ลิเซอ
เตอาโตร เดล ลิเซโอ เด มอนเตซิออน (1837–1847) | |
ด้านหน้าของ Liceu หันไปทางLa Rambla | |
![]() แผนที่แบบโต้ตอบของ Gran Teatre del Liceu | |
| ที่อยู่ | La Rambla , 51–59 บาร์เซโลนา , คาตาโลเนีย , สเปน |
|---|---|
| พิกัด | 41°22′49″N 2°10′25″E / 41.38028°N 2.17361°E / 41.38028; 2.17361 |
| เจ้าของ | Fundació del Gran Teatre del Liceu |
| ความจุ | 2,292 ที่นั่ง |
| พิมพ์ | โรงภาพยนตร์ |
| เหตุการณ์ | โอเปร่า |
| ระบบขนส่งสาธารณะ | ลิเซอ |
| การก่อสร้าง | |
| เปิดแล้ว | 4 เมษายน พ.ศ. 2490 ( 1847-04-04 ) (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2480 ณ สถานที่อื่น) |
| เปิดทำการอีกครั้ง |
|
| สถาปนิก |
|
| เว็บไซต์ | |
| www.liceubarcelona.cat | |
โรงละคร Gran Teatre del Liceu ( ภาษาคาตาลัน: [ ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw ] ; ภาษาสเปน: Gran Teatro del Liceo [ ˈɡɾan teˈatɾo ðel liˈθeo ] ; ภาษาอังกฤษ: "Great Lyceum Theater" ) หรือเรียกสั้นๆ ว่าLiceuเป็นโรงละครในบาร์เซโลนาประเทศสเปน ตั้งอยู่บนถนน La Ramblaเป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดของเมืองที่ยังคงใช้งานตามวัตถุประสงค์เดิม[ 1 ]
โรงละครลิเซอ (Liceu) ก่อตั้งขึ้นในปี 1837 ณ สถานที่อื่น ก่อนจะเปิดทำการ ณ ที่ตั้งปัจจุบันเมื่อวันที่ 4 เมษายน 1847 โรงละครได้รับการบูรณะใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1861 และ 1994 และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 20 เมษายน 1862 และ 7 ตุลาคม 1999 ในคืนเปิดฤดูกาลเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1893 ชายผู้ก่อการร้ายคนหนึ่งได้ขว้างระเบิดสองลูกเข้าไปในโรงละคร ทำให้มีผู้เสียชีวิตประมาณ 20 คน และบาดเจ็บอีกจำนวนมาก
ระหว่างปี ค.ศ. 1847 ถึง 1989 โรงละคร Liceu ซึ่งมีที่นั่ง 2,338 ที่นั่ง ถือเป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเมื่อพิจารณาจากความจุ[ 2 ]ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1994 โรงละคร Liceu อยู่ภายใต้การเป็นเจ้าของและบริหารจัดการโดยมูลนิธิสาธารณะ ซึ่งคณะกรรมการบริหารประกอบด้วยตัวแทน จาก กระทรวงวัฒนธรรมรัฐบาลกาตา ลุญญา คณะ ผู้แทนประจำจังหวัดบาร์เซโลนา และสภาเมืองบาร์เซโลนาโรงละครแห่งนี้มีคณะนักร้องประสานเสียงของตนเอง (Cor del Gran Teatre del Liceu) วงซิมโฟนีออร์เคสตรา ( Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu ) และวิทยาลัยดนตรี ( Conservatori Superior de Música del Liceu )
ประวัติศาสตร์
ต้นกำเนิด (ค.ศ. 1837–1847)
ในปี ค.ศ. 1837 Liceo Filodramático de Montesión (โรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะการแสดงแห่งมอนเตซิออน ปัจจุบันมีชื่อว่า Conservatori Superior de Música del Liceu) ก่อตั้งขึ้นในบาร์เซโลนาเพื่อส่งเสริมการศึกษาดนตรี (จึงเป็นที่มาของชื่อ "Liceo" หรือโรงเรียนมัธยม ) โดยได้จัดการแสดงโอเปร่าโดยนักเรียนของ Liceo [ 3 ]
โรงละคร (Teatro de Montesión หรือ Teatro del Liceo de Montesión) ก่อตั้งขึ้นในอาคารของอาราม และมีการแสดงละครและโอเปรา การแสดงครั้งแรกคือเรื่อง NormaของVicenzo Belliniเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 1838 บทเพลงที่แสดงส่วนใหญ่เป็นเพลงอิตาลี โดยนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการแสดงมากที่สุด ได้แก่Donizetti , Mercadante , Bellini และRossiniการแสดงรอบปฐมทัศน์ในบาร์เซโลนาของ เรื่อง ZampaโดยHéroldก็จัดขึ้นที่นี่
ในปี พ.ศ. 2381 สมาคมได้เปลี่ยนชื่อเป็น Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (โรงเรียนสอนการแสดงละครฟิลฮาร์โมนิกของสมเด็จพระราชินีอิซาเบลที่ 2) [ 3 ]การขาดพื้นที่และแรงกดดันจากแม่ชีซึ่งเคยเป็นเจ้าของคอนแวนต์และมีสิทธิ์ที่จะกลับมา ทำให้ Liceu ต้องย้ายออกจากที่ตั้งเดิมในปี พ.ศ. 2487 การแสดงครั้งสุดท้ายที่นั่นคือวันที่ 8 กันยายนของปีนั้น
อาคารคอนแวนต์ Trinitarian บนถนนLa Rambla ใจกลางเมืองบาร์เซโลนา ถูกซื้อ และผู้จัดการของ Liceu ได้มอบหมายให้ Joaquim de Gispert d'Anglí ดำเนินการก่อสร้างอาคารใหม่[ 3 ]มีการจัดตั้งสมาคมขึ้นสองแห่ง ได้แก่ "สมาคมก่อสร้าง" และ "สมาคมก่อสร้างเสริม" ผู้ถือหุ้นของสมาคมก่อสร้างได้รับสิทธิ์ในการใช้ห้องชมละครและที่นั่งบางส่วนอย่างถาวรเพื่อแลกกับการลงทุนทางการเงิน ผู้ถือหุ้นของสมาคมก่อสร้างเสริมได้บริจาคเงินส่วนที่เหลือที่จำเป็นเพื่อแลกกับสิทธิ์ในการใช้พื้นที่อื่นๆ ในอาคาร รวมถึงร้านค้าบางแห่งและสโมสรส่วนตัว Círculo del Liceo
แตกต่างจากเมืองอื่นๆ ในยุโรปที่สถาบันพระมหากษัตริย์เป็นผู้รับผิดชอบในการก่อสร้างและบำรุงรักษาโรงละครโอเปรา โรงละครลิเซวได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากผู้ถือหุ้นเอกชนของกลุ่มที่ต่อมากลายเป็นสมาคมโรงละครลิเซวใหญ่ (Societat del Gran Teatre del Liceu) ซึ่งจัดตั้งขึ้นในลักษณะเดียวกับบริษัทการค้าหรือสมาคม (societat ) สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของอาคาร โดยไม่มีที่นั่งสำหรับพระราชวงศ์ เนื่องจากพระราชินีไม่ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้าง ชื่อของสมาคมจึงเปลี่ยนเป็น Liceo Filarmónico Dramático
โดยมีMiquel Garriga i Rocaเป็นสถาปนิก การก่อสร้างเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2388 โรงละครเปิดทำการเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2390 [ 3 ]
พิธีเปิด เหตุเพลิงไหม้ และการบูรณะ (ค.ศ. 1847–1862)

การเปิดงานครั้งนี้นำเสนอโปรแกรมแบบผสมผสานซึ่งรวมถึงการแสดง ดนตรี รอบ ปฐมทัศน์ ของ José Melchior Gomis ละครประวัติศาสตร์Don Fernando de Antequeraโดย Ventura de la Vega บัลเล่ต์La Rondeña ( The Girl From Ronda ) โดย Josep Jurch และcantata Il regio hiseneพร้อมดนตรีโดย Liceu ผู้กำกับดนตรีMarià Obiols โอเปร่าชุดแรกเรื่องAnna Bolenaของ Donizetti นำเสนอเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2390
Liceu เป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ด้วยความจุ 3,500 ที่นั่ง โอเปร่าอื่น ๆ ที่แสดงในช่วงปีแรก ได้แก่ (ตามลำดับเวลา) ฉันเนื่องจาก Foscari (แวร์ดี), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi) , Leonora (Mercadante ), Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) และIl barbiere di Siviglia (Rossini)
อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเหตุเพลิงไหม้เมื่อวันที่ 9 เมษายน ค.ศ. 1861 แต่ได้รับการบูรณะใหม่ด้วยการออกแบบของสถาปนิกโจเซป โอริโอล เมสเตรสและเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 20 เมษายน ค.ศ. 1862 ด้วยการแสดงโอเปราเรื่องI puritani ของเบลลินี จากอาคารเดิม เหลือเพียงส่วนหน้าอาคาร โถงทางเข้า และห้องโถง (ห้องกระจก) เท่านั้น
การทิ้งระเบิดและสงครามกลางเมือง (ค.ศ. 1862–1940)

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1893 ในคืนเปิดฤดูกาลและองก์ที่สองของโอเปราเรื่องGuillaume Tell ของรอสซินี มีคนขว้าง ระเบิดออร์ซินีสองลูกเข้าไปในโรงละครลิเชอ แม้ว่าจะมีเพียงระเบิดลูกเดียวที่ระเบิด แต่มีผู้เสียชีวิตประมาณ 20 คนและบาดเจ็บอีกจำนวนมาก การโจมตีโดยซานติอาโก ซัลวาดอร์ ผู้เป็นอนาร์ คิสต์ สร้างความตกใจให้กับบาร์เซโลนา และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไม่สงบทางสังคมในยุคนั้น โรงละครลิเชอเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 18 มกราคม 1894 แต่ที่นั่งของผู้เสียชีวิตไม่ได้ถูกใช้งานเป็นเวลาหลายปี ระเบิดลูกที่สองถูกนำมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ในปี 2007 ในนิทรรศการ "บาร์เซโลนาราวปี 1900"
ในปี 1909 หอประชุมได้รับการปรับปรุงใหม่ ความเป็นกลางของสเปนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ภาคอุตสาหกรรมสิ่งทอของคาตาลันร่ำรวยมหาศาลจากการจัดหาสินค้าให้กับฝ่ายที่ทำสงคราม ช่วงทศวรรษ 1920 เป็นช่วงเวลาที่รุ่งเรือง โรงละครลิเชว (Liceu) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ต้อนรับนักร้อง วาทยกร และคณะการแสดงชั้นนำ เช่น คณะบัลเลต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ (Sergei Diaghilev 's Ballets Russes )
เมื่อ มีการประกาศสถาปนา สาธารณรัฐสเปนที่สองในปี 1931 ความไม่มั่นคงทางการเมืองได้ก่อให้เกิดวิกฤตทางการเงินแก่โรงละครลิเชว ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยเงินอุดหนุนจากสภาเมืองบาร์เซโลนาและรัฐบาลท้องถิ่นกาตาลุญญาโรงละครถูกโอนเป็นของรัฐในช่วงสงครามกลางเมืองสเปนและเปลี่ยนชื่อเป็น Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (โรงโอเปราลิเชว – โรงละครแห่งชาติกาตาลุญญา) และระงับการแสดงโอเปรา หลังจากสงครามกลางเมืองสิ้นสุดลงในปี 1939 โรงละครลิเชวก็ถูกส่งคืนให้กับเจ้าของเดิม
"ยุคทอง" และวิกฤตการณ์ (ค.ศ. 1940–1980)
ตั้งแต่ปี 1940 ถึงทศวรรษ 1960 การแสดงต่างๆ มีคุณภาพสูง ในปี 1955 คณะ นักแสดงจากเทศกาลไบเรอธได้มาเยือน พวกเขาแสดงเรื่องParsifal , Tristan und IsoldeและDie Walküreโดยใช้ฉากที่สร้างสรรค์โดยWieland Wagnerและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม วิกฤตเศรษฐกิจส่งผลกระทบต่อโรงละครในช่วงทศวรรษ 1970 องค์กรเอกชนแห่งนี้ไม่สามารถแบกรับค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นของการผลิตโอเปร่าสมัยใหม่ได้ และคุณภาพโดยรวมจึงลดลง
ทิศทางใหม่และการเริ่มต้นใหม่ครั้งที่สอง (1980–1994)
การเสียชีวิตของJoan Antoni Pàmiasในปี 1980 เผยให้เห็นถึงความจำเป็นในการแทรกแซงหน่วยงานราชการ หาก Liceu ยังคงเป็นโรงละครโอเปร่าชั้นนำ ในปี 1981 Generalitat de Catalunyaสภาเมืองบาร์เซโลนา และ Societat del Gran Teatre del Liceu ได้ก่อตั้ง Consorci del Gran Teatre del Liceu (สมาคมของโรงละคร Great Liceu) ซึ่งรับผิดชอบในการจัดการโรงละคร[ 3 ]
คณะผู้แทนประจำจังหวัดบาร์เซโลนาและกระทรวงวัฒนธรรมของสเปนเข้าร่วมกลุ่มพันธมิตรในปี 1985 และ 1986 ตามลำดับ[ 3 ]กลุ่มพันธมิตรดึงดูดผู้ชมกลับมาที่ Liceu ได้อย่างรวดเร็วด้วยการปรับปรุงมาตรฐานทางศิลปะ ซึ่งรวมถึงมุมมองที่สมบูรณ์และทันสมัยมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงโอเปร่า การปรับปรุงคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา การคัดเลือกนักแสดงอย่างพิถีพิถัน และการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในด้านอื่นๆ ของการผลิตนอกเหนือจากบทบาทนำ แนวทางนี้ ควบคู่ไปกับการสนับสนุนทางเศรษฐกิจใหม่และสาธารณชนที่มีวิจารณญาณมากขึ้น ส่งผลให้เกิดการผลิตที่มีคุณภาพ
คณะผู้จัดงานรักษามาตรฐานระดับสูงในด้านการคัดเลือกนักแสดง การผลิต และความภักดีของสาธารณชน (วัดจากจำนวนผู้เข้าชม) จนกระทั่งเกิดเหตุเพลิงไหม้เมื่อวันที่ 31 มกราคม 1994 ซึ่งทำลายอาคารทั้งหมด โดยสาเหตุเกิดจากประกายไฟที่ตกลงบนม่านระหว่างการซ่อมแซมตามปกติในระหว่างการแสดงโอเปราเรื่องMathis der MalerของPaul Hindemith โอเปรา เรื่องถัดไปที่กำหนดไว้คือTurandotของPuccini
ทั้งสาธารณชนและสถาบันต่างเห็นพ้องต้องกันถึงความจำเป็นในการสร้างโรงโอเปราขึ้นใหม่บนพื้นที่เดิม พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดียิ่งขึ้น โรงโอเปรา Liceu แห่งใหม่นี้เป็นผลมาจากความพยายามในการอนุรักษ์ส่วนต่างๆ ของอาคารที่ไม่ได้รับผลกระทบจากไฟไหม้ ซึ่งรอดพ้นจากเหตุการณ์ไฟไหม้ในปี 1861 มาได้ ห้องโถงแสดงได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยใช้รูปแบบเดิม พร้อมภาพวาดบนหลังคาใหม่โดยPerejaumeและเทคโนโลยีเวทีที่ทันสมัยที่สุด
โรงละครกลายเป็นของสาธารณะเพื่อทำการบูรณะและปรับปรุง มูลนิธิโรงละครลิเซวใหญ่ (Fundació del Gran Teatre del Liceu) ได้ถูกก่อตั้งขึ้น และสมาคมโรงละครลิเซวใหญ่ (Societat del Gran Teatre del Liceu) ได้โอนกรรมสิทธิ์อาคารให้กับมูลนิธิ ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียบางรายไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจดังกล่าว ซึ่งได้มีการยื่นฟ้องต่อศาลแต่ไม่ประสบความสำเร็จ[ 3 ]
เปิดให้บริการอีกครั้ง (ปี 1994 – ปัจจุบัน)

ตั้งแต่ปี 1994 จนถึงการเปิดโรงละคร Liceu อีกครั้งในปี 1999 ฤดูกาลแสดงโอเปร่าของบาร์เซโลนาได้จัดขึ้นที่ สนามกีฬา Palau Sant Jordi (มีการแสดงขนาดใหญ่บางส่วนในปี 1994) Palau de la Música Catalanaและ Teatre Victòria โรงละครที่สร้างใหม่ ปรับปรุง และขยายให้ใหญ่ขึ้น เปิดทำการเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 1999 [ 3 ]ด้วย โอเปร่าเรื่อง TurandotของPucciniซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องถัดไปในฤดูกาล ณ เวลาที่เกิดเหตุเพลิงไหม้ในปี 1994 สถานที่ใหม่นี้มีหอประชุมรูปทรงเกือกม้าแบบดั้งเดิมเช่นเดิม พร้อมด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกทางเทคนิค การซ้อม สำนักงาน และการศึกษาที่ได้รับการปรับปรุง ห้องซ้อมใหม่ ห้องแสดงโอเปร่าขนาดเล็กและห้องแสดงขนาดเล็กใหม่ และพื้นที่สาธารณะมากขึ้น สถาปนิกสำหรับการสร้างใหม่คือIgnasi de Solà-Moralesและ Xavier Fabré i Lluís Dilmé
คำบรรยายประกอบภาพจะฉายขึ้นบนจอเหนือเวทีสำหรับการแสดงโอเปร่าทุกเรื่องและคอนเสิร์ตเพลงลีเดอร์ บางรายการ ระบบ บทละครอิเล็กทรอนิกส์จะแสดงคำแปล (เป็นภาษาอังกฤษ สเปน หรือคาตาลัน) บนจอภาพขนาดเล็กสำหรับที่นั่งส่วนใหญ่
ในช่วงการระบาดของ COVID-19ในปี 2020 Liceu ได้จัดงานเฉลิมฉลองการสิ้นสุดการล็อกดาวน์ของสเปนด้วยการแสดงต่อหน้าผู้ชมที่เป็นต้นไม้ในบ้านจำนวน 2,292 ต้น ซึ่งมีการถ่ายทอดสดทางโซเชียลมีเดีย จากนั้นต้นไม้แต่ละต้นก็ถูกบริจาคให้กับบุคลากรทางการแพทย์ที่โรงพยาบาลคลินิกแห่งบาร์เซโลนา[ 4 ]
อาคาร
โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่บนถนนลาแรมบลาในใจกลางเมืองบาร์เซโลนา มีด้านหน้าสองด้าน เนื่องจากอีกสองด้านถูกล้อมรอบด้วยอาคารที่พักอาศัยจนถึงปี 1994
บางส่วนของอาคารเดิมยังคงหลงเหลืออยู่:
- ด้านหน้าอาคารหลักใน La Rambla (1847)
- ห้องโถงและบันได (ค.ศ. 1861) พร้อมด้วยรูปปั้นดนตรีของวัลมิตยานา (ค.ศ. 1901)
- ห้องโถงทางเข้าที่ตกแต่งอย่างโรแมนติก (Saló de Miralls หรือห้องกระจก, ปี 1847) ประดับด้วยภาพวาดนักดนตรี นักร้อง และนักเต้นรำจากยุคของPasta , Rubini , Donizetti , Bellini , GluckและMarie Taglioniได้รับการตกแต่งใหม่บางส่วนในปี 1877 โดย Elies Rogent และภาพวาดบนเพดานรูปภูเขาParnassusก็มาจากช่วงเวลานั้น

หอประชุมแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1994 โดยเป็นการจำลองหอประชุมเดิมที่สร้างขึ้นในปี 1861 มีที่นั่งจุได้ 2,292 ที่นั่ง (ทำให้ Liceu เป็นหนึ่งในโรงโอเปราที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป) และเป็นโรงละครรูปทรงเกือกม้าแบบอิตาลีทั่วไป โดยมีความยาวและความกว้างสูงสุด33 และ 27 เมตร (108 และ 89 ฟุต)หอประชุมมีชั้นล่าง (platea) และระเบียง 5 ชั้น ห้องชม การแสดงที่มีห้องเล็กๆ อยู่ด้านหน้าเวที บนชั้นล่างและในบางส่วนของระเบียง ไม่มีการแบ่งกั้นทางกายภาพที่ชัดเจนระหว่างห้องชมการแสดง มีเพียงฉากกั้นเตี้ยๆ คั่นระหว่างห้องชมการแสดงแต่ละห้อง ไม่มีเสาในโรงละคร ยกเว้นภายในชั้นล่างทำให้ระเบียงดูเหมือนเกือกม้าสีทองโดยไม่มีสิ่งกีดขวางทางสายตา ระเบียงชั้นบน(amfiteatre ubicare)เป็นส่วนต่อขยายของระเบียงชั้นแรกที่มีรูปทรงเกือกม้าน้อยกว่า ประกอบด้วยที่นั่ง 3 แถว ซึ่งถือว่าเป็นที่นั่งที่ดีที่สุดในโรงละคร
ค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างได้รับการชดเชยจากการขายกล่องและที่นั่ง กล่องเหล่านั้นได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราโดยเจ้าของ แต่ถูกทำลายไปในเหตุการณ์ไฟไหม้เมื่อปี 1994 เวที การแสดงจำลอง มาจากเวทีเก่าซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี 1909 มีซุ้มประตูโค้งขนาดใหญ่ตรงกลางพร้อมเสาโครินเทียนสองต้นอยู่ทั้งสองด้าน และระหว่างเสาเหล่านั้นมีกล่องสี่ชั้น กล่องที่กว้างกว่าและหรูหรากว่าเหล่านี้เรียกว่าบานเยเรส ("อ่างอาบน้ำ")
การตกแต่งหอประชุมจำลองแบบมาจากปี 1909: งดงามตระการตา ด้วยลวดลายปูนปั้นสีทองและหลากสีสันซึ่งเป็นเรื่องปกติในโรงละครยุโรปในศตวรรษที่ 19 โคมไฟทองเหลืองมีกระจกรูปมังกรที่นั่งในชั้นหลักทำจากเหล็กดัดและกำมะหยี่สีแดง
ในการบูรณะได้มีการเพิ่มองค์ประกอบสมัยใหม่เข้าไป ภาพเขียนทรงกลมแปดภาพบนเพดานและสามภาพบนเวที ซึ่งสูญหายไปในเหตุเพลิงไหม้ ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยศิลปินร่วมสมัยเปเรจาอูเมม่านเวทีเป็นผลงานของนักออกแบบชาวคาตาลันอันโตนิโอ มิโร โคมไฟทรงครึ่งวงกลมใหม่ตรงกลางเพดานเป็นแท่นสำหรับอุปกรณ์ทางเทคนิค (แสง เสียง และคอมพิวเตอร์)
สิ่งอำนวยความสะดวกทางเทคนิคอื่นๆ ได้แก่ ห้องควบคุมและห้องฉายภาพบนระเบียงบางส่วน "พื้นที่ทางเทคนิค" บนดาดฟ้า และอุปกรณ์ไฮเทคสำหรับบันทึกและถ่ายทอดการแสดง ด้วยกล้องคอมพิวเตอร์ หอประชุมยังสามารถใช้สำหรับการแสดงสดหรือการบันทึกเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์ได้อีกด้วย สิ่งอำนวยความสะดวกบนเวทีมีความทันสมัย ช่วยให้สามารถเปลี่ยนฉากได้อย่างรวดเร็วและใช้งานฉากที่แตกต่างกันสี่ฉากพร้อมกันได้
มีการสร้างโถงต้อนรับใหม่ใต้หอประชุมหลัก เพื่อเป็นที่ตั้งของบาร์และร้านอาหารหลัก รวมถึงใช้สำหรับจัดคอนเสิร์ต การแสดงขนาดเล็ก การบรรยาย กิจกรรมทางวัฒนธรรม และการประชุมต่างๆสถานี Liceuของรถไฟใต้ดินสาย 3 ของบาร์เซโลนาอยู่ติดกับโรงละคร
ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ผลงานที่ดำเนินการ

โรงละคร Liceu เป็นทั้ง โรงละคร ที่รับและผลิตผลงานโอเปรา โดยมีการจัดแสดงโอเปราใหม่สองถึงสามเรื่องในแต่ละปี คณะนักแสดงประกอบด้วยวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงประจำ และนักร้องสำหรับบทบาทสมทบ ส่วนบทบาทนำมักจะขับร้องโดยนักร้องรับเชิญการออกแบบฉากนั้นดำเนินการโดยโรงละครเอง (หรือร่วมกับโรงละครโอเปราอื่นๆ) และเช่าจากโรงละครอื่นๆ จนถึงช่วงทศวรรษ 1990 โรงละคร Liceu ยังมีคณะบัลเลต์ด้วย โอเปราส่วนใหญ่ที่จัดแสดงมาจากอิตาลีและเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 ได้แก่เวอร์ดีวากเนอร์ นักประพันธ์ เพลงเบลกันโตและในปัจจุบัน ได้แก่ปุชชิ นี ริชาร์ด สเตราส์และโมสาร์ท
ประวัติความเป็นมาของการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครลิเซวแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของรสนิยมโอเปร่าในยุโรป ในช่วงแรก โอเปร่าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะเท่านั้น โดยมีการสลับกับ การแสดง ซาร์ซูเอลา ( โอเปร่าเบา ของสเปน ) บัลเลต์โรแมนติก ( จิเซลล์มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่บาร์เซโลนาในปี 1847) การแสดงละคร และการแสดงมายากล
โอเปร่าเรื่องแรกๆ ที่ถูกนำมาแสดง ได้แก่Anna Bolena ของ Donizetti และ I due Foscariของ Verdi ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชื่นชอบในสไตล์เบลกันโตและละครรักโรแมนติกแบบอิตาลี ได้แก่Rossini , Donizetti, Belliniและ Verdi โอเปร่าเหล่านี้ยังคงอยู่ในรายการแสดง และ Verdi เป็นนักประพันธ์เพลงที่ถูกนำมาแสดงมากที่สุด
โอเปร่าเรื่องแรกๆ ที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์ที่ไม่ใช่ชาวอิตาลีและนำมาแสดงที่โรงละครลิเซว ได้แก่Zampa (1848) ของFerdinand Hérold , Der Freischütz (1849) ของCarl Maria von Weber , Robert le diable ( 1800) ของ Giacomo Meyerbeer , La muette de Portici (1852) ของ Auber และFra Diavolo (1853) โดยโอเปร่าเหล่านี้ขับร้องเป็นภาษาอิตาลี ซึ่งเป็นธรรมเนียมในสมัยนั้น
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ โอเปราเรื่อง Il trovatore (1854) และLa traviata (1855) นำไปสู่การที่จูเซปเป แวร์ดี ได้รับการยกย่องให้ เป็นราชาแห่งโอเปรา ส่วนในปี 1866 โอเปราเรื่องDon Giovanni ของโมสาร์ท ก็ได้ถูกนำมาแสดงที่โรงละครลิเซวเป็นครั้งแรก
ในปี 1883 โอเปราเรื่องโลเฮนกรินของวากเนอร์ได้ถูกเปิดแสดงเป็นครั้งแรก ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1880 ถึง 1950 วากเนอร์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความรักและได้รับการยกย่องมากที่สุดในโรงละครลิเซอ โรงละครแห่งนี้ได้จัดการแสดงโอเปราเรื่องพาร์ซิฟาล เป็นครั้งแรก นอกเมืองไบเรอธเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1913 หลังจากที่การผูกขาดของไบเรอธสิ้นสุดลง โดยมีฟรานเซสก์ วิญาสรับบทนำ และอำนวยเพลงโดยฟรานซ์ ไบดเลอร์ ในปี 1955 คณะ นักแสดงจากเทศกาลไบเรอธได้มาเยือนโรงละครแห่งนี้และจัดการแสดงโอเปราสามเรื่อง
เวริสโมโดยเฉพาะผลงานของปุชชินี เป็นประเพณีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกถูกจัดแสดงในปี 1915 และประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยผลงานของมุสซอร์กสกี ริมสกี -คอร์ซาคอฟและไชโกฟสกีมักถูกนำมาแสดงบ่อยครั้ง
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ริชาร์ด สเตราส์ได้อำนวยการแสดงผลงานของเขาซิกฟรีด วากเนอร์ได้อำนวยการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1904 และตามมาด้วยปีเอโตร มาสคานีใน ปีต่อมา
ในปี ค.ศ. 1915 เมสเตรส คัลเวต์ ผู้จัดการแสดงได้ขยายขอบเขตของละครเพลงและนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงอย่างเดอ ฟัลลาและสตราวินสกี นับเป็นยุคทองของโอเปร่ารัสเซียและเยอรมัน ซึ่งในขณะนั้นได้ขับร้องในภาษาต้นฉบับ นอกจากนี้ เมสเตรสยังมีส่วนเกี่ยวข้องกับความสำเร็จของบัลเลต์ของ เดียกีเลฟตั้งแต่ปี ค.ศ. 1917 โดยมีวาสลาฟ นิจินสกี , เลโอนิด มาสซีน , ลิเดีย โลโปโควา , เชอร์นิเชวา และนักเต้นคนอื่นๆ ร่วมแสดง หลายปีต่อมาแอนนา ปาฟโลวาก็ได้มาแสดงที่โรงละครลิเซอด้วย
ในปี 1947 คณะผู้กำกับการแสดงได้ตกอยู่ในมือของอาร์เกอร์และปาเมียส แตกต่างจากปีก่อนๆ ที่เน้นการแสดงผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ ฤดูกาลแรกของการบริหารงานใหม่นี้ได้นำเสนอผลงานใหม่ๆ โดยมีการแสดงครั้งแรกในบาร์เซโลนาของผลงานประมาณ 100 ชิ้นจากนักประพันธ์เพลงหลายท่าน หนึ่งในผลงานที่นำกลับมาแสดงใหม่คือAnna Bolena ของโดนิเซตติ ซึ่งเคยจัดแสดงที่โรงละครลิเซวครั้งแรกเมื่อร้อยปีก่อน เป็นเวลา 33 ปีที่ปาเมียสเป็นผู้นำกิจกรรมของโรงละครลิเซว ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาโรงละครแห่งนี้ไว้ได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากภาครัฐ
โรงละคร Liceu มีผลงานการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกมาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 (เช่น Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, SchönbergและHindemith ) และนักประพันธ์เพลงยุคบาโรกและคลาสสิกอย่างMonteverdi , HandelและGluckบัลเลต์ยังคงเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของโรงละคร โดยมีการแสดงจากคณะบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายแห่ง (รวมถึงคณะบัลเลต์ Béjart )
โอเปร่าที่ได้รับการแสดงมากที่สุด
โอเปร่าที่ได้รับความนิยมสูงสุดของโรงละคร Liceu ณ เดือนมกราคม 2552 ได้แก่:
- โอเปราเรื่อง Aidaของเวอร์ดีมีการแสดงทั้งหมด 442 รอบ ตั้งแต่ปี 1877 ถึง 2008
- โอเปราเรื่องริโกเลตโตของแวร์ดีมีการแสดงทั้งหมด 359 รอบ ตั้งแต่ปี 1853 ถึง 2005
- โอเปราเรื่อง Faustของกูโนด์มีการแสดงทั้งหมด 297 รอบ ตั้งแต่ปี 1864 ถึง 1988
- โอเปราเรื่อง Lucia di Lammermoorของโดนิเซตติมีการแสดงทั้งหมด 274 รอบ ตั้งแต่ปี 1849 ถึง 2007
- โอเปราเรื่อง La favoritaของโดนิเซตติมีการแสดงทั้งหมด 263 รอบ ตั้งแต่ปี 1850 ถึง 2002 (10 รอบสุดท้ายเป็นการแสดงเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส)
- โอเปราเรื่อง Il trovatoreของแวร์ดีมีการแสดงทั้งหมด 259 รอบ ตั้งแต่ปี 1854 ถึง 1993
- โอเปราเรื่องโลเฮนกรินของวากเนอร์มีการแสดงทั้งหมด 241 รอบ ตั้งแต่ปี 1883 ถึง 2006
- โอเปราเรื่อง La bohèmeของ Puccini มีการแสดงทั้งหมด 238 รอบ ตั้งแต่ปี 1898 ถึง 2001
- Il barbiere di Sivigliaของรอสซินีพร้อมการแสดง 233 ครั้งระหว่างปี 1847 ถึง 1991
- โอเปราเรื่อง La traviataของแวร์ดีมีการแสดงทั้งหมด 231 รอบ ตั้งแต่ปี 1855 ถึง 2002
- โอเปราเรื่อง Les Huguenotsของ Meyerbeer มีการแสดงทั้งหมด 228 รอบ ตั้งแต่ปี 1856 ถึง 1971 (ส่วนใหญ่เป็นเวอร์ชันภาษาอิตาลี)
- โอเปรา เรื่องคาร์เมน ของบิเซต์มีการแสดงทั้งหมด 205 รอบ ตั้งแต่ปี 1888 ถึง 1993
- โอเปราเรื่อง Mefistofeleของ Boito มีการแสดงทั้งหมด 195 รอบ ตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1988
- โอเปราเรื่อง L'Africaineของเมเยอร์เบียร์มีการแสดงทั้งหมด 191 ครั้ง ตั้งแต่ปี 1866 ถึง 1977 (ส่วนใหญ่เป็นเวอร์ชันภาษาอิตาลี)
- โอเปราเรื่อง Die Walküreของวากเนอร์มีการแสดงทั้งหมด 182 รอบ ตั้งแต่ปี 1899 ถึง 2008
รอบปฐมทัศน์
โรงละคร Liceu ได้เปิดตัวผลงานละครและดนตรีหลายเรื่อง รวมถึง:
- 1847 (4 เมษายน): ประวัติของ Ventura de la Vega เล่นDon Fernando de Antequera
- 1851 (มิถุนายน): El granujaละครเพลงซาร์ซูเอลา ประพันธ์ดนตรีโดย N. Gardyn
- 1853 (8 มกราคม): โอเปร่าสเปนของTemistocle Solera La hermana de Pelayo ; La tapada del retiro , zarzuelaของ Nicolau Manent ; Sueño y realidad , zarzuelaพร้อมดนตรีโดยFelipe Pedrell
- 1854 (16 กุมภาพันธ์): โอเปร่าของ J. Freixas, La figlia del Deserto
- 1857 (23 พฤษภาคม): โอเปร่าของ Nicolau Manent, Gualtero di Monsonís
- 1858 Pujadas' Catalan zarzuela Setze jutges ( ผู้พิพากษา 16 คน ) ซึ่งเป็นการแสดงภาษาคาตาลันครั้งแรกที่ Liceu
- พ.ศ. 2401 (ค.ศ. 1858) Juan Garín, o, Las peñas de Montserratพร้อมดนตรีโดย Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent และ Francisco Porcell
- 1859 (12 พฤษภาคม): โอเปร่าของ Nicolau Guanyabéns, Arnaldo d'Erill
- 1859 Josep Anselm Clavé ชาวคาตาลันzarzuela L'aplec del Remei
- 1867 (23 มีนาคม): โอเปร่า Rahabba ของ Francesc Sánchez Gavagnach
- 1874 (28 มกราคม): โอเปร่าของMarià Obiols, Editta di Belcourt
- 1874 (14 เมษายน): โอเปร่าของFelipe Pedrell , L'ultimo Abenzarraggio
- 1878 (27 พฤศจิกายน): โอเปร่าของ Salvatore Auteri-Manzocchi, Il negriero
- 1885 (6 มิถุนายน): โอเปร่าของ Manuel Giró, Il rinnegato Alonso García
- 1885 (12 มิถุนายน): โอเปร่า Lo desenganyของ Antoni Baratta ซึ่งเป็นโอเปร่าภาษาคาตาลันเรื่องแรกที่แสดงที่ Liceu
- 1889 (10 กรกฎาคม): โอเปร่าของ Francesc Sánchez Gavagnach, La Messagiera
- 1892 (14 พฤษภาคม): Garínโอเปร่าของTomás Bretón
- 1895 (8 พฤษภาคม): โอเปร่าของIsaac Albéniz , Henry Clifford
- 1896 (5 มกราคม): โอเปร่าของIsaac Albéniz , Pepita Jiménez
- 1902 (4 มกราคม): Els Pirineusโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ของFelipe Pedrell
- 1903 (3 ธันวาคม): โอเปร่าของJoan Manén , Acté
- 1906 (20 มกราคม): โอเปร่าของEnric Morera , Empòrium
- 1906 (21 เมษายน): บรูนิ เซลดา โอเปร่าของEnric Morera
- 1907 (21 มกราคม): โอเปร่าของJoan Lamote de Grignon , Hesperia
- 1912 (17 มกราคม): TitainaของEnric Moreraพร้อมบทโดยÀngel Guimerà
- 1913 (15 มกราคม): โอเปร่าเรื่องแรกของJaume Pahissa Gal·la Placídia
- 1913 โอเปร่าของJesús Guridi เรื่อง Mirentxu (เปิดตัวครั้งแรกเป็นzarzuelaในปี 1910 ในเมืองบิลเบาและปรับปรุงเป็นโอเปร่าโดยผู้เขียน)
- 1916 (18 มกราคม): Tassarbaโอเปร่าของEnric Morera
- 1919 (15 กุมภาพันธ์): โอเปร่าของJaume Pahissa , La morisca
- 1920 (24 มกราคม): Lo monjo negre ของ Joaquim Cassadó
- 1923 (31 มีนาคม): MarianelaของJaume Pahissa
- 1924 (20 ธันวาคม): โอเปร่าของ A. Marqués, Sor Beatriu
- 1927 (12 มกราคม): โอเปร่าของ Facundo de la Viña, La espigadora
- 1928 (28 กุมภาพันธ์): La Princesa MargaridaของJaume Pahissa
- 1929 (12 กุมภาพันธ์): Somnisบัลเลต์ของRicard Lamote de Grignon
- 1929 (14 ธันวาคม): โอเปร่าของJose Maria Usandizaga , Las golondrinas (เปิดตัวเป็นzarzuelaในปี 1914 และแก้ไขเป็นโอเปร่าโดย Ramón Usandizaga)
- 1932 (3 มีนาคม): โอเปร่าของJoan Manén , Neró i Acté
- 1935 (15 มกราคม): โอเปร่าของ Joan Gaig, El estudiante de Salamanca
- พ.ศ. 2481 Corrida de feriaบัลเลต์ของSalvador Bacarisse
- 1948 (10 มกราคม): ละครสำหรับเด็กของXavier Montsalvatge , El gato con botas
- 1948 (10 มกราคม): โอเปร่าของCarlos Surinach , El mozo que casó con mujer brava
- 1950 (14 ธันวาคม): โอเปร่าของConrado del Campo , Lola la Piconera
- 1952 (12 ธันวาคม): โอเปร่า SoledadของJoan Manénและบัลเล่ต์Rosario la Tirana ของเขา
- 21 พฤษภาคม 1953: โอเปราเรื่อง Canigó ของ Antoni Massana ซึ่งเป็นโอเปราภาษาคาตาลันเรื่องแรกหลังสงครามกลางเมืองสเปน
- 1955 (17 ธันวาคม): โอเปร่าของ Ángel Barrios, La Lola se va a los puertos
- 1955 (19 ธันวาคม): บัลเล่ต์ของJoaquín Rodrigo , Pavana real
- 1956 (28 เมษายน): บัลเล่ต์ของFrederic MompouและXavier Montsalvatge , Perlimplinada
- 2502 (1 มกราคม): โอเปร่าของ Joan Altisent, Amunt!
- 1960 (17 พฤศจิกายน): โอเปร่าของRicard Lamote de Grignon , La cabeza del dragon (เขียนในปี 1939)
- 1960 (1 พฤษภาคม): บัลเล่ต์ Jugando al toroของCristóbal Halffterและ บัลเล่ต์ El segoviano esquivoของMatilde Salvador
- 1961 (24 พฤศจิกายน): Cantata อันงดงามของManuel de FallaและErnesto Halffter , Atlàntida
- 1962 (11 ธันวาคม): โอเปร่าของXavier Montsalvatge , Una พากย์เสียง
- 1969 (1 กุมภาพันธ์): บัลเล่ต์ของJoan Guinjoan , Els cinc ทวีป
- 1974 (19 มกราคม): Vinateaโอเปร่าของ Matilde Salvador
- 1975 (29 พฤศจิกายน): โอเปร่าของ J. Ventura Tort, Rondalla d'esparvers
- 1986 (22 พฤษภาคม): โอเปร่า ของ Josep Soler , Oedipus et Iocasta (เปิดตัวเป็น oratorio ที่Palau de la Música Catalana , 1972)
- 1988 (21 กันยายน): Cantata Llibre vermellอัน งดงามของ Xavier Benguerel
- 1989 (24 กันยายน): Cristóbal Colónโอเปร่าของLeonardo Balada
- 2000 (2 ตุลาคม): โอเปร่าของ José Luis Turina, DQ, Don Quijote en BarcelonaจัดแสดงโดยLa Fura dels Baus
- 2004 (3 พฤศจิกายน): Gaudíอุปรากรของ Joan Guinjoan
- 2006 (6 เมษายน): ละครโอเปร่าของJosep Mestres Quadreny เรื่อง El ganxo
- 2009 (20 เมษายน): โอเปร่าของ Enric Palomar, La cabeza del Bautista
การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของสเปน
- 1847: Giovanna d'ArcoของGiuseppe Verdi (1845)
- 1848: Orazi e CuriaziของSaverio Mercadante (1846)
- 1849: Der FreischützของCarl Maria von Weber (1821), Alzira ของ Giuseppe Verdi (1847) และLes MartyrsของGaetano Donizetti (1840 ในภาษาอิตาลี)
- 1853: Fra DiavoloของDaniel-François Auber (1830)
- 1854: Il trovatoreของ Giuseppe Verdi (1853)
- 1856: Les vepres siciliennes ของ Giuseppe Verdi (1855, 1856) ในภาษาอิตาลี; Les HuguenotsของGiacomo Meyerbeer (ในภาษาอิตาลี) (1836)
- 1861: Un ballo in mascheraของ Giuseppe Verdi (1859)
- พ.ศ. 2405 (ค.ศ. 1862): ไซมอน บ็อกคาเนกราของจูเซปเป แวร์ดี(พ.ศ. 2400)
- 1863: Le prophèteของGiacomo Meyerbeer (ในภาษาอิตาลี) (1849)
- 2407: เฟาสต์ของCharles Gounod (2402)
- 1868: Dinorahของ Giacomo Meyerbeer (ในภาษาอิตาลี) (1859)
- 1870: โอเปราเรื่องDon Carlos ของจูเซปเป แวร์ดี (ฉบับปี 1868 ฉบับภาษาอิตาลีปี 1869)
- 1875: บังสุกุลของ Giuseppe Verdi (1874) และMignonของAmbroise Thomas (1866)
- 1876: คาร์ลอส โกเมส ' รับประกัน (1870)
- 1880: MefistofeleของArrigo Boito (1868, แก้ไข 1875)
- 1883: La GiocondaของAmilcare Ponchielli (1876)
- 1885: Die fliegende HöllanderของRichard Wagner (1843)
- 1887: Tannhäuserของ Richard Wagner (1845, 1861)
- 1891: CavalleriarustanaของPietro Mascagni (1890)
- 1894: L'amico Fritzของ Pietro Mascagni (1891) และManonของJules Massenet (1884)
- 1897: Samson et DalilaของCamille Saint-Saëns (1877)
- 1898: La bohèmeของGiacomo Puccini (1896) และAndrea ChénierของUmberto Giordano (1896)
- 1899: Tristan und Isoldeของ Richard Wagner (1865) และWertherของJules Massenet (1892)
- 1900: FedoraของUmberto Giordano (1898), Irisของ Pietro Mascagni (1898), SiegfriedของRichard Wagner (1876) และIphigénie en TaurideของChristoph Willibald Gluck (1779)
- 1901: Götterdammerungของ Richard Wagner (1876) และHänsel und GretelของEngelbert Humperdinck (1893)
- 1903: Adriana LecouvreurของFrancesco Cilea (1902)
- 1904: Louise (1900) ของGustave Charpentier
- 1905: ThaïsของJules Massenet (1894) และ Die Meistersinger von Nürnbergของ Richard Wagner (1868)
- 1907: Amicaของ Pietro Mascagni (1905)
- 1908: Les barbaresของCamille Saint-Saëns (1901)
- 1910: Richard Strauss ' Salome (1905) และEugen d'Albert 's Tiefland (1903) (ร้องเป็นภาษาคาตาลัน)
- 1911: L'enfant prodigueของClaude Debussy (1884)
- 1913: โอเปราเรื่องพาร์ซิฟาล ของริชาร์ด วากเนอร์ (1883)
- 1915: La fanciulla del Westของ Giacomo Puccini (1914) และBoris GodunovของModest Mussorgsky (1869)
- 1916: Il segreto di SusannaของErmanno Wolf-Ferrari (1909) และLe nozze di FigaroของWolfgang Amadeus Mozart (1786)
- 1919: Le jongleur de Notre-DameของJules Massenet (1902) และ Guglielmo Rattcliffของ Pietro Mascagni (1895)
- 1920: Isabeauของ Pietro Mascagni (1911)
- 1921: Rosenkavalierของ Richard Strauss (1911) และL'étrangerของVincent d'Indy (1901)
- 1922: Schneguroschka (1885) ของNikolai Rimsky-Korsakov , Prince Igor (1890) ของAlexander Borodin , Pikovaia dama (1890) ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- 1923: โอเปราเรื่อง KhovanshchinaของModest Mussorgsky (1886; การแสดงครั้งแรกในโลกตะวันตกปี 1913)
- 1924: RusalkaของAntonín Dvořák (1900), Prodaná nevestaของBedřich Smetana ( The Bartered Bride , 1866), Les contes d'HoffmannของJacques Offenbach (1881) และHérodiadeของJules Massenet (1881)
- 1925: La cena delle beffeของUmberto Giordano (1924), Intermezzoของ Richard Strauss (1924) และDie Zauberflöte ของ Mozart (1791)
- 1926: Francesca da RiminiของRiccardo Zandonai (1914), The Legend of the Invisible City of Kitezhของ Rimsky-Korsakov (1907, การแสดงครั้งแรกนอกรัสเซีย), Pskovityanka (1873, 1892) และMay Night (1879)
- พ.ศ. 2470 (ค.ศ. 1927): ชุดHáry JánosของZoltán Kodály (ชุดออเคสตราจากโอเปร่าHáry János )
- 1928: บัลเล่ต์La sacre du printemps ของ Igor Stravinsky (1913), Turandot ของ Giacomo Puccini (1926), Die Entfuhrung aus dem Serail ของ Mozart (1782)
- 1929: Don Quichotteของ Massenet (1910)
- 1930: L'amore dei tre reของItalo Montemezzi (1913)
- 1933: โอดิปัส เร็กซ์ ของสตราวินสกี (1927)
- 1936: JakobinของAntonín Dvořák (1897, ปรับปรุง)
- 1939: GoyescasของEnric Granados (1916)
- 1943: Ariadne auf Naxos ของริชาร์ด สเตราส์ (1912)
- 1948: Il trittico ของ Giacomo Puccini (1918), La fiammaของOttorino Respighi (1934) และLe rossignol ของ Stravinsky (1914)
- 1949: Elektraของ Richard Strauss (1909) และLe roi d'YsของÉdouard Lalo (1888)
- 2494: Die Frau ของสเตราส์ โอห์เน เชตเทน (1918)
- 1952: กงสุลของGian Carlo Menotti (1950)
- 1953: I cavalieri di EkebùของRiccardo Zandonai (1925)
- 1954: Amelia al balloของ Menotti (1937), ปราสาท Duke Bluebeard'sของBéla Bartók (1919) และLa rondine ของ Puccini (1920, 1924)
- ปี 1955: โอเปราเรื่อง Debora e Jaele (1921) ของIldebrando Pizzetti , Porgy and Bess (1935) ของGeorge GershwinและEugene Onegin (1879) ของPyotr Ilyich Tchaikovsky
- 1956: ดิโดและเอนีอัส (Dido and Aeneas ) โดยเฮนรี เพอร์เซลล์ (Henry Purcell ) (ค.ศ. 1689)
- 1957: Maria Egiziaca ของ Respighi (1932) และ The Saint of Bleecker Streetของ Menotti (1955)
- 1958: Assassinio nella catedraleของ Ildebrando Pizzetti (1958) และDie KlugeของCarl Orff (1943)
- 1959: Dialogues des CarmelitesของFrancis Poulenc (1959) และCyrano de BergeracของFranco Alfano (1936)
- 1962: อาราเบลลา ของชเตราส์ (1932)
- 1963: La clemenza di Titoของโมสาร์ท(1791)
- 1964: WozzeckของAlban Berg (1925) และGiulio CesareของGeorg Friedrich Handel (1724)
- 1965: Katerina IzmailovaของDmitri Shostakovich (1956) และJenůfaของLeoš Janáček (1904)
- 1966: La mulata de CórdobaของJosé Pablo Moncayo (1948), CarlotaของLuis Sandi , Severino ของ Salvador Moreno , A serranaของAlfredo Keil (1899), La voix humaineของ Francis Poulenc (1959), La carrosse du Saint-SacreeของHenri BusserและRuggero La bohèmeของLeoncavallo (1896)
- ปี 1969: ผลงานของ Igor Stravinsky เรื่องThe Rake's Progress (1962), ผลงาน ของ Alban Bergเรื่องLulu (1938) และ ผลงาน ของMikhail Glinka เรื่อง One life for the Tsar
- 1971: MahagonnyของKurt Weill
- 1972: A Greek PassionของBohuslav Martinu และ Daliborของ Smetana
- 1973: Katia KabanovaของLeoš JanáčekและCaterina CornaroของGaetano Donizetti
- 1975: Billy BuddของBenjamin Britten (1941), Il cappello di paglia di FirenzeของNino Rota , Il capitano SpaventoของGian Francesco MalipieroและMavra ของ Stravinsky
- 1976: From the Dead Houseของ Janáček
- 1977: สงครามและสันติภาพของSergei Prokofiev , Benvenuto CelliniของHector BerliozและMedeaของLuigi Cherubini
- 1985: โอเปราเรื่อง Moses und AaronของArnold Schoenberg
- ปี 1987: โอเปราเรื่อง LuluของAlban Berg ( ฉบับที่ Friedrich Cerhaเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์ในปี 1979) และโอเปราเรื่อง Lucio Silla ของ Mozart
- 1991: Capriccio ของสเตราส์ (1942)
- ปี 1992: ภาพยนตร์เรื่อง Einstein on the Beach (1976) ของPhilip Glass และ Mario and the magicianของ János Vajda
- 1994: Mathis der Maler ของ พอล ฮินเดมิธ (1938)
- 1999: Vec Makropoulosของ Janáček
- 2000: เจ้าเล่ห์ของErmanno Wolf-Ferrari
- 2001: Glorianaของ Britten
- ปี 2002: โอเปราเรื่อง Lady Macbeth de MtsenkของDmitri Shostakovich (ฉบับดั้งเดิมปี 1934) และโอเปรา เรื่อง La favoriteของGaetano Donizetti (ฉบับภาษาฝรั่งเศสปี 1850)
- 2003: ฟิลิปป์ โบส์แมนส์วินเทอร์มาร์เชน (1999)
- 2004: CleopâtreของJules Massenet (1914)
- 2005: A Midsummer Night's Dreamของ Britten (1960), Il corsaroของ Giuseppe Verdi (1848) และLa gazzettaของGioacchino Rossini (1816)
- 2006: Die tote StadtของErich Wolfgang KorngoldและAriodante ของ Handel (1735)
- 2550: Boulevard SolitudeของHans Werner Henze (1952); Le Portrait de ManonของJules Massenet (1894); Don Carlosฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Giuseppe Verdi (1868)
- 2008: Britten's Death in Veniceและละครเพลง L'ape ( ละครเพลง ปี 1789 โดยLorenzo da Ponteพร้อมดนตรีโดย Mozart, Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Domenico Cimarosa , Giordani และ Tarchi)
- 2009: Król RogerของKarol Szymanowski (1926) และ บทนำ Hypermusicของ Héctor Parra (2009)
- 2010: ภาพยนตร์เรื่อง Into the little hill (2006) ของGeorge Benjamin
- 2011: Agustí Charles ' Lord Byron: un estiu Sense estiu (2011) และLe Grand MacabreของGyörgy Ligeti (1978)
- 2013: ภาพวาด Street SceneของKurt Weill (1946)
ผู้กำกับการแสดงและเทคนิคการจัดฉาก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนสอนการจัดฉากและฉากละครได้ถูกพัฒนาขึ้นที่โรงละครลิเซว (Liceu) เริ่มต้นด้วย โจน บัลเลสเตอร์ (Joan Ballester) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากฉากละครเรื่องL'Africaineนักออกแบบฉากชั้นนำคือ ฟรานเซส โซเลอร์ อี โรวิโรซา (Francesc Soler i Rovirosa) รูปแบบการออกแบบเป็นแบบสมจริง โดยใช้กระดาษทาสีเป็นฉากและผ้าม่าน ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นในโรงงานของโรงละคร ตั้งแต่ปี 1900 ถึงปี 1930 โรงเรียนนี้มีตัวแทนเป็นจิตรกรฉากหลายคน ได้แก่ มอริชี วิโลมา รา (Maurici Vilomara), เฟ ลิกซ์ อูร์เกลเลส (Fèlix Urgellés), ซัลวาดอร์ อาลาร์มา (Salvador Alarma) และ โอเลเกอร์ จุนเยนท์ (Oleguer Junyent) จิตรกรคนสุดท้ายในกลุ่มนี้คือ โจเซป เมสเตรส คาบาเนส (Josep Mestres Cabanes) ซึ่งวาดฉากตั้งแต่ปี 1930 ถึงปี 1950
นักร้อง

นักร้องชื่อดังหลายคนเคยแสดงที่โรงละครลิเซว (Liceu) เมื่อ กามิลล์ แซงต์-แซ็งส์ ( Camille Saint-Saëns)มาเยือนลิเซว เขาพูดว่า"Ils aiment trop the ténor" ("พวกเขา [ผู้ชมลิเซว] ชอบนักร้องเสียงเทเนอร์มากเกินไป") การแสดงครั้งแรกและการแสดงครั้งสุดท้าย (หรือครั้งล่าสุด) ที่ลิเซวจะอยู่ในวงเล็บ:
- 1800s: Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina เซเปดา (1877) , แองเจโล มาซินี(1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel , Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894), Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix , Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918) และRosina Storchio (พ.ศ. 2441)
- ทศวรรษที่ 1900: ในปี 1904 Enrico Caruso (ในรูปแบบ Liceu เพียงตัวเดียวของเขา) เข้าร่วมในการแสดงRigoletto สอง ครั้ง Gemma BellincioniรับบทนำในSaloméโดยที่Conchita Supervía นักร้องชาวคาตา ลันเปิดตัว นักแสดงคนอื่นๆ ได้แก่Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926) และRiccardo Stracciari (1909/1939)
- ทศวรรษ 1910–1920: Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani , Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello , Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 และ 1972) Miguel Fleta (1925/1933), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren , Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza , Georges Thill , Giannina Arangi LombardiและGina Cigna
- ทศวรรษที่ 1940: Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968, 1994), Giuseppe Di Stefano (1946/1970, 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), ฮันส์ ฮอตเตอร์ (1948/1987) และแม็กซ์ ลอเรนซ์ (1950/1954)
- 1950s: บอริส คริสตอฟฟ์ (1951/1952), เรนาตา เทบัลดี (1953/1959), จูเซปเป้ ทาด เดย์ (1953/1986), โวล์ฟกัง วินด์กาสเซ่น (1954/1959), วอลเตอร์ เบอร์รี่ (1954/1985), แอนตัน เดอร์โมตา (1955/1966), จานนา ดังเจโล (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri , Margherita Carosio , Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl , Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982) และอัลเฟรโด เคราส์ (1958/1994)
- ยุค 60: โจน ซูเธอร์แลนด์ (1960/1989), ปิเอโร แคปปุชชิ ลลี่ ( 1961/1994 ), ฟิออเรนซา คอสซอตโต (1961/1994), มอนต์เซอร์รัต กาบาเล (1962/2007), เวอร์จิเนีย ซีอานี (1963/1977), เปโดร ลาเวียร์เกน (1964/1989), ปลาซิโด้ โดมิงโก (1966/2015), เฮาเม อารากัล (1964–1997), วิเซนเต้ ซาร์ดิเนโร (1964/1997), ริชาร์ด ทัคเกอร์ (1965/1975), เกรซ บัมบรี (1966/1988) และอันยา ซิลจา (1966/2000)
- ทศวรรษ 1970: Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958 ตอนเด็กๆ และ 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992) และEdita Gruberová (1977/2008)
- 1980s: ไซมอน เอสเตส (1981/1997), มัตติ ซัลมิเนน ( 1981/2004), เอวา โพเดิลช (1981/2007), มาร์ตติ ตัลเวลา( 1982/1989), ฟรังโก โบนิซอลลีเอวา มาร์ตัน (1982/2006), กวินเน็ธ โจนส์ (1985/1997), นิโคไล กิออรอฟ (1985/1992), ร็อคเวลล์ เบลค (1986/1996) และโดโลรา ซาจิค (1988/2008)
- ยุค 90 และ 2000: Josep Bros (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay , Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert , Fiorenza Cedolins (2005/2007) และนีนา สเต็มม์ (2547–2548/2551–2552)
บริษัท
Liceu มีผู้จัดการโรงละคร ( empresariหรือadministrador ) ตั้งแต่ปี 1980 ก็มีผู้กำกับศิลป์ด้วย
ผู้จัดการ
- อัลเบิร์ต เบอร์นิส (ค.ศ. 1901–1911)
- ฟรานเซสก์ คาซาโนวัส (1911–1913)
- อัลเฟรโด โวลปินี (1913–1914)
- โจน เมสเตรส และ คาลเวต์ (1915–1947)
- Josep F. Arquer (จนถึงปี 1959) และ Joan Pàmias (1947–1980)
- ลูอิส ปอร์ตาเบลลา (1981–1986)
- โจเซป เอ็ม. บุสเก็ตส์ (1986–1992)
- จอร์ดี มาลูเกอร์ (1992–1993)
- โจเซป คามินัล (1993–2005)
- โรซา คัลเลลล์ (2005–2008)
- โจน ฟรานเซส มาร์โก (2008–2013)
- โรเจอร์ กัวช (2013–2018)
- บาเลนติ โอเบียโด (2018–ปัจจุบัน)
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
- นโปเลียน อันโนวาซซี (1947–1952)
- ลูอิส อันเดรว (1981–1990)
- อัลบิน ฮานเซรอธ (1990–1996)
- โจแอน มาตาบอช (1996–2014)
- คริสตินา เชพเปลมันน์ (2014–2019)
- บิกตอร์ การ์เซีย เด โกมาร์ (2019–ปัจจุบัน)
วงออร์เคสตราและวาทยกร
โรงละครลิเซวมีวงออร์เคสตราเป็นของตัวเองมาตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1847 โดยใช้ชื่อว่าOrquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceuในปี 2024 วงออร์เคสตรานี้เป็นวงออร์เคสตราที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงเปิดทำการอยู่ในสเปน โดยมีมาริอา โอบิโอลส์ เป็นวาทยกรคนแรก
ผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกรหลัก
- เออร์เนสต์ ซานโก (1959–1961)
- ยูเจนิโอ มาร์โค (1981–1984)
- อูเว่ มุนด์ (1987–1994)
- แบร์ทรองด์ เดอ บิลลี่ (1999–2004)
- เซบาสเตียน ไวเกิล (2004–2008)
- ไมเคิล โบเดอร์ (2008–2012)
- โจเซป ปงส์ (2012–ปัจจุบัน) [ 5 ]
Pons มีกำหนดจะสิ้นสุดวาระการดำรงตำแหน่งที่ Liceu เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2025-2026 และหลังจากนั้นจะได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีกิตติมศักดิ์ ( director musical honorari ) ในเดือนกรกฎาคม 2025 Liceu ประกาศแต่งตั้งJonathan Nottเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล 2026-2027 ด้วยสัญญาเริ่มต้นห้าปี[ 6 ]
ผู้ควบคุมวงประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษ 1960 โดยมีริคคาร์โด บอตติโน (ค.ศ. 1960–1982) เป็นผู้ควบคุมวง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1982 เป็นต้นมา ผู้ควบคุมวงคือ โรมาโน กันดอลฟี (ค.ศ. 1982–1993) ร่วมกับวิตโตริโอ ซิคูรี (ค.ศ. 1982–1990) และอันเดรส มาสเปโร (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1990) ผู้ควบคุมวงคนปัจจุบันคือ วิลเลียม สปอลดิง
วิทยาลัยดนตรี Música del Liceu
วิทยาลัยดนตรี Conservatori Superior de Música del Liceuซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1837 มีความเชื่อมโยงกับโรงละคร
Círculo del Liceo
Círculo del Liceo เป็นสโมสรส่วนตัวในอาคาร Liceu "Círculo" เปิดทำการในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2390 โดยมีสมาชิกผู้ก่อตั้ง 125 คน ตามบันทึกที่เก่าแก่ที่สุด สโมสรแห่งนี้มีห้องรับรอง ห้องประชุม ร้านอาหาร ห้องสมุด และสิ่งอำนวยความสะดวกอื่นๆ[ 7 ]
ในช่วง 150 ปีแรก มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เข้าได้ในฐานะแขกของสมาชิกชาย ในปี 2001 หลังจากเกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการเป็นสมาชิกเฉพาะผู้ชายของสโมสร รัฐธรรมนูญของสโมสรจึงได้รับการแก้ไข และอนุญาตให้ผู้หญิงสิบคน (รวมถึงMontserrat Caballéและญาติของสมาชิกที่มีอยู่) สามารถสมัครเป็นสมาชิกได้ ทั้งสิบคนถูกปฏิเสธ[ 8 ]แต่ได้รับการยอมรับหลังจากมีการลงคะแนนเสียงโดยสมาชิกในภายหลัง (373 เสียงเห็นด้วยและ 279 เสียงไม่เห็นด้วย) [ 9 ]สโมสรมีสมาชิกประมาณหนึ่งพันคน[ 7 ]
Círculo del Liceo เป็นสโมสรที่เก่าแก่ที่สุดของสเปนที่ยังคงตั้งอยู่ในสถานที่เดิม[ 10 ]สโมสรแห่งนี้สะสมงานศิลปะจำนวนมาก และห้องต่างๆ หลายห้องตกแต่งด้วย สไตล์ อาร์ตนูโวหน้าต่างบานใหญ่สี่บานในโถงทางเข้าที่ต่ำแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธิวากเนอร์ในวัฒนธรรมคาตาลันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
นอกจากเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งแล้ว สโมสรแห่งนี้ยังมีคอลเลกชันประติมากรรม งานฝังไม้งานเคลือบ งานแกะสลัก งานพิมพ์ และภาพวาดโดยศิลปินชาวคาตาลัน ซึ่งรวมถึงAlexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell IngladaและFrancesc Mirallesผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของสโมสรคือชุดภาพสีน้ำมันบนผ้าจำนวน 12 ภาพ ซึ่งได้รับมอบหมายให้Ramon Casas วาด และติดตั้งไว้ในห้องโถงทรงกลม ภาพวาดทั้ง 12 ภาพ ซึ่งเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Casas นั้น ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวทางดนตรี
ในวรรณกรรมและภาพยนตร์
วรรณกรรม
- ภาพยนตร์ตลกเสียดสี เรื่อง "Liceístas" i "cruzados" (1865) ของFrederic Solerเกี่ยวกับความขัดแย้งในศตวรรษที่ 19 ระหว่างแฟนๆ ของโรงละคร Liceu และแฟนๆ ของโรงละคร Teatre Principal (โรงละครโอเปร่าหลักสองแห่งของบาร์เซโลนา)
- นวนิยายของNarcís Oller , La febre d'or (1892)
- สมุดสเก็ตช์ของArtur Masriera Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850–1870) (1925)
- นวนิยายของIgnacio Agustí Mariona Rebull (1944) และEl viudo Rius (1945) เกี่ยวกับเหตุระเบิดที่โรงละครในปี 1893
- นวนิยาย La ciudad de los prodigiosของเอดูอาร์โด เมนโดซา (1986) ภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องนี้ถ่ายทำที่ Teatre Fortuny ในเมืองเรอุส
- คอลเลกชันเรื่องสั้นของJoan Agut , El dia que es va cremar el Liceu ( วันที่ Liceu ถูกเผา , 1995)
ภาพยนตร์
- Mariona Rebull (1947) กำกับโดย José Luis Sáenz de Heredia
- Gayarre (1958) โดย Domingo Viladomat ชีวประวัติเกี่ยวกับJulián Gayarre ( Alfredo Kraus )
- ภาพยนตร์เรื่อง Circus World (1964) กำกับโดยเฮนรี ฮาธาเวย์ นำแสดง โดยจอห์น เวย์นและคลอเดีย คาร์ดินาเล ฉากละครสัตว์บางฉากถ่ายทำภายในโรงละคร
- Romanza รอบชิงชนะเลิศ (1986) กำกับโดยJosé María Forquéภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของJulián Gayarre กับ Josep Carreras
- Un submarí a les estovalles (1990) กำกับโดยอิกนาซี เปเร เฟอร์เร
- La febre d'or (1993) กำกับโดย Gonzalo Herralde ร่วมกับFernando Guillén , Rosa M. Sardàและ Àlex Casanovas พร้อมข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงFaustของGounod
- ภาพยนตร์เรื่อง The Life of David Gale (2003) กำกับโดยอลัน พาร์คเกอร์ นำแสดง โดยเควิน สเปซีย์และเคท วินสเล็ต
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ภาษาอังกฤษ คาตาลัน และสเปน)
