อิกอร์ สตราวินสกี
Игорь Стравинский
สตราวินสกีในช่วงต้นทศวรรษ 1920
เกิด	(1882-06-17)17 มิถุนายน พ.ศ. 2425 โอราเนียนบอมประเทศรัสเซีย
เสียชีวิต	6 เมษายน 2514 (1971-04-06)(อายุ 88 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักแต่งเพลง ตัวนำ นักเปียโน
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์
คู่สมรส	เยคาเทรินา โนเซนโก ​ ​ ( สมรสปี 1906เสียชีวิต  ปี 1939 ) เวรา เดอ บอสเซต์ ​ ( ค.ศ.  1940 )
เด็ก	4 รวมถึงเธโอดอร์และโซลิมา
ลายเซ็น

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี^{[ก] [ข]} (17 มิถุนายน [ 5 มิถุนายน ] 1882 – 6 เมษายน 1971) เป็นนักประพันธ์เพลงและวาทยกรชาวรัสเซียที่มีสัญชาติฝรั่งเศส (ตั้งแต่ปี 1934) และสัญชาติอเมริกัน (ตั้งแต่ปี 1945) เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20และเป็นบุคคลสำคัญในดนตรี สมัยใหม่

ราฟาเอล สตราวินสกี เกิดในครอบครัวนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเติบโตมากับการเรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีขณะศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้พบกับนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟและเรียนดนตรีกับเขาจนกระทั่งริมสกี-คอร์ซาคอฟเสียชีวิตในปี 1908 หลังจากนั้นไม่นาน สตราวินสกีได้พบกับเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ ผู้จัดการแสดง ซึ่งได้ว่าจ้างให้เขาแต่งบัลเลต์ สามเรื่อง สำหรับ คณะ บัลเลต์รัสเซียในปารีส ได้แก่The Firebird (1910), Petrushka (1911) และThe Rite of Spring (1913) ซึ่งเรื่องสุดท้ายนี้ก่อให้เกิดความวุ่นวายเกือบจะถึงขั้นจลาจลในรอบปฐมทัศน์เนื่องจาก ความ ล้ำสมัยและต่อมาได้เปลี่ยนวิธีที่นักประพันธ์เพลงเข้าใจโครงสร้างจังหวะ

เส้นทางอาชีพการประพันธ์เพลงของสตราวินสกีมักถูกแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก ได้แก่ ช่วงรัสเซีย (1913–1920) ช่วงนีโอคลาสสิก (1920–1951) และ ช่วง ซีเรียล (1954–1968) ในช่วงรัสเซีย สตราวินสกีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบและนิทานพื้นบ้าน ของรัสเซีย ผลงานเช่นRenard (1916) และLes noces (1923) ดึงเอาแรงบันดาลใจจากบทกวีพื้นบ้าน ของรัสเซีย ในขณะที่ผลงานอย่างL'Histoire du soldat (1918) ผสานองค์ประกอบพื้นบ้านเหล่านี้เข้ากับรูปแบบดนตรีสมัยนิยม รวมถึงแทงโกวอลซ์ แร็ กไทม์และเพลงประสานเสียงช่วงนีโอคลาสสิกของเขาแสดงให้เห็นถึงธีมและเทคนิคจากยุคคลาสสิกเช่น การใช้รูปแบบโซนาตาในOctet (1923) และการใช้ ธีม เทพนิยายกรีกในผลงานต่างๆ เช่นApollon musagète (1927), Oedipus rex (1927) และPersephone (1935) ในช่วงที่เขาแต่ง เพลงแบบอนุกรม สตราวินสกีหันไปใช้เทคนิคการประพันธ์เพลงจากสำนักเวียนนาที่สองเช่นเทคนิคสิบสองโทนของอาร์โนลด์ เชินเบิร์กIn Memoriam Dylan Thomas (1954) เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ใช้เทคนิคนี้อย่างเต็มรูปแบบ และCanticum Sacrum (1956) เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ใช้ลำดับเสียงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของสตราวินสกีคือRequiem Canticles (1966) ซึ่งบรรเลงในงานศพของเขา

ในขณะที่ผู้สนับสนุนจำนวนมากสับสนกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางดนตรีอย่างต่อเนื่องของสตราวินสกี นักเขียนรุ่นหลังกลับยอมรับว่าภาษาดนตรีที่หลากหลายของเขามีความสำคัญต่อการพัฒนาของดนตรีสมัยใหม่ แนวคิดปฏิวัติวงการของสตราวินสกีมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงที่หลากหลาย เช่นแอรอน คอปแลนด์ฟิลิป กลาสเบลา บาร์ต็อกและปิแอร์ บูเลซซึ่งทุกคนต่างถูกท้าทายให้สร้างสรรค์ดนตรีในด้านต่างๆ นอกเหนือจากโทนเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะและรูปแบบทางดนตรีในปี 1998 นิตยสารไทม์ ได้จัดอันดับให้สตราวินสกีเป็นหนึ่งใน 100 บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษ สตราวินสกีเสียชีวิตด้วยภาวะปอดบวมน้ำเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1971 ในนครนิวยอร์ก โดยได้ทิ้งผลงานบันทึกความทรงจำ 6 เล่มที่เขียนร่วมกับโรเบิร์ต คราฟต์ เพื่อนและผู้ช่วยของเขา รวมถึงอัตชีวประวัติก่อนหน้านี้และชุดการบรรยายต่างๆ ไว้

อิกอร์ ฟโยโดโรวิช สตราวินสกี เกิดที่เมืองโอราเนียนบาวม์ ประเทศรัสเซีย ซึ่งเป็นเมืองที่เปลี่ยนชื่อเป็นโลโมโนซอฟ ในปี 1948 ห่างจากเซนต์ปี เตอร์สเบิร์กไปทางตะวันตกประมาณ 50 กิโลเมตร (31 ไมล์) เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน [ OS 5 มิถุนายน] 1882 ^{[ 1 ] [ 2 ]}ในขณะนั้น โอราเนียนบาวม์เป็นส่วนหนึ่งของ เขต ปีเตอร์กอฟสกีในเขตปกครองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของจักรวรรดิรัสเซียและปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเขตเปโตรดวอร์โซวีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มารดาของเขา แอนนา คิริลลอฟนา สตราวินสกายา^{[ c ]} ( นามสกุลเดิม  โคโลดอฟสกายา ) เป็นนักร้องและนักเปียโนสมัครเล่นจากครอบครัวเจ้าของที่ดินที่มีฐานะ^{[ 3 ] [ 4 ]}บิดาของเขาฟโยดอร์ อิกนาเตียวิช สตราวินสกีเป็นนักร้องเสียงเบสที่โรงละครมารินสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สืบเชื้อสายมาจากตระกูลเจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์^{[ 4 ] [ 5 ]}ชื่อ "Stravinsky" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาโปแลนด์ มาจาก แม่น้ำ Stravaในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย เดิมทีตระกูลนี้มีชื่อว่า "Soulima-Stravinsky" โดยใช้ตราประจำตระกูล Soulimaแต่ชื่อ "Soulima" ถูกตัดออกไปหลังจากการแบ่งแยกโปแลนด์^{[ 6 ] [ 7 ]}

ครอบครัวสตราวินสกีพักผ่อนในโอราเนียนบอมในช่วงฤดูร้อน^{[ 8 ] [ 9 ]}และที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาคืออพาร์ตเมนต์ริมคลองครูคอฟในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับโรงละครมารินสกี สตราวินสกีรับบัพติศมา เพียง ไม่กี่ชั่วโมงหลังคลอดและเข้าร่วมคริ สตจักรนิกาย ออร์โธดอกซ์รัสเซียในมหาวิหารเซนต์นิโคลัส^{[ 5 ]}ด้วยความหวาดกลัวฟีโอดอร์ผู้มีอารมณ์ฉุนเฉียวอยู่ตลอดเวลาและไม่สนใจอันนา สตราวินสกีอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 27 ปีแรกของชีวิตกับพี่น้องสามคน ได้แก่ โรมันและยูรี พี่ชายและพี่สาวที่ทำให้เขารำคาญอย่างมาก และกูรี น้องชายคนเล็กที่สนิทสนม ซึ่งเขาบอกว่าเขาพบ "ความรักและความเข้าใจที่พ่อแม่ของเราปฏิเสธที่จะมอบให้เรา" ^{[ 5 ] [ 10 ]}สตราวินสกีได้รับการศึกษาจากครูพี่เลี้ยงของครอบครัวจนถึงอายุ 11 ปี จากนั้นเขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่สอง ใน เขตแอดมิรัลเตย์สกีในปัจจุบันซึ่งเป็นโรงเรียนที่เขาจำได้ว่าเกลียดเพราะมีเพื่อนน้อย^{[ 11 ] [ 12 ]}

ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ สตราวินสกีเรียนเปียโนส่วนตัวกับครูสอนเปียโน^{[ 13 ]}ต่อมาเขาเขียนว่าฟีโอดอร์และแอนนาไม่เห็นพรสวรรค์ทางดนตรีในตัวเขาเนื่องจากเขาขาดทักษะทางเทคนิค^{[ 14 ]}สตราวินสกีมักจะด้นสดแทนที่จะฝึกซ้อมเพลงที่ได้รับมอบหมาย^{[ 15 ]} ทักษะ การอ่าน โน้ต ที่ยอดเยี่ยมของเขากระตุ้นให้เขาอ่านโน้ตเพลงร้องจากห้องสมุดส่วนตัวขนาดใหญ่ของฟีโอดอร์บ่อยครั้ง^{[ 4 ] [ 16 ]}เมื่ออายุประมาณ 10 ขวบ สตราวินสกีเริ่มเข้าร่วมการแสดงที่โรงละครมารินสกีเป็นประจำ ซึ่งเขาได้รู้จักกับบทเพลง รัสเซีย รวมถึง โอเปร่า อิตาลีและฝรั่งเศส [ ^{17 ] เมื่ออายุ 16}ปี เขาเข้าร่วมการซ้อมที่โรงละครห้าหรือหกวันต่อสัปดาห์^{[ 18 ]}เมื่ออายุ 14 ปี สตราวินสกีเชี่ยวชาญส่วนเดี่ยวของคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 ของเมนเดลโซห์นและเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เรียบเรียงเพลงควอเต็ตเครื่องสายของอเล็กซานเดอร์ กลัซูนอฟ สำหรับเปียโนเดี่ยว ^{[ 19 ] [ 20 ]}

แม้ว่า Stravinsky จะมีความหลงใหลและความสามารถทางดนตรี แต่ Fyodor และ Anna คาดหวังให้เขาเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเขาก็ลงทะเบียนเรียนที่นั่นในปี 1901 อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของเขาเอง Stravinsky เป็นนักเรียนที่ไม่ดีและเข้าเรียนในวิชาเลือกเพียงไม่กี่ครั้ง^{[ 21 ] [ 22 ]}เพื่อแลกกับการตกลงที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมาย Fyodor และ Anna อนุญาตให้เขาเรียนวิชาประสานเสียงและเคาน์เตอร์พอยต์ [ ^{23 ] ที่}มหาวิทยาลัย Stravinsky ได้เป็นเพื่อนกับ Vladimir Rimsky-Korsakov บุตรชายของNikolai Rimsky-Korsakovนัก ประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำ ^{[ d ]}ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนปี 1902 Stravinsky เดินทางไปกับ Vladimir ที่ไฮเดลเบิร์กประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวของ Vladimir พักอยู่ โดยนำแฟ้มผลงานไปสาธิตให้ Rimsky-Korsakov ดู แม้ว่าริมสกี-คอร์ซาคอฟจะไม่ตกตะลึง แต่เขาก็ประทับใจมากพอที่จะยืนยันให้สตราวินสกีเรียนต่อ แต่แนะนำไม่ให้เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากสภาพแวดล้อมที่เข้มงวด ที่สำคัญ ริมสกี-คอร์ซาคอฟตกลงที่จะให้คำแนะนำส่วนตัวแก่สตราวินสกีเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขา^{[ 23 ] [ 26 ]}

หลังจากฟีโอดอร์เสียชีวิตในปี 1902 สตราวินสกีก็มีความเป็นอิสระมากขึ้นและมีส่วนร่วมในแวดวงศิลปินของริมสกี-คอร์ซาคอฟมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 27 ] [ 28 ]}งานสำคัญชิ้นแรกของสตราวินสกีจากริมสกี-คอร์ซาคอฟคือเปียโนโซนาตา 4 ท่อนในบันไดเสียง F-sharp minorในสไตล์ของกลาซูนอฟและไชโกฟสกี – สตราวินสกีหยุดชั่วคราวเพื่อเขียนแคนตาตาสำหรับงานฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งริมสกี-คอร์ซาคอฟบรรยายว่า "ไม่เลว" ไม่นานหลังจากแต่งโซนาตาเสร็จ สตราวินสกีก็เริ่มแต่งซิมโฟนีขนาดใหญ่ ในบันได ^{เสียง} E-flat [ ^{e ]}ซึ่งเขาแต่งร่างแรกเสร็จในปี 1905 ในปีนั้น นิโคไล ริชเตอร์ ผู้ได้รับอุทิศเปียโนโซนาตา ได้แสดงผลงานชิ้นนี้ในงานแสดงดนตรีที่จัดโดยริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งถือเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ต่อสาธารณะครั้งแรกของผลงานของสตราวินสกี^{[ 23 ]}

หลังจากเหตุการณ์วันอาทิตย์นองเลือดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1905 ทำให้มหาวิทยาลัยต้องปิดทำการ สตราวินสกีไม่สามารถสอบปลายภาคได้ ส่งผลให้เขาสำเร็จการศึกษาด้วยวุฒิการศึกษาเพียงครึ่งเดียว เมื่อเขาเริ่มใช้เวลามากขึ้นในแวดวงศิลปินของริมสกี-คอร์ซาคอฟ สตราวินสกีก็รู้สึกอึดอัดมากขึ้นใน บรรยากาศ ที่อนุรักษ์นิยม ทางด้านรูปแบบ ดนตรี ดนตรีสมัยใหม่ถูกตั้งคำถาม และคอนเสิร์ตดนตรีร่วมสมัยถูกมองข้าม กลุ่มนี้เข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีห้องที่เน้นดนตรีสมัยใหม่เป็นครั้งคราว และในขณะที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟและอนาโตลี ลยาโด ฟ เพื่อนร่วมงานของเขา เกลียดการเข้าร่วม สตราวินสกีกลับจำได้ว่าคอนเสิร์ตเหล่านั้นน่าสนใจและกระตุ้นความคิด เป็นสถานที่แรกที่เขาได้สัมผัสกับนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส เช่นฟร็องก์ดูคาสฟอเรและเดบัสซี [ ^{23 ] [ 31 ] อย่างไรก็ตาม}สตราวินสกีก็ยังคงภักดีต่อริมสกี-คอร์ซาคอฟ นักดนตรีวิทยาเอริค วอลเตอร์ ไวท์ สงสัยว่าสตราวินสกีเชื่อว่าการปฏิบัติตามคำสั่งของริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นสิ่งจำเป็นต่อความสำเร็จในวงการดนตรีรัสเซีย^{[ 28 ]}ต่อมาสตราวินสกีเขียนว่าความอนุรักษ์นิยมทางดนตรีของริมสกี-คอร์ซาคอฟนั้นสมเหตุสมผลและช่วยให้เขาสร้างรากฐานที่จะกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ของเขา^{[ 32 ]} ในปี พ.ศ. 2451 เขาได้ส่งโน้ตเพลง Feu d'artifice ให้กับริมสกี-คอร์ซาคอฟ แต่ถูกส่งคืนพร้อมข้อความว่า “ส่งไม่ถึงเนื่องจากผู้รับเสียชีวิต” ^{[ 33 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2448 สตราวินสกีประกาศหมั้นหมายกับเยคาเทรินา โนเซนโกลูกพี่ลูกน้องคนแรกของเขา ซึ่งเขาได้พบในปี พ.ศ. 2433 ระหว่างการเดินทางของครอบครัว^{[ 23 ]}ต่อมาเขาเล่าว่า:

ตั้งแต่ชั่วโมงแรกที่เราอยู่ด้วยกัน เราทั้งคู่ดูเหมือนจะรู้ว่าสักวันหนึ่งเราจะแต่งงานกัน—หรืออย่างน้อยเราก็บอกกันแบบนั้นในภายหลัง บางทีเราอาจจะเป็นเหมือนพี่น้องมากกว่า ฉันเป็นเด็กที่เหงามากและอยากมีน้องสาวเป็นของตัวเอง แคทเธอรีนซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของฉัน เข้ามาในชีวิตฉันเหมือนน้องสาวที่ฉันรอคอยมานาน ... ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งเธอเสียชีวิต เราสนิทกันมาก และสนิทกันยิ่งกว่าคู่รักเสียอีก เพราะคู่รักอาจเป็นคนแปลกหน้ากันได้ แม้ว่าจะอยู่ด้วยกันและรักกันตลอดชีวิต ... แคทเธอรีนเป็นเพื่อนและเพื่อนเล่นที่รักที่สุดของฉัน... จนกระทั่งเราแต่งงานกัน^{[ 34 ]}

ทั้งสองสนิทสนมกันมากขึ้นระหว่างการเดินทางไปเที่ยวกับครอบครัว ต่างสนับสนุนความสนใจในการวาดภาพและระบายสีของกันและกัน ว่ายน้ำด้วยกันบ่อยๆ ไปเก็บราสเบอร์รี่ป่า ช่วยกันสร้างสนามเทนนิสเล่น ดนตรี เปียโนคู่และต่อมาได้จัดกลุ่มอ่านหนังสือและบทความทางการเมืองจากห้องสมุดส่วนตัวของฟีโอดอร์กับญาติคนอื่นๆ^{[ 35 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2444 สตราวินสกีแสดงความหลงใหลในลุดมิลา คูซินา เพื่อนสนิทของเยคาเทรินา แต่หลังจาก "ความรักในฤดูร้อน" ที่เขาบรรยายไว้จบลง ความสัมพันธ์ระหว่างสตราวินสกีและเยคาเทรินาก็เริ่มพัฒนาไปสู่ความรักลับๆ^{[ 36 ]} ระหว่างการไปเยี่ยมครอบครัวเป็นระยะๆ เยคาเท รินาได้เรียนวาดภาพที่Académie Colarossiในปารีส^{[ 37 ]}ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2449 ณ โบสถ์แห่งการประกาศพระวรสาร ห่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปทางเหนือ 5 ไมล์ (8 กิโลเมตร) เนื่องจากการแต่งงานระหว่างญาติสนิทเป็นสิ่งต้องห้าม พวกเขาจึงหาบาทหลวงที่ไม่ถามถึงตัวตนของพวกเขา และแขกที่มาร่วมงานมีเพียงบุตรชายของริมสกี-คอร์ซาคอฟเท่านั้น^{[ 38 ]}ไม่นานทั้งคู่ก็มีบุตรสองคน คือ บุตรชายชื่อเธโอดอร์เกิดในปี พ.ศ. 2450 และบุตรสาวชื่อลุดมิลา เกิดในปีถัดมา^{[ 39 ]}

หลังจากแก้ไขซิมโฟนีในบันไดเสียงอีแฟลตหลายครั้งเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2450 สตราวินสกีได้ประพันธ์เพลงFaun and Shepherdess ซึ่งเป็นการนำ บทกวีของ พุชกิน สามบทมาประพันธ์เป็นทำนอง สำหรับ นักร้องเสียง เมซโซโซปราโนและวงออร์เคสตรา^{[ 29 ]}ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ต่อสาธารณชนครั้งแรกของผลงานของสตราวินสกีร่วมกับวงออร์เคสตราราชสำนักในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 โดยได้บรรเลงซิมโฟนีในบันไดเสียงอีแฟลตและเพลงFaun and Shepherdess ^{[ 23 ] [ 40 ]}การเสียชีวิตของริมสกี-คอร์ซาคอฟในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2451 ทำให้สตราวินสกีโศกเศร้าอย่างมาก และต่อมาสตราวินสกีได้กล่าวว่าเพลง Funeral Songซึ่งเขาประพันธ์ขึ้นเพื่อรำลึกถึงอาจารย์ของเขานั้น "เป็นผลงานที่ดีที่สุดของผมก่อนเพลงThe Firebird " ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในปี ค.ศ. 1898 เซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟผู้จัดการแสดงได้ก่อตั้งนิตยสารศิลปะรัสเซียชื่อ^Mir iskusstva ^{[ 43 ]}แต่หลังจากที่นิตยสารยุติการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1904 เขาก็หันไปแสวงหาโอกาสทางศิลปะในปารีสแทนที่จะกลับไปยังรัสเซียบ้านเกิดของเขา[ ^{44 ] [ 45 ]}ในปี ค.ศ. 1907 ดิอาจิเลฟได้นำเสนอชุดคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซีย 5 ครั้งที่โรงโอเปราปารีส และในปีต่อมา เขาได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสของ Boris Godunovเวอร์ชันของริมสกี-คอร์ซาคอฟ[ ^{44 ] [ 46 ] ดิ}อาจิเลฟได้เข้าร่วมชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1909 ของผลงานใหม่ 2 ชิ้นของสตราวินสกี ได้แก่Scherzo fantastiqueและFeu d'artificeซึ่งทั้งสองเป็นท่วงทำนอง สำหรับวงออร์เคสตราที่มีชีวิตชีวา โดดเด่น ด้วยการเรียบเรียงดนตรี ที่สดใส และเทคนิค ฮาร์โมนิก ที่ เป็นเอกลักษณ์ ^{[ 23 ] [ 43 ]}สีสันและโทนเสียงที่สดใสของผลงานของสตราวินสกีดึงดูดความสนใจของเดียกิเลฟ และต่อมาเดียกิเลฟได้ว่าจ้างสตราวินสกีให้เรียบเรียงดนตรีของโชแปงสำหรับบางส่วนของบัลเลต์เรื่องLes Sylphides ^{[ 47 ] [ 48 ]}บัลเลต์เรื่องนี้จัดแสดงโดยคณะบัลเลต์ของเดียกิเลฟ คือBallets Russesในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 และในขณะที่คณะบัลเลต์ประสบความสำเร็จกับผู้ชมในปารีส สตราวินสกีก็กำลังทำงานในองก์ที่ 1 ของโอเปร่าเรื่องแรกของเขาThe Nightingale ^{[ 49 ]}

เนื่องจากคณะบัลเลต์รัสเซียประสบปัญหาทางการเงิน ดิอาจิเลฟจึงต้องการบัลเลต์เรื่องใหม่ที่มีดนตรีและการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวฝรั่งเศสและชาวตะวันตกอื่นๆ (น่าจะเป็นเพราะกลุ่มนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อThe Fiveตามที่นักดนตรีวิทยาRichard Taruskin กล่าวไว้ ) คณะของเขาจึงเลือกเรื่องราวของนกไฟใน ตำนาน ^{[ 50 ] [ 51 ]}ดิอาจิเลฟขอให้นักประพันธ์เพลงหลายคนแต่งเพลงประกอบบัลเลต์ รวมถึง Lyadov และNikolai Tcherepninแต่หลังจากไม่มีใครตกลงรับงาน^{[ 52 ]}ดิอาจิเลฟจึงหันไปหา Stravinsky ซึ่งยินดีรับงานนี้^{[ 53 ] [ 54 ]}ในระหว่างการผลิตบัลเลต์ Stravinsky ได้สนิทสนมกับแวดวงศิลปะของดิอาจิเลฟ ซึ่งประทับใจในความกระตือรือร้นของเขาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่ดนตรี^{[ 53 ]} The Firebirdเปิดตัวครั้งแรกในปารีส (ในชื่อL'Oiseau de feu ) เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง ทำให้ Stravinsky โด่งดังชั่วข้ามคืน^{[ 55 ] [ 56 ]}นักวิจารณ์หลายคนยกย่องความสอดคล้องของเขากับดนตรีชาตินิยมรัสเซีย^{[ 57 ]}ต่อมา Stravinsky เล่าว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์และการแสดงครั้งต่อๆ มา เขาได้พบกับบุคคลสำคัญหลายคนในแวดวงศิลปะของปารีส Debussy ถูกเชิญขึ้นเวทีหลังจากรอบปฐมทัศน์และเชิญ Stravinsky ไปรับประทานอาหารเย็น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันยาวนานระหว่างทั้งสอง^{[ f ] [ 56 ] [ 60 ]}

ครอบครัวสตราวินสกีได้ย้ายไปอยู่ที่โลซานประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อคลอดบุตรคนที่สาม ซึ่งเป็นบุตรชายชื่อโซลิมาและที่นั่นเองที่สตราวินสกีเริ่มทำงานประพันธ์เพลงKonzertstückสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของหุ่นเชิดที่มีชีวิต^{[ 56 ] [ 61 ]}หลังจากได้ฟังร่างแรกๆ ดิอาจิเลฟได้โน้มน้าวให้สตราวินสกีเปลี่ยนเพลงนี้ให้เป็นบัลเลต์สำหรับฤดูกาลปี 1911 ^{[ 62 ] [ 63 ]}ผลงานที่ได้คือPetrushka (สะกดแบบฝรั่งเศสว่าPetrouchka ) ^{[ 64 ]}เปิดตัวครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 1911 และได้รับการยกย่องเทียบเท่ากับThe Firebirdทำให้สตราวินสกีได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงละครเวทีรุ่นใหม่ที่มีความก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขา^{[ 65 ] [ 66 ]}

ขณะที่กำลังประพันธ์เพลง The Firebirdสตราวินสกีได้เกิดความคิดเกี่ยวกับงานชิ้นหนึ่งขึ้นมา โดยเขาเรียกงานชิ้นนี้ว่า "พิธีกรรมนอกรีตอันศักดิ์สิทธิ์: ผู้เฒ่าผู้ทรงปัญญา นั่งเป็นวงกลม เฝ้าดูหญิงสาวเต้นรำจนตาย" ^{[ 61 ]}เขาได้แบ่งปันความคิดนี้กับนิโคลัส โรริชเพื่อนและจิตรกรผู้วาดภาพเกี่ยวกับพิธีกรรมนอกรีตทันที เมื่อสตราวินสกีเล่าความคิดนี้ให้ไดอาจิเลฟฟัง เขาก็ยินดีที่จะว่าจ้างให้ประพันธ์เพลงนี้^{[ 61 ] [ 67 ]}หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของPetrushkaสตราวินสกีได้ไปพักอาศัยที่บ้านของครอบครัวในอูสติลุกซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ เขตปกครอง วลาดิมีร์-โวลินสกีในจังหวัดโวลฮีเนียและปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ เขตปกครองโว โลดีมีร์ในจังหวัดโวลินของยูเครนและได้เรียบเรียงรายละเอียดของบัลเลต์ร่วมกับโรริช ต่อมาจึงประพันธ์เพลงนี้เสร็จสมบูรณ์ที่เมือง แคลเรนส์ ประเทศ สวิตเซอร์แลนด์^{[ 68 ]}ผลลัพธ์คือThe Rite of Spring ( Le sacre du printemps ) ซึ่งแสดงภาพพิธีกรรมนอกรีตในชนเผ่าสลาฟ และใช้เทคนิคล้ำสมัย มากมาย รวมถึงจังหวะและมาตรวัดที่ไม่สม่ำเสมอ เสียงประสานที่ซ้อนทับกัน ดนตรี ไร้โทนและเครื่องดนตรี ที่หลากหลาย ^{[ 69 ] [ 70 ]}ด้วยการออกแบบท่า เต้นที่แปลกใหม่โดย Vaslav Nijinskyหนุ่มน้อยลักษณะการทดลองของบัลเลต์เรื่องนี้ทำให้เกิดความวุ่นวายเกือบจะถึงขั้น จลาจล ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Théâtre des Champs-Élyséesในปารีส เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ^{[ 68 ] [ 71 ] [ h ]}

หลังจากนั้นไม่นาน สตราวินสกีก็เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากเป็นไข้ไทฟอยด์และพักฟื้นอยู่ห้าสัปดาห์ เพื่อนร่วมงานหลายคนมาเยี่ยมเขา รวมถึงเดอบุสซี มานูเอล เดอ ฟายามอริซ ราเวล [ ^{i ] และ}ฟลอเรนต์ ชมิตต์เมื่อกลับไปหาครอบครัวที่อูสติลุก สตราวินสกีก็ทำงานต่อในโอเปราเรื่องThe Nightingaleโดยได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการจากโรงละครอิสระมอสโก^{[ 68 ] [ 73 ]}ในช่วงต้นปี 1914 เยคาเทรีนาติดเชื้อวัณโรคและเข้ารับการรักษาในสถานพักฟื้นที่เลย์ซินประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่ลูกคนที่สี่ของทั้งคู่ ลูกสาวชื่อมาเรีย มิเลนา เกิด^{[ 74 ]} ที่นั่น สตราวินสกีแต่งโอเปรา เรื่อง The Nightingaleเสร็จแต่หลังจากที่โรงละครอิสระมอสโกปิดตัวลงก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ ดิอาจิเลฟจึงตกลงที่จะจัดการแสดงโอเปราเรื่องนี้^{[ 75 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤษภาคม 1914 ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ความคาดหวังอันสูงส่งของนักวิจารณ์หลังจากRite of Spring อันวุ่นวาย นั้นไม่เป็นไปตามที่หวังไว้ แม้ว่านักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ จะประทับใจกับอารมณ์ของดนตรีและการใช้เคาน์เตอร์พอยต์และธีม อย่างอิสระ ก็ตาม^{[ 76 ]}

ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2457 ขณะที่ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ใกล้กับเยคาเทรินา สตราวินสกีได้เดินทางไปยังรัสเซียเพื่อนำบทประพันธ์สำหรับงานชิ้นต่อไปของเขา ซึ่งเป็นบัลเลต์-แคนตาตาที่บรรยายถึงประเพณีงานแต่งงานของรัสเซียชื่อLes nocesไม่นานหลังจากที่เขากลับมาสงครามโลกครั้งที่ 1ก็เริ่มต้นขึ้น และครอบครัวสตราวินสกีอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์จนถึงปี พ.ศ. 2463 ^{[ j ]}โดยเริ่มแรกอาศัยอยู่ในเมืองแคลเรนส์ และต่อมาในเมืองมอร์เกส [ ^{78 ] [ 79 ] [ 80 ] ใน}ช่วงหลายเดือนแรกของสงคราม สตราวินสกีได้ค้นคว้าบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย อย่างเข้มข้น และเตรียมบทละครสำหรับงานจำนวนมากที่จะประพันธ์ขึ้นในอีกหลายปีข้างหน้า รวมถึงLes noces , Renard , Pribaoutkiและวงเพลง อื่น ๆ^{[ 81 ]}สตราวินสกีได้พบกับ ศิลปิน ชาวสวิส-ฝรั่งเศส จำนวนมาก ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในเมืองมอร์เกส รวมถึงนักเขียนชาร์ลส์ เอฟ. รามุซซึ่งเขาร่วมงานด้วยในงานละครขนาดเล็กเรื่องL'Histoire du soldat การแสดงที่มีนักดนตรี 11 คนและนักเต้น 2 คนได้รับการออกแบบให้สามารถเดินทางได้สะดวก แต่หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากWerner Reinhartการแสดงอื่นๆ ทั้งหมดก็ถูกยกเลิกเนื่องจากการระบาดของไข้หวัดใหญ่สเปน^{[ 80 ]}

รายได้ของสตราวินสกีจากค่าลิขสิทธิ์การแสดงถูกตัดขาดอย่างกะทันหันเมื่อสำนักพิมพ์ของเขา ใน เยอรมนีระงับการดำเนินงานเนื่องจากสงคราม^{[ 82 ]}เพื่อให้ครอบครัวอยู่รอด สตราวินสกีขายต้นฉบับจำนวนมากและรับงานจากผู้จัดการแสดงที่ร่ำรวย หนึ่งในงานที่ได้รับมอบหมายคือRenardซึ่งเป็นงานละครที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1916 ตามคำขอของเจ้าหญิงเอ็ดมอนด์ เดอ โปลิญัก [ ^{83 ] นอกจาก} นี้ สตราวินสกียังสร้าง ชุดคอนเสิร์ตใหม่จากThe Firebirdและขายให้กับสำนักพิมพ์ในลอนดอนเพื่อพยายามที่จะได้ลิขสิทธิ์ในการควบคุมบัลเลต์คืน^{[ k ] [ 80 ]}ดิอาจิเลฟยังคงจัดการแสดงของ Ballets Russes ทั่วทวีปยุโรป รวมถึงคอนเสิร์ตการกุศลสองครั้งสำหรับสภากาชาดซึ่งสตราวินสกีได้เปิดตัวการเป็นวาทยกรครั้งแรกด้วยThe Firebird [ ^{86 ] เมื่อ} Ballets Russes เดินทางไปโรมในเดือนเมษายน 1917 สตราวินสกีได้พบกับศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซและทั้งสองได้ผจญภัยไปทั่วอิตาลีการแสดง Commedia dell'arteที่พวกเขาได้ชมในเนเปิลส์เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดบัลเลต์ Pulcinella [ ^{l ]}ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2463 โดยมี Picasso เป็นผู้^{ออกแบบ[ 80 ] [ 87 ]}

หลังสงครามสิ้นสุดลง สตราวินสกีตัดสินใจว่าที่อยู่อาศัยของเขาในสวิตเซอร์แลนด์อยู่ไกลจากกิจกรรมทางดนตรีของยุโรปมากเกินไป จึงย้ายครอบครัวไปอยู่ที่เมืองการันเตกประเทศฝรั่งเศส ชั่วคราว ^{[ 88 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2463 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่บ้านของโคโค่ ชาแนล นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของเดียกิเลฟ ที่นั่น สตราวินสกีได้ประพันธ์ซิมโฟนีแห่งเครื่องดนตรีเป่าลม ซึ่งเป็น ผลงาน นีโอ คลาสสิกยุคแรกของเขา^{[ 89 ] [ 90 ]}หลังจากความสัมพันธ์ของเขากับชาแนลพัฒนาไปสู่ความสัมพันธ์ชู้สาว สตราวินสกีจึงย้ายครอบครัวไปที่เมือง บิอาร์ริ ตซ์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ ผู้อพยพผิวขาวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2464 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการมีอยู่ของเวรา เดอ บอสเซต์ คนรักอีกคนของเขา ^{[ 89 ]}ในขณะนั้น เวราแต่งงานกับเซอร์จ์ ซูเด คิ น อดีตนักออกแบบฉากของบัลเลต์รัสเซีย แม้ว่าต่อมาเธอจะหย่ากับเขาเพื่อแต่งงานกับสตราวินสกี แม้ว่าเยคาเทรินาจะรู้ถึงการนอกใจของสตราวินสกี แต่ทั้งคู่ก็ไม่เคยหย่าร้างกัน ซึ่งน่าจะเป็นเพราะเขาปฏิเสธที่จะแยกทาง^{[ม] [ 92 ] [ 93 ]}

ในปี 1921 สตราวินสกีได้เซ็นสัญญากับบริษัทเปียโนเล่นอัตโนมัติPleyelเพื่อสร้างการเรียบเรียงเพลงของเขา ในรูป แบบม้วน เปียโน ^{[ 94 ]}เขาได้รับห้องทำงานที่โรงงานของพวกเขาบนถนน Rue Rochechouart ซึ่งเขาได้เรียบเรียงเพลงLes nocesใหม่สำหรับวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งรวมถึงเปียโนเล่นอัตโนมัติ สตราวินสกีได้ถอดเสียงผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของเขาสำหรับเปียโนกลไก และสถานที่ของ Pleyel ยังคงเป็นฐานที่ตั้งของเขาในปารีสจนถึงปี 1933 แม้ว่าเปียโนเล่นอัตโนมัติจะถูกแทนที่ด้วยเครื่องบันทึกเสียงแบบ ไฟฟ้าไปแล้วก็ตาม ^{[ 92 ] [ 95 ]}สตราวินสกีเซ็นสัญญาอีกฉบับในปี 1924 คราวนี้กับบริษัท Aeolianในลอนดอน โดยผลิตม้วนเพลงที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับผลงานของสตราวินสกีที่สลักลงบนม้วนเพลง^{[ 96 ]}เขาหยุดทำงานกับเปียโนเล่นอัตโนมัติในปี 1930 เมื่อสาขาลอนดอนของบริษัท Aeolian ถูกยุบ^{[ 95 ]}

ความสนใจในพุชกินที่สตราวินสกีและเดียกิเลฟมีร่วมกัน นำไปสู่มาฟรา โอ เปร่าตลกที่เริ่มต้นในปี 1921 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธสไตล์ของริมสกี-คอร์ซาคอฟของสตราวินสกี และการหันไปหานักประพันธ์โอเปร่ารัสเซียคลาสสิก เช่น ไชคอฟสกี ก ลิน กาและดาร์โกมิซสกี[ ^{92 ] [ 97 ] อย่างไรก็ตาม}หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1922 ลักษณะที่ค่อนข้างเรียบง่ายของผลงาน – เมื่อเทียบกับดนตรีที่สร้างสรรค์ซึ่งสตราวินสกีเป็นที่รู้จัก – ทำให้เหล่านักวิจารณ์ผิดหวัง^{[ 98 ]}ในปี 1923 สตราวินสกีได้เรียบเรียงดนตรี สำหรับ วงออร์เคสตรา สำหรับ Les noces เสร็จสมบูรณ์ โดยเลือกใช้เครื่องเคาะจังหวะ รวมถึงเปียโนสี่ตัว คณะบัลเลต์รัสเซียได้จัดการแสดงบัลเลต์-แคนตาตาในเดือนมิถุนายนนั้น^{[ n ]}และถึงแม้ว่าในตอนแรกจะได้รับการวิจารณ์ในระดับปานกลาง^{[ 100 ]}แต่การผลิตในลอนดอนกลับได้รับการโจมตีจากนักวิจารณ์อย่างมากมาย ทำให้นักเขียนชาวอังกฤษเอชจี เวลส์ตีพิมพ์จดหมายเปิดผนึกเพื่อสนับสนุนผลงานชิ้นนี้^{[ 101 ] [ 102 ]}ในช่วงเวลานี้ สตราวินสกีได้ขยายการมีส่วนร่วมของเขาในการอำนวยเพลงและการแสดงเปียโน เขาอำนวยเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของOctet ของเขา ในปี 1923 และทำหน้าที่เป็นนักเดี่ยวในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของPiano Concerto ของเขา ในปี 1924 หลังจากการเปิดตัว เขาได้ออกทัวร์แสดงคอนแชร์โตในคอนเสิร์ตมากกว่า 40 ครั้ง^{[ 92 ] [ 103 ] [ 104 ]}

ครอบครัวสตราวินสกีได้ย้ายอีกครั้งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2467 คราวนี้ไปที่เมืองนีซประเทศฝรั่งเศส ตารางเวลาของสตราวินสกีแบ่งออกเป็นการใช้เวลากับครอบครัวในนีซ การแสดงในปารีส และการทัวร์สถานที่อื่นๆ ซึ่งมักจะมีเวราเป็นเพื่อนร่วมทาง^{[ 92 ]}ในเวลานั้น เขากำลังเผชิญกับวิกฤตทางจิตวิญญาณที่เริ่มต้นจากการพบกับบาทหลวงนิโคลัส ซึ่งเป็นบาทหลวงที่อยู่ใกล้บ้านใหม่ของเขา^{[ 99 ]}สตราวินสกีได้ละทิ้งคริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์รัสเซียในช่วงวัยรุ่น แต่หลังจากได้พบกับบาทหลวงนิโคลัสในปี พ.ศ. 2469 และกลับมาเชื่อมโยงกับศรัทธาของเขาอีกครั้ง เขาก็เริ่มเข้าร่วมพิธีกรรมทางศาสนาอย่างสม่ำเสมอ^{[ 105 ] [ 106 ]}นับจากนั้นจนกระทั่งย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา^{[ o ]}สตราวินสกีได้เข้าร่วมพิธีกรรมทางศาสนาอย่างขยันขันแข็ง มีส่วนร่วมในงานการกุศล และศึกษาตำราทางศาสนา^{[ 108 ]}ต่อมาเขาเขียนว่าเขาได้รับการติดต่อจากพระเจ้าในพิธีที่มหาวิหารเซนต์แอนโทนีแห่งปาดัวในอิตาลี ซึ่งนำพาเขาไปสู่การประพันธ์เพลงทางศาสนาชิ้นแรกของเขา คือเพลงPater Nosterสำหรับคณะนักร้อง ประสานเสียง อะแคปเปลลา^{[ 109 ]}

ในปี พ.ศ. 2468 สตราวินสกีขอให้ฌอง โคคโต นักเขียนและศิลปินชาวฝรั่งเศส เขียนบทละครโอเปราที่ดัดแปลงจากโศกนาฏกรรมเรื่องโอเอดีปัส เร็ กซ์ ของโซโฟคลีสเป็นภาษาละติน^{[ 110 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปรา-ออราโทริโอโอเอดีปัส เร็กซ์ ของสตราวินสกีในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 ถูกจัดแสดงในรูปแบบคอนเสิร์ต เนื่องจากมีเวลาและงบประมาณไม่เพียงพอที่จะนำเสนอในรูปแบบโอเปราเต็มรูปแบบ และสตราวินสกีกล่าวว่าความล้มเหลวในการวิจารณ์ของผลงานนี้เกิดจากการจัดแสดงคั่นกลางระหว่างบัลเลต์ที่ตระการตาสองเรื่อง^{[ 111 ] [ 112 ]}ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลจากดนตรีขับร้อง ออร์โธดอกซ์รัสเซีย และนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18 เช่นแฮนเดลไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 ลัทธินีโอคลาสสิกไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักวิจารณ์ชาวปารีส และสตราวินสกีต้องออกมายืนยันต่อสาธารณะว่าดนตรีของเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกระแสนี้^{[ 113 ] [ 114 ]}การตอบรับจากนักวิจารณ์ไม่ได้ดีขึ้นเลยจากบัลเลต์เรื่องถัดไปของสตราวินสกี คือApollon musagèteซึ่งบรรยายถึงการกำเนิดและการบรรลุถึงความเป็นเทพของอพอลโล โดยใช้ รูปแบบดนตรีบัลเลต์แบบ de courในศตวรรษที่ 18 จอร์จ บาลังชีนเป็นผู้振ออกแบบท่าเต้นในรอบปฐมทัศน์ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นความร่วมมือระหว่างเขากับสตราวินสกีเป็นเวลาหลายทศวรรษ^{[ 115 ] [ 116 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนมองว่ามันเป็นจุดเปลี่ยนในดนตรีนีโอคลาสสิกของสตราวินสกี โดยอธิบายว่าเป็นผลงานที่บริสุทธิ์ซึ่งผสมผสานแนวคิดนีโอคลาสสิกเข้ากับวิธีการประพันธ์เพลงสมัยใหม่^{[ 110 ]}

ในปี 1928 สตราวินสกีได้รับมอบหมายให้แต่งบัลเลต์เรื่องใหม่จากนักบัลเลต์ชาวรัสเซีย ไอดา รูบิน สไตน์ ซึ่งทำให้สตราวินสกีหันกลับมาหาไชคอฟสกีอีกครั้ง โดยสตราวินสกีได้แต่งบัล เลต์เรื่อง The Fairy's Kiss โดยใช้ดนตรีจาก บัล เลต์แนวโรแมนติก อย่างSwan Lakeและยืมทำนองหลายเพลงจากไชคอฟสกี โดยใช้เรื่องราว The Ice-Maidenของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนนักเขียนชาวเดนมาร์กเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 110 ] [ 117 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤศจิกายนปี 1928 ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก ซึ่งอาจเป็นเพราะความไม่สอดคล้องกันระหว่างแต่ละส่วนของบัลเลต์และการออกแบบท่าเต้นที่ธรรมดา ซึ่งสตราวินสกีไม่เห็นด้วย^{[ 118 ] [ 119 ]}ความโกรธของ Diaghilev ที่มีต่อ Stravinsky ที่รับงานประพันธ์บัลเลต์จากคนอื่น ทำให้เกิดความบาดหมางอย่างรุนแรงระหว่างทั้งสอง ซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Diaghilev เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ^{[ p ] [ 121 ]}ในช่วงปีนั้นส่วนใหญ่เขาใช้เวลาประพันธ์ผลงานเปียโนเดี่ยวชิ้นใหม่ชื่อCapriccioและเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่ออำนวยเพลงและแสดงเปียโน^{[ 110 ] [ 122 ]}ความสำเร็จของ Capriccio หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 ทำให้มีคำขอแสดงจากวงออร์เคสตราหลายวงอย่างมากมาย^{[ 123 ]}งานประพันธ์ซิมโฟนีที่ได้รับมอบหมายจากวงBoston Symphony Orchestra ในปี พ.ศ. 2473 ทำให้ Stravinsky กลับมาใช้บทประพันธ์ภาษาละตินอีก ครั้งคราวนี้จากหนังสือสดุดี^{[ 124 ]}ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต เขาได้ประพันธ์ซิมโฟนีเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นผลงานทางศาสนาอย่างลึกซึ้งที่เปิดตัวครั้งแรกในเดือนธันวาคมของปีนั้น^{[ 125 ]}

ระหว่างการทัวร์ในเยอรมนี สตราวินสกีได้ไปเยี่ยมบ้านของสำนักพิมพ์และได้พบกับซามูเอล ดูชกิน นักไวโอลินชาวโปแลนด์-อเมริกัน ซึ่งโน้มน้าวให้เขาประพันธ์คอนแชร์โตไวโอลินโดยให้ดูชกินช่วยเล่นในส่วนโซโล^{[ 110 ] [ 126 ]}ด้วยความประทับใจใน ความสามารถ อันยอดเยี่ยมและความเข้าใจในดนตรีของดูชกิน สตราวินสกีจึงประพันธ์ดนตรีสำหรับไวโอลินและเปียโนเพิ่มเติม และเรียบเรียงดนตรีบางส่วนที่เขาประพันธ์ไว้ก่อนหน้านี้ใหม่เพื่อใช้แสดงร่วมกับคอนแชร์โตในระหว่างการทัวร์จนถึงปี 1933 ^{[ 127 ] [ 128 ]}ในปีนั้น สตราวินสกีได้รับงานประพันธ์บัลเลต์อีกชิ้นจากรูเบนสไตน์ โดยเป็นการประพันธ์ทำนองจากบทกวีของอังเดร จีด นักเขียนชาวฝรั่งเศส ละครเพลงเรื่อง Perséphoneที่ได้ออกมานั้นได้รับการแสดงเพียงสามครั้งในปี 1934 เนื่องจากได้รับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนัก และความดูหมิ่นเหยียดหยามของสตราวินสกีต่องานชิ้นนี้ก็ปรากฏชัดในคำแนะนำของเขาในภายหลังว่าควรเขียนบทบัลเลต์ใหม่^{[ 110 ] [ 129 ] [ 130 ]}ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น สตราวินสกีได้รับสัญชาติฝรั่งเศส ทำให้ผลงานในอนาคตทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ต่อมาครอบครัวของสตราวินสกีได้ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์บนถนนRue du Faubourg Saint-Honoréในปารีส ซึ่งเขาเริ่มเขียนอัตชีวประวัติสองเล่มโดยได้รับความช่วยเหลือจากวอลเตอร์ นูเวลซึ่งตีพิมพ์ในปี 1935 และ 1936 ในชื่อChroniques de ma vie ^{[ 110 ] [ 131 ]}

หลังจากการแสดงPerséphone จบลงในระยะเวลาสั้นๆ สตราวินสกีได้ออกทัวร์สหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสามเดือนที่ประสบความสำเร็จร่วมกับดัชกิน และได้ไปเยือนอเมริกาใต้เป็นครั้งแรกในปีถัดมา^{[ 132 ] [ 133 ]}ซูลิมาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม โดยเคยแสดง Capriccio ในคอนเสิร์ตโดยมีสตราวินสกีเป็นผู้ควบคุมวง สตราวินสกีได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวเพื่อบรรเลงโดยทั้งสองคน และได้ออกทัวร์แสดงผลงานนี้ตลอดปี 1936 ^{[ 134 ]}ในช่วงเวลานี้มีผลงานที่ได้รับมอบหมายจากอเมริกาจำนวนสามชิ้น ได้แก่^{[ 133 ]}บัลเลต์Jeu de cartesสำหรับบาลันชีน^{[ 135 ]}ผลงานที่คล้ายกับBrandenburg Concerto ^ชื่อ Dumbarton Oaks [ ^{136 ]}และซิมโฟนีใน C ที่แสดงความโศกเศร้า สำหรับวาระครบรอบ 50 ปีของวง Chicago Symphony Orchestra ^{[ 137 ] [ 138 ]}ช่วงปีสุดท้ายของสตราวินสกีในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายปี 1938 ถึงปี 1939 เต็มไปด้วยการเสียชีวิตของลุดมิลา เยคาเทรินา และแอนนา โดยสองคนแรกเสียชีวิตจากวัณโรค^{[ 130 ] [ 139 ]}นอกจากนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีของเขาที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในสิ่งพิมพ์สำคัญๆ^{[ q ]}และความล้มเหลวในการลงสมัครรับเลือกตั้งที่สถาบันแห่งฝรั่งเศสในปารีส ทำให้เขาห่างเหินจากฝรั่งเศสมากขึ้น^{[ 85 ] [ 141 ] [ 142 ]}และไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มต้นขึ้น ในเดือนกันยายนปี 1939 เขาก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา^{[ 133 ]}

เมื่อเดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกา สตราวินสกีได้พักอาศัยอยู่กับเอ็ดเวิร์ด ดับเบิลยู. ฟอร์บส์ผู้อำนวยการ ชุด บรรยายชาร์ลส์ เอเลียต นอร์ตันที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด สตราวินสกีได้รับการว่าจ้างให้บรรยาย 6 ครั้งสำหรับชุดนี้ โดยเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2482 และสิ้นสุดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}การบรรยายเหล่านี้ ซึ่งเขียนขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากปิโอตร์ ซูฟชินสกีและอเล็กซิส โรลันด์-มานูเอลได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสในชื่อPoétique musicale ( กวีนิพนธ์แห่งดนตรี ) ในปี พ.ศ. 2484 โดยมีการแปลเป็นภาษาอังกฤษตามมาในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 146 ] [ 147 ]}ระหว่างการบรรยาย สตราวินสกีได้แต่งซิมโฟนีใน C เสร็จสมบูรณ์ และเดินทางไปทั่วประเทศ พบกับเวราเมื่อเธอเดินทางมาถึงนิวยอร์ก สตราวินสกีและเวราแต่งงานกันในวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2483 ที่เบดฟอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์ หลังจากจบชุดการบรรยาย ทั้งคู่ย้ายไปลอสแอนเจลิสซึ่งพวกเขาได้ยื่นขอสัญชาติอเมริกัน^{[ 148 ]}ที่นั่น สตราวินสกีและภรรยาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักไวโอลินและนักดนตรีวิทยาโซล บาบิตซ์และได้เป็นพ่อแม่ทูนหัวของลูกสาวของบาบิตซ์ ซึ่งก็คืออีฟ บาบิตซ์ นักเขียน และ ศิลปิน ^{[ 149 ]}

เงินทองเริ่มขาดแคลนเนื่องจากสงครามทำให้สตราวินสกีไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์จากยุโรป ส่งผลให้เขาต้องรับงานอำนวยเพลงมากมายและประพันธ์เพลงเชิงพาณิชย์สำหรับอุตสาหกรรมบันเทิง รวมถึงScherzo à la russeสำหรับPaul WhitemanและScènes de balletสำหรับ ละครบรอด เวย์ [ ^{150 ] [ 151 ] เขา}อนุญาตให้ใช้The Rite of Spring ใน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องFantasia ของ วอลต์ ดิสนีย์ ในปี 1940 ซึ่งมีการเรียบเรียงใหม่และย่อเวอร์ชันของเพลงนี้โดยLeopold Stokowskiเพลงประกอบภาพยนตร์บางส่วนที่ถูกทิ้งไปได้ถูกนำไปใช้ในผลงานขนาดใหญ่ เช่นSymphony in Three Movementsที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสงคราม โดยท่อนกลางใช้ดนตรีจากโน้ตเพลงที่ไม่ได้ใช้สำหรับThe Song of Bernadette (1943) ^{[ 152 ]}ภาษาอังกฤษที่ไม่ดีของสตราวินสกีและเวรา ทำให้เกิดแวดวงสังคมและชีวิตในบ้านที่เป็นชาวยุโรปเป็นส่วนใหญ่ พนักงานในที่ดินส่วนใหญ่เป็นชาวรัสเซีย และแขกที่มาเยือนบ่อยๆ ได้แก่ นักดนตรีอย่าง โจเซฟ ซิเกติ , อาร์เธอร์ รูบินสไตน์และเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟ [ ^{153 ] [ 150 ] อย่างไรก็ตาม}ในที่สุดสตราวินสกีก็ได้เข้าร่วมแวดวงฮอลลีวูดที่เป็นที่นิยมเข้าร่วมงานปาร์ตี้กับเหล่าคนดัง และสนิทสนมกับนักเขียนชาวยุโรปอย่าง อัลดัส ฮักซ์ลีย์ , ดับเบิล ยู ออเดน , คริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดและดีแลน โทมัส^{[ 154 ] [ 155 ]}

ในปี 1945 สตราวินสกีได้รับสัญชาติอเมริกัน และต่อมาได้เซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์Boosey & Hawkes ของอังกฤษ ซึ่งตกลงที่จะตีพิมพ์ผลงานในอนาคตทั้งหมดของเขา นอกจากนี้ เขายังได้แก้ไขผลงานเก่าๆ หลายชิ้น และให้ Boosey & Hawkes ตีพิมพ์ฉบับใหม่เพื่อจดลิขสิทธิ์ผลงานเก่าๆ ของเขาอีกครั้ง^{[ 150 ] [ 156 ]}ในช่วงรอบปฐมทัศน์ของผลงานที่ร่วมงานกับบาลันชีนอีกชิ้นหนึ่ง คือ บัลเลต์Orpheusสตราวินสกีได้พบกับวาทยกรหนุ่มโรเบิร์ต คราฟต์ในนิวยอร์ก คราฟต์ได้ขอให้สตราวินสกีอธิบายการแก้ไขซิมโฟนีเครื่องดนตรีลมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตที่จะมาถึง ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว และสตราวินสกีได้เชิญคราฟต์ไปที่ลอสแอนเจลิส คราฟต์กลายเป็นผู้ช่วย ผู้ร่วมงาน และผู้ช่วยส่วนตัวของสตราวินสกีจนกระทั่งสตราวินสกีเสียชีวิต^{[ r ] [ 150 ] [ 158 ]}ในปี 1942 บาร์นัมและเบลีย์ได้ว่าจ้างบาลันชีนให้คิดท่าเต้นดนตรีละครสัตว์สำหรับช้าง บาลันชีนขอให้สตราวินสกีแต่งเพลงนี้ สตราวินสกีถามว่าเพลงนี้แต่งให้ใคร บาลันชีนอธิบายว่า "ช้าง" นักแต่งเพลงถามว่า "อายุเท่าไหร่" "ยังเด็ก" "ถ้าพวกมันยังเด็กมาก ฉันจะแต่งเอง" นี่คือที่มาของเพลงCircus Polka ^{[ 159 ]}

เมื่อเขาคุ้นเคยกับภาษาอังกฤษมากขึ้น สตราวินสกีจึงพัฒนาแนวคิดที่จะเขียนโอเปร่าภาษาอังกฤษโดยอิงจาก ชุดภาพวาด The Rake's Progressของวิลเลียม โฮการ์ธ [ ^{160 ] ส}ตราวินสกีร่วมกับออเดนเขียนบทโอเปร่าในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2490 ต่อมาได้มีการนำนักเขียนชาวอเมริกันเชสเตอร์ คัลล์แมนเข้ามาช่วยออเดน^{[ 161 ] [ 162 ]} สตราวินสกีแต่ง โอเปร่าชื่อเดียวกันเสร็จในปี พ.ศ. 2494 และถึงแม้จะมีการแสดงอย่างแพร่หลายและประสบความสำเร็จ^{[ 163 ]}เขาก็รู้สึกผิดหวังที่พบว่าดนตรีใหม่ๆ ของเขาไม่ได้ดึงดูดใจนักประพันธ์รุ่นใหม่^{[ 164 ]}คราฟต์ได้แนะนำสตราวินสกีให้รู้จักกับดนตรีอนุกรมของโรงเรียนเวียนนาที่สองไม่นานหลังจากที่The Rake's Progressเปิดตัวครั้งแรก ในขณะที่สตราวินสกีเริ่มศึกษาและฟังดนตรีของแอนตัน เวเบิร์น^และอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก [ ^{165 ] [ 166 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 สตราวินสกีได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง และบางครั้งก็กลับมายังลอสแอนเจลิสเพื่อแต่งเพลง^{[ 167 ]}ในปี 1953 เขาตกลงที่จะแต่งโอเปร่าเรื่องใหม่โดยมีบทประพันธ์โดยดีแลน โทมัส แต่การพัฒนาโครงการต้องยุติลงอย่างกะทันหันหลังจากการเสียชีวิตของดีแลน โทมัสในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น สตราวินสกีแต่งเพลงIn Memoriam Dylan Thomas เสร็จสมบูรณ์ ในปีถัดมา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ใช้เทคนิคสิบสองโทน แบบอนุกรมอย่างเต็มรูปแบบ ^{[ 164 ] [ 168 ]}บทเพลง Cantata Canticum Sacrum ในปี 1956 ได้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติที่เวนิส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้Norddeutscher Rundfunk มอบหมาย ให้แต่งเพลงประกอบThreniในปี 1957 ^{[ 169 ]}ด้วยบัลเลต์Agon ของ Balanchine สตราวินสกีได้ผสมผสานธีมนีโอคลาสสิกเข้ากับเทคนิคสิบสองโทน และThreniแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างเต็มรูปแบบของเขาไปสู่การใช้โทนโรว์^{[ 164 ]}ในปี พ.ศ. 2492 คราฟต์ได้สัมภาษณ์สตราวินสกีสำหรับบทความชื่อAnswers to 35 Questionsซึ่งสตราวินสกีพยายามแก้ไขความเข้าใจผิดเกี่ยวกับตัวเขาและพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับศิลปินคนอื่นๆ บทความนี้ได้รับการขยายความในภายหลังเป็นหนังสือ และในช่วงสี่ปีต่อมา หนังสือในรูปแบบการสัมภาษณ์อีกสามเล่มก็ได้รับการตีพิมพ์^{[ s ] [ 170 ]}

การทัวร์ต่างประเทศอย่างต่อเนื่องทำให้สตราวินสกีเดินทางมายังวอชิงตัน ดี.ซี. ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2505 และเขาได้เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ทำเนียบขาวกับประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีเนื่องในโอกาสวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 80 ปีของประธานาธิบดี แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นการ แสดงออกทางการเมือง ต่อต้านโซเวียตแต่สตราวินสกีก็ยังคงจดจำเหตุการณ์นี้ด้วยความชื่นชม และได้ประพันธ์เพลง Elegy for JFKหลังจากที่เคนเนดีถูกลอบสังหารในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 171 ] [ 172 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 สตราวินสกีได้เดินทางกลับไปยังรัสเซียเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 โดยตอบรับคำเชิญจากสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตให้อำนวยการแสดง 6 ครั้งในมอสโกและเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ^{[ 173 ]}หลังจากความสำเร็จของThe FirebirdและThe Rite of Springในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2453 ดนตรีของเขาได้รับการยกย่องและมีการแสดงบ่อยครั้งในสหภาพ โซเวียต ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ชาวโซเวียตในขณะนั้น เช่น โชสตาก อฟสกี^{[ 174 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากที่สตาลินเริ่มรวบรวมอำนาจในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ดนตรีของสตราวินสกีก็แทบจะหายไปและถูกแบนอย่างเป็นทางการในปี 1948 ^{[ 175 ]}ความสนใจในผลงานของสตราวินสกีเกิดขึ้นใหม่ในช่วงการผ่อนคลายความตึงเครียดของครุชเชฟส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการเยือนเป็นเวลาสามสัปดาห์ของเขาในปี 1962 ^{[ 176 ]}ซึ่งเขาได้พบกับนายกรัฐมนตรีโซเวียตนิกิตา ครุชเชฟและนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำหลายคน รวมถึงโชสตากอฟสกีและคาชาตูเรียน [ ^{173 ] [ 177 ] หลังจาก}เดินทางเกือบตลอดเวลาเป็นเวลาแปดเดือน สตราวินสกีก็กลับมาที่ลอสแอนเจลิสในเดือนธันวาคม 1962 ^{[ 178 ]}

สตราวินสกีนำเอาธีมจากพระคัมภีร์กลับมาใช้ในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขาหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทเพลงประสานเสียงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กในปี 1961 เรื่อง A Sermon, a Narrative and a Prayer , ละครเพลงสำหรับโทรทัศน์ในปี 1962 เรื่อง The Flood , บทเพลงประสานเสียงภาษาฮีบรูในปี 1963 เรื่อง Abraham and Isaacและบทเพลงสวดไว้อาลัยในปี 1966 เรื่อง Requiem Canticlesซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา^{[ u ] [ 180 ] [ 181 ]}ระหว่างการทัวร์ เขาทำงานอย่างไม่หยุดหย่อนเพื่อคิดค้นลำดับเสียงใหม่ๆ แม้กระทั่งใช้กระดาษชำระจาก ห้องน้ำ บนเครื่องบิน^{[ 182 ]}ตารางการทัวร์ที่แน่นขนัดเริ่มส่งผลกระทบต่อสตราวินสกี เดือนมกราคม 1967 เป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขา และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคมปีถัดมา สตราวินสกีซึ่งดูอ่อนแออย่างเห็นได้ชัด ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณชนในฐานะวาทยกรครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1967 ที่Massey HallในโทรอนโตโดยนำวงToronto Symphony OrchestraแสดงPulcinella Suite ของ เขา^{[ 183 ]}

หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1967 ในโรงพยาบาลเนื่องจากแผลในกระเพาะอาหาร แตก และ มีลิ่มเลือด อุดตันสตราวินสกีกลับมาทัวร์ในประเทศอีกครั้งในปี 1968 (โดยปรากฏตัวในฐานะผู้ชมเท่านั้น) แต่หยุดแต่งเพลงเนื่องจากสุขภาพร่างกายทรุดโทรมลงเรื่อยๆ^{[ 184 ] [ 185 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สตราวินสกีได้ย้ายไปนิวยอร์กกับเวราและคราฟต์เพื่อให้ใกล้ชิดกับการดูแลทางการแพทย์มากขึ้น และการเดินทางของสตราวินสกีก็จำกัดอยู่เพียงการไปเยี่ยมครอบครัวในยุโรป^{[ 186 ]}สตราวินสกีออกจากโรงพยาบาลเลน็อกซ์ฮิลล์ในแมนฮัตตันหลังจากเป็นโรคปอดบวมต่อมาเขาย้ายไปอยู่กับเวราที่อพาร์ตเมนต์ใหม่บนถนนฟิฟธ์อเวนิวซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 6 เมษายน 1971 เมื่ออายุ 88 ปี^{[ 187 ] [ 188 ]}พิธีศพจัดขึ้นสามวันต่อมาที่โบสถ์แฟรงค์ อี. แคมป์เบลล์บน ถนนเมดิสันอเวนิ ว^{[ 33 ]}หลังจากพิธีที่โบสถ์ซานติ จิโอวานนี เอ เปาโลในเวนิส พร้อมกับการแสดงเพลงเรควีเอมแคนติเคิลส์ที่อำนวยเพลงโดยคราฟต์ สตราวินสกีถูกฝังบนเกาะสุสานซานมิเคเลห่างจากหลุมฝังศพของเดียกิเลฟเพียงไม่กี่เมตร^{[ 180 ] [ 189 ]}

ดนตรีของสตราวินสกีส่วนใหญ่มีลักษณะเด่นคือการเปล่งเสียง ที่สั้นและคมชัด โดยมีรูบาโตหรือไวเบรโตน้อย ที่สุด ^{[ 190 ]}ผลงานของนักเรียนของเขาส่วนใหญ่เป็นงานที่ได้รับมอบหมายจากริมสกี-คอร์ซาคอฟและได้รับอิทธิพลหลักจากนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย^{[ 191 ]}บัลเลต์ สามเรื่อง แรกของสตราวินสกีได้แก่The Firebird , PetrushkaและThe Rite of Springถือเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขาและเป็นการเบี่ยงเบนจากรูปแบบดนตรีในศตวรรษที่ 19 ^{[ 191 ] [ 192 ]}ดนตรีของสตราวินสกีมักถูกแบ่งออกเป็นสามช่วงการประพันธ์เพลง: ^{[ 193 ] [ 194 ]}ช่วงรัสเซีย (1913–1920) ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินและนิทานพื้นบ้าน ของรัสเซีย ^{[ 195 ]} ช่วง นีโอคลาสสิก (1920–1951) ซึ่งเขาหันไปใช้เทคนิคและธีมจากยุคคลาสสิก^{[ 90 ] [ 196 ]}และ ช่วง ซีรีส์ ของเขา (พ.ศ. 2497–2511) ซึ่งเขาใช้เทคนิคการประพันธ์ที่มีโครงสร้างสูงซึ่งริเริ่มโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาที่สอง^{[ 168 ] [ 197 ]}

ช่วงเวลาก่อนที่สตราวินสกีจะได้พบ กับ เดียกิเลฟนั้นเขาใช้เวลาเรียนรู้จากริมสกี-คอร์ซาคอฟและผู้ร่วมงานของเขา^{[ 191 ]}มีเพียงสามผลงานเท่านั้นที่หลงเหลืออยู่จากก่อนที่สตราวินสกีจะได้พบกับริมสกี-คอร์ซาคอฟในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1902 ได้แก่ " Tarantella " (1898), Scherzo ในบันไดเสียง G ไมเนอร์ (1902) และThe Storm Cloudโดยสองชิ้นแรกเป็นผลงานสำหรับเปียโน และชิ้นสุดท้ายเป็นผลงานสำหรับเสียงร้องและเปียโน^{[ 198 ] [ 199 ]}งานแรกที่สตราวินสกีได้รับมอบหมายจากริมสกี-คอร์ซาคอฟคือ Piano Sonata สี่ท่อนในบันไดเสียง F-sharp ไมเนอร์ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ได้รับการแสดงต่อสาธารณชน^{[ 200 ] [ 201 ]}ริมสกี-คอร์ซาคอฟมักมอบหมายให้สตราวินสกีเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราให้กับผลงานต่างๆ เพื่อให้เขาสามารถวิเคราะห์รูปแบบและโครงสร้างของผลงานเหล่านั้นได้^{[ 202 ]}ผลงานในช่วงแรกของ Stravinsky หลายชิ้นแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้เสียงซ้ำขนาดใหญ่ให้น้อยที่สุดและการผสมผสานสีของเสียงที่แตกต่างกัน^{[ 203 ]}ผลงานประพันธ์ของนักเรียนของ Stravinsky หลายชิ้นได้รับการแสดงในงานเลี้ยงสังสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ที่บ้านของเขา ซึ่งรวมถึงชุดbagatelles , "chanson comique" และcantataซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้เทคนิคดนตรีคลาสสิกที่จะกำหนดช่วงนีโอคลาสสิกของ Stravinsky ในภายหลัง^{[ 202 ]} Rimsky-Korsakov คิดว่าSymphony in E-flat (1907) ได้รับอิทธิพลจาก สไตล์ของGlazunovมากเกินไป และไม่ชอบอิทธิพลของ ดนตรีสมัยใหม่ในFaun and Shepherdess (1907) ^{[ 204 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์พบว่าผลงานเหล่านี้ไม่ได้โดดเด่นจากดนตรีของ Rimsky-Korsakov ^{[ 205 ]} นักดนตรีวิทยาStephen Walshอธิบายช่วงเวลานี้ในอาชีพนักดนตรีของ Stravinsky ว่า "ถูกจำกัดทางสุนทรียศาสตร์" เนื่องมาจาก "ความอนุรักษ์นิยมที่เย้ยหยัน" ของ Rimsky-Korsakov และดนตรีของเขา^{[ 206 ]}

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียมักใช้การเรียบเรียงดนตรี ขนาดใหญ่เพื่อเน้น เสียงต่างๆ มากมายและสตราวินสกีได้นำแนวคิดนี้มาใช้ในบัลเลต์สามเรื่องแรกของเขา ซึ่งมักสร้างความประหลาดใจให้กับนักดนตรีและนักแสดงเนื่องจากพลังอันยิ่งใหญ่ของวงออร์เคสตราในบางช่วงเวลา[ ^{68 ] The} Firebirdใช้โครงสร้างฮาร์โมนิกที่สตราวินสกีเรียกว่า "leit-harmony" ซึ่งเป็นการผสมคำระหว่างleitmotifและ harmony ที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟใช้ในโอเปราThe Golden Cockerel ของเขา ^{[ 207 ]} "leit-harmony" ถูกนำมาใช้เพื่อเปรียบเทียบตัวเอกคือนกไฟและตัวร้ายคือโคเชย์ผู้ไม่ตาย : ตัวแรกเกี่ยวข้องกับ วลี เสียงเต็มโทนและตัวหลังเกี่ยวข้องกับ ฮาร์ โมนิกแปดโทน^{[ 208 ]}ต่อมาสตราวินสกีเขียนว่าเขาแต่งเพลง The Firebirdในสภาวะ "ต่อต้านริมสกี" และเขา "พยายามเอาชนะริมสกีด้วย เทคนิค ponticello , col legno , flautando , glissandoและfluttertongue " ^{[ 209 ]}

^สตราวินสกีได้กำหนดลักษณะทางดนตรีของเขาในบัลเลต์เรื่องที่สองของเขาPetrushka ^[ 210 ^]อิทธิพลของรัสเซียสามารถเห็นได้จากการใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจำนวนหนึ่ง นอกเหนือจากเพลงวอลซ์สองเพลงโดยนักประพันธ์ชาวเวียนนาโจเซฟ แลนเนอร์และทำนองเพลงโรงละครเพลงของฝรั่งเศส^{[ v ]}สตราวินสกียังใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านจากโอเปราThe Snow Maiden ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเคารพอย่างต่อเนื่องของสตรา วินสกีที่มีต่อโอเปราเรื่องนี้ ^{[ 211 ]} Petrushka ยังมีการใช้ บิโทนัลลิตี้ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกในดนตรีสมัยใหม่ ผ่านการใช้ " คอร์ด Petrushka " ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ^{[ 212 ]}

บัลเลต์เรื่องที่สามของสตราวินสกี เรื่อง The Rite of Springก่อให้เกิดความวุ่นวายเกือบจะถึงขั้นจลาจลในการแสดงรอบปฐมทัศน์เนื่องจากลักษณะที่เป็นแนวหน้า^{[ 61 ]}เขาเริ่มทดลองกับโพลีโทนัลลิตี้ในThe FirebirdและPetrushkaแต่สำหรับThe Rite of Springเขา "ผลักดัน [มัน] ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ" ดังที่ Eric Walter White อธิบายไว้^{[ 213 ]}นอกจากนี้จังหวะ ที่ซับซ้อน ในดนตรียังประกอบด้วยวลีที่ผสมผสานจังหวะเวลา ที่ขัดแย้งกัน และสำเนียง แปลกๆ เช่น "รอยหยัก" ใน "Sacrificial Dance" ^{[ 214 ] [ 213 ]}ทั้งโพลีโทนัลลิตี้และจังหวะ ที่ผิดปกติ สามารถได้ยินได้ในคอร์ดที่เปิดตอนที่สอง "Augurs of Spring" ซึ่งประกอบด้วย E-flat dominant 7ที่ซ้อนทับบน F-flat major triadที่เขียนด้วยจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ โดยสตราวินสกีเปลี่ยนสำเนียงอย่างดูเหมือนสุ่มเพื่อสร้างความไม่สมมาตร^{[ 215 ] [ 216 ]} The Rite of Springเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักดนตรีวิทยาDonald Jay Groutอธิบายว่าผลงานชิ้นนี้มี "ผลเหมือนการระเบิดที่กระจายองค์ประกอบของภาษาดนตรีออกไปจนไม่สามารถนำมารวมกันได้เหมือนเดิมอีกต่อไป" ^{[ 217 ]}

นักดนตรีวิทยาJeremy Nobleกล่าวว่า "การวิจัยอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" ของ Stravinsky เกิดขึ้นในช่วงที่เขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1920 ^{[ 195 ]} Béla Bartókถือว่าช่วงรัสเซียของ Stravinsky เริ่มต้นในปี 1913 ด้วยThe Rite of Springเนื่องจากการใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซียธีม และเทคนิคต่างๆ^{[ 218 ]}การใช้จังหวะสองหรือสามจังหวะเป็นที่แพร่หลายเป็นพิเศษในดนตรีช่วงรัสเซียของ Stravinsky ในขณะที่จังหวะอาจคงที่ แต่เครื่องหมายกำหนดจังหวะมักจะเปลี่ยนไปเพื่อเปลี่ยนการเน้นเสียงอย่างต่อเนื่อง^{[ 219 ]}

แม้ว่า Stravinsky จะไม่ได้ใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านมากเท่ากับในบัลเลต์สามเรื่องแรกของเขา แต่เขาก็มักใช้บทกวีพื้นบ้าน^{[ 220 ] [ 221 ]}บัลเลต์-แคนตาตาLes nocesสร้างขึ้นจากบทประพันธ์จากบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่รวบรวมโดยPyotr Kireevsky [ ^{81 ] [ 222 ]}และโอเปร่า-บัลเลต์Renard ของเขา สร้างขึ้นจากนิทานพื้นบ้านที่รวบรวมโดยAlexander Afanasyev [ ^{223 ] [ 224 ] ผลงาน}ในช่วงยุครัสเซียของ Stravinsky หลายชิ้นมีตัวละครและธีมเกี่ยวกับสัตว์ ซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจจากเพลงกล่อมเด็กที่เขาอ่านกับลูกๆ ของเขา^{[ 225 ]} Stravinsky ยังใช้รูปแบบการแสดงละคร ที่เป็นเอกลักษณ์ อีก ด้วย Les nocesผสมผสานการจัดฉากบัลเลต์เข้ากับเครื่องดนตรีขนาดเล็กของแคนตาตาในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นการผลิตที่เป็นเอกลักษณ์ที่อธิบายไว้ในโน้ตดนตรีว่า "ฉากการออกแบบท่าเต้นแบบรัสเซีย" ^{[ 226 ]}ในRenardเสียงร้องถูกจัดวางไว้ในวงออร์เคสตรา เนื่องจากมีจุดประสงค์เพื่อประกอบการแสดงบนเวที^{[ 225 ]} L'Histoire du soldatประพันธ์ขึ้นในปี 1918 ร่วมกับนักเขียนนวนิยายชาวสวิสCharles F. Ramuz ในรูปแบบ ละครเพลงขนาดเล็กสำหรับนักเต้น ผู้บรรยาย และวงดนตรีเจ็ดคน^{[ 227 ]}เพลงนี้ผสมผสานนิทานพื้นบ้านรัสเซียในเรื่องเล่าเข้ากับโครงสร้างดนตรีทั่วไปในสมัยนั้น เช่นแทงโก้วอลซ์แร็กและเพลงประสานเสียง^{[ 228 ]}แม้ว่าสไตล์ของเขาจะเปลี่ยนไปในภายหลัง แต่ Stravinsky ยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางดนตรีกับรากเหง้าของรัสเซียไว้^{[ 80 ] [ 229 ]}

บัลเลต์Pulcinellaได้รับการว่าจ้างจาก Diaghilev ในปี 1919 หลังจากที่เขาเสนอแนวคิดเกี่ยวกับบัลเลต์ที่อิงจากดนตรีของนักประพันธ์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 เช่นPergolesiโดยการนำผลงานที่อิงจากระบบฮาร์โมนิกและจังหวะของ นักประพันธ์ ในยุคบาโรกตอนปลายมาใช้^Stravinskyได้เริ่มต้นการหันไปสู่ดนตรีในศตวรรษที่ 18 ^{[ 87 ] [ 230 ] [ 231 ]}แม้ว่า Noble จะพิจารณาว่ายุคนีโอคลาสสิกของ Stravinsky เริ่มต้นในปี 1920 ด้วยซิมโฟนีสำหรับเครื่องดนตรีเป่าลม ของเขา [ ^{90 ]} Bartók โต้แย้งว่ายุคนี้ "เริ่มต้นอย่างแท้จริงด้วย Octet สำหรับเครื่องดนตรีเป่าลมของเขา ตามด้วยConcerto สำหรับเปียโน ของเขา " ^{[ 232 ]}ในช่วงเวลานี้ Stravinsky ใช้เทคนิคและธีมจากยุคดนตรีคลาสสิก^{[ 232 ]}

เทพปกรณัมกรีกเป็นธีมที่พบได้ทั่วไปในผลงานนีโอคลาสสิกของสตราวินสกี ผลงานชิ้นแรกที่อิงจากเทพปกรณัมกรีกของเขาคือบัลเลต์Apollon musagète (1927) โดยเลือกผู้นำของเหล่ามิวส์และเทพแห่งศิลปะอพอลโลเป็นตัวเอก^{[ 233 ]}สตราวินสกีจะใช้ธีมจากเทพปกรณัมกรีกในผลงานในอนาคต เช่นOedipus rex (1927), Persephone (1935) และOrpheus (1947) ^{[ 234 ]}นักดนตรีวิทยาRichard Taruskinเขียนว่าOedipus rexเป็น "ผลผลิตของรูปแบบนีโอคลาสสิกของสตราวินสกีในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด" และเทคนิคทางดนตรี "ที่คิดว่าล้าสมัย" ถูกนำมาเปรียบเทียบกับแนวคิดร่วมสมัย^{[ 235 ]}นอกจากนี้ สตราวินสกียังหันไปหาโครงสร้างทางดนตรีแบบเก่าและปรับปรุงให้ทันสมัย^{[ 236 ] [ 237 ]}ผลงาน Octet (1923) ของเขาใช้รูปแบบโซนาตาโดยปรับให้ทันสมัยด้วยการไม่ยึดลำดับมาตรฐานของธีมและความสัมพันธ์ทางเสียงแบบดั้งเดิมสำหรับส่วนต่างๆ^{[ 236 ]}มีการใช้เคาน์เตอร์พอยต์แบบบาโรก ตลอดทั้ง ซิมโฟนีเพลงสดุดี (1930) ^{[ 238 ]}ในคอนแชร์โต Ebony (1945) ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ ส สตราวินสกีได้ผสมผสาน การเรียบเรียงดนตรี วงบิ๊กแบนด์เข้ากับรูปแบบและเสียงประสานแบบบาโรก^{[ 239 ]}

ยุคนีโอคลาสสิกของสตราวินสกีสิ้นสุดลงในปี 1951 ด้วยโอเปราเรื่องThe Rake's Progress ^{[ 240 ] [ 241 ]}ทารัสกินอธิบายโอเปราเรื่องนี้ว่าเป็น "ศูนย์กลางและแก่นแท้ของ 'นีโอคลาสสิก'" เขาชี้ให้เห็นว่าโอเปราเรื่องนี้มีการอ้างอิงถึงเทพปกรณัมกรีกและโอเปราอื่นๆ มากมาย เช่นDon Giovanniของโมสาร์ทและCarmenของบิเซต์แต่ยังคง "มีโครงสร้างที่โดดเด่นของนิทาน" สตราวินสกีได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปราของโมสาร์ทในการประพันธ์ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งCosì fan tutte [ ^{w ]}แต่นักวิชาการคนอื่นๆ ก็ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลจากHandel , Gluck , Beethoven , Schubert , Weber , ^Rossini , DonizettiและVerdi ด้วย^{[ 243 ] [ 244 ]} The Rake's Progressได้กลายเป็นผลงานสำคัญในละครโอเปราโดยมีการแสดงมากกว่าโอเปราเรื่องอื่นๆ ที่เขียนขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของปุชชินีตามที่ทารัสกินกล่าวไว้^{[ 245 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 สตราวินสกีเริ่มใช้เทคนิคการประพันธ์แบบอนุกรม เช่นเทคนิคสิบสองโทนที่คิดค้นโดยโชเบิร์ก [ ^{246 ] โน}เบิลเขียนว่าช่วงเวลานี้เป็น "การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุดในคำศัพท์ทางดนตรีของสตราวินสกี" ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความสนใจใหม่ของสตราวินสกีในดนตรีของโรงเรียนเวียนนาที่สองหลังจากได้พบกับคราฟต์^{[ 197 ]}การนำเทคนิคสิบสองโทนมาใช้ของสตราวินสกีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่เทคนิคของโชเบิร์กนั้นเข้มงวดมาก ไม่อนุญาตให้มีการทำซ้ำแถวเสียงจนกว่าจะสมบูรณ์ สตราวินสกีกลับทำซ้ำโน้ตได้อย่างอิสระ แม้กระทั่งแยกแถวออกเป็นเซลล์และเรียงลำดับโน้ตใหม่ นอกจากนี้ รูปแบบการเรียบเรียงดนตรีในยุคอนุกรมของสตราวินสกีก็มืดมนและหนักแน่นด้วยเสียงเบส โดยเครื่องเป่าและเปียโนมักใช้ช่วงเสียงต่ำสุด^{[ 164 ]}

สตราวินสกีทดลองใช้เทคนิคอนุกรมที่ไม่ใช่สิบสองโทนเป็นครั้งแรกในงานขนาดเล็ก เช่นCantata (1952), Septet (1953) และThree Songs from Shakespeare (1953) ผลงานชิ้นแรกของเขาที่ใช้เทคนิคดังกล่าวอย่างเต็มรูปแบบคือIn Memoriam Dylan Thomas (1954) Agon (1954–1957) เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่รวมอนุกรมสิบสองโทน ในขณะที่ท่อนที่สองจากCanticum Sacrum (1956) เป็นชิ้นงานแรกที่มีท่อนที่อิงตามลำดับโทนอย่าง สมบูรณ์ ^{[ 168 ]} โครงสร้างโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Agonมีความสำคัญต่อดนตรีอนุกรมของสตราวินสกี มันเริ่มต้นด้วยไดอะโทนิก เคลื่อนไปสู่อนุกรมสิบสองโทนอย่างเต็มรูปแบบในตอนกลาง และกลับมาเป็นไดอะโทนิกอีกครั้งในตอนท้าย^{[ 247 ]}สตราวินสกีกลับมาใช้ธีมศักดิ์สิทธิ์ในผลงานต่างๆ เช่นCanticum Sacrum , Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) และThe Flood (1962) สตราวินสกีใช้แนวคิดหลายอย่างจากผลงานก่อนหน้าในชิ้นงานซีเรียลของเขา ตัวอย่างเช่น เสียงของพระเจ้า ที่เป็น เสียงเบสสอง เสียง ในแบบโฮโมโฟนีที่เห็นในThe Flood นั้น เคยใช้ในLes nocesมา ก่อน ^{[ 247 ]}ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของสตราวินสกี คือRequiem Canticles (1966) ใช้การจัดเรียงโทนเสียงสี่ส่วนที่ซับซ้อนตลอดทั้งเพลง แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของดนตรีซีเรียลลิสต์ของสตราวินสกี^{[ 247 ] [ 248 ]}โนเบิลอธิบายRequiem Canticlesว่าเป็น "การกลั่นกรองทั้งข้อความทางศาสนาและวิธีการทางดนตรีของเขาเองในการเรียบเรียง ซึ่งพัฒนาและขัดเกลามาตลอดอาชีพการงานกว่า 60 ปี" ^{[ 249 ]}

อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่มีต่อสตราวินสกีนั้นสามารถเห็นได้ตลอดช่วงเวลานี้ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโชเบิร์ก ไม่เพียงแต่ในการใช้เทคนิคสิบสองโทนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดเครื่องดนตรีแบบ "โชเบิร์ก" ที่โดดเด่นของเซปเต็ต และความคล้ายคลึงกันระหว่างKlangfarbenmelodie ของโชเบิร์ก และVariations ของสตราวินสกี ด้วย^{[ 197 ] [ 247 ]}สตราวินสกียังใช้ธีมจำนวนหนึ่งที่พบในผลงานของบริทเทน [ ^{247 ] ต่อมา ได้}แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ชื่อและหัวข้อมากมาย [ที่ฉันได้แบ่งปัน] กับคุณบริทเทนแล้ว" ^{[ 250 ]}นอกจากนี้ สตราวินสกียังคุ้นเคยกับผลงานของอันตอน เวเบิร์น เป็นอย่างดี ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สร้างแรงบันดาลใจให้สตราวินสกีพิจารณาซีเรียลิสม์เป็นรูปแบบการประพันธ์ที่เป็นไปได้^{[ 251 ]}

สตราวินสกีทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขาหลายคน ซึ่งหลายคนเขาได้พบหลังจากประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติจาก ผลงานเรื่อง The Firebird [ ^{56 ] [ 192 ] ดิ}อาจิเลฟเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของสตราวินสกี โดยเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักการประพันธ์เพลงสำหรับการแสดงบนเวทีและนำพาชื่อเสียงระดับนานาชาติมาสู่เขาด้วยบัลเลต์สามเรื่องแรกของเขา^{[ 252 ]}ผ่านทางคณะบัลเลต์รัสเซียและดิอาจิเลฟ สตราวินสกีได้ทำงานร่วมกับบุคคลสำคัญ เช่นวาสลาฟ นิจินสกี , เลโอนิด มาสซีน , ^{[ 192 ]}อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ , ^{[ 192 ]}มิเชล โฟคินและเลออน บักสต์^{[ 44 ]}

ความสนใจในศิลปะของสตราวินสกีผลักดันให้เขาสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับปิกัสโซ ซึ่งเขาได้พบกันในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 253 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา ทั้งสองได้มีบทสนทนาทางศิลปะ โดยแลกเปลี่ยนผลงานศิลปะขนาดเล็กระหว่างกันเพื่อแสดงถึงความสนิทสนม ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนของสตราวินสกีที่ปิกัสโซวาดไว้^{[ 254 ]}และภาพร่างเพลงคลาริเน็ตสั้นๆ ของสตราวินสกี^{[ 255 ]}การแลกเปลี่ยนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดแนวทางการทำงานร่วมกันของศิลปินในผลงานRagtime and Pulcinella ^{[ 256 ] [ 257 ]}

สตราวินสกีแสดงให้เห็นถึงรสนิยมทางวรรณกรรมที่กว้างขวางและสะท้อนถึงความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของเขาในการค้นพบสิ่งใหม่ๆ^{[ 258 ]}เนื้อหาและแหล่งที่มาทางวรรณกรรมสำหรับงานของเขาเริ่มต้นจากความสนใจในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย^{[ 195 ] [ 259 ]}หลังจากย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1914 สตราวินสกีเริ่มรวบรวมนิทานพื้นบ้านจากคอลเลกชันต่างๆ มากมาย ซึ่งต่อมาได้นำมาใช้ในงานต่างๆ เช่นLes noces , Renard , Pribaoutkiและเพลงต่างๆ^{[ 81 ]}ผลงานหลายชิ้นของสตราวินสกี รวมถึงThe Firebird , RenardและL'Histoire du soldat ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชัน Russian Folk TalesของAfanasyev ^{[ 223 ] [ 260 ] [ 261 ]} คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อดนตรี ของสตราวินสกี ทำนองเพลงจำนวนมากจากThe Rite of Springพบได้ในบทเพลงพื้นบ้านลิทัวเนีย^{[ 262 ]}

ความสนใจในบทสวดภาษาละตินเริ่มขึ้นไม่นานหลังจากที่สตราวินสกีกลับเข้าร่วมศาสนจักรในปี 1926 โดยเริ่มจากการประพันธ์ผลงานทางศาสนาชิ้นแรกของเขาในปี 1926 คือPater Nosterซึ่งเขียนด้วยภาษาสลาฟโบราณ^{[ 263 ] [ 264 ]}ต่อมาเขาได้ใช้บทเพลงสดุดี สามบท จาก ภาษาละตินวัลเกต ในซิมโฟนีแห่งบทเพลงสดุดีสำหรับวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงผสม^{[ 265 ] [ 266 ]}ผลงานหลายชิ้นในยุคนีโอคลาสสิกและยุคซีเรียลของสตราวินสกีใช้ (หรืออิงจาก) บทสวดทางศาสนา^{[ 264 ] [ 267 ]}

สตราวินสกีทำงานร่วมกับนักเขียนหลายคนตลอดอาชีพการงานของเขา สตราวินสกีทำงานร่วมกับรามุซเป็นครั้งแรก โดยร่วมกันคิดและเขียนบทสำหรับL'Histoire du soldatในปี 1918 ^{[ 227 ]} ในปี 1933 ไอดา รูบินสไตน์นักบัลเลต์ชาวรัสเซียได้ว่าจ้างสตราวินสกีให้แต่งเพลงประกอบบทกวีของอังเดร จีด นักเขียนชาวฝรั่งเศส ซึ่งต่อมากลายเป็นละครเพลงเรื่องPerséphone [ ^{268 ] ความ}ร่วมมือระหว่างสตราวินสกีและจีดดูเหมือนจะตึงเครียด จีดไม่ชอบที่ดนตรีไม่สอดคล้องกับฉันทลักษณ์ของบทกวีของเขาและไม่เข้าร่วมการซ้อม และสตราวินสกีก็เพิกเฉยต่อความคิดหลายอย่างของจีด^{[ 269 ]}ต่อมาจีดก็ออกจากโครงการและไม่เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 270 ]}เรื่องราวของThe Rake's Progressนั้นคิดขึ้นครั้งแรกโดยสตราวินสกีและดับเบิลยูเอช ออเดนซึ่งออเดนได้เขียนบทละครร่วมกับเชสเตอร์ คัลล์แมน^{[ 271 ] [ 272 ]}สตราวินสกีเป็นเพื่อนกับนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงที.เอส. เอเลียต [ ^{258 ] อั}ลดัส ฮักซ์ลีย์คริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดและดีแลน โทมัส [ ^{155 ] ส}ตราวินสกีเริ่มทำงานร่วมกับโทมัสในการสร้างโอเปราในปี พ.ศ. 2496 แต่โครงการนี้ถูกยกเลิกหลังจากที่โทมัสเสียชีวิต^{[ 273 ]}

สตราวินสกีได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ^{[ 196 ] [ 274 ]}ในปี 1998 นิตยสาร ไทม์ได้จัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งใน100 บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษ^{[ 275 ]}สตราวินสกีไม่เพียงได้รับการยอมรับในด้านการประพันธ์เพลงเท่านั้น แต่เขายังมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกด้วยฟิลิป กลาส นักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน เขียนไว้ในไทม์ว่า "เขาอำนวยเพลงด้วยพลังและความมีชีวิตชีวาที่ถ่ายทอดเจตนาทางดนตรีของเขาได้อย่างสมบูรณ์ นี่คือสตราวินสกี นักปฏิวัติทางดนตรีผู้ซึ่งวิวัฒนาการของตนเองไม่เคยหยุดนิ่ง ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดที่อาศัยอยู่ในยุคของเขาหรือยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันที่ไม่ได้รับอิทธิพล และบางครั้งก็เปลี่ยนแปลงไปจากผลงานของเขา" ^{[ 274 ]}สตราวินสกีมีชื่อเสียงในด้านการเรียบเรียงดนตรี ที่แม่นยำเช่นกัน อเล็กซิส โรลองด์-มานูเอลนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า สตราวินสกีและมอริซ ราเวล นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส เป็น "[สองคน] ในโลกที่รู้ดีที่สุดถึงน้ำหนักของโน้ตทรอมโบน เสียงประสานของเชลโลหรือแทมแทมในความสัมพันธ์ของกลุ่มวงออร์เคสตราหนึ่งกับอีกกลุ่มหนึ่ง" ^{[ 276 ]}

สตราวินสกีมีชื่อเสียงจากการใช้จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะในThe Rite of Spring [ ^{277 ] จังหวะ}ในThe Riteยืดออกไปทั่วห้องเพลงและขาดจังหวะที่ชัดเจน ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ประพันธ์เพลงในอนาคตสร้างจังหวะที่ลื่นไหลมากขึ้นภายในจังหวะ^{[ 278 ] [ 279 ]}อย่างไรก็ตาม หลายคนมองว่าช่วงนีโอคลาสสิกในเวลาต่อมาของเขาเป็นการหวนกลับไปสู่ยุคอดีต ในขณะที่ผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ พยายามพัฒนาเพลงสมัยใหม่^{[ 280 ]}การหันไปสู่ดนตรีแบบอนุกรมในเวลาต่อมาของสตราวินสกีทำให้เขาห่างเหินจากผู้ชมมากขึ้น และนักวิชาการมองว่าการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์นี้ไม่สร้างสรรค์เพียงพอ เพราะพวกเขาเชื่อว่าการเสียชีวิตของโชเบิร์กยังเป็นจุดสิ้นสุดของดนตรีสิบสองโทนด้วย วอลช์เชื่อมโยงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของดนตรีของสตราวินสกีกับธรรมชาติของตัวเขาเอง ในฐานะผู้ลี้ภัยจากรัสเซียบ้านเกิด สตราวินสกีปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมและซึมซับดนตรีของผู้คนรอบข้าง^{[ 281 ]}มาร์ธา ไฮด์ กล่าวว่าการวิเคราะห์ล่าสุด "ตัดสินว่ารูปแบบนีโอคลาสสิกของสตราวินสกีเป็นลางบอกเหตุของดนตรีโพสต์โมเดิร์น" ^{[ 282 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา ความสำคัญของสตราวินสกีในดนตรีสมัยใหม่ก็ปรากฏชัด: ^{[ 283 ]}แม้ว่ารูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบจะตกยุคไปอย่างรวดเร็ว (เช่น ดนตรีสิบสองโทน) แต่ดนตรีของเขาก็โดดเด่นในฐานะผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตามที่วอลช์กล่าว^{[ x ] [ 285 ] [ 286 ]}

สตราวินสกีมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงและนักดนตรีหลายคน^{[ 287 ]}ดนตรีของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจและวิธีการที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ประพันธ์เพลงรุ่นใหม่^{[ 281 ]}นวัตกรรมด้านจังหวะในThe Rite of Springนำจังหวะมาสู่แนวหน้าของดนตรีสมัยใหม่มากกว่าโทนเสียง สร้างมาตรฐานใหม่ในขบวนการสมัยใหม่ที่ผู้ประพันธ์เพลงในอนาคตอย่างวาเรสและลิเกติได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์นวัตกรรม^{[ 288 ] [ 289 ]}จังหวะและความมีชีวิตชีวาของสตราวินสกีมีอิทธิพลอย่างมากต่อแอรอน คอปแลนด์และปิแอร์ บูเลซและการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและสมัยใหม่ที่พบในผลงานหลายชิ้นของสตราวินสกีก็มีอิทธิพลต่อบาร์ต็อกเช่นกัน^{[ 290 ] [ 291 ] [ 292 ]}ผลงานที่ไม่เป็นที่นิยมของ Stravinsky ก็มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางเช่นกัน รูปแบบที่ไม่ต่อเนื่องของซิมโฟนีเครื่องดนตรีเป่าลมสามารถพบได้ในลักษณะเดียวกันในผลงานยุคหลังของปรมาจารย์แนวหน้าอย่างMessiaen , Tippett , AndriessenและXenakis ^{[ 293} ] Stravinsky ยังมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงเช่นElliott Carter , Harrison BirtwistleและJohn Tavener [ ^{287 ] นอกเหนือ}จาก Craft แล้ว ลูกศิษย์ของเขายังรวมถึง^Earnest Andersson [ ^{294 ]} Armando José Fernandes , Mordecai Seter , ^Robert StrassburgและWarren Zevon ^{[ 295 ] [ 296 ]}

ความต้องการเงินของสตราวินสกีในช่วงสงครามโลกทำให้เขาต้องเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งเพื่อควบคุมวงดนตรีของเขา^{[ 297 ]}การที่สตราวินสกีได้สัมผัสกับเทคโนโลยีเปียโนอัตโนมัติตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้เขามองว่าแผ่นเสียงนั้นด้อยกว่าการแสดงสดมาก แต่ก็ทำหน้าที่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ว่าผลงานของเขาควรได้รับการบรรเลงอย่างไร^{[ 298 ] [ 299 ]}ด้วยเหตุนี้ สตราวินสกีจึงทิ้งคลังบันทึกเสียงเพลงของตัวเองไว้มากมาย โดยแทบจะไม่บันทึกเสียงเพลงของนักประพันธ์คนอื่นๆ เลย^{[ 300 ] [ 301 ]}แม้ว่าการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของเขาจะทำกับนักดนตรีในสตูดิโอ แต่เขาก็ยังทำงานร่วมกับวงChicago Symphony Orchestra , Cleveland Orchestra , CBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Royal Philharmonic OrchestraและBavarian Radio Symphony Orchestraด้วย^{[ 302 ]} สตราวินสกีได้รับ รางวัลแกรมมี 5 รางวัล และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรวม 11 ครั้งสำหรับการบันทึกเสียงของเขา โดยอัลบั้ม 3 อัลบั้มของเขาได้รับการบรรจุอยู่ในหอเกียรติยศแกรมมี [ ^{303 ] [ 304 ] เขา}ได้รับรางวัลแกรมมีสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตหลัง เสียชีวิต ในปี 1987 ^{[ 305 ]}

ในช่วงชีวิตของเขา สตราวินสกีได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และสารคดีหลายรายการ^{[ 306 ]}รายการแรกคือA Conversation with Igor Stravinskyซึ่งออกอากาศในปี 1957 โดยNBCและผลิตโดย Robert Graff ผู้ซึ่งต่อมาได้ว่าจ้างและผลิตThe Floodรูปแบบการสัมภาษณ์นี้มีอิทธิพลต่อหนังสือหลายเล่มที่ Craft เขียนร่วมกับสตราวินสกี^{[ 307 ]}สารคดีStravinsky ของ National Film Board of Canadaในปี 1965 กำกับโดยRoman KroitorและWolf Koenigติดตามสตราวินสกีขณะอำนวยเพลงให้กับวง CBC Symphony Orchestra ในการบันทึกเสียงSymphony of Psalmsโดยมีการสัมภาษณ์แบบเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยแทรกอยู่ตลอด^{[ 308 ]} สารคดี Portrait of Stravinskyของ CBS ในปี 1966 พา สตราวินสกี กลับไปยังThéâtre des Champs-Élysées (ที่The Rite of Spring เปิดตัวครั้งแรก ) และบ้านเก่าของเขาในClarens ประเทศสวิตเซอร์แลนด์^{[ 309 ]}สารคดีอื่นๆ บันทึกกระบวนการทำงานร่วมกันระหว่าง Balanchine และ Stravinsky ^{[ 310 ]}

สตราวินสกีตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มตลอดอาชีพการงานของเขา ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 1936 เรื่องChronicle of My Lifeซึ่งเขียนขึ้นโดยความช่วยเหลือของวอลเตอร์ นูเวลเขาได้รวมคำกล่าวอันโด่งดังของเขาไว้ว่า "ดนตรีโดยธรรมชาติแล้วไร้พลังที่จะแสดงสิ่งใดได้เลย" ^{[ 311 ]}ร่วมกับอเล็กซิส โรลองด์-มานูเอล และปิแอร์ ซูฟชินสกีเขาร่วมกันเขียนปาฐกถา Charles Eliot Norton Lectures ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 1939–40 ซึ่งบรรยายเป็นภาษาฝรั่งเศสและรวบรวมครั้งแรกภายใต้ชื่อPoétique musicaleในปี 1942 จากนั้นแปลเป็นภาษาอังกฤษในปี 1947 ในชื่อPoetics of Music [ ^{y ] ใน}ปี 1959 บทสัมภาษณ์หลายบทระหว่างสตราวินสกีและคราฟต์ได้รับการตีพิมพ์ในชื่อConversations with Igor Stravinskyและมีการตีพิมพ์หนังสือในรูปแบบเดียวกันอีกห้าเล่มในช่วงทศวรรษต่อมา^{[ 312 ]}

หนังสือและบทความต่างๆ อยู่ในภาคผนวก E ของหนังสือ Stravinsky: The Composer and His Works ของ Eric Walter White [ 313 ^{]การอ้างอิง} ใน หนังสือ Stravinsky: His Thoughts and MusicของAlicja Jarzębska ^{[ 314 ]}และโปรไฟล์ของ Stravinsky โดย Walsh บนOxford Music Online ^{[ 315 ]}

• สตราวินสกี, อิกอร์ (1936). บันทึกชีวิตของฉัน . ลอนดอน: โกลแลนซ์. OCLC  1354065 .เดิมทีตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสในชื่อChroniques de ma vieจำนวน 2 เล่ม (ปารีส: Denoël et Steele, 1935) ต่อมาได้รับการแปล (โดยไม่ระบุชื่อผู้แปล) ในชื่อChronicle of My Lifeฉบับนี้พิมพ์ซ้ำในชื่อIgor Stravinsky – An Autobiographyพร้อมคำนำโดย Eric Walter White (ลอนดอน: Calder and Boyars, 1975) ISBN 978-0-7145-1063-7พิมพ์ซ้ำอีกครั้งในชื่อAn Autobiography (1903–1934) (ลอนดอน: Boyars, 1990) ISBN 978-0-7145-1063-7นอกจากนี้ยังตีพิมพ์ในชื่อIgor Stravinsky – An Autobiography (นิวยอร์ก: M. & J. Steuer, 1958) และAn Autobiography (นิวยอร์ก: WW Norton, 1962) ISBN 978-0-393-00161-7.
• — (1970) [1947]. สุนทรียศาสตร์แห่งดนตรีในรูปแบบบทเรียนหกบท: การบรรยายของชาร์ลส์ เอเลียต นอร์ตัน ประจำปี 1939–1940แปลโดย เซเฟริส, จอร์จ เอ.; โนเดล, อาร์เธอร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดISBN 978-0-674-67856-9.
• —; คราฟต์, โรเบิร์ต (1959). บทสนทนากับอีกอร์ สตราวินสกี . ดับเบิลเดย์. OCLC  896750 .จัดพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ปี 1980 ISBN 978-0-520-04040-3.
• —; — (1981) [1960]. ความทรงจำและคำบรรยาย . ดับเบิลเดย์. ISBN 978-0-520-04402-9.พิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2524 ^{[ z ]}
• —; — (1981) [1962]. นิทรรศการและการพัฒนา . เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-520-04403-6.จัดพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ปี 1981
• —; — (1963). บทสนทนาและบันทึกประจำวัน . ดับเบิลเดย์. OCLC  896750 .พิมพ์ซ้ำโดย Faber and Faber, 1986. ^{[ aa ]}
• —; — (1966). Themes and Episodes . Alfred A. Knopf. OCLC  611277 .
• —; — (1969). การทบทวนและข้อสรุป . Alfred A. Knopf. OCLC  896809 .
• —; — (1972). หัวข้อและข้อสรุป . เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์.นี่คือฉบับรวมเล่มเดียวของThemes and Episodes (1966) และRetrospectives and Conclusions (1969) ที่ได้รับการแก้ไขโดย Igor Stravinsky ในปี 1971 ISBN 978-0-571-08308-4จัดพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ปี 1982

• สตราวินสกี, อิกอร์ (29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456) คานูโด, ริกซิออตโต (เอ็ด.) "Ce que j'ai voulu exprimer dans ' Le sacre du printemps ' " [สิ่งที่ฉันอยากจะแสดงออกในพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ ] มอนต์จัว! (ในภาษาฝรั่งเศส) ลำดับที่ 2.ที่DICTECO
• — (15 พฤษภาคม พ.ศ. 2464) Les Espagnols aux Ballets Russes (ชาวสเปนที่ Ballets Russes) ComOEdia (ในภาษาฝรั่งเศส)ที่DICTECO
• — (18 ตุลาคม 1921). " อัจฉริยภาพของไชโกฟสกี " เดอะไทมส์ (จดหมายเปิดผนึกถึงเดียกีเลฟ). ฉบับที่ 42854. ลอนดอน.
• — (18 พฤษภาคม 1922). "Une lettre de Stravinsky sur Tchaikovsky" [จดหมายจากสตราวินสกีถึงไชโกฟสกี]. เลอ ฟิกาโร (ภาษาฝรั่งเศส).ที่DICTECO
• — (มกราคม 1924) "ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับเดือนตุลาคมของฉัน" วารสารศิลปะเล่มที่ 6 ฉบับที่ 1 บรูคลิน(ในWhite 1979หน้า 575–577)
• — (1924) "โอ้ mych ostatnich utworach" [เกี่ยวกับผลงานล่าสุดของฉัน] Muzyka (ในภาษาโปแลนด์) ลำดับ ที่1 หน้า  15–17
• — (1927) "Kilka uwag o tzw. neoklasycyzmie" [ข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่านีโอคลาสสิก] Muzyka (ในภาษาโปแลนด์) ลำดับที่ 12. หน้า  563–566 .
• — (ธันวาคม 1927). "Avertissement... คำเตือน". The Dominant . ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด.(ในWhite 1979หน้า 577)
• — (29 เมษายน พ.ศ. 2477) "Igor Strawinsky nous parle de ' Perséphone ' " [อิกอร์ สตราวินสกีเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Persephone] เอ็กเซลซิเออร์ (ในภาษาฝรั่งเศส)ที่DICTECO
• — (1934) "Moja spowiedź muzyczna" [คำสารภาพทางดนตรีของฉัน] Muzyka (ในภาษาโปแลนด์) ลำดับที่ 2. หน้า  56–57 .
• — (15 ธันวาคม พ.ศ. 2478) "Quelques Confidences sur la musique" [ความลับบางประการเกี่ยวกับดนตรี] Conferencia (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ปารีส.ที่DICTECO
• — (28 มกราคม พ.ศ. 2479) "Ma Candidature à l'Institut" [การสมัครเข้าสถาบันของฉัน] Jour (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส.
• — (1940). พุชกิน: บทกวีและดนตรี . OCLC  1175989080 .
• —; นูเวล, วอลเตอร์ (1953). "ดิอาจิเลฟที่ฉันรู้จัก" . เดอะ แอตแลนติก มันธ์ลี . หน้า  33– 36.

• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงของ Igor Stravinsky ได้ฟรีจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ (IMSLP)
• เว็บไซต์ของมูลนิธิสตราวินสกี
• "การค้นพบสตราวินสกี"สถานีวิทยุบีบีซี 3
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับอิกอร์ สตราวินสกี ที่คลังเก็บข้อมูล ทางอินเทอร์เน็ต
• รายชื่อผลงานเพลงของ Igor Stravinskyที่Discogs
• อิกอร์ สตราวิน สกี ที่AllMusic