^{[ 47 ]}ในช่วงสงคราม ความต้องการความบันเทิงเบาๆ ในต่างจังหวัดของอังกฤษทำให้โรบีย์ได้รับการจองงานบ่อยครั้งและมีรายได้ประจำ^{[ 70 ]}การแสดงของเขาในแมนเชสเตอร์ ลิเวอร์พูล นิวคาสเซิล และกลาสโกว์ได้รับความนิยมพอๆ กับการแสดงประจำปีของเขาในเบอร์มิงแฮม เอเธล ภรรยาของเขาร่วมเดินทางไปกับเขาในการทัวร์เหล่านี้และมักจะแสดงร่วมกับเขาด้วย^{[ 47 ]}

เมื่อถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การแสดงดนตรีในโรงละครเริ่มไม่เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชม นักประวัติศาสตร์การละครกล่าวโทษว่าการเสื่อมถอยของโรงละครดนตรีเกิดจากค่าจ้างของนักแสดงที่เพิ่มสูงขึ้น และความไม่สามารถของโรงละครที่จะจัดการแสดง 20 หรือ 30 รอบตามที่ผู้ชมคาดหวังได้อย่างคุ้มค่าการแสดงแบบรีวิวได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมในช่วงสงคราม และโรบีย์ตัดสินใจใช้ประโยชน์จากความนิยมของสื่อนี้^{[ 71 ]}สโตลเสนอสัญญาที่ให้ผลตอบแทนสูงแก่โรบีย์ในปี 1916 เพื่อให้เขาปรากฏตัวในการแสดงรีวิวเรื่องใหม่The Bing Boys Are Here ^{[ 72 ]}ที่โรงละครอัลฮัมบรากรุงลอนดอน^{[ 73 ]}การแบ่งเวลาของเขาระหว่างโรงละครดนตรีสามหรือสี่แห่งในคืนเดียวกลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าดึงดูดใจสำหรับนักแสดงตลก และเขาชื่นชอบโอกาสที่จะได้ปรากฏตัวในโรงละครแห่งเดียว^{[ 74 ]}เขาได้รับบทเป็นลูเซียส บิง คู่กับไวโอเล็ต โลเรนซึ่งรับบทเป็นเอ็มม่า คนรักของเขา และทั้งคู่ได้ร้องเพลงคู่ในเพลงประจำรายการ " If You Were the Only Girl (In the World) " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ^{[ 75 ] [ 76 ]}

การแสดงที่ลอนดอนครั้งนี้เป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับโรบีย์ ผู้ซึ่งคุ้นเคยเฉพาะกับละครใบ้ในต่างจังหวัดและการแสดงตลกเดี่ยวที่กินเวลาหนึ่งสัปดาห์เท่านั้น นอกเหนือจากละครใบ้แล้ว เขาไม่เคยมีส่วนร่วมในการผลิตที่ดำเนินมายาวนานมาก่อน^{[ 77 ]}และเขาไม่เคยต้องท่องจำบทพูดอย่างแม่นยำหรือปฏิบัติตามตารางเวลาที่กำหนดโดยผู้กำกับและผู้จัดการโรงละครที่เข้มงวด^{[ 70 ]}ละครเรื่อง The Bing Boys Are Hereแสดงทั้งหมด 378 รอบ และจัดแสดงที่โรงละครอัลฮัมบรานานกว่าหนึ่งปี สื่อละครยกย่องโรบีย์ว่าเป็น "นักแสดงอันดับหนึ่งของโรงละคร" ^{[ 34 ]}เขาสร้างภาพยนตร์สองเรื่องในช่วงปลายสงคราม ได้แก่The Anti-frivolity Leagueในปี 1916 ^{[ 78 ]}และDoing His Bitในปีถัดมา^{[ 79 ]}

โรบีย์ออกจากคณะนักแสดงของThe Bing Boysระหว่างการแสดงในเดือนมกราคม 1917 เพื่อไปแสดงนำที่โรงละครฮิปโปโดรมลอนดอนใน ละครเพลง Zig-Zag!ที่ จัดฉาก อย่างหรูหราของอัลเบิร์ต เดอ กูร์วิลล์ เดฟ สแตมเปอร์และจีนบัค^{[ 80 ]}โรบีย์ได้แสดงฉากสั้นๆ ที่อิงจากตัวละครในโรงละครเพลงของเขา "มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์" โดยมีแดฟนี พอลลาร์ดรับบทเป็น "หญิงสาวผู้มีลิ้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย" ^{[ 81 ]}ในอีกฉากหนึ่ง เขารับบทเป็นสุภาพบุรุษขี้เมาที่จองที่นั่งในโรงละครซาวอยโดยไม่ได้ตั้งใจ แทนที่จะเป็นห้องพักในโรงแรมตามที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมดูเหมือนจะไม่ตอบสนองต่อตัวละครนี้ ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนบทบาทกลางการแสดงเป็นชายชาว Yorkshire ที่ไร้เดียงสา การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะมากมาย และกลายเป็นหนึ่งในฉากที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการแสดง^{[ 80 ]} Zig-Zagแสดงทั้งหมด 648 รอบ^{[ 81 ]} Stoll ได้ดึง Robey กลับมาแสดงที่ Alhambra อีกครั้งในปี 1918 สำหรับภาคต่อเรื่องThe Bing Boys on Broadwayการแสดงครั้งนี้ซึ่งมี Violet Loraine ร่วมแสดงอีกครั้ง ได้รับความนิยมเทียบเท่ากับภาคก่อนหน้าและทำลายสถิติการแสดงต้นฉบับด้วยจำนวนการแสดงทั้งหมด 562 รอบ^{[ 81 ]}

โรบีย์กลับมาแสดงที่โรงละครฮิปโปโดรมในลอนดอนอีกครั้งในปี 1919 โดยรับบทนำในละครเพลงยอดฮิตอีกเรื่องคือJoy Bellsฟิลลิส เบเดลล์เข้ามาแทนที่พอลลาร์ดในฐานะคู่แสดงบนเวทีของเขา โดยมีอนิตา เอลสันและลีออน เออร์รอลเป็นนักเต้นประกอบ โรบีย์รับบทเป็นคุณพ่อหัวโบราณที่งุนงงกับการเปลี่ยนแปลงของขนบธรรมเนียมหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาสอดแทรกละครสั้นแนวมิวสิคฮอลล์สองเรื่อง ได้แก่ "No, No, No" ซึ่งเน้นการเปลี่ยนคำพูดธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นคำคมที่ชวนคิดและยั่วยุ และ "The Rest Cure" ซึ่งเล่าเรื่องราวของผู้ป่วยในโรงพยาบาลก่อนผ่าตัดที่ได้ยินเรื่องราวที่น่าเป็นห่วงเกี่ยวกับการรักษาผิดพลาดจากเพื่อนๆ ที่หวังดีซึ่งมาเยี่ยมเขา^{[ 82 ]}ในหนังสือพิมพ์อิตาลีLa TribunaนักเขียนEmilio Cecchiได้แสดงความคิดเห็นว่า: "เพียงแค่การเป็น Robey ก็ทำให้เราหัวเราะจนน้ำตาไหลแล้ว เราไม่อยากเห็น Figaro หรือ Othello แค่ Robey ปรากฏตัวในชุดเดินทางและหันสายตาไปมาเหมือนปูจากด้านหนึ่งของหอประชุมไปยังอีกด้านหนึ่งก็เพียงพอแล้ว ท่าทีของ Robey ในการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมนั้นดูอบอุ่นและอาจกล่าวได้ว่าเหมือนอัครสาวก" ^{[ 83 ]} Joy Bellsแสดงทั้งหมด 723 รอบ^{[ 70 ]}

ในช่วงต้นปี 1919 โรบีย์เขียนหนังสือบันทึกความทรงจำชื่อMy Rest Cure เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในปลายปีนั้น^{[ 84 ]}ระหว่างการแสดงJoy Bellsเขาได้รับรางวัลLegion of Honourจากการระดมทุนได้ 14,000 ปอนด์ให้กับสภากาชาดฝรั่งเศส^{[ 70 ]}เขาปฏิเสธตำแหน่งอัศวินในปีเดียวกันนั้น เพราะตามที่โคเตสกล่าว เขาเป็นห่วงว่าตำแหน่งนั้นจะทำให้เขาห่างเหินจากผู้ชมชนชั้นแรงงานของเขา^{[ 85 ] [ 86 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นCBEโดยจอร์จที่ 5 ที่พระราชวังบัคกิงแฮมแทน^{[ 87 ]}ในเช้าวันก่อน การแสดง Joy Bells รอบรองสุดท้าย โรบีย์ได้รับเชิญไปที่สำนักงานของสโตลในลอนดอน ซึ่งเขาได้รับข้อเสนอให้รับบทในละครเพลงเรื่องใหม่ที่โรงละครอัลฮัมบรา ระหว่างการเดินทาง เขาได้พบกับเซอร์อัลเฟรด บัตต์ ผู้จัดการโรงละคร ซึ่งตกลงจะจ่ายเงินให้เขาเพิ่มอีก 100 ปอนด์ แต่ด้วยความภักดีต่อสตอลล์ เขาจึงปฏิเสธข้อเสนอและกลับไปทำงานตามสัญญาที่โรงละครอัลฮัมบราด้วยค่าจ้าง 600 ปอนด์ต่อสัปดาห์^{[ 88 ]}เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2462 โรบีย์ได้เข้าร่วมการแสดงต่อหน้าพระราชวงศ์เป็นครั้งที่สอง ณ โรงละครลอนดอนโคลีเซียม เขาและลอเรนร้องเพลง "If You Were the Only Girl (In the World)" ^{[ 89 ]}

ช่องว่างในตารางงานของอัลฮัมบราทำให้สตอลล์สามารถนำเสนอโรบีย์ในภาพยนตร์สั้นเรื่องใหม่ได้^{[ 90 ] [ 91 ]} "วันหยุดของจอร์จ โรบีย์" (1919) แสดงให้เห็นนักแสดงตลกแสดงกิจวัตรประจำวันในบ้านของเขาออกมาในรูปแบบตลกขบขัน^{[ 92 ]}แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้ ผู้กำกับชาวอังกฤษจอห์น แบ็กซ์เตอร์สรุปว่าโปรดิวเซอร์ไม่รู้วิธีที่ดีที่สุดในการนำพรสวรรค์บนเวทีของโรบีย์มาใช้ในภาพยนตร์^{[ 66 ] [ 93 ]}

ในปี พ.ศ. 2463 โรงละครวาไรตี้ได้รับความนิยมในบริเตน^{[ 94 ]}และโรบีย์ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากโรงละครเพลงมาเป็นดาราวาไรตี้ ละครใบ้ซึ่งอาศัยดาราในการแต่งบทส่วนใหญ่ผ่านการด้นสดก็เริ่มเสื่อมความนิยมลง และคนรุ่นเดียวกันก็พบว่าการสร้างเนื้อหาใหม่สำหรับการแสดงแต่ละครั้งนั้นยากเกินไป อย่างไรก็ตาม สำหรับโรบีย์ ความบันเทิงในเทศกาลยังคงเป็นแหล่งการจ้างงานที่ทำกำไรได้ดี^{[ 95 ] [ 96 ]}

การแสดงครั้งแรกของ Robey ในช่วงทศวรรษ 1920 คือJohnny Jonesซึ่งเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 1920 ที่โรงละคร Alhambra การแสดงนี้ยังมีIvy St. Helier , Lupino LaneและEric Blore ร่วมแสดงด้วย ^{[ 97 ]}และมีการโฆษณาว่า "สลัด Robey พร้อมน้ำสลัดดนตรี" ^{[ 91 ]}หนึ่งในมุกตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการแสดงคือฉากที่ Robey เด็ดและกินเชอร์รี่จากหมวกของ St. Helier ก่อนที่จะโยนเมล็ดลงไปในหลุมวงออร์เคสตรา ซึ่งก็มีเสียงดังสนั่นจากกลองเบส^{[ 97 ] [ n 13 ]}สัญญาณแห่งความนิยมของเขาปรากฏขึ้นในเดือนสิงหาคม 1920 เมื่อเขาถูกวาดภาพในชุดลูกเสือสำหรับชุด แสตมป์ Royal Mail จำนวน 12 ดวง เพื่อช่วยเหลือ Printers Pension Corporation War Orphans และ Prince of Wales Boy Scout Funds ^{[ 98 ] [ 99 ]}

การแสดงรีวิวเรื่องRobey en Casserole (1921) เป็นการแสดงถัดมาของ Robey ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักเต้นในการแสดงดนตรีชื่อ "Policemen Ballet" นักเต้นแต่ละคนสวมชุดเครื่องแบบตำรวจจำลองด้านบนและกระโปรงบัลเล่ต์ด้านล่าง การแสดงครั้งนี้เป็นความล้มเหลวครั้งแรกของนักแสดงตลกภายใต้การจัดการของ Stoll ในเดือนธันวาคมนั้น Robey ปรากฏตัวในละครใบ้เรื่องเดียวของเขาในลอนดอน คือJack and the Beanstalkที่โรงละคร Hippodrome ^{[ 97 ] [ 101 ]}นักเขียนชีวประวัติของเขา Peter Cotes จำได้ว่าการตีความบทบาทของ Dame Trot โดยนักแสดงตลกนั้น "ตลกมาก: เป็นภาพล้อเลียนของผู้หญิงในชนบทที่แข็งแรงและมีเสน่ห์ หยาบกร้านและน่าเกรงขาม" และคิดว่าจังหวะการแสดงตลกของ Robey นั้น "อยู่ในระดับที่เหนือกว่าใคร" ^{[ 34 ] [ n 14 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2465 โรบีย์ยังคงอยู่ที่ฮิปโปโดรมในละครเพลงRound in Fiftyซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ทันสมัยของRound the World in Eighty Daysซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นอีกหนึ่งละครฮิตสำหรับโรงละครลอนดอน และเป็นละครโปรดส่วนตัวของนักแสดงตลก^{[ 97 ] [ n 15 ]}

สโตลนำโรบีย์มาสู่ผู้ชมภาพยนตร์อีกสี่ครั้งในช่วงปี 1923 ภาพยนตร์สองเรื่องแรกเขียนขึ้นโดยมีเจตนาที่จะแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านการแสดงละครใบ้ของนักแสดงตลก: One Arabian Nightเป็นการดัดแปลงเรื่องอะลาดินและร่วมแสดงกับไลโอเนลล์ ฮาวาร์ดและเอ็ดเวิร์ด โอนีล [ ^{104 ] ใน}ขณะที่Harlequinadeย้อนกลับไปสู่รากฐานของละครใบ้^{[ 66 ] [ 105 ]}หนึ่งในบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของโรบีย์ภายใต้การกำกับของสโตลคือซานโช ปันซาใน ภาพยนตร์ ^{เรื่อง}ดอน กิโฆ เต้ ปี 1923 ของมอริซ เอลวี [ ^{106 ]}ซึ่งเขาได้รับค่าจ้าง 700 ปอนด์ต่อสัปดาห์^{[ 93 ]}เวลาที่เขาใช้ไปกับการทำงานนอกบ้านทำให้ชีวิตสมรสของเขาล่มสลาย และเขาแยกทางกับเอเธลในปี 1923 ^{[ 38 ]}เขามีความสัมพันธ์ชั่วคราวกับหนึ่งในนักแสดงนำหญิงของเขาและเดินออกจากบ้านของครอบครัว^{[ 37 ]}

โรบีย์กลับมาแสดงที่โรงละครลอนดอนฮิปโปโดรมอีกครั้งในปี 1924 ในละครเพลงเรื่องLeap Yearซึ่งเขาแสดงร่วมกับแลดดี คลิฟฟ์ เบ็ตตี เชสเตอร์ และเวรา เพียร์ซLeap Yearมีฉากหลังอยู่ในแอฟริกาใต้ ออสเตรเลีย และแคนาดา และเขียนขึ้นเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวที่มาเยือนลอนดอนจากประเทศในเครือจักรภพ โรบีย์เป็นที่ชื่นชอบของพวกเขาเป็นอย่างมาก และการร้องเพลง "My Old Dutch" ของเขาช่วยให้การแสดงประสบความสำเร็จและเปิดการแสดงต่อเนื่องยาวนานถึง 421 รอบ ต่อมาคือ Sky Highซึ่งเปิดการแสดงที่ โรงละคร ลอนดอนพัลเลเดียมในเดือนมีนาคม 1925 นักเต้นประสานเสียง มารี บลองช์ เป็นนักแสดงร่วมกับเขา ซึ่งความร่วมมือนี้ทำให้คอลัมนิสต์ซุบซิบพูดถึงความสัมพันธ์โรแมนติกที่ถูกกล่าวหาของนักแสดงทั้งสองเมื่อสองปีก่อนหน้านั้น แม้จะมีข่าวลือ บลองช์ก็ยังคงเป็นนางเอกของเขาต่อไปอีกสี่ปี และSky Highก็เปิดการแสดงบนเวทีเวสต์เอนด์ถึง 309 รอบ^{[ 107 ]}

ปี 1926 เป็นปีที่ขาดแคลนความบันเทิงหลากหลายรูปแบบ ซึ่งเป็นผลมาจากการนัดหยุดงานทั่วไปของสหราชอาณาจักรที่เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคมของปีนั้น^{[ 107 ]}การนัดหยุดงานครั้งนี้เป็นเรื่องที่โรบีย์ไม่คาดคิดมาก่อน เพราะเขาได้เซ็นสัญญาเป็นนักแสดงนำในรายการแสดงหลากหลายรูปแบบของMoss Empires เมื่อปีก่อน หน้า สัญญาดังกล่าวมีมูลค่าสูงมาก และยิ่งมีมูลค่ามากขึ้นไปอีกเมื่อนักแสดงตลกเต็มใจที่จะจัดการการจองของตัวเอง เขาจึงนำการแสดงไปยังต่างจังหวัดภายใต้ชื่อBits and Piecesและจ้างคณะนักแสดง 25 คน รวมทั้งวิศวกรและเจ้าหน้าที่สนับสนุน แม้ว่าสหราชอาณาจักรจะประสบปัญหาทางเศรษฐกิจในปี 1926 แต่ก็มีผู้คนจำนวนมากมาชมการแสดง^{[ 108 ]}เขากลับไปยังเบอร์มิงแฮม เมืองที่เขาได้รับความรักอย่างมาก และเขามั่นใจว่าผู้ชมจะชื่นชอบการแสดงใหม่ของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้ตรวจสอบเซ็นเซอร์เรียกร้องให้เขาตัดเพลงที่ยั่วยุอย่าง "I Stopped, I Looked, I Listened" ออก และให้เขาแก้ไขฉาก "The Cheat" อย่างหนัก ข้อจำกัดต่างๆ ไม่ได้ทำให้ความกระตือรือร้นของผู้ชมลดลง และBits and Piecesก็ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยม มีการแสดงต่อเนื่องจนถึงวันคริสต์มาสและได้รับการขยายเวลาออกไปอีกหกเดือน^{[ 108 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1927 โรบีย์คว้าโอกาสในการออกทัวร์ต่างประเทศ โดยเขาและคณะนำBits and Piecesไปแสดงที่แอฟริกาใต้ ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 108 ]}เมื่อเขาออกจากเคปทาวน์ เขาได้แสดงให้ผู้ชมกว่า 60,000 คน และเดินทางเป็นระยะทางมากกว่า 15,000 ไมล์^{[ 109 ] [ n 16 ]}เมื่อเขากลับมาอังกฤษในเดือนตุลาคม เขาได้นำBits and Piecesไป แสดงที่ แบรดฟอร์ด [ ^{110 ] ใน}เดือนสิงหาคม 1928 โรบีย์และคณะเดินทางไปแคนาดา ซึ่งพวกเขาแสดงให้ผู้ชมเต็มทุกที่นั่งเป็นเวลาสามเดือน^{[ 111 ] ที่นั่นเขาได้สร้างละครเพลงเรื่องใหม่ Between Ourselves ในแวนคูเวอร์ [ 112 ] [ 113 ] ซึ่ง}จัดแสดงเป็นพิเศษสำหรับ^{กองทัพของประเทศ [ 111} ] ^{ชาวแคนาดาต่าง}ชื่นชอบโรบีย์ เขาได้รับรางวัลเสรีภาพแห่งเมืองในลอนดอน รัฐออนแทรีโอได้รับแต่งตั้งเป็นหัวหน้าเผ่าซาร์ซี [ ^{n 17 ]}และเป็นแขกผู้มีเกียรติในการแข่งขันคริกเก็ตในเอดมันตันรัฐอัลเบอร์ตา^{[ 111 ]}เขาบรรยายการเดินทางครั้งนั้นว่า "เป็นการเดินทางแห่งความสุขที่ไม่ขาดตอน" ^{[ 111 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โรบีย์ยังเขียนบทและแสดงนำในภาพยนตร์เสียง สองเรื่อง ของโฟโนฟิล์ม ได้แก่ Safety First (1928) และMrs. Mephistopheles (1929) ^{[ 64 ]}

ในช่วงต้นปี 1929 โรบีย์กลับไปแอฟริกาใต้และแคนาดาเพื่อทัวร์อีกครั้งกับBits and Piecesหลังจากนั้นเขาก็เริ่มแสดงวาไรตี้อีกครั้งในอังกฤษ เมืองหนึ่งที่เขาไปเยือนคือวูลวิชซึ่งเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมเต็มทุกที่นั่งตลอดทั้งสัปดาห์^{[ 112 ]}ที่นี่เขาได้พบกับผู้จัดการโรงละคร แฟรงค์และแอกเนส ลิตเลอร์^{[ n 18 ]}โดยแอกเนสได้เป็นผู้จัดการของเขาในช่วงสั้นๆ^{[ 112 ] [ 113 ]}ในปี 1932 โรบีย์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เสียง เรื่องแรกของเขา The Temperance Fête [ ^{115 ] และ}ตามมาด้วยMarry Meซึ่งตามที่นักเขียนชีวประวัติของเขา AE Wilson กล่าวไว้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของนักแสดงตลก^{[ 93 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของนักบันทึกเสียงในบริษัทแผ่นเสียงที่สานสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานเมื่อเธอกลายเป็นแม่บ้านของครอบครัว^{[ 116 ]}

ในช่วงปลายปี 1932 โรบีย์ได้สานสัมพันธ์รักกับแบลนช์ (1897–1981) ลูกสาวของลิทเลอร์ ซึ่งต่อมาได้เข้ามาเป็นผู้จัดการของเขา ทั้งคู่สนิทสนมกันมากขึ้นระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องดอน กิโฆเต้ ซึ่งเป็นการรีเมคจากภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จของเขาในปี 1923 เรื่อง ซานโช ปันซา แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าดอน กิโฆเต้มีบทภาพยนตร์ที่ทะเยอทะยาน งบประมาณสูง และฉากต่างประเทศที่สมจริง^{[ n 19 ]}โรบีย์ไม่พอใจที่ต้องไว้หนวดเคราเพื่อรับบทนี้ และไม่ชอบสภาพอากาศของฝรั่งเศสและตารางการถ่ายทำที่ยาวนานถึง 12 สัปดาห์^{[ 118 ]}เขาปฏิเสธที่จะแสดงฉากการตายของตัวละครในลักษณะตลกขบขัน และยังคัดค้านการส่งบทภาพยนตร์ที่ "น่าเบื่ออย่างน่ากลัว" ^{[ n 20 ]}ซึ่งมักจะเขียนขึ้นในคืนก่อนการถ่ายทำ^{[ 119 ]}

จนกระทั่งปี 1932 โรบีย์ไม่เคยแสดงในโรงละครที่เป็นทางการมาก่อนเลย แม้ว่าเขาจะอ่าน^{บทละครของเชกสเปียร์มาตั้งแต่อายุยังน้อยก็ตาม [ 120 ] ในปีนั้น เขาได้รับบทเป็นกษัตริย์เมเนเลาส์ใน Helen! [} 121 ] ^{ซึ่งเป็นการดัดแปลง}เป็นภาษาอังกฤษ^โดยAP Herbert จาก โอเปเรตตา La belle Hélèneของออฟเฟนบัคโปรดิวเซอร์ของรายการCB Cochranซึ่งเป็นผู้ชื่นชมโรบีย์มาอย่างยาวนาน ได้ว่าจ้างนักแสดงที่มีชื่อเสียงมาร่วมแสดง รวมถึงEvelyn Layeและ WH Berry โดยมีLéonide Massine เป็นผู้กำกับท่าเต้น และOliver Messel เป็นผู้ออกแบบฉาก โอเปเรต ตาเรื่องนี้เปิดการแสดงเมื่อวันที่ 30 มกราคม 1932 และกลายเป็นละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโรงละคร Adelphi ในปีนั้น ^{[ 122 ]}นักวิจารณ์ Harold Conway เขียนว่า แม้ว่า Robey จะประสบความสำเร็จสูงสุดในอาชีพการงานในฐานะดาราวาไรตี้ ซึ่งต้องใช้เพียงบุคลิกที่ร่าเริงและขี้เล่นของเขาเท่านั้น แต่เขาก็มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถของนักแสดงตลกในการ "ผสานตัวเองเข้ากับดาราคนอื่นๆ ... เรียนรู้บทพูดหลายหน้า และจดจำคิวการแสดงนับไม่ถ้วน" ^{[ 123 ]}

หลังจากจบการแสดงHelen!โรบีย์ได้กลับไปทำงานในวงการบันเทิงอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ก่อนที่จะเซ็นสัญญาเพื่อไปแสดงที่โรงละครซาวอยในบท Bold Ben Blister ในละครเพลงJolly Rogerซึ่งเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2476 การผลิตละครเรื่องนี้ประสบกับความโชคร้ายหลายประการ รวมถึงการประท้วงหยุดงานของนักแสดง ซึ่งเกิดจากการที่โรบีย์ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมสหภาพนักแสดงEquityข้อพิพาทนี้ได้รับการแก้ไขเมื่อเขาถูกรวมเป็นผู้ร่วมผลิตการแสดง ทำให้เขาไม่ต้องเป็นนักแสดงเต็มเวลา^{[ 124 ]}โรบีย์ได้บริจาคเงินจำนวนมากให้กับสหภาพ และการผลิตก็ดำเนินต่อไป^{[ 125 ]}แม้จะมีปัญหาต่างๆ แต่การแสดงก็ประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนเป็นอย่างมาก ฮาโรลด์ คอนเวย์ จากเดลีเมล์เรียกการแสดงนี้ว่า "หนึ่งในความสำเร็จอันโดดเด่นของบุคลิกภาพที่เคยพบเห็นในโรงละครลอนดอน" ^{[ 126 ]}ต่อมาในปีนั้น โรบีย์ได้เขียนอัตชีวประวัติเล่มสุดท้ายของเขาเสร็จสมบูรณ์ในชื่อLooking Back on Life นักวิจารณ์วรรณกรรม เกรแฮม ซัตตัน ชื่นชมโรบีย์สำหรับการบรรยายที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา และคิดว่าเขา "ทำได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องส่วนตัวที่สุด" ^{[ 127 ] [ 128 ]}

ตามที่วิลสันกล่าว โรบีย์เคารพเชกสเปียร์และมี "ความรู้ในการอ่านผลงานของเชกสเปียร์เป็นอย่างดี" แม้ว่านักแสดงตลกผู้นี้จะไม่เคยดูละครของเชกสเปียร์มาก่อนก็ตาม ในวัยเด็ก เขาจำฉาก "ผี" ในแฮมเล็ตได้ ขึ้นใจ ^{[ 129 ]}ในปี 1933 คอแครนแสดงความคิดเห็นว่าโรบีย์ตกเป็นเหยื่อของทัศนคติที่อนุรักษ์นิยมและ "หยิ่งผยอง" จากผู้จัดการโรงละครเป็นส่วนใหญ่ นักแสดงตลกผู้นี้ "เหมาะสมกับเชกสเปียร์" และหากเขาได้เล่นผลงานของเชกสเปียร์บ่อยๆ "เชกสเปียร์ก็คงจะได้รับความนิยม" ^{[ 130 ]}ในปี พ.ศ. 2477 ซิดนีย์ แคร์โรลล์ ผู้กำกับละครเวที ได้เสนอโอกาสให้โรบีย์ได้แสดงเป็นนิค บอททอมใน ละครเรื่อง A Midsummer Night's Dreamที่โรงละครกลางแจ้งรีเจนท์สพาร์คแต่ในตอนแรกเขาปฏิเสธข้อเสนอ โดยอ้างว่าตารางงานยุ่งมาก^{[ 131 ]}รวมถึงมีคิวแสดงตรงกับการแสดงในงาน Royal Variety Performance ประจำปีนั้นในวันที่ 8 พฤษภาคม^{[ 89 ]}เขายังกังวลว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ละครเวที และรู้ว่าเขาจะไม่สามารถใส่ฉากตลกหรือแสดงมุกตลกตามปกติของเขาได้^{[ 131 ]}ในปีเดียวกันนั้น โรบีย์ได้แสดงนำในภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงยอดฮิตเรื่องChu Chin Chowหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เรียกเขาว่า "อาลีบาบาที่น่ารักและน่าขบขัน" ^{[ 132 ]}

ในช่วงต้นปี 1935 โรบีย์รับบทเชกสเปียร์เป็นครั้งแรก ในบทฟัลสตัฟฟ์ในเรื่องเฮนรีที่ 4 ภาค 1ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับสื่อมวลชนและทำให้แฟนๆ กังวลใจ เพราะคิดว่าเขาอาจจะอำลาตำแหน่งนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน สื่อละครต่างสงสัยว่านักแสดงจากโรงละครเพลงจะรับบทที่โดดเด่นเช่นนี้ได้ แคร์โรล ผู้ผลิตละครเรื่องนี้ ได้ปกป้องการเลือกนักแสดงของเขาอย่างแข็งขัน^{[ 133 ]}ต่อมาแคร์โรลยอมรับว่าเป็นการเสี่ยงที่จ้างโรบีย์ แต่เขียนว่านักแสดงตลกผู้นี้ “มีความกล้าหาญอย่างไม่จำกัดในการท้าทายคำวิจารณ์และเสี่ยงชื่อเสียงของเขาในการลงทุนแบบนี้ เขากุมทั้งอดีตและอนาคตของเขาไว้ในมือทั้งสองข้าง และต้องเผชิญกับทางเลือกที่จะทำลายมันลงไปสู่ก้นบึ้งหรือยกมันขึ้นไปสู่ความสูงส่งที่ไม่เคยมีใครฝันถึงมาก่อน” ^{[ 134 ]}แคร์โรลยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่า “โรบีย์ไม่เคยล้มเหลวในสิ่งที่เขาทำเลย เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด” ^{[ 135 ]}

ละครเรื่อง Henry IV, Part Iเปิดแสดงเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ ณโรงละคร Her Majesty's Theatreและ Robey ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถในการแสดงละครเชกสเปียร์^{[ 136 ]}แม้ว่าการเปิดตัวในละครเชกสเปียร์ของเขาในตอนแรกจะบกพร่องไปบ้างเนื่องจากจำบทพูดไม่ได้ นักข่าวจากThe Daily Expressคิดว่า Robey ดูไม่สบายใจ แสดงท่าทางตะกุกตะกัก และ "ห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบของบทพูด" ^{[ 137 ]}นักวิจารณ์Ivor BrownเขียนในThe Observerเกี่ยวกับการแสดงของ Robey ว่า "ในการแสดงที่ผมจำได้ ไม่มีนักแสดงคนไหนที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้รับใช้บทพูดที่ทุกข์ทรมานอย่างชัดเจน และแสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ควบคุมสถานการณ์อย่างเต็มเปี่ยมอย่างชัดเจน" ^{[ 138 ]}นักข่าวอีกคนหนึ่งที่เขียนในDaily Mirrorคิดว่า Robey "แสดงบทละครเชกสเปียร์ได้ 25 เปอร์เซ็นต์ และแสดงตัวตนของเขาเองได้ 75 เปอร์เซ็นต์" ^{[ 139 ]}

อย่างไรก็ตาม ความนิยมของโรบีย์ในบทบาทนี้ทำให้แม็กซ์ ไรน์ฮาร์ดต์ ผู้ผลิตละครและภาพยนตร์ชาวเยอรมัน ประกาศว่า หากมีโอกาสสร้างเป็นภาพยนตร์ นักแสดงตลกผู้นี้จะเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับบทฟัลสตัฟฟ์ โคเตสอธิบายว่าโรบีย์มี "พลังอันยิ่งใหญ่และการควบคุมบทบาทอย่างยอดเยี่ยม เขาไม่เคยลังเล เขาต้องดึงดูดความสนใจของผู้ชมให้ได้ทันที เพราะเขาไม่สามารถแสดงเป็นตัวเองได้" ^{[ 140 ]}แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นที่จะได้รับการยอมรับในฐานะนักแสดงที่จริงจัง แต่โรบีย์ก็แสดงความเคารพอย่างละเอียดอ่อนต่ออาชีพนักแสดงตลกของเขาโดยการใช้ไม้เท้าที่ตั้งใจไว้สำหรับนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนานในฉากส่วนใหญ่ของเขาในบทฟัลสตัฟฟ์^{[ 141 ]}กวีจอห์น เบตเจแมนตอบโต้ความสงสัยในช่วงแรกของนักวิจารณ์ว่า "ศิลปินวาไรตี้เป็นโลกที่แยกจากเวทีละคร พวกเขายังแยกจากบัลเลต์ โอเปร่า และละครเพลงด้วย เป็นไปได้ที่ศิลปินวาไรตี้จะปรากฏตัวในทั้งหมดนี้ อันที่จริง ไม่มีใครที่ได้ชมจะลืมความเศร้าโศกและอารมณ์ขันอันยอดเยี่ยมของฟัลสตัฟฟ์ที่แสดงโดยจอร์จ โรบีย์ได้เลย" ^{[ 142 ]}ต่อมาในปี 1935 แบลนช์ ลิตเลอร์โน้มน้าวให้โรบีย์ยอมรับข้อเสนอของแคร์รอลก่อนหน้านี้ที่จะเล่นเป็นบอททอม และนักแสดงตลกก็ยกเลิกการแสดงสามสัปดาห์ สื่อมวลชนต่างชื่นชมการแสดงของเขา และต่อมาเขาก็กล่าวว่าความสำเร็จของเขานั้นมาจากการให้กำลังใจของลิตเลอร์^{[ 131 ]}

ในปี 1936 โรบีย์ได้รับการสัมภาษณ์ใน รายการ The Spice of LifeของBBCเขาพูดถึงช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในวงการดนตรีฮอลล์ ซึ่งเขาบรรยายว่าเป็น "ประสบการณ์ที่สนุกที่สุด" ในชีวิตของเขา โรบีย์ผู้ซึ่งปกติเป็นคนเก็บตัวยอมรับว่าโดยส่วนตัวแล้วเขาไม่ใช่คนเข้าสังคม และเขามักจะเบื่อหน่ายผู้ชมขณะแสดงบนเวที แต่เขารู้สึกตื่นเต้นที่สุดเมื่อทำให้คนอื่นหัวเราะ เขายังประกาศว่าเขารักกิจกรรมกลางแจ้ง^{[ 143 ]}และกล่าวว่าเพื่อผ่อนคลาย เขาจะวาด "ภาพร่างตลกๆ" ของตัวเองในฐานะนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน ซึ่งเขาจะมอบให้แฟนๆ เป็นครั้งคราว^{[ 60 ]}จากผลของการสัมภาษณ์ เขาได้รับจดหมายจากแฟนๆ มากกว่าหนึ่งพันฉบับจากผู้ฟัง วิลสันคิดว่า "สำเนียงที่สมบูรณ์แบบและท่าทางที่เป็นกันเองของโรบีย์ทำให้เขาเป็นผู้ประกาศข่าวที่เหมาะสม" ^{[ 143 ]}สื่อมวลชนแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกต่อการแสดงของเขา โดยนักข่าวจากVariety Lifeเขียนว่า: "ฉันสงสัยว่าจะมีผู้พูดคนใดนอกจากดาราบนเวทีที่สามารถใช้สรรพนามบุรุษที่หนึ่งเอกพจน์เกือบตลอดเวลาครึ่งชั่วโมงได้เหมือนที่โรบีย์ทำโดยไม่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่พอใจ... บทพูดของนักแสดงตลกนั้นได้รับการคิดและเขียนขึ้นอย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 144 ] [ n 21 ]}

ในช่วงปลายปี 1936 โรบีย์ประสบความสำเร็จทางวิทยุอีกครั้งด้วยรายการความยาว 30 นาทีชื่อ "Music-Hall" ซึ่งบันทึกไว้สำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 10 ปีของNational Broadcasting Corporationในรายการนี้ เขาได้นำเสนอภาพตัดต่อของการแสดงบทบาทต่างๆ ของเขา รวมถึงการเลียนแบบนักแสดงชื่อดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น รายการที่สองซึ่งเขาบันทึกไว้ในปีถัดมา มีนักแสดงตลกพูดถึงกีฬาคริกเก็ตด้วยความชื่นชอบ และพูดถึงผู้เล่นที่มีชื่อเสียงหลายคนที่เขาได้พบในการไปเยือนสนามคริกเก็ต Oval และ Lord's บ่อยครั้งตลอดระยะเวลา 50 ปีที่เขามีส่วนเกี่ยวข้อง^{[ 146 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 1938 โรบีย์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องA Girl Must Liveกำกับโดยแครอล รีดโดยเขารับบทเป็นฮอเรซ บลอนท์^{[ 147 ]}รายงานในKinematograph Weeklyแสดงความคิดเห็นว่านักแสดงตลกวัย 69 ปียังคงสามารถ "ยืนหยัดบนหน้าจอในเวลากลางวันและแสดงวาไรตี้ในเวลากลางคืน" ^{[ 148 ]}นักข่าวจากThe Times แสดงความคิดเห็นว่าการแสดงของโรบีย์ในบทบาทช่างทำขนสัตว์สูงวัย ซึ่งเป็นคนที่ มาร์กาเร็ต ล็อกวูดและลิลลี พาล์มเมอร์หลงรักนั้น"เป็นการศึกษาที่สมบูรณ์แบบในความเขินอายที่สับสน" ^{[ 149 ]}

โรบีย์เปิดตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2481 ^{[ 150 ]}แต่ไม่ค่อยสนใจสื่อนี้และปรากฏตัวเพียงไม่บ่อยนัก เกรซ วินด์แฮม โกลดี โปรดิวเซอร์ของบีบีซี รู้สึกผิดหวังที่ "คุณภาพด้านการแสดงตลก" ของเขาถูกถ่ายทอดออกมาบนจอโทรทัศน์น้อยมาก โกลดีคิดว่าความสามารถด้านการแสดงตลกของโรบีย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เสียงของเขา แต่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและคำพูดที่คมคายของเขาเป็นอย่างมาก เธอรู้สึกว่าเขาควร "ถูกห้ามไม่ให้เข้าใกล้ไมโครโฟนธรรมดาๆ" โดยเทวดาของเขาเอง หากไม่มีใครอื่นก็ตาม อย่างไรก็ตาม โกลดียังคงมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอาชีพทางโทรทัศน์ในอนาคตของโรบีย์^{[ 151 ]}นักข่าว แอล. มาร์สแลนด์ แกนเดอร์ ไม่เห็นด้วยและคิดว่าวิธีการของโรบีย์นั้น "ช้าเกินไปสำหรับโทรทัศน์จริงๆ" ^{[ 151 ]}

ในเดือนพฤศจิกายนนั้น หลังจากที่การหย่าร้างกับเอเธลเสร็จสิ้นลง^{[ 152 ]}โรบีย์ได้แต่งงานกับแบลนช์ ลิตเลอร์ ซึ่งมีอายุน้อยกว่าเขากว่าสองทศวรรษ^{[ 153 ]}ที่ศาลาว่าการเมืองแมรีเลโบน [ ^{154 ] ใน}ช่วงคริสต์มาส เขากระดูกซี่โครงหักสามซี่และกระดูกสันหลังฟกช้ำเมื่อเขาพลัดตกลงไปในหลุมวงดนตรีโดยไม่ตั้งใจ ขณะแสดงในละครใบ้เรื่องโรบินสัน ครูโซ ประจำปี 1938–39 ที่เบอร์มิงแฮม^{[ 155 ]}เขาอ้างว่าสาเหตุของการตกนั้นมาจากหน้ากากที่ทำให้เขามองเห็นเวทีได้จำกัด นักวิจารณ์แฮโรลด์ คอนเวย์ไม่ค่อยให้อภัยนัก โดยกล่าวโทษอุบัติเหตุนี้ว่าเป็นเพราะ "ความมั่นใจในตนเองที่หายไป" ของนักแสดงตลก และแสดงความคิดเห็นว่าอุบัติเหตุนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยในอาชีพของโรบีย์^{[ 156 ]}

ด้วยความตระหนักถึงความต้องการการแสดงของเขาในออสเตรเลีย โรบีย์จึงจัดการทัวร์ครั้งที่สองในประเทศเมื่อต้นปี 1939 ขณะที่เขากำลังแสดงอยู่ที่โรงละครทิโวลีในซิดนีย์ สงครามกับเยอรมนีก็ปะทุขึ้น โรบีย์จึงกลับไปอังกฤษและมุ่งเน้นความพยายามในการให้ความบันเทิงเพื่อหาเงินสนับสนุนการทำสงคราม^{[ 157 ]}เขาเซ็นสัญญากับสมาคมบริการความบันเทิงแห่งชาติ (ENSA) ซึ่งเขาได้แสดงในรายการต่างๆ มากมาย รวมถึงการแสดงเดี่ยวของตัวเองด้วย บางครั้งเขาจะไปปรากฏตัวโดยไม่แจ้งล่วงหน้าเพื่อแสดงที่โรงพยาบาล โรงงานผลิตอาวุธ สนามบิน ป้อมปืนต่อต้านอากาศยาน และสถานที่อื่นๆ ที่มีผู้ชมเพียงไม่กี่คน^{[ 158 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 โรบีย์ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตของกองทัพในฐานะตัวเขาเองเป็นส่วนใหญ่^{[ 115 ]}แต่ก่อให้เกิดความขัดแย้งด้วยการสนับสนุนนาซีอย่างติดตลกและดูหมิ่นคนผิวดำในระหว่างการแสดงของเขา เจตนาของเขาคือการล้อเลียน " พวกอังกฤษหัวโบราณ " อย่างสุภาพ แต่ผู้ชมคิดว่าเขาเห็นอกเห็นใจลัทธินาซี มุมมองที่ติดตลกของเขาที่ว่าความพ่ายแพ้ของฮิตเลอร์จะหมายถึงชัยชนะของลัทธิบอลเชวิกได้รับการเน้นย้ำในการสัมภาษณ์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาอับอายขายหน้ามากเมื่อถูกท้าทายและเขารู้สึกเสียใจในภายหลัง มุมมองของเขาเป็นที่รู้จักในสื่อว่าเป็น "ลัทธิโรบีย์" ซึ่งได้รับคำวิจารณ์เพิ่มมากขึ้น แต่นายกรัฐมนตรีแห่งเสียงหัวเราะของเขายังคงได้รับความนิยม และเขาใช้ตัวละครนี้เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากข่าวเชิงลบ^{[ 159 ]}โคเตสเขียนว่าโรบีย์ไม่ใช่นักการเมือง แต่เป็นเพียงคนคลั่งชาติที่ "มีชีวิตอยู่จนรู้สึกว่าทัศนคติแบบอังกฤษเล็กๆ ของเขาทำให้เขารู้สึกอับอายอย่างมาก และทำให้เหล่าผู้ชื่นชมของเขารู้สึกผิดหวังอย่างยิ่ง" ^{[ 158 ]}

โรบีย์แสดงนำในภาพยนตร์เรื่องSalute John Citizenในปี 1942 กำกับโดยมอริซ เอลวี และร่วมแสดงกับเอ็ดเวิร์ด ริกบีและสแตนลีย์ ฮอลโลเวย์เกี่ยวกับผลกระทบของสงครามที่มีต่อครอบครัวชาวอังกฤษธรรมดา^{[ 160 ]}ในบทวิจารณ์ภาพยนตร์ในปี 1944 โรบีย์ถูกอธิบายว่า "แสดงได้อย่างน่าเชื่อถือในบทบาทสำคัญ" แต่ตัวภาพยนตร์เองมี "ช่วงเวลาที่น่าเบื่อในเรื่องราวที่เรียบง่าย" ^{[ 161 ]}ในช่วงคริสต์มาสนั้น โรบีย์เดินทางไปบริสตอลซึ่งเขาแสดงนำในละครใบ้เรื่องRobinson Crusoe [ ^{115 ] ภาพยนตร์} อีกสี่เรื่องตามมาในปี 1943 หนึ่งในนั้นเป็นการส่งเสริมโฆษณาชวนเชื่อสงคราม ในขณะที่อีกสองเรื่องนำเสนอสื่อ ยอดนิยมอย่างภาพยนตร์วาไรตี้^{[ 162 ] [ n 22 ]} Cine-variety แนะนำ Robey ให้รู้จักกับAstoriaใน Finsbury Park กรุงลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่ที่เคยรองรับผู้ชมจำนวนมากและมีการแสดงชื่อดังมากมาย และได้รับการขนานนามว่าเป็น "ซูเปอร์ซีนีมา" ^{[ 164 ]}

ในช่วงต้นปี 1944 โรบีย์กลับมารับบทฟัลสตัฟฟ์อีกครั้งเมื่อเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเฮนรีที่ 5ซึ่งผลิตโดยEagle-Lion Filmsนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอเมริกันบอสลีย์ โครว์เธอร์มีความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนในThe New York Timesในปี 1946 ว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึง "กลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งมีส่วนทำให้ "ภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสนใจอย่างยิ่ง" ถึงกระนั้น เขาก็คิดว่าบทภาพยนตร์เพิ่มเติมของภาพยนตร์เรื่องนี้แย่ และเรียกฉากบนเตียงมรณะของฟัลสตัฟฟ์ว่า "ไม่จำเป็นและดูน่าเกลียดน่ากลัวเล็กน้อย" ^{[ 165 ]}ปลายปี 1944 เขาปรากฏตัวในเบิร์นลีย์ในการแสดงชื่อVive Pareeร่วมกับ Janice Hart และ Frank O'Brian ^{[ 166 ]}ในปี พ.ศ. 2488 โรบีย์รับบทเล็กๆ ในภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ บท "โอลด์ แซม" ใน ภาพยนตร์ตลกสั้น เรื่อง The Trojan Brothersซึ่งนักแสดงสองคนประสบปัญหาต่างๆ ในฐานะม้าละครใบ้^{[ 167 ]}และบท "โวเกล" ในภาพยนตร์เพลงโร แมนติกเรื่อง Waltz Time ^{[ 168 ]}เขาใช้เวลาในปี พ.ศ. 2480 เดินทางไปแสดงทั่วประเทศอังกฤษ^{[ 169 ]} และในฤดูใบไม้ผลิถัดมา เขาได้เดินทางไปแสดงละครเทพนิยายเรื่อง The Windmill Manของเฟรเดอริก โบว์เยอร์ซึ่งเขาร่วมผลิตกับภรรยาของเขาด้วย^{[ 170 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2494 ขณะอายุ 81 ปี โรบีย์ได้แสดงในงานกาล่ารอบเที่ยงคืนที่โรงละครลอนดอนพัลเลเดียมเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของซิด ฟิลด์ซึ่งเสียชีวิตในปีนั้น ในช่วงท้าย โรบีย์ได้ร้องเพลง "I Stopped, I Looked, I Listened" และ "If You Were the Only Girl in the World" ส่วนที่เหลือของการแสดงสามชั่วโมงนั้นมีเหล่าคนดังจากวิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์มาร่วมแสดงด้วย^{[ 171 ]}แดนนี่ เคย์นักแสดงตลกชาวอเมริกันซึ่งร่วมแสดงในครั้งนั้นด้วย เรียกโรบีย์ว่าเป็น "ศิลปินที่ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 172 ] [ n 23 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น โรบีย์ได้กลับไปยังเบอร์มิงแฮม ซึ่งเขาได้เปิดงานเลี้ยงในสวนที่โบสถ์เซนต์แมรีและเซนต์แอมโบรส ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเคยแสดงในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เมื่อวันที่ 25 กันยายน เขาได้ปรากฏตัวในรายการวิทยุDesert Island Discs ทาง BBC โดยเขาเลือกเพลง "Mondo ladro" ซึ่งเป็นบทคร่ำครวญของฟัลสตัฟฟ์เกี่ยวกับโลกอันชั่วร้ายใน โอเปร่า ฟัลสตัฟฟ์ของเวอร์ดี^{[ 174} ] ^{[ n 24 ] ตลอดทั้งปีที่เหลือ โรบีย์ได้ไปปรากฏตัว ใน}งานเปิดเทศกาลและเข้าร่วมงานการกุศลต่างๆ^{[ 173 ]}

โรบีย์เข้าร่วมเทศกาลวาไรตี้ของบีบีซีในปี 1951 ^{[ 175 ]}ซึ่งเป็นการแสดงเพื่อยกย่องโรงละครเพลงของอังกฤษ สำหรับการแสดงของเขา เขาใช้สไตล์การแสดงแบบด้นสดแทนที่จะใช้บท^{[ 173 ]}ภรรยาของเขานั่งอยู่ข้างเวที พร้อมที่จะให้การสนับสนุนหากเขาต้องการ ตามที่วิลสันกล่าว การแสดงของโรบีย์ได้รับเสียงปรบมือดังที่สุดในค่ำคืนนั้น^{[ 176 ]}เดือนต่อมา โรบีย์ได้ออกทัวร์ต่างจังหวัดเป็นเวลานานในรายการวาไรตี้โชว์Do You Remember?ภายใต้การจัดการของเบอร์นาร์ด เดล ฟอนต์ หลังจากการแสดงช่วงเย็นในเชฟฟิลด์เขาถูกนักข่าวหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นถามว่าเขาคิดจะเกษียณหรือไม่ นักแสดงตลกตอบติดตลกว่า "ผมจะเกษียณเหรอ? พระเจ้า ผมแก่เกินไปแล้ว ผมนึกไม่ออกเลยว่าจะเริ่มต้นอาชีพใหม่ในวัยนี้ได้อย่างไร!" ^{[ 177 ]}ในเดือนธันวาคม เขาได้เปิดบ้านพักแลนส์เบอรีลอดจ์สำหรับนักคริกเก็ตที่เกษียณแล้วในป็อปลาร์ทางตะวันออกของลอนดอน เขาถือว่าพิธีดังกล่าวเป็นหนึ่งใน "ความทรงจำที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา" ^{[ 178 ]}

ในช่วงต้นปี 1952 โรบีย์เริ่มอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด และเขาหมดความสนใจในกิจกรรมกีฬาหลายอย่าง เขาจึงอยู่บ้านและวาดภาพล้อเลียนเกี่ยวกับนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน^{[ 179 ]}ในเดือนพฤษภาคม เขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Pickwick Papersโดยรับบทเป็นโทนี่ เวลเลอร์ วัยชรา ซึ่งเป็นบทที่เขาเคยปฏิเสธในตอนแรกเนื่องจากปัญหาสุขภาพ^{[ 180 ]}ในปีต่อมา เพื่อช่วยเหลือเงินทุนสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก เขาได้แสดงเป็นตัวตลกในละครใบ้สั้นๆ ในงาน Olympic Variety Show ที่โรงละคร Victoria Palace Theatreผู้จัดงานขอให้เขาแต่งกายเป็นนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนานแทนชุดตัวตลกตามปกติ ซึ่งนักแสดงตลกก็ยินดีที่จะทำตามคำขอ^{[ 181 ]}

ในช่วงต้นปี 1954 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ พระราชมารดาได้พระราชทานบรรดาศักดิ์ อัศวินแก่โรบีย์ ณ พระราชวังบัคกิงแฮม^{[ 182 ]}ในช่วงหลายสัปดาห์ต่อมา สุขภาพของเขาทรุดโทรมลง เขาเริ่มใช้รถเข็นและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้านภายใต้การดูแลของภรรยา ในเดือนพฤษภาคม เขาได้เปิดงานเฉลิมฉลองของสภากาชาดอังกฤษในเมืองซีฟอร์ด อีสต์ซัสเซ็กซ์และหนึ่งเดือนต่อมา เขาได้ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายทางโทรทัศน์ในฐานะผู้ร่วมรายการในเวอร์ชันภาษาอังกฤษของรายการThe Name's the Sameวิลสันเรียกการแสดงของโรบีย์ว่า "น่าสมเพช" และคิดว่าเขาปรากฏตัวโดย "มีเพียงเค้าโครงของตัวตนเก่าของเขา" เท่านั้น^{[ 183 ]}ในเดือนมิถุนายน เขาต้องอยู่แต่ในบ้านและฉลองวันเกิดครบรอบ 85 ปีอย่างเงียบๆ ท่ามกลางครอบครัว เพื่อนที่มาเยี่ยมได้รับการนัดหมายโดยภรรยาของเขา แบลนช์ แต่เพื่อนร่วมงานในวงการละครถูกห้ามเข้าเพราะเกรงว่าจะทำให้ตลกคนนี้ตื่นเต้นมากเกินไป^{[ 184 ]}

โรบีย์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตกเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน และอยู่ในภาวะกึ่งโคม่าเป็นเวลากว่าหนึ่งสัปดาห์ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ที่บ้านของเขาในซอลท์ดีน อีสต์ซัสเซ็กซ์^{[ 185 ] [ 186 ]}และถูกเผาที่ฌาปนสถานดาวน์สในไบรตัน^{[ 187 ]}แบลนช์ยังคงอาศัยอยู่บนชายฝั่งซัสเซ็กซ์จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 83 ปีในปี พ.ศ. 2524 ^{[ 188 ]}

ข่าวการเสียชีวิตของโรบีย์กระตุ้นให้สื่อมวลชนแสดงความไว้อาลัย โดยตีพิมพ์ภาพประกอบ เรื่องราว และรำลึกถึงการแสดงบนเวทีและกิจกรรมการกุศลของเขา “แม้จะได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวิน แต่จอร์จ โรบีย์ก็สร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงและศิลปินของประชาชนมานานแล้ว” นักข่าวจากเดลีเวิร์ กเกอร์กล่าว [ ^{189 ]}ขณะที่นักวิจารณ์จากเดลีเมล์เขียนว่า “บุคลิกภาพกลายเป็นคำที่ถูกนำมาใช้ในทางที่ผิดอย่างมากนับตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของเขา แต่จอร์จ โรบีย์นั้นเปี่ยมไปด้วยบุคลิกภาพอย่างแท้จริง” ^{[ 190 ] ในบทความ}ไว้อาลัยของโรบีย์ในเดอะสเปคเตเตอร์ คอมป์ตัน แมคเคนซีเรียกนักแสดงตลกผู้นี้ว่า “หนึ่งในบุคคลสำคัญคนสุดท้ายของวงการดนตรีฮอลล์ในช่วงปลายยุควิกตอเรียและเอ็ดเวิร์ด” ^{[ 191 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 พิธีรำลึกถึงโรบีย์จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์ปอล ผู้เข้าร่วมพิธีมีความหลากหลาย ประกอบด้วยเชื้อพระวงศ์ นักแสดง พนักงานโรงพยาบาล บุคลากรบนเวที นักเรียน และคนขับแท็กซี่ เป็นต้นบิชอปแห่งสเตปนีย์ โจสต์เดอ บลังค์กล่าวว่า "เราได้สูญเสียศิลปินโรงละครเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ประเทศนี้เคยมีมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20" ^{[ 192 ]}นักแสดงได้อ่านบทกวีในพิธี รวมถึงนักแสดงตลกเลสลี เฮนสันซึ่งเรียกโรบีย์ว่า "วัวกระทิงดื้อรั้นผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการบันเทิง" ^{[ 21 ]}ในช่วงชีวิตของเขา โรบีย์ได้ช่วยระดมทุนเพื่อการกุศลมากกว่า 2 ล้านปอนด์ โดย 500,000 ปอนด์นั้นได้มาจากการระดมทุนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 85 ] [ 193 ]}เพื่อเป็นการยกย่องความพยายามของเขา บ้านพักฟื้นลูกเรือพาณิชย์ในลิมป์สฟิลด์เซอร์เรย์ ได้ตั้งชื่อวอร์ดตามชื่อเขา และต่อมาเจ้าหน้าที่บริหารของโรงพยาบาลรอยัลซัสเซ็กซ์ ได้ซื้อ เครื่องฟอกไตเครื่องใหม่ เพื่อ เป็นอนุสรณ์แก่เขา^{[ 194 ]}

การแสดงตลกของโรบีย์มีอิทธิพลต่อตลกคนอื่นๆ แต่ความคิดเห็นเกี่ยวกับประสิทธิภาพของเขาในฐานะนักแสดงตลกนั้นแตกต่างกันไปร็อบ วิลตัน บุคลิกทางวิทยุ ยอมรับว่าได้เรียนรู้จากเขามาก และถึงแม้เขาจะรู้สึกว่าโรบีย์ "ไม่ตลกมากนัก" แต่เขาก็สามารถจับจังหวะสถานการณ์ตลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ^{[ 35 ]}ในทำนองเดียวกัน ชาร์ลี เชสเตอร์ นักแสดงตลกยอมรับว่า ในฐานะนักแสดงตลก โรบีย์ "ยังคงไม่ทำให้ฉันหัวเราะ" แม้ว่าเขาจะอธิบายว่าเขาเป็น "ตำนาน" ซึ่งตัวละครนายกรัฐมนตรีแห่งเสียงหัวเราะของเขาใช้การออกแบบการแต่งหน้าที่สวยงาม^{[ 195 ]}ปีเตอร์ โคเตส นักเขียนชีวประวัติของโรบีย์ไม่เห็นด้วยกับการประเมินเหล่านี้ โดยยกย่อง "อารมณ์ขันที่ตลกขบขัน" ของนักแสดงตลก และเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่ของมันกับการแสดงท่าทางของแชปลินและการแสดงตลกของกร็อก^{[ 196 ]}โคเตสเขียนว่า: "นายกเทศมนตรี ศาสตราจารย์ดนตรี ซาราเซน เดมทร็อต ราชินีแห่งหัวใจ พยาบาลประจำเขต เจ้าของบ้านของโปร และแน่นอน นายกรัฐมนตรีผู้เป็นอมตะของเขา ล้วนเป็นตัวละครที่ไร้สาระ: รวย อวดดีและหยิ่งผยอง แสดงความไม่พอใจอย่างยิ่งใหญ่ต่อข้าราชการระดับล่างที่แย่ที่สุด ดีที่สุด และตลกที่สุด" ^{[ 197 ]}

ไวโอเล็ต ลอเรน เรียกอดีตเพื่อนร่วมงานของเธอว่า "หนึ่งในนักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยรู้จัก" ^{[ 198 ]}ในขณะที่โปรดิวเซอร์ละครเวที บาซิล ดีน แสดงความคิดเห็นว่า "จอร์จเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญคนสุดท้ายและยิ่งใหญ่จริงๆ ในยุคของเขา ปัจจุบันหาคนแบบนี้ได้ยากแล้ว" ^{[ 198 ]}นักแสดงจอห์น กีลกุดผู้ซึ่งจำได้ว่าเคยพบกับโรบีย์ที่โรงละครอัลฮัมบราในปี 1953 เรียกนักแสดงตลกผู้นี้ว่า "มีเสน่ห์ สง่างาม และเป็นหนึ่งในคนเก่งจริงๆ ไม่กี่คน" ในยุคมิวสิคฮอลล์^{[ 198 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา ชุดที่โรบีย์สวมใส่สำหรับบทบาทนายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนานได้ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลอนดอน^{[ 194 ]}

หมายเหตุ

เอกสารอ้างอิง

• เบเกอร์, ริชาร์ด แอนโทนี (2005). โรงละครดนตรีอังกฤษ: ประวัติศาสตร์พร้อมภาพประกอบ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ซัตตัน จำกัด. ISBN 0-7509-3685-1.
• โคเตส, ปีเตอร์ (1972). จอร์จ โรบีย์: ขวัญใจของเหล่าขุนนาง . ลอนดอน: คาสเซลล์ แอนด์ คอมพานี จำกัด. ISBN 978-0-3049-3844-5.
• ฟาซาน, เอลีนอร์ (2013). Fiz: และเหล่าบุคคลสำคัญในวงการละคร . วิกตอเรีย, บริติชโคลัมเบีย: สำนักพิมพ์ฟรีเซน. ISBN 978-1-4602-0102-2.
• ฟิชเชอร์, จอห์น (2013). วิธีตลกๆ ในการเป็นฮีโร่ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์พรีเฟซ. ISBN 978-1-8480-9313-3.
• ฮอร์รัล, แอนดรูว์ (2001). วัฒนธรรมยอดนิยมในลอนดอน ประมาณ ค.ศ. 1890–1918: การเปลี่ยนแปลงของความบันเทิง . แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. ISBN 978-0-7190-5782-3.
• มาโลนีย์, จอห์น (2003). สกอตแลนด์และโรงละครเพลง 1850–1914 . แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. ISBN 978-0-7190-6147-9.
• Parrill, Sue และ William B. Robison (2013). The Tudors on Film and Television . McFarland. ISBN 978-1-4766-0031-4.
• สโตน, แฮร์รี่ (2009). ศตวรรษแห่งละครเพลงตลกและละครเพลงรีวิว . อินเดียนา: ออเธอร์เฮาส์. ISBN 978-1-4343-8865-0.
• เซนต์ ปิแอร์, พอล แมทธิว (2009). การเลียนแบบโรงละครดนตรีในภาพยนตร์อังกฤษ ค.ศ. 1895–1960: บนโรงละครบนจอภาพยนตร์ . แวนคูเวอร์: สำนักพิมพ์ Associated University Presse. ISBN 978-0-8386-4191-0.
• วิลสัน, อัลเบิร์ต เอ็ดเวิร์ด (1956). นายกรัฐมนตรีแห่งความสนุกสนาน ชีวประวัติของเซอร์ จอร์จ โรบีย์ ซีบีอี พร้อมภาพประกอบ รวมถึงภาพเหมือนมิชิแกน: สำนักพิมพ์โอแดมOCLC  1731822

• จอร์จ โรบีย์ที่IMDb
• ประวัติย่อเก็บ ถาวรเมื่อ วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2549 ที่Wayback Machineในหัวข้อThe English Music Hall
• โรบีย์ที่Its Behind You
• ต้นไม้และมงกุฎเก่าแก่
• โรบีย์จาก Pathe News
• รูปถ่ายพร้อมลายเซ็นของโรบีย์ในบทบาทตัวละคร
• บันทึกเสียงแปดรายการของจอร์จ โรบีย์ ที่ได้รับการบูรณะทางดิจิทัล