การเต้นรำมอร์ริสเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษ โดยมีลักษณะเด่นคือการก้าวเท้าอย่างเป็นจังหวะและการแสดง ท่าทาง ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยกลุ่มนักเต้นที่สวมชุดพื้นเมือง โดยปกติจะสวมแผ่นกระดิ่งที่หน้าแข้ง รองเท้า หรือทั้งสองอย่าง อาจมีวงดนตรีหรือนักดนตรีเดี่ยวที่สวมชุดพื้นเมืองบรรเลงประกอบ นักเต้นอาจใช้ไม้ ดาบ ผ้าเช็ดหน้า และสิ่งของอื่นๆ อีกหลากหลายชนิดในการประกอบการแสดง

การเต้นรำมอร์ริสปรากฏขึ้นครั้งแรกในอังกฤษในศตวรรษที่ 15การกล่าวถึงที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1448 และบันทึกการจ่ายเงินเจ็ดชิลลิงให้กับนักเต้นมอร์ริสโดยบริษัทช่างทองในลอนดอน^{[ 1 ]}

สามกลุ่มที่โดดเด่นจัดและสนับสนุน Morris ในอังกฤษ ได้แก่^Morris Ring [ ^{2 ]} Morris Federation ^{[ 3 ]}และOpen Morris [ ^{4 ] ทั้งสามองค์กรมีสมาชิกจาก ประเทศ}อื่น ๆ ด้วยเช่นกัน

มีคณะ (หรือทีม) มอร์ริสประมาณ 150 คณะในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}ผู้อพยพชาวอังกฤษเป็นส่วนสำคัญของประเพณีมอร์ริสในออสเตรเลีย แคนาดา นิวซีแลนด์^{[ 6 ]}และฮ่องกงมีกลุ่มที่ค่อนข้างแยกตัวออกไปในประเทศอื่นๆ เช่น กลุ่มในอูเทรคต์และเฮลมอนด์ [ ^{7 ] เนเธอร์แลนด์}กลุ่มมอร์ริสอาร์กติกแห่งเฮลซิงกิ ฟินแลนด์^{[ 8 ]}และสตอกโฮล์ม สวีเดน รวมถึงในไซปรัส^{[ 9 ]} เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย^{[ 10 ]}และในภูมิภาคอัลซาส-บาเซิลที่ชายแดนฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์^{[ 11 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ ดูเหมือนว่าการเต้นมอร์ริสจะเป็นที่นิยม มันถูกนำเข้ามาจากงานเฉลิมฉลองในหมู่บ้านสู่ความบันเทิงยอดนิยมหลังจากที่พระเจ้าเฮนรีที่ 8 ทรงคิดค้นการแสดงหน้ากากในราชสำนักคำว่ามอร์ริสดูเหมือนจะมาจากคำว่าโมริสโกซึ่งหมายถึง ' ชาวมัวร์ ' เซซิล ชาร์ปผู้ซึ่งรวบรวมการเต้นมอร์ริสและรักษาการเต้นหลายๆ แบบไว้ไม่ให้สูญหาย ได้เสนอแนะว่ามันอาจเกิดขึ้นจากการที่นักเต้นทาหน้าดำเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการปลอมตัวที่จำเป็น^{[ 12 ]}

ชื่อนี้ได้รับการบันทึกเป็นภาษาอังกฤษ ครั้งแรก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในชื่อMorisk dance , moreys daunce , morisse daunceซึ่งแปลว่า 'ระบำมัวร์' คำนี้เข้ามาในภาษาอังกฤษผ่านทางภาษาเฟลมิชmooriske danseคำที่เทียบเคียงได้ในภาษาอื่นๆ ได้แก่Moriskentanz ในภาษาเยอรมัน (ซึ่งมาจากศตวรรษที่ 15 เช่นกัน) morisques ในภาษาฝรั่งเศส moreška ใน ภาษาโครเอเชียและmoresco , morescaหรือmoriscaในอิตาลีและสเปน การสะกดคำสมัยใหม่Morris-danceปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ^{[ 13 ]} ใน หนังสือ The New World of English Wordsของ Edward Phillips ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1658 คำว่าmoriscoถูกอ้างถึงทั้งในฐานะ "ชาวมัวร์" และ "ระบำมอร์ริส หรือระบำมัวร์" ในขณะที่ John Bullokar นิยามไว้ในปี 1695 ว่า "ระบำชนิดหนึ่งที่ใช้ในหมู่ชาวมัวร์ ซึ่งเป็นที่มาของระบำมอร์ริสของเรา" ^{[ 14 ] [ 15 ]}

ไม่ชัดเจนว่าการเต้นรำนี้ถูกเรียกว่าแบบมัวร์ได้อย่างไร "เว้นแต่จะหมายถึงการเต้นรำหรือเครื่องแต่งกายที่แปลกประหลาด" กล่าวคือ รสชาติที่ "แปลกใหม่" โดยเจตนาของการแสดง^{[ 16 ]}การเต้นรำของอังกฤษจึงเกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของกระแสแฟชั่นในยุโรปช่วงศตวรรษที่ 15 ที่แพร่หลายสำหรับการแสดงที่ "มัวร์" ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนและอิตาลีด้วย วิธีการและลำดับเวลาของการถ่ายทอดแฟชั่นนี้ยากที่จะติดตามในปัจจุบันบันทึกเหตุการณ์ของลอนดอนบันทึกไว้ว่า "นักเต้นชาวสเปนที่ประดับประดาด้วยเลื่อม" ได้แสดงการเต้นรำอย่างมีพลังต่อหน้าพระเจ้าเฮนรีที่ 7ในวันคริสต์มาสปี 1494 แต่บันทึกของเฮรอนยังกล่าวถึง " การเล่นการเต้นรำมัวร์ " สี่วันก่อนหน้านั้น และหลักฐานของคำศัพท์ภาษาอังกฤษจากกลางศตวรรษที่ 15 ยืนยันว่ามีการ "เต้นรำแบบมัวร์" ที่แสดงในอังกฤษหลายทศวรรษก่อนปี 1494 ^{[ 17 ] [ 18 ]}

มีการเสนอ ที่มาทางเลือกอื่นจากภาษาละตินmōs , mōris (ธรรมเนียมและการใช้งาน) ด้วยเช่นกัน^{[ 19 ]}

มีการเสนอแนะว่าประเพณีของนักเต้นชนบทชาวอังกฤษที่ทาหน้าดำอาจเป็นรูปแบบหนึ่งของการปลอมตัวหรือเป็นการอ้างอิงถึงชาวมัวร์หรือคนงานเหมือง^{[ 20 ]}ต้นกำเนิดของประเพณีนี้ยังคงคลุมเครือและเป็นหัวข้อของการถกเถียงอย่างต่อเนื่องในเดือนมิถุนายน 2020 องค์กร Joint Morris ได้เรียกร้องให้ยุติการใช้เครื่องสำอางสีดำเพื่อตอบสนองต่อ การเคลื่อนไหว Black Lives Matterกลุ่มที่เคยใช้สีทาหน้าได้เปลี่ยนไปใช้สีฟ้า สีเขียว หรือสีเหลืองและลายทางสีดำ^{[ 21 ]}

การอ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุด (ศตวรรษที่ 15) ระบุว่าการเต้นรำมอร์ริสมีขึ้นในราชสำนัก การเต้นรำนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสำหรับชนชั้นล่างในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 พระเจ้าเฮนรีที่ 8ทรงมีที่ใส่เกลือทองคำซึ่งมีภาพการเต้นรำมอร์ริสพร้อมนักเต้น 5 คนและ "แทเบร็ต" "แทเบร็ต" คือกลองทาบอร์ ขนาดเล็ก ^{[ 22 ]}ในวันที่ 4 มกราคม ค.ศ. 1552 จอร์จ เฟอร์เรอร์ส ลอร์ด แห่งความวุ่นวายของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 6ได้จัดการแสดงในลอนดอนซึ่งรวมถึง "mores danse, dansyng with a tabret" ^{[ 23 ]}ในปี ค.ศ. 1600 วิลเลียม เคมป์ มอร์ริส นักแสดงเชกสเปียร์ได้เต้นรำจากลอนดอนไปยังนอริช ซึ่งเป็น เหตุการณ์ที่บันทึกไว้ในNine Dayes Wonder ของเขา (ค.ศ. 1600)

แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับระบำพื้นบ้านของอังกฤษก่อนกลางศตวรรษที่ 17 เลย^{[ 24 ]}แม้ว่าจะสามารถคาดเดาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ "การเต้นรำมอร์ริส" จากในราชสำนักไปสู่ชนบทได้ และอาจได้รับองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านก่อนสมัยเอลิซาเบธ (ยุคกลาง) แต่ข้อเสนอดังกล่าวจะอิงตามข้อโต้แย้งจากความเงียบ เสมอ เนื่องจากไม่มีบันทึกโดยตรงว่าองค์ประกอบเหล่านั้นจะมีลักษณะอย่างไร ใน สมัย เอลิซาเบธมีการติดต่อทางวัฒนธรรมที่สำคัญระหว่างอิตาลีและอังกฤษ และมีการเสนอแนะว่าการเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ โดยเฉพาะการเต้นรำแบบชนบทของอังกฤษสืบเชื้อสายมาจากการเต้นรำของอิตาลีที่นำเข้ามาในศตวรรษที่ 16 ^{[ 25 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ชาวนาผู้ใช้แรงงานได้เข้าร่วมการเต้นรำมอร์ริส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเทศกาลวิทซัน [ ^{26 ] อย่างไรก็ตาม}รัฐบาลพิวริตันของโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ ได้ปราบปรามงานเลี้ยงฉลองวิทซันและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ เช่นเดียวกัน เมื่อพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ทรงฟื้นฟู ราชบัลลังก์ เทศกาลในฤดูใบไม้ผลิก็ได้รับการฟื้นฟู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานเลี้ยงฉลองวิทซันได้จัดขึ้นในวันอาทิตย์วิทซัน ( วันเพนเตโคสต์ ) เนื่องจากเป็นวันที่ใกล้กับวันเกิดของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2

มีการอ้างอิงระดับภูมิภาคในHorsham , Sussexในปี 1750 ^{[ 27 ]}

การเต้นรำมอร์ริสยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้น ทีมสี่ทีมอ้างว่าสืบทอดประเพณีอย่างต่อเนื่องภายในหมู่บ้านหรือเมืองของตน ได้แก่Abingdon (ทีมมอร์ริสของพวกเขาได้รับการสืบทอดโดยครอบครัว Hemmings) ^{[ 28 ]} Bampton , Headington QuarryและChipping Campden [ ^{29 ] หมู่บ้าน}อื่นๆ ได้ฟื้นฟูประเพณีของตนเอง และทีมอื่นๆ อีกหลายร้อยทีมทั่วโลกได้นำเอา (และปรับเปลี่ยน) ประเพณีเหล่านี้ หรือได้สร้างรูปแบบของตนเองจากองค์ประกอบพื้นฐานของการก้าวและการเคลื่อนไหวของมอร์ริส

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และอย่างน้อยก็ในเวสต์คันทรีการเต้นรำมอร์ริสกำลังกลายเป็นเพียงความทรงจำในท้องถิ่นมากกว่ากิจกรรม ดาร์ซี เฟอร์ริส (หรือ เดอ เฟอร์ราร์ส) นักร้อง ครูสอนดนตรี และผู้จัดงานแสดงต่างๆ ในเมืองเชลต์แนม รู้สึกสนใจในประเพณีนี้และพยายามฟื้นฟูมันขึ้นมา เขาได้พบกับการเต้นรำมอร์ริสเป็นครั้งแรกในเมืองบิดฟอร์ดและจัดการฟื้นฟูมันขึ้นมา ในช่วงหลายปีต่อมา เขาได้นำคณะไปแสดงในหลายๆ ที่ในเวสต์คันทรี ตั้งแต่เมืองมัลเวอร์นไปจนถึงเมืองบิสเตอร์และจากเมืองเรดดิทช์ไปจนถึงเมืองมอร์ตันอินมาร์ชในปี 1910 เขาและเซซิล ชาร์ปได้ติดต่อกันในเรื่องนี้^{[ 30 ]}

นักคติชนวิทยาชาวอังกฤษหลายคนมีส่วนรับผิดชอบในการบันทึกและฟื้นฟูประเพณีนี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมักเริ่มต้นจากสมาชิกที่รอดชีวิตเพียงไม่กี่คนจากกลุ่มชาวบ้านในกลางศตวรรษที่ 19 ในบรรดาบุคคลเหล่านี้ เซซิล ชาร์ป และแมรี นีลเป็น ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด

วันบ็อกซิ่งเดย์พ.ศ. 2442 ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูการเต้นรำมอร์ริส^{[ 31 ]}เซซิล ชาร์ป กำลังไปเยี่ยมเพื่อนที่บ้านในเฮดดิงตันใกล้กับออกซ์ฟอร์ด เมื่อคณะเต้นรำมอร์ริสจากเฮดดิงตัน ควอรี มาแสดง ชาร์ปสนใจในดนตรีและรวบรวมเพลงหลายเพลงจากวิลเลียม คิมเบอร์ นักดนตรีของคณะ รวมถึง เพลง คันทรีการ์เดนส์^{[ 32 ]}สิบปีต่อมา เขาเริ่มรวบรวมการเต้นรำ โดยได้รับแรงกระตุ้นและในตอนแรกได้รับการช่วยเหลือจากแมรี นีลผู้ก่อตั้งเอสเปรอนซ์คลับ (สหกรณ์ตัดเย็บเสื้อผ้าและชมรมสำหรับหญิงสาววัยทำงานในลอนดอน) และเฮอร์เบิร์ต แมคอิลเวน ผู้อำนวยการด้านดนตรีของเอสเปรอนซ์คลับ นีลกำลังมองหาการเต้นรำให้หญิงสาวของเธอแสดง ดังนั้นการแสดงฟื้นฟูครั้งแรกจึงเป็นการแสดงโดยหญิงสาวในลอนดอน

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีการก่อตั้งกลุ่มนักเต้นชายหลายกลุ่ม และในปี 1934 กลุ่มMorris Ringก็ถูกก่อตั้งขึ้นโดยกลุ่มนักเต้นฟื้นฟู 6 กลุ่ม:

• เคมบริดจ์มอร์ริส เมน
• เลทช์เวิร์ธมอร์ริส
• กลุ่มมอร์ริสแท็กซ์เต็ ด
• อีสต์เซอร์รีย์ มอร์ริส เมน
• คณะละครสัตว์ Greensleeves Morris Men (ประจำอยู่ที่วิมเบิลดัน )
• อ็อกซ์ฟอร์ดมอร์ริส (ซึ่งไม่ได้เข้าร่วมการประชุมวงแหวนครั้งแรกที่ Thaxted แต่มีอิทธิพลในการสร้างธรรมนูญของวงแหวน) ^{[ 33 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทศวรรษ 1960 มีการเกิดขึ้นอย่างมากมายของทีมเต้นรำใหม่ๆ บางทีมเป็นทีมหญิงล้วนหรือทีมผสม ในเวลานั้น มักมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับความเหมาะสมและแม้กระทั่งความชอบธรรมของการที่ผู้หญิงเต้นรำมอร์ริส แม้ว่าจะมีหลักฐานย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 16 ว่ามีนักเต้นมอร์ริสหญิง^{[ 34 ]}ปัจจุบันมีทั้งทีมชายล้วน ทีมหญิงล้วน และทีมผสมให้เลือกชม

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะฝ่ายหญิงและฝ่ายผสมไม่มีสิทธิ์เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Morris Ring (ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงไปแล้ว) จึงมีการจัดตั้งองค์กรระดับชาติ (และระดับนานาชาติ) อีกสองแห่ง ได้แก่Morris FederationและOpen Morrisองค์กรทั้งสามนี้ให้บริการด้านการสื่อสาร คำแนะนำ ประกันภัย การฝึกอบรม (การสอน) และโอกาสทางสังคมและการเต้นรำแก่สมาชิก องค์กรทั้งสามนี้ร่วมมือกันในบางประเด็น ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่แตกต่างกันของตนไว้ องค์กรแม่ที่รวมทั้งสามองค์กรนี้ไว้ คือJoint Morris Organisationจัดกิจกรรมร่วมกันและหารือเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ที่ส่งผลกระทบต่อสมาชิกทั้งหมด เช่น การเข้าถึง ความคุ้มครองประกันภัย ความรับผิดต่อสาธารณะและประกันภัยส่วนบุคคล^{[ 35 ]}

การเต้นรำ แบบดั้งเดิมของเวลส์ได้รับการฟื้นฟูในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และในขณะที่การเต้นรำเหล่านี้มักแสดงเป็นการเต้นรำแบบยาวต่อเนื่องLois Blakeตั้งข้อสังเกตว่าการเต้นรำ Llanoverแสดงให้เห็นถึง "อิทธิพลของ Morris ทั้งในรูปแบบและการเคลื่อนไหว" ^{[ 36 ] [ 37 ]}

แม้ว่าประเพณีเหล่านี้ที่ Ceinwen ThomasและCatherine Margretta Thomasได้บันทึกไว้จะไม่ใช่การเต้นรำ Morris โดยเฉพาะอย่างที่รู้จักกันในปัจจุบัน แต่พวกเขาก็ตีความประเพณีเหล่านี้ในรูปแบบใหม่โดยนักเต้น Morris ในขณะที่การเต้นรำY Gaseg Eiraจะกลายเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำ Morris ของเวลส์^{[ 38 ] : 5 [ 39 ] [ 40 ]}

การฟื้นฟูนี้เป็นการคิดค้นประเพณีที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ในเวลส์ โดยมีการเต้นรำใหม่ๆ เช่นY Derwydd , Hela'r Sgwarnog , Ty Coch CaerdyddและY Goronซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี Nantgarw พอๆ กับการเต้นรำดั้งเดิม^{[ 41 ] [ 42 ]}

การเต้นรำมอร์ริสได้รับการฝึกฝนในสหรัฐอเมริกามาตั้งแต่ปี 1908 เป็นอย่างน้อย แม้ว่าบทความที่ตีพิมพ์โดยCountry Dance and Song Societyจะระบุว่าปี 1910 เป็นปีที่การเต้นรำมอร์ริสได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในอเมริกา^{[ 43 ]}องค์กรหลักที่สนับสนุนการเต้นรำมอร์ริสในสหรัฐอเมริกาคือ North American Morris Dance Organization ซึ่งเป็นองค์กรในเครือของ Country Dance and Song Society รวมถึง Morris Ring, Morris Federation และ Open Morris นักดนตรีและนักคติชนวิทยาชาวอังกฤษ-อเมริกันโทนี่ บาร์แรนด์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและบันทึกประวัติศาสตร์ของมอร์ริสในสหรัฐอเมริกา รวมถึงการก่อตั้ง Marlboro Morris Men และ Marlboro Morris Ale ด้วย^{[ 44 ]}

คณะเต้นมอร์ริสส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกากระจุกตัวอยู่ตามชายฝั่งตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเขตพัฒนาบอสตัน-วอชิงตัน^{[ 45 ]} กิจกรรมขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นเป็นประจำในส่วนนี้ของประเทศ ได้แก่ การแข่งขัน Marlboro Morris Ale และ Dancing America Rapper Tournament (ซึ่งเป็นสาขาของ Dancing England Rapper Tournament ในอเมริกา ) ^{[ 46 ]} มิ นนิอาโพลิสเป็นศูนย์กลางของการเต้นมอร์ริสในมิดเวสต์โดยมี 6 ทีมในเขตเมืองมินนิอาโพลิส-เซนต์พอลและ 9 ทีมในรัฐมินนิโซตาทั้งหมด^{[ 47 ]}การเต้นเพื่อชมพระอาทิตย์ขึ้นในวันเมย์เดย์เป็นกิจกรรมสำคัญสำหรับคณะเต้นมอร์ริสชาวอเมริกันหลายคณะ^{[ 48 ]}

ปัจจุบัน การเต้นรำมอร์ริสมีรูปแบบหลักๆ อยู่ 6 รูปแบบ และแต่ละรูปแบบก็ยังมีท่าเต้นหรือประเพณี ต่างๆ ที่ตั้งชื่อตามภูมิภาคต้นกำเนิด

• คอตส์โวลด์ มอร์ริส: การเต้นรำจากพื้นที่ส่วนใหญ่ในกลอสเตอร์เชอร์และออกซ์ฟอร์ดเชอร์ ซึ่งเป็น ชื่อเรียกที่ไม่ถูกต้องนักเนื่องจากคอตส์โวลด์ทับซ้อนกับภูมิภาคนี้เพียงบางส่วนเท่านั้น โดยปกติจะใช้ผ้าเช็ดหน้าหรือไม้ประกอบการเคลื่อนไหวของมือ การเต้นมักมีนักเต้น 6 หรือ 8 คน แต่ก็มีการเต้นเดี่ยวและคู่ (เรียกว่า จิ๊กเดี่ยวหรือจิ๊กคู่) ด้วยเช่นกัน
• นอร์ธเวสต์มอร์ริส: มีรูปแบบที่เน้นความเป็นทหารและมักเป็นการเดินขบวน ซึ่งพัฒนามาจากโรงสีในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
• บอร์เดอร์ มอร์ริส (Border Morris)จากชายแดนอังกฤษ-เวลส์: รูปแบบการเต้นที่เรียบง่ายกว่า อิสระกว่า และมีพลังมากกว่า บางครั้งอาจมีการทาหน้าให้ดำหรือทาสีด้วยสีต่างๆ
• การเต้นรำดาบยาวจากยอร์กเชียร์และเคาน์ตีเดอรัม ตอนใต้ เต้นรำโดยใช้ดาบโลหะหรือไม้ที่ยาวและแข็ง โดยปกติจะมีนักเต้นหกหรือแปดคน^{[ 49 ]}
• การแสดง ระบำดาบแร็ปเปอร์จากเหมืองถ่านหินนอร์ธัมเบอร์แลนด์และเดอรัมใช้ดาบเหล็กสปริงสั้นที่ยืดหยุ่นได้ โดยปกติจะมีนักเต้นห้าคน
• ระบำมอลลี่จากเคมบริดจ์เชียร์ ตามประเพณีแล้วจะรำกันในวันจันทร์ไถนา (Plough Monday)เป็นระบำเฉลิมฉลองเพื่อระดมทุนในช่วงฤดูหนาวที่โหดร้าย นักเต้นคนหนึ่งจะแต่งกายเป็นผู้หญิง จึงเป็นที่มาของชื่อ ระบำ มอลลี่นี้ โจเซฟ นีดแฮมได้ระบุกลุ่มระบำมอลลี่ออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งมาจากสามหมู่บ้านในเขตเคมบริดจ์ และอีกกลุ่มหนึ่งมาจากสองหมู่บ้านในเขตอีลี

Lionel Bacon บันทึก ประเพณี Cotswold Morris จากเมืองและหมู่บ้านเหล่านี้: Abingdon , Adderbury , Ascot-under-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford, Bledington , Brackley , Bucknell , Chipping Campden , Ducklington , Eynsham , Headington Quarry , Hinton-in-the-Hedges , Ilmington , Kirtlington , Leafield (Field Town), Longborough , Oddington , Sherbourne, Stanton Harcourt , Upton-upon - SevernและWheatley ^{[ 50 ]}

เบคอนยังระบุถึงประเพณีจากลิชฟิลด์ ซึ่งมีลักษณะคล้ายคอตส์โวลด์ แม้ว่าเมืองนั้นจะอยู่ห่างจากพื้นที่คอตส์โวลด์มอร์ริสก็ตาม ความถูกต้องของประเพณีนี้ถูกตั้งคำถาม ในปี 2549 แบร์รี แคร์MBEผู้ดูแลหอจดหมายเหตุภาพถ่ายเดอะมอร์ริสริง^{[ 51 ]}และสมาชิกผู้ก่อตั้งของมอลตันมอร์ริสเมน ( ราเวนสธอร์ป นอร์ทแธมป์ตันเชียร์ ) ได้ค้นพบการเต้นรำจำนวนเล็กน้อยจากประเพณีที่ไม่เป็นที่รู้จักมาก่อน โดยมีสองท่าที่สามารถเต้นได้

การเต้นรำอื่นๆ ที่เบคอนระบุไว้ ได้แก่ การเต้นรำมอร์ริสแบบบอร์เดอร์จากบริมฟิลด์บรอมส์เบอร์โรว์ฮีธอีฟแชม ลีโอมินสเตอร์ มัช เวน ล็อก เพอร์ช อร์อัพตัน-อัพพอน- เซเวิร์น อัพตัน สโนดส์เบ อรี ไวท์ เลดี้ส์ แอสตัน และการเต้นรำอื่นๆ ที่ไม่ใช่แบบคอตส์วอลด์หรือบอร์เดอร์จากสตีปเปิล เคลย์ดอนและวินสเตอร์ มีประเพณีการเต้นรำจำนวนหนึ่งที่ได้รับการรวบรวมมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่อย่างที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ตัวอย่างเช่น บรอดวูด ดันส์ ทิว และอูซิงตัน-อันเดอร์-วอช ในรูปแบบคอตส์วอลด์ และอัปเปอร์และโลเวอร์ เพนน์ ในรูปแบบบอร์เดอร์

ประเพณีภาคตะวันตกเฉียงเหนือได้รับการตั้งชื่อตามภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ และมีการแสดงแบบผสมชายหญิงและหญิงล้วนมาโดยตลอด อย่างน้อยก็ย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 18 มีภาพวาดของ Eccles Wakes ที่วาดในปี 1822 ซึ่งแสดงให้เห็นทั้งนักเต้นชายและหญิง^{[ 52 ]}

ในอดีต คณะเต้นรำส่วนใหญ่จะสวมรองเท้าหรือบูทหลากหลายสไตล์ แม้ว่าการเต้นรำด้วยรองเท้าไม้ก็เป็นที่นิยมมากเช่นกัน คณะเต้นรำที่ฟื้นฟูสมัยใหม่มักจะนิยมสวมรองเท้าไม้มากกว่า การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับรถลากฟางในงานศพหรือวันหยุดในท้องถิ่น และหลายทีมฝึกซ้อมเฉพาะในโอกาสเหล่านี้เท่านั้น ในขณะที่บางทีมยังคงฝึกซ้อมและเต้นรำสำหรับเทศกาลหรือกิจกรรมในท้องถิ่นเพียงครั้งเดียว (เช่น คณะเต้นรำ Abram Morris ^{[ 53 ]} ) แต่ทีมส่วนใหญ่ในปัจจุบันฝึกซ้อมตลอดทั้งปี โดยการแสดงส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน การเต้นรำเหล่านี้มักเรียกว่า 'การเต้นรำเขาวงกต' หรือ 'การเต้นรำพวงมาลัย' เนื่องจากเกี่ยวข้องกับชุดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากซึ่งนักเต้นจะสลับไปมา บางการเต้นรำแสดงโดยใช้ห่วงหวาย (ตกแต่งด้วยพวงมาลัยดอกไม้) ถือไว้เหนือศีรษะของนักเต้น นักเต้นบางคนยังเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงละครใบ้และจัดการแสดงละครตบตาในพื้นที่ของตน ด้วย

คณะนักเต้นบริทาเนีย โคโคนัท แดนเซอร์ส ซึ่งตั้งชื่อตามโรงสีที่อยู่ไม่ไกลจากเมืองบาคุบ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประเพณีนี้ตรงที่พวกเขาใช้กระสวยด้ายที่เลื่อยแล้วมาทำเสียง และแสดงประกอบกับวงดนตรีทองเหลือง พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มนักเต้นมอร์ริสทางตะวันตกเฉียงเหนือไม่กี่กลุ่มที่ยังคงทาหน้าดำอยู่ ว่ากันว่าการเต้นนี้เข้ามาในพื้นที่นี้ผ่านทางชาวคอร์นิชที่อพยพมาทำงานในเหมืองหิน รอสเซนเดล

การเต้นมอร์ริสในงานคาร์นิวัลมีประวัติความเป็นมาคู่ขนานกับการเต้นมอร์ริสในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ แต่เริ่มพัฒนาแยกกันตั้งแต่ราวปี 1940 เป็นต้นมา ปัจจุบันยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีนักเต้นมากกว่า 8,000 คน^{[ 54 ]}

การเต้นมอร์ริสในงานคาร์นิวัลของเด็กผู้หญิงเป็นการแข่งขันสูงและมีลักษณะเฉพาะคือท่าทางที่แม่นยำและพร้อมเพรียงกันโดยใช้พู่ (หรือ 'เชกเกอร์') ประกอบดนตรีป๊อป การแสดงนี้ส่วนใหญ่มักแสดงโดยเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในแลงคาเชอร์ เชชเชอร์ และบางส่วนของเวลส์เหนือ^{[ 55 ]}การแสดงมักจัดขึ้นในสนามกีฬาและศูนย์ชุมชน และผู้เข้าร่วมจะมีความคล้ายคลึงกับการแสดงในงานเทศกาลของอังกฤษ เช่น วงดนตรีเดินขบวนแจ๊สคาซู คณะนักแสดง และมาโจเร็ต มากกว่าการแสดงมอร์ริสของการฟื้นฟูพื้นบ้าน^{[ 56 ]}

ในปี 2548 นักเขียนบทละคร Helen Blakeman ได้จัดแสดงละครเรื่อง 'The Morris' ที่โรงละคร Liverpool Everyman ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเธอในฐานะนักเต้นระบำมอร์ริสในงานคาร์นิวัล^{[ 57 ] [ 58 ]}ในปี 2560 นิทรรศการภาพถ่ายที่ถ่ายในงานแข่งขันระบำมอร์ริสในงานคาร์นิวัลที่เมืองเซาท์พอร์ตโดยศิลปิน Lucy Wright ได้ถูกนำเสนอที่ Cecil Sharp House ^{[ 59 ]}

คำว่า "Border Morris" ถูกใช้ครั้งแรกโดย EC Cawte ในบทความปี 1963 ^{[ 60 ]}เกี่ยวกับประเพณีการเต้นรำ Morris ของHerefordshire , ShropshireและWorcestershireซึ่งเป็นมณฑลตามแนวชายแดนติดกับเวลส์ ลักษณะของประเพณีที่ปฏิบัติกันในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ การทาหน้าดำหรือทาสีหน้า (ในบางพื้นที่) การใช้กระดิ่งขนาดเล็ก (ในบางพื้นที่) หรือไม่ใช้กระดิ่งเลย (ในพื้นที่อื่นๆ) เครื่องแต่งกายมักประกอบด้วยเสื้อผ้าธรรมดาที่ตกแต่งด้วยริบบิ้น แถบผ้า หรือกระดาษสี (เรียกว่า 'raggies') หรือบางครั้งก็เป็น "ชุดแฟนซี" การเต้นรำแบบดั้งเดิมจำนวนน้อยในการแสดงของทีม มักมีเพียงหนึ่งเดียวและไม่ค่อยเกินสอง จำนวนนักเต้นในชุดและรูปแบบของชุดมีความแปรผันสูง (บางทีมมีการเต้นรำเวอร์ชันต่างๆ สำหรับจำนวนนักเต้นที่ต่างกัน) และการเน้นการเต้นรำด้วยไม้เกือบจะละเลยการเต้นรำด้วยผ้าเช็ดหน้า^{[ 61 ]}

โดยทั่วไปแล้ว การรำดาบถือเป็นประเภทหนึ่งของการรำมอร์ริส แม้ว่านักแสดงหลายคนจะถือว่าเป็นรูปแบบการรำแบบดั้งเดิมในตัวของมันเองก็ตาม ประเพณี การรำดาบนี้ประกอบด้วยทั้ง แบบ ดาบแร็ปเปอร์และดาบยาวในทั้งสองรูปแบบ "ดาบ" ไม่ใช่ดาบจริง แต่เป็นอุปกรณ์ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการรำ นักเต้นมักจะเชื่อมต่อกันด้วยดาบ โดยปลายด้านหนึ่งของดาบแต่ละเล่มจะถือโดยนักเต้นคนหนึ่งและอีกคนหนึ่งถือโดยอีกคนหนึ่ง ฝ่ายแร็ปเปอร์ประกอบด้วยนักเต้นห้าคน ซึ่งจะเชื่อมต่อกันตลอดเวลาในระหว่างการรำ ดาบแร็ปเปอร์เป็นแถบเหล็กสปริงที่ยืดหยุ่นได้มาก มีด้ามไม้ที่ปลายทั้งสองข้าง ดาบยาวมีความยาวประมาณ 0.76 เมตร มีด้ามไม้ที่ปลายด้านหนึ่ง ปลายทู่ และไม่มีคม บางครั้งจะมีการร้อยริบบิ้นผ่านรูที่ปลายดาบ และนักเต้นจะจับริบบิ้นเหล่านั้นในระหว่างการรำ ฝ่ายดาบยาวมักประกอบด้วยนักเต้นห้าถึงแปดคน ในทั้งการแสดงแร็ปเปอร์และการแสดงดาบยาว มักจะมี "ตัวละคร" เสริมที่เต้นไปรอบๆ ทั้งด้านนอกและด้านในฉาก

การแสดงละครใบ้ของอังกฤษบางครั้งอาจมีการรำมอร์ริสหรือการรำดาบรวมอยู่ด้วย ซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงหรือแสดงในงานเดียวกัน การแสดงละครใบ้มักจัดขึ้นตามท้องถนนในช่วงใกล้คริสต์มาสเพื่อเฉลิมฉลองปีใหม่และฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง ในละครเหล่านี้มีธีมหลักคือความตายและการเกิดใหม่

รูปแบบอื่นๆ ได้แก่ การเต้นรำมอลลี่จากเคมบริดจ์เชียร์ การเต้นรำมอลลี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับวันจันทร์ไถนาเป็นรูปแบบการเต้นล้อเลียนที่ผู้คนสวมรองเท้าบูททำงาน และมีผู้ชายมอลลี่อย่างน้อยหนึ่งคนแต่งตัวเป็นผู้หญิงงานเต้นรำมอลลี่ที่ใหญ่ที่สุดคืองานเทศกาลหมีฟางวิทเทิลซีซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 จัดขึ้นที่วิทเทิลซีย์ในเคมบริดจ์เชียร์ในเดือนมกราคม

นอกจากนี้ยังมีระบำ Staveจากทางตะวันตกเฉียงใต้ และระบำ Abbots Bromley Horn Danceด้วย

นอกจากนี้ ยังมีรูปแบบศิลปะเฉพาะของเวลส์^{[ 41 ]}ที่แตกต่างจากรูปแบบ Borders Morris รูปแบบนี้เรียกว่าประเพณี Nantgarw ตามชื่อหมู่บ้านเล็กๆ ในหุบเขา Taff ^{[ 42 ]}การเต้นรำ Nantgarw หนึ่งเพลง Y Caseg Eira มาจากบันทึกเกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมของเวลส์ในช่วงปี 1890 บันทึกเหล่านี้จัดทำโดย Ceinwen Thomas ในช่วงปี 1950 จากความทรงจำในวัยเด็กของมารดาของเธอ Catherine Margretta Thomas ^{[ 62 ]}ส่วนเพลงอื่นๆ เป็นการประดิษฐ์ขึ้นในยุคใหม่ในรูปแบบของการเต้นรำแบบเก่า^{[ 42 ]}การเต้นรำในรูปแบบ Nantgarw ได้แก่ Caseg Eira (ม้าหิมะ), Hela'r Sgwarnog (ล่ากระต่าย) และ Ty Coch Caerdydd (บ้านสีแดงแห่งคาร์ดิฟฟ์) ^{[ 63 ]}

ดนตรีในสมัยก่อนนั้นบรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทเป่า เช่นปี่และกลองหรือไวโอลินซึ่งยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบัน แต่เครื่องดนตรีที่นิยมใช้มากที่สุดคือเมโลเดียนแอคคอร์ เดียน และคอนเสิร์ตินาก็เป็นที่นิยมเช่นกัน และบางครั้งก็มีการใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย บ่อยครั้งที่มีการใช้กลองด้วย

นักเต้นคอตส์วอลด์และนักเต้นดาบส่วนใหญ่มักมีนักดนตรีเพียงคนเดียวร่วมแสดงด้วย แต่ฝ่ายตะวันตกเฉียงเหนือและฝ่ายชายแดนมักจะมีวงดนตรี ซึ่งโดยปกติจะมีกลองรวมอยู่ด้วย

สำหรับระบำคอตสวอลด์และ (ในระดับหนึ่ง) ระบำชายแดน ทำนองเพลงจะเป็นแบบดั้งเดิมและเฉพาะเจาะจง: ชื่อของระบำมักจะเป็นชื่อของทำนองเพลง และระบำที่มีชื่อเดียวกันจากประเพณีที่แตกต่างกันจะมีทำนองเพลงที่แตกต่างกันเล็กน้อย สำหรับระบำตะวันตกเฉียงเหนือและระบำดาบ มักจะไม่มีทำนองเพลงเฉพาะสำหรับระบำ: ผู้แสดงอาจใช้ทำนองเพลงหลายเพลง และมักจะเปลี่ยนทำนองเพลงระหว่างการแสดง

สำหรับระบำที่มีทำนองเพลงที่กำหนดไว้ มักจะมีเพลงสั้นๆ ที่เข้ากับทำนองนั้น เพลงนี้จะร้องโดยนักดนตรีหรือทั้งฝ่ายเพื่อเป็นการแนะนำทำนองก่อนเริ่มการเต้น โดยปกติแล้วเพลงจะมีเนื้อหาเกี่ยวกับชนบท (เช่น เกี่ยวกับการเกษตรหรือชีวิตในหมู่บ้าน) และมักจะมีเนื้อหาหยาบคายหรือลามก เพลงสำหรับระบำบางประเภทอาจแตกต่างกันไปในแต่ละฝ่าย และบางฝ่ายอาจไม่มีเพลงเลย

มีการออกอัลบั้มที่โดดเด่นหลายชุด โดยเฉพาะอย่าง ยิ่งซีรีส์ Morris Onซึ่งประกอบด้วยMorris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the RoadและMother of all Morris

เช่นเดียวกับกิจกรรมอื่นๆ การเต้นรำมอร์ริสก็มีคำและวลีหลากหลายที่ใช้ในลักษณะเฉพาะ

ผู้เข้าร่วมหลายคนเรียกโลกของการเต้นรำมอร์ริสโดยรวมว่า "เดอะมอร์ริส"

โดยทั่วไปแล้ว คณะเต้นมอร์ริสจะถูกเรียกว่า " กลุ่ม"หรือ " ทีม"ซึ่งทั้งสองคำนี้ใช้แทนกันได้ อย่างไรก็ตาม การเต้นมอร์ริสแทบจะไม่เป็นการแข่งขันเลย

กลุ่มนักเต้น (หรืออาจเรียกว่าฝ่าย ) คือจำนวนนักเต้นที่จัดเรียงกันในรูปแบบเฉพาะสำหรับการเต้นรำ การเต้นรำแบบคอตส์โวลด์มอร์ริสส่วนใหญ่จะเต้นเป็นกลุ่มสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีนักเต้นหกคน และการเต้นรำแบบนอร์ทเวสต์ส่วนใหญ่จะเต้นเป็นกลุ่มสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีนักเต้นแปดคน แต่ก็มีข้อยกเว้นมากมาย

จิ๊ก (Jig)คือการเต้นรำที่แสดงโดยนักเต้นเพียงคนเดียว (หรือบางครั้งสองคน) ไม่ใช่โดยกลุ่มนักเต้น ดนตรีประกอบมักไม่มีจังหวะที่สื่อถึงความหมายตามคำว่า " จิ๊ก " ในบริบทอื่นๆ

ตำแหน่งของเจ้าหน้าที่อาจแตกต่างกันไปในแต่ละฝ่าย แต่ส่วนใหญ่จะมีอย่างน้อยดังต่อไปนี้:

• บทบาทของหัวหน้าคณะเต้นรำนั้นแตกต่างกันไป ในบางคณะ หัวหน้าคณะเป็นผู้นำ พูดแทนคณะในที่สาธารณะ มักเป็นผู้นำหรือเรียกท่าเต้น และมักเป็นผู้กำหนดโปรแกรมการแสดง ในขณะที่ในคณะอื่นๆ หัวหน้าคณะมีบทบาทเป็นผู้บริหารมากกว่า โดยมีหัวหน้าคนงานเป็นผู้นำ และท่าเต้นจะถูกเรียกโดยนักเต้นที่มีประสบการณ์
• หัวหน้าคณะเป็นผู้สอนและฝึกฝนนักเต้น และรับผิดชอบรูปแบบและมาตรฐานการเต้นของกลุ่ม หัวหน้าคณะมักจะมีบทบาท "เชิงรุก" ร่วมกับนักเต้นที่มีบทบาท "เชิงรับ"
• ตามธรรมเนียมแล้ว " แบ็กแมน"คือผู้ดูแล เงินและอุปกรณ์ของ ทีมในบางทีมในปัจจุบัน แบ็กแมนทำหน้าที่เป็นเลขานุการ (โดยเฉพาะเลขานุการฝ่ายจอง) และมักจะมีเหรัญญิกแยกต่างหากอีกด้วย
• ในบางทีมคนดูแลเครื่องแต่งกายจะทำหน้าที่จัดการและประสานงานเรื่องชุดหรือเครื่องแต่งกายของทีม ซึ่งอาจรวมถึงการทำกระดิ่งติดเสื้อ ริบบิ้นติดเสื้อ ผ้าคาดเอว และเครื่องประดับอื่นๆ

หลายฝ่ายมักมีตัวตลก อย่างน้อยหนึ่งคน ตัวตลกมักแต่งกายอย่างหรูหรา และสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมด้วยคำพูดหรือท่าทาง ตัวตลกมักจะเต้นไปรอบๆ หรือแม้กระทั่งเต้นแทรกเข้าไปในการเต้นรำโดยที่ดูเหมือนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำนั้นจริงๆ แต่ต้องเป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์เท่านั้นที่จะสามารถแสดงบทบาทตัวตลกเช่นนั้นได้โดยที่ช่วยเสริมและไม่ทำให้การเต้นรำหลักเสียสมาธิ

หลายคณะยังมี " สัตว์ร้าย" ด้วย นั่นคือ นักเต้นที่แต่งกายเลียนแบบสัตว์จริงหรือสัตว์ในตำนาน สัตว์ร้ายเหล่านี้จะโต้ตอบกับผู้ชมเป็นหลัก โดยเฉพาะเด็กๆ ในบางคณะ นักเต้นคนนี้เรียกว่า " ฮอบบี้ "

การเต้นรำแบบคอตสวอลด์ส่วนใหญ่จะสลับระหว่างท่าเต้นทั่วไป (หรือแค่ท่าเต้น ) กับท่าเต้นเฉพาะ (หรือท่อน ประสานเสียง ) ท่าเต้นทั่วไปนั้นเป็นท่าเต้นที่ใช้ร่วมกันในทุกๆ (หรือบาง) การเต้นรำในแบบแผนเดียวกันส่วนท่าเต้นเฉพาะนั้นจะทำให้การเต้นรำนั้นแตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ ในแบบแผนเดียวกัน บางครั้ง (โดยเฉพาะใน การเต้นรำ แบบมุม ) ท่อนประสานเสียงอาจไม่เหมือนกัน แต่จะมีลำดับท่าเต้นเฉพาะของตัวเองตามแบบแผนนั้นๆ อย่างไรก็ตาม บางอย่างเกี่ยวกับวิธีการเต้นท่อนประสานเสียงจะทำให้การเต้นรำนั้นแตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ หลายแบบแผนมักมีการเต้นรำที่เหมือนกันโดยพื้นฐาน ซึ่งชื่อ ทำนอง และท่าเต้นเฉพาะนั้นเหมือนกันหรือคล้ายกัน แต่แต่ละแบบแผนจะใช้ท่าเต้นและรูปแบบทั่วไปของตนเอง

ในอังกฤษงานเลี้ยงสังสรรค์ส่วนตัวที่คณะนักเต้นมอร์ริสหลายคณะมารวมตัวกันเพื่อแสดงการเต้นรำเพื่อความสนุกสนานของตนเองมากกว่าเพื่อผู้ชม มักจะมีอาหารจัดเตรียมไว้ และบางครั้งก็เป็นอาหารมื้อใหญ่ที่เรียกว่างานเลี้ยงหรืองานเลี้ยงเอล บางครั้งงานเลี้ยงเอลในตอนเย็นจะจัดควบคู่ไปกับการเต้นรำตลอดทั้งวันหรือสุดสัปดาห์ โดยที่คณะนักเต้นที่ได้รับเชิญทั้งหมดจะตระเวนแสดงในพื้นที่ต่างๆ ในอเมริกาเหนือ คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่ออธิบายการเต้นรำตลอดสุดสัปดาห์ซึ่งรวมถึงการแสดงต่อสาธารณะและบางครั้งก็มีการจัดเวิร์คช็อปด้วย ในช่วงศตวรรษที่สิบหกถึงสิบเก้า คำว่า "เอล" หมายถึงงานที่จัดโดยโบสถ์หรือหมู่บ้านซึ่งมีการขายเอลหรือเบียร์เพื่อระดมทุน นักเต้นมอร์ริสมักถูกจ้างให้เข้าร่วมงานดังกล่าว

การสืบทอดของมอร์ริสขึ้นอยู่กับกลุ่มผู้ชื่นชอบอิสระมากพอๆ กับกลุ่มระดับประเทศ เช่น The Morris Ring หรือ The Morris Federation ดังนั้น ในขณะที่บางกลุ่มมีความรู้สึกว่าดนตรีและการเต้นรำที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 19 ควรได้รับการรักษาไว้ แต่ก็มีกลุ่มอื่นๆ ที่ตีความดนตรีและการเต้นรำใหม่ได้อย่างอิสระเพื่อให้เหมาะกับความสามารถของตนเอง รวมถึงอิทธิพลสมัยใหม่ด้วย ในปี 2008 บทความหน้าแรกในนิตยสารIndependent Magazineได้กล่าวถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของลัทธินีโอเพแกนในประเพณีมอร์ริสสมัยใหม่^{[ 64 ]}บทความดังกล่าวได้นำเสนอมุมมองของ กลุ่ม นีโอเพแกน Wolf's Head และ Vixen Morris และ Hunter's Moon Morris และเปรียบเทียบกับกลุ่ม Long Man Morris Men ที่ยึดถือประเพณีดั้งเดิมมากกว่า มอร์ริสอาจได้รับความนิยมในลัทธินีโอเพแกนด้วยผลงานทางวิชาการของJames Frazerซึ่งตั้งสมมติฐานว่าประเพณีพื้นบ้านในชนบทเป็นสิ่งที่หลงเหลือมาจากพิธีกรรมเพแกนโบราณ แม้ว่ามุมมองนี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงแม้กระทั่งจากคนร่วมสมัยของเฟรเซอร์ แต่กลับได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากเซอร์เอ็ดมันด์ แชมเบอร์ส ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เขียนคนแรกๆ ที่เขียนเกี่ยวกับละครพื้นบ้านและการเต้นรำของอังกฤษอย่างจริงจัง และกลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับการเต้นรำมอร์ริสในศตวรรษที่ 20 ^{[ 65 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 หนังสือพิมพ์ The Telegraphได้ตีพิมพ์รายงานที่คาดการณ์ถึงการเสื่อมถอยของการเต้นรำมอร์ริสภายใน 20 ปี เนื่องจากขาดเยาวชนที่เต็มใจเข้าร่วม^{[ 66 ]}เรื่องราวที่แพร่หลายนี้มีต้นกำเนิดมาจากสมาชิกอาวุโสของกลุ่มมอร์ริสริง ที่มีแนวคิดแบบดั้งเดิมมากกว่า และอาจสะท้อนถึงสถานการณ์เฉพาะกลุ่มสมาชิกขององค์กรนั้นเท่านั้น

การสำรวจที่เผยแพร่ในเดือนธันวาคม 2020 ^{[ 67 ]}ระบุว่าโปรไฟล์ของนักเต้นมอร์ริสมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรนับตั้งแต่การสำรวจครั้งแรกที่เผยแพร่ในปี 2014 จำนวนนักเต้นมอร์ริสในสหราชอาณาจักรเพิ่มขึ้นจาก 12,800 คนในปี 2014 เป็น 13,600 คนในปี 2020 อายุเฉลี่ยของนักเต้นมอร์ริสในสหราชอาณาจักรคือ 55 ปี เพิ่มขึ้นจาก 52 ปีในปี 2014 การสำรวจยังรายงานถึงความสมดุลระหว่างนักแสดงชายและหญิงในปี 2020 ด้วย

การเกิดขึ้นของอินเทอร์เน็ตในช่วงทศวรรษ 1990 ยังทำให้คณะมอร์ริสมีแพลตฟอร์มใหม่ในการแสดง คณะมอร์ริสหลายคณะในปัจจุบันมีเว็บไซต์ที่ให้ความบันเทิงซึ่งพยายามสะท้อนบุคลิกสาธารณะของคณะแต่ละคณะมากพอๆ กับการบันทึกผลงานและแสดงรายการการแสดงที่จะเกิดขึ้น^{[ 68 ]}

โดยปกติแล้วทีมมอร์ริสจะระดมทุนโดยการเก็บเงินสดจากผู้ชม แต่ในยุคหลังโควิดที่สังคมหันมาใช้เงินสดน้อยลง ทีมต่างๆ จึงหันมาใช้เครื่องรับชำระเงินด้วยบัตรแบบพกพาแทน

นอกจากนี้ยังมีบล็อกและฟอรัมที่เกี่ยวข้องกับ Morris จำนวนมากที่เฟื่องฟู และแต่ละกลุ่มก็ยังคงมีปฏิสัมพันธ์กันบนเว็บไซต์เครือข่ายสังคมออนไลน์หลัก ๆ การสำรวจการใช้บริการสื่อสังคมออนไลน์ของกลุ่ม Morris ในปี 2021 พบว่าช่อง YouTube ของ Westminster Morris Men ได้รับยอดวิวมากกว่า 100,000 ครั้ง^{[ 69 ]}และบัญชี Twitter ของ Shrewsbury Morris มีผู้ติดตามมากกว่า 100,000 คน^{[ 70 ]}

ความสำเร็จของ นวนิยาย DiscworldของTerry Pratchettทำให้ประเพณี Dark Morris ที่ถูกสร้างขึ้นมาทั้งหมดกลับมามีชีวิตอีกครั้งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยกลุ่ม Morris ที่แท้จริง เช่น Witchmen Morris และ Jack Frost Morris ^{[ 71 ]} Dark Morris ได้รับการอธิบายว่า "พัฒนามาจากการฟื้นฟูชายแดนในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระแสความสนใจในสไตล์ Morris ในภูมิภาคแบบนีโอแบบดั้งเดิมที่กว้างขึ้น" ^{[ 72 ]}

ผู้บรรยายในนวนิยายเรื่องMy Search for Warren Harding ของ Robert Plunket บรรยายอย่างขบขันถึงความรักของเขาที่มีต่อการเต้นรำมอร์ริส และความรู้สึกแปลกแยกที่เขารู้สึกเมื่อต้องฝึกฝนในอเมริกา^{[ 73 ]}

การแต่งกายของกลุ่มนัก แสดงมอร์ริสมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ชุดสีขาวเป็นหลักของกลุ่มจากคอตส์โวลด์ ไปจนถึงเสื้อแจ็กเก็ตขาดๆ ของกลุ่มจากชายแดน เครื่องแต่งกายทั่วไป ได้แก่ แผ่นรองกระดิ่ง สายคาดเอว สายรัดกางเกง เข็มกลัดดอกไม้ ผ้าคาดเอว เสื้อกั๊ก เสื้อคลุมขาดๆ (หรือเสื้อผ้าขี้ริ้ว) กางเกงขายาวถึงเข่า รองเท้าไม้ หมวก (หมวกฟาง หมวกทรงสูง หรือหมวกโบว์เลอร์) ผ้าพันคอ และปลอกแขน

• การเต้นรำนี้อาจเป็นที่มาของชื่อเกมกระดานอย่าง " มอร์ริ สสามคน" " มอร์ริสหกคน"และ"มอร์ริสเก้าคน "
• เอราสมุส กราสเซอร์ ประติมากรชาวเยอรมัน สร้างรูปปั้นไม้เคลื่อนไหวเหมือนจริง 16 ชิ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งเรียกว่านักเต้นมอร์ริส
• เรือสองลำที่ชื่อว่าMorris Danceเคยประจำการในกองทัพเรืออังกฤษในศตวรรษที่ 20

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำมอร์ริส

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " มอร์ริส-แดนซ์ "

• สมาคมนาฏศิลป์และเพลงพื้นบ้านอังกฤษณ เซซิล ชาร์ป กรุงลอนดอน
• การเต้นรำมอร์ริสและดาบ: การเต้นรำของอังกฤษ