มูฆัล-เอ-อาซัม
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	เค. อาซิฟ
เขียนโดย	อามานคามาล อัมโรฮีเค. อาซิฟ วาจาฮัต มีร์ซาเอห์ซาน ริซวี
อ้างอิงจาก	อนาร์กาลีโดย  อิมติอาซ อาลี ทาจ
ผลิตโดย	เค. อาซิฟ
นำแสดงโดย	ปริถวิราช กาปูร์ ดิลีป กุมาร์ มาธุบาลา ดุรคา โคเต
ภาพยนตร์	อาร์ดี มาธุร์
เพลงโดย	นาอุชาด
บริษัทผู้ผลิต	บริษัท สเตอร์ลิง อินเวสต์เมนต์ คอร์ปอเรชั่น ( กลุ่มบริษัท ชาปูร์จี พัลลอนจี )
วันที่วางจำหน่าย	5 สิงหาคม 2503 ( 5 สิงหาคม 1960 )
ระยะเวลาการวิ่ง	197 นาที
ประเทศ	อินเดีย
ภาษา	ภาษาฮินดี ภาษาอูร์ดู
งบประมาณ	₹ 15 ล้าน[ 1 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	ประมาณ₹ 110 ล้าน (อินเดีย) [ 2 ] 150 ล้านตั๋ว (ทั่วโลก) [ 3 ]

Mughal-e-Azam (แปลว่า มหาจักรพรรดิมุกล ) เป็น ภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์ เรื่องยิ่งใหญ่ ของอินเดียปี 1960 ผลิตและกำกับโดย เค. อาซิฟนำแสดงโดยปริถวิราช กาปูร์ ,ดิลีป กุมาร์ ,มาดูบาลาและดุรคา โคเตภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวความรักระหว่าง เจ้าชายซาลิม แห่งราชวงศ์มุกล (ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นจักรพรรดิจาฮันกีร์ ) และอนาร์กาลีนักเต้นรำในราชสำนัก พระบิดาของซาลิม จักรพรรดิอัคบาร์ไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์นี้ ซึ่งนำไปสู่สงครามระหว่างพ่อและลูก

การสร้างภาพยนตร์เรื่องMughal-e-Azamเริ่มขึ้นในปี 1944 เมื่ออาซิฟได้อ่านบทละครเรื่องAnarkali ที่เขียน โดยอิมติอาซ อาลี ทาจ ในปี 1922 ซึ่งมีฉากหลังอยู่ในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (1556–1605) การผลิตประสบปัญหาความล่าช้าและความไม่แน่นอนทางการเงิน ก่อนที่ จะเริ่ม ถ่ายทำหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โครงการนี้ได้สูญเสียผู้สนับสนุนทางการเงินและมีการเปลี่ยนแปลงนักแสดงทั้งหมดMughal-e-Azamมีต้นทุนการผลิตสูงกว่าภาพยนตร์อินเดีย เรื่องใดๆ ก่อนหน้านี้ งบประมาณสำหรับฉากเพลงเพียงฉากเดียวสูงกว่างบประมาณทั่วไปของภาพยนตร์ทั้งเรื่องในยุคนั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน ของอินเดีย ประกอบด้วย 12 เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องลาตา มังเกชการ์ร่วมกับโมฮัมเหม็ด ราฟี , ชัมชาด เบกุมและนักร้องคลาสสิกบาเด กูแลม อาลี ข่านและมักถูกยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฮินดี

ภาพยนตร์ เรื่อง Mughal-e-Azamเข้าฉายในวงกว้างที่สุดในบรรดาภาพยนตร์อินเดียทั้งหมดในเวลานั้น และผู้ชมมักต่อแถวรอซื้อตั๋วกันทั้งวัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1960 ทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศในอินเดียและกลายเป็นภาพยนตร์อินเดียที่ทำรายได้สูงสุดซึ่งครองตำแหน่งนี้เป็นเวลา 15 ปี รางวัลที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ ได้แก่รางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ 1 รางวัล และรางวัล Filmfare Awards 3 รางวัล ในงานFilmfare Awards ครั้งที่ 8มีฉากที่ถ่ายทำด้วยสีประมาณ 30 นาที หลายทศวรรษหลังจากเข้าฉายMughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีขาวดำเรื่องแรกที่ได้รับการลงสีแบบดิจิทัล อย่างสมบูรณ์ และเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในทุกภาษาที่ได้รับการนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้ง เวอร์ชันสีที่ออกฉายเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2004 ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์แนวนี้ ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ในด้านความยิ่งใหญ่และความใส่ใจในรายละเอียด รวมถึงการแสดงของนักแสดง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มาธุบาลา ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลฟิล์มแฟร์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ) นักวิชาการด้านภาพยนตร์ต่างชื่นชมการถ่ายทอดประเด็นสำคัญที่ยั่งยืน แต่ก็ตั้งคำถามถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์อินเดียที่ใช้งบประมาณสูงที่สุดในขณะนั้น

จักรพรรดิอัคบาร์ผู้ไม่มีทายาทชาย จึงเสด็จไปแสวงบุญที่ศาลเจ้าเพื่อขอพรให้พระมเหสีโจธาไบประสูติโอรส ต่อมานางกำนัลนำข่าวการประสูติของโอรสมาแจ้งให้จักรพรรดิทราบ จักรพรรดิอัคบาร์ทรงปิติยินดีที่คำอธิษฐานเป็นจริง จึงพระราชทานแหวนแก่นางกำนัลและทรงสัญญาว่าจะประทานทุกสิ่งที่นางปรารถนา

เจ้าชายซาลิม พระโอรสของจักรพรรดิเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กเอาแต่ใจ ขี้โอ่ และเห็นแก่ตัว พระบิดาจึงส่งพระองค์ไปทำสงครามเพื่อสอนให้รู้จักความกล้าหาญและระเบียบวินัย สิบสี่ปีต่อมา ซาลิมกลับมาในฐานะทหารผู้เก่งกาจและตกหลุมรัก นาดีรา นักเต้นรำในราชสำนักลูกสาวของนางกำนัลที่นำข่าวการประสูติของพระโอรสมาถวายจักรพรรดิ นาดีราได้รับการเปลี่ยนชื่อโดยจักรพรรดิเป็นอนาร์กาลีซึ่งหมายถึงดอกทับทิม ความสัมพันธ์ของทั้งสองถูกเปิดเผยโดยบาฮาร์ นักเต้นรำผู้มีฐานะสูงกว่า ผู้ริษยา ซึ่งต้องการให้เจ้าชายซาลิมรักเธอเพื่อที่วันหนึ่งเธอจะได้เป็นจักรพรรดินี แต่ไม่ประสบความสำเร็จในการเอาชนะใจซาลิม เธอจึงเปิดเผยความสัมพันธ์ต้องห้ามของเขากับอนาร์กาลี ซาลิมขอร้องให้แต่งงานกับอนาร์กาลี แต่พระบิดาปฏิเสธและคุมขังเธอ แม้จะถูกกระทำเช่นนั้น อนาร์กาลีก็ปฏิเสธที่จะปฏิเสธซาลิมตามที่อัคบาร์เรียกร้อง

ซาลิมก่อกบฏและรวบรวมกองทัพเพื่อเผชิญหน้ากับอัคบาร์และช่วยเหลืออนาร์กาลี เมื่อพ่ายแพ้ในการรบ ซาลิมถูกตัดสินประหารชีวิตโดยบิดาของเขา แต่ได้รับแจ้งว่าโทษประหารจะถูกยกเลิกหากอนาร์กาลีซึ่งกำลังซ่อนตัวอยู่ ถูกส่งตัวมาตายแทนเขา อนาร์กาลีจึงยอมมอบตัวเพื่อช่วยชีวิตเจ้าชายและถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยการฝังทั้งเป็น ก่อนที่โทษประหารจะถูกดำเนินการ เธอขอร้องให้อยู่กับซาลิมในฐานะภรรยาในนามสักสองสามชั่วโมง คำขอของเธอได้รับการอนุมัติ เนื่องจากเธอตกลงที่จะวางยาซาลิมเพื่อไม่ให้เขาเข้ามาแทรกแซงการฝังศพของเธอ

ขณะที่อนาร์คาลีถูกปิดล้อม อัคบาร์นึกขึ้นได้ว่าเขายังติดค้างบุญคุณแม่ของเธออยู่ เพราะเป็นเธอเองที่นำข่าวการประสูติของซาลิมมาบอกเขา แม่ของอนาร์คาลีวิงวอนขอชีวิตลูกสาว จักรพรรดิผู้ขึ้นชื่อว่าเป็นผู้ปกครองที่ยุติธรรม ไม่อาจผิดคำพูดของตนเองได้ แต่ก็ไม่อาจปล่อยให้อนาร์คาลีเป็นราชินีในอนาคตของจักรวรรดิได้เช่นกัน ดังนั้นเขาจึงจัดการให้เธอหลบหนีไปลี้ภัยอย่างลับๆ กับแม่ของเธอ แต่กำชับให้ทั้งสองใช้ชีวิตอย่างเงียบๆ เพื่อไม่ให้ซาลิมรู้ว่าอนาร์คาลียังมีชีวิตอยู่

นักเขียนบทละครภาษาอูร์ดู อิมติอาซ อาลี ทาจเขียนบทละครเกี่ยวกับเรื่องราวความรักของซาลิมและอนาร์กาลีในปี 1922 ^{[ 9 ] [ 10 ]}โดยอิงจากตำนานในศตวรรษที่ 16 มากกว่าข้อเท็จจริง^{[ 11 ]}ต่อมาได้มีการสร้างเป็นละครเวที และตามมาด้วยฉบับภาพยนตร์^{[ 12 ]}อาร์เดชีร์ อิรานีสร้างภาพยนตร์เงียบเรื่องอนาร์กาลีในปี 1928 และสร้างใหม่เป็นภาพยนตร์เสียงในปี 1935 ^{[ 12 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เรื่องราวของอนาร์กาลีได้เป็นแรงบันดาลใจให้โปรดิวเซอร์ ชิราซ อาลี ฮาคีม และผู้กำกับหนุ่ม เค. อาซิฟ (คาริมุดดิน อาซิฟ) สร้างภาพยนตร์ดัดแปลงอีกเรื่องหนึ่งซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่ามูฆัล-เอ-อาซัม^{[ 13 ]}พวกเขาได้ว่าจ้างนักเขียนภาษาอูร์ดู 4 คนเพื่อพัฒนาบทภาพยนตร์และบทสนทนา ได้แก่ อามัน ( พ่อของซีนาต อามัน หรือที่รู้จักกันในชื่อ อามันุลลาห์ ข่าน), วาจาฮัต มิรซา , กามัล อัมโรฮีและ เอห์ซาน ริซวี^{[ 13 ]}ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่านักเขียนเหล่านี้ทำงานร่วมกันหรือแบ่งงานกันอย่างไร แต่ในปี 2010 หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ออฟอินเดียกล่าวว่า "ความเชี่ยวชาญของพวกเขาในการใช้สำนวนและสำนวนภาษาอูร์ดูนั้นปรากฏอยู่ในทุกบรรทัด ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีพล็อตเรื่องที่เข้มข้นและตัวละครที่ซับซ้อน มีกลิ่นอายของละครของเชกสเปียร์" ^{[ 14 ]}เมื่อบทภาพยนตร์ใกล้เสร็จสมบูรณ์ อาซิฟได้คัดเลือกจันทรา โมฮัน , ดีเค ซาปรูและนาร์กิสให้รับบทเป็นอัคบาร์, ซาลิม และอนาร์กาลี ตามลำดับ^{[ 15 ] [ 16 ]}การถ่ายทำเริ่มต้นในปี 1946 ที่สตู ดิโอบ อมเบย์ทอล์กกีส์^{[ 17 ]}

โครงการนี้เผชิญกับอุปสรรคหลายประการ ซึ่งทำให้ต้องระงับชั่วคราว ความตึงเครียดทางการเมืองและการจลาจลในชุมชนที่เกิดขึ้นรอบการแบ่งแยกและการได้รับเอกราชของอินเดียในปี 1947ทำให้การผลิตหยุดชะงัก ไม่นานหลังจากการแบ่งแยก ชิราซ อาลีได้อพยพไปยังปากีสถานทำให้อาซิฟไม่มีผู้สนับสนุนทางการเงิน^{[ 16 ] [ 17 ]}นักแสดงจันทรา โมฮันประสบภาวะหัวใจวายและเสียชีวิตในปี 1949 ^{[ 18 ]}ก่อนหน้านี้ ชิราซ อาลีได้แนะนำว่านักธุรกิจผู้ร่ำรวยอย่างชาปูร์จี ปัลลอนจีสามารถให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ แม้ว่าปัลลอนจีจะไม่รู้เรื่องการผลิตภาพยนตร์เลย แต่ในปี 1950 เขาก็ตกลงที่จะให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากเขาสนใจในประวัติศาสตร์ของอักบาร์^{[ 19 ] [ 20 ]}จากนั้นการผลิตจึงเริ่มต้นใหม่อีกครั้งด้วยนักแสดงชุดใหม่^{[ 19 ]}

เนื่องจากเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกยกเลิก Kamal Amrohi หนึ่งในผู้เขียนบทซึ่งเป็นผู้กำกับด้วย จึงวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องเดียวกันด้วยตนเอง เมื่อ Asif มาสอบถาม เขาจึงตกลงที่จะระงับโครงการนี้ไว้^{[ 21 ]}ภาพยนตร์อีกเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งสร้างจากบทละครเวทีเรื่องเดียวกันคือAnarkali ของ Nandlal Jaswantlal นำแสดงโดยBina RaiและPradeep Kumarซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ทำรายได้สูงสุดในปี 1953 ^{[ 22 ]}

ในตอนแรก Asif ปฏิเสธที่จะให้ Dilip Kumar รับบทเจ้าชาย Salim ^{[ 15 ]} Kumar ลังเลที่จะแสดงในภาพยนตร์ย้อนยุค แต่ยอมรับบทบาทนี้ตามคำยืนกรานของผู้สร้างภาพยนตร์^{[ 23 ]}ตามคำกล่าวของ Kumar “Asif ไว้ใจผมมากพอที่จะปล่อยให้ผมเป็นผู้กำหนดบทบาทของ Salim อย่างสมบูรณ์” ^{[ 24 ]} Kumar ประสบปัญหาขณะถ่ายทำในรัฐราชสถานเนื่องจากความร้อนและชุดเกราะที่เขาสวมใส่^{[ 24 ]}บทบาทของ Anarkali เดิมทีเสนอให้กับNutanซึ่งปฏิเสธ^{[ 25 ]} Suraiyaได้รับการพิจารณาสำหรับบทบาทนี้ แต่ในที่สุดบทบาทนี้ก็ตกเป็นของ Madhubala ซึ่งปรารถนาบทบาทสำคัญมานานแล้ว^{[ 26 ] [ 27 ]}เมื่อเซ็นสัญญากับภาพยนตร์ Madhubala ได้รับเงินล่วงหน้าจำนวน 1 แสน รูปีซึ่งเป็นจำนวนเงินสูงสุดสำหรับนักแสดงชาย/หญิงในเวลานั้น^{[ 28 ]}เธอป่วยเป็นโรคหัวใจพิการแต่ กำเนิด ^{[ 29 ]}ซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุที่ทำให้เธอเป็นลมในกองถ่ายเป็นบางครั้ง นอกจากนี้เธอยังต้องทนกับรอยถลอกที่ผิวหนังขณะถ่ายทำฉากในคุก แต่เธอก็ตั้งใจที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ให้เสร็จ^{[ 30 ]}

มีรายงานว่า Prithviraj Kapoor สวมบทบาทเป็นจักรพรรดิอัคบาร์โดย "พึ่งพาบทและผู้กำกับอย่างเต็มที่" ^{[ 16 ]}ก่อนแต่งหน้า Kapoor จะประกาศว่า " Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai " ("Prithviraj Kapoor กำลังจะไป") หลังจากแต่งหน้าเสร็จ เขาจะประกาศว่า " Akbar ab aa rahaa hai " ("Akbar กำลังจะมา") Kapoor ประสบปัญหาในการสวมชุดที่หนัก และเป็นแผลพุพองที่เท้าหลังจากเดินเท้าเปล่าในทะเลทรายเพื่อถ่ายทำฉากหนึ่ง^{[ 16 ]} Lance Dane ช่างภาพที่อยู่ในกองถ่ายระหว่างการถ่ายทำ เล่าว่า Kapoor มีปัญหาในการจำบทพูดในบางฉาก เขาพูดถึงฉากหนึ่งโดยเฉพาะที่ Kapoor ต้องถ่ายถึง 19 เทคจึงจะได้ฉากที่ถูกต้อง^{[ 31 ]}ในระหว่างการถ่ายทำ คาปูร์ซึ่งกำลังลดน้ำหนักอยู่ ได้รับคำแนะนำจากอาซิฟให้เพิ่มน้ำหนักกลับคืนมาเพื่อรับบทเป็นอัคบาร์^{[ 31 ]}ดูร์กา โคเต ได้รับบทเป็นโจธาไบ ภรรยาของอัคบาร์^{[ 32 ]}และนิการ์ สุลตานา รับบทเป็นบาฮาร์ นักเต้น^{[ 33 ]}ซากีร์ ฮุสเซนผู้ซึ่งต่อมากลายเป็น ปรมาจารย์ ด้านทับลาเดิมทีได้รับการพิจารณาให้รับบทเป็นเจ้าชายซาลิมวัยเยาว์ แต่บทนี้กลับกลายเป็นบทบาทเปิดตัวของจาลาล อากาผู้ซึ่งต่อมาได้ร้องเพลง "เมห์บูบา เมห์บูบา" จากภาพยนตร์เรื่องโชเลย์ (1975) ^{[ 9 ]}

การออกแบบฉากของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งนำโดยผู้กำกับศิลป์ MK Syed นั้นหรูหราอลังการ และฉากบางฉากใช้เวลาสร้างถึงหกสัปดาห์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำส่วนใหญ่ในสตูดิโอที่ออกแบบมาเพื่อจำลองภายในพระราชวังโมกุล มีเฟอร์นิเจอร์หรูหราและองค์ประกอบเกี่ยวกับน้ำ เช่น น้ำพุและสระน้ำ^{[ 34 ]}สร้างความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์มหากาพย์ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดในยุคนั้น เพลง " Pyar Kiya To Darna Kya " ถ่ายทำที่ Mohan Studios บนฉากที่สร้างขึ้นเป็นแบบจำลองของSheesh Mahalในป้อม Lahoreฉากนี้โดดเด่นในเรื่องขนาด โดยมีความยาว 150 ฟุต (46 เมตร) ความกว้าง 80 ฟุต (24 เมตร) และความสูง 35 ฟุต (11 เมตร) ^{[ 16 ]}ประเด็นที่ถูกพูดถึงมากคือการมีกระจกขนาดเล็กจำนวนมากที่ทำจากกระจกเบลเยียม ซึ่งประดิษฐ์และออกแบบโดยคนงานจากFirozabad ^{[ 35 ]}ฉากนี้ใช้เวลาสร้างสองปีและมีค่าใช้จ่ายมากกว่า 1.5 ล้าน รูปี (คิดเป็นมูลค่าประมาณ 314,000 ดอลลาร์สหรัฐในปี 1960) ^{[ a ] ​​[ 36 ]}ซึ่งมากกว่างบประมาณของภาพยนตร์ภาษาฮินดีทั้งเรื่องในเวลานั้น ผู้ให้ทุนสร้างภาพยนตร์เกรงว่าจะล้มละลายเนื่องจากต้นทุนการผลิตที่สูง^{[ 23 ]}

ช่างฝีมือจากทั่วประเทศอินเดียถูกเกณฑ์มาเพื่อสร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบโดย Makhanlal and Company ^{[ 37 ]}และ ช่างตัดเย็บใน เดลีที่เชี่ยวชาญด้าน การปัก ซาร์โดซีเป็นผู้เย็บเครื่องแต่งกายของราชวงศ์โมกุล^{[ 37 ]}รองเท้าสั่งทำจากอักราเครื่องประดับทำโดยช่างทองในไฮเดอรา บัด มงกุฎได้รับการออกแบบในโกลฮาปูร์และช่างตีเหล็กจากราชสถานผลิตอาวุธยุทโธปกรณ์ (ซึ่งรวมถึงโล่ ดาบ หอก มีดสั้น และเกราะ) การปักซาร์โดซีบนเครื่องแต่งกายยังทำโดยนักออกแบบจากสุรัต^{[ 23} ] ^{[ 37 ] [ 38 ]}รูปปั้นพระกฤษณะ ที่โจธาไบอธิษฐานนั้นทำจากทองคำ ในฉากที่เกี่ยวข้อง ^กับอนาร์กาลีที่ถูกคุมขัง โซ่จริงถูกใส่ไว้ที่มาดูบาลา^{[ 16 ]}มีรายงานว่าฉากการต่อสู้ระหว่างอัคบาร์และซาลิมมีอูฐ 2,000 ตัว ม้า 400 ตัว และทหาร 8,000 นาย ส่วนใหญ่มาจากกองทหารม้าชัยปุระ กรมที่ 56 ของกองทัพอินเดีย^{[ 39 ]}ดิลีป กุมาร์ ได้กล่าวถึงความร้อนจัดระหว่างการถ่ายทำฉากนี้ในทะเลทรายของรัฐราชสถาน โดยสวมชุดเกราะเต็มตัว^{[ 24 ]}

การถ่ายทำหลักของMughal-e-Azamเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ^{[ 23 ]}มีรายงานว่าแต่ละฉากถูกถ่ายทำสามครั้ง^{[ 40 ]}เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างเป็นภาษาฮินดี / อูร์ดูภาษาทมิฬและภาษาอังกฤษ ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกพากย์เป็นภาษาทมิฬและออกฉายในปี 1961 ในชื่อ^{Akbar [} 41 ] ^{[ 42 ]แต่ความ}ล้มเหลวทางการค้าของเวอร์ชันนั้นส่งผลให้ต้องยกเลิกแผนการพากย์ภาษาอังกฤษ ซึ่งเคยมีการพิจารณานักแสดงชาวอังกฤษ^{[ 23 ]} Asif มีทีมงานจำนวนมากร่วมเดินทางไปด้วย ซึ่งรวมถึงผู้ช่วยผู้กำกับ ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (โดยส่วนใหญ่ช่วยในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ) ^{[ 16 ]}และอีกห้าคน^{[ 43 ]}สมาชิกทีมงานเพิ่มเติม ได้แก่ ผู้กำกับภาพ RD Mathur, นักออกแบบท่าเต้นLachhu Maharaj [ ^{44 ] ผู้จัดการ}ฝ่ายผลิต Aslam Noori, ช่างภาพ MD Ayub, บรรณาธิการ Dharamavir, ช่างแต่งหน้า PG Joshi และ Abdul Hamid และผู้กำกับเสียง Akram Shaikh ^{[ 43 ]}

บางฉากในภาพยนตร์ถ่ายทำโดยใช้กล้องมากถึง 14 ตัว ซึ่งมากกว่าปกติในเวลานั้นมาก^{[ 16 ]}การจัดแสงในภาพยนตร์ประสบปัญหามากมาย มีรายงานว่าช่างภาพ Mathur ใช้เวลาถึง 8 ชั่วโมงในการจัดแสงให้กับฉากเดียว โดยรวมแล้วต้องใช้เวลาถ่ายทำ 500 วัน เมื่อเทียบกับตารางการถ่ายทำปกติที่ 60 ถึง 125 วันในเวลานั้น^{[ 16 ]}เนื่องจากฉาก Sheesh Mahal มีขนาดใหญ่มาก การจัดแสงจึงใช้ไฟหน้าของรถบรรทุก 500 คันและแผ่นสะท้อนแสงประมาณ 100 แผ่น^{[ 45 ]}การมีกระจกอยู่ในฉากทำให้เกิดปัญหา เนื่องจากกระจกเหล่านั้นส่องประกายระยิบระยับภายใต้แสงไฟ ที่ปรึกษาชาวต่างชาติ รวมถึงผู้กำกับชาวอังกฤษDavid Leanบอกให้ Asif ลืมความคิดนี้ไปเสีย เพราะพวกเขารู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทำฉากนั้นภายใต้แสงจ้าที่รุนแรง อาซิฟจำกัดตัวเองให้อยู่ในฉากกับทีมงานจัดแสง^{[ 46 ]}และต่อมาได้แก้ไขปัญหาโดยการเคลือบกระจกทั้งหมดด้วยขี้ผึ้งบางๆ ซึ่งช่วยลดการสะท้อนแสง^{[ 16 ]}มาธุร์ยังใช้แถบผ้าที่วางอย่างมีกลยุทธ์เพื่อสร้าง "แสงสะท้อน" ซึ่งช่วยลดแสงจ้า^{[ 41 ]}

ระหว่างการถ่ายทำพบปัญหาและความล่าช้าในการผลิตหลายประการ จนกระทั่งถึงจุดหนึ่ง Asif พิจารณาที่จะล้มเลิกโครงการ^{[ 47 ]} Kumar ปกป้องระยะเวลาการถ่ายทำที่ยาวนาน โดยอ้างถึงโลจิสติกส์ขนาดใหญ่ของภาพยนตร์ และอธิบายว่านักแสดงและทีมงานทั้งหมด "ตระหนักดีถึงงานหนักที่พวกเขาต้องทุ่มเท รวมถึงความรับผิดชอบที่พวกเขาต้องแบกรับ" ^{[ 24 ]}

การผลิตยังประสบปัญหาทางการเงิน และ Asif ใช้จ่ายเกินงบประมาณในหลายโอกาส^{[ 26 ]}งบประมาณสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ บางแหล่งข้อมูลระบุว่าMughal-e-Azamมีค่าใช้จ่ายในการผลิต 10.5 ล้านรูปี[ ^{23 ] [ 48 ] (}ประมาณ 2.25 ล้านดอลลาร์สหรัฐในขณะนั้น) ^{[ 48 ]}ในขณะที่แหล่งข้อมูลอื่นระบุว่ามีค่าใช้จ่าย 15 ล้าน รูปี (ประมาณ 3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 16 ] [ 29 ] [ 49 ] [ 50 ]}ทำให้Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์อินเดียที่แพงที่สุดในยุคนั้น มีการประมาณการหลายครั้งว่า งบประมาณที่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่500 ล้านรูปี ถึง 2 พันล้าน รูปี สถานการณ์งบประมาณทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง Asif และ Pallonji ตึงเครียด ในขณะที่การผลิตยังเผชิญกับความสัมพันธ์ที่ยุ่งยากในหมู่สมาชิกทีมงานคนอื่นๆ ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่าง Asif และ Kumar เมื่อ Asif แต่งงานกับน้องสาวของ Kumar ^{[ 26 ]}ปัญหาอีกประการหนึ่งคือความสัมพันธ์โรแมนติกและการเลิกรากันในที่สุดของกุมารและมาดูบาลา ซึ่งคบหากันมาเก้าปี^{[ 51 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Jhansi Ki Rani (1953) ของSohrab Modiเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยสี^{[ 52 ] [ 53 ]}และภายในปี 1957 การผลิตภาพยนตร์สีก็แพร่หลายมากขึ้น Asif ถ่ายทำMughal-e-Azam หนึ่งม้วน รวมถึงเพลง "Pyar Kiya To Darna Kya" ด้วยระบบ Technicolorเมื่อประทับใจกับผลลัพธ์ เขาจึงถ่ายทำเพิ่มอีกสามม้วนด้วยระบบ Technicolor ใกล้กับจุดไคลแม็กซ์ของเรื่อง หลังจากได้ชมแล้ว เขาจึงขอให้ถ่ายทำใหม่ทั้งหมดด้วยระบบ Technicolor แต่ผู้ให้ทุนปฏิเสธ ต่อมา Asif จึงปล่อยMughal-e-Azam ออกมา ในรูปแบบสีบางส่วน แม้ว่าเขายังคงหวังที่จะได้เห็นภาพยนตร์ทั้งเรื่องในรูปแบบสี^{[ 54 ]}

เมื่อการถ่ายทำสิ้นสุดลง ฟิล์มเนกาทีฟที่ใช้มีมากกว่าหนึ่งล้านฟุต ทำให้ต้องมีการตัดต่ออย่างมาก^{[ 16 ]}เพลงจำนวนหนึ่งถูกตัดออกเนื่องจากความยาวของภาพยนตร์ ซึ่งสุดท้ายแล้วมีความยาว 197 นาที^{[ 55 ]}เกือบครึ่งหนึ่งของเพลงที่บันทึกไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกตัดออกจากเวอร์ชันสุดท้าย^{[ 46 ]}

Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ครอบครัวที่เน้นความแตกต่างระหว่างพ่อกับลูก หน้าที่ต่อสาธารณะเหนือครอบครัว และความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งของหญิงงามเมืองตามที่ Rachel Dwyer ผู้เขียนหนังสือFilming the Gods: Religion and Indian Cinema กล่าว ไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นความอดทนอดกลั้นทางศาสนาระหว่างชาวฮินดูและชาวมุสลิมตัวอย่างเช่น ฉากที่พระราชินีฮินดู Jodhabai อยู่ในราชสำนักของ Akbar ที่เป็นมุสลิม การร้องเพลงสวดบูชาของชาวฮินดูโดย Anarkali และการที่ Akbar เข้าร่วมงาน เฉลิมฉลอง Janmashtamiซึ่งแสดงให้เห็นว่า Akbar ดึงเชือกเพื่อแกว่งชิงช้าที่มีรูปปั้นพระกฤษณะอยู่^{[ 56 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Mukul Kesavan ได้กล่าวว่าเขาจำไม่ได้ว่ามีภาพยนตร์เรื่องอื่นใดเกี่ยวกับความรักระหว่างชาวฮินดูและชาวมุสลิมที่ผู้หญิง (Jodhabai) เป็นชาวฮินดู^{[ 57 ]}นักวิชาการ Bhaskar และ Allen อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพสะท้อนของ "วัฒนธรรมอิสลาม" ซึ่งเห็นได้จากฉากที่ประณีตบรรจง ลำดับดนตรี เช่น ฉาก เพลงกาวาลีและบทสนทนาภาษาอูร์ดูที่บริสุทธิ์^{[ 58 ]}ตลอดทั้งเรื่องมีการแสดงภาพชาวมุสลิมในฐานะชนชั้นปกครองอย่างชัดเจน ซึ่งไม่เพียงแต่แต่งกายแตกต่างออกไปเท่านั้น แต่ยังพูดบทสนทนาที่ซับซ้อนซึ่งได้รับอิทธิพลจากภาษาเปอร์เซียพวกเขาถูกทำให้ดู "แตกต่างและแยกออกจากกระแสหลัก" ^{[ 59 ]}

นักวิชาการด้านภาพยนตร์ Stephen Teo ตั้งข้อสังเกตว่าMughal-e-Azamเป็น "อุปมาอุปไมยระดับชาติ" ซึ่งเป็นวิธีการเชิงรูปแบบในการนำประวัติศาสตร์และมรดกมาใช้เพื่อเน้นย้ำเอกลักษณ์ของชาติ^{[ 60 ]}เขาเชื่อว่าความเย่อหยิ่งของ Bahar เป็นตัวแทนของอำนาจรัฐ และอารมณ์ของ Anarkali ซึ่งเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก เป็นตัวแทนของปัจเจกชน^{[ 61 ]} Teo กล่าวว่าธีมของความรักโรแมนติกที่เอาชนะความแตกต่างทางชนชั้นทางสังคมและลำดับชั้นอำนาจ ตลอดจนความยิ่งใหญ่ของการถ่ายทำ ล้วนมีส่วนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจ^{[ 58 ]}นักเขียนAshis Nandyได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณภาพเชิงกวีของบทสนทนา โดยกล่าวว่า "ตัวละครในMughal-e-Azamไม่ได้แค่พูด แต่พวกเขาขัดเกลาการสื่อสาร กลั่นกรอง และตกผลึกเป็นอัญมณีแวววาวหลายเหลี่ยม พวกเขาสร้างบทกวีจากภาษาธรรมดา" ^{[ 62 ]} Gowri Ramnarayan จากThe Hinduยังเน้นย้ำถึงพลังของบทสนทนาในภาพยนตร์ โดยกล่าวว่า "บทสนทนาเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างบรรยากาศของละครย้อนยุคเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังสลักลักษณะนิสัยและสถานการณ์อีกด้วย ทุกพยางค์ล้วนสื่อถึงพลังและอารมณ์" ^{[ 63 ]}

ฟิลิป ลุตเกนดอร์ฟ นักวิชาการจากมหาวิทยาลัยไอโอวากล่าวว่า แม้ว่าธีมความขัดแย้งระหว่างความรักอันเร่าร้อนส่วนบุคคลกับหน้าที่ของครอบครัวจะเป็นเรื่องธรรมดาในการสร้างภาพยนตร์ภาษาฮินดี โดยมีรูปแบบภาพยนตร์ที่หลากหลายไม่รู้จบ แต่ "การขยายความเกินเลยของธีมนี้ของ เค. อาสิฟ ยังคงอยู่ในระดับที่เหนือกว่า" ^{[ 64 ]}นอกจากนี้ จักรพรรดิอัคบาร์ยังต้องดิ้นรนระหว่างความปรารถนาส่วนตัวกับหน้าที่ต่อชาติ^{[ 64 ]}อาชิส นันดี ตั้งข้อสังเกตว่า นอกเหนือจากความขัดแย้งระหว่างอัคบาร์กับโอรสแล้ว ยังมี "พันธมิตรที่ไม่ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษร" ระหว่างอัคบาร์กับบาฮาร์ ซึ่งยิ่งทำให้ปัญหาของอนาร์กาลีซับซ้อนขึ้น เขายังคิดว่ามันเน้นย้ำ "แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและแนวคิดเรื่องความรักที่ไม่มีเงื่อนไข" เพื่อรักษาประเพณี^{[ 65 ]}เพลง "Pyar Kiya To Darna Kya" ที่อนาร์กาลีร้องนั้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านบรรทัดฐานทางสังคมของเธอ^{[ 66 ]}ความแตกต่างที่สำคัญจากเรื่องราวต้นฉบับคือ ในขณะที่ภาพยนตร์ Anarakali ก่อนหน้านี้ที่สร้างจากเรื่องราวของ Imtiaz Ali Taj จบลงด้วยโศกนาฏกรรม แต่ K. Asif กลับสร้างตอนจบที่ค่อนข้างมีความสุข โดยที่ Akbar นิรโทษกรรมให้ Anarkali โดยอนุญาตให้เธอหลบหนีผ่านเส้นทางลับของอุโมงค์ใต้พื้นคุกที่ปลอมแปลงไว้ แม้ว่าลูกชายของเขาจะต้องทุกข์ทรมานจากการเชื่อว่าเธอเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม^{[ 67 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากตำนาน แต่ได้รับการยืนยันจากข้อความอย่างน้อยสองฉบับที่ยืนยันการมีอยู่ของอนาร์กาลีในช่วงยุคประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิอัคบาร์ (1556–1605) หนังสือเล่มหนึ่งระบุว่าในปี 1615 สุสานหินอ่อนถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพของอนาร์กาลีในลาฮอร์โดยซาลิม เมื่อเขากลายเป็นจักรพรรดิเจฮันกีร์^{[ 68 ]}บนสุสานมีจารึกภาษาเปอร์เซียที่อ่านว่า: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra ("อ่า! หากฉันได้เห็นใบหน้าของคนรักของฉันอีกครั้ง ฉันจะขอบคุณพระเจ้าของฉันจนถึงวันแห่งการฟื้นคืนชีพ") อิมติอาซ อาลี ทาจ ผู้เขียนบทละครเวทีซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ เชื่อว่าตำนานนี้ไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์^{[ 69 ]}แต่นักประวัติศาสตร์ได้เสนอแนะว่าอนาร์กาลีอาจเป็นจิตรกร นักเต้น หรือนางคณิกา หรืออาจเป็นหนึ่งในภรรยาของอักบาร์และเป็นมารดาของเจ้าชายดานิยาล น้องชายต่างมารดาของซาลิม^{[ 54 ] [ 70 ]}ในขณะที่ภาพยนตร์เวอร์ชันก่อนหน้าของเรื่องนี้อนาร์กาลี (1952) มีคำชี้แจงระบุว่าเรื่องราวนี้ไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ แต่มูฆัล-เอ-อาซัมไม่ได้กล่าวอ้างเช่นนั้น^{[ 68 ]}

Mughal-e-Azamบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์หลายประการ นักประวัติศาสตร์Alex von Tunzelmannกล่าวว่า แม้ว่าซาลิมตัวจริงจะเป็นผู้เสพสุราและฝิ่นอย่างหนักตั้งแต่อายุ 18 ปี แต่เขาก็ไม่ได้เป็นเด็กซุกซนอย่างที่ปรากฏในภาพยนตร์ เมื่อซาลิมในภาพยนตร์กลับมาจากการรับราชการทหาร เขาถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นวีรบุรุษผู้สุภาพและโรแมนติก ตรงกันข้ามกับซาลิมตัวจริง ซึ่งมีบันทึกไว้ว่าเป็นคนขี้เมาโหดร้ายที่มักจะทำร้ายผู้คนจนตาย ซาลิมตัวจริงเคยก่อกบฏต่อบิดา พยายามที่จะขึ้นเป็นจักรพรรดิแทน และสั่งฆ่าอาบู อัล-ฟาซล์ เพื่อนของอักบาร์ ในปี 1602 แต่ภาพยนตร์กลับระบุว่าการกระทำเหล่านี้เกิดจากความปรารถนาที่จะแต่งงานกับอนาร์กาลี ซึ่งไม่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์^{[ 54 ] [ 70 ]}นอกจากนี้ ยังมีความไม่สอดคล้องกันในฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรีของภาพยนตร์อีกด้วย ชีชมาฮาล ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นห้องอาบน้ำหลวงของพระราชินี ถูกนำเสนอในภาพยนตร์ให้เป็นห้องเต้นรำ และมีขนาดใหญ่กว่ามาก ดนตรีและรูปแบบการเต้นรำจากศตวรรษที่ 19 ถูกนำเสนอ แม้ว่าเรื่องราวจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างเช่นทุมรีซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีแบบกึ่งคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาใช้ในลำดับการเต้นรำ แบบ กะทักซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำในศตวรรษที่ 16 ^{[ 70 ]}

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยนาอุชาด ผู้กำกับดนตรี และเนื้อร้องโดยชาคีล บาดายูนีหลังจากที่อาซิฟคิดไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แล้ว เขาได้ไปพบนาอุชาดและยื่นกระเป๋าเอกสารที่บรรจุเงินให้ พร้อมบอกให้เขาประพันธ์ "เพลงที่น่าจดจำ" สำหรับภาพยนตร์เรื่องมูฆัล-เอ-อาซัมนาอุชาดรู้สึกไม่พอใจกับแนวคิดเรื่องเงินเป็นเครื่องมือในการเพิ่มคุณภาพงาน จึงโยนธนบัตรทิ้งออกไปนอกหน้าต่าง สร้างความประหลาดใจให้กับภรรยาของเขา ต่อมาภรรยาของเขาได้ไกล่เกลี่ยความขัดแย้งระหว่างทั้งสองคน และอาซิฟก็ได้ขอโทษ ด้วยเหตุนี้ นาอุชาดจึงยอมรับข้อเสนอที่จะประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 71 ]} เช่นเดียวกับเพลงประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Naushad เพลงประกอบภาพยนตร์Mughal-e-Azamได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน ของอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งรากาเช่นDarbari , Durgaซึ่งใช้ในการแต่งเพลง "Pyar Kiya To Darna Kya" ^{[ 72 ]}และKedarซึ่งใช้ในเพลง "Bekas Pe Karam Keejeye" ^{[ 73 ]} เขายังใช้ดนตรีออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงคลาสสิกตะวันตกอย่างกว้างขวางเพื่อเพิ่มความยิ่งใหญ่ให้กับดนตรี^{[ 74 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงทั้งหมด 12 เพลง ซึ่งขับร้องโดยนักร้องและศิลปินดนตรีคลาสสิก เพลงเหล่านี้คิดเป็นเกือบหนึ่งในสามของเวลาฉายภาพยนตร์^{[ 75 ]}

จิตรกรG. Kambleถูกชักชวนให้ออกจากRajkamal KalamandirของV. Shantaramเพื่อวาดโปสเตอร์^{[ 76 ] [ 77 ]} Kamble ยังสร้างจอแสดงผลภาพยนตร์ที่โรงละครMaratha Mandir อีกด้วย ^{[ 78 ]} Asif จำเป็นต้องซื้อสี Winsor & Newton ทั้งหมดที่มีอยู่ในอินเดียในราคา 6 แสน รูปีเพื่อให้ Kamble สามารถผลิตงานศิลปะที่มีคุณภาพสำหรับป้ายโฆษณาของเขาได้^{[ 79 ]} Kamble ซึ่งได้รับข้อเสนอเงินจำนวนมากถึง8แสนรูปีสำหรับงานของเขาในภาพนิ่งของMughal-e-Azamไม่ได้รับค่าตอบแทนใดๆ ในท้ายที่สุดเนื่องจากการฉ้อโกง^{[ 77 ]}

ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องMughal-e-Azam ออกฉาย ภาพยนตร์ภาษาฮินดีทั่วไปจะได้รับค่าจัดจำหน่ายประมาณ 300,000–400,000 รูปี (ประมาณ 63,000–84,000 ดอลลาร์สหรัฐในปี 1960) ^{[ a ]}ต่อพื้นที่ อาซิฟยืนยันว่าเขาจะขายภาพยนตร์ของเขาให้กับผู้จัดจำหน่ายในราคาไม่ต่ำกว่า 700,000 รูปีต่อพื้นที่ ต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกขายในราคา 1.7 ล้าน รูปี (356,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ a ]}ต่อพื้นที่ ซึ่งทำให้ทั้งอาซิฟและผู้สร้างประหลาดใจ ดังนั้นจึงสร้างสถิติค่าจัดจำหน่ายสูงสุดที่ภาพยนตร์ภาษาฮินดีเรื่องใดได้รับในเวลานั้น^{[ 80 ]}

รอบปฐมทัศน์ของMughal-e-Azamจัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Maratha Mandir แห่งใหม่ในมุมไบซึ่ง มีความจุ 1,100 ที่นั่ง ^{[ 29 ] [ 81 ] [ 82 ]}เพื่อสะท้อนถึงลักษณะของภาพยนตร์บริเวณโถงทางเข้า ของโรงภาพยนตร์ ได้รับการตกแต่งให้คล้ายกับพระราชวังโมกุล และมีการตั้งรูปตัดขนาด 40 ฟุต (12 เมตร) ของ Prithviraj Kapoor ไว้ด้านนอก^{[ 83 ]}ฉาก Sheesh Mahal ถูกขนย้ายจากสตูดิโอไปยังโรงภาพยนตร์ ซึ่งผู้ถือตั๋วสามารถเข้าไปสัมผัสความยิ่งใหญ่ภายในได้^{[ 84 ]}คำเชิญเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ถูกส่งเป็น "คำเชิญราชวงศ์" ที่มีรูปร่างคล้ายม้วนกระดาษซึ่งเขียนเป็นภาษาอูร์ดูและทำเลียนแบบAkbarnamaซึ่งเป็นพงศาวดารอย่างเป็นทางการในรัชสมัยของอักบาร์^{[ 85 ]}รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นท่ามกลางเสียงโห่ร้องยินดีอย่างกึกก้อง มีผู้คนมากมายและสื่อมวลชนเข้าร่วมอย่างกว้างขวาง รวมถึงมีบุคคลสำคัญในวงการภาพยนตร์เข้าร่วมเป็นจำนวนมาก^{[ 16 ]}แม้ว่าดิลีป กุมาร์จะไม่ได้เข้าร่วมงานเนื่องจากความขัดแย้งกับอาซิฟ ม้วนฟิล์มภาพยนตร์มาถึงโรงภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์บนหลังช้างที่ตกแต่งอย่างสวยงาม พร้อมด้วยเสียงแตรและเชห์ไน^{[ 24 ] [ 29 ]}

หนึ่งวันก่อนที่การจองภาพยนตร์จะเปิดขึ้น มีรายงานว่าฝูงชนกว่า 100,000 คนมารวมตัวกันอยู่ด้านนอกมาราฐามันดีร์เพื่อซื้อตั๋ว^{[ 16 ]}ตั๋วซึ่งเป็นตั๋วที่แพงที่สุดสำหรับภาพยนตร์ภาษาฮินดีในเวลานั้น เป็นเอกสารที่มีข้อความ รูปภาพ และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับภาพยนตร์ และปัจจุบันถือเป็นของสะสม^{[ 86 ]}ตั๋วขายใน ราคา 100 รูปี (มูลค่าประมาณ 21 ดอลลาร์สหรัฐในปี 1960) ^{[ a ]} ​​เมื่อเทียบกับราคาปกติที่ 1.5 รูปี (0.31 ดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ a ] ​​[ 87 ]}การจองประสบกับความวุ่นวายอย่างมากจนต้องมีการแทรกแซงจากตำรวจ มีรายงานว่าผู้คนจะรอคิวเป็นเวลาสี่ถึงห้าวัน และจะได้รับอาหารจากบ้านผ่านทางสมาชิกในครอบครัว^{[ 88 ]}ต่อมา มาราฐามันดีร์จึงปิดการจองเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 16 ]}

Mughal-e-Azamเข้าฉายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2503 ในโรงภาพยนตร์ 150 แห่งทั่วประเทศ สร้างสถิติการฉายในวงกว้างที่สุดสำหรับภาพยนตร์ภาษาฮินดี^{[ 23 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ ทำรายได้ 4 ล้าน รูปี (839,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ a ]} ​​ในสัปดาห์แรก^{[ 89 ] [ 90 ]}และในที่สุดก็ทำรายได้สุทธิ 55 ล้าน รูปี (11,530,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ a ]} ​​และสร้างกำไร 30 ล้าน รูปีให้กับผู้ผลิตMughal-e-Azamยังประสบความสำเร็จในการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลานาน โดยฉายเต็มความจุที่ Maratha Mandir เป็นเวลาสามปี^{[ 83 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงกลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ทำรายได้สูงสุดแซงหน้าMother India (1957) และรักษาสถิตินี้ไว้จนกระทั่งSholay (1975) ทำรายได้สุทธิแซงหน้า^{[ 23 ] [ 29 ]}ในแง่ของรายได้รวมMughal-e-Azamมีรายได้110 ล้านรูปี ( 23.11 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ^{[ 2 ] [ 91 ]}

ในปี 2017 Box Office Indiaประเมินว่ามีผู้ชมมากกว่า 100 ล้านตั๋วที่ขายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ ซึ่งสูงกว่าภาพยนตร์อย่างHum Aapke Hain Koun (1994) และBaahubali 2 (2017) ^{[ 92 ]}ในปี 2024 DNA Indiaประเมินว่าMughal-e-Azamขายตั๋วได้ระหว่าง 120 ล้านถึง 150 ล้านใบทั่วโลก^{[ 93 ]}ในขณะที่Hindustan Timesประเมินว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ขายตั๋วได้มากกว่า 150 ล้านใบทั่วโลก^{[ 3 ]}

จากข้อมูลของZiya Us SalamจากThe Hinduในปี 2009 ภาพยนตร์ เรื่อง Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลหากปรับตามอัตราเงินเฟ้อ^{[ 94 ]}จากข้อมูลของ Box Office India ในปี 2008 รายได้สุทธิที่ปรับแล้วของภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีมูลค่าถึง1,327 ล้านรูปีจัดเป็น "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ตลอดกาล" ^{[ 95 ]}จากข้อมูลของหนังสือพิมพ์การเงินMintรายได้สุทธิที่ปรับแล้วของMughal-e-Azamเทียบเท่ากับ13 พันล้านรูปี ( 200 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ในปี 2017 ^{[ 96 ]}จากข้อมูลของHindustan Timesรายได้รวมทั่วโลกที่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อของภาพยนตร์เรื่องนี้เทียบเท่ากับ40 พันล้านรูปี ( 473 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ในปี 2024 ทำให้เป็นภาพยนตร์อินเดียที่ทำรายได้สูงสุดเมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อ^{[ 3 ]}

Mughal-e-Azamได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ชาวอินเดีย ทุกแง่มุมของภาพยนตร์ได้รับการชื่นชม^{[ 97 ] [ 98 ]}บทวิจารณ์เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2503 ^{[ 99 ]}ในFilmfareเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ที่สร้างประวัติศาสตร์... ผลงานของทีมศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่มาจากหลากหลายสาขาของวงการศิลปะ" นอกจากนี้ยังอธิบายว่าเป็น "การยกย่องจินตนาการ ความขยันหมั่นเพียร และความฟุ่มเฟือยของผู้สร้าง คุณอาซิฟ ด้วยความยิ่งใหญ่ ความงดงาม และการแสดงของเหล่าศิลปิน ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงควรเป็นภาพยนตร์สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย" ^{[ 100 ]}บทวิจารณ์ร่วมสมัยอีกฉบับจากThe Indian Expressเน้นไปที่ "พรสวรรค์" ด้านการแสดงและการเต้นรำของมาดูบาลา^{[ 101 ]}

นับตั้งแต่ปี 2000 นักวิจารณ์ได้บรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ภาพยนตร์คลาสสิก" "มาตรฐาน" หรือ "หลักชัย" ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย^{[ 9 ] [ 24 ]}ในปี 2011 อนุปมา โชปราเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" และ "จุดสูงสุดของรูปแบบภาพยนตร์ภาษาฮินดี" โดยกล่าวถึงการแสดง ดราม่าพ่อลูก และฉากเพลงโดยเฉพาะ^{[ 102 ]}ดิเนช ราเฮจาจากRediffเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ต้องดู โดยกล่าวว่า "งานศิลปะเป็นวลีเดียวที่สามารถอธิบายภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่องนี้ได้ ซึ่งภาพพระราชวังและน้ำพุอันยิ่งใหญ่ตระการตามีความยิ่งใหญ่ และแก่นแท้ของความโรแมนติกที่สะเทือนใจนั้นมีความอ่อนโยนราวกับขนนก" ^{[ 9 ]}สุจาตา กุปตา จากPlanet Bollywoodให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้เก้าดาวจากสิบดาว โดยเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ต้องดู" ที่ "ดึงดูดความสนใจของผู้คนมาหลายรุ่น" ^{[ 103 ]}

KK Rai ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับStardustกล่าวว่า "อาจกล่าวได้ว่าความยิ่งใหญ่และลักษณะดั้งเดิมของMughal-e-Azamนั้นไม่สามารถสร้างซ้ำได้ และจะถูกจดจำในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในประเทศนี้" ^{[ 80 ]} Ziya Us Salam จากThe Hinduอธิบายว่าMughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์ที่ผู้คนอยากดูซ้ำแล้วซ้ำอีก^{[ 26 ]} Raja Sen จาก Rediff เปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับSpartacus (1960) และกล่าวว่า " Mughal-e-Azamนั้นน่าทึ่ง ตื่นตะลึง และยิ่งใหญ่ เป็นภาพยนตร์ที่งดงามตระการตา ปราศจาก CGI และลูกเล่นที่ไม่เป็นเส้นตรง เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่... ยิ่งใหญ่... ยิ่งใหญ่ในระดับโมกุล!" ^{[ 104 ]} Laura Bushell จากBBCให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้สี่ดาวจากห้าดาว โดยถือว่าเป็น "ภาพยนตร์มาตรฐานสำหรับทั้งภาพยนตร์อินเดียและความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์โดยทั่วไป" และกล่าวว่าMughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์มหากาพย์ในทุกๆ ด้าน^{[ 105 ]} Naman Ramachandran ผู้วิจารณ์ภาพยนตร์ให้กับBritish Film Instituteได้กล่าวถึงการพรรณนาถึงความอดทนทางศาสนาและกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีหัวใจที่อ่อนโยน^{[ 106 ]}

Nasreen Munni Kabirผู้เขียนThe Immortal Dialogue of K. Asif's Mughal-e-Azamเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ เพชร Koh-i-Noorในแง่ของคุณค่าที่ยั่งยืนต่อวงการภาพยนตร์อินเดีย^{[ 24 ]} Outlookในปี 2008 และHindustan Timesในปี 2011 ต่างก็ประกาศว่าฉากที่ซาลิมปัดขนนกกระจอกเทศใส่อนาร์กาลีเป็นฉากที่เร้าอารมณ์และเย้ายวนที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย^{[ 27 ] [ 107 ]}

ในงานประกาศรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ ปี 1961 ภาพยนตร์เรื่องMughal-e-Azamได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมภาษาฮินดี [ ^{108 ] ใน}งานประกาศรางวัล Filmfare Awards ปี 1961 ภาพยนตร์เรื่อง Mughal-e-Azamได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลใน 7 สาขา ได้แก่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยม (Asif) นัก แสดงหญิงยอดเยี่ยม ( Madhubala) ^{[ 27 ]}นักร้องเพลงประกอบยอดเยี่ยม (Mangeshkar) ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม ( Naushad) ^{[ 109 ]}การถ่ายภาพยอดเยี่ยม (Mathur) และบทสนทนายอดเยี่ยม (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi และ Ehsan Rizvi) โดยได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยอดเยี่ยม และบทสนทนายอดเยี่ยม^{[ 110 ] [ 111 ]}

Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีขาวดำเรื่องแรกที่ได้รับการลงสีแบบดิจิทัลและเป็นเรื่องแรกที่ได้รับการนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้ง^{[ 112 ]}บริษัท Sterling Investment Corporation ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เนกาทีฟ^{[ ​​113 ]}และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Shapoorji Pallonjiได้ดำเนินการบูรณะและลงสีMughal-e-Azamและมอบหมายให้ Deepesh Salgia เป็นผู้ออกแบบโครงการและผู้กำกับ^{[ 114 ]}ในตอนแรกพวกเขาได้ติดต่อผู้บริหารฮอลลีวูดเพื่อขอความช่วยเหลือ แต่พบว่าราคาขายซึ่งอยู่ระหว่าง 12-15 ล้านดอลลาร์นั้นสูงเกินไป^{[ 112 ]}ในปี 2002 Umar Siddiqui กรรมการผู้จัดการของ Indian Academy of Arts and Animation (IAAA) ได้เสนอให้ปรับปรุงภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยระบบดิจิทัลในราคาที่ถูกกว่ามาก^{[ 112 ]}เพื่อโน้มน้าวให้กลุ่มบริษัท Shapoorji Pallonji ซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทที่ร่ำรวยที่สุดของอินเดีย^{[ 50 ]} เชื่อมั่น ในความเป็นไปได้ทางการค้าของโครงการ IAAA จึงได้ทำการลงสีคลิปความยาวสี่นาทีและนำเสนอให้พวกเขาดู พวกเขาอนุมัติและให้โครงการดำเนินต่อไป Shapoorji Mistry หลานชายของโปรดิวเซอร์ Shapoorji Pallonji Mistry คิดว่าเป็นการยกย่องที่เหมาะสมที่จะสานฝันที่ยังไม่เสร็จสิ้นของปู่ของเขาในการลงสีภาพยนตร์ทั้งเรื่อง^{[ 115 ]}

ขั้นตอนแรกในการลงสีคือการบูรณะเนกาทีฟต้นฉบับซึ่งอยู่ในสภาพที่ไม่ดีเนื่องจากการพิมพ์เนกาทีฟจำนวนมากในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์^{[ 115 ]}การบูรณะที่ต้องใช้ต้นทุนสูงและแรงงานมากเป็นสิ่งจำเป็นก่อนที่จะสามารถลงสีได้ เนกาทีฟได้รับการทำความสะอาดจากเชื้อรา ส่วนที่เสียหายได้รับการบูรณะ และส่วนที่ขาดหายไปของเฟรมได้รับการคืนกลับมา^{[ 116 ]}หลังจากทำความสะอาดแล้ว เฟรมทั้ง 300,000 เฟรมของเนกาทีฟถูกสแกนเป็นไฟล์ขนาด 10 เมกะไบต์จากนั้นจึงได้รับการบูรณะแบบดิจิทัล^{[ 16 ]}งานบูรณะทั้งหมดดำเนินการโดย Acris Lab, Chennai ^{[ 117 ]}บทสนทนาในซาวด์แทร็กต้นฉบับก็อยู่ในสภาพการเก็บรักษาที่ไม่ดีเช่นกัน ซึ่งจำเป็นต้องทำความสะอาดเสียงที่ Chace Studio ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีประกอบและแทร็กดนตรีทั้งหมดได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดย Naushad และ Uttam Singh ^{[ 52 ]}สำหรับเพลง เสียงต้นฉบับของนักร้องอย่าง Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan และ Mohammed Rafi ถูกแยกออกมาจากแทร็กผสมต้นฉบับ และสร้างขึ้นใหม่ด้วยดนตรีประกอบที่บันทึกใหม่ในระบบเสียงรอบทิศทาง 6.1 ^{[ 118 ]}

กระบวนการลงสีนั้นต้องอาศัยการวิจัยอย่างละเอียดถี่ถ้วน แผนกศิลปะได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และศึกษาเอกสารเพื่อหาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับสีของเสื้อผ้าที่สวมใส่ในสมัยนั้น สิดดิคีได้ศึกษาเทคโนโลยีที่ใช้ในการลงสีภาพยนตร์คลาสสิกขาวดำของฮอลลีวูด ทีมงานยังได้ขอคำแนะนำและข้อเสนอแนะจากผู้เชี่ยวชาญหลายท่าน รวมถึงดิลีป กุมาร์ นักออกแบบงานสร้างนิติน จันดรากันต์ เดไซและนักประวัติศาสตร์จากมหาวิทยาลัยจาวาฮาร์ลัล เนห์รูในเดลี^{[ 115 ]}เพื่อดำเนินการลงสี สิดดิคีได้รวบรวมทีมงานประมาณ 100 คน รวมถึงวิศวกรคอมพิวเตอร์และผู้เชี่ยวชาญด้านซอฟต์แวร์ และจัดตั้งแผนกศิลปะหลายแห่ง โครงการทั้งหมดได้รับการประสานงานโดยดีเปศ ซัลเกีย ซึ่งร่วมมือกับบริษัทต่างๆ เช่น ไอริส อินเตอร์แอคทีฟ และราชทารุ สตูดิโอส์ เพื่อดำเนินการลงสี^{[ 16 ]}งานนี้ได้รับการควบคุมและกำกับดูแลโดยโปรดิวเซอร์ ซึ่งได้รับรายงานความคืบหน้าและการอัปเดตรายวัน^{[ 115 ]}

ทีมงานลงสีใช้เวลา 18 เดือนในการพัฒนาซอฟต์แวร์สำหรับลงสีเฟรมภาพ เรียกว่า "Effects Plus" ซึ่งออกแบบมาให้รับเฉพาะสีที่มีเฉดสีตรงกับเฉดสีเทาที่มีอยู่ในฟิล์มต้นฉบับเท่านั้น วิธีนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าสีที่เพิ่มเข้ามานั้นใกล้เคียงกับสีจริงมากที่สุด^{[ 116 ]}ความถูกต้องของการลงสีได้รับการตรวจสอบในภายหลังเมื่อมีการนำชุดที่ใช้ในภาพยนตร์ออกมาจากโกดัง และพบว่าสีของชุดนั้นตรงกับสีในภาพยนตร์อย่างใกล้เคียง ทุกช็อตได้รับการแก้ไขด้วยมือในท้ายที่สุดเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ^{[ 119 ]}กระบวนการลงสีจริงใช้เวลาอีก 10 เดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์^{[ 116 ]}ซิดดิคีกล่าวว่า "มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก โดยมีคนงานทำงานตลอด 24 ชั่วโมงเพื่อให้โครงการเสร็จสมบูรณ์" ^{[ 120 ]}ต้นทุนที่แน่นอนของการลงสีนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน โดยมีการประมาณการที่หลากหลายตั้งแต่20 ล้านรูปี (210,000 ดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 120 ]}ถึง50 ล้านรูปี^{[ 50 ] [ 121 ]}หรือ100 ล้านรูปี^{[ 115 ]}

ภาพยนตร์ฉบับสีออกฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2547 ใน 150 ^{[ 16 ]}ชุดทั่วประเทศอินเดีย โดย 65 ชุดอยู่ในรัฐมหาราษฏระ รอบ ปฐมทัศน์ของฉบับใหม่จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Eros Cinemaในมุมไบ ดิลีป กุมาร์ ซึ่งไม่ได้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก ก็ได้เข้าร่วมงานใน ครั้งนี้ด้วย ^{[ 122 ]}ฉบับสีได้รับการตัดต่อให้มีความยาว 177 นาที^{[ 116 ] [ 123 ]}เมื่อเทียบกับฉบับดั้งเดิมที่มีความยาว 197 นาที^{[ 55 ]}ฉบับใหม่นี้ยังรวมถึงซาวด์แทร็กที่ปรับปรุงใหม่ด้วยระบบดิจิทัล ซึ่งผลิตขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากนาวชาด ผู้ประพันธ์เพลงต้นฉบับ^{[ 124 ]}การออกฉายในช่วงสุดสัปดาห์เทศกาลดิวาลีมาพร้อมกับการออกฉายครั้งสำคัญอีก 3 เรื่อง ได้แก่Veer -Zaara , AitraazและNaach ภาพยนตร์เรื่อง นี้กลายเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 19 ของปี รองจากAitraazและVeer-Zaara (ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด) แต่สูงกว่าNaach ^{[ 125 ]}

Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกที่ถูกทำสีเพื่อนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้ง แม้ว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดบางเรื่องจะถูกทำสีมาก่อนแล้ว แต่ก็มีให้ชมเฉพาะในรูปแบบโฮมมีเดียเท่านั้น ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ 7 แห่ง รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 55 ^{[ 16 ] [ 126 ]}เมื่อออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากให้เข้าชมในโรงภาพยนตร์^{[ 24 ]}โดยมีอัตราการเข้าชมโดยรวมอยู่ที่ 90 เปอร์เซ็นต์^{[ 120 ]}ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายต่อเนื่องเป็นเวลา 25 สัปดาห์^{[ 127 ]}ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนบ่นว่าสีสันนั้น "เหมือนภาพลวงตา" หรือ "ไม่เป็นธรรมชาติ" แต่นักวิจารณ์คนอื่นๆ กลับยกย่องความพยายามนี้ว่าเป็นความสำเร็จทางเทคโนโลยี^{[ 120 ]}เควิน โทมัส นักวิจารณ์ภาพยนตร์จากLos Angeles Timesตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าการทำสีจะไม่ใช่ความคิดที่ดีสำหรับภาพยนตร์คลาสสิกขาวดำส่วนใหญ่ แต่ในกรณีนี้มันสมบูรณ์แบบ เขาเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ของCecil B. DeMilleและGone With the Wind (1939) สำหรับการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่เกินจริง^{[ 49 ]}เดอะการ์เดียนกล่าวว่าถึงแม้เวอร์ชันใหม่จะดีขึ้น แต่ "สีปลอมๆ มักจะดูแบนและฉูดฉาด ทำให้ภาพที่จัดองค์ประกอบอย่างงดงามของช่างภาพ RD Mathur ดูด้อยลง" ^{[ 54 ]} Jaspreet Pandohar จาก BBC สังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ได้รับการบูรณะด้วยสีสันสดใสและเสียงคุณภาพสูง" และถือว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างGone With the WindและBen-Hur " ^{[ 128 ]}นักวิจารณ์คนอื่นๆ กล่าวว่าพวกเขาชอบเวอร์ชันขาวดำมากกว่า^{[ 107 ] [ 129 ]}

ในปี 2549 ภาพยนตร์ เรื่อง Mughal-e-Azamกลายเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องที่สี่ที่ได้รับการรับรองให้ฉายในปากีสถานนับตั้งแต่มีการห้ามฉายภาพยนตร์อินเดียในปี 2508และได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองลาฮอร์ [ ^{130 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้จัดจำหน่ายโดย Nadeem Mandviwala Entertainment ตามคำขอของ Akbar Asif บุตรชายของ Asif ^{[ 131 ]}

Mughal-e-Azamเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ที่กำกับโดย Asif; หนึ่งในโครงการที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของเขาได้รับการเผยแพร่หลังการเสียชีวิตเพื่อเป็นเกียรติ^{[ 23 ]}เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาพูดในวงการภาพยนตร์ฮินดี ใช้เพื่ออธิบายโครงการที่ใช้เวลานานเกินไปในการดำเนินการให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 86 ]}ผู้กำกับศิลป์ Omung Kumar ผู้ซึ่งออกแบบฉากสำหรับภาพยนตร์อินเดียเรื่องสำคัญๆ เช่นBlack (2005) และSaawariya (2007) กล่าวว่าเขาและคนอื่นๆ ในสาขาเดียวกันมองMughal-e-Azamเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับการกำกับศิลป์^{[ 132 ]}นอกจากนี้ยังถูกใช้เป็นแบบอย่างสำหรับเรื่องราวความรักที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งกำหนดให้ผู้กำกับต้องแน่ใจว่าคู่รักเอาชนะอุปสรรคได้^{[ 86 ]}หลังจากความสำเร็จในภาพยนตร์เรื่องนี้ Madhubala อาจได้รับบทบาทสำคัญอื่นๆ ต่อไป แต่เธอได้รับคำแนะนำไม่ให้ทำงานหนักเกินไปเนื่องจากอาการป่วยเกี่ยวกับหัวใจ และต้องถอนตัวจากการผลิตบางเรื่องที่กำลังดำเนินการอยู่^{[ 9 ] [ 133 ]}

ในปี 2013 เดอะการ์เดียน ได้ยกย่อง Mughal-e-Azamว่าเป็น "แลนด์มาร์คของวงการภาพยนตร์" แม้จะมีข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์อยู่บ้าง^{[ 54 ]}และบีบีซีระบุในปี 2005 ว่า "ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของบอลลีวูด" ^{[ 128 ]}อิมติอาซ อาลี จากเดอะไทมส์ออฟอินเดียในปี 2010 เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ผลงานต้นแบบที่มีส่วนร่วมสูง ราคาแพง และเต็มไปด้วยความรักที่ภาพยนตร์ฮินดีเคยสร้างมา" ซึ่ง "ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับทุกสิ่งที่จะตามมา" ^{[ 86 ]}นักวิจารณ์ยังคงยกย่องให้เป็นภาพยนตร์อินเดียที่เทียบเท่ากับGone with the Wind [ ^{134 ] ผู้}กำกับภาพยนตร์สุภาส ไกกล่าวในปี 2010 ว่าภาพยนตร์แบบนี้ไม่สามารถสร้างซ้ำได้อีกแล้ว: " Mughal-e-Azamเป็นภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลและเป็นเรื่องราวความรักที่ยอดเยี่ยมที่สุดในภาพยนตร์ฮินดีในทุกระดับ ดังนั้นมันจะคงอยู่ตลอดไปสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป" ^{[ 132 ]}เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบของภาพยนตร์เรื่องนี้ นักแสดงและโปรดิวเซอร์ชาห์ รุค ข่านได้ให้บริษัทRed Chillies Entertainment ของเขา ผลิตวิดีโอสารคดีเรื่องMughal-E-Azam – A Tribute by a son to his fatherโดยมีข่านเป็นผู้ดำเนินรายการ และมีการสัมภาษณ์ครอบครัวของอาซิฟและดาราภาพยนตร์ฮินดี^{[ 135 ]}ศิลปินMF Husainได้สร้างภาพวาดชุดหนึ่งสำหรับวิดีโอ โดยเขาได้จินตนาการถึงฉากที่น่าจดจำบางฉากขึ้นมาใหม่^{[ 136 ]}ด้วยความสนใจที่จะรักษาภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้สำหรับคนรุ่นหลัง ข่านกล่าวว่าเดิมทีพ่อของเขาได้รับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ไม่ได้ถ่ายทำจนเสร็จ เมื่อถูกถามว่า ควรสร้าง Mughal-e-Azamขึ้นมาใหม่หรือไม่ เขาตอบว่า "มันคือแม่ของภาพยนตร์ทั้งหมด แม่ไม่สามารถสร้างใหม่ได้" ^{[ 137 ] [ 138 ]}ไม่มีภาคต่อ แต่Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) ได้แสดงความเคารพด้วยชื่อเรื่องและโดยการรวมส่วนหนึ่งของบทละครเวทีต้นฉบับไว้ในเนื้อเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบอย่างมาก^{[ 139 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2559 โปรดิวเซอร์Feroz Abbas Khanได้เปิดตัวละครเวทีที่สร้างจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีนักแสดงและนักเต้นกว่า 70 คน ณโรงละคร NCPA ในมุม ไบ^{[ 140 ]}

Mughal-e-Azamติดอันดับภาพยนตร์อินเดียยอดเยี่ยมหลายรายการ รวมถึงผลสำรวจภาพยนตร์อินเดีย 10 อันดับแรกของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษในปี 2002 ^{[ 141 ]}และรายชื่อภาพยนตร์บอลลีวูดที่ดีที่สุดของ Anupama Chopra ในปี 2009 ^{[ 142 ]}นอกจากนี้ยังรวมอยู่ใน รายชื่อ "ภาพยนตร์อินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เรื่องตลอดกาล" ของ IBN Liveในปี 2013 อีกด้วย ^{[ 143 ]} Rotten Tomatoesได้สุ่มตัวอย่างนักวิจารณ์ 10 คน และตัดสินว่า 91% ของพวกเขามีความเห็นเชิงบวก โดยมีคะแนนเฉลี่ย 7.9 จาก 10 ^{[ 144 ]}ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์บอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจความคิดเห็นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของภาพยนตร์อินเดียโดยหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ของชาวอังกฤษเชื้อสายเอเชียEastern Eyeในเดือนกรกฎาคม 2013 ^{[ 145 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในกลุ่มภาพยนตร์จำนวนน้อย เช่นKismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975), Hum Aapke Hain Koun..! (1994) และGadar: Ek Prem Katha (2001) ที่ถูกรับชมซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั่วอินเดีย และถือเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม^{[ 146 ]}หนังสือและสารคดีเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่Mughal-E-Azam – An Epic of Eternal Love ของ Shakil Warsi ซึ่งตีพิมพ์โดย Rupa ในปี 2009 ^{[ 147 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์ที่ดำเนินเรื่องในเอเชีย
• สโมสร 100 ล้านรูปี
• สโมสร 1,000 ล้านรูปี
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในอินเดีย
• ภาพยนตร์ปี 1960
• ภาพยนตร์อินเดียปี 1960

• ราวกับเค ; กาบีร์, นัสรีน มุนนี ; อัคตาร์, ซูฮาอิล (2550) บทสนทนาอมตะของ Mughal-e-Azam ของ K. Asif สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-568496-4.

• Mughal-e-Azamที่ IMDb 
• ภาพยนตร์ Mughal-e-Azamที่สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (เก็บถาวรไว้)
• ภาพยนตร์ เรื่อง Mughal-e-Azamในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• Mughal-e-Azamที่ Bollywood Hungama