Marienaltar โกธิคตอนปลายโดยTilman Riemenschneider , 1505-1508, Herrgottskirche, Creglingen

Die Füchse( The Foxes ) ค.ศ. 1913 โดยFranz Marc

ศิลปะเยอรมันมีประเพณีอันยาวนานและโดดเด่นในด้านทัศนศิลป์ตั้งแต่งานศิลปะเชิงรูปธรรมชิ้นแรกสุดเท่าที่รู้จัก ไปจนถึงผลงานศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน

เยอรมนีรวมเป็นรัฐเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และการกำหนดพรมแดนของประเทศเป็นกระบวนการที่ยากลำบากและเจ็บปวดอย่างยิ่ง ในยุคก่อนหน้านั้น ศิลปะเยอรมันมักรวมถึงศิลปะที่ผลิตในภูมิภาคที่ใช้ภาษาเยอรมัน เช่นออสเตรียอัลซาสและสวิตเซอร์แลนด์ ส่วนใหญ่ ตลอดจนเมืองหรือภูมิภาคที่ใช้ภาษาเยอรมันเป็นส่วนใหญ่ทางตะวันออกของพรมแดนเยอรมนีในปัจจุบันด้วย

แม้ว่าศิลปะเยอรมันมักถูกมองข้ามเมื่อเทียบกับผลงานของอิตาลีและฝรั่งเศสในมุมมองของโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษแต่ศิลปะเยอรมันก็มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะตะวันตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะเซลติก ศิลปะ สมัยราชวงศ์คาโรลิงและศิลปะสมัยราชวงศ์ออตโตเนียนนับตั้งแต่การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ฝรั่งเศสและอิตาลีเริ่มเป็นผู้นำในการพัฒนาศิลปะในช่วงยุคกลาง ที่เหลือ แต่ผลงานของเยอรมนีที่ร่ำรวยขึ้นเรื่อย ๆ ก็ยังคงมีความสำคัญอย่างมาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมนีพัฒนาไปในทิศทางที่ค่อนข้างแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีและในช่วงแรกนั้นถูกครอบงำโดยบุคคลสำคัญอย่างอัลเบรชต์ ดือเรอร์และการครอบงำการพิมพ์ของเยอรมนีในช่วงแรก ระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ คือ ลัทธิแมน เนอริสม์ทางเหนือซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ชายแดนของดินแดนเยอรมนี ในฟลานเดอร์สและเมืองหลวงของจักรวรรดิอย่างปรากแต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมลัทธิบาโรกและโรโกโก ของเยอรมนี ได้นำเอารูปแบบที่นำเข้าเหล่านี้มาใช้ด้วยความกระตือรือร้น ต้นกำเนิดของลัทธิโรแมนติซิสม์ ในเยอรมนี ไม่ได้นำไปสู่ตำแหน่งที่สำคัญเท่าเทียมกันในด้านทัศนศิลป์ แต่การมีส่วนร่วมของเยอรมนีใน ขบวนการ สมัยใหม่ หลายขบวนการที่เกิดขึ้น หลังจากการล่มสลายของศิลปะเชิงวิชาการในรูปแบบของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ ดาดาลัทธิวัตถุนิยมใหม่และเบาเฮาส์มีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่^{[ 1 ] [ 2 ]}

บริเวณประเทศเยอรมนี ในปัจจุบัน อุดมไปด้วยการค้นพบศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์รวมถึงLöwenmenschซึ่งเป็นรูปปั้นที่เก่าแก่ที่สุดในโลก และVenus of Hohle Felsที่พบในเทือกเขาSwabian Alpsดูเหมือนว่าจะเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีข้อโต้แย้งของศิลปะยุคหินเก่าตอนบนและประติมากรรมรูปทรงมนุษย์โดยทั่วไป จากกว่า 42,000 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งเพิ่งถูกค้นพบในปี 2008 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} ส่วน Venus of Willendorfที่เป็นที่รู้จักกันดีกว่า(24–22,000 ปีก่อนคริสตกาล) มาจากบริเวณชายแดนออสเตรีย การค้นพบหมวกทองคำยุคสำริด ที่น่าตื่นตาตื่นใจนั้น กระจุกตัวอยู่ในเยอรมนี เช่นเดียวกับรูปแบบ "ศูนย์กลาง" ของวัฒนธรรม Urnfieldและวัฒนธรรม Hallstatt

ในยุคเหล็ก วัฒนธรรม "เซลติก" ลาเตเนมีศูนย์กลางอยู่ที่เยอรมนีตะวันตกและฝรั่งเศสตะวันออก และเยอรมนีได้ค้นพบงานศิลปะเซลติก ชิ้นสำคัญมากมาย เช่น หลุมฝังศพของชนชั้นสูงที่ไรน์ไฮม์และฮอคดอร์ ฟ และเมืองป้อมปราการต่างๆเช่นกลาวเบิร์กมันชิงและเฮอเนบูร์ก

หลังจากสงครามอันยาวนานจักรวรรดิโรมันได้กำหนดเขตแดนในเยอรมาเนียด้วยแนวชายแดนลิเมส เยอรมานิคัสซึ่งครอบคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ทางใต้และตะวันตกของประเทศเยอรมนีในปัจจุบัน จังหวัดต่างๆ ของเยอรมนีผลิตงานศิลปะในรูปแบบโรมันตามแบบฉบับของแต่ละจังหวัด แต่ศูนย์กลางต่างๆ ในบริเวณนั้น เช่นเดียวกับฝั่งแม่น้ำไรน์ในฝรั่งเศส เป็นแหล่งผลิตเครื่องปั้นดินเผาโรมันโบราณชั้น ดีขนาดใหญ่ ซึ่ง ส่งออกไปทั่วทั้งจักรวรรดิไรน์ซาเบิร์นเป็นหนึ่งในแหล่งผลิตที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งได้รับการขุดค้นอย่างดีและมีพิพิธภัณฑ์เฉพาะ^{[ 6 ]}

พื้นที่ที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากโรมันในช่วงปลายยุคโรมันจัดอยู่ในกลุ่มศิลปะยุคการอพยพซึ่งโดดเด่นในด้านงานโลหะ โดยเฉพาะเครื่องประดับ (ชิ้นที่ใหญ่ที่สุดนั้นเห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่ผู้ชายเป็นผู้สวมใส่)

ศิลปะยุคกลางของเยอรมันเริ่มต้นอย่างแท้จริงในสมัยจักรวรรดิแฟรงก์ของชาร์เลมาญ (สิ้นพระชนม์ ค.ศ. 814) ซึ่งเป็นรัฐแรกที่ปกครองดินแดนส่วนใหญ่ของเยอรมนีในปัจจุบัน รวมทั้งฝรั่งเศสและอิตาลีส่วนใหญ่ศิลปะของราชวงศ์คาโรลิงถูกจำกัดไว้เพียงวัตถุจำนวนไม่มากนักที่ผลิตขึ้นสำหรับกลุ่มคนรอบข้างในราชสำนักและอารามของจักรวรรดิที่พวกเขาสนับสนุน แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุคกลางใน ยุคต่อมา ทั่วทั้งยุโรป วัตถุประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่คือต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดฝาผนังภาพวาดฝาผนังเป็นที่นิยมอย่างเห็นได้ชัด แต่เช่นเดียวกับอาคารที่เก็บรักษาภาพวาดเหล่านั้น ภาพวาดฝาผนังเกือบทั้งหมดได้หายไปแล้ว ศูนย์กลางการประดับประดาในยุคแรกตั้งอยู่ในประเทศฝรั่งเศสในปัจจุบัน แต่ต่อมาเมืองเมตซ์ในลอร์เรนและอารามเซนต์กัลล์ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปัจจุบันก็กลายเป็นคู่แข่งกัน หนังสือสวดมนต์ Drogo SacramentaryและFolchard Psalterเป็นหนึ่งในต้นฉบับที่พวกเขาผลิตขึ้น^{[ 7 ]}

ไม่มีประติมากรรมอนุสรณ์สถานสมัย ราชวงศ์คาโรลิง หลงเหลืออยู่ แม้ว่าการอุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของชาร์เลมาญอาจเป็นการสั่งทำรูปปั้นพระเยซู ขนาดเท่าคนจริง บนไม้กางเขนทำจากทองคำสำหรับโบสถ์น้อยในพระราชวังอาเคิน ซึ่งเรื่องนี้เป็นที่รู้จักจากบันทึกทางวรรณกรรมเท่านั้น และน่าจะเป็นแผ่นทองคำห่อหุ้มฐานไม้ ซึ่งอาจปั้นด้วยปูนปลาสเตอร์ คล้ายกับรูปปั้น พระแม่มารีทองคำแห่งเอสเซินที่ค่อนข้างยับย่นในภายหลังศิลปะคริสเตียนยุคแรกไม่ได้มีประติมากรรมอนุสรณ์สถานของบุคคลทางศาสนาที่แตกต่างจากผู้ปกครอง เนื่องจาก บรรดา ปิตาจารย์ของศาสนจักร เชื่อมโยงสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นแฟ้น กับรูปเคารพของศาสนาโรมันโบราณศิลปะไบแซนไทน์และ ศิลปะทางศาสนา ออร์โธดอกซ์ตะวันออก สมัยใหม่ ยังคงรักษาข้อห้ามนี้ไว้จนถึงปัจจุบัน แต่ศิลปะตะวันตกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตัวอย่างของชาร์เลมาญในการละทิ้งข้อห้ามนี้ กลุ่มของชาร์เลมาญปรารถนาที่จะฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ของรูปแบบคลาสสิก ซึ่งพวกเขาส่วนใหญ่รู้จักใน รูปแบบ ปลายยุคโบราณและยังต้องการแข่งขันกับศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินผู้ลี้ภัยจากความวุ่นวายของการทำลายรูปเคารพของไบแซนไทน์เนื่องจากชาร์เลมาญเองดูเหมือนจะไม่สนใจศิลปะการมองเห็นมากนัก การแข่งขันทางการเมืองของเขากับจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสันตะปาปาอาจมีส่วนทำให้เกิดจุดยืนที่สนับสนุนรูปภาพอย่างแข็งขันซึ่งแสดงไว้ในLibri Caroliniซึ่งกำหนดจุดยืนเกี่ยวกับรูปภาพที่คริสตจักรตะวันตกยึดถือโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดช่วงที่เหลือของยุคกลางและหลังจากนั้น^{[ 8 ]}

ภายใต้ราชวงศ์ออตโตเนียน ถัดมา ซึ่งมีอาณาเขตหลักใกล้เคียงกับประเทศเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ที่ใช้ภาษาเยอรมันในปัจจุบันศิลปะของราชวงศ์ออตโตเนียนส่วนใหญ่เป็นผลผลิตจากอารามขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอารามไรเชอเนาซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะตะวันตกชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 รูปแบบศิลปะไรเชอเนาใช้รูปทรงที่เรียบง่ายและมีลวดลายเพื่อสร้างภาพที่สื่ออารมณ์ได้อย่างทรงพลัง ซึ่งแตกต่างจากความใฝ่ฝันแบบคลาสสิกของศิลปะราชวงศ์คาโรลิง และเป็นการมองไปข้างหน้าถึงศิลปะโรมาเนสก์ ไม้กางเขนเกโรที่สร้าง ขึ้น ระหว่างปี 965–970 ในมหาวิหารโคโลญจน์เป็นทั้งรูปกางเขนขนาดใกล้เคียงคนจริงที่เก่าแก่และงดงามที่สุดในยุคกลางตอนต้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะลังเลที่จะให้เครดิตบันทึกที่ระบุวันที่จนกระทั่งได้รับการยืนยันโดยการศึกษาอายุไม้จาก วงปี ในปี 1976 ^{[ 9 ]} เช่นเดียวกับในส่วนอื่นๆ ของยุโรป งานโลหะยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่นไม้กางเขนประดับอัญมณีของโลแธร์ซึ่งสร้างขึ้นประมาณปี 1000 น่าจะในโคโลญ

ศิลปะโรมาเนสก์เป็นขบวนการศิลปะแรกที่ครอบคลุมทั่วทั้งยุโรปตะวันตกแม้ว่าจะมีความหลากหลายตามภูมิภาค เยอรมนีเป็นศูนย์กลางของขบวนการนี้ แม้ว่าสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของเยอรมนีจะใช้ประติมากรรมน้อยกว่าของฝรั่งเศสก็ตาม ด้วยความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้น โบสถ์ขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ทั่วประเทศเยอรมนี ไม่ใช่เฉพาะโบสถ์ที่ได้รับการอุปถัมภ์จากแวดวงจักรวรรดิอีกต่อไป^{[ 10 ]}

ศิลปะโรมาเนสก์ของเยอรมัน ซึ่งครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 10 ถึง 12 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะโรมาเนสก์ของยุโรปในวงกว้าง แม้ว่าสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มักจะเกี่ยวข้องกับโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีป้อมปราการ อาราม และปราสาท แต่รูปแบบโรมาเนสก์ของเยอรมันก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากกรอบการเมืองและศาสนาของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์^{[ 11 ]}

หนึ่งในคุณลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เยอรมันคือการเน้นขนาดอนุสรณ์สถาน โบสถ์มักถูกสร้างขึ้นโดยเน้นความสูงและสัดส่วนที่โอ่อ่า มีกำแพงหนา หอคอยขนาดใหญ่ และหน้าต่างขนาดเล็กที่อยู่ลึกเข้าไป อาคารเหล่านี้มักมีแผนผังเป็นรูปกากบาท ซึ่งช่วยให้มีการแบ่งพื้นที่อย่างเป็นระเบียบและยังใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางศาสนาอีกด้วย ภายในโบสถ์เหล่านี้มักมีลักษณะเป็นเพดานโค้งทรงกระบอกและเพดานโค้งครึ่งวงกลม ซึ่งใช้เพื่อรองรับโครงสร้างหินขนาดใหญ่^{[ 12 ]}

ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้คิดค้นรูปแบบโกธิกและเยอรมนีก็ค่อยๆ นำมาใช้ แต่เมื่อนำมาใช้แล้ว ชาวเยอรมันก็ทำให้เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และยังคงใช้ต่อไปอีกนานหลังจากที่ยุโรปส่วนใหญ่ละทิ้งไปแล้ว ตามที่อองรี โฟซิลลอน กล่าวไว้ รูปแบบโกธิกทำให้ศิลปะเยอรมัน "สามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของอัจฉริยภาพดั้งเดิมได้เป็นครั้งแรก นั่นคือแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและรูปแบบที่แข็งแกร่งและหนักแน่น ซึ่งความโอ่อ่าอลังการแบบละครผสมผสานกับความตรงไปตรงมาทางอารมณ์ที่รุนแรง" ^{[ 13 ]} รูปปั้นคนขี่ม้าแห่งบัมแบร์กในช่วงทศวรรษ 1330 ในมหาวิหารบัมแบร์กเป็นรูปปั้นหินขี่ม้าขนาดใหญ่ที่เก่าแก่ที่สุดในยุคหลังสมัยโบราณ อนุสาวรีย์สุสานเจ้าชายในยุคกลางที่หลงเหลืออยู่จากเยอรมนีมีมากกว่าจากฝรั่งเศสหรืออังกฤษ โบสถ์แบบโรมาเนสก์และโกธิกยุคต้นมีภาพเขียนฝาผนังในรูปแบบท้องถิ่นของรูปแบบสากล ซึ่งมีชื่อของศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เป็นที่รู้จัก^{[ 14 ]}

ราชสำนักของจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งในขณะนั้นตั้งอยู่ที่ปรากมีบทบาทสำคัญในการสร้าง รูปแบบ ศิลปะโกธิกสากลในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ^{[ 15 ]}รูปแบบนี้แพร่กระจายไปทั่วเมืองที่ร่ำรวยทางตอนเหนือของเยอรมนีโดยศิลปิน เช่นคอนราด ฟอน โซเอสต์ในเวสต์ฟาเลียไมสเตอร์ เบอร์แทรมในฮัมบูร์กและต่อมา สเตฟาน ลอคเนอร์ในโคโลญฮัมบูร์กเป็นหนึ่งในเมืองของสันนิบาตฮันเซอเมื่อสันนิบาตอยู่ในช่วงรุ่งเรืองสูงสุด เบอร์แทรมได้รับการสืบทอดตำแหน่งในเมืองโดยศิลปินเช่นมาสเตอร์ ฟรังเคมาสเตอร์แห่งแท่นบูชามัลชินฮันส์ บอร์เนมันน์ฮินริก ฟันฮอฟและวิล์ม เดเดเคซึ่งมีชีวิตอยู่จนถึงยุคเรเนสซองส์ ศิลปินฮันเซอติกรับงานวาดภาพให้กับเมืองบอลติกในสแกนดิเนเวียและรัฐบอลติก สมัยใหม่ ทางตะวันออก ในทางใต้มาสเตอร์แห่งแท่นบูชาแบมเบิร์กเป็นจิตรกรคนสำคัญคนแรกที่ประจำอยู่ในนูเรมเบิร์กในขณะที่มาสเตอร์แห่งไฮลิเกนครอย ซ์ และต่อมาไมเคิล พาเชอร์ทำงานในออสเตรีย

เช่นเดียวกับของ Pacher โรงงานของBernt Notkeจิตรกรจากเมืองฮันเซอติกแห่งLübeckต่างก็วาดภาพแท่นบูชาหรือแกะสลักในรูปแบบที่ประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้เป็นกรอบหรือทางเลือกแทนแผงภาพวาด ประติมากรรมไม้ของเยอรมนีตอนใต้มีความสำคัญในการพัฒนาหัวข้อใหม่ๆ ที่สะท้อนถึงชีวิตการบูชาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยขบวนการต่างๆ ในศาสนาคาทอลิกยุคกลางตอนปลาย เช่นลัทธิลึกลับของเยอรมันสิ่งเหล่านี้มักเป็นที่รู้จักในภาษาอังกฤษว่าandachtsbilder (ภาพบูชา) และรวมถึงPietà , Pensive Christ , Man of Sorrows , Arma Christi , Veil of Veronica , ศีรษะที่ถูกตัดของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและพระแม่มารีผู้โศกเศร้าซึ่งหลายภาพจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและยังคงได้รับความนิยมจนถึงยุคบาโรค และในภาพทางศาสนาที่เป็นที่นิยมก็ได้รับความนิยมต่อไปอีก ที่จริงแล้ว "ปลายยุคโกธิคบาโรค" เป็นคำที่บางครั้งใช้เพื่ออธิบายศิลปะในศตวรรษที่ 15 ที่ตกแต่งอย่างหรูหราและเต็มไปด้วยอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี^{[ 16 ]}

มาร์ติน ชองเกาเออร์ผู้ซึ่งทำงานในแคว้นอัลซาสในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ถือเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพแบบโกธิคตอนปลายของเยอรมัน ด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนและกลมกลืน แต่เขาใช้เวลามากขึ้นในการผลิตภาพพิมพ์แกะสลัก ซึ่งมีช่องทางการจัดจำหน่ายทั้งในระดับชาติและนานาชาติ ทำให้ภาพพิมพ์ ของเขา เป็นที่รู้จักในอิตาลีและประเทศอื่นๆ บรรพบุรุษของเขาคือปรมาจารย์แห่งไพ่และปรมาจารย์อีเอสซึ่งทั้งสองก็มาจากภูมิภาคไรน์ตอนบนเช่นกัน^{[ 17 ]} ความอนุรักษ์นิยมของเยอรมันแสดงให้เห็นในการใช้พื้นหลังสีทองในช่วงปลาย ซึ่งยังคงใช้โดยศิลปินหลายคนจนถึงศตวรรษที่ 15 ^{[ 18 ]}

แนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันนั้นค่อนข้างสับสน เนื่องจากการใช้เครื่องประดับแบบโกธิกที่ประณีตบรรจงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 แม้แต่ในงานศิลปะที่เห็นได้ชัดว่าเป็นแบบฟื้นฟูศิลปวิทยาในแง่ของการวาดภาพบุคคลและด้านอื่นๆ เครื่องประดับแบบคลาสสิกนั้นแทบไม่มีบทบาททางประวัติศาสตร์ในเยอรมนีส่วนใหญ่ แต่ในด้านอื่นๆ เยอรมนีกลับปรับตัวตามการพัฒนาได้อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำการพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์เคลื่อนที่มาใช้ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเยอรมันที่ยังคงเป็นของเยอรมันเกือบทั้งหมดเป็นเวลาหลายทศวรรษ และ ชาวเยอรมันเป็นผู้ที่ นำสิ่งนี้มาสู่ยุโรปส่วนใหญ่รวมถึงฝรั่งเศสและอิตาลี เป็นครั้งแรก

การพิมพ์ภาพด้วย เทคนิค การแกะไม้การกัดกรดซึ่งคิดค้นโดยแดเนียล ฮอปเฟอร์และการแกะสลัก (ซึ่งอาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเยอรมันอีกอย่างหนึ่ง) ได้รับการพัฒนาในเยอรมนีและประเทศกลุ่มเบเนลักซ์มากกว่าที่อื่นใด และชาวเยอรมันเป็นผู้นำในการพัฒนาภาพประกอบหนังสือ ซึ่งโดยทั่วไปมีมาตรฐานทางศิลปะค่อนข้างต่ำ แต่พบเห็นได้ทั่วทั้งยุโรป โดยมักมีการให้ยืมแม่พิมพ์ไม้แก่โรงพิมพ์ในเมืองหรือภาษาอื่นๆ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมันอัลเบรชต์ ดือเรอร์เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นลูกศิษย์ในโรงงานชั้นนำในนูเรมเบิร์กของไมเคิล โวลเกมุตผู้ซึ่งละทิ้งการวาดภาพส่วนใหญ่เพื่อใช้ประโยชน์จากสื่อใหม่นี้ ดือเรอร์ทำงานในหนังสือที่มีภาพประกอบที่หรูหราที่สุดในยุคนั้น คือพงศาวดารนูเรมเบิร์กซึ่งตีพิมพ์โดยอันตอน โคเบอร์เกอร์ พ่อทูนหัวของเขา ซึ่งเป็นผู้พิมพ์และผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ที่สุดของยุโรปในขณะนั้น^{[ 19 ]}

หลังจากสำเร็จการฝึกงานในปี 1490 ดือเรอร์ได้เดินทางไปเยอรมนีเป็นเวลาสี่ปี และอิตาลีอีกไม่กี่เดือน ก่อนที่จะก่อตั้งเวิร์คช็อปของตนเองในนูเรมเบิร์ก เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วทั่วทั้งยุโรปจากผลงานภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์แกะสลักที่มีพลังและสมดุล รวมถึงการวาดภาพด้วย แม้ว่าผลงานของเขาจะยังคงรักษารูปแบบเยอรมันที่โดดเด่นไว้ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิตาลีอย่างชัดเจน และมักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมันในศิลปะทัศนศิลป์ ซึ่งในอีกสี่สิบปีต่อมาได้เข้ามาแทนที่เนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศสในฐานะพื้นที่ที่สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะยุโรปเหนือ ดือเรอร์สนับสนุนมาร์ติน ลูเทอร์แต่ยังคงสร้าง ภาพ พระแม่มารีและภาพคาทอลิกอื่นๆ รวมถึงวาดภาพเหมือนของผู้นำทั้งสองฝ่ายของการแตกแยกที่เกิดขึ้นใหม่ของ^การปฏิรูปโปรเตสแตนต์ [ ^{19 ]}

ดือเรอร์เสียชีวิตในปี 1528 ก่อนที่จะชัดเจนว่าการแตกแยกของการปฏิรูปศาสนาได้กลายเป็นเรื่องถาวรแล้ว แต่ลูกศิษย์ของเขาในรุ่นต่อมาก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเลือกข้างได้ ศิลปินชั้นนำของเยอรมันส่วนใหญ่กลายเป็นโปรเตสแตนต์ แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาไม่สามารถวาดภาพทางศาสนาได้ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นแหล่งรายได้หลักของศิลปินมาร์ติน ลูเทอร์คัดค้านภาพทางศาสนาคาทอลิกจำนวนมาก แต่ไม่ได้คัดค้านภาพโดยทั่วไป และลูคัส ครานาคผู้พ่อเพื่อนสนิทของลูเทอร์ ได้วาดภาพแท่นบูชาแบบลูเทอร์จำนวนหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นภาพอาหารมื้อสุดท้ายบางภาพมีภาพเหมือนของนัก богослови์ชั้นนำของโปรเตสแตนต์ในฐานะอัครสาวกสิบสอง คน ช่วงเวลาของศิลปะลูเทอร์นี้สิ้นสุดลงก่อนปี 1550 อาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคาลวินที่ ต่อต้านรูป เคารพ อย่างรุนแรงมากขึ้น และงานศิลปะทางศาสนาเพื่อจัดแสดงในที่สาธารณะก็แทบจะหยุดผลิตในพื้นที่โปรเตสแตนต์ สันนิษฐานว่าส่วนใหญ่เป็นเพราะเหตุนี้ การพัฒนาศิลปะเยอรมันจึงหยุดชะงักลงแทบจะสิ้นเชิงเมื่อราวปี 1550 แต่ในช่วงหลายทศวรรษก่อนหน้านั้น ศิลปินชาวเยอรมันได้สร้างสรรค์ผลงานในหัวข้ออื่น ๆ มากมายเพื่อทดแทนช่องว่างในตารางงานของพวกเขาลูคัส ครานาคผู้เยาว์นอกเหนือจากภาพเหมือนแล้ว ยังได้พัฒนารูปแบบภาพเหมือนแนวตั้งบาง ๆ ของภาพเปลือยที่ยั่วยุ โดยตั้งชื่อตามแบบคลาสสิกหรือพระคัมภีร์^{[ 20 ]}

Matthias Grünewald ซึ่ง อยู่นอกเหนือพัฒนาการเหล่านี้เล็กน้อยได้สร้างผลงานไว้น้อยมาก แต่ผลงานชิ้นเอกของเขาคือแท่นบูชา Isenheim (สร้างเสร็จในปี 1515) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพวาดเรเนซองส์เยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ได้รับการนำกลับมาพิจารณาอีกครั้งในศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก ซึ่งสืบทอดประเพณีโกธิคของเยอรมันด้วยท่าทางและการแสดงออกที่ไร้การยับยั้ง โดยใช้หลักการจัดองค์ประกอบแบบเรเนซองส์ แต่ทั้งหมดอยู่ในรูปแบบโกธิคที่สุด นั่นคือภาพสามส่วนที่มี ปีกหลายอัน ^{[ 21 ]}

โรงเรียนดานูบเป็นชื่อของกลุ่มศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในบาวาเรียและออสเตรีย ซึ่งรวมถึงอัลเบรชต์ อัลท์ดอร์เฟอร์วูล์ฟ ฮูเบอร์และออกัสติน ฮิร์ชโวเก ล โดยมีอัลท์ดอร์เฟอร์เป็นผู้นำ โรงเรียนนี้ได้สร้างตัวอย่างแรกของศิลปะภูมิทัศน์ อิสระ ในโลกตะวันตก (เกือบ 1,000 ปีหลังจากจีน) ทั้งในรูปแบบภาพวาดและภาพพิมพ์^{[ 22 ]} ภาพวาดทางศาสนาของพวกเขามี รูปแบบ การแสดงออกที่ค่อนข้างคล้ายกับของกรุนเนอวัลด์ ลูกศิษย์ของดือเรอร์อย่างฮันส์ บูร์กไมร์และฮันส์ บัลดุง กรีนทำงานส่วนใหญ่ในรูปแบบภาพพิมพ์ โดยบัลดุงได้พัฒนาหัวข้อเรื่องแม่มดในภาพพิมพ์ลึกลับหลายภาพ^{[ 23 ]}

ฮันส์ โฮลไบน์ผู้พ่อและซิกิสมุนด์ โฮลไบน์ผู้เป็นน้องชาย วาดภาพทางศาสนาในรูปแบบโกธิคตอนปลาย ฮันส์ผู้พ่อเป็นผู้บุกเบิกและผู้นำในการเปลี่ยนแปลงศิลปะเยอรมันจากรูปแบบโกธิคไปสู่รูปแบบเรเนสซองส์ ลูกชายของเขาฮันส์ โฮลไบน์ผู้ลูกเป็นจิตรกรคนสำคัญที่วาดภาพเหมือนและภาพทางศาสนาจำนวนหนึ่ง โดยส่วนใหญ่ทำงานในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียงของโฮลไบน์เกี่ยวกับระบำแห่งความตายมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของกลุ่มลิตเติลมาสเตอร์ซึ่งเป็นกลุ่มช่างพิมพ์ที่เชี่ยวชาญด้านภาพพิมพ์แกะสลักขนาดเล็กและมีรายละเอียดสูงสำหรับนักสะสมชนชั้นกลาง รวมถึงภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศจำนวนมาก^{[ 25 ]}

ความสำเร็จอันโดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ตามมาด้วยช่วงเวลาหลายทศวรรษที่ขาดหายไปอย่างน่าประหลาดใจของศิลปะเยอรมัน นอกเหนือจากภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่เคยเทียบได้กับความสำเร็จของโฮลไบน์หรือดือเรอร์ ศิลปินชาวเยอรมันคนสำคัญคนต่อไปทำงานในรูปแบบแมนเนอริสม์ทางเหนือ ที่ค่อนข้างประดิษฐ์ ซึ่งพวกเขาต้องเรียนรู้ในอิตาลีหรือฟลาน เดอร์ส ฮันส์ ฟอน อาเคินและบาร์โธโลเมอุส สแปรนเจอร์ ชาวเนเธอร์แลนด์ เป็นจิตรกรชั้นนำในราชสำนักจักรวรรดิในเวียนนา และปราก และ ตระกูลซาเด เลอร์ ชาวเนเธอร์แลนด์ที่มีผลงานมากมายได้กระจายไปทั่วเยอรมนีและประเทศอื่นๆ^{[ 26 ]}รูปแบบนี้ได้รับการสืบทอดต่อไปยังอีกรุ่นหนึ่งโดยบาร์โธโลเมอุส สโตรเบลซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปินชาวเยอรมันโดยแท้ที่เกิดและทำงานในไซลีเซีย ใน โปแลนด์ปัจจุบันจนกระทั่งเขาอพยพเพื่อหลีกหนีสงครามสามสิบปีและกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักโปแลนด์อดัม เอลส์ไฮเมอร์ศิลปินชาวเยอรมันผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 17 ใช้ชีวิตช่วงหลังในอาชีพการงานทั้งหมดในอิตาลี โดยเริ่มต้นจากการทำงานให้กับฮันส์รอทเทนแฮมเมอร์ ศิลปินผู้ลี้ภัยอีกคนหนึ่ง ทั้งสองสร้างสรรค์ ภาพเขียนฝาผนังที่ประณีตงดงามส่วนใหญ่บนแผ่นทองแดง โดยมีธีมแบบคลาสสิกและฉากหลังเป็นทิวทัศน์

ปูนปั้นเวสโซบรุนเนอร์ที่อารามชุสเซนรีด

หุ่นกระเบื้อง Meissen , c. 1740 , 1744, 1735 สร้างแบบจำลองโดยJohann Joachim Kändler

ในพื้นที่คาทอลิกทางตอนใต้ของเยอรมนี ประเพณีการแกะสลักไม้แบบโกธิกยังคงเฟื่องฟูจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 โดยปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบตลอดหลายศตวรรษไวต์ สโตส (เสียชีวิต ค.ศ. 1533) ทิลมัน รีเมนชไนเดอร์ (เสียชีวิต ค.ศ. 1531) และปีเตอร์ วิสเชอร์ผู้พ่อ (เสียชีวิต ค.ศ. 1529) เป็นบุคคลร่วมสมัยกับดือเรอร์ และอาชีพอันยาวนานของพวกเขาครอบคลุมช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคโกธิกและยุคเรเนสซองส์ แม้ว่าเครื่องประดับของพวกเขามักจะยังคงเป็นแบบโกธิกแม้หลังจากที่องค์ประกอบของพวกเขาเริ่มสะท้อนหลักการของยุคเรเนสซองส์แล้วก็ตาม^{[ 27 ]}

สองศตวรรษครึ่งต่อมาโยฮันน์ โจเซฟ คริสเตียนและอิกนาซ กุนเทอร์เป็นปรมาจารย์ชั้นนำในยุคบาโรกตอนปลาย ทั้งคู่เสียชีวิตในช่วงปลายทศวรรษ 1770 เพียงไม่ถึงสิบปีก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสองค์ประกอบสำคัญในผลงานการตกแต่งภายในแบบบาโรกของเยอรมันคืองานของโรงเรียนเวสโซบรุนเนอร์ ซึ่ง เป็นคำที่ใช้เรียกช่างปูนปั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 อีกหนึ่งการแสดงออกของทักษะการแกะสลักของเยอรมันคือเครื่อง ลายคราม ช่าง ปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโยฮันน์ โยอาคิม เคานด์เลอร์จาก โรงงาน ไมส์เซินในเดรสเดน แต่ผลงานที่ดีที่สุดของ ฟรานซ์ อันตอน บัสเตลลี สำหรับโรงงานผลิตเครื่องลายครามนิมเฟนบูร์ ก ในมิวนิกมักถูกพิจารณาว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเครื่องลายครามในศตวรรษที่ 18 ^{[ 28 ]}

จิตรกรรมบาโรกเข้ามาในเยอรมนีอย่างช้าๆ โดยมีน้อยมากก่อนประมาณปี 1650 แต่เมื่อได้รับการยอมรับแล้ว ดูเหมือนว่าจะเหมาะกับรสนิยมของชาวเยอรมันเป็นอย่างดี ช่วง บาโรกและโรโกโกศิลปะเยอรมันส่วนใหญ่ผลิตผลงานที่ลอกเลียนแบบพัฒนาการจากที่อื่น แม้ว่าจะมีศิลปินฝีมือดีจำนวนมากในหลากหลายประเภทก็ตาม ช่วงเวลานี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักนอกประเทศเยอรมนี และถึงแม้ว่า "จะไม่เคยอ้างว่าเป็นหนึ่งในสำนักจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่" การละเลยโดยประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไม่ใช่ของเยอรมันก็ยังคงน่าประหลาดใจ^{[ 29 ]} จิตรกรต่างชาติที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้เวลาทำงานในเยอรมนีให้กับเจ้าชายหลายพระองค์ เช่นเบอร์นาร์โด เบลล็อตโตในเดรสเดนและที่อื่นๆ และจานบัตติสตา ติเอโปโลผู้ซึ่งใช้เวลาสามปีในการวาดภาพพระราชวังเวือร์ซบูร์กกับลูกชายของเขาจิตรกรชาวเยอรมันหลายคนทำงานในต่างประเทศ รวมถึงโยฮันน์ ลิสส์ผู้ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในเวนิสโยอาคิม ฟอน ซานดราทและลูดอล์ฟ บาคฮุยเซนศิลปินวาดภาพทะเลชั้นนำในช่วงปีสุดท้ายของ ยุคทองของ จิตรกรรมดัตช์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรภาพเหมือนHeinrich Fügerและลูกศิษย์ของเขาJohann Peter Krafftซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ 3 ภาพในพระราชวังHofburgต่างก็ย้ายมาอยู่ที่เวียนนาในฐานะนักศึกษาและพำนักอยู่ที่นั่น^{[ 30 ]}

ลัทธินีโอคลาสสิกซึ่งถือกำเนิดขึ้นส่วนใหญ่จากงานเขียนของโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ปรากฏขึ้นในเยอรมนีเร็วกว่าในฝรั่งเศส โดยมี ศิลปินอย่าง อันตอน ราฟาเอล เมงส์ (1728–79) จิตรกรชาวเดนมาร์กอัสมุส จาคอบ คาร์สเตนส์ (1754–98) และประติมากรก็อตต์ฟรีด ชาโดว์ (1764–1850) เมงส์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคของเขา ทำงานในโรม มาดริด และที่อื่นๆ และค้นพบ รูปแบบ นีโอคลาสสิก ยุคแรกๆ ซึ่งในปัจจุบันดูค่อนข้างอ่อนแอ แม้ว่าภาพเหมือนของเขาจะดูทรงพลังกว่าก็ตาม ส่วนอาชีพของคาร์สเตนส์นั้นสั้นกว่าและเต็มไปด้วยความวุ่นวายและปัญหา ทำให้มีผลงานที่ไม่เสร็จสมบูรณ์อยู่มากมาย แต่เขากลับ มีอิทธิพลมากกว่าผ่านทางลูกศิษย์และเพื่อนๆ เช่น ก็อตต์ลีบ ชิค โจ เซฟ อันตอน โคชและโบนาเวนตูรา เจเนลลี^{[ 31 ]} Koch เกิดในเทือกเขาTyrol ของออสเตรีย และกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชั้นนำของทวีป ยุโรป โดยเน้นที่ทิวทัศน์ภูเขา แม้ว่าเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานในกรุงโรม

Daniel Chodowieckiเกิดที่เมืองดานซิกและอย่างน้อยก็ถูกระบุว่าเป็นชาวโปแลนด์บางส่วน แม้ว่าเขาจะพูดได้เพียงภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสเท่านั้น ภาพวาดและภาพพิมพ์หลายร้อยภาพ ภาพประกอบหนังสือ และการ์ตูนการเมืองของเขาเป็นบันทึกภาพอันล้ำค่าของชีวิตประจำวันและความคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นของ เยอรมนีใน ยุคเรืองปัญญาและลัทธิชาตินิยมที่กำลังเกิดขึ้น[ 32 ^{] Anton Graff}ผู้ เกิดในสวิตเซอร์แลนด์เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีผลงานมากมายในเดรสเดน ซึ่งวาดภาพบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึงราชสำนัก ราชวงศ์ตระกูล Tischbeinเป็นผู้มีความสามารถรอบด้านที่ครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับ ตระกูล Zickซึ่งในตอนแรกส่วนใหญ่เป็นจิตรกรวาดเพดานแบบบาโรกขนาดใหญ่ และยังคงทำงานอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในตัวของนักวาดภาพประกอบAlexander Zick ^{[ 33 ]}ทั้งพี่น้องอาซัมและโยฮันน์ บัปติสต์ ซิมเมอร์มันน์และน้องชายของเขาสามารถให้บริการครบวงจรสำหรับงานออกแบบโบสถ์และพระราชวัง ทั้งการออกแบบอาคารและการตกแต่งปูนปั้นและภาพเขียนฝาผนัง ผลรวมขององค์ประกอบทั้งหมดของอาคารเหล่านี้ในเยอรมนีตอนใต้ ออสเตรีย และโบฮีเมียโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งภายใน แสดงให้เห็นถึงการบรรลุผลอย่างสมบูรณ์และสุดขีดของความปรารถนาแบบบาโรกที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นด้วย "โลกแห่งเทพนิยายอันเจิดจรัสของที่อยู่อาศัยของขุนนาง" หรือ "ลางบอกเหตุแห่งความรุ่งโรจน์ของสวรรค์" ในกรณีของโบสถ์^{[ 34 ]}

สถาบันศิลปะแห่งแรกของเยอรมนีคือAkademie der Künsteซึ่งก่อตั้งขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี 1696 และตลอดสองศตวรรษต่อมา เมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้ก่อตั้งสถาบันของตนเองขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในเยอรมนี ตลาดศิลปะที่ไม่แน่นอนในประเทศที่แบ่งออกเป็นรัฐเล็กๆ จำนวนมาก หมายความว่าศิลปินชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงยังคงมีแนวโน้มที่จะรับตำแหน่งอาจารย์ในสถาบันศิลปะและสถาบันที่สืบทอดต่อมามากกว่าศิลปินในอังกฤษหรือฝรั่งเศส โดยทั่วไปแล้ว สถาบันศิลปะของเยอรมนีบังคับใช้รูปแบบเฉพาะอย่างไม่เข้มงวดเท่ากับที่เคยเป็นมาในปารีส ลอนดอน มอสโก หรือที่อื่นๆ

ในยุคแห่งการตรัสรู้ นักเขียนชาวเยอรมันได้กลายเป็นนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำ นำโดยโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ผู้ซึ่งยกย่องศิลปะกรีกโบราณและถึงแม้จะไม่เคยไปเยือนกรีซหรือได้เห็นรูปปั้นกรีกโบราณมากมาย แต่เขาก็ได้ทำการวิเคราะห์แยกแยะช่วงเวลาหลักๆ ของศิลปะกรีกโบราณ และเชื่อมโยงช่วงเวลาเหล่านั้นกับกระแสทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้น งานของวิงเคลมันน์ถือเป็นการนำประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าสู่การสนทนาเชิงปรัชญาชั้นสูงของวัฒนธรรมเยอรมันเกอเธ่และฟรีดริช ชิลเลอร์ อ่านงานของเขาอย่างกระตือรือร้น ทั้งสองเริ่มเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และเรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มลาโอคูน ของเขาทำให้ เลสซิงตอบโต้เกอเธ่เคยพยายามฝึกฝนเป็นศิลปิน และภาพร่างภูมิทัศน์ของเขาแสดงให้เห็น "ประกายแห่งอารมณ์เป็นครั้งคราวเมื่ออยู่ต่อหน้าธรรมชาติ ซึ่งค่อนข้างโดดเดี่ยวในช่วงเวลานั้น" ^{[ 35 ]}

การเกิดขึ้นของศิลปะในฐานะหัวข้อหลักของการไตร่ตรองทางปรัชญาได้รับการยืนยันโดยการปรากฏตัวของหนังสือวิจารณ์การตัดสินของอิมมานูเอล คานต์ในปี 1790 และได้รับการพัฒนาต่อยอดโดยหนังสือบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ของเฮเกลในศตวรรษต่อมา มหาวิทยาลัยเยอรมันเป็นแห่งแรกที่สอนประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิชาการศึกษา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตำแหน่งผู้นำที่เยอรมนี (และออสเตรีย) จะครองในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะจนกระทั่งนักวิชาการกระจัดกระจายไปต่างประเทศในช่วงยุคนาซี โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด เฮอร์เดอร์สนับสนุนสิ่งที่เขาระบุว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของเยอรมันในศิลปะโกธิกและดือเรอร์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการโต้เถียงเกี่ยวกับแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับศิลปินชาวเยอรมันกับสิ่งที่เรียกว่า "การกดขี่ของกรีซเหนือเยอรมนี" ซึ่งจะกินเวลานานเกือบสองศตวรรษ^{[ 36 ]}

ลัทธิโรแมนติกของเยอรมันทำให้เกิดการฟื้นฟูนวัตกรรมและความโดดเด่นในศิลปะเยอรมัน นอกประเทศเยอรมนี มีเพียงCaspar David Friedrich เท่านั้น ที่เป็นที่รู้จักกันดี แต่ก็มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่มีสไตล์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งPhilipp Otto Rungeซึ่งเช่นเดียวกับ Friedrich ได้รับการฝึกฝนที่สถาบันศิลปะโคเปนเฮเกนและถูกลืมเลือนไปหลังจากการเสียชีวิตของเขา จนกระทั่งได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 20 Friedrich วาดภาพทิวทัศน์เกือบทั้งหมด โดยมีกลิ่นอายแบบทางเหนือที่โดดเด่น และให้ความรู้สึกสงบนิ่งราวกับศาสนา บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของเขาถูกมองจากด้านหลัง – พวกเขาเช่นเดียวกับผู้ชม ต่างจมอยู่กับการพิจารณาทิวทัศน์^{[ 37 ]} ภาพเหมือนของ Runge ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลในแวดวงของเขาเอง มีลักษณะเหมือนจริง ยกเว้นภาพเด็กที่มีใบหน้าใหญ่โต แต่ผลงานอื่นๆ ในช่วงชีวิตการทำงานอันสั้นของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลัทธิแพนธี อิ ซึม แบบมีวิสัยทัศน์มากขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 38 ]} Adrian Ludwig Richterเป็นที่จดจำส่วนใหญ่จากภาพเหมือนของเขา และCarl Wilhelm Kolbeเป็นเพียงนักแกะสลัก (รวมถึงนักภาษาศาสตร์ ) ซึ่งภาพพิมพ์ในยุคหลังของเขาแสดงให้เห็นภาพบุคคลที่เกือบจะถูกกลืนกินโดยพืชพรรณขนาดยักษ์^{[ 39 ]}

ขบวนการนาซาเรนซึ่งเป็นคำที่นักวิจารณ์เยาะเย้ยตั้งขึ้น หมายถึงกลุ่มจิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ที่มุ่งหวังจะฟื้นฟูความซื่อสัตย์และจิตวิญญาณในศิลปะคริสเตียน แรงจูงใจหลักของกลุ่มนาซาเรนคือการต่อต้านลัทธิคลาสสิกใหม่และระบบการศึกษาศิลปะแบบเดิมๆ ของสถาบันการศึกษา พวกเขาหวังที่จะกลับไปสู่ศิลปะที่รวบรวมคุณค่าทางจิตวิญญาณ และแสวงหาแรงบันดาลใจจากศิลปินในยุคกลางตอนปลายและยุคเรเนสซองส์ตอนต้น โดยปฏิเสธสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความเชี่ยวชาญที่ผิวเผินของศิลปะในยุคต่อมา โครงการของพวกเขานั้นไม่แตกต่างจากกลุ่มภราดรภาพพรีราฟาเอ ลไลต์ของอังกฤษ ในทศวรรษ 1850 มากนัก แม้ว่ากลุ่มหลักจะไปไกลถึงขั้นสวมใส่เสื้อผ้าเลียนแบบยุคกลางแบบพิเศษก็ตาม ในปี 1810 โยฮันน์ ฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค , ฟรานซ์ พฟอร์ , ลุดวิก โฟเกลและโยฮันน์ คอนราด ฮอตทิงเกอร์ ชาวสวิส ได้ย้ายไปอยู่ที่กรุงโรมซึ่งพวกเขาได้เข้าครอบครองอารามร้างซาน อิซิโดโร พวกเขาได้เข้าร่วมกับPhilipp Veit , Peter von Cornelius , Julius Schnorr von Carolsfeld , Friedrich Wilhelm Schadowและกลุ่มศิลปินชาวเยอรมันคนอื่นๆ พวกเขาได้พบกับ Joseph Anton Koch (1768–1839) ศิลปินภูมิทัศน์โรแมนติกชาวออสเตรีย ซึ่งกลายเป็นครูสอนอย่างไม่เป็นทางการของกลุ่ม ในปี 1827 พวกเขาได้เข้าร่วมกับJoseph von Führichและ ต่อมา Eberhard Wächterก็ได้เข้าร่วมกลุ่มด้วย ต่างจากการสนับสนุนอย่างแข็งขันที่John Ruskin นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังในยุคนั้นมอบให้แก่กลุ่ม Pre-Raphaelites Goethe กลับดูหมิ่นกลุ่ม Nazarenes โดยกล่าวว่า "นี่เป็นกรณีแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่พรสวรรค์ที่แท้จริงได้คิดที่จะสร้างตัวเองให้ย้อนกลับไปสู่ต้นกำเนิดของตนเอง และด้วยเหตุนี้จึงได้สร้างยุคใหม่ในศิลปะ" ^{[ 40 ]}

กลุ่มศิลปิน Düsseldorfซึ่งนำโดย Nazarene Schadow บุตรชายของประติมากรเป็นกลุ่มศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่ และศึกษาหรือได้รับอิทธิพลจากสถาบันศิลปะ Düsseldorf Academyซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1767 อิทธิพลของสถาบันนี้เติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1830 และ 1840 และมีนักเรียนชาวอเมริกันจำนวนมาก ซึ่งหลายคนได้เข้ามาเกี่ยวข้องกับ^Hudson River School [ ^{41 ]}

Biedermeierหมายถึงรูปแบบในวรรณกรรม ดนตรี ทัศนศิลป์ และการออกแบบตกแต่งภายในในช่วงระหว่างสิ้นสุดสงครามนโปเลียนในปี 1815 และการปฏิวัติในปี 1848 ศิลปะแบบ Biedermeier ดึงดูดชนชั้นกลางที่มั่งคั่งด้วยความสมจริง ที่ละเอียดแต่ประณีต มักยกย่องคุณธรรมในครัวเรือน และกลายเป็นที่นิยมเหนือรสนิยมของชนชั้นสูงที่เอนเอียงไปทางฝรั่งเศส รวมถึงความปรารถนาของลัทธิโรแมนติซิสม์คาร์ล สปิตซ์เวกเป็นศิลปินชาวเยอรมันชั้นนำในรูปแบบนี้^{[ 42 ]} Zimmerbild หรือ "ภาพเหมือน" ของห้องว่าง กลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รูปแบบต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นหลายรูปแบบ โดยมีแนวโน้มคล้ายคลึงกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป แม้ว่าการขาดเมืองหลวงที่โดดเด่นอาจมีส่วนทำให้รูปแบบมีความหลากหลายมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก็ตาม^{[ 43 ]}

อดอล์ฟ เมนเซลได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่ประชาชนชาวเยอรมันและข้าราชการ ในงานศพของเขาจักรพรรดิวิลเฮล์มที่ 2 แห่งเยอรมนีทรงเดินตามหลังโลงศพของเขา เมนเซลถ่ายทอด ความสำเร็จทางทหาร ของปรัสเซีย ในอดีตและปัจจุบันอย่างน่าตื่นตาตื่นใจ ทั้งในภาพเขียนและภาพพิมพ์แกะไม้ ที่งดงาม ซึ่งประกอบหนังสือ แต่ภาพวาดในชีวิตประจำวันของเขากลับมีความใกล้ชิดและน่าประทับใจ เขาได้ติดตามพัฒนาการของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ยุคแรก เพื่อสร้างรูปแบบที่เขาใช้ในการวาดภาพเหตุการณ์สาธารณะที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงภาพอื่นๆ เช่น ภาพกำแพงสตูดิโอของ เขา คาร์ล ฟอน พิโลตี เป็นจิตรกร วิชาการชั้นนำด้านภาพประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่สอนอยู่ที่มิวนิกลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ฮันส์ มาการ์ต , ฟรานซ์ ฟอน เลนบัค , ฟรานซ์ เดเฟรกเกอร์ , กาเบรียล ฟอน แม็กซ์และเอ็ดเวิร์ด ฟอน กรูทซ์เนอร์คำว่า "โรงเรียนมิวนิก" ใช้เรียกทั้งภาพเขียนของเยอรมันและกรีกหลังจากที่ชาวกรีกอย่างจอร์จิออส ยาโคบิเดส ได้เรียนกับเขา ลูกศิษย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของพิโลตีคือ วิลเฮล์ม ไลเบิล ในฐานะหัวหน้าของกลุ่มที่เรียกว่า Leibl-Circle ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ไม่เป็นทางการที่มีแนวทางศิลปะที่ไม่เน้นวิชาการ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิสัจนิยมในเยอรมนี^{[ 44 ]}

กลุ่มBerlin Secessionก่อตั้งขึ้นในปี 1898 โดยจิตรกรหลายคน รวมถึงMax Liebermannซึ่งมีแนวทางศิลปะที่คล้ายคลึงกับManetและกลุ่มImpressionist ชาวฝรั่งเศส และLovis Corinthซึ่งในขณะนั้นยังคงวาดภาพในสไตล์ธรรมชาติ กลุ่มนี้ดำรงอยู่จนถึงทศวรรษ 1930 แม้ว่าจะมีการแตกแยก และนิทรรศการที่จัดขึ้นเป็นประจำของกลุ่มนี้ช่วยเปิดตัวศิลปินรุ่นต่อไปอีกสองรุ่นในเบอร์ลิน โดยไม่กำหนดรูปแบบเฉพาะเจาะจง^{[ 45 ]} ใกล้สิ้นสุดศตวรรษ โรงเรียนศิลปะ Benedictine Beuronได้พัฒนารูปแบบขึ้นมา โดยส่วนใหญ่ใช้สำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา ด้วยสีที่ค่อนข้างอ่อน และมี ความสนใจในลวดลาย แบบยุคกลางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากLes Nabisและในบางแง่ก็มองไปข้างหน้าถึงArt NouveauหรือJugendstil ("สไตล์เยาวชน") ตามที่รู้จักกันในภาษาเยอรมัน^{[ 46 ]} Franz von StuckและMax Klingerเป็นจิตรกร สัญลักษณ์นิยม ชาวเยอรมันชั้นนำ

ยิ่งกว่าในประเทศอื่นๆ ศิลปะเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาผ่านกลุ่มและขบวนการที่ไม่เป็นทางการหลายกลุ่ม ซึ่งหลายกลุ่มครอบคลุมสื่อศิลปะอื่นๆ ด้วย และมักจะมีองค์ประกอบทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับArbeitsrat für KunstและNovember Groupซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1918 ในปี 1922 November Group, Dresden Secession, Das Junge Rheinland และกลุ่มก้าวหน้าอื่นๆ อีกหลายกลุ่มได้รวมตัวกันเป็น "กลุ่มพันธมิตรของกลุ่มศิลปะชั้นนำในเยอรมนี" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland) เพื่อพยายามสร้างชื่อเสียง^{[ 47 ]}

Die Brücke (“สะพาน”) เป็นหนึ่งในสองกลุ่มจิตรกรชาวเยอรมันที่เป็นรากฐานของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์อีกกลุ่มหนึ่งคือ กลุ่ม Der Blaue Reiterกลุ่ม Die Brücke เป็นกลุ่มศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ชาวเยอรมันที่ก่อตั้งขึ้นในเดรสเดนในปี 1905 โดยนักศึกษาสถาปัตยกรรมที่ต้องการเป็นจิตรกร ได้แก่Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) และKarl Schmidt-Rottluff (1884–1976) โดยมีMax Pechsteinและคนอื่นๆ เข้าร่วมในภายหลัง^{[ 48 ]} Emil Nolde (1867–1956) ผู้มีชื่อเสียงในด้านความเป็นปัจเจกนิยมเคยเป็นสมาชิกของ Die Brücke ในช่วงสั้นๆ แต่มีความขัดแย้งกับสมาชิกที่อายุน้อยกว่าในกลุ่ม กลุ่ม Die Brücke ย้ายไปเบอร์ลินในปี 1911 และยุบวงในที่สุดในปี 1913 ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขาอาจเป็นการค้นพบใหม่ว่าภาพพิมพ์แกะไม้เป็นสื่อที่มีคุณค่าสำหรับการแสดงออกทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์

กลุ่มศิลปิน Der Blaue Reiter (“ผู้ขี่ม้าสีน้ำเงิน”) ก่อตั้งขึ้นในเมืองมิวนิกประเทศเยอรมนี ในปี 1911 โดย วาสซิลี คันดินสกี , ฟรานซ์ มาร์ค , ออกัสต์ แม็กเคอ , อเล็ก เซย์ ฟอน จาวเลนสกี , มาริแอนน์ ฟอน เวเรฟกินและคนอื่นๆ เพื่อตอบโต้การที่ภาพวาด Last Judgment ของคันดินสกีถูกปฏิเสธจากการจัดแสดงของกลุ่ม Neue Künstlervereinigung ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งที่คันดินสกีเคยเป็นสมาชิก ชื่อ Der Blaue Reiter มาจากความชื่นชอบม้าของมาร์ค และความรักในสีน้ำเงินของคันดินสกี สำหรับคันดินสกี สีน้ำเงินคือสีแห่งจิตวิญญาณ ยิ่งสีน้ำเงินเข้มมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งปลุกเร้าความปรารถนาของมนุษย์ต่อความเป็นนิรันดร์มากขึ้นเท่านั้น (ดูหนังสือ On the Spiritual in Art ของเขาในปี 1911) Kandinsky ยังตั้งชื่อภาพวาดว่า Der Blaue Reiter (ดูภาพประกอบ) ในปี พ.ศ. 2446 อีกด้วย^{[ 49 ]}ประติมากรรมและงานพิมพ์อันทรงพลังของKäthe Kollwitzได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมกับกระแสอื่นๆ ภายในขบวนการต่างๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 50 ]}

Die BrückeและDer Blaue Reiterต่างก็เป็นตัวอย่างของแนวโน้มศิลปะเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่ "ซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา และมีส่วนร่วมทางจิตวิญญาณ" ^{[ 51 ]}อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างในวิธีการที่ทั้งสองกลุ่มพยายามทำเช่นนี้ก็เป็นสิ่งที่น่าสังเกต ศิลปินของ Der Blaue Reiter มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงน้อยกว่า และมุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีมากกว่า ซึ่งเป็นแนวโน้มที่จะนำ Kandinsky ไปสู่ศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ ถึงกระนั้น คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและสัญลักษณ์ของรูปแบบนามธรรมก็มีความสำคัญ ดังนั้น ศิลปะนามธรรมของ Kandinsky จึงมีโทนแบบยูโทเปีย: "เรามียุคแห่งการสร้างสรรค์อย่างมีสติอยู่ตรงหน้า และจิตวิญญาณใหม่นี้ในงานจิตรกรรมกำลังดำเนินไปพร้อมกับความคิดไปสู่ยุคแห่งจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่กว่า" ^{[ 52 ]} Die Brückeก็มีแนวโน้มแบบยูโทเปียเช่นกัน แต่ใช้สมาคมช่างฝีมือในยุคกลางเป็นแบบอย่างของการทำงานร่วมกันที่สามารถพัฒนาสังคมให้ดีขึ้นได้ - "ทุกคนที่ถ่ายทอดสิ่งที่ผลักดันให้เขาสร้างสรรค์ด้วยความตรงไปตรงมาและความจริงใจเป็นส่วนหนึ่งของพวกเรา" ^{[ 53 ]}บาวเฮาส์ยังแบ่งปันแนวคิดยูโทเปียเหล่านี้ โดยพยายามผสมผสานวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ ( Gesamtkunstwerk ) โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างสังคมที่ดีขึ้น

ผลิตในเยอรมนี ( เยอรมัน : Den macht uns keiner nach ) โดยGeorge Groszวาดด้วยปากกา พ.ศ. 2462 ภาพพิมพ์หินภาพถ่าย พ.ศ. 2463

ฮันนาห์ โฮช , ตัดผ่านยุคสุดท้ายของวัฒนธรรมพุงโตแบบไวมาร์ในเยอรมนีด้วยมีดครัว , 1919, ภาพตัดปะจากกระดาษแปะ, 90×144 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของศิลปะเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปี 1933 คือการเฟื่องฟูของการผลิตงานศิลปะในรูปแบบประหลาด^{[ 54 ] [ 55 ]} ศิลปินที่ใช้ แนว เสียดสีประหลาดได้แก่George Grosz , Otto DixและMax Beckmannอย่างน้อยก็ในผลงานของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 1920 ดาดาในเยอรมนี ซึ่งผู้ปฏิบัติชั้นนำคือKurt SchwittersและHannah Höchมีศูนย์กลางอยู่ที่เบอร์ลิน ซึ่งมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นทางการเมืองมากกว่ากลุ่มดาดาในที่อื่นๆ^{[ 56 ]}พวกเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาภาพตัดปะในฐานะสื่อสำหรับการแสดงความคิดเห็นทางการเมือง - ต่อมา Schwitters ได้พัฒนาMerzbau ของเขา ซึ่งเป็นต้นแบบของศิลปะจัดวาง^{[ 56 ]} Dix และ Grosz ก็มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มดาดาเบอร์ลินเช่นกันMax Ernstเป็นผู้นำ กลุ่ม Dadaในโคโลญจน์ ซึ่งเขายังฝึกฝนการตัดแปะภาพด้วย แต่มีความสนใจในจินตนาการแบบโกธิคมากกว่าเนื้อหาทางการเมืองที่ชัดเจน ซึ่งทำให้เขาเปลี่ยนไปสู่ลัทธิเหนือจริง ได้เร็วขึ้น และ กลายเป็นผู้ปฏิบัติชั้นนำของเยอรมนี^{[ 57 ]} Paul Klee ชาวสวิสLyonel Feiningerและคนอื่นๆ ทดลองกับลัทธิคิวบิสม์

แนวคิดสัจนิยมใหม่หรือ Neue Sachlichkeit (ความจริงแท้แบบใหม่) เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในเยอรมนีช่วงทศวรรษ 1920 โดยเป็นผลสืบเนื่องมาจากและต่อต้านลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ดังนั้นจึงเป็นศิลปะหลังเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และนำไปใช้กับงานศิลปะทัศนศิลป์ รวมถึงวรรณกรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม แนวคิดนี้อธิบายถึงรูปแบบการก่อสร้างที่เรียบง่ายและลดทอนรายละเอียดลง เช่น สไตล์เบาเฮาส์และไวส์เซนฮอฟเซ็ตเทิลเมนต์ การวางผังเมืองและโครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะของบรูโน เทาต์และเอิร์นส์ เมย์และการทำให้ครัวเรือนเป็นแบบอุตสาหกรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของครัวแฟรงก์เฟิร์ต กรอส ซ์และดิกซ์เป็นบุคคลสำคัญที่ก่อตั้งกลุ่ม "เวริสต์" ของขบวนการนี้ร่วมกับเบ็คแมนน์และคริสเตียน ชาดรูดอล์ฟ ชลิชเตอร์จอ ร์ จโชลซ์ (ในผลงานช่วงแรก) เอลฟรีเดอ โลห์เซ-เวคท์เลอร์และคาร์ล ฮับบุค แนวโน้มอีกประการหนึ่งบางครั้งเรียกว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ (Magic Realism ) ซึ่งรวมถึงAnton Räderscheidt , Georg Schrimpf , Alexander KanoldtและCarl Grossbergแตกต่างจากกลุ่มอื่นๆ บางกลุ่ม Neue Sachlichkeit ไม่เคยเป็นกลุ่มที่เป็นทางการ และศิลปินของกลุ่มนี้มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มอื่นๆ คำนี้ถูกคิดค้นโดยภัณฑารักษ์ผู้เห็นอกเห็นใจ และ "สัจนิยมมหัศจรรย์" (Magic Realism) ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ^{[ 58 ]}

Plakatstilหรือ "สไตล์โปสเตอร์" ในภาษาเยอรมัน เป็นรูปแบบ การออกแบบ โปสเตอร์ ยุคแรกๆ ที่เริ่มต้นในต้นศตวรรษที่ 20 โดยใช้ตัวอักษรหนาและตรง พร้อมดีไซน์ที่เรียบง่ายมาก แตกต่างจาก โปสเตอร์แบบอาร์ตนูโว ลูเซียน แบร์นฮาร์ดเป็นบุคคลสำคัญคนหนึ่ง ในยุคนี้

ระบอบนาซีสั่งห้ามศิลปะสมัยใหม่ซึ่งพวกเขาประณามว่าเป็นศิลปะที่เสื่อมทราม (จากภาษาเยอรมัน: entartete Kunst) ตามอุดมการณ์ของนาซี ศิลปะสมัยใหม่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของความงามแบบคลาสสิก ที่กำหนดไว้ แม้ว่าช่วงทศวรรษ 1920 ถึง 1940 จะถือเป็นยุคทองของขบวนการศิลปะสมัยใหม่ แต่ก็มีขบวนการชาตินิยมที่ขัดแย้งกันซึ่งไม่พอใจศิลปะนามธรรม และเยอรมนีก็ไม่มีข้อยกเว้น ศิลปินชาวเยอรมันแนวหน้าถูกตราหน้าว่าเป็นทั้งศัตรูของรัฐและเป็นภัยคุกคามต่อชาติเยอรมัน หลายคนลี้ภัยออกไป โดยมีเพียงไม่กี่คนที่กลับมาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Dix เป็นหนึ่งในผู้ที่ยังคงอยู่ โดยถูกเกณฑ์เข้ากอง กำลังรักษาบ้านเกิด Volkssturm ; Pechstein หลบซ่อนตัวอยู่ในชนบทของPomerania Nolde ก็อยู่เช่นกัน โดยสร้าง "ภาพวาดที่ยังไม่ได้ลงสี" ของเขาอย่างลับๆ หลังจากถูกห้ามไม่ให้วาดภาพ Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger และคนอื่นๆ ไปอเมริกา Klee ไปสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาเสียชีวิต Kirchner ฆ่าตัวตาย^{[ 59 ]}

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1937 พรรคนาซีได้จัดนิทรรศการประท้วงชื่อEntartete Kunst ( ศิลปะเสื่อมทราม ) ในเมืองมิวนิก ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงในอีก 11 เมืองในเยอรมนีและออสเตรีย นิทรรศการนี้มีจุดประสงค์เพื่อประณามศิลปะสมัยใหม่อย่างเป็นทางการ และประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม ภาพพิมพ์ และหนังสือมากกว่า 650 ชิ้น จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ 32 แห่งในเยอรมนี ศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ซึ่งมีต้นกำเนิดในเยอรมนี มีสัดส่วนของภาพวาดที่จัดแสดงมากที่สุด ในเวลาเดียวกัน และด้วยความยิ่งใหญ่ตระการตา พรรคนาซีได้จัด นิทรรศการศิลปะเยอรมันครั้งยิ่งใหญ่ ( Grosse deutsche Kunstausstellung ) ที่Haus der deutschen Kunst (บ้านแห่งศิลปะเยอรมัน) อันโอ่อ่า นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ เช่นArno BrekerและAdolf Wisselภายในสี่เดือนEntartete Kunstดึงดูดผู้เข้าชมกว่าสองล้านคน เกือบสามเท่าครึ่งของจำนวนผู้เข้าชมGrosse deutsche Kunstausstellungที่ อยู่ใกล้เคียง ^{[ 60 ]}

แนวโน้มศิลปะหลังสงครามในเยอรมนีสามารถแบ่งออกได้เป็นสองกลุ่มใหญ่ๆ คือลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ใน เยอรมนีตะวันออก (DDR ) และในเยอรมนีตะวันตกมีขบวนการศิลปะระดับนานาชาติหลากหลายกลุ่ม รวมถึง ลัทธิแสดงออกใหม่ (Neo-expressionism ) และลัทธิแนวคิดนิยม (Conceptualism )

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในกลุ่มศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม ได้แก่ หรือเคยมีWalter Womacka , Willi Sitte , Werner TübkeและBernhard Heisig

ศิลปิน กลุ่มนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงโดดเด่น ได้แก่ หรือเคยมีGeorg Baselitz , Anselm Kiefer , Jörg Immendorff , AR Penck , Markus Lüpertz , Peter Robert KeilและRainer Fettingส่วนศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ทำงานกับสื่อแบบดั้งเดิมหรือภาพเชิงรูปธรรม ได้แก่Martin Kippenberger , Gerhard Richter , Sigmar PolkeและNeo Rauch

ศิลปินแนวคิดชั้นนำของเยอรมนี ได้แก่ หรือเคยได้แก่Bernd และ Hilla Becher , Hanne Darboven , Hans-Peter Feldmann , Hans HaackeและCharlotte Posenenske ^{[ 61 ]}

โจเซฟ บอยส์ ศิลปินการแสดงประติมากร และนักทฤษฎีอาจเป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 62 ]}ผลงานหลักของเขาในด้านทฤษฎีคือการขยายแนวคิดGesamtkunstwerkให้ครอบคลุมสังคมทั้งหมด ดังที่เขาแสดงออกด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียงว่า "ทุกคนคือศิลปิน" แนวคิดศิลปะที่ขยายออกไปนี้ ซึ่งรู้จักกันในชื่อประติมากรรมทางสังคมกำหนดทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างสรรค์ให้แก่สังคมว่าเป็นสิ่งที่มีลักษณะเป็นศิลปะ รูปแบบที่ปรากฏในผลงานของเขามีความหลากหลาย ตั้งแต่การแสดงที่เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมย เกือบจะเหมือนพิธีกรรมทางไสยศาสตร์ โดยอิงจากตำนานส่วนตัวของเขา ( How to Explain Pictures to a Dead Hare , I Like America and America Likes Me ) ไปจนถึงการแสดงออกที่ตรงไปตรงมาและมีประโยชน์ใช้สอยมากขึ้น เช่น7000 Oaksและกิจกรรมของเขาในพรรคกรีน

HA Schultและ Wolf Vostell มีชื่อเสียงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นWolf Vostellยังเป็นที่รู้จักจากผลงานการติดตั้งในช่วงแรกๆ ของเขาที่ใช้โทรทัศน์ ผลงานการติดตั้งครั้งแรกของเขาที่ใช้โทรทัศน์คือCycle Black Roomจากปี 1958 ซึ่งจัดแสดงที่ Galerie Parnass ในเมือง Wuppertalในปี 1963 และผลงานการติดตั้ง6 TV Dé-coll/age ของเขา จัดแสดงที่ Smolin Gallery ^{[ 63 ]}ในนิวยอร์กในปี 1963 เช่นกัน^{[ 64 ] [ 65 ]}

กลุ่มศิลปะGruppe SPURประกอบด้วยLothar Fischer (1933–2004), Heimrad Prem (1934–1978), Hans-Peter Zimmer (1936–1992) และHelmut Sturm (1932) ศิลปินกลุ่ม SPUR พบกันครั้งแรกที่สถาบันวิจิตรศิลป์มิวนิก และก่อนที่จะแตกหักกัน พวกเขามีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มSituationist Internationalกลุ่มอื่นๆ ได้แก่ กลุ่มJunge Wildeในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980

การวาดภาพทิวทัศน์แบบเหมือนจริงในศิลปะเยอรมันหลังสงครามมีตำแหน่งที่โดดเด่นในพัฒนาการทางศิลปะหลังปี 1945 ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายทางการเมืองและความไม่แน่นอน สำหรับศิลปินบางคน ทิวทัศน์กลายเป็นพื้นที่แห่งการฉายภาพความทรงจำ การสูญเสีย การฟื้นฟู และการสะท้อนทางสังคม ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินหลายคนกลับไปสู่ประเพณีแบบสัจนิยม อิมเพรสชันนิสต์ และเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ในอดีต ทิวทัศน์มักปรากฏให้เห็นบาดแผล แห้งแล้ง หรือปราศจากมนุษย์ สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของสงครามและการทำลายล้าง ตัวแทนที่สำคัญของแนวโน้มนี้คือFranz Radziwill ซึ่ง ภาพทิวทัศน์ของเขา—ซึ่งอยู่ระหว่างสัจนิยมและสัจนิยมมหัศจรรย์—ถ่ายทอดบรรยากาศที่กดดันและมักจะเหมือนวันสิ้นโลก^{[ 66 ]}

ใน GDR การวาดภาพทิวทัศน์แบบเหมือนจริงพัฒนาขึ้นภายใต้เงื่อนไขทางการเมืองที่แตกต่างกัน^{[ 67 ]}ศิลปินบางคนใช้รูปแบบนี้เพื่อแสดงออกถึงประเด็นส่วนตัวหรือประเด็นวิพากษ์วิจารณ์สังคมโดยอ้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่เรียกว่า “โรงเรียนไลป์ซิก” ซึ่งบุคคลสำคัญในกลุ่มนี้ แม้จะเป็นที่รู้จักในด้านองค์ประกอบภาพบุคคลเป็นหลัก แต่ก็มักใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นที่ที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์Wolfgang Mattheuerสร้างภาพทิวทัศน์ที่สามารถตีความได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งภายใน ข้อจำกัดทางการเมือง หรือภัยคุกคามทางนิเวศวิทยา^{[ 68 ] [ 69 ]}

Werner Tübkeได้ผสานภูมิทัศน์เข้ากับโลกภาพวาดอันซับซ้อนของเขา ซึ่งหล่อหลอมด้วยชั้นของประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ ภาพพาโนรามาที่มีรายละเอียดของเขาสื่อถึงแบบอย่างทางประวัติศาสตร์ศิลปะ และผสมผสานการพรรณนาถึงธรรมชาติเข้ากับการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการสะท้อนถึงประวัติศาสตร์^{[ 70 ] [ 71 ]}ในทางตรงกันข้าม Harald Metzkes ได้พัฒนารูปแบบภาษาภาพที่ไพเราะและเศร้าโศก ซึ่งภูมิทัศน์มักปรากฏเป็นพื้นที่เงียบสงบไร้กาลเวลาที่มอบระยะห่างอันสงบเงียบให้แก่ผู้ชมได้ใคร่ครวญจากปัจจุบัน^{[ 72 ]}

ในเยอรมนีตะวันตก การวาดภาพทิวทัศน์แบบเหมือนจริงยังคงถูกบดบังด้วยศิลปะนามธรรมเป็นเวลานาน^{[ 73 ]}แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมาก็ได้รับแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในผลงานภาพทิวทัศน์ยุคแรกๆ ของGerhard Richterเขาได้นำเอาแหล่งข้อมูลภาพถ่ายมาใช้และแปลงภาพเหล่านั้นผ่านการเบลอให้กลายเป็นพื้นที่ภาพที่คลุมเครือซึ่งอยู่ระหว่างความเป็นจริงและความทรงจำ^{[ 74 ]} ต่อมา Anselm Kieferก็ได้ใช้ภาพทิวทัศน์เป็นลวดลายหลักเช่นกัน โดยภาพวาดป่า ทุ่งนา และซากปรักหักพังของเยอรมนีที่มีสีเข้มและหนาแน่นเป็นหลัก กลายเป็นตัวแทนของความทรงจำร่วมกัน ตำนาน และประวัติศาสตร์แห่งความผิดบาป^{[ 75 ]}

โดยสรุปแล้ว การวาดภาพทิวทัศน์แบบเหมือนจริงในศิลปะเยอรมันหลังสงครามนั้นเป็นมากกว่าการสืบทอดการวาดภาพธรรมชาติแบบดั้งเดิม มันทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนสภาพสังคม เป็นพื้นที่เชิงสัญลักษณ์สำหรับบาดแผลทางประวัติศาสตร์ และเป็นวิธีการวางตำแหน่งตนเองของแต่ละบุคคล ซึ่งมักเป็นการต่อต้านการครอบงำอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ของขบวนการศิลปะนามธรรม

ศิลปินหญิงก็มีส่วนร่วมสำคัญในบริบทนี้เช่นกัน แม้ว่าพวกเธอจะได้รับการยอมรับน้อยกว่าก็ตาม^{[ 76 ]}ในบรรดาพวกเธอ ได้แก่ Ingrid Goltzsche‑Schwarz, Ida Kerkovius , Hal Busse, Gabriele Münter , Lotte LasersteinและBettina Heinen-Ayech ซึ่งคนหลังนี้เกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปิน Solingen และมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพกลางแจ้งแบบเป็นรูปธรรม (en plein air) ตามแบบแผนของการวาดภาพทิวทัศน์อังกฤษช่วงต้นศตวรรษที่ 19, โรงเรียน Barbizonช่วงกลางศตวรรษที่ 19, ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ , กลุ่มจิตรกร Skagenและกลุ่มศิลปิน Dachau

ผลงานที่จิตรกร Lotte Laserstein สร้างขึ้นหลังปี 1945 ก็เป็นภาพเหมือนเช่นกัน เธอใช้ชีวิตลี้ภัยในสวีเดนและทำงานตามคำสั่ง โดยสร้างภาพเหมือน ภาพดอกไม้ และภาพทิวทัศน์ Gabriele Münter กลับมาวาดภาพทิวทัศน์แบบเหมือนจริงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงหลังสงคราม ควบคู่ไปกับ "การด้นสด" แบบนามธรรมของเธอ หลังจากสิ้นสุดสงคราม Ida Kerkovius ก็ได้นำแนวทางแบบเหมือนจริงมาใช้เช่นกัน โดยสร้างความประทับใจจากการเดินทางและภาพนิ่งดอกไม้^{[ 77 ]}

documenta (sic) เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในเมืองคาสเซลทุก ๆ ห้าปี (2007, 2012...) Art Cologneเป็นงานแสดงศิลปะประจำปี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะร่วมสมัย และTransmedialeเป็นเทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมดิจิทัลประจำปีที่จัดขึ้นในเบอร์ลิน

ศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยคนอื่นๆ ได้แก่Jonathan Meese , Daniel Richter , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Rosemarie Trockel , Andreas Gursky , Thomas Ruff , Blinky Palermo , Hans-Jürgen Schlieker , Günther Uecker , Aris Kalaizis , Katharina Fritsch , Fritz Schwegler , Thomas Schütte , Katharina SieverdingและIsa เกนซ์เก้น .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของเยอรมนี

• จิตรกรเอกชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19: ภาพเขียนและภาพร่างจากสาธารณรัฐเยอรมนีนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 1981 ISBN 978-0-87099-263-6.
• แนนซี มาร์เมอร์, "ลัทธิต่างๆ บนแม่น้ำไรน์: ศิลปะตะวันตก," ศิลปะในอเมริกา,เล่มที่ 69, พฤศจิกายน 1981, หน้า 112–123