ระดับเสียงของแซกโซโฟนถูกควบคุมโดยการเปิดหรือปิดรูเสียงตามตัวเครื่องเพื่อเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศที่สั่น รูเสียงจะถูกปิดด้วยแผ่นหนังที่เชื่อมต่อกับคีย์ ซึ่งส่วนใหญ่จะใช้ปลายนิ้วของผู้เล่นในการใช้งาน แต่บางคีย์ก็ใช้ฝ่ามือหรือด้านข้างของนิ้วในการใช้งาน มีคีย์อ็อกเทฟ (รีจิสเตอร์)ซึ่งจะเพิ่มระดับเสียงของโน้ตต่ำขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟโน้ตต่ำสุดในแซกโซโฟนสมัยใหม่ส่วนใหญ่คือ B ♭ ที่เขียนไว้ ต่ำกว่า C กลาง แซกโซโฟนบาริโทนเกือบทั้งหมดในปัจจุบันถูกสร้างขึ้นโดยมีคีย์พิเศษเพื่อให้สามารถเล่น A ต่ำได้ และมีการผลิตแซกโซโฟนอัลโตจำนวนเล็กน้อยที่มีคีย์ A ต่ำ โน้ตสูงสุดที่กดได้นั้นโดยทั่วไปคือ F ซึ่งสูงกว่า B ♭ ต่ำสองอ็อกเทฟครึ่งแต่เครื่องดนตรีหลายชิ้นในปัจจุบันมีคีย์พิเศษสำหรับ F♯ สูงและแซกโซโฟนโซปราโนสมัยใหม่บางรุ่นยังมีคีย์ G สูงอีก ด้วยโน้ตที่สูงกว่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ ช่วงเสียง สูงพิเศษ (altissimo register) และต้องใช้ เทคนิค การเป่าและการวางนิ้ว ขั้นสูง   

โน้ตเพลงสำหรับแซกโซโฟนเขียนด้วยกุญแจเสียงสูงโดยมีการแปลงระดับเสียงให้เหมาะสมกับเครื่องดนตรีแต่ละประเภท และแซกโซโฟนทุกชนิดใช้การจัดเรียงคีย์และการวางนิ้วแบบเดียวกัน ดังนั้น โน้ตที่เขียนไว้ทุกตัวจึงตรงกับการวางนิ้วแบบเดียวกันบนแซกโซโฟนทุกชนิด ทำให้ผู้เล่นสามารถสลับไปมาระหว่างเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น

แซกโซโฟนอัลโตและแซกโซโฟนขนาดใหญ่จะมีคอโค้งที่ถอดได้ที่ด้านบนและส่วนโค้งรูปตัวยู (ส่วนโค้ง ) ที่โค้งท่อขึ้นเมื่อเข้าใกล้ปากลำโพง แซกโซโฟน โซปราโนและโซปรานิโนมักจะสร้างขึ้นโดยไม่มีคอที่ถอดได้หรือส่วนโค้ง อย่างไรก็ตาม บางรุ่นมีคอที่ถอดได้ขนาดเล็กและบางรุ่นมีรูปร่างเหมือนแซกโซโฟนอัลโตที่มีส่วนโค้ง มีตัวอย่างที่หายากของแซกโซโฟนอัลโต เทเนอร์ และบาริโทนที่มีตัวเครื่องตรงเป็นส่วนใหญ่^{[ 4 ] แซกโซโฟนบาริโทน เบส และคอนทราเบสมีส่วนโค้งพิเศษเพื่อ รองรับ}ความยาวของท่อ ระบบการวางนิ้วสำหรับแซกโซโฟนคล้ายกับระบบที่ใช้สำหรับโอโบคลาริเน็ตระบบโบห์ม [ 5 ^]และฟลุต

ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของแซกโซโฟน ตัวเครื่องและถ้วยคีย์ทำจากแผ่นทองเหลือง ซึ่งสามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงที่ซับซ้อนได้ กลไกคีย์ผลิตจากทองเหลืองประเภทอื่นคิงผลิตแซกโซโฟนที่มีคอและปากลำโพงทำจากเงินสเตอร์ลิงตั้งแต่ทศวรรษ 1930 จนถึงต้นทศวรรษ 1960 ยานางิซาวะได้ฟื้นฟูแนวคิดนี้ในทศวรรษ 1980 และต่อมาได้แนะนำเครื่องดนตรีที่ทำจากเงินสเตอร์ลิงทั้งหมด^{[ 6 ]}คีลเวิร์ธและพี. มอริแอทใช้ โลหะผสม นิกเกิลเงินซึ่งเป็นโลหะผสมทองแดง-นิกเกิล-สังกะสีที่ใช้กันทั่วไปสำหรับฟลุต สำหรับตัวเครื่องของแซกโซโฟนบางรุ่น^{[ 7 ]}เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทั้งด้านรูปลักษณ์และเสียง บางครั้งจึงใช้ ทองเหลืองที่มี ทองแดงสูงกว่า แทน "ทองเหลืองสีเหลือง" และ "ทองเหลืองตลับ" ที่พบได้ทั่วไป Yanagisawa ผลิตแซกโซโฟนซีรีส์ 902 และ 992 โดยใช้โลหะผสมทองแดงฟอสฟอร์บรอนซ์เพื่อให้ได้โทนเสียงที่ทุ้มกว่าและ "วินเทจ" มากกว่ารุ่น 901 และ 991 ที่ทำจากทองเหลือง^{[ 8 ]}

ชิ้นส่วนกลไกและระบบคีย์บางส่วนใช้วัสดุอื่นๆ ปุ่มที่นิ้วสัมผัสกับคีย์มักทำจากพลาสติก หรือตามประเพณี ดั้งเดิม คือเปลือกหอยมุก แกน สกรู และสปริงมักทำจากเหล็กชุบสีน้ำเงินหรือ สแตนเล ส วัสดุกันกระแทกทางกล เช่น สักหลาด ไม้ก๊อก หนัง และวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ ใช้เพื่อลดเสียงรบกวนจากกลไกการเคลื่อนที่ของคีย์และเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของระบบคีย์ บางครั้งมีการใช้โลหะผสมนิกเกิลเงินสำหรับบานพับเนื่องจากมีความทนทานทางกลที่ดี อย่างไรก็ตาม วัสดุที่ใช้กันทั่วไปสำหรับงานประเภทนี้ยังคงเป็นทองเหลือง

โดยปกติแล้ว ผู้ผลิตจะเคลือบผิวของตัวเครื่องและกลไกของเครื่องดนตรี การเคลือบผิวที่พบได้บ่อยที่สุดคือการเคลือบแล็กเกอร์อะคริลิก ใสหรือสีบางๆ เพื่อป้องกันทองเหลืองจากการออกซิเดชันและรักษารูปลักษณ์ที่เงางาม การชุบเงินหรือทองมีให้เลือกเป็นตัวเลือกในบางรุ่น แซกโซโฟนที่ชุบเงินบางรุ่นก็เคลือบแล็กเกอร์ด้วย การชุบแซกโซโฟนด้วยทองเป็นกระบวนการที่มีราคาแพง เนื่องจากต้องมีการชุบเงินรองพื้นเพื่อให้ทองยึดเกาะได้^{[ 9 ]}การชุบนิกเกิลถูกนำมาใช้กับตัวเครื่องของแซกโซโฟนรุ่นประหยัดในยุคแรกๆ และมักใช้กับกลไกเมื่อต้องการการเคลือบผิวที่ทนทานกว่า โดยส่วนใหญ่จะใช้กับแซกโซโฟนรุ่นนักเรียน การบำบัดพื้นผิวทางเคมีของโลหะพื้นฐานได้ถูกนำมาใช้เป็นทางเลือกแทนการเคลือบแล็กเกอร์และการชุบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

The saxophone uses a single-reed mouthpiece similar to that of the clarinet. Each size of saxophone (alto, tenor, etc.) uses a different size of reed and mouthpiece.

Most saxophonists use reeds made from Arundo donax cane, but since the middle of the twentieth century some have been made of fiberglass or other composite materials. Saxophone reeds are proportioned slightly differently from clarinet reeds, being wider for the same length. Commercial reeds vary in hardness and design, and single-reed players try different reeds to find those that suit their mouthpiece, embouchure, and playing style.

Mouthpiece design has a profound impact on tone.^[10] Different mouthpiece design characteristics and features tend to be favored for different styles. Early mouthpieces were designed to produce a "warm" and "round" sound for classical playing. Among classical mouthpieces, those with a concave ("excavated") chamber are truer to Adolphe Sax's original design; these provide a softer or less piercing tone favored by the Raschèr school of classical playing. Saxophonists who follow the French school of classical playing, influenced by Marcel Mule, generally use mouthpieces with smaller chambers for a somewhat "brighter" sound with relatively more upper harmonics. The use of the saxophone in dance orchestras and jazz ensembles from the 1920s onward placed emphasis on dynamic range and projection, leading to innovation in mouthpiece designs. At the opposite extreme from the classical mouthpieces are those with a small chamber and a low clearance above the reed between the tip and the chamber, called high baffle. These produce a bright sound with maximum projection, suitable for having a sound stand out among amplified instruments.

Mouthpieces come in a wide variety of materials, including vulcanized rubber (sometimes called hard rubber or ebonite), plastic, and metals like bronze or surgical stainless steel. Less common materials that have been used include wood, glass, crystal, porcelain, and bone. Recently, Delrin has been added to the variety of mouthpiece materials.

ผลกระทบของวัสดุที่ใช้ทำปากเป่าต่อโทนเสียงของแซกโซโฟนเป็นหัวข้อที่มีการถกเถียงกันมาก ตามที่Larry Teal กล่าว วัสดุที่ใช้ทำปากเป่าแทบไม่มีผลต่อเสียงเลย และขนาดทางกายภาพของปากเป่าต่างหากที่เป็นตัวกำหนดโทนเสียง^{[ 11 ]}มีตัวอย่างของปากเป่าโลหะที่ให้เสียง "ทุ้ม" และปากเป่าที่ทำจากยางแข็งที่ให้เสียง "สดใส" ความหนาที่เพิ่มขึ้นบริเวณปลายปากเป่าที่ทำจากยางแข็งส่งผลต่อตำแหน่งปากและลักษณะการไหลของอากาศ

แซกโซโฟนได้รับการออกแบบราวปี ค.ศ. 1840 โดยAdolphe Saxช่างทำเครื่องดนตรีชาวเบลเยียมนักเป่าฟลุตและนักเป่าคลาริเน็ต [ ^{3 ] เขา}เกิดที่เมือง Dinantและเดิมทีอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ก่อนจะย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1842 เพื่อก่อตั้งธุรกิจเครื่องดนตรีของเขา ก่อนที่จะเริ่มทำแซกโซโฟน เขาได้ทำการปรับปรุงคลาริเน็ตเบส หลายอย่าง โดยปรับปรุงกลไกคีย์และเสียง และขยายช่วงเสียงต่ำ Sax ยังเป็นผู้ผลิตโอฟิคลีดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองทรงกรวยขนาดใหญ่ในระดับเสียงเบสที่มีคีย์คล้ายกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ประสบการณ์ของเขากับเครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้ทำให้เขาสามารถพัฒนาทักษะและเทคโนโลยีที่จำเป็นในการสร้างแซกโซโฟนเครื่องแรกได้

จากการทำงานเพื่อปรับปรุงคลาริเน็ตเบส แซ็กซ์จึงเริ่มพัฒนาเครื่องดนตรีที่มีเสียงกังวานเหมือนเครื่องทองเหลืองและมีความคล่องตัวเหมือนเครื่องเป่าลมไม้ เขาต้องการให้มันเป่าเกินระดับเสียงหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งแตกต่างจากคลาริเน็ตที่ระดับเสียง จะสูงขึ้น หนึ่งในสิบสองเมื่อเป่าเกินระดับเสียง เครื่องดนตรีที่เป่าเกินระดับเสียงหนึ่งอ็อกเทฟจะมีวิธีการใช้นิ้ว ที่เหมือนกัน สำหรับทั้งสองระดับเสียง

แซ็กได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีปากเป่าแบบลิ้นเดี่ยวและตัวเครื่องทองเหลืองทรงกรวย หลังจากสร้างแซ็กโซโฟนหลายขนาดในช่วงต้นทศวรรษ 1840 แซ็กได้ยื่นขอและได้รับสิทธิบัตรสำหรับเครื่องดนตรีนี้เป็นเวลา 15 ปีในวันที่ 28 มิถุนายน 1846 ^{[ 12 ]}สิทธิบัตรนี้ครอบคลุม 14 รุ่นของการออกแบบพื้นฐาน แบ่งออกเป็นสองประเภท ประเภทละเจ็ดเครื่องดนตรี และมีช่วงเสียงตั้งแต่โซปรานิโนไปจนถึงคอนทราเบสแซ็กได้ผลิตเครื่องดนตรีในซีรีส์ที่มีระดับเสียง F และ C ในจำนวนจำกัด แต่ซีรีส์ที่มีระดับเสียง E ♭และ B ♭กลายเป็นมาตรฐานอย่างรวดเร็ว เครื่องดนตรีทั้งหมดมีช่วงเสียงที่เขียนไว้เบื้องต้นตั้งแต่ B ใต้บรรทัดห้าเส้นเสียงแหลมไปจนถึง E ♭ครึ่งขั้นต่ำกว่าเส้นเสริม ที่สาม เหนือบรรทัดห้าเส้น ทำให้แซ็กโซโฟนแต่ละตัวมีช่วงเสียงสองอ็อกเทฟครึ่ง สิทธิบัตรของแซกซ์หมดอายุในปี พ.ศ. 2409 ^{[ 13 ]}หลังจากนั้น ผู้ผลิตเครื่องดนตรีรายอื่นๆ อีกมากมายได้นำการปรับปรุงการออกแบบและกลไกคีย์ของตนเองมาใช้

ระบบคีย์ดั้งเดิมของแซ็ก ซึ่งใช้ระบบTriébert สำหรับ โอโบและBoehm สำหรับ คลาริเน็ตนั้นเรียบง่ายและทำให้การเล่นท่อนเลกาโตและช่วงเสียงกว้างๆ ทำได้ยากมาก ระบบดังกล่าวได้รับการปรับปรุงในภายหลังด้วยคีย์เพิ่มเติม กลไกเชื่อมโยง และวิธีการวางนิ้วแบบอื่นๆ

ในช่วงแรกของการพัฒนาแซกโซโฟน ช่วงเสียงสูงถูกขยายไปถึง E จากนั้นไปถึง F เหนือบรรทัดห้าเส้น โน้ตเพลงสำหรับแซกโซโฟนในยุคทศวรรษ 1880 ถูกเขียนขึ้นสำหรับช่วงเสียงตั้งแต่ B ต่ำถึง F ในปี 1887 บริษัท Buffet Cramponได้รับสิทธิบัตรสำหรับการขยายกระดิ่งและเพิ่มคีย์พิเศษเพื่อขยายช่วงเสียงลงไปอีกหนึ่ง เซ มิโทนถึง B ♭ ^{[ 14 ]}การขยายนี้เป็นมาตรฐานในการออกแบบสมัยใหม่ ยกเว้นแซกโซโฟนบาริโทนที่มีคีย์ลงไปถึง A ต่ำ ช่วงเสียงสูงถึง F ยังคงเป็นมาตรฐานมาเกือบศตวรรษ จนกระทั่งคีย์ F♯ สูงกลายเป็นเรื่องปกติในแซกโซโฟนสมัยใหม่

ในช่วงทศวรรษ 1840 และ 1850 สิ่งประดิษฐ์ของแซ็กซ์ได้รับการใช้งานในวงดนตรีคลาสสิกขนาดเล็ก (ทั้งวงที่มีแต่แซ็กโซโฟนและวงผสม) ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว และในวงดนตรีทหารของฝรั่งเศสและอังกฤษ มีการตีพิมพ์หนังสือวิธีการเล่นแซ็กโซโฟน และมีการสอนแซ็กโซโฟนในวิทยาลัยดนตรีในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เบลเยียม สเปน และอิตาลี ในปี 1856 วงดนตรี Garde Republicaine ของฝรั่งเศส เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นที่ใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างโดดเด่น โดยใช้แซ็กโซโฟนถึงแปดตัว แซ็กโซโฟนถูกนำมาใช้ในเชิงทดลองในโน้ตเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา แต่ไม่เคยถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรา ในปี 1853–54 วงออร์เคสตราของหลุยส์-อองตวน จูลเลียนได้นำแซ็กโซโฟนโซปราโนมาใช้ในการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}

หลังจากช่วงแรกๆ ที่ได้รับความสนใจและการสนับสนุนจากชุมชนดนตรีคลาสสิกในยุโรป ความสนใจในแซกโซโฟนในฐานะเครื่องดนตรีคลาสสิกก็ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า การสอนแซกโซโฟนที่วิทยาลัยดนตรีปารีสถูกระงับตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1900 และบทเพลงแซกโซโฟนคลาสสิกก็หยุดนิ่งในช่วงเวลานั้น^{[ 12 ]}แต่ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เองที่แซกโซโฟนเริ่มได้รับการส่งเสริมในสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่เกิดจากความพยายามของแพทริก กิลมอร์หัวหน้าวงดนตรีของกรมทหารที่ 22 แห่งกองกำลังรักษาดินแดนแห่งรัฐนิวยอร์ก และเอ็ดเวิร์ด เอ. เลอเฟเบรผู้ลี้ภัยชาวดัตช์และนักแซกโซโฟนที่มีความเกี่ยวข้องทางธุรกิจกับครอบครัวแซก เลอเฟเบรตั้งรกรากในนิวยอร์กในช่วงต้นปี 1872 หลังจากที่เขาเดินทางมาในฐานะนักคลาริเน็ตกับคณะโอเปร่าของอังกฤษ กิลมอร์ได้จัดงานเฉลิมฉลองสันติภาพโลกและเทศกาลดนตรีนานาชาติที่จัดขึ้นในบอสตันในฤดูร้อนปีนั้น วงดนตรี Garde Républicaine ได้ทำการแสดง และ Lefebre เป็นนักเล่นคลาริเน็ตในวง Great Festival Orchestra สำหรับงานนั้น^{[ 17 ]}ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1873 Gilmore ได้ปรับปรุงวงดนตรีของกรมทหารที่ 22 ภายใต้อิทธิพลของวงดนตรี Garde Republicaine และได้ชักชวน Lefebre ซึ่งมีชื่อเสียงในนิวยอร์กในฐานะนักเล่นแซกโซโฟนในช่วงปีที่ผ่านมา วงดนตรีของ Gilmore ในไม่ช้าก็มีส่วนของแซกโซโฟนโซปราโน-อัลโต-เทเนอร์-บาริโทน ซึ่งทำการแสดงในรูปแบบควอเต็ตด้วย ความสัมพันธ์ระหว่าง Gilmore และ Lefebre ดำเนินไปจนกระทั่ง Gilmore เสียชีวิตในปี 1892 ในช่วงเวลานั้น Lefebre ยังได้แสดงในวงดนตรีขนาดเล็กที่มีขนาดและเครื่องดนตรีที่หลากหลาย และทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงเพื่อเพิ่มบทเพลงคลาสสิกเบาและเพลงยอดนิยมสำหรับแซกโซโฟน^{[ 18 ]}

ความพยายามในการส่งเสริมการเล่นแซกโซโฟนของเลอเฟเบรในภายหลังนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการขยายการใช้งานแซกโซโฟน เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1880 เขาได้ปรึกษากับบริษัทผู้ผลิตเครื่องดนตรีทองเหลืองCG Connเพื่อพัฒนาและเริ่มผลิตแซกโซโฟนรุ่นปรับปรุงใหม่เพื่อทดแทนเครื่องดนตรีจากยุโรปที่มีราคาแพง หายาก และมีปัญหาทางกลไกในตลาดอเมริกา ต้นทศวรรษ 1890 การผลิตแซกโซโฟนอย่างสม่ำเสมอได้เริ่มต้นขึ้นที่ Conn และบริษัทในเครือ Buescher Manufacturing Companyซึ่งเพิ่มจำนวนแซกโซโฟนในสหรัฐอเมริกาอย่างมาก เลอเฟเบรทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์เพลงCarl Fischerเพื่อเผยแพร่บทเพลงที่เขาเรียบเรียง ดัดแปลง และผลงานดั้งเดิมสำหรับแซกโซโฟน และทำงานร่วมกับวิทยาลัยดนตรี Conn เพื่อส่งเสริมการสอนแซกโซโฟนในสหรัฐอเมริกา ความสัมพันธ์ของเลอเฟเบรกับ Conn และ Fischer ดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และ Fischer ยังคงตีพิมพ์บทเพลงที่เรียบเรียงใหม่ของผลงานของเลอเฟเบรต่อไปหลังจากที่เขาเสียชีวิต^{[ 19 ]}

แม้ว่าแซ็กโซโฟนจะยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ได้รับความนิยมมากนัก โดยส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องดนตรีแปลกใหม่ในวงการดนตรีคลาสสิก แต่ก็มีการสร้างช่องทางดนตรีใหม่ๆ มากมายสำหรับแซ็กโซโฟนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การใช้งานในช่วงแรกใน วงดนตรี วอเดวิลล์และแร็กไทม์ในช่วงต้นศตวรรษได้วางรากฐานสำหรับการใช้งานในวงออร์เคสตราเต้นรำและในที่สุดก็คือดนตรีแจ๊สเมื่อตลาดแซ็กโซโฟนในสหรัฐอเมริกาเติบโตขึ้น อุตสาหกรรมการผลิตก็เติบโต ตามไปด้วย บริษัท Martin Band Instrument Companyเริ่มผลิตแซ็กโซโฟนระหว่างปี 1905 ถึง 1912 และบริษัท Cleveland Band Instrument Company เริ่มผลิตแซ็กโซโฟนภายใต้สัญญากับบริษัท HN Whiteในปี 1916 แซ็กโซโฟนได้รับการส่งเสริมสำหรับตลาดทั่วไปด้วยการแนะนำแซ็กโซโฟน C โซปราโน (สูงกว่าโซปราโนปกติเล็กน้อย) และC เมโลดี้ (ระหว่างอัลโตและเทเนอร์) ซึ่งทั้งสองแบบมีระดับเสียง C เพื่อให้สามารถเล่นจากโน้ตเปียโนได้ (โดยไม่ต้องแปลงระดับเสียง) การผลิตเครื่องดนตรีดังกล่าวหยุดลงในช่วง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1920 แซกโซโฟนเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊ส และตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1930 ยุคสมัยใหม่ของแซกโซโฟนคลาสสิกก็เริ่มต้นขึ้นอย่างโดดเด่นด้วยความพยายามของมาร์เซล มูเลและซิกูร์ด ราสเชอร์และบทเพลงคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ขยายตัวอย่างรวดเร็ว

การใช้แซกโซโฟนในรูปแบบการเล่นที่ไดนามิกและต้องการเทคนิคขั้นสูงมากขึ้น เป็นแรงผลักดันให้เกิดการปรับปรุงกลไกคีย์และการออกแบบอะคูสติก แซกโซโฟนรุ่นแรกๆ มีคีย์อ็อกเทฟ สองคีย์แยกกัน ซึ่งควบคุมด้วยนิ้วโป้งซ้ายเพื่อควบคุมช่องระบายอากาศอ็อกเทฟสองช่องที่จำเป็นสำหรับแซกโซโฟนอัลโตหรือแซกโซโฟนขนาดใหญ่กว่า ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลไกต่างๆ ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อควบคุมช่องระบายอากาศอ็อกเทฟทั้งสองช่องด้วยคีย์เดียวโดยใช้นิ้วโป้งซ้าย การออกแบบตามหลักสรีรศาสตร์ของกลไกคีย์พัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 กลไก F ด้านหน้าซึ่งรองรับการวางนิ้วแบบสลับกันสำหรับ E สูงและ F และ กลไกคีย์ G♯ แบบเรียงซ้อน กลาย เป็นมาตรฐานในช่วงทศวรรษ 1920 ตามมาด้วยการปรับปรุงกลไกคีย์บนโต๊ะด้านซ้ายที่ควบคุม G♯ และคีย์กระดิ่ง การออกแบบรูภายในแบบใหม่ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 เป็นผลมาจากการแสวงหาการปรับปรุงระดับเสียงการตอบสนองแบบไดนามิก และคุณภาพเสียง ทศวรรษ 1920 ยังเป็นยุคแห่งการทดลองออกแบบ เช่น แซกโซโฟนอัลโตและเทเนอร์แบบตรงของ Buescher, แซก โซโฟนโซปราโน King Saxello , แซกโซโฟนเมซโซ โซปราโน CG Conn ที่มีคีย์ F และ แซกโซโฟน ลูกผสมระหว่างแซกโซโฟนและฮอร์นอังกฤษConn-O-Sax

นักแซกโซโฟนและนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสJean-Marie Londeixได้ขยายบทเพลงแซกโซโฟนและเทคนิคที่มีอยู่มากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยได้ว่าจ้างให้มีการแต่งเพลงแซกโซโฟนใหม่จำนวนมากที่มีเทคนิคขั้นสูง รวมถึงผลงานของDenisov , Lauba , Rossé และ Rolin ^{[ 20 ]}

รูปแบบที่ทันสมัยของแซกโซโฟนปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 โดยเริ่มจากคีย์กระดิ่งด้านขวาที่CG Conn นำมา ใช้กับบาริโทน จากนั้นKingก็ใช้กับอัลโตและเทเนอร์ กลไกของแป้นมือซ้ายได้รับการปฏิวัติโดยSelmerด้วย เครื่องดนตรี Balanced Actionในปี 1936 โดยใช้ประโยชน์จากรูปแบบคีย์กระดิ่งด้านขวา ในปี 1948 Selmer ได้แนะนำ แซกโซโฟน Super Action (มักเรียกกันว่า "Super Balanced Action" เพื่อแยกความแตกต่างจาก รุ่น Super Action 80 ในภายหลัง ) ^{[ 21 ]}ที่มีคีย์เรียงซ้อนด้านซ้ายและขวาเยื้องศูนย์ สามสิบถึงสี่สิบปีต่อมา รูปแบบของ Selmer ในปี 1948 นี้ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย

คีย์ F♯สูงได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกในฐานะตัวเลือกใน แบบจำลอง Balanced Actionแม้ว่าจะต้องใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะได้รับการยอมรับเนื่องจากผลเสียที่รับรู้ได้ต่อระดับเสียง^{[ 22 ]}

Marcel Muleได้ริเริ่มการศึกษาแซกโซโฟนในฐานะเครื่องดนตรีคลาสสิกที่Conservatoire de Parisตั้งแต่ทศวรรษ 1940 Larry Teal ก็ได้ทำเช่นเดียวกันในสหรัฐอเมริกาที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนในอีกสิบปีต่อมา สถาบันอื่นๆ ในอเมริกาอีกหลายแห่งได้รับการยอมรับว่าเป็นแหล่งศึกษาแซกโซโฟนคลาสสิก ได้แก่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นมหาวิทยาลัยอินเดียนาและโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน^{[ 23 ]}

แซกโซโฟนเริ่มเป็นที่นิยมในวงดนตรีทหารแม้ว่าในตอนแรกเครื่องดนตรีชนิดนี้จะถูกมองข้ามในเยอรมนี แต่ในวงดนตรีทหารของฝรั่งเศสและเบลเยียมกลับนำมาใช้ในวงอย่างรวดเร็ว วงดนตรีทหารของฝรั่งเศสและเบลเยียมส่วนใหญ่จะมีแซกโซโฟนอย่างน้อยสี่ตัว ประกอบด้วย โซปราโน บี♭ , อัลโต อี ♭ , เทเนอร์ บี ♭และบาริโทน อี♭เครื่องดนตรีทั้งสี่ชนิดนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีที่แซกโซโฟนสร้างขึ้น โดยมักมองว่าคอนทราเบส อี♭และเบส บี♭มีขนาดใหญ่เกินไปจนใช้งานไม่สะดวก และโซปรานิโน อี♭มีกำลังเสียงไม่เพียงพอ ส่วนวงดนตรีทหารของอังกฤษมักจะมีนักเล่นแซกโซโฟนอย่างน้อยสองคน ทั้งอัลโตและเทเนอร์

แซกโซโฟนถูกนำมาใช้ในวงคอนเสิร์ตแบนด์ซึ่งโดยปกติแล้วจะต้องมีแซกโซโฟนอัลโต E ♭ สองตัว แซกโซโฟนเทเนอร์ B ♭ หนึ่งตัว และแซกโซโฟนบาริโทน E ♭ หนึ่งตัว บางครั้งก็มีการใช้แซกโซโฟนโซปราโน AB ♭ด้วย ซึ่งเล่นโดยนักแซกโซโฟนอัลโตคนแรก แซกโซโฟนเบส AB ♭ถูกใช้ในงานคอนเสิร์ตแบนด์เก่าๆ หรือขนาดใหญ่บางงาน (โดยเฉพาะในดนตรีของPercy Grainger ) ^{[ 24 ]}

แซกโซโฟนใช้ในดนตรีห้อง เช่นวงแซกโซโฟนควอเต็ตและการผสมผสานเครื่องดนตรีอื่นๆ ในดนตรีห้อง วงแซกโซโฟนควอเต็ตแบบคลาสสิกประกอบด้วยแซกโซโฟนโซปราโนB♭ แซกโซโฟนอัลโต E ♭แซกโซโฟนเทเนอร์ B♭ และแซกโซโฟนบาริโทน E ♭ ( SATB ) ในบางครั้ง แซกโซโฟนโซปราโนจะถูกแทนที่ด้วยแซกโซโฟนอัลโตตัวที่สอง (AATB) วงแซกโซโฟนควอเต็ตมืออาชีพบางวงมีเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นมาตรฐาน เช่นวงอัลโตควอเต็ตของJames Fei ^{[ 25 ]} (อัลโตสี่ตัว)

There is a repertoire of classical compositions and arrangements for the SATB instrumentation dating back to the nineteenth century, particularly by French composers who knew Sax. However, the largest body of chamber works for saxophone are from the modern era of classical saxophone initiated by Marcel Mule in 1928. Sigurd Raschèr followed as a soloist in orchestral works, starting in 1931, and also figured prominently in development of modern classical saxophone repertoire. The Mule quartet is often considered the prototype for quartets due to the level of virtuosity demonstrated by its members and its central role in the development of modern quartet repertoire. However, organized quartets existed before Mule's ensemble, the prime example being the quartet headed by Edward A. Lefebre (1834–1911), which was a subset of Patrick Gilmore's 22nd Regiment band between 1873 and 1893.^[18]

In the 20th and 21st centuries, the saxophone found increased popularity in symphony orchestras. The instrument has also been used in opera and choral music. Musical theatre scores also can include parts for saxophone, sometimes doubling another woodwind or brass instrument.

ในช่วงเวลาเดียวกับการแพร่หลายของแซกโซโฟนในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรี แร็กไทม์ ก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น วงดนตรีที่นำเสนอจังหวะ ซิงโคเพตแบบแอฟริ กัน -อเมริกันของแร็กไทม์เป็นคุณลักษณะใหม่ที่น่าตื่นเต้นของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของอเมริกา และเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบใหม่ วงดนตรีทองเหลืองที่เล่นแร็กไทม์และมีแซกโซโฟนเป็นส่วนประกอบที่รู้จักกันดีที่สุดสองวงคือวงที่นำโดยWC HandyและJames Reese Europe วง ดนตรีกรมทหารราบที่ 369ของ Europe ทำให้แร็กไทม์เป็นที่นิยมในฝรั่งเศสระหว่างการทัวร์ในปี 1918 ^{[ 29 ]}การเพิ่มขึ้นของวงดนตรีเต้นรำในช่วงทศวรรษ 1920 เกิดขึ้นตามมาจากความนิยมของแร็กไทม์ แซกโซโฟนยังถูกนำมาใช้ใน ความบันเทิง วอเดวิลล์ในช่วงเวลาเดียวกัน แร็กไทม์ วอเดวิลล์ และวงดนตรีเต้นรำทำให้สาธารณชนชาวอเมริกันจำนวนมากได้รู้จักแซกโซโฟนรูดี้ วีโดเอฟต์กลายเป็นนักเล่นแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงที่สุดและเชี่ยวชาญที่สุดในช่วงยุคที่นำไปสู่ ​​"กระแสความนิยมแซ็กโซโฟน" ในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 30 ]}หลังจากนั้น แซ็กโซโฟนก็กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ดนตรี "หวานๆ"ของพอล ไวท์แมนและกาย ลอมบาร์โด ไปจนถึงแจ๊สสวิงและวงดนตรีแสดงบนเวทีขนาดใหญ่

การเกิดขึ้นของแซกโซโฟนในฐานะเครื่องดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นหลังจากการนำไปใช้อย่างแพร่หลายในวงดนตรีเต้นรำในช่วงต้นทศวรรษ 1920 วงออร์เคส ตราเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1923 นำเสนอการเรียบเรียงเพื่อสนับสนุนการด้นสด นำองค์ประกอบแรกของแจ๊สมาสู่รูปแบบวงดนตรีเต้นรำขนาดใหญ่^{[ 31 ]}ต่อจากนวัตกรรมของวงออร์เคสตราเฟลตเชอร์ เฮนเด อร์สัน วงออร์เคสตรา ดุ๊ก เอลลิง ตัน และวงออร์เคสตราวิคเตอร์ เรคคอร์ดดิ้งของ ฌอง โกลด์ เกตต์ นำเสนอการโซโลแจ๊สด้วยแซกโซโฟนและเครื่องดนตรีอื่นๆ การเชื่อมโยงของวงดนตรีเต้นรำกับแจ๊สจะถึงจุดสูงสุดกับดนตรีสวิงในทศวรรษ 1930 รูปแบบวงดนตรีแสดงขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีสวิงในทศวรรษ 1930 จะถูกนำมาใช้เป็นดนตรีประกอบสำหรับนักร้องยอดนิยมและการแสดงบนเวทีใน ยุค หลังสงครามโลกครั้งที่สองและเป็นรากฐานสำหรับแจ๊สบิ๊กแบนด์วงดนตรีที่เล่นแซ็กโซโฟนกลายเป็นส่วนสำคัญของรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์ (เช่นรายการ The Tonight Showที่มีวงดนตรีนำโดยDoc SeverinsenและBranford Marsalis ) และการแสดงบนเวทีในลาสเวกัส ยุคสวิงได้บ่มเพาะรูปแบบการเล่นแซ็กโซโฟนในเวลาต่อมา ซึ่งแพร่หลายในดนตรีบีบ็อปและริธึมแอนด์บลูส์ในช่วงต้นยุคหลังสงคราม

โคลแมน ฮอว์กินส์ได้สร้างแซกโซโฟนเทเนอร์ให้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สในช่วงที่เขาร่วมงานกับเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1934 สไตล์การเล่นแบบอาร์เปจจิโอ เสียงทุ้ม และการสั่นไหวของฮอว์กินส์เป็นอิทธิพลหลักต่อผู้เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ในยุคสวิงก่อนเลสเตอร์ ยังและอิทธิพลของเขายังคงส่งผลต่อผู้เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์เสียงทุ้มคนอื่นๆ ในยุคแจ๊สสมัยใหม่ ในบรรดาผู้เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเขา ได้แก่ชู เบอร์รี , ชาร์ลี บาร์เน็ต, เท็กซ์ เบเนเก , เบน เว็บสเตอร์ , วิโด มุสโซ , เฮอร์เชล อีแวนส์ , บัดดี้ เทตและดอน ไบแอส [ ^{5 ] เบน}นี คาร์เตอร์ เพื่อนร่วมวงของฮอว์กินส์ และจอห์น นี่ ฮอดจ์สนักแซกโซโฟนอัลโตของดุ๊ก เอลลิงตันกลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อสไตล์อัลโตในยุคสวิง ในขณะที่แฮร์รี คาร์นีย์นำแซกโซโฟนบาริโทนมาสู่ความโดดเด่นกับวงออร์เคสตราของดุ๊ก เอลลิงตันซิดนีย์ เบเชต์นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ได้รับการยอมรับในฐานะผู้เล่นแซกโซโฟนโซปราโนในช่วงทศวรรษ 1920 แต่เครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งยุคสมัยใหม่ของดนตรีแจ๊ส

เมื่อดนตรีแจ๊สสไตล์ชิคาโกพัฒนามาจากดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์ (ดิกซีแลนด์)ในช่วงทศวรรษ 1920 คุณลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการเพิ่มแซกโซโฟนเข้าไปในวงดนตรี วงดนตรีขนาดเล็กของชิคาโกเปิดโอกาสให้มีการด้นสดได้มากกว่าวงดนตรีแบบนิวออร์ลีนส์หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งส่งเสริมให้เกิดนวัตกรรมของนักแซกโซโฟนอย่างJimmy Dorsey (อัลโต), Frankie Trumbauer (C เมโลดี้), Bud Freeman (เทเนอร์) และStump Evans (บาริโทน) Dorsey และ Trumbauer กลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อ Lester Young นักแซกโซโฟนเทเนอร์^{[ 5 ]}

แนวทางการเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ของเลสเตอร์ ยัง แตกต่างจากของฮอว์กินส์ โดยเน้นการเล่นแบบ "เชิงเส้น" ที่มีทำนองมากกว่า ซึ่งสอดแทรกและแทรกออกไปจากโครงสร้างคอร์ดและวลีที่ยาวกว่า ซึ่งแตกต่างจากที่ทำนองเพลงแนะนำ เขาใช้ไวเบรโตน้อยลง โดยปรับให้เข้ากับท่อนที่เขากำลังเล่น โทนเสียงของเขานุ่มนวลและทุ้มกว่านักดนตรีร่วมสมัยในช่วงทศวรรษ 1930 การเล่นของยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแซกโซโฟนแจ๊สสมัยใหม่ เช่นอัล โคห์น , สแตน เกตซ์ , ซูท ซิมส์ , เด็กซ์เตอร์ กอร์ดอน , วอ ร์เดลล์ เกร ย์ , ลี โคนิตซ์ , วอร์น มาร์ช , ชาร์ลี พาร์คเกอร์และอาร์ต เปปเปอร์^{[ 5 ]}

อิทธิพลของเลสเตอร์ ยัง กับวงออร์เคสตราของเคานต์ เบซีในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และความนิยมของเพลง " Body and Soul " ที่ฮอว์กินส์บันทึกไว้ในปี 1939 ทำให้แซกโซโฟนกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเทียบเท่ากับทรัมเป็ต ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่กำหนดนิยามของดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่เริ่มต้นในนิวออร์ลีนส์ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแซกโซโฟนในดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา เมื่อชาร์ลี พาร์เกอร์ นักเล่นแซกโซโฟนอัลโต กลายเป็นสัญลักษณ์ของ การปฏิวัติ บีบอปที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นหลังของนักดนตรีแจ๊ส รูปแบบวงดนตรีขนาดเล็กของบีบอปและโพสต์บีบอปแจ๊สได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษ 1940 เนื่องจากนักดนตรีใช้เสรีภาพทางด้านฮาร์โมนิกและเมโลดี้ที่บุกเบิกโดยพาร์เกอร์ดิซซี กิลเลสปีเธโลเนียส มังก์และบัด พาวเวลล์ในการโซโลแจ๊สที่ยาวนาน

ในช่วงทศวรรษ 1950 นักเล่นแซ็กโซโฟนอัลโตที่มีชื่อเสียง ได้แก่Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny CrissและPaul Desmondในขณะที่นักเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" DavisและPaul Gonsalves Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper AdamsและLeo Parkerทำให้แซ็กโซโฟนบาริโทนมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวSteve Lacy ได้นำ ความสนใจกลับมาที่แซ็กโซโฟนโซปราโนในบริบทของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ และ John Coltrane ได้เพิ่มความนิยมของเครื่องดนตรีนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 นักดนตรี แจ๊ส แนว Smooth Jazz ที่มีชื่อเสียงอย่าง Kenny Gก็ใช้แซ็กโซโฟนโซปราโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขาเช่นกัน^{[ 32 ]}

นักแซ็กโซโฟนอย่าง John Coltrane, Ornette Coleman , Sam RiversและPharoah Sandersได้กำหนดแนวทางการสำรวจความคิดสร้างสรรค์ในขบวนการดนตรีแนวหน้า (avant-garde)ในช่วงทศวรรษ 1960 พวกเขาได้สำรวจโลกใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นจาก ดนตรี แบบโมดัล ฮา ร์โมโลดิกและฟรีแจ๊สโดยใช้เทคนิคทุกอย่างที่นักแซ็กโซโฟนสามารถคิดค้นได้ การสร้าง เสียงหลายชั้นการสำรวจโทน เสียง ฮาร์ โมนิกส์สูงและมัลติโฟนิกส์ ล้วนเป็นเอกลักษณ์ของความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่แซ็กโซโฟนนำเสนอ อิทธิพลที่ยั่งยืนอย่างหนึ่งของขบวนการดนตรีแนวหน้าคือการสำรวจเสียงดนตรีพื้นเมืองที่ไม่ใช่ตะวันตกบนแซ็กโซโฟน ตัวอย่างเช่น เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาที่ Sanders ใช้ และเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียที่ Coltrane ใช้ กลวิธีการของขบวนการศิลปะแนวหน้ายังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีที่ท้าทายขอบเขตระหว่างศิลปะแนวหน้าและดนตรีแจ๊สประเภทอื่นๆ เช่น ดนตรีของนักเล่นแซกโซโฟนอัลโตอย่างSteve ColemanและGreg Osby

วงดนตรีบางวง เช่นWorld Saxophone Quartetใช้รูปแบบโซปราโน-อัลโต-เทเนอร์-บาริโทน (SATB) ของวงควartet แซกโซโฟนคลาสสิกสำหรับดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษ 1990 Hamiet Bluiett ผู้ก่อตั้ง World Saxophone Quartet ได้ก่อตั้งวงควartet Baritone Nation (บาริโทนสี่ตัว) ^{[ 33 ]}

วงดนตรีแนว " จัมป์สวิง " ในทศวรรษ 1940 ได้ก่อกำเนิดดนตรีริทึมแอนด์บลูส์ซึ่งโดดเด่นด้วยวงเครื่องเป่า และสไตล์การเล่นแซ็กโซโฟนที่เปี่ยมไปด้วยพลัง เสียงหนักแน่น และจังหวะที่เข้มข้น โดยมีท่วงทำนองที่อิงจากโทนเสียงบลูส์ อิลลินอยส์ แจ็กเกต์ , แซม บูเทรา , อาร์เน็ตต์ ค อบบ์ และจิมมี ฟอร์เรสต์เป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์การเล่นเทเนอร์แซ็กโซโฟนในดนตรีริทึมแอนด์บลูส์ ขณะที่หลุยส์ จอร์แดน , เอ็ดดี "คลีนเฮด" วินสัน , เอิร์ล บอสติกและบูล มูส แจ็กสันเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์การเล่นอัลโตแซ็กโซโฟน นักเล่นแซ็กโซโฟนในดนตรีริทึมแอนด์บลูส์ได้ส่งอิทธิพลต่อแนวดนตรีในยุคต่อมา เช่นร็อกแอนด์โรล , สกา , โซลและฟังก์การเล่นเครื่องเป่ายังคงดำเนินต่อไป โดย จอห์นนี โอติสและเรย์ ชาร์ลส์ก็มีวงเครื่องเป่า เช่นกัน รวมถึง วงเมมฟิสฮอร์นส์ , ฟีนิกซ์ฮอร์นส์และทาวเวอร์ออฟพาวเวอร์ที่โดดเด่นในด้านการเล่น เครื่องเป่า วงดนตรีบลูส์จากชิคาโกและเวสต์โคสต์อย่างLowell Fulson , T-Bone Walker , BB KingและGuitar Slim ได้เพิ่มส่วนของเครื่องเป่าเข้าไป วงดนตรีแนวร็อกและโซลฟิวชั่นอย่างChicago , The Electric FlagและBlood, Sweat & Tearsก็มีส่วนของเครื่องเป่า เช่นกัน Bobby KeysและClarence Clemonsกลายเป็นนักเล่นแซ็กโซโฟนแนวร็อกแอนด์โรลที่มีอิทธิพล ส่วนJunior Walker , King CurtisและMaceo Parkerก็กลายเป็นนักเล่นแซ็กโซโฟนแนวโซลและฟังก์ที่มีอิทธิพล ซึ่งส่งผลต่อ เสียงดนตรี แจ๊สฟิว ชั่นที่ซับซ้อนมากขึ้น ของMichael BreckerและBob Mintzerรวมถึงนักดนตรีป๊อปแจ๊สอย่างCandy Dulferด้วย