อินดี้ร็อกเป็นแนวดนตรีย่อยของดนตรีร็อกที่ถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และนิวซีแลนด์ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 แม้ว่าเดิมทีคำนี้จะใช้เพื่ออธิบายดนตรีร็อกที่วางจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระแต่ในทศวรรษ 1990 คำนี้ก็เริ่มมีความหมายที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่วงดนตรีเหล่านั้นผลิตออกมาอย่างกว้างขวางมากขึ้น

เสียงดนตรีอินดี้ร็อกมีต้นกำเนิดมาจากดนตรี DIYของวง Buzzcocks , Desperate Bicycles ^{[ 1 ]}และTelevision Personalities ^{[ 2 ] [ 3 ]} และ ดนตรี Dunedinของวง Chills , Tall Dwarfs ^{[ 4 ]} , the Clean ^{[ 5 ]}และthe Verlaines ของ นิวซีแลนด์รวมถึงวง Go-Betweens ^{[ 6 ]}ของออสเตรเลียและ สถานีวิทยุ ร็อกของวิทยาลัย ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่มักจะเปิดเพลง ของวง jangle popอย่างThe SmithsและREMแนวเพลงนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วย เทปคาส เซ็ต C86ของNMEในสหราชอาณาจักร และความสำเร็จในวงการเพลงใต้ดินของSonic Youth , Dinosaur Jr.และUnrestในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1990 วงอินดี้ร็อกอย่าง Sonic Youth, PixiesและRadioheadต่างก็ออกอัลบั้มกับค่ายเพลงใหญ่ และแนวเพลงย่อยอย่างslowcore , Midwest emo , slacker rockและspace rockก็เริ่มต้นขึ้น มาถึงตอนนี้ คำว่า "อินดี้" ได้พัฒนาความหมายไปเป็นทั้งวงดนตรีที่ปล่อยเพลงผ่านค่ายเพลงอิสระ และค่ายเพลงทั่วไป เมื่อเวลาผ่านไป วงการดนตรีท้องถิ่นหลายแห่งก็พัฒนารูปแบบเฉพาะตัวของตนเองขึ้นมา เช่นแบ็กกี้ในแมนเชสเตอร์ เก รโบในสตูร์บริดจ์และเลสเตอร์และชูเกซในลอนดอนและเทมส์แวลลีย์

ในช่วงทศวรรษ 1990 ความสำเร็จในกระแสหลักของกรันจ์และบริทป็อปซึ่งเป็นสองกระแสที่ได้รับอิทธิพลจากอินดี้ร็อก ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความสนใจมากขึ้น และค่ายเพลงต่างๆ ก็ใช้สถานะความเป็นอิสระของตนเองเป็นกลยุทธ์ทางการตลาด ส่งผลให้เกิดการแตกแยกภายในอินดี้ร็อก: ฝ่ายหนึ่งปรับตัวให้เข้ากับวิทยุกระแสหลัก อีกฝ่ายหนึ่งกลับทดลองสิ่งใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงเวลานี้ "อินดี้ร็อก" หมายถึงรูปแบบดนตรีมากกว่าความเกี่ยวข้องกับวงการเพลงอิสระ ในช่วงทศวรรษ 2000 อินดี้ร็อกกลับเข้าสู่กระแสหลักอีกครั้งผ่านการฟื้นฟูแนวเพลงการาจร็อกและโพสต์พังก์และอิทธิพลของวง The Strokes , The White StripesและThe Libertinesความสำเร็จนี้ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงกลางทศวรรษโดยวง Bloc Party , Arctic MonkeysและThe Killersในขณะที่อินดี้ร็อกก็แพร่หลายมากขึ้นใน ยุค บล็อกร็อกและขบวนการอินดี้แบบอังกฤษ (British landfill indie)รวมถึงสุนทรียศาสตร์ แบบอินดี้ สลีซ (indie sleaze ) ด้วย

คำว่า "ค่ายเพลงอิสระ" หรือ "เพลงอิสระ" เดิมทีใช้ในช่วงทศวรรษ 1930 ถึง 1950 สำหรับศิลปินชาวอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับแจ๊สริธึมแอนด์บลูส์และร็อกแอนด์โรล ยุคแรก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีผิวดำที่ถูก ค่ายเพลงใหญ่กีดกันในตอนแรกดังนั้นจึงต้องพึ่งพาการจัดจำหน่ายอิสระเพื่อเผยแพร่ผลงานของพวกเขา^{[ 7 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การใช้คำว่า "อินดี้ร็อก" ครั้งแรกที่ทราบกันนั้น ปรากฏในบทความของนิตยสารบิลบอร์ดชื่อ "แม้จะเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ค่ายเพลงอินดี้ร็อกก็ยังอยู่รอด" เมื่อวันที่ 15 มกราคม 1983 โดยนักเขียนโรมัน โคซัค ซึ่งเขาใช้คำย่อของคำว่า "อินดี้ร็อก" เพื่ออธิบายแนวโน้มที่กำลังเติบโตของค่ายเพลงอิสระที่ ประสบความสำเร็จ ในนิวยอร์ก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่วงการเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อก ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่เป็นหลัก ^{[ 8 ]}เดิมทีอินดี้ร็อกหมายถึงรูปแบบของเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กและมีงบประมาณค่อนข้างต่ำ และมีทัศนคติแบบทำเอง โดยได้รับอิทธิพลจาก พังก์ ไซคีเดเลียและโพสต์พังก์ [ ^{9 ] แม้ว่า}ต่อมาข้อตกลงการบันทึกเสียงมักจะทำกับบริษัทใหญ่ๆแต่ "อินดี้ร็อก" ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบเฉพาะของดนตรีร็อกมากกว่ารูปแบบการจัดจำหน่าย^{[ 10 ] [ 11 ]}

AllMusicระบุว่าดนตรีอินดี้ร็อกนั้นประกอบด้วย "แนวทางดนตรีที่หลากหลาย [ซึ่ง] ไม่เข้ากันกับรสนิยมกระแสหลัก" ^{[ 12 ]}ขบวนการอินดี้ร็อกเชื่อมโยงกันด้วยจริยธรรมมากกว่าแนวทางดนตรี โดยครอบคลุมหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่วงดนตรีแนวฮาร์ดเอ็ดจ์ที่ได้รับอิทธิพลจากกรันจ์ ไปจนถึงวงดนตรีทดลองแบบทำเองอย่างPavementและนักร้องแนวพังก์โฟล์กอย่างAni DiFranco [ ^{13 ] ใน}หนังสือDIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures ของเขา Brent Luvaas อธิบายว่าแนวเพลงนี้มีรากฐานมาจากความคิดถึง โดยอ้างถึงอิทธิพลของ ดนตรี การาจร็อกและไซคีเดลิกร็อกในยุค 1960 ในวงดนตรีรุ่นบุกเบิกอย่าง Stone RosesและThe Smithsรวมถึงความสนใจในวรรณกรรมในเนื้อเพลงด้วย^{[ 14 ]}

ในทำนองเดียวกันMatthew Bannisterนิยามดนตรีอินดี้ร็อกว่า "กลุ่มเล็กๆ ของผู้ชายผิวขาวที่เล่นกีตาร์ ได้รับอิทธิพลจากพังก์และป๊อป/ร็อกผิวขาวในยุค 1960 ภายใต้กรอบความคิดและการปฏิบัติที่กว้างขึ้นของความเป็นอิสระ (ในระดับต่างๆ) จากค่านิยมทางดนตรีหลัก" ^{[ 15 ]}ตามที่นักมานุษยวิทยาWendy Fonarowกล่าวไว้ องค์ประกอบสำคัญของดนตรีอินดี้คือความแตกต่างระหว่าง "จริยธรรมแบบเคร่งครัด" และ "จริยธรรมแบบโรแมนติก" โดยแบบแรกใช้จริยธรรมที่เข้มงวด และแบบหลังมีความแปลกประหลาด สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากความแตกต่างระหว่างดนตรีอินดี้ของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1990 โดยวงดนตรีของอังกฤษเป็นนักแสดงที่ฉูดฉาด ในขณะที่วงดนตรีของอเมริกาใช้การขาดความเชี่ยวชาญเป็นเครื่องหมายของความแท้จริง^{[ 16 ]}

ดนตรีอินดี้ร็อกเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีสัดส่วนของศิลปินหญิงค่อนข้างสูงเมื่อเทียบกับแนวเพลงร็อกก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เห็นได้จากการพัฒนาดนตรีแนวเฟมินิสต์ริออตเกิร์ลของวงอย่างBikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team DreschและHuggy Bear [ ^{17 ] อย่างไรก็ตาม} Cortney Harding ชี้ให้เห็นว่าความรู้สึกถึงความเท่าเทียมกันนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในจำนวนผู้หญิงที่บริหารค่ายเพลงอินดี้^{[ 18 ]}

วง The Velvet UndergroundและThe Kinksได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นอิทธิพลทางดนตรีในช่วงแรกของดนตรีอินดี้ร็อก โดยDavid LoweryจากวงCrackerกล่าวว่า "The Kinks เปรียบเสมือนวงอินดี้ร็อกวงแรก ในแง่ที่แปลกประหลาด" ^{[ 19 ]}นอกจากนี้Pitchforkยังอ้างถึงThe Beach Boys [ ^{20 ]}รวมถึงThe Byrds ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ โดยระบุว่า "หากไม่มี The Byrds ดนตรีร็อกในวิทยาลัยทั้งหมดและจากนั้นก็คือดนตรีอินดี้ร็อก ก็คงไม่มีอยู่จริง" ^{[ 21 ] อิทธิพล}อื่นๆ ได้แก่Syd BarrettจากPink FloydและBig StarของAlex Chilton ^{[ 22 ]}โดยGuardianตั้งข้อสังเกตว่า "อิทธิพลของ Barrett กลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นอินดี้ร็อก" ^{[ 23 ]}และอธิบายว่าBig Starเป็น "วงดนตรีต้นแบบ" สำหรับ "อินดี้ร็อกที่เฉียบคมทางอารมณ์" ^{[ 24 ]} ควบคู่ไปกับอัลบั้ม เปิดตัวและอัลบั้มที่สองของBrian Enoอดีตสมาชิกวง Roxy Music ^{[ 25 ]}

ใน วงการเพลง CBGBของนิวยอร์กแพตตี สมิธ^{[ 26 ]}กลายเป็นศิลปินพังก์คนแรกที่ออกซิงเกิลเองด้วยเพลงคัฟเวอร์ " Hey Joe " ในปี 1974 โดยมี " Piss Factory " เป็นเพลง B-side ต่อมาวงTelevision ก็ออกซิงเกิล " Little Johnny Jewel " ในเดือนตุลาคม 1975 ซึ่งการเล่นกีตาร์ที่ไพเราะของพวกเขาในเพลงMarquee Moonมีอิทธิพลต่อวงการเพลงอินดี้ในช่วงแรก^{[ 27 ]}วง Pere Ubuก็ออกซิงเกิลเปิด ตัวเอง ในเดือนธันวาคม 1975 เช่นกัน ^{[ 28 ]}อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ศิลปินแนวโปรโตพังก์ อย่าง The Stooges ^{[ 29 ]}และThe Modern Lovers ^{[ 30 ]}

ในช่วงเริ่มต้นของดนตรีพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีต่างๆ เริ่มหันมาใช้และทำให้แนวคิด DIY เป็นที่นิยม ซึ่งสนับสนุนให้ทุกคน ไม่ว่าจะมีทักษะหรือพื้นฐานทางดนตรีอย่างไรก็ตาม^{[ 31 ]}สามารถตั้งวงดนตรีได้ ในวันที่ 4 มิถุนายนและ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 วง Sex Pistolsได้ทำการแสดงที่Lesser Free Trade Hallในเมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการก่อตั้งวงดนตรีที่มีอิทธิพล เช่นThe Smiths , Buzzcocks , The FallและJoy Divisionรวมถึงการเปิดตัวค่ายเพลงอิสระที่มีอิทธิพล เช่นFactoryและCreation RecordsโดยTony WilsonและAlan McGeeอ้างว่าการแสดงครั้งนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสนใจดนตรีทางเลือกของอังกฤษ^{[ 32 ]}

นอกจากนี้ ค่ายเพลงอิสระยังมีบทบาทสำคัญในช่วงแรกของการจัดจำหน่ายเพลงพังก์ร็อก ดังเช่นBeserkley Recordsในสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของThe Modern Loversซึ่งบันทึกไว้เมื่อหลายปีก่อน ในสหราชอาณาจักร ค่ายเพลงอิสระStiff Recordsได้ออกซิงเกิลพังก์เพลงแรกของสหราชอาณาจักรคือ " New Rose " โดย วง The DamnedในออสเตรเลียวงThe Saints จากบริสเบน ได้ออกผลงานพังก์เพลงแรกนอกสหรัฐอเมริกาคือ " (I'm) Stranded " ภายใต้ค่ายเพลง "Fatal Records" ของตนเอง ตามมาด้วยวงGo-Betweensที่ออกเพลง " Lee Remick " ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา^{[ 33 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงการเพลง โพสต์พังก์ได้ถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยรวบรวมวงดนตรีที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณแบบ DIY ของพังก์เอาไว้ แต่ก็เริ่มผลักดันขอบเขตของมันออกไป ศิลปินอย่าง^The Cure , The Monochrome Set [ ^{34 ]} Felt , The RaincoatsและYoung Marble Giantsซึ่งส่วนใหญ่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระอย่างRough Trade , Factory RecordsและCherry Redได้สร้างอิทธิพลพื้นฐานให้กับดนตรีอินดี้ร็อกและดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในเวลาต่อมา นอกจากนี้ วงดนตรีอาร์ตพังก์ อย่าง Wireยังมีอิทธิพลต่อวงดนตรีรุ่นหลังอย่างGuided by VoicesและHüsker Dü อีกด้วย ^{[ 35 ] [ 36 ]} ในทำนอง เดียวกันThe Soft Boys ก็กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนเพลงเฉพาะ กลุ่มในสหรัฐอเมริกา ซึ่งวงดนตรีอย่างREMและThe Replacements "จดจำทุกท่วงทำนอง" ของพวกเขา^{[ 37 ]}

วงดนตรีโพสต์พังก์สก็อตแลนด์ อย่าง Orange Juice , Josef Kและต่อมาVaselinesก็พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลเช่นกัน^{[ 38 ]}

กลุ่มชาวอเมริกันอย่างFeelies [ ^{39 ]} Mission of Burma [ ^{40 ]} Talking Heads ^{[ 41 ]}และEmbarrassment ^{[ 42 ] — ซึ่ง} กลุ่มหลังนี้มีอิทธิพลต่อREM ^{[ 43 ]}ก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาของอินดี้ร็อกเช่น ^กัน

ก่อนที่ดนตรีพังก์ร็อกและดนตรีอินดี้จะเฟื่องฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีอินดี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในการส่งเสริมการพัฒนาในดนตรีป๊อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงที่ค่ายเพลงใหญ่มองข้าม ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1970 บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่มีอำนาจมากจนค่ายเพลงอิสระต้องดิ้นรนเพื่อสร้างชื่อเสียง เนื่องจากมักล้มเหลวในเชิงพาณิชย์หรือในที่สุดก็ถูกค่ายเพลงใหญ่ควบรวมกิจการ อย่างไรก็ตาม พลวัตนี้เริ่มเปลี่ยนแปลงในปี 1979 เมื่อRough Tradeออกอัลบั้มInflammable MaterialของStiff Little Fingersซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่วางจำหน่ายเองเป็นครั้งแรกที่มียอดขายมากกว่า 100,000 ชุดและติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักรความสำเร็จนี้จุดประกายความสนใจของบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ในดนตรีอินดี้ และเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ การก่อตั้งชาร์ตเพลงอินดี้ของสหราชอาณาจักรเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของขบวนการนี้^{[ 44 ]} สารคดี ของBBCเรื่อง " Do it Yourself: The Story of Rough Trade " ^{[ 45 ]}ระบุว่า:

"[...] เมื่อ Rough Trade ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 มีค่ายเพลงอิสระในอังกฤษอยู่ประมาณสิบกว่าค่าย แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษนั้น มีค่ายเพลงอิสระมากกว่า 800 ค่าย"

ค่ายเพลงอินดี้ในช่วงแรกๆ ที่น่าสนใจอื่นๆ ได้แก่Mute , 4AD , Factory , Beggars BanquetและCreation Records ^{[ 31 ]}

สารคดี ของBBCเรื่องMusic for Misfits: The Story of Indieระบุว่า การเผยแพร่ EP Spiral Scratch ด้วยตนเอง ของวงพังก์ร็อก The Buzzcocks จากแมน เชสเตอร์ภายใต้ค่ายเพลงอิสระNew Hormonesเมื่อวันที่ 29 มกราคม 1977 ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาของดนตรีอินดี้ร็อก รวมถึงวงการดนตรีอิสระของอังกฤษโดยรวมด้วย^{[ 46 ] [ 47 ]} หนังสือ Global Punkของนักเขียน Kevin Dunn เน้นย้ำว่า EP เปิดตัวของ The Buzzcocksเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเผยแพร่ผลงานแบบ DIY อิสระมากมายทั่วสหราชอาณาจักร: "...EP แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงว่าสามารถทำแผ่นเสียงได้อย่างไร โดยมีรายละเอียดของกระบวนการบันทึกเสียง (เช่น จำนวนเทคและการโอเวอร์ดับ) และค่าใช้จ่ายในการผลิตพิมพ์อยู่บนปกแผ่นเสียง" ^{[ 48 ]}

ในทำนองเดียวกัน ผลงานชุดแรกๆ ของDesperate Bicycles ^{[ 1 ]}ได้แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงวิธีการผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของตนเองอย่างอิสระด้วยต้นทุนที่ต่ำมาก โดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวคือการบ่อนทำลายการผูกขาดของค่ายเพลงใหญ่ๆ ที่มีต่ออุตสาหกรรมดนตรีโดยรวม ทั้ง Buzzcocks และ Desperate Bicycles ได้ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับ วงดนตรี พังก์ DIY จำนวนมาก เช่น'O' Level , Television Personalities , Swell Mapsและอื่นๆ ซึ่งได้ปฏิบัติตามในการผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของตนเอง^{[ 49 ] [ 50 ]}การจัดจำหน่ายได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นด้วยการก่อตั้ง 'The Cartel' ซึ่งเป็นสมาคมของบริษัทต่างๆ เช่นRed RhinoและRough Trade Recordsที่จะนำผลงานจากค่ายเพลงเล็กๆ เหล่านี้ไปวางจำหน่ายในร้านขายแผ่นเสียงทั่วประเทศ^{[ 51 ]} ต่อมา Stephen Malkmusได้อ้างถึงยุค DIY ของอังกฤษว่าเป็นอิทธิพลพื้นฐานต่อPavement ^{[ 52 ]}

เมืองดูเนดินประเทศนิวซีแลนด์ เป็นแหล่งกำเนิดของวงดนตรีมากมายที่เป็นรากฐานของค่ายเพลงอิสระFlying Nun Recordsศิลปินเหล่านี้ได้กำหนดนิยามของเสียงดนตรีแบบดูเนดินซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเสียงดนตรีอินดี้ร็อก^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}ตามข้อมูลจากAudiocultureหนึ่งในวงดนตรี Dunedin Sound ยุคแรกๆ คือ วง The EnemyของChris Knoxซึ่งถือกำเนิดขึ้นในฐานะวงดนตรีโพสต์พังก์ โดยมีสมาชิกอีกคนหนึ่งคือAlec Bathgateแม้ว่าวงนี้จะมีอยู่เพียงช่วงเวลาสั้นๆ แต่การแสดงของพวกเขาก็สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีวัยรุ่นที่มาชม รวมถึงShayne Carter วัยหนุ่ม ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวง Bored Games , The DoubleHappysและStraitjacket Fits ต่อมาน็อกซ์ได้ก่อตั้งวงพังก์อีกวงหนึ่งที่มีอายุสั้นชื่อToy Loveและหลังจากวงแตก เขาก็ได้ก่อตั้งวงTall Dwarfsซึ่งเป็นวงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของเพลงอินดี้โลว์ไฟ ที่บันทึกเสียง เอง ที่บ้าน ^{[ 56 ]}แง่มุมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์ของวงการนี้มักได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อต้านโรเบิร์ต มัลดูนและรัฐบาลของเขา ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเสียดสีหรือการวิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมา^{[ 57 ]}วงการนี้เห็นวงดนตรีต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อก แต่ลดความก้าวร้าวลงเพื่อสร้าง เสียง ที่มีเสียงสะท้อนหนักแน่นและได้รับอิทธิพลจากเพลงป็อป โดดเด่นด้วยซิงเกิลเปิดตัวในปี 1981 ของวงThe Clean ชื่อ "Tally-Ho!" และ Dunedin Double EP ในปี 1982 ที่มีวงThe Chills , Sneaky Feelings , The VerlainesและThe Stones ร่วมด้วย กีตาร์ของพวกเขามักจะมีเสียงแหลมและเสียงหึ่งๆ และเสียงร้องที่ไม่ชัดเจน^{[ 58 ] ปีต่อมา เสียงดนตรี Dunedin ได้แพร่กระจายไป ยัง}เมืองอื่นๆ ในนิวซีแลนด์ เช่นChristchurchหรือAuckland ^{[ 59 ] [ 55 ] [ 60 ]} [ ^{54 ]}

ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 สถานี วิทยุของมหาวิทยาลัย ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจะเปิดเพลงของศิลปินอิสระหลากหลายแนวเพลง รวมถึงอัลเทอร์เนทีฟ ร็ อก นิวเวฟโพสต์ฮาร์ดคอร์และโพสต์พังก์ วงดนตรีที่ออกอากาศในสถานีเหล่านี้ถูกขนานนามว่า " คอลเลจร็อก " โดยแฟนๆ ซึ่งเป็นอีกคำหนึ่งที่ไม่มีความหมายเชิงสไตล์ วงดนตรีคอลเลจร็อกที่โดดเด่นที่สุดคือวงดนตรีจังเกิลป็อปอย่าง REMจากสหรัฐอเมริกา และThe Smithsจากสหราชอาณาจักร ซึ่งแมทธิว แบนนิสเตอร์กล่าวว่าเป็นวงดนตรีอินดี้ร็อกกลุ่มแรกๆ^{[ 61 ]}อิทธิพลของวงดนตรีเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างรวดเร็วในการก่อตั้งวงLet's Active , The HousemartinsและThe La's [ ^{62 ] ใน}ช่วงเวลานี้ คำว่า "อินดี้ร็อก" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีที่ผลิตเพลงภายใต้ค่ายเพลงอิสระ มากกว่าที่จะหมายถึงค่ายเพลงเอง ทำให้เป็นแนวเพลงเดียวในขณะนั้นที่ถูกกำหนดโดยวิธีการเผยแพร่เพลงมากกว่าเสียงของเพลงนั้นๆ^{[ 9 ]}

นักข่าว Steve Taylor ยังอ้างถึงวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ วงการ Paisley Undergroundว่าเป็นวงอินดี้ยุคแรกๆ^{[ 63 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา วงดนตรีจาก ค่าย Jesus and Mary Chainและ Flying Nun Records เช่นJean-Paul Sartre Experienceได้เปลี่ยนแนวเพลงให้ช้าลง มืดมนขึ้น และชวนให้เคลิบเคลิ้มมากขึ้น^{[ 61 ]}จำนวนสถานีวิทยุของวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมากหลังจากที่NPRรณรงค์ต่อต้านสถานีที่ไม่แสวงหาผลกำไรในช่วงทศวรรษ 1980 ส่งผลให้ชื่อ "college rock" ไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป และถูกแทนที่ด้วยคำว่า "indie" ในไม่ช้า^{[ 64 ]}

ในสหราชอาณาจักรNMEได้วางจำหน่าย เทปคาสเซ็ตต์รวมเพลง C86ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากวงดนตรีต่างๆ เช่นPrimal Scream , the Pastelsและthe Wedding Presentอัลบั้มนี้มีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอวงการเพลงอินดี้ในปัจจุบันของสหราชอาณาจักร โดยประกอบด้วยวงดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของจังเกิลป็อป โพสต์พังก์ และWalls of Soundที่ได้รับอิทธิพลจากPhil Spectorในปี 2006 Bob Stanleyเรียกมันว่า "จุดเริ่มต้นของเพลงอินดี้" ^{[ 65 ]} C86 กลายเป็นคำอธิบายที่ใช้เรียกวงดนตรีในเทปนี้โดยเฉพาะ รวมถึงวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากมันด้วย มักใช้ร่วมกับคำต่างๆ เช่น "anorak pop" และ "shambling" ^{[ 66 ]}วงดนตรี C86 บางวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก เช่นSoup Dragonsขาย บัตรคอนเสิร์ตที่ Madison Square Garden หมดเกลี้ยง Primal Scream ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับ รางวัล Mercury Prizeครั้งแรกในปี 1992 และ Wedding Present ติดอันดับ Top 40 ถึง 18 ครั้ง อย่างไรก็ตาม วงดนตรีจำนวนมากในจำนวน 22 แทร็กของอัลบั้มนี้ก็ตกอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จักเช่นกัน^{[ 67 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ความนิยมของ REM ทำให้ผู้ที่ไม่ชอบความก้าวร้าวและความรุนแรง ของดนตรี พังก์ฮาร์ดคอร์ สามารถเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของวงการ ดนตรีใต้ดินได้ สิ่งนี้ทำให้กลุ่มนักดนตรีจำนวนมากมีอำนาจมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ใน วงการดนตรี โพสต์ฮาร์ดคอร์นำโดยวง Minutemen ^{[ 68 ]}ซึ่งในวงการฮาร์ดคอร์มักจะถูกต่อต้าน โดยPitchfork ^{[ 69 ]}อ้างว่า "ครั้งแรกที่พวกเขาเปิดการแสดงให้กับBlack Flagวง Minutemen ถูกผู้ชมสาดน้ำลายใส่" และยังกล่าวอีกว่า "พวกเขาไม่ได้เป็นฮาร์ดคอร์ขนาดนั้น" อย่างไรก็ตาม พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ให้ "เลือดเนื้อของดนตรีอินดี้ร็อกมานานหลายทศวรรษ" ^{[ 68 ] [ 70 ] [ 71 ]}ในทำนองเดียวกันWipersซึ่งโดดเด่นในวงการฮาร์ดคอร์ด้วยริฟฟ์ที่ไพเราะและการเน้นที่การนำและการเล่นโซโล่กีตาร์ มีอิทธิพลต่อศิลปินอินดี้รุ่นใหม่ เช่นJ MascisจากDinosaur Jr.และช่วยนำความสามารถด้านกีตาร์กลับคืนสู่ดนตรีอัล เทอร์เนทีฟ ^{[ ​​72 ] [ 73 ]}

นอกจากนี้ ค่ายเพลงใหญ่ๆ เริ่มหันมาสนใจวงดนตรีใต้ดิน โดยทั้งHüsker DüและThe Replacementsต่างก็ออกอัลบั้มกับค่ายเพลงใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ แม้ว่าอัลบั้มเหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับ REM และค่ายเพลงใหญ่ๆ ก็เริ่มหมดความสนใจในวงการนี้ไปในไม่ช้า แต่อัลบั้มเหล่านี้ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีรุ่นใหม่ๆ บางวง เช่นCamper Van Beethoven [ ^{74 ]} The Dead Milkmen ^{[ 75 ]}และViolent Femmes ^{[ 76 ]}ได้นำอารมณ์ขันเสียดสีและประชดประชันมาสู่วงการนี้ ในปีต่อมาSonic Youth , Dinosaur Jr.และUnrest เริ่มออกเพลงกับค่าย ^เพลง อิสระที่ได้รับอิทธิพลจากวงเหล่านี้ และในไม่ช้าก็ได้รับการจัดประเภทเป็นอินดี้ร็อกเช่นกัน^{[ 77 ]}เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1980 ทั้ง Sonic Youth และPixiesก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่^{[ 78 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แนวเพลงย่อยของอินดี้ร็อกอย่างshoegazeได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเป็นการต่อยอดจากเทคนิค wall of sound production ที่กลุ่มอย่าง Jesus and Mary Chain ใช้ แนวเพลงนี้ผสมผสานอิทธิพลจากDinosaur Jr.และCocteau Twinsเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดสไตล์ที่มืดมนและดังต่อเนื่องจนเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ แทบจะแยกไม่ออก แนวเพลงนี้ได้รับการบุกเบิกโดยMy Bloody Valentineใน EP ชุดแรกๆ และอัลบั้มเปิดตัวIsn't Anything [ ^{79 ] สไตล์}ของวงนี้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีหลายวงในลอนดอนและพื้นที่Thames Valley รวมถึง Chapterhouse , MooseและLushฉากนี้ถูกเรียกโดยรวมว่า "ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเอง" โดยSteve Sutherland จากMelody Maker ในปี 1990 ^{[ 80 ]}

Madchesterเป็นอีกรูปแบบและฉากดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานระหว่างดนตรีอินดี้ร็อก C86 ดนตรีแดนซ์และ วัฒนธรรมเรฟ แบบ Hedonistโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นการใช้ยาเสพติดประเภทหลอนประสาท ฉากนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองแมนเชสเตอร์ [ ^{81 ] [ 82 ] ฉาก}นี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ ไนต์คลับ Haçiendaซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคม 1982 โดยเป็นโครงการริเริ่มของFactory Recordsในช่วงไม่กี่ปีแรก คลับนี้เล่นเพลงป๊อปที่เน้นคลับเป็นหลัก และจัดแสดงคอนเสิร์ตโดยศิลปินต่างๆ เช่นNew Order , Cabaret Voltaire , Culture Club , Thompson Twinsและ The Smiths ^{[ 83 ]}ขบวนการ Madchester เฟื่องฟูขึ้นในปี 1989 ด้วยความสำเร็จของอัลบั้มที่สองของHappy Mondays ชื่อ Bummedและอัลบั้มเปิดตัวของStone Rosesซึ่งกลายเป็นผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในฉากนี้ ในช่วงหลายปีต่อมา การแสดงที่มีชื่อเสียงเพิ่มเติมได้แก่^Charlatans , 808 StateและInspiral Carpets [ ^{84 ]}

การผสมผสานที่โดดเด่นของดนตรีอินดี้ร็อกและดนตรีแดนซ์ในแวดวง Madchester ได้รับการขนานนามว่าอินดี้แดนซ์โดยนักวิจารณ์ หรือเรียกให้เจาะจงยิ่งขึ้นว่าแนวเพลงย่อยbaggy [ ^{85 ] ช่วง}เวลาที่โด่งดังที่สุดของ Madchester และ baggy คือ คอนเสิร์ต ที่ Spike Island เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1990 ซึ่งมีวง Stone Roses เป็นวงหลัก โดยมีผู้เข้าร่วมชมประมาณ 28,000 คน และการแสดงกินเวลานานถึงสิบสองชั่วโมง นับเป็นงานขนาดใหญ่และประเภทแรกที่มีศิลปินอิสระเป็นเจ้าภาพ^{[ 86 ]}

ในเมืองสตูร์บริดจ์เกิดกลุ่มวงดนตรีอินดี้ที่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี อิเล็กทรอนิกส์พังก์โฟล์คและฮิปฮอป ซึ่งนักวิจารณ์ขนานนามว่า " เกรโบ " นำโดยวง Pop Will Eat Itself , the Wonder StuffและNed's Atomic Dustbinคำว่า "เกรโบ" นั้นมีความหมายกว้าง และถูกใช้เป็นชื่อเรียกกลุ่มวงดนตรีในสตูร์บริดจ์มากกว่าจะเป็นชื่อเรียกประเภทดนตรี อย่างไรก็ตาม วงดนตรีเหล่านี้ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็ว ซิงเกิลในปี 1989 ของ Pop Will Eat Itself อย่าง " Wise Up! Sucker " และ " Can U Dig It? " ต่างก็ติดอันดับท็อป 40 ของสหราชอาณาจักร และสตูร์บริดจ์ก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวสำหรับแฟนเพลงอินดี้ร็อกรุ่นใหม่ในช่วงสั้นๆ อัลบั้มสำคัญของกลุ่มนี้ออกวางจำหน่ายระหว่างปี 1989 ถึง 1993 ได้แก่HupและNever Loved Elvis ของ the Wonder Stuff; God FodderและAre You Normal?ของ Ned's Atomic Dustbin ; และ This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!ของ Pop Will Eat Itself และรูปลักษณ์หรือวิถีชีวิต?ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีของวงการนี้กลายเป็นวงดนตรีประจำ บางครั้งก็เป็นวงหลักในเทศกาลดนตรี Reading Festivalขายอัลบั้มได้หลายล้านแผ่น และมักปรากฏบนปกนิตยสารต่างๆ เช่นNMEและMelody Maker [ ^{87 ] วง}ดนตรี Grebo แตกต่างจากวงอินดี้ร็อกรุ่นก่อนๆ ไม่เพียงเพราะอิทธิพลที่หลากหลายของพวกเขา แต่ยังรวมถึงการพลิกผันอารมณ์ที่หวานเลี่ยนหรือไม่มีความสุขของวงดนตรีส่วนใหญ่ในแนวเพลงนี้ และการแสวงหาเสียงและสุนทรียภาพที่หนักแน่นกว่า วงการนี้ยังรวมถึงวงดนตรีที่มีสไตล์คล้ายกันจากเมืองเลสเตอร์ที่อยู่ใกล้เคียง ได้แก่The Bomb Party , Gaye Bykers on Acid , Crazyhead , The Hunters ClubและScum Pups ^{[ 88 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงการ เพลงกรันจ์ ในซีแอตเติล และวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดอย่างNirvana , Pearl Jam , SoundgardenและAlice in Chainsได้ก้าวเข้าสู่กระแสหลัก^{[ 90 ]}ความสำเร็จอย่างมหาศาลของวงดนตรีเหล่านี้ โดยเฉพาะ Nirvana ดึงดูดความสนใจไปที่วงการเพลงอินดี้ร็อกมากขึ้น ซึ่งก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่คำว่าอินดี้ร็อกถูกแทนที่ด้วยคำว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อก [ ^{89 ] ผล}ที่ตามมาคือ คำว่า "อัลเทอร์เนทีฟ" สูญเสียความหมายดั้งเดิมของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก และเริ่มหมายถึงรูปแบบดนตรีใหม่ที่เบาลงในเชิงพาณิชย์ ซึ่งกำลังประสบความสำเร็จในกระแสหลัก นักเขียนนิตยสาร นิวยอร์ก Carl Swanson โต้แย้งว่าแม้แต่คำว่า "ขายตัว" ก็สูญเสียความหมายไป เนื่องจากกรันจ์ทำให้การเคลื่อนไหวเฉพาะกลุ่ม ไม่ว่าจะรุนแรงแค่ไหน ก็สามารถถูกครอบงำโดยกระแสหลักได้ ทำให้เกิดวัฒนธรรมแบบปัจเจกนิยมและแตกแยกขึ้น^{[ 91 ]}

ในหนังสือPopular Music: The Key Concepts ของเขา รอย ชูเกอร์ นักวิชาการด้านสื่อกล่าวว่า "กรันจ์เป็นตัวแทนของการทำให้จริยธรรมและสไตล์อินดี้ร็อกของอเมริกาเหนือในช่วงทศวรรษ 1980 กลายเป็นกระแสหลัก" และอธิบายต่อไปว่าสถานะของวงดนตรีในฐานะวงดนตรีอิสระกลายเป็น "เครื่องมือทางการตลาดเช่นเดียวกับที่ [อินดี้ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อก] เป็น 'เสียง' ที่สามารถระบุได้" ^{[ 92 ]}จากการได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นนี้ อินดี้ร็อกจึงเกิดการแบ่งแยกออกเป็นสองกลุ่ม คือ วงดนตรีที่เข้าถึงง่ายซึ่งตอบสนองต่อสถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น และวงดนตรีที่ยังคงทดลองและพัฒนาต่อไปในวงการเพลงใต้ดิน^{[ 62 ]}ตามข้อมูลของAllMusicการแบ่งแยกนี้เองที่ทำให้ "อินดี้ร็อก" กลายเป็นคำที่ใช้เรียกสไตล์ดนตรีที่เล่นโดยศิลปินใต้ดินเหล่านี้ ในขณะที่วงดนตรีกระแสหลักที่ได้รับอิทธิพลจากอินดี้ร็อกถูกเรียกว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อก^{[ 11 ]}

Slowcoreพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นจุดตรงข้ามโดยตรงกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของกรันจ์^{[ 93 ]}แม้ว่าจะมีการนิยามอย่างหลวมๆ แต่โดยทั่วไปแล้ว slowcore จะประกอบด้วยจังหวะที่ช้า เครื่องดนตรีที่เรียบง่าย และเนื้อเพลงที่เศร้า^{[ 94 ]} Galaxie 500โดยเฉพาะอัลบั้มที่สองของพวกเขาOn Fire (1989) มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงนี้^{[ 95 ] [ 96 ]}โดย Robert Rubsam นักเขียน ของ Bandcamp Dailyเรียกพวกเขาว่า "ต้นกำเนิดของทุกสิ่งที่จะตามมา" ^{[ 97 ]}วงดนตรีกลุ่มแรกในแนวเพลงนี้ ได้แก่Red House Painters , Codeine , Bedhead , IdaและLowแนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากทั่วสหรัฐอเมริกา โดยไม่มีจุดสนใจทางภูมิศาสตร์ และมีการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินน้อยมาก^{[ 97 ]}

กลุ่มย่อยของวงเกรโบที่อายุน้อยกว่าได้ถือกำเนิดขึ้นราวปี 1991 ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าวง "แฟรกเกิล" ^{[ 98 ]}ในช่วงการเคลื่อนไหวนี้ เสียงที่โดดเด่นคือสไตล์อินดี้ร็อกที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์และอัลบั้มBleach ของ Nirvana ขณะเดียวกันก็มีการใช้เครื่องดรัมแมชชีน เป็นครั้งคราว [ ^{99 ] สตีเวน ไคลน์ นัก เขียน}ของ Gigwiseอธิบายสไตล์นี้ว่า "กีตาร์สกปรก ผมสกปรกยิ่งกว่า และเสื้อยืดที่มีแต่แม่เท่านั้นที่จะซัก" วงแฟรกเกิลที่โดดเด่น ได้แก่Senseless Things , Mega City FourและCarter the Unstoppable Sex Machine ^{[ 99 ]}

ชาร์ลส์ แอรอน นักเขียน ของ Spinกล่าวถึงPavementและGuided by Voicesว่าเป็น "สองวงดนตรีที่เป็นตัวอย่างของอินดี้ร็อกในยุคนี้ และยังคงเป็นนิยามของคำนี้ในใจของหลายๆ คน" ทั้งสองวงใช้ สไตล์การผลิตแบบ lo-fiซึ่งทำให้แนวคิด DIY ของพวกเขาดูโร แมนติก ^{[ 100 ]} อัลบั้ม Slanted and Enchantedของ Pavement ในปี 1992 เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่กำหนดนิยามของแนวเพลงย่อยslacker rock ^{[ 101 ]} Rolling Stone เรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มอินดี้ร็อกที่เป็นแก่นแท้" และจัดให้อยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร^{[ 102 ]}

ในเขตวิจัย North Carolina Research Triangleวงการเพลงอินดี้ร็อกกำลังเฟื่องฟู โดยมีวงดนตรีจากค่ายMerge Recordsอย่างSuperchunk , Archers of LoafและPolvoเป็นผู้นำ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวงการวงดนตรีอินดี้ร็อกที่กำลังเติบโต โดยได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์และโพสต์พังก์^{[ 103 ]}ในขณะนั้น สื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นEntertainment Weeklyได้เรียกเมืองวิทยาลัยChapel Hillว่า "ซีแอตเติลแห่งต่อไป" ^{[ 104 ] [ 105 ]}ซิงเกิล " Slack Motherfucker " ของ Superchunk ยังได้รับการยกย่องจากนิตยสารColumbia ว่าทำให้ภาพลักษณ์ของ " คนเกียจคร้าน " เป็นที่นิยม และเป็นเพลงประจำยุค 90 ของอินดี้ร็อก^{[ 106 ]}

ด้วยการเกิดขึ้นของบริตป็อปวงดนตรีอินดี้ร็อกรุ่นก่อนๆ ของอังกฤษหลายวงจึงตกอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จัก^{[ 107 ] นำโดยวงอย่าง Blur, Oasis, Pulp และ Suede [ 108 ] วง}ดนตรีในขบวนการนี้ถูกโฆษณาว่าเป็นศิลปิน^{ใต้ดินเพื่อ}แข่งขันทางการค้ากับวงการกรันจ์ของสหรัฐอเมริกา^{[ 109 ]}แม้ว่าบริตป็อปจะมีสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลมาจากอินดี้ร็อกและเริ่มต้นจากการแตกแขนงออกมาจากอินดี้ร็อก แต่วงดนตรีบริตป็อปได้ละทิ้งการเมืองต่อต้านสถาบันในยุคแรกๆ ของแนวเพลงนี้ และนำมันเข้าสู่กระแสหลักแทน โดยวงอย่าง Blur และ Pulp ถึงกับเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ ในบทความของเธอเรื่องLabouring the Point? ในหนังสือ "New Britain"นักการเมืองและนักวิชาการRupa Huqระบุว่า Britpop "เริ่มต้นจากการแตกแขนงออกมาจากวงการเพลงอิสระของอังกฤษ แต่สุดท้ายกลับทำลายวงการเพลงอิสระนั้นเสียเอง เนื่องจากเกิดการผสมผสานระหว่างเพลงอินดี้และเพลงกระแสหลัก ทำให้องค์ประกอบ 'การประท้วง' อันเป็นเอกลักษณ์ของเพลงอิสระในอังกฤษหายไป" ^{[ 15 ]}นักข่าวเพลงJohn Harrisได้เสนอว่า Britpop เริ่มต้นขึ้นเมื่อซิงเกิลที่สี่ของ Blur อย่าง " Popscene " และซิงเกิลเปิดตัวของ Suede อย่าง " The Drowners " ออกวางจำหน่ายในช่วงเวลาเดียวกันในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 เขากล่าวว่า "[ถ้า Britpop เริ่มต้นขึ้นที่ใดที่หนึ่ง มันก็คือเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามที่ต้อนรับอัลบั้มแรกๆ ของ Suede ซึ่งล้วนแต่กล้าหาญ ประสบความสำเร็จ และมีความเป็นอังกฤษอย่างมาก" ^{[ 110 ]} Suede เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในกลุ่มวงดนตรีที่เน้นกีตาร์รุ่นใหม่ที่ได้รับการยอมรับจากสื่อดนตรีของสหราชอาณาจักรในฐานะคำตอบของอังกฤษต่อเสียงดนตรีแนวกรันจ์ของซีแอตเติล อัลบั้มเปิดตัวSuede ของพวกเขา ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2536 กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษในขณะนั้น^{[ 111 ]}

อัลบั้มเปิดตัวของSunny Day Real Estate ชื่อ Diary (1994) ได้เริ่มต้นกระแสใหม่ของ แนวเพลง อีโมโดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้ากับเสียงดนตรีอินดี้ร็อกของพวกเขา^{[ 112 ]} Sunny Day Real Estate และวงอีโมรุ่นที่สองอื่นๆ รวมถึงPiebald , the Promise RingและCap'n Jazzได้ทำให้แนวเพลงอีโมห่างไกลจากรากฐานฮาร์ดคอร์ และทำให้แนวเพลงนี้พัฒนาไปสู่ฉากที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นกว่ารุ่นแรก^{[ 113 ]}สไตล์อีโมนี้ได้แทรกซึมเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยความสำเร็จระดับแพลตินัมของ อัลบั้ม Bleed American (2001) ของJimmy Eat WorldและThe Places You Have Come to Fear the Most (2001) ของDashboard Confessional ^{[ 114 ]}ฉากที่โดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงกระแสนี้คือ วง อีโมจากมิดเวสต์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ซึ่งผสมผสานโทนเสียงกีตาร์ที่กังวานของอินดี้ร็อกรุ่นก่อนๆ และองค์ประกอบของแมธร็อกเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวงต่างๆ เช่นAmerican Football ^{[ 113 ]}ความนิยมของอีโมยังทำให้วงดนตรีหลายวงที่ "ไม่ใช่ทั้งอินดี้และอีโม" อย่างเช่นDeath Cab For Cutie , Modest MouseและKarateได้รับความสนใจอย่างมาก^{[ 115 ]}

กลุ่ม Elephant 6ที่มีนิยามอย่างหลวมๆซึ่งประกอบด้วยวง Apples in Stereo , Beulah , Circulatory System , Elf Power , the Minders , Neutral Milk Hotel of MontrealและOlivia Tremor Controlได้ผสมผสานดนตรีอินดี้ร็อกเข้ากับดนตรีไซคี เดลิ ก ป็อป แอนดรูว์ เอิร์ลส์ ผู้เขียน Gimme Indie Rockกล่าวว่ากลุ่มนี้ โดยเฉพาะ Neutral Milk Hotel ในอัลบั้มOn Avery Island (1996) "ช่วยรักษาความเกี่ยวข้องทางศิลปะของแนวเพลงนี้ไว้ ในขณะที่วงดนตรีอื่นๆ แยกตัวออกไป และแนวเพลงใต้ดินอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น" ^{[ 116 ] [ 117 ]}

อินดี้อิเล็กทรอนิกา^{[ 118 ]}ครอบคลุมศิลปินแนวร็อกที่มีความชื่นชอบในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้แซมpler, ซินเธไซเซอร์, เครื่องดรัมแมชชีน และโปรแกรมคอมพิวเตอร์^{[ 119 ]}ไม่ใช่รูปแบบดนตรีโดยตรง แต่เป็นการจัดหมวดหมู่ที่อธิบายถึงกระแสในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก (นักแต่งเพลงของBBC Radiophonic Workshop ), เคราท์ร็อกและซินธ์ป็อป [ ^{119 ] วง}ดนตรีผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ ได้แก่Disco Inferno , StereolabและSpaceจาก ประเทศอังกฤษ ^{[ 119 ]}นักดนตรีส่วนใหญ่ในแนวเพลงนี้สามารถพบได้ในค่ายเพลงอิสระ เช่นWarp , Morr Music , Sub PopหรือGhostly International ^{[ 119 ]}

สเปซร็อกได้รับอิทธิพลจากดนตรีไซคีเดลิกร็อกและดนตรีแอมเบียนต์ของพิงค์ฟลอยด์และฮ อว์กวิน ด์และนำมาผสมผสานเข้ากับบริบทของอินดี้ร็อก สไตล์นี้เริ่มต้นจากวง Spacemen 3ในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมีวงอื่นๆ ตามมาในภายหลัง เช่นSpiritualized , Flying Saucer Attack , Godspeed You! Black EmperorและQuickspace ^{[ 120 ]}

เมื่อกระแสบริทป็อปเริ่มซาลงในช่วงปลายทศวรรษ กระแส โพสต์บริทป็อปก็เข้ามามีบทบาทในวงการอินดี้ร็อกของสหราชอาณาจักร^{[ 121 ]} ตั้งแต่ประมาณปี 1997 เมื่อความไม่พอใจต่อแนวคิดCool Britanniaและกระแสบริทป็อปเริ่มสลายตัว วงดนตรีหน้าใหม่จึงเริ่มหลีกเลี่ยงฉลากบริทป็อปในขณะที่ยังคงผลิตเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากกระแสนี้^{[ 122 ] [ 123 ]}หลังจากกระแสบริทป็อปเสื่อมถอยลง พวกเขาก็เริ่มได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และสาธารณชนมากขึ้น^{[ 122 ]} อัลบั้ม Urban Hymns (1997) ของThe Verveประสบความสำเร็จไปทั่วโลกและเป็นจุดสูงสุดทางการค้าของพวกเขาก่อนที่จะยุบวงในปี 1999 ในขณะที่Radiohead  แม้ว่าจะได้รับการยอมรับในระดับปานกลางจาก อัลบั้ม The Bendsในปี 1995 แต่ก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางจากอัลบั้มที่สามที่เน้นการทดลองอย่างOK Computer (1997) และอัลบั้มต่อมาอย่างKid A (2000) และAmnesiac (2001) ^{[ 124 ]} Stereophonicsใช้องค์ประกอบของโพสต์กรันจ์และฮาร์ดคอร์ในอัลบั้มที่สร้างชื่อเสียงอย่าง Word Gets Around (1997) และPerformance and Cocktails (1999) ก่อนที่จะเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงที่มีทำนองไพเราะมากขึ้นใน อัลบั้ม Just Enough Education to Perform (2001) และอัลบั้มต่อๆ มา^{[ 125 ] [ 126 ]} Feederซึ่งในตอนแรกได้รับอิทธิพลจากโพสต์กรันจ์ของอเมริกามากกว่า ทำให้เกิดเสียงดนตรีฮาร์ดร็อกที่นำไปสู่ซิงเกิลที่สร้างชื่อเสียงอย่าง " Buck Rogers " และอัลบั้มEcho Park (2001) ^{[ 127 ]}หลังจากการเสียชีวิตของJon Lee มือกลองของพวกเขา พวกเขาก็เปลี่ยนไปสู่แนวเพลงที่ไตร่ตรองและพิจารณาตนเองมากขึ้นในComfort in Sound (2002) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของพวกเขาในขณะนั้น และได้สร้างซิงเกิลฮิตมากมาย^{[ 128 ]}วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในสหัสวรรษคือColdplayซึ่งอัลบั้มสองชุดแรกของพวกเขาParachutes (2000) และA Rush of Blood to the Head (2002) ได้รับรางวัลแผ่นเสียงมัลติแพลตตินัมทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มชุดที่สามX&Y (2005) ออกวางจำหน่าย ^{[ 129 ] [ 130 ]} เพลง " Chasing Cars " ของ Snow Patrol (จากอัลบั้มEyes Open ปี 2006)) เป็นเพลงที่ถูกเปิดมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 ทางวิทยุของสหราชอาณาจักร^{[ 131 ]}

กระแสหลักที่ดนตรีอินดี้ร็อกได้รับในช่วงทศวรรษ 2000 เริ่มต้นด้วยวงThe Strokesและอัลบั้มเปิดตัวในปี 2001 ชื่อIs This Itโดยเล่นดนตรีในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีในยุค 60-70 อย่างThe Velvet UndergroundและThe Ramonesความตั้งใจทางดนตรีของวงคือการทำให้เสียงดนตรีออกมาเหมือน "วงดนตรีจากอดีตที่เดินทางข้ามเวลาไปยังอนาคตเพื่อทำอัลบั้มของพวกเขา" ^{[ 132 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 33 ในสหรัฐอเมริกา และอยู่ในชาร์ตอีก 2 ปี และเปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [ ^{132 ] [ 133 ] เมื่อ} The Strokes เปิดตัวในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับ "ดนตรีร็อก" นั้นอิงอยู่กับโพสต์กรันจ์นูเมทัลและแร็พร็อกทำให้สไตล์การาจร็อกแบบย้อนยุคของพวกเขาเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกระแสหลัก อิทธิพลในทันทีของวงนี้ทำให้วงดนตรีจากนิวยอร์กที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกคลาสสิกอย่างYeah Yeah Yeahs , InterpolและTV on the Radioได้รับความสนใจจากกระแสหลัก^{[ 134 ]}วง The Strokes ประสบความสำเร็จทางการค้าควบคู่ไปกับวง White Stripes , The VinesและThe Hivesวงดนตรีเหล่านี้ได้รับการขนานนามจากสื่อบางส่วนว่าเป็นวง "The" และถูกขนานนามว่าเป็น "ผู้กอบกู้ร็อกแอนด์โรล" ^{[ 135 ]}ส่งผลให้ นิตยสาร Rolling Stoneประกาศบนหน้าปกฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2545 ว่า "ร็อกกลับมาแล้ว!" ^{[ 136 ]}

ความสำเร็จของ The Strokes ได้ฟื้นฟูวงการเพลงใต้ดินหลังยุคบริทป็อปที่กำลังจะตายในสหราชอาณาจักร ด้วยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากวงนี้และทดลองกับเสียงของพวกเขา วงดนตรีกลุ่มแรกจากสหราชอาณาจักร ได้แก่Franz Ferdinand , Kasabian , Maxïmo Park , The Cribs , Bloc Party , Kaiser ChiefsและThe Others [ ^{137 ] อย่างไรก็ตาม} The Libertinesซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1997 ถือเป็นวงดนตรีคู่ขนานของ The Strokes ในสหราชอาณาจักร โดยAllMusic บรรยาย ว่าเป็น "หนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 21" ^{[ 138 ]}และThe Independentระบุว่า "The Libertines ต้องการเป็นวงดนตรีที่สำคัญ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ถึงผลกระทบที่พวกเขาจะมีได้" ^{[ 139 ]}ได้รับอิทธิพลจาก วง The Clash , The Kinks , The SmithsและThe Jam [ ^{138 ]}สไตล์การเล่นกีตาร์ที่แหลมสูง บางครั้งเป็นแบบอะคูสติก ผสมผสานกับเนื้อเพลงที่กล่าวถึงความสุขแบบอังกฤษ^ในสำเนียงอังกฤษแท้ๆ ของนักร้อง ได้รับการเลียนแบบอย่างกว้างขวาง^{[ 139 ]} The Fratellis , The KooksและThe Viewเป็นสามวงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก แม้ว่าวงที่โดดเด่นที่สุดหลังยุค Libertines คือArctic Monkeys จากเมืองเชฟ ฟิลด์^{[ 139 ]} Arctic Monkeys เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกจากการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ทางอินเทอร์เน็ต [ ^{140 ] พวกเขามีซิงเกิลอันดับ 1 สอง เพลง} และอัลบั้ม Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตเพลงของอังกฤษ^{[ 141 ]}

จากความสำเร็จนี้ วงดนตรีอินดี้รุ่นเก๋าจึงเข้าสู่กระแสหลักในไม่ช้า^{[ 142 ]}รวมถึง Modest Mouse (ซึ่งอัลบั้มGood News for People Who Love Bad News ในปี 2004 ติดอันดับท็อป 40 ของสหรัฐฯ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล แกรมมี่ ), Bright Eyes (ซึ่งในปี 2004 มีสองซิงเกิลที่ติดอันดับสูงสุดในชาร์ต Billboard Hot 100 Single Sales ) ^{[ 143 ]}และ Death Cab for Cutie (ซึ่งอัลบั้มPlans ในปี 2005 เปิดตัวที่อันดับ 4 ในสหรัฐฯ และอยู่ในชาร์ต Billboard เกือบหนึ่งปี และได้รับสถานะแพลตินัมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่) ^{[ 144 ]}ความก้าวหน้าทางการค้าครั้งใหม่นี้และการใช้คำว่าอินดี้อย่างแพร่หลายในรูปแบบอื่นๆ ของวัฒนธรรมป๊อป ทำให้นักวิจารณ์หลายคนเสนอแนะว่าอินดี้ร็อกได้หยุดเป็นคำที่มีความหมายแล้ว^{[ 145 ] [ 146 ]}

นอกจากนี้ วงดนตรีกลุ่มที่สองที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่Black Keys , Kings of Leon , The Shins , The Bravery , Spoon , The Hold SteadyและThe National [ ^{114 ] วง}ดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในกลุ่มนี้คือThe Killers จากลาสเวกัส ก่อตั้งขึ้นในปี 2001 หลังจากได้ฟังเพลงIs This Itวงดนตรีได้ยกเลิกเพลงเก่าส่วนใหญ่และเขียนใหม่ภายใต้อิทธิพลของ The Strokes ^{[ 147 ]}ซิงเกิลเปิดตัวของวง " Mr. Brightside " อยู่ใน ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 260 สัปดาห์ที่ไม่ต่อเนื่องกัน หรือห้าปีณ เดือนเมษายน 2021 ซึ่งมากที่สุดในบรรดาเพลงทั้งหมด^{[ 148 ] [ 149 ]}และ ณ ปี 2017 เพลงนี้ติดชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรใน 11 จาก 13 ปีที่ผ่านมา^{[ 150 ]}รวมถึงการอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 35 สัปดาห์และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49 ในปี 2016–2017 ^{[ 151 ]}ยิ่งไปกว่านั้น เพลงนี้ยังเป็นเพลงที่มีการสตรีมมากที่สุดในสหราชอาณาจักรก่อนปี 2010 จนกระทั่งถูกแซงหน้าในช่วงปลายปี 2018 ^{[ 152 ]}และยังคงมีการซื้อเพื่อดาวน์โหลดหลายร้อยครั้งต่อสัปดาห์จนถึงปี 2017 ^{[ 153 ]}ในเดือนมีนาคม 2018 เพลงนี้ได้สร้างสถิติอยู่ใน 100 อันดับแรกของชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 200 สัปดาห์^{[ 153 ]}

อิทธิพลของวง The Strokes, The Libertines และ Bloc Party ทำให้ค่ายเพลงใหญ่ๆ สนใจศิลปินอินดี้ร็อกมากขึ้น ซึ่งต่อมาก็ทวีความรุนแรงขึ้นจากความสำเร็จของวง Arctic Monkeys ในช่วงหลายปีหลังจากอัลบั้มWhatever People Say I Am, That's What I'm Not ออก วางจำหน่าย ก็มีวงดนตรีมากมายเกิดขึ้น เช่นThe Rifles , The Pigeon DetectivesและMilburnซึ่งสร้างผลงานที่เลียนแบบรูปแบบเดิมๆ ของวงรุ่นก่อนๆ^{[ 154 ] [ 137 ]}เมื่อถึงปลายทศวรรษ นักวิจารณ์เริ่มเรียกวงดนตรีกลุ่มนี้ว่า " landfill indie " ^{[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]}ซึ่งเป็นคำอธิบายที่คิดค้นโดยAndrew HarrisonจากนิตยสารWord ^{[ 158 ]} บทความ ของ Viceในปี 2020 อ้างถึงJohnny Borrellนักร้องนำของRazorlightว่าเป็น "ชายคนเดียวที่นิยาม รวบรวม และใช้ชีวิตแบบ Landfill Indie" เนื่องจากเขาก่อตั้งวงดนตรีที่ "โดดเด่นในระดับกลางๆ" แม้ว่าเขาจะอยู่ใกล้ชิดกับ "พลังงานจลน์ที่สิ้นหวัง พลวัตความรัก-ความเกลียดชังที่เป็นตำนาน และวิสัยทัศน์ของอังกฤษที่เสื่อมโทรมซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยความโรแมนติกและยาเสพติด" ของวง Libertines ^{[ 154 ]}ในบทความของGuardian ในปี 2009 นักข่าวPeter Robinsonอ้างว่าขบวนการ Landfill Indie ตายแล้ว โดยกล่าวโทษวง Wombats , Scouting For GirlsและJoe Lean & the Jing Jang Jongโดยระบุว่า "ถ้า Landfill Indie เป็นเกมBuckarooวงทั้งสามนี้จะส่งวงดนตรีร็อกกระแสหลักที่น่าเบื่อหน่ายและฟังง่ายทางวิทยุทั้งหมดลอยขึ้นไปในอากาศ ขาโบกสะบัด" ^{[ 159 ]}

ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 2010 ได้แก่The Suburbs (2010) ของArcade Fire , Turn Blue (2014) ของ Black Keys, Walls (2016) ของ Kings of Leon , Wonderful Wonderful (2017) ของ The Killers ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard ในสหรัฐอเมริกาและชาร์ตอย่างเป็นทางการในสหราชอาณาจักร โดยอัลบั้มของ Arcade Fire ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มแห่งปีในปี 2011 ^{[ 160 ]}วงดนตรีอินดี้ร็อกอื่นๆ เช่นFlorence and the Machine , The DecemberistsและLCD Soundsystemก็มีซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษนั้น ขณะที่Vampire Weekend , Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver , The Killers และThe Postal Serviceก็มียอดขายระดับแพล ตินัม ^{[ 161 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ Vampire Weekend ชื่อModern Vampires of the City (2013) ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมในปี 2014 โดย ไทเลอร์ คลาร์ก นักเขียนจาก Consequenceระบุว่าในปี 2019 อัลบั้มนี้ยังคงเป็น "มาตรฐานของเพลงอินดี้ร็อกในโลกดนตรีที่กว้างขึ้น" ^{[ 161 ]}อัลบั้มชุดที่ห้าของ Arctic Monkeys ชื่อAM (2013) เป็นหนึ่งในอัลบั้มอินดี้ร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษ โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรมียอดขาย 157,329 ชุด ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองของปี^{[ 162 ]}ด้วยการเปิดตัวAMในชาร์ต Arctic Monkeys ยังทำลายสถิติ กลายเป็นวงดนตรีจากค่ายเพลงอิสระวงแรกที่เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มห้าชุดแรกของพวกเขา^{[ 163 ]}ณ เดือนมิถุนายน 2019 AM ใช้เวลาอยู่ใน 100 อันดับแรกของ ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร เป็น เวลา300 สัปดาห์^{[ 164 ]}อัลบั้มนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย เบลเยียม (ฟลานเดอร์ส) โครเอเชีย สโลวีเนีย เดนมาร์ก ไอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ และโปรตุเกส และติดอันดับท็อปเท็นในอีกหลายประเทศ ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ขายได้ 42,000 ชุดในสัปดาห์แรก และเปิดตัวที่อันดับหกใน ชาร์ต Billboard 200 กลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดของวงในสหรัฐอเมริกา^{[ 165 ]}ในเดือนสิงหาคม 2017 AMได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากRIAAสำหรับยอดขายรวมและหน่วยเทียบเท่าอัลบั้มมากกว่าหนึ่งล้านหน่วยในสหรัฐอเมริกา^{[ 166 ]}ณ วันที่ 14 เมษายน 2023 ทุกเพลงจากอัลบั้มได้รับการรับรองระดับเงินหรือสูงกว่าโดย BPI โดย "Mad Sounds" เป็นเพลงสุดท้ายที่ได้รับการรับรอง^{[ 167 ]}

เมื่อการผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อกและป๊อปกระแสหลักของวงThe 1975 เริ่มได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ถือเป็นเรื่องถกเถียง พวกเขาได้รับรางวัล "วงดนตรียอดแย่" ในงาน NME Awards ปี 2014 แต่ในปี 2017 กลับได้รับรางวัล "วงดนตรีแสดงสดยอดเยี่ยม" ในงานเดียวกัน^{[ 168 ]} Yasmine Summan นักเขียน จาก Alternative Press กล่าวว่า "ถ้าคุณจะสรุปปี 2013 และ 2014 ในอัลบั้มเดียวสำหรับแฟนเพลงอินดี้และอัลเทอร์เนทีฟ มันก็คือ อัลบั้มชื่อเดียวกันของ The 1975 " ^{[ 169 ]}ในบทความสำหรับเดอะ 1975 ที่ยกย่องวง The 1975 ว่าเป็นวงที่ "นำพาเพลงอินดี้เข้าสู่กระแสหลัก" นักเขียน Mark Beaumont เปรียบเทียบอิทธิพลของนักร้องนำ Matty Healy ที่มีต่อแนวเพลงนี้กับPete Doherty นักร้องนำของวง Libertines [ ^{170 ]}และPitchforkจัดให้วงนี้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการเพลงตั้งแต่ปี 1995 ^{[ 171 ]} หลังจาก The 1975 ศิลปิน อินดี้ป็อปอีกหลายวง^{ก็ได้}รับความนิยม นักวิจารณ์บางคนเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า "Healywave" ซึ่งรวมถึงPale Waves , the Aces , Joan , Fickle FriendsและNo Rome [ ^{172 ] ใน}กลุ่มนี้ Pale Waves โดดเด่นในเชิงพาณิชย์เป็นพิเศษ โดยอัลบั้มเปิดตัวMy Mind Makes Noisesขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร อัลบั้มWho Am I? (2021) อยู่ที่อันดับ 3 และUnwanted (2022) อยู่ที่อันดับ 4 ^{[ 173 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันWolf Aliceกลายเป็นพลังสำคัญในวงการ โดยอัลบั้มที่สองVisions of a Life (2017) ได้รับรางวัล Mercury Prize ในปี 2018 และอัลบั้มที่สามBlue Weekend (2021) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง^{[ 174 ]}นักเขียน Martin Young กล่าวในบทความปี 2021 สำหรับDorkว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอย่างแท้จริงว่า Wolf Alice มีความสำคัญมากแค่ไหน พวกเขาเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับวงดนตรีที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดที่คุณได้อ่านเกี่ยวกับDorkในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 175 ]}

• ดนตรีอิสระ
• วงการเพลงอินดี้
• รายชื่อนักดนตรีแนวอินดี้ร็อก

• โรเจอร์ส, เอียน (2008). "'คุณต้องไปดูคอนเสิร์ตถึงจะได้งานแสดง': นักดนตรีอินดี้ ความหลากหลายทางดนตรี และวงการดนตรีในบริสเบน" Continuum . 22 ( 5): 639– 649. doi : 10.1080/10304310802311618 . S2CID  144566463 .